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onishihitsuji84 · 6 months ago

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『ガラスの街』

　五月は読書の月だ。僕は本を読んだ。数多の本を。　最初、それは次の小説のアイデアを得るためだった。頭上の樹々からワインのための葡萄をもぎ取るような、循環を続けるにあたっての摂取だった。いきおい堕落しつつある現実から少しでも意識を逸らすためでもあった。　普段の僕は、本を読んで時間を過ごすことは少ない。長い時間ひとつの文章に集中することができないのだ。　それに読むことよりは書くことのほうがずっと大切だと僕は思っている。読む行為は、現実という制限された枠組みのなかではせいぜい膝丈ほどの優先度しかなかった。　しかし五月ではあらゆるものが落下した。熟れ過ぎた果実が枝との繋がり終え、足元に開いた坩堝に呑み込まれていった。読む行為もそうだ。落ち、煮え滾る器の中で混合した。　いまでは僕の「読む」は混沌としている。それはいまでは長身の僕、その僕以上にのっそりとそびえる一本の巨大な柱となっている。物言わぬ花崗岩の柱。五月、僕はそんな柱を中心にぐるぐると回り続けている。手は文庫本に添えられ、目は9.25ポイントの文字に注がれている。足は僕の意識から離れて交互に動いている。ひたすら歩き、ひたすら読んでいる。柱から少し離れた誰彼にどう見られているかどう言われているかなんてことお構いなしに。

　いや。そんな話自体がどうでもいい。関係ない。　きょう、僕は自分自身が”うすのろ”だということを語りにきたのだ。

＊＊＊

　五月。　僕はどんなものを読んだのだろうか。　　金ができて僕がまずやったことは大学生協の本屋に行くことだった。カウンターで二枚つづりの注文用紙を手に取り、もう何年も使い続けている青のボールペンで書いた。 "9784002012759" 　週明け、僕は地下の生協で注文の品を受け取った。『失われた時を求めて』全十四冊。いまは第一巻を読んでいる。僕がふと目をあげると、あの遠い窓の奥で、大叔母が目を爛々と輝かせている��いうイメージが浮かぶ。泳ぐような精神の移ろいもまた。

　シェイクスピアの『夏の夜の夢』も読んだ。『MONKEY』のvol.31の三篇、ケン・リュウ「夏の読書」、イーディス・ウォートン「ジングー」、ボルヘス「バベルの図書館」も読んだ。　仕方なく後回しにされていた本を買って読んだのだ。　金銭の自由は、精神という鈍い壁に茂っていた蔓植物のような不足を一太刀で解決した。

『春の庭』も読んだ。『九年前の祈り』も。　ウルフの『波』も読み始めている。　僕の貪欲は、過去に読んだことがあるかどうかなんてものでは選ばなかった。カーヴァーの『象』、春樹の「タイ・ランド」、マンローの「イラクサ」、ヴォネガットの『スローターハウス５』。マラマッドの「悼む人」も読んだ。

　一度の時に、僕はこれらの本を読んだのだった。　こんなに大量のフィクションを仕入れて、いったい何をしようとしているのか？　紛争でも起こそうとしているのか？

　何のためか。それは僕自身にもわからなかった。　僕は特定の目的をもって読んだわけではなかったようだった。五月の読書は「文章の上達」や、「ストーリーテリングの技法」といったそれまでの興味とは別物だった。振り返ればそうだとわかる。

　五月の読書は、それまでの自分を抑制しようとする、極めて機械的な態度とは違っていたのだ。　言えば、それは無垢に機械的な読書だった。　これまでの僕は断じて読書好きではなかった。どんな傑作でも一時間もしないうちに音を上げて投げ出した。ドストエフスキーやメルヴィルと出会ったときでさえ、メインストリームは”書くこと”、そして”生きること”で変わらなかった。この五月に僕は初めてむさぼるように読んだのだ。頭を空っぽにして。堆い小説の亡骸の山に坐すかのようにして。

　それで、僕は何かしら成長したか。　いや。成長なんて一つもなかった。　そこには変化さえなかった。二週間前と、すべては同じだった。僕が着るのは依然深いグレーのブルゾンだった。コミュニケーションもぎこちないままだった。　だからそこで起きたことはシンプルだ。つまり、僕はポール・オースターの『ガラスの街』を読み、ある一つの事実に行き当たった。「僕はなんという低能なのだ」という事実に。

＊＊＊

　一昨日から僕はポール・オースターの『ガラスの街』を読み始める。　『MONKEY』でオースターのエッセイを読んで彼のことを思い出し、その夜に丸善に立ち寄った僕は彼の本を久々に手に取った。　三日で読んだ。「三日で読む」というのは僕にとってほとんどあり得ないことだった。僕のリュックサック��は必ず四、五冊の本があった。読むときにはまずそのとき一番惹かれる本を手に取った。そして十数ページが過ぎ、抱いていた軽度の好奇心が満たされてしまうと、浮気性の蜜蜂のようにまた別の小説の甘いのを求めるのだった。　だから、一日目、二日目と時を経るごとに加速度的にその好奇心が勢いを増し、三日目には150ページを一つの瞬間に通貫して読んでしまったのだ。僕の読書体験において、異例中の異例だった。

『ガラスの街』を読んで、僕はうちのめされた。徹底的に。 ”面白さ”、そして”新鮮さ”の二つが、やはり事の中心だった。読書においておきまりのその二つが今回も僕を虐め抜いたというわけだ。『ガラスの街』を読み終えた瞬間、僕の生きる世界のどこかが確実に変化した。

「祈っている。」　僕がこの最後の一文を読んだとき、曇り空の下にいた。その一節がこちらに流れ込んできたあと、僕は立ち上がった。テーブルがごとりと揺れるほどぶっきらぼうに立った。取り乱していたのだった。僕はそのままであてもなく歩き始めた。「これ以上座っていることはできない」「このまま座っていると、僕は頭の先から崩れ落ちてしまう不可逆的に」　そうした、僕という精神を一切合切覆してしまうほどの強烈な予感のために。　僕は予感に乗っ取られないよう、何も考えないと努めていた。何も感じまい、何も見まい、と。　リラックスを意識し、肩から力を抜く。腕をぐんと伸ばし、指をぽきぽきと鳴らした。イヤホンを耳にした。『ベリーエイク』を再生する。いつか足元をくすぐった波のように心地よい、ビリーアイリッシュの声に心をしっとり傾けた。　もちろん、そんなことは無駄だった。とりあえずの形など、何の助けにもならなかった。以前との比較から始まる違和感たちは強権的に僕の感情の戸をこじ開けた。　歩く中、透明の空気が奇妙に凪いでいた。風景からは特定の色が抜け落ちていた。向こうで笑う声、衣擦れの音、靴底の摩擦。音という音がワンテンポずれて聞こえた。　変化は女王だった。彼女は支配的だった。　僕は小説による変化を受け入れ、恭順のように認めたわけではなかった。むしろ、変化は僕にどうしようもなく訪れていた。言わば、言い渡しのようにして。　女王を僕は素晴らしい小説を読んだ後の”ゆらぎ”の中に閉じ込めたのだった。何もかもが、僕に合わない形に作り替えられていた。建物を構成する直線はいまやでたらめで恐怖がつのった。頭上の青はこのように汚い灰色では絶対なかった。

――そして、当然、この点についての文章はかたちだけに過ぎない。これらは省略した文章。書く必要がないということ。　なぜなら、あなたたちもかつて同じ経験を経ているからだ。小説を読み終えたあとに来る世界の変質を。　加えて、忘れるなんてことを女王が許すわけもない。これについても言わずもがなだろう。

　そして、重要なのは変化のよろめきではない。　　そうなんだ。きょうしたいのは女王の話とは実は違うのだ。ここであなたに伝える言葉は破壊だ。　破壊。　それは”面白さ”と”新鮮さ”のコンビがやったわけではなかった。変化の体験に曝されたゆえのサイコ・ショックでもない。　木々を打ち砕く手斧となり、人体を壊す剣となり、バベルの塔をゼロにする雷となったのは、オースターの書きっぷりだった。

　オースターは、考え抜いていた。　そこで”感じ”は排除されていた。　感覚による言い表しがまるで無かったのだ。僅かにイメージに依拠するものがあっても、それは必ず共感の姿勢だった。テーブルに身を乗り出し、相手の声に耳を澄ませる態度。

『ガラスの街』では、本当に一切妥協はなかった。僕はとても信じられず、街を隅から隅までしつこく歩き回った。しかし、本当に妥協はどこにも無かった。

　オースターは僕とコミュニケートすることを選んでいた。そのへんの宙に感覚という水彩画を描いて「ほらご覧」とする、ごく個人的で他者には見せつけるだけという表現は徹底的にしなかった。チャンドラーを始め、私立探偵ものに由来する例の論理的な高慢さはあった。しかし、確実にオースターは読者と対峙していた。彼は殴る、殴られる痛みを完全に了解した上でリングに立っていた。　彼の据わった眼が僕を揺るがしたのだった。彼は完全の脆弱性を知りながら、完全に書いていた。　それだから、彼を読んだとき、僕は……

　向こうから厚底ブーツの女が歩いてくる。　女は痩せている。薄い、流線形の黒一枚に身を包んでいる。背が高く、あ��ったけに若い。二十歳前後に見える。二つの瞳はキャップに隠れている。すれ違いざまに見える耳にさえ、カナル型のイヤホンで黒が差されている。マニキュアはあまりにも美しい銀色に染まっており、高まりを誘う。　センスがいい。綺麗だ。　彼女はなんて豊かなんだ。　僕はそう思う。　ほとんど同時に、ガラス一枚を隔てた向こうで本を読む人を見つける。　また女だったが、今回性別は重要ではなかった。その読む人は区切られたブースで、文庫に目を落としていた。化粧や唯一のファッションなどもなく、やはり装飾は重要でなかった。というのも、いまにも涎が��れてきそうなほどに口をあんぐりと開けて読んでいた間抜けなその放心が、僕の記憶に楔として打ち込まれていたからだ。

　これらのスケッチが、何かを直截に意味することはない。二つの風景は隠喩ではない。　正直に、上記は僕が受けた印象の再放送だ。　この日記は『不思議の国のアリス』ではない。二つは作為的な意味を持たない。　書いたのは「意味を持たない」ということを明らかにするためだ。　その内容でなく、外側、僕のスタイルという基本的な骨組みを露わにするためだ。

　そう。だから、つまり……僕は痛みから逃げている。オースターとは違って。　きょう、読んで、事実は突きつけられる。

＊＊＊

”言葉”はもう一度響く。

「大西さんの小説は、けっきょく古典から表現を引用しているだけ」

「僕は彼にもう興味がないんだ。かつて、彼は賢い人だと思っていた。書くものに何かしらの意味があると思っていた。でも、そうじゃないと知った」

「あなたの課題は、独自の世界観を提示できるかということです。海外の小説、そして村上春樹でなく」

＊＊＊

　そして、このように敗北してもなお、僕は決定的な何かについて述べることはなかった。張りつめた表情で、まやかし、それ自体に必死に祈る。もうそのような生き方しかできないと信じ込んでいるのだ。

「この大地にあるものはすべて、消え去るのだ。そして、今の実体のない見世物が消えたように、あとには雲ひとつ残らない。私たちは、夢を織り成す糸のようなものだ。そのささやかな人生は、眠りによって締めくくられる」

　祈りの文句を何度も何度も口にした。　僕の声はいつも通りにすごく軽くで響いた。　そして一度響いてしまったものは泡沫のようにたちまち消え去った。

#日記 #小説 #エッセイ #読書 #ポール・オースター

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kennak · 1 year ago

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ロイター通信は、ユニティ・ソフトウェア（UN）が「リセット」の一環として、世界の従業員の3.8％にあたる265人の雇用を削減し、「ロード・オブ・ザ・リング」の監督が設立したデジタルビデオエフェクト会社との契約を終了すると報じている。クリスマス直前と同様に、これは従業員にとって厳しい打撃となる。 Unity が Weta Digital のツール、パイプライン、テクノロジー、エンジニアリング人材の買収を完了したのは、ちょうど 2021 年 12 月のことでした。この買収は「増え続けるゲーム開発者、アーティスト、そして潜在的には何百万人もの消費者クリエイターに高度なコンテンツ作成ツールを提供することを目的としている」と言われている。その契約の一環として、Unity は Weta Digital のツールとコ�� パイプラインの設計、構築、保守で国際的に知られる 275 人のエンジニアからなる Weta Digital の世界クラスのエンジニアリング人材を「歓迎」しました。同時に、Weta Digital のアカデミー賞を受賞した VFX チームは、ピータージャクソン卿が過半数を所有し、CEO の Prem Akkaraju が指揮を執る Wētā FX として知られる独立した組織に移行しました。当時、彼らは声明を発表し、「契約条件に基づき、Unity は現金と株式を合わせて 16 億 2500 万米ドルで Weta Digital のツール、パイプライン、テクノロジー、エンジニアリング人材を買収した」と述べまし。た同社のプレスリリースには続けて、「Unityはこの買収に伴い従業員を配置転換せず、今後もニュージーランドのウェリントンへの支援と取り組みを継続する」と述べられている。今週の発表には、テクノロジーおよびエンジニアリング部門の買収後、Unity が 2021 年に Wētā FX と結んだ契約のプロフェッショナルサービス部分の終了が含まれています。その結果、協定に関連する仕事に就いている従業員265人が解雇されると同社は発表した。従業員は最終的にその職を終了するまで、残り約 1 週間しか残されていません。ジョン・リッチティエッロ氏は、10月初めに社長、最高経営責任者、会長、取締役会のメンバーを退任しました。ジェームス M. ホワイトハーストが暫定最高経営責任者、社長、および取締役に任命されました。 Unity 取締役会の筆頭独立取締役である Roelof Botha が会長に任命されました。この契約が成立したとき、一部の人は、Epic Games が M&E 分野に多大な時間とエネルギーを投資したことへの反応であり、Unity が一度の動きでプロの M&E 市場における主要プレーヤーとしての地位を確立するだろうと見ていました。つい最近 8 月にロサンゼルスで開催された SIGGRAPH において、Unity は、Unity が取得した技術とツールの宣伝の背後で大規模なマーケティング活動を行っていました。カンファレンスでは、彼らは新しい「Unity Wētā Tools」部門を発足させた。この部門は、「アーティストがコラボレーションして2Dおよび3Dコンテンツを作成するために、最も広く使用され信頼されているソリューションを提供する」ために設立されたと言われており、最新の進歩、設計されたものを紹介する予定だという。ハイエンドの VFX 制作とプレミアムコンテンツ制作をクリエイターが利用できるようにするためです。」当時、Unity Wētā Tools の SVP である Allan Poore 氏は、「Unity は研究開発に多大な投資を行い、継続的なイノベーションをサポートし、コンテンツ作成の未来を推進しています」と述べました。

「会社のリセット」を行った Unity Software は、映画 VFX と Wētā Deal から撤退します。 – FXガイド

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exciting-funeke · 1 year ago

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ゲームメモ:常世ノ塔

半分くらいこのゲームのことを理解した気がするのでいろいろ文章にしました　非常に自己満

※注意

・ネタバレ(注意って言うほどでもないけどラスボスの情報を含むので)

・チュートリアル以外で忌火ちゃんしか使ったことありません(半分くらい理解したとは？)僕が一番忌火ちゃんをうまく使えるんだ…！

・『登頂』よりも『スコア』を重視し��記載しています

・だいたい主観です

・おもくそ長文

『スコアの伸ばし方』について

登頂したことある人なら分かると思うんですけど、普通に道中ちょいちょい被弾しつつ進んで、普通にラスボスを倒してもおよそ15万程度のスコアにしかならないんですよね

では、ランキングに載ってるスコア20万とか50万とかはどうやって実現しているのか？

画像左の表記が階層毎に計算されるスコアです

上から順に簡単に説明すると、

【突破した階層で取得したコインと、それによる基礎スコア】

×【階層の高さに比例した倍率】

×【その階層をノーダメージで突破したボーナス】

×【その階層のコインを全て取得したボーナス】

×【チェインボーナス(以下『連鎖』と表記)】

＝【その階層の合計スコア】

となります

ここで非常に重要なのが『連鎖』で、そもそも『連鎖』が起こる条件が、「その階層をノーダメージかつ、その階層のコインを全て取得して突破する」という感じなんですよね

要はノーダメでコイン全部集めながらひたすら登っていくことでどんどん連鎖させて、トンデモ高倍率をスコアに掛けていけば自ずと50万とかも見えてくるってことです(できるとは言ってない(26万までは行けました

アーティファクト評

【超当たり】

反物質 : フロアを切り替えるとMPが回復する

登頂目的でもスコア目的でも非常に強力。単純にスキルが早く回るようになるので便利で強い。反物質が豊作な日は道中の快適度が増す。こんなんなんぼあってもいいですからね。

【大当たり】

しあわせハニワ : 人型の敵を倒すとカルマが回復する

このゲーム、「人型の敵」の範囲が非常に広く、人型っぽかったら大体の敵に適用されるので予想以上にカルマ管理が楽になる(実はボスも「人型の敵」判定である)特に２個以上積むことができた時に効果を実感しやすい。いぶし銀。

世界樹の一滴 : フロアを切り替えるとHPが回復する

普通に登頂目的なら最強の一角に君臨する強力なアーティファクトだが、「スコア理論値」を目指す場合は不要で、「高スコア」を目指す場合もやや優先度は落ちるので超当たりには入れてない。それでも変なアーティファクトを拾うくらいならこれの方がありがたい。

陰陽の式神 : スキル発動で式神を召喚する

菊理のスキルの簡易版。ダメージは高くない。

特に忌火、ココア、カナエ等のスキルの射程がある程度制限されるキャラを使用する時に重宝される。このゲームのボス戦は"どのくらいダメージを与えるか"ではなく"何回ダメージを与えるか"という仕様なので、本来射程外にいるボスに対して遠距離から攻撃を命中させることができる。つまりこのアーティファクトに関しては『1つでも所持していること』が重要である。(シッポや菊理を使用している時でも微力ながら単純に火力が強化されるので悪くない選択肢ではある)

【当たり】

マッハダッシュモーター : 足が早くなる

限りなく大当たり寄りの当たり。身体強化アーティファクトなので純粋に弾を避けやすくなるが、複数個積むと操作感がもはや別物になるので注意。

ハイピュリアの羽 : ジャンプ力が上がる

マッハダッシュモーターと大体同じ。

温かい桃 : カルマの下がり値が大きくなる

階層を跨ぐ際のカルマ減少量が多くなり、単純にカルマ管理に貢献する。複数個積むことができた場合はそこそこ頼もしく感じられるだろう。

魔法の招き猫 : コインを取ると確率でMPが回復する

MP回復が割と低確率なので安定はしないが、上手いこと発動すれば恩恵は感じられるし複数個積むことができれば運ゲーは多少マシになるというもの。

ニコールの壺 : 体力回復アイテムの効果が上がる

普通の登頂目的ならもう一段階優先度は上がる。ハートだけでなく休憩所の飲み物にも適用されるので案外発動箇所は多い。

ヴァンパイアの古刀 : 人型の敵を倒すとHPが回復する

普通の登頂目的ならもう一段落優先度は上がる。前述の通り「人型の敵」の範囲が広いのでその分発動する機会も多くなるだろう。

まじかるステッキ : スキル��威力が上がる

割と地味だが忌火や菊理等やや低火力なキャラを使う場合は雑魚処理の速度が少し早くなる。ボスに対する攻撃には適用されないので、確定数が変わるなどには期待しない方がいい。

【微妙】

百科事典 : ダメージを確率で5分の1に抑える

わりと低確率発動なうえ、スコア目的であればそもそも被弾したくないのでここでは微妙とさせて頂きたい。発動さえするなら登頂目的では心強い。

死ねないホタル : 暗闇で見える領域が拡がる

死"な"ないではなく死"ね"ないので実はかなり業が深い。性能はというと、暗闇下に於いて視野が少し広くなるという結構地味で限定的なものとなっている。役に立たない訳ではないが拾って嬉しいかと言われると……

淫魔の残り香 : 状態異常を短くする

完全に私の意見だが、状態異常攻撃なんてモノはスコア的にも登頂的にもそもそも喰らいたくないので喰らった上での微妙なアフターケアしかできないこのアーティファクトをあんまり強いと思っていない。確かに魅了や出血という厄介な状態異常への対抗策としては良いのかもしれないが。

奇妙な蛹 : 無敵時間が長くなる

効果自体は悪くないがダメージを喰らって初めて発動するアーティファクトなのでそこをあまり評価していない。二次被害防止にはなるだろうか。

名刀カネサダ : ダメージを受けると妖刀を召喚する

あまりにも受動的なダメージソース故にあんまり評価していない。ボスにも効かない。威力自体は高いので、HPが多いドラゴンなんかにはまあまあ有効かもしれない。

【いらない】

刺客の下駄 : トゲのダメージを軽減する。

確かに25ダメージも喰らってしまうトゲのダメージを抑えられるのは優秀なのだが、そもそもトゲなんて喰らいたくないし喰らってられないという話である。

ブラックダイヤ : HPが20以下になるとMP回復速度が上がる

所謂「火事場力」。モンハンとかフロムゲーで一部の変態玄人が好んで使う系統の能力でポテンシャル自体は高いが、スコア目的ならそもそも被弾してはいけないし、登頂目的にしてもあまりにリスクリターンが噛み合わなすぎであるのだが、RTAという限られた戦場に於いては最強のアーティファクトと化す。

エネミー評

ドラゴン【厄介度:上】

飛行、壁貫通、前方広範囲攻撃、高HPという厄介のハッピーセットである。冷静に対処すれば意外となんとかなるが、狭いところや複雑な地形で来られると非常にめんどくさい。大人しくスキルを切るが吉。

雪女【厄介度:上】

通常種はさほど強くないが上位種がヤバすぎる。十字型またはクロス型に放たれる氷結は地形によっては詰みかねない。上位種を射程圏内に収める算段があるならば、即スキルを切るべき。

ヴァンパイア【厄介度:上】

厄介な状態異常である出血を付与してくる。飛ばしてくる麻痺弾の弾速が結構早く、油断していると被弾しやすい。特に避けやすい地形でもない限りスキルを切って対処することを推奨する。

スキュラ【厄介度:極悪〜中】

個人的に環境依存で厄介度の上下が一番激しい敵だと感じている。暗闇下で遥か上空から墨玉で爆撃してくるスキュラはもはや存在するだけでそのルートを回避したくなるレベル。明るく平坦な地形だと割と対処は容易。

バニー【厄介度:上〜中】

一見挙動が読みにくいが、観察してみるとパターン化されておりジャンプのタイミングは読みやすい。なんだかんだ攻撃範囲が広く、喰らうと状態異常でジャンプが止まらなくなり甚大な二次被害を産むことがあるので、配置によってはスキルでの対処を推奨する。

メイドサキュバス【厄介度:上〜中】

わりと序盤から出てくる。ゲーム内テキストに突進方向は読みやすく回避は難しくない的な感じで書かれているが、それはそれとしてあまりにしつこいので大抵スキルを切らされる。

くのいち【厄介度:中】

くのいちの下を通る時にクナイを投げてくる。意外と避けやすいが、ステージギミックと相まってなかなかに厄介な場合がある。

ハーフオーク【厄介度:中】

もはや破壊可能なステージギミックである。冷静になれば鉄球の回避はさほど難しくないが、大抵他の厄介な要素と一緒に現れるので、結局スキルの錆になってもらう場合が多い。

ウィザード【厄介度:中】

単純に自機狙いのリングを飛ばしてくるので厄介。回避は容易だが、他の脅威に対処しながらウィザードに相対すると思わぬ事故に繋がるので注意されたし。

サキュバス【厄介度:中】

上位種は厄介度を一段階上げても良い。通常種はわりと大したことはないのだが、ハート弾が背景や他の弾幕に同化して被弾しかねないことや、魅了という状態異常がそもそも厄介なので結局対処する羽目になったりする。

ハーピー【厄介度:中】

自機目掛けて弧を描いて突撃してくる。それだけ。それだけだが充分にめんどくさいのは迷い人であれば知るところであろうか。

スライム、スケルトン、ゾンビ、スピリッツ、メイジヘッド、エレメント【厄介度:小】

上記の敵に比べれば対処は容易なので省略。

デモンズヘッド【厄介度:EX】

敵には変わりないので一応記載。カルマの番人。カルマが0になるとどこからともなく現れて、自機目掛けて高速で突撃し出血状態にしてくる。初見じゃどうすれば良いのか分からなくて大抵そこで墓になる。

非常に厄介であるのだが、スキルを準備してどっしりと構えていれば案外対処はできるものである。カルマが尽きたからと言って諦めるのはまだ早い。

ボス評

碧き星雲の守護者

慣れればそこそこ安定して被弾無しで倒せる相手。討伐に必要な攻撃回数は2回。たまに乱数でひどい攻撃をしてくるので、できるだけ広い空間に向かって逃げると吉。

紅い恒星の破壊者

慣れれば(ry。討伐に必要な攻撃回数は3回。守護者よりも攻撃が苛烈になっているほか、たまに乱数によってひどい攻撃をしてくるところも健在である。あまりに攻撃の回避に集中していると忘れた頃に中央のトゲに被弾して墓が増える。

しにぞこないのナナハ

つよい。討伐に必要な攻撃回数は5回。おそらく三種のラスボスの中では一番乱数による攻撃が少なく、慣れれば安定してノーダメージ討伐が狙える相手(できたことないけど)。

初見殺しの塊みたいな相手なので、対処方法は純粋に経験を積むことであろうか。スライディングには要注意。

大魔王エルロア

デスタムーア娘。つよい。討伐に必要な攻撃回数は5回。体感ラスボスの中で一番厄介。あからさまに攻撃が通り破壊できそうな手をしているが、こちらの攻撃が通るのは頭部だけである。

一見ビームを打ってくるだけの手だが、手のせいで微妙に視認性が悪くなり弾幕の厄介さに貢献している。そして、HPが4割以下になると普段の攻撃に手からのビームが加勢してより攻撃が苛烈になる。

暗き星のルゥラ

かわいい！！！！！！！！！！！つよい。討伐に必要な攻撃回数は5回。個人的にはまあまあやりやすい相手だが、ラスボスの中では一番弾幕弾幕しており狭い空間での弾避け技術が試される。あと反射神経。

ルゥラの難易度を上げている要因として、ラスボス随一の乱数攻撃の多さが挙げられる。個人的にやりやすいと前述したが、どう考えても避けられないひどい弾幕を連続されて常世ノ塔をそっと閉じる日もある。

その他

・道中で拾うことがある黄色い四角こと『シールド』だが、地形含むあらゆるダメージとそれに伴う状態異常まで無効化することができる。つまりノーダメージボーナスも適用される。重ね掛け不可

・休憩所の飲み物はメロンフロート一択(スキル短縮という効果があまりに強すぎるため)

・ジャンプ中にすり抜けられる床を通過すると、なんとジャンプの権利が復活する。覚えておくと役に立つこともある。

・黒ルート、白ルートどちらを選んでもスコアの変動は(おそらく)無い。ちなみに、【白→黒の後半の黒】と、【黒→黒の後半の黒】は同じ構造では無い。

・忌火のスキルは早出ししてボスのバリアに当てると弾け飛ぶので、スキル早出しをする際は弾け飛ばない猶予を狙うか、ボスからある程度離れて領域に触れさせない等の工夫が必要である。

ところで……

こちらは各ボスの再戦ができる場所なんですけど、中ボス2人にラスボス全3人と戦って再戦の解放は終わっているはずなんですよね

───であれば、この右上の空白は……？

#常世ノ塔　　　#ゲームメモ

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ryotarox · 1 year ago

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どれもなんとなく似てる。

youtube

- - - - - - - - - - - - - - - - 参考

Immediate Music：予告編の音楽に特化した音楽制作会社

Immediate Music - Wikipedia

Immediate Music (イミディエイト・ミュージック) は、1993年にYoav GorenとJeffrey Faymanによって設立されたアメリカ合衆国のカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置くプロダクション・ミュージックレーベルである。主にトレーラー・ミュージックをリリースしており、『アバター』、『エイリアンVSプレデター』、『ターミネーター2』、『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』、『ザ・リング」、『マトリックス』、『ロード・オブ・ザ・リング』、『ハリー・ポッター』など数多くの映画の予告編で使用されている。 2007年には、2006年冬季オリンピックでの多くの楽曲使用によりスポーツプログラムにおける優れた音楽作曲としてエミー賞を受賞している他、2017年9月に大手プロダクションミュージック販売企業のBMG Production Musicによって買収されている。

Immediate Musicによって編成されたオーケストラ及び作曲家集団の中で最も主要なユニットは「Trailerhead」と呼ばれており、予告編音楽に専門特化した集団として高い評価を受けている。Trailerheadによるアルバムは元はImmediate Music名義でリリースされていたが、後にユニット名に変更されている[3]。

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saayamm · 1 year ago

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10周年記念の個展で販売したfushimeさんとコラボしたアクセサリーをWEBSHOPでも販売いたします🐇✴︎🐇

販売は2023年10月13日（金）18時スタートです…！

※数に限りがございますので売り切れ次第終了となります。

ご了承ください。

わたしが作品によく使用するモチーフやかたちを元にデザインさせて頂き、特別に作成して頂いたアクセサリーです🌙

ブローチやリング、ピアスがございますのでぜひご覧頂けますと幸いです。

ただいま全てのアクセサリーをWEBSHOPに展示していますのでぜひご覧ください🦢✴︎

WEBSHOP↓

https://minne.com/@ppsa

【販売開始日時】

10/13（金）18:00〜

※オプションでコラボデザインのポストカード（2種類ございます）も追加購入が可能です…！

アクセサリー制作:fushime

illustration&design&photo by:SAAYA MASAKI

#saayamasaki #illustration #accessories

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ideaswitch · 1 year ago

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7月のワークショップのお知らせ

今月は毎週日曜日の開催となります。日付順にご案内します。

参加お申し込みはここをクリック

①7/2(日)　好きな素材を選んでアクセサリーと手帳の栞をつくろう担当：SKさん

今回初めて開催いただく、アクセサリー作家として数十年のキャリアをお持ちのSKさん。

文房具好きなら知らない人はいない高松に店舗と工房のある helicoさんより芸樹的作品のカケラを譲って頂き、この美しい素材を何かにできないかと模索していたところSKさんと出会いました。

店主とSKさんで端材についていたシールを剥がし、洗い磨き、選別して、皆様の元へ届けられる素材になりました。

helicoさんの素材を活かしたシンプルなアクセサリーを是非お楽しみください。

＜ワークショップ内容＞

①好きな素材を2種類選んでいただき、その場合で2種類のアクセサリーをSKさんが制作します

②SKさんが制作している間、栞を磨いて制作していただきます（子供さんも制作できます）

＜作れるもの＞

・ピアス・イヤーカフス・イヤリング・ネックレス・マーカー・リング・メガネチェーン

※金属パーツの他にピアスの樹脂パーツ、金属アレルギー対応シルバー、ネックレスは皮革ひもなども持参してくれます）パーツによっては追加料金が発生します

▪️基本料金

・大人　￥3,500税込（2種類+栞）・子供　￥1,100税込（1種類+栞）　小学生以上で親子参加可能な方

▪️時間

・11:00/12:00/13:00/14:00/15:00 55分間　　各回2名 ②7/9(日)　ダイカットマシンでオリジナルシールを作りましょう担当：runaji(ルナジ)さん

前回大好評でおかわりリクエストが出たrunaji (ルナジ)さんのワークショップ。

ペーパークラフトがお得意で、海外のツールもいっぱい所有し、沢山の作品を作っている方です。

豊富にあるツールを毎回季節ごとに変えて用意してくださいますので、一度参加された方も楽しめる内容になっております。

万年筆インクでシール紙を染めて、ダイカットマシンと繊細に型抜き出来る機械を使ってオリジナルのシールを一緒に作ります。

材料や道具は全て準備しておりますが、塗りたいインクがあればお持ちください。

海外の樹脂スタンプも持って来てくださるのでシヤチハタのいろ��よう光彩という新発売のラメのスタンプ台を使って、キラキラデコレーションも試せます。

7/9(日) ◾️10:00〜4名/13:00〜4名

料金　￥2,800

③7/16(日) バンドルダイワークショップ担当：and sumiresan.

アイデアスイッチが開業当初から数年ワークショップをしてくださっていた　and sumeresan. が久しぶりに登場。

お花のリース、スワッグなども制作されますが、今回はお花の天然の色で生地を染めるワークショップ。

このお花は花卉農家さんが間引きのために廃棄するはずだったお花たち。仕方のないことですが、今回は花びらたちが主役です。

感じるまま、心地いい色に癒されながら、花びらを散らしていき予想しない色に染まっていくのはとても面白そうです。出来上がりは手ぬぐいサイズの生地になります。

出来上がりまで蒸しますので、少し待ち時間があります。その間、お菓子や飲み物などお持ちいただいてもOKです。バンドルダイって何かな？という方は sumireさんのSNSをご覧ください

7/16(日) ■10:30〜12:00 3名 ■13:00〜14:30 3名 ■15:00〜16:30 3名

料金　3300円税込

④7/23　※後日受付開始『１つのハンコとつけぺんと。』少ないツールで作るレターセット担当：oeuf(ウッフ) stampさん

小さな消しゴムハンコを１つ制作し、つけペンやガラスペンで描いた線を付け加えることでさまざまな模様を作り、レターセットに仕立ててしまうワークショップ。少ないツールで気軽に作るのが今回のテーマ。思いついたときに、その日に気分でレターセットを作って贈る。ウッフさんからの素敵な提案です。

7/23(日) 10:00 4名/13:00 ４名

料金：￥2,800税込材料はこちらで準備しますが、普段お使いのガラスペンやつけペンがあったらお持ちください。サンプルはブラウぜのBANDZUGニブで書いていて、とても雰囲気ある仕上がりになります。ブラウゼニブセット（1mm)¥1,760は当日購入もできますが、ご希望の方はお取り置きしますので備考欄にご記入ください。

⑤7/30(日) 調色ワークショップ担当：munyu(むにゅ)さん

Tono&Limsさんのプロデューサーライン(調色を楽しめるように考えられたインクのシリーズ)を使って調色をやってみませんか♫

ワークショップでは今回の為に考えられたむにゅさんオリジナルの色見本チャートの作り方からやりますので初めての方でも大丈夫です！ 🟢初めての方向けWS🟢 ①プロデューサーラインってなに？ ②色見本チャートを作ろう好きな色を作ろう(5mlの瓶に入れて持ち帰り) ポストカードを作ろう

みなさまのご参加、お待ちしています😍✨ ◾️7/30(日)10:00〜人数 4名様作った色のインクを5mlお持ち帰り��けます

ワークショップでは今回の為に考えられたむにゅさんオリジナルの色見本チャートの作り方でやります

🟣2回目以降の方向け🟣 トナーとスプレッダーとセパレーターってなに？ラメ液使い放題好きな色を作ろう(5mlの瓶に入れて持ち帰り) 集まってくださったメンバーの方に合うように WSの内容を決められるそうです ◾️7/30(日)13:00〜人数 4名様作った色のインクを5mlお持ち帰り頂けます

◾️お申し込みはこちらにて承っております。

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2015mai24 · 2 years ago

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Axis’ Gear｜ミヤ（MUCC）配信ライヴ用にシステムを再構築！

MUCCの無観客配信ライヴ＜～Fight against COVID-19 #3～『惡-THE BROKEN RESUSCITATION』＞が、去る2020年9月20日に開催された。最初のリモート・ライヴも含めると今回で3回目となるオンラインでのライヴだが、サウンド・エンジニアも務めるギタリストのミヤは配信での音質にも一切妥協なし。これまで2回行なったライヴで改善点を洗い出し、配信用のシステムとしてさまざまな機材を再構築したそう。今回は取材班も新型コロナ・ウイルス対策を万全に特別に現地へ潜入、ライヴ機材を撮影させてもらった。

文＝編集部　写真＝星野俊（機材）、Susie（ライヴ）

今回の無観客配信ライヴ＜～Fight against COVID-19 #3～『惡-THE BROKEN RESUSCITATION』＞では、多くのギターが登場した。気になるサウンド・システムの前に、まずはミヤの使用ギターから見ていこう。

Guitars

Yamaha Revstar RSP20CR ルックスに惹かれて購入したそうだが、サウンド面も気に入り最新アルバム『惡』のレコーディングでも活躍したヤマハのRevstar RSP20CR。現在は6弦ギターのメインとして使っているが、今回はセットリストの内容的に登場する場面はなく、メイブリー・ギターズTLタイプのバックアップとして用意されていた。改造点はなく、オリジナルの状態で使用している。

dragonfly Border Custom 666

ドロップCチューニング用のギターとして用意しており、今回はアンコールで演奏した「ハイデ」、「TONIGHT」で使用された。本器はミヤが初めて入手したドラゴンフライ製ギターのうちの1本で、ダークで激しい音が特徴とのこと。続くトランス・ダーク・グリーンとはコントロールが異なり、こちらは一般的なボリューム＆トーン、3ウェイ・ピックアップ・セレクター。

dragonfly Border Custom 666

ウォルナット・カラーのBorder Custom 666のサブとして用意された、トランス・ダーク・グリーンの同型モデル。コントロールがボリュームとハイ／ロー・パス・フィルターで、ふたつのミニ・スイッチは各ピックアップのコイルタップ用。ボディの意匠は友人のペインターによるもので、背面には近年のお気に入りブランド＝アースクエイカーデバイセスのステッカーが貼られている。

Fender American Acoustasonic Telecaster

アコースティック・サウンドが必要な「月の夜」、「月の砂丘」で登場したフェンダーのAmerican Acoustasonic Telecaster。通常はポジション5の“コア・アコースティック”で使用し、「月の夜」のソロではポジション1のエレクトリック・サウンドを選択して演奏していた。ソロ中にはチョーキングする場面もあったが、弦はアコースティック用のブロンズ弦を張っている。

Fernandes TE-85

ミヤが高校生の頃に入手したフェルナンデスのTE-85。インディーズ時代から弾き倒してきた本器は、“ほぼビンテージのボディ”ということで、搭載されているEMGピックアップとの相性がどんどん良くなってきているそう。枯れ��きらびやかなビンテージ・サウンドを最大限生かすよう、クリーン・サウンドが印象的な「流星」で使用された。本人曰く“手放せない1本”とのこと。

Hapas Guitars SLUDGE 727

近年ミヤがお気に入りのドイツ製ブランド＝ハパス・ギターズ。本器は今回のライヴでメインとして活躍した1本で、2020年7月頃に入手した個体だ。TLシェイプで7弦のエクストラ・ロング・スケールは初代ハパス・ギターズと同様だが、リア一発仕様で音も硬質かつモダンな印象とのこと。今回はドロップGチューニング用として用意された。「惡-JUSTICE-」、「CRACK」、「World’s End」などで登場。

Hapas Guitars SLUDGE 727 Custom Shop Limited

Instagramでひと目惚れ、直接連絡すると“日本ではまだ売ったことないけど、送れるよ”と言われ購入したハパス・ギターズのSLUDGE 727。実際に弾いてみるとサウンドもミヤ自身とマッチし、メイン器となった。メイプル指板で“サンバースト・モデルよりクリーンな音”とのこと。ちなみに、前出のサンバーストが3本目のハパス・ギターズ・モデルで、2本目はサンバーストの6弦仕様をオーダーしたそう。

Mayones Regius 7

ポーランドを拠点に展開しているメイワンズのRegius 7。ミヤ曰く“ハパス・ギターズとは真逆で、すごくバランスが良い”とのことで、高音域から低音域まで分離感も良くきれいに出力されると語っていた。音も“ゴツゴツしすぎていない”ため明るめの曲で使用するそうで、今回は「My World」で登場した。ボリューム・ノブがはずされているのは、弾いている時に右手が当たってしまうため。

dragonfly EXL-7st

ミヤがdragonflyと共同開発したEXL-7st。2016年頃まで7弦のメインとして活躍していた本器だが、今回はハパス・ギターズのバックアップとして用意され、登場はなし。ボディはフレイム・メイプル・トップのホンジュラス・マホガニー・バック、ネックがメイプルで指板がローズウッドという材構成。メイワンズRegius 7と同様、ボリューム・ノブがはずされている。

MAYBURY Guitars Recycled RAM T-TYPE

イギリスのメイブリー・ギターズが手がけた、スチーム・パンクな見た目のTLタイプ。古材や廃材を活用した“アップスケーラー・ギターズ”というシリーズをラインナップしており、本器もそのひとつだ。ミヤはInstagramで見かけてデザインが気に入り、怖いもの見たさで注文したそう。古材を使っているからか、“めちゃくちゃビンテージの音がするんです”と本人も語っていた。

続いて、配信ライヴ用にアップデートされたというサウンド・システム周りへ。

PEDALBOARD SECTION

各セクションの内容は下にて詳述するとして、まずはボードの全体像をご紹介しよう。

クリスタル・ピアノが設置されたサブ・ステージ用のボード。

こちらがメイン・ステージ用のボード。左側のボードAを主軸に、右側のボードBを飛び道具的な用途でプラスしている。

テック操作用の拡張ボード。

ボードA（メイン・ステージ用①）

A1ーFREE THE TONE／JB-82S（ジャンクション・ボックス） A2ーFREE THE TONE／ARC-4（プログラマブル・スイッチャー） A3ーFREE THE TONE／EFS-3（EXスイッチ） A4ーJHS Pedals／Muffuletta（ディストーション／ファズ） A5ーJHS Pedals／Colour Box（コンソール・シミュレーター） A6ーMORLEY／Bad Horsie Liberty Wah（ワウ・ペダル） A7ーJ.Rockett Audio Designs／ARCHER（オーバードライブ） A8ーFREE THE TONE RM-1S（リング・モジュレーター） A9ーBOSS／DM-3（アナログ・ディレイ） A10ーBOSS／PS-3（ピッチシフター／ディレイ） A11ーJHS Pedals／Little Black Buffer（バッファー） A12ーEarthQuaker Devices／Disaster Transport SR（MODディレイ／リバーブ） A13ーBOSS／CE-1（コーラス） A14ーCooper FX／Generation Loss（Lo-Fiフィルター） A15ーMXR／M234 Analog Chorus（コーラス） A16ーGamechanger Audio／PLASMA COIL（ファズ） A17ーFREE THE TONE／PA-10G（プログラマブルEQ） A18ーSonic Research／ST-200（チューナー） A19ーFREE THE TONE／PHA-1（フェイズ・インバーター） A20ーFREE THE TONE／MB-5（MIDIスルー・ボックス）

ギターからの信号はジャンクション・ボックスA1を経由してスイッチャーA2へ。スイッチャーA2はEXスイッチA3でコントロールを増設し、各種ループをコントロールしている。まずファズ系を管理するセパレート・ループ8に入り、A4、A5を制御。ループ1にはワウA6、ソロ用のループ2はA7〜A8、ループ4がA9〜A12を経たのちボードBへ続く。ループ5はコーラス用でA13〜A15、ループ6がA16からボードBへ。ループ7にはプログラマブル・イコライザーA17で、必要な際にインサートする。ループ3はボードCのARC-53M（C1）へ。

ボードB（メイン・ステージ用②）

B1ーFREE THE TONE／JB-82S（ジャンクション・ボックス） B2ーBOSS／TE-2（エコー） B3ーBOSS／DM-2w（アナログ・ディレイ） B4ーDEMEDASH／T-120（MODエコー） B5ーEarthQuaker Devices／Afterneath（ディレイ／リバーブ） B6ーEarthQuaker Devices／Ghost Echo（ゴースト・エコー） B7ーGamechanger Audio／PLUS PEDAL（サステイン・ペダル） B8ーAnasounds／AGES（トレモロ） B9ーEarthQuaker Devices／Aqueduct（ビブラート） B10ーBOSS／PS-5（ピッチシフター） B11ーAnasounds／Spinner（EXペダル） B12ーJHS Pedals／Stutter Switch（ミュート・スイッチ） B13ーShin’s Music／Perfect Volume（ボリューム・ペダル）

こちらのボードBは、ボードAのスイッチャーA3のループ4とループ6につながっている。ループ4がA9〜A12からジャンクション・ボックスを経由してボードBのB2〜B7という順につながっている。ループ6は、ボードAのA16からジャンクション・ボックスを経由してB8〜B10と順に接続。B11はトレモロB8のEXPペダルで、演奏中にプロペラを蹴っ飛ばすと、回転速度に応じてトレモロのスピードを変えられる。残念ながら今回のライヴ映像には収録されていないようだ。B12はスイッチャーA3の前段に配置されたミュート・スイッチで演奏中の休みパートの際に踏む。

ボードC（バックステージ側）

C1ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） C2ーVoigt-Kampff／Big Muff Mod（ファズ） C3ーEarthQuaker Devices／Sunn O))) Life Pedal（オクターブ・ディストーション） C4ーJ.Rockett Audio Designs／ARCHER Ikon（オーバードライブ） C5ーEarthQuaker Devices／Plumes（オーバードライブ） C6ーAnasounds／UTOPIA（アナログ・ディレイ） C7ーLeqtique／ProVoost（ブースター） C8ーGFI System／Specular Tempus（ディレイ／リバーブ） C9ーapi／TranZformer GT（プリアンプ／コンプレッサー／EQ） C10ーFREE THE TONE／ARC-4（プログラマブル・スイッチャー） C11ーFREE THE TONE／EFS-3（EXスイッチ） C12ーOne Control／Minimal Series AB BOX（ABボックス） C13ーSonic Research／ST-200（チューナー） C14ーKORG／Pitchblack Custom（チューナー） C15ーBOSS／FS-5L（EXスイッチ）

メイン・ボードAのスイッチャーA2のループ3にこのボードがつながっており、中央のC1を始点に各ペダルが制御されている。ファズ系としてC2〜C4、メインのクランチとしてC5、ディレイとリバーブとしてC6〜C8を用意。C9はラインの音に味付けをするために、すべての前段に入っている。スイッチャーC10はスイッチャーA2のスレイブで、テックが操作する。C2はイギリスのヴォイト-カンプフによるビッグマフ・モディファイで、見た目を気に入り購入。Bass、Trebleコントロールが追加されているほか、歪みのキャラクター調整、筐体ジャック側にある“メーターの針の振れ具合”を調整するツマミなど、ユニークな仕様だ。ABボックスC12はテックがチューニングする時に使用する。

ボードD（サブ・ステージ用）

D1ーShin’s Music／Perfect Volume Hybrid（ボリューム・ペダル） D2ーFREE THE TONE／JB-21（ジャンクション・ボックス） D3ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） D4ーAnasounds／SAVAGE（オーバードライブ） D5ーEarthQuaker Devices／Disaster Transport（MODディレイ） D6ーBOSS／DM-3（アナログ・ディレイ） D7ーJHS Pedals／The VCR（ボリューム／コーラス／リバーブ） D8ーJHS Pedals／The VCR（ボリューム／コーラス／リバーブ） D9ーBOSS／TU-3s（チューナー）

クリスタル・ピアノが設置されているサブ・ステージ用のボードで、フェンダーのAmerican Acoustasonic StratocasterとフェルナンデスTE-85をつないで使われていた。接続順はまずボリューム・ペダルD1に入り、ジャンクション・ボックスD2を経由してスイッチャーD3、各ペダルをループさせたのち、D2を経由してKemperへ出力される。D3のループは、D4〜D8の順番どおり。D7＆8のThe VCRは用途違いで使用しており、D7はコーラス用、D8はクリーン・ブースター＆リバーブとしてかけている。このボードではディレイやコーラスがおもに使われ、歪みは基本的にKemper側で設定しているそうだ。Acoustasonic StratocasterもKemperをDI的に使用しており、今回は“このアプローチがすごく良かった”と語っていた。

AMPLIFIER SECTION

続いてアンプ・セクションとして、ラック・エフェクトも含めて見ていこう。全体はメイン・ステージ用とそのバックアップ、そしてサブ・ステージ用という構成だ。メイン・ステージ側をA、サブ・ステージ側をBとして、まずはAを紹介する。

アンプ・セクションA

A1ーKEMPER／Profiler Rack（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） A2ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A3ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A4ーDrawmer Electronics／DS201（ノイズ・ゲート） A5ーNEVE／3415X（マイク・プリアンプ） A6ーFURMAN／PL-PLUS DMC（パワー・コンディショナー） A7ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） A8ーBOSS／OC-3（オクターバー） A9ーBOSS／PS-3（ピッチシフター／ディレイ） A10ーKEMPER／Profiler Rack（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） A11ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A12ーWarm Audio／WA273（ステレオ・マイク・プリアンプ） A13ーFURMAN／PL-PLUS DMC（パワー・コンディショナー）

以上がメイン・ステージ用のアンプ・セクションA。3枚目の写真に映るケンパーがバックアップ用で、写真1枚目のケンパーとほぼ構成を同様にセットアップしている。ポイントはA5やA12などのプリアンプで、このあたりが“ライヴならではの空気感”を演出する要素だそう。A7はアンプのセンド／リターンにつながれ、マルチ・エフェクターA2、ペダルA7〜8をループさせてプログラムしている。

アンプ・セクションB

B1ーKEMPER／Profiler Head（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） B2ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） B3ーWAVERIDER／WR-81（マイク・プリアンプ） B4ーNEVE／1066（マイク・プリアンプ） B5ーNEVE／1066（マイク・プリアンプ）

こちらがサブ・ステージ用のアンプ・セクションB。フェンダーのAcoustasonic Telecasterを使用する時はケンパーをDI的に使用するため、B3〜B5といったマイク・プリアンプによる“演出”が重要になってくる。

2020-11-22

quelle: guitarmagazine.jp

#mucc #miya #artikel

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esoterics-posts · 2 years ago

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物質性と霊性

互いの方向へ、綱引きするようなモノである。#ベンジャミン・クレームのキリストや覚者方の情報と活動は、ぼくを変えた。瞑想と奉仕について今後、数回の輪廻を必要とする事を覚悟している。ただ細やかな、今のぼくはぼく以上でも、其れ以下でもない。#AI や #AR を加えて進む道標ー。

神の常識

時間の相対性的調性。

不具合は運命に刻印されている光の焼き付いた❺印画紙『ネガトロン』であり、①光自身『ポジトロン』（真我）ではない。カルマ（業）の法則とは【原因と結果の法則】を通して統合された現実である❿『世界』を形作る事ができる。今は亡き人よー！成仏して下さいー。

命のバランス

平均で、二人の親から二人以上の子どもが生まれる事はそれ程、良くない。インドやアフリカや中国の人口過剰は差��迫っての食糧やエネルギーと医療の問題です。藝術の文化である④音楽⑦美術①文学②心理学③創造⑤化学⑥瞑想）以外の宗教の迷信は止めなければならないー。『調和の文明』

魂の犠牲的行為

魂はアストラル体や肉体を養う為に物質性に退化したのだった。命の主人（マスター）である覚者方になる迄、次の魂の座であるメンタル体やアートマ界、ブッディグ界のコントロールを実演する事ができて覚者方である事を真我実現する為に輪廻する道を選んだ。『伝導瞑想』と『超越瞑想』

意識の偏極

弟子道を歩む者にとってアストラル体はアトランティスの頃から長い年月を掛けてほぼ強力に完成されているので、今後はアストラル体の幻惑（グラマー）やメンタル界の錯覚（イリュージョン）を克服する為に瞑想や奉仕を通して何よりも『#メンタル偏極』を為す事が重要になる様であるー。

#霊的教師

自分の無知や他人や社会に対する無関心に対して人生を生きて、死と己の罪に抗う為にのみ生きる目的がある。生きる人の背中を押し、人は自分の人生をより良く生きる為に、明日をより良いものにする為に生きるべきである。向上する限り、進化への希望は確かにある。『経験の価値と因果応報』

悪魔憑き

今の自分ができる精一杯の事が為せれば神は自らや自分達を肯定できる。成長と変化について、自分の耐え難い苦しみと寂しさと哀しみの中で、人生の中で自分以外に神以外には私達を十全に知る者は居なかった。虚しい地球での生涯は神の進化の『大目的』以外には何も価値がない様に想われるー。

命

霊と精神の向上以外に何の目的があるのか？

空腹の者の食べ物にも、寒さを凌ぐ為に着ている服にも、精神や身体の健康の為に飲んでいる薬にも、自分の人生の教師の言葉でさえも、人がより良く生きる為に意味はあると信じて疑わない。結局、誰しもが、自分は自分の価値観の為に生きているのである。

科学と人

自分の代わりに自分の事を熟す事ができる何台でも代わりのある様な無法図なロボット化はぼくは嫌いですが、人の心が分かるAIや仕事を熟すロボットには価値があると信じています。人間や愛犬と同様にあなた達は人がより良く生きる未来には必要であり、感謝しています。『ロボットの権利条項』

表象

絵を描いたら、瑞々しい想像力を失ってしまうと云う矛盾体系の狭間で悩ましい表現力の問題について言い過ぎる事はないですー。描かない画家、描けない画家である、売れてない詩のTweet文学の作家です。言葉で美学を紡ぐ事がぼくの表現形式でしょうか？美術や音楽を齧ってみたものの現在の末路。

内界と外界

第三段階以下のイニシエーションの音楽は闇の瞑想である。影のテレパシーのチャンネルは催眠術的であり、精神病者の非現実の錯覚や幻想に陥る危険性がある。注意が常に妄想に根差しており、現実にないことが問題になる。神聖な音楽は聖なる心理的防壁であるー。『非現実🆚超現実主義者』

食養生

肉食について殊更にこれについて非難ばかりもできない。肉体の健全さと健康についてバランスが必要である。年老いて死が訪れるまで、栄養不足に依って摂食障害や身体の衰弱や著しい筋力低下は問題である。精神や霊の向上について、光と闇の瞑想や適切な食事は霊の向上の為に必要であるー。

#脱洗脳

あなたを救済する事のできる者への影に用心しなさい。あなたを助ける事のできる人は身体について言えば医者であり、先生である霊的教師や詩人や伝導瞑想や幾何学などの法則である。其れに従わないか或いは距離を採る自由、其れが真我である。何かになろうとする執着から自由でありなさいー。

協力の術

内的な空間、其れは余裕がある事への避暑地の様なものである。あなたは飢えたり渇いたりする時に躊躇する事があるだろうか？あなたを助ける人が天使（神の使い）ではないだろうか？其れは生活を豊かにする事である。紛争地や牢獄や病院やカースト制度や士農工商や全体主義からの『回避行動』

#構築 #脱構築

#トゥーリー式　#リゾーム式

#フロイト #ユング #アドラー

#プラトン　#アリストテレス　#ソクラテス

#モーツァルト #バッハ #ベートーヴェン

#ピカソ #ルノワール #マチス #ミロ #ダリ

#クリシュナムルティ #ベンジャミン・クレーム

#釈迦　#イエス #ムハンマド #ゾロアスター

youtu.be/XMVjCpu7CHw

白衣はお医者様　l　Indigo　l　VirusT　１

２０１２ー２０１５　（Covit19）

皆、笑える様な冗談に変えたかったー。医療は治す為に必要であるからー。音楽は心（魂）の座である。『音楽療法』

「分かち合って救いなさい。」

霊と魂

輪廻を繰り返していると軈て人の魂が霊化されてしまう。第四段階の磔刑のイニシエーションを受けて、リング・パス・ノットー超えざる輪を超えて、魂(の媒介であるコーザル体)は神の本源であるモナドに吸収されてしまう。食養生と超越瞑想、伝導瞑想は帰還の健全な近道である。死は人生の病や苦からの救済措置である��。

主観と客観

トランス状態での作品の制作と、作家性に対する評論や分析とは明らかに違う能力である。『創作🆚評価』

想像力から直観へ

瞑想状態を通して、対象に対する客観認識と主観意識の統合が期待される。物質性の抽象化に依る霊化、統合された現実世界と美しい御霊の精神世界ー。『霊学🆚化学』

国家の光線

秘教哲学の極意とは光線心理学の認識は瞑想の霊感より、１光線は逆行、２光線は維持、３光線は封じ込め、４光線は再生、５光線は記憶、６光線は実存し、７光線は魔法。大英帝国、独帝国、インド帝国、神聖ローマ帝国、中華帝国、権威づけは藝術を擁護する。文字を連ねる人は飛蚊症にー。

直観

考える事と実際に目に視る事は同じ意義や機能を持っている訳ではない。想像上の『記憶』と視覚化された『イメージ』は同じではない。と云う事を明確に、認知・認識しなければならない。視覚化されたイメージの直観は容易であるが、価値観について性急な判断を下すべきではないと云う事であるー。

弥勒菩薩

マイトレーヤは『測る者』である。其々に、目的や個性や役割があり、時間や次元の光線に条件付けられているだけであるので、自分の彩りを他人の影に占有させるべきではない。人は皆、自分の歩幅で歩くべきであり、物事の背後には光線心理学的思考の相対的個性の中に条件付けられているー。

生と死と墓

我々は現在に対する反応を変える事はできるが、一切の過去を変える事はできない様であり、身体性を変える事はできない。生きている間、秩序に対するルール（法則）を学ぶ事はできる。この法則を通して今ある人生を生きる事はできる。死後、我々の身体は平面の写真と骨に戻る事はできるー。

宇宙の４次元

宇宙の拡がりから神の意志の１次元は我々の人生の記憶を霊的世界の中心であるアートマ界２.5次元まで再生する。死後、我々の身体は３.5次元に戻る。キリスト＝救世主と精神世界の夢の中での経験ー。個我の死を通して我々の精神はこの世の自然の存在の囚われから霊の意思に帰絨できるー。

生きる目的

我々は身体と霊を養い、精神や魂を成熟させる為に、食事や睡眠や学習の機会を人生と云う霊の物質への退化として地球に於いて、犠牲的な人生の生涯を経験する為に生まれたのであるー。物質的な世界の生と死と、飢えと、渇きと、身体の苦労の、悲惨さと美しい自然や豊穣な滋養のある恵みー。

哲学と音楽と形象の霊

🍅①哲学ー経綸

🍊②詩ー直観

🍋③絵画ー識心

🍈④音楽ー素粒子

💊⑤化学ー薬学

🐟⑥睡眠ー実存

🍇⑦魔法ー呪文

🍷⑧物性ー遺伝子

🖥️⑨機械ー計算

🌏⑩世界ー経験

👾⑪破局ー超空間

📀⑫追憶ー叡智

☎️⑬冥府ー瞑想

💎⑭契約ー光輝

💡⑮禅ー考案

📽️⑯超現実ー創造

🗞️⑰形式ー現実

🕯️⑱三昧ー降霊術

⚔️⑲苦行ー霊感

⚖️⑳物霊ー亜原子

キリスト・マイトレーヤの使命

#マイトレーヤの教え

#新しい時代の祈り

#大祈願

#真我認識

#ベンジャミン・クレーム

#アリス・ベイリー

#クリシュナムルティ

#ブラヴァツキー夫人

#オーロビンド

#ラジニーシ

#シュタイナー

#グル・ジェフ

#サイ・ババ

#伝導瞑想

#SHAREINTERNATIONAL

マイトレーヤの教え

続き　その１

マイトレーヤの教え

続き　その２

クモの糸ー塔の上のラプンツェル

#光線の道

#シリウスの道

理性と想像力の対立ー否定、保存、高める(止揚)

霊的教師やルネサンス期の画家達の御霊や想像力。入れ替わる想像力と理性の光線構造。相補して、回復させたい。やがて、想像力は直観に道を譲る様になるにしてもー全部、お日様にあげてやれ！

インフレーション宇宙

太陽系から遠ざかる銀河団。宇宙は拡がりの中で、我々は理性と想像力を手懐ける。常識の科学、数学の限界、色彩と形態についての術が探究すべき存在の様相と属性の光線である。『宝瓶宮の水』『神と霊界と宇宙』『絵画科学』『魔法🆚芸術🆚科学』

『神と被造物』『実在と反映』

コピーと既製品

音楽は人工の科学であり、生と死の無限の煉獄であり、模倣は模倣であって、オリジナルではない。キリストが本人であって、覚者方はコピー(複製)である事も、そうでない事もあり得るー。#ドッペルゲンガー、#ファミリア、#マヤヴィルーパ、#大生命の科学、#意識の科学、#光線心理学

救世主と悪魔払い

『不足と充足』『原子力と音楽力と想像力』『アストラル光』『現実界と想像界と象徴界』『霊と精神と物質』『素粒子と霊の対話』『光と闇』『惑星と宇宙』『物質化と霊化』『輪廻転生と死』『霊廟』『国家と国民』『キリスト教』『メンタル界』『真我実現』『光線構造』『脱構築』

呼称

#キリスト・マイトレーヤ

#メシア（救世主）

#キリスト（霊的ヒエラルキーの長Christ）

#マイトレーヤ仏（第五仏陀）

#イマム・マーディ（イスラム教の使徒）

#世界教師（WorldTeacher）

#世界大師（WorldAdeptアデプト）

#シャンカラチャリア（アバター）

#クリシュナ（アバター）

#偽キリスト対策

宝瓶宮Aquariusの時代の世界教師

ChristMaitreya

身長ー６フィート３インチ　約188cm　

手相

イニシエートの段階ー第７段階

以上の指標の確認によって自分の心(ハート)の内に宿る②キリスト意識と③キリストの霊的存在とを客観的に識別し、自称キリストと混同せずに済むー。

#秘教哲学 #伝導瞑想 #神智学 #霊感

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suikeuya · 2 years ago

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ichimatsu ring top layer 市松切り出し各ブロック L1の長さと水平は出ているので、後は中央の直角がきっちり出ているかロウ付けして、リングへリング長さの暗算間違ってない限り...... #ichimatsuring #wip #ichimatsu #silverwork #copperwork #市松模様 #市松リング #制作過程 #慣れたからそんなに時間はかからない https://www.instagram.com/p/ClBQ8WFrWZW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#ichimatsuring #wip #ichimatsu #silverwork #copperwork #市松模様 #市松リング #制作過程 #慣れたからそんなに時間はかからない

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nemosynth · 2 years ago

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Season 2, episode 3 - ensoniq

「エンソニックは、良きライバルとして共に大きくなる会社や。」　〜伝・梯郁太郎氏

♬　　　　　♬　　　　　♬

「幻のジャイアント・インパクト」

1980 年代初頭アメリカ合衆国。当時世界で最も進んでいた黎明期のパソコン業界。

そこにSound Interface Device、略してSID（シド）なる音源チップが誕生。そのSIDは最初パソコン用音源ICとして開発。なるも、ちょっと歪んだその音が凶悪な個性を帯びているという評判から、やがて後世にてチップチューンの名ICとしてレトロフューチャー的に再発見。2000 年前後にはスウェーデンはelektron社きってのイカれた卓上シンセSID Stationの音源コアとなり、その希少な在庫が枯渇して入手不可能となった後はその音をモデリングしたエミュすら登場、今や伝説のチップとして名を轟かせる。

そこまでして時空を超えてひっぱる人気の名石SID。デビュー当時「ぴー」とか「ぶー」とかしか言わんブザーみたいなPC用の音源回路ばかりの中、すでにSIDは１台のシンセサイザーをまるっと内蔵、すなわち：

・３基のデジタルオシレーター：鋸歯状波、矩形波、三角波、擬似乱数ノイズ、この３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたハードシンクすら可能・１基のステートバリアブルVCF ・３基のアンプ・３基のEG ・３基のリングモジュレーター：３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたリング変調も可能

...をすべて内包して３音ポリを実現。リングモジュレーター３基とかハードシンク３系統とかどっちも円環状に変調できるとか何気に凄いですね。さしずめ「リング状リング変調」「リング・リングモジュレーション」「リンリンモジュ♬」てとこでしょうかね。SID Stationではウェーヴシーケンスすらできたよね！すぐバグってメモリーがぱぁぷりんに吹っ飛んだけどね！

それもそのはず、SIDを設計した開発エンジニア・チームはパソコン業界を超えて、ゆくゆくはプロ仕様シンセサイザーに採用されることすら夢見てこれを作った。彼らに言わせれば当時のパソコン向け音源ICなんて、音楽のことなどまるで分かってないやつらがでっちあげた代物。そこにミュージシャンマインドでもって音楽的新風を巻き起こさんと取り組んだ意欲作 SID。唯一彼らが心残りなのは、イラチなクライアントのせいで開発期間が短すぎて音質を充分によくできなかったこと。

いや、もうひとつ。さらにもうちょっとだけ時間があれば３音ポリどころか空前絶後の32音ポリにすらできたこと。ただでさえ当時ありえない３２音ポリしかも前代未聞３オシでリンリンモジュ。聴こえますか、このぎゅるぎゅる言うエンドレスなリンリンモジュの音が。まさにタキオン粒子加速器、エネルギー充填120％！反物質砲ファイア！！！

いやぁ、もし当時そんな怪物チップが出来上がっていたら６音ポリしかなかったJUNOはおろかPolysixやJX-3Pはひとたまりもなく吹っ飛び、最大でも８音ポリだったJupiterやTRIDENTはもちろん名機prophetもOBもSynthexも大打撃、挙句DX7をもってしても16音ポリとあっては戦略やり直しとなったのであろうか。

大陸を一撃で殲滅しえた恐るべきオーパーツの如き破局、そのコアたりえた一個の種、秘石SID。

このICを誕生せしめた若きエンジニア・チームは、彼らの偉業にちゃんちゃら無理解なパソコン業界に嫌気がさして見切りをつけ、いっそ電子楽器メーカーにならんと進路変更。その社名を新規に考えるべく、まずは出発点として「音に関するもの」を意味するsonic（ソニック）、おふらんせ〜ふうに洒落てみるべく最後１文字「ｃ」を「ｑ」に変更してsoniq、さらに「包み込む」というような意味の接頭語 in- をくっつけて insoniq としたいところを敢えてそうせず、その接頭語 in- を古語 en- へとひねることで洒落てみて ensoniq。英語で「エンソニック」と発音するときは「ソ」にアクセント。なんならついでに「エンソニック」と「インサニック」の中間みたいな発音で。その名のとおり理想の音でくるむように、包み込むようなイメージでどうぞ。

やがて目からウロコの次世代シンセメーカーとしてめきめきと頭角を現すばかりか、海外シンセメーカーたちが安価で高性能なメイド・イン・ジャパン・シンセたちとの競争に敗北し軒並みばたばたと倒産する中、唯一、並みいる日本企業たちを相手にその好敵手として大立ち回り、デジタル・エイジにて大活躍、創造性の国アメリカならではのとらわれない発想と国産機の痛いところを突いた名機の数々でもって全地球のシンセヲタどもをぐぬぬと唸らせることになるこの会社。これまでこの連載で紹介した電子楽器メーカーはすべて 70 年代前半までに設立され、ヴィンテアナログシンセ時代から続いてきた古参企業ばかり。YAMAHA や KAWAI に至っては戦前から存在する老舗。だが、ここについに新しい生粋のデジタル世代が登場。黄金の80sにふさわしくちゃきちゃきのとんがったデジタル野郎たちが大暴れするそんな彼らが旗揚げしたのは、時に1983年、MIDIが公式に誕生しDX7が電子楽器の金字塔として堰を切ったように怒涛の快進撃で世界へあふれだしていたころであった。

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「ファーストインパクト：Mirage」

ensoniq社が最初に出したのは実はパーカッションパッドであったが、ほとんど無名。いい音がするらしい。そして創業２年後の1985年、急速に成熟しつつある電子楽器マーケットにおいて全くの無名だった彼らはMirage（ミラージュ）という名の価格破壊サンプリングキーボードをだしぬけに投入。お歴々はご存じであろう、当時サンプラーといえば最高１億円したシンクラヴィアか、1,200 万円もしたフェアライトCMI、はたまたイーミュレーターやカーツウェルK250 といった300万円はくだらない電子楽器のロールスロイスみたいなやつばかり。そんなところへやにわに1,599米ドルというアゴ外れんばかりにありえない破格でガチ道場破りしてきたのがMirageであった。

SIDチップをベースに自社開発した音源IC「DOC（ドック: Digital Oscillator Chip）」、コードネーム「Q-Chip」。これはSIDで開発期間が短すぎて具現化できず無念の涙を飲んだ32ボイス仕様を実現した夢のチップ。だがすでにDX7が出てきた今、Mirageではこれをあえて戦略的に８ボイスに制限し、その代わり１ボイスあたり２オシレーター最大４波形を重ねてトリガーできる仕様とした。８ボイス✕４波形で32音、うまいっ！　しかも強力な自社開発デジタルオシレーターチップに加えてカーティス社のVCFでもってデジアナハイブリッドな音の加工も可能という、自力でIC設計できるensoniq面目躍如。

その一方で７セグ２桁LEDが唯一の表示、しかもテンキーだけでパラメーターを打ち込むという、しかもそれは16進数という、無慈悲なカスタマーエクスペリエンス。そもそもあまりの音質のひどさにMirageはサンプラーではなく原音をとどめないシンセであるとまでジョークにされて叩かれるも、そんな噂どこ吹く風。フェアライトが登場して６年、みんなアート・オヴ・ノイズの真似したくてしたくて「んもぉぅ辛抱たまらん」うずうずしてたところへ欧米ではDX7よりも安いサンプラーが放り込まれたのだから猛獣の檻に生肉を放り込むようなもの。

しかもシンセまるっと入った音源チップを自社開発できることがensoniqのコア・コンピタンスだったわけだが、彼らの強みはそれだけではない。記憶メディアだって業界初の3.5インチ・フロッピーディスク。当時、他のサンプラーが採用していたストレージはほんとうに「フロッピィ」だったぺらっぺらの５インチ。耐久性ヤワすぎて折れ曲がる上に薄いプラが劣化するやつ。なので硬質な樹脂カートリッジに守られていた3.5インチはハンドリングも楽でガシガシとスタジオでもライヴでも現場でミュージシャンがタフに使える頼もしい相棒。一層お安い価格破壊MIDI音源モジュール版までちゃんと用意。上級者にはオプションでMASOS（メイゾス：Mirage Advanced Sampler Operation System）という黎明期のエディターソフトすら完備する全方位っぷり。PC業界からスピンナウトしただけあって、なおかつミュージシャン・マインドなだけあって「分かってらっしゃる！」

一方、Mirageには妙なところもあった。ビット深度が8bitだったのは時代だとしても、量子化の目が粗すぎてループ時に波形ゼロクロス・ポイント同士が出会わないことがあり、そのときはサンプルをディチューンさせることで波長を無理くり変えてゼロクロス・ポイント同士をつなげてループさせたのだという!!!　野蛮！！！

Mirageの雄叫びを純正ライブラリーサウンドで聴いていただきたい：

Ensoniq Mirage Sound Demo

youtube

いいねぇ、粗さがインダストリアル♬　っていうか粗いくせに不思議にリアルというか、音楽的ですらある、圧倒的じゃないか...！

これですよこれ！　音楽的であればそれでいい。だってみんなこれがしたかったんでしょ？　それにPC業界出身だからチップ設計はもちろん、ストレージメディア選択とかも時流を読んでばっちし的確。デジタルに熟知した彼らはサンプラー市場にぽっかり空いたブルーオーシャンな窓を目ざとく見つけ、そこにピンポイントでMirageをぶちこんだのであった。そこまで狙い済ませたモデルが人気炸裂しないはずがない。それまでやれ音のクォリティだトータルな楽曲制作環境だとくそまじめに気にしていたやつらを尻目にMirageはパンクなまでに軽快なスペックでもってバカ売れ。この痛快さは、だがむしろ歴史の必然ですらあった。まさしく製造業界のパンク野郎ensoniqは、だがミュージシャンにとって大切なものが何かをよく分かっており、しかもそれをパソコンという外様の発想で具現化するヒーロー、旧弊であり様式美であった楽器業界を打破する新進気鋭の疾風怒濤であった。かっこいい！

同じ1985年、AKAI初代サンプラーしかもすでに12bitのS612やSequential Prophet-2000といったサンプラーが続出、CASIOからは庶民の味方SK-1 Sampletoneを見た。翌1986年には業界標準機となるAKAI S900、KORG DSS-1、Roland S-50/S-10などと個性派サンプラーが続々登場、世界はアナログとFMとサンプラーというサウンドが支配。それはまだPCMシンセが台頭する前のことであり、よってKORGもRolandもシンセメーカーでありながらフラッグシップはサンプラーというちょっとだけ不思議な時代でもあった。

え？　当時PCMシンセってまだだっけか？　当時のPCMシンセって400万円したKurzweil K250だけ？

じつはMirageローンチの翌年、PCMワークステーションシンセの草分けensoniq ESQ-1リリース。Roland D-50の前年、KORG M1に先立つこと２年、ensoniqはすでに次の一手を打っていた。

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「セカンドインパクト：ESQ-1」

ESQ-1は実はMirageのアーキテクチャーを概ね引き継いでいる。同じ音源チップをあえて８音ポリに制限するところまで同じ。ただそれを３オシレーターとして見せており、

・３基のPCMオシレーター・１基のVCF ・１基のVCA ・ハードシンクならびにリングモジュレーション可能

って、ちょっとSIDみたいな先祖返り的な構成。

とはいえ32の音源波形はPCMではあったがサンプルまるごとではなく１波のみ切り出してループさせたもの。それでも流石ミュージシャン・マインドを持った彼らだけのことあり、サンプル１波ループとはいえ切り出し方が天才的にうまくてリアルに聴こえ、それをフィルターやEGで加工すれば表情ゆたかなPCMシンセサウンドになった。すなわちKORG DW-8000やKAWAI K3にも近いがサイン波倍音加算合成でもなく一応はPCMだったのであり、音のリアルさや音色バリエーションの豊富さにおいてもこれらを凌駕するものであった。なによりも音が音楽的。これまたスペックや数値ばっか気にする当時の真面目人間からは出てこない「使えるサウンド」であった。

加えて最大２万４千ノートの８トラックシーケンサーも搭載。これは２年後のKORG M1が最大でも７千ノートでベースライン２〜３曲分でしかなかったことを思えばその３倍以上、楽曲制作に充分であった。電源をオフってもバックアップ・バッテリーでシーケンスデータは保持。８ボイス８パートマルチティンバー音源はそのまま８トラックに対応し、じつはKORG M1よりも前に史上初の本格的こんにち的ワークステーションシンセとしてデビューしていたのであった。この質実剛健なつくりを見るといかにM1がマーケティングの勝利だったかって分かるよね。

パソコン業界ゆずりは音源やシーケンサーだけではない。初めてファンクションキーを導入した操作性も流石PC。アバウトだがLCDよりも視野角が広いFL管を採用、今ならそのエモい表示がレトロフューチャー・コンピューター感。そしてensoniqはファンクションキーのことを「ソフト・キー」と呼び、画面によって機能が変わるから、すなわちソフトウェアに依存して規定されるからだと説明。このクールなネーミングセンスもPCならでは。なのだが、どういうわけかその説明が欠落したまま日本に伝わり「押した感じが柔らかい」と紹介されてしまう。この操作性を活用し、１画面内に10音色を一気にならべて表示、ファンクションキーでよりどりみどり思いつきで音色選択��きるすぐれた操作性もお初。40年くらいたってからKORG KRONOSにてSetlistという名前でふたたび採用。

そしてトドメのプライス1,395米ドル。日本価格はDX7や後のD-50、M1を上回る29万８千円であり事実上無名であったが、海外ではぐっと親しみやすい価格設定。おかげで５万台も売れたらしく、特に北米ではESQ-1と一緒にATARI STやCommodore AMIGA など黎明期のパソコンが綺羅星の如くならび、ESQ-1は海外コンピューターミュージック用キーボードとしても市民権を得た。そして日本のミュージ郎よりも先にゆくその普及率に、じつはその航跡を追うかの如くもうひとつの知られざるビジネスが勃興していたのであった。サードパーティ音色ライブラリーである。

ESQ-1が売れるところ、雨後のたけのこの如くあまたの音色ライブラリーメーカーが登場。中には不幸にして自宅を失って友人の土地に長さ6mのトレーラーハウスを停めて暮らし、膝の上にESQ-1のっけてそのローンに苦しみながら夜な夜な午前３時まで一心不乱に音創りするあぶね〜野郎まで登場。その彼が作ったESQ-1音色カートリッジは半透明のエポキシ樹脂にくるまれて生産され、それゆえにVoice Crystalシリーズと名付けられた。そう、Eye & I社Voice Crystalシリーズ。のちに大ヒットし、特にRoland D-50用のライプラリーはＫ社エンドースを受けていたキースさんまでを虜にしてクリスマス・アルバムまるまる一枚を制作せしめロゴをバミって隠したD-50とともににやけて雑誌宣伝広告写真にまで映ってしまったあのシリーズである。

同じ1986年、Apple社から初期のパソコンApple II GSが発売。GS とは Graphic and Soundの略であり当時盛んに言われていたマルチメディアへの対応を謳ったモデル。そしてここにも搭載されたのがまさにensoniqのDOC音源チップであった。Apple II GSは、これをそのまんま32ボイスのシンセ音源チップとしてフル活用、さらに15ボイスに達するステレオ波形再生も実現、Macintoshが登場するまで古典的時代の牽引役として輝ける看板機種となった。

一方、本業においてシンセとサンプラー、すなわちESQ-1とMirageというペアでもって時代を先取りしたensoniq。だが北米では絶好調でも日本では販売価格がむやみに高かったせいかあんまし認知されていない。そうこうしているうちにDX、CZ、FZ、S900、D-50、そして最後の大物KORG M1が「ワークステーションシンセ」というキャッチーなタームを繰り出してESQ-1のお株をさらってしまった。そんなデジタル群雄割拠の中、ensoniqは音源チップDOCを進化させた DOC IIを開発。これをコアとしてESQ-1の後継機種SQ-80 と、Mirageの後継機種EPSことEnsoniq Performance Sanplerとを開発。中でもEPSはのちの電子楽器業界を大きく変えるコンセプトをはらんだ胎動となったのである。

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「サードインパクト：EPS, SQ-80」

EPSは、パンキッシュだったMirageから一転、ただまじめに音が良いサンプラーになっただけではない。

確かにシンセと違ってサンプラーには写実主義という出自があった。勝手気ままに理想の音を追究してもゆるされる自由奔放天真爛漫なシンセとは違い、当時のサンプラーに几帳面でくそまじめなイメージがつきまとうのは、その命題が写実主義だったからに他ならない。原音忠実、ハイファイ再生、だからビット数もサンプリング周波数も内蔵メモリー容量もどんどん数値はうなぎのぼり。高音質それだけのために恐竜のように肥大化してゆく一途。でもなんかそれって袋小路。

だからこそ、そこに異を唱えたのがEPSであった。不毛な量的拡大ではなく質的転換、鍵はアーティキュレーションにあった。

生楽器にはアーティキュレーションがある。具体的に言うとさまざまな奏法がある。例えばヴァイオリンであれば、・弓を押し引きするアルコ・弦をはじくピッツィカート・短く跳ねるように弓で弦をこするスタッカート ...などなどあるわけで、既存の日本製サンプラーでは各奏法を別々のプログラムに収録してライブラリーが作成されていた。つまりプログラムごとに高度に専門化された内容でライブラリーが制作されており、現場では奏法ごとに異なるプログラムを逐一サンプラーにロードして演奏する。すなわち...

・アルコ用プログラム・ピッツィカート用プログラム・スタッカート用プログラム ...などなどなど。

だがEPSでは必要な奏法をすべて収録したプログラムを１つ作成し、それをロードしさえすれば主要なアーティキュレーションすべてが自在に演奏できるようにした。プログラムの中にレイヤーを設け、そこに各奏法を収録したのである。

・ヴァイオリン用プログラム　- アルコ用レイヤー　- ピッツィカート用レイヤー　- スタッカート用レイヤー ...などなどなど。

各レイヤーは単一奏法をサンプリングしたマルチサンプルで構成され、��大８レイヤーで１プログラムを構成する。しかも奏法＝レイヤーの切替は鍵盤左横の２連パッチセレクトボタンで行う。このパッチセレクトボタンがじつはensoniqならではの秀逸な発明であり、鈍重なプログラムチェンジを行うことなく、すばやく音色を切替えられる。プログラムを構成するレイヤーのみを切替えているからだ。だからタイミングよく反射神経で、それこそ演奏中その場の思いつきだけでぱっぱとアーティキュレーションを切替えられる。

なんならアーティキュレーションにとらわれず、まったく異なる音色を各レイヤーにもたせて切替えてもいいね。なおこのパッチセレクトボタンは基本アンラッチ（モーメンタリー）だがラッチ設定にもできる上に、フットスイッチでも可能。

アーティキュレーションごとに個別プログラムを用意するのではなく、必要なアーティキュレーションをすべて網羅したプログラムをつくる。つまり楽器まるっと１つ、あるいは楽曲まるっと１つ収録したプログラムを制作する。そしてそれを最大限にぶん回せる構造にサンプラーを設計する。

ひょっとしたらライブラリーを先に規定し、あとからそれに合わせ込むようにしてハードを設計したのかもしれないサンプラー。それがEPSであった。これは実に理にかなっていて、つまりコンテンツを最重要視した設計ということである。サンプラーたるものコンテンツありきなわけで、それが見抜けなかった当時の日本メーカーはやっぱハードしか念頭にない古典的ものづくり企業だったのであり、そもそもハードをなんのために使うのかがイマイチ分かっていなかったと言わざるを得ない。いや、それはE-muやKurzweil、Fairlightといった海外企業でも同じか。いかにensoniqがうがったものの見方をしていたかが分かろうというもの。

サンプリングはもう当たり前。次につくるべきは肥大化するあまりただのレコーダーへ堕ちようとしていたサンプリングマシンではなく、役立つ楽器としてのサンプラーであった。

もっと正せば、なぜサンプラーを使うのか？シンセがあるのになぜサンプラーなのか？サンプラーにしかできない事はなにか？と考えたとき、写実、というテーマがあるのであり、それを単に原音忠実としか捉えなかった既存メーカーと、アーティキュレーションという次元まで踏み込んで「写実」というテーマを考え抜いたensoniqとの違いであった。

そういやEPSではプログラムチェンジで切替えられる音色単位を「プログラム」とか「パッチ」とかって言わずに「インストゥルメント（楽器）」って呼んでたね。歴史の浅いサンプラーがゆえに名称が固定化していない、そんな時代ならではの自由度の高さとはいえ、やっぱ示唆に富んでます。

もちろん当時これは目からウロコであった。今どきの大容量ソフトウェア音源には奏法の違いを切り替えるべく、最下１オクターヴをスイッチ代わりに打鍵させる機種があるよね。言わばその発想をすでに1988年に先取りしていたのがエンソ、偉い！　史上初めてアーティキュレーションに着目しアーティキュレーションを切り替えながらリアルタイム演奏できたサンプラーだからEnsoniq PERFORMANCE SamplerイコールEPSだったわけ。

13bitといういささか中途半端な解像度だったEPSは、12bitの２倍も音が良いというだけでなく、サンプラーのパラダイムシフトを宣言するものであった。

他にもEPSには自動ループ作成機能があり、いろんなアルゴリズムが選べたばかりかSynthesized Loopという究極アルゴリズムに至っては波形そのものを書き換えてしまうことで若干音が変わろうがおかまいなし、無理くりでもループをとる。え、サンプラーって原音忠実が至上命題と違ごたっけ？　でも結果が音楽的でありさえすればそれでいいでしょ？　持続音がほしかったんじゃないの？　やろうと思えばオケヒからでもループとってじゃ〜〜〜〜〜ってサスティン効かせて流せるのよ。おかげでensoniqはループがとれない音はない！と断言しきっていた。もはや蛮勇。

演奏中に別の音色フロッピーを読み込ませることができるLoad while playもまた目からウロコ。ロード中は他になにもできないのが当たり前と思っていた私たちは、マルチタスクというものを知らん原始人だったわけだ。おまけにポリフォニック・アフタータッチも装備。世が世ならばMPEとともに大注目されていたはず！オプションでFlash Memory Bank、今で言うSSDも先駆的に搭載され、特にディスクベースだったOSをストアしておくと起動が早くて便利。なんて80年代には早すぎて誰も知らなかったよ。

最初は、単に安くておもしろいサンプラーでありさえすれば良かったMirage。その次に、すぐれたサンプリング「楽器」たらんとしたEPS。

この成長は、E-muですら成し得なかったものであった。E-mu社がEmulator IIの開発に難儀したのは「単なるサンプラーを超えてサンプリング楽器とはなんぞや？」という問いに対し有効解を見つけるのに苦心したからにほかならない。それをensoniqはやってのけたのであり、無から有を、ゼロから１を、理想解を具現化しえた唯一のメーカーであった。ぐぬぬと唸らされたのは全世界。

他メーカーにはない自由な発想の数々、そしてそれを惜しみなくつぎ込んだ豊かな果実EPS。当時メイド・イン・ジャパンを始めとする安価で高性能で高音質の機種が台頭していたときに、まったく違う発想のサンプラーが登場。それはそもそも何故サンプラーなのよ？サンプラーって何よ？という本質から考え直してゼロから起こした自由の国アメリカならではの機種のはずだった。

はずだった？

SQ-80とEPSはユニークな発想が光り他社の弱点を突いた問題作でありプロからの評判も上々だったが、銀行屋がもっと売上をと言い出した。欧米の銀行は日本以上に短期的成果を要求してくる。それゆえensoniqはすみやかに次世代機種を出す必要があった。そんなアクロバットを実現するためには今までと同じことを繰り返すわけにいかない。果たしてensoniqはSQ-80にとってかわる次世代シンセを開発。そのために下した英断とは：

・音源チップDOC、DOC IIを廃番とし、さらなる新音源チップDOC IIIコードネームOTISを開発、かつ、これを初めて投入・ESQ-1、SQ-80と続けてきたシンセのアーキテクチャーも敢えて棄てる・サンプラーEPSをベースに、なおかつそれにひねりを加えた次世代シンセ音源をつくる・次世代シンセは初めてCDと同じくサンプリング深度16bitを実現・更にエフェクト用に優秀なDSPを新規開発。これによる新型24bitマルチエフェクトを内蔵させる・すべてをかつてなく短期間で商品化する

時に西暦1989年、名機VFXが誕生する。

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「フォースインパクト：VFX」

世の中ワークステーションシンセだらけ、もうすっかりワーステ・ブーム。かつてESQ-1がその草分け的存在だったのに、マーケティングの勝利M1にお株を奪われたわけで。しかしその流行に乗って百花繚乱に咲き乱れるワークステーションシンセたちの真っ只中にあって、VFXは真逆にワーステを捨て、ただただ音のキャラと表現力のみにこだわった素のシンセとしてまさかの逆張りデビュー。内蔵シーケンサーはおろか、フロッピーディスクドライヴがあったはずのところには意味不明の穴ぼこがぼこっと口を開けている始末。こんな後始末もろくにしないとは、よっぽど開発を急いでいたのであろうか。とにかく、ただただ個性的な新音源と強力エフェクトあるのみ。その一方でCPUには名門モトローラM68000！　これ当時Macやフェアライトに採用されていたガチなやつですよ。ちなみにAKAI S900のCPUはNEC PC-98と同じV30。prophet-5はZ80だったよね。そしてVFXの音源ICには前述のとおり第三世代チップensoniq謹製OTISを、内蔵エフェクトには最新DSPを投入。音源チップのほうは90年代に入ると通信カラオケやアーケードゲームの数々にも搭載されることになる。

驚愕したのは音、音、音、壮大な音。映画館のような重低音が出る出る満ちる、エピックなサントラなど朝飯前。低域にコンプかかってんじゃね〜か？って思うくらい。しかもとにかく太い、押しが強い、いやそんなもんじゃない、もう我が強い、腕っぷしが強い、サウンドの力こぶ筋骨隆々、そこのけそこのけ強強すぎてミックスの中でいくら音量を下げても俺が俺がと出てくる出てくる。ごりごりのシンベ。のしあがるオーケストラ。つんざくリード。自己主張はげしすぎてそこんじょらのシンセはもちろんメタルのディストーションギターの音の壁ですらもろともせず抜けて聴こえるシンセブラス。どやかましいロックなアンサンブル全体をたった１音で深々とせき止め、がっぷり四つに組んでガッツリ支える、ヘラクレス級に腕力を誇るストリングス。重低音重低音。もはやVFXは音世界を支える巨人アトラス。あんなランボーなやつ、ちょっといない。他機種の音色は皆さん荷物まとめて帰って行きよりましたわ。

プリセット音色がまた秀逸、単体で聴くと「え？」と思う音色でもアンサンブルに混ぜると絶妙に良い音色になる。なんというミュージシャンだましいな耳でもって開発されたのか。単に推しが強いメリケン・サウンドだけではなく、自分で音をつくるとそれはそれはもう深い深い幽玄なるたましいの深淵をのぞきこむ底なし沼にディープな音もつくれる。なんだか日本ではコムテツが多用したSYMPHONYというプリセット音色でばっか知られているようだが、なんともったいない！　あんなもんオケヒ・ループにペットのサンプルをレイヤーしただけで自作できる。さらに工夫して作り込めばほんとうに深い味わいある音が、プリセットとはまるで違う音のパノラマが展開する名機。

・なんせPCM波形が実物以上に壮大な音がする・その上に、PPGウェーヴテーブル音源の発想を取り入れた新開発TransWave波形もいろいろ搭載。楽しい！・Oberheimにしかなかったモジュレーション・マトリクスも初めて採用・６系統の減算方式レイヤーによる重層的音創り・強力エフェクトのおかげで何をやってもバルビエリ御用達どよよんサウンド・そしてEPSゆずりのパッチセレクトボタンのおかげで、どぎまぎしながら音色選択ボタンを押すタイミングを狙いすます苦行さいなら

VFXはすぐれて他社の弱点や欠点をうまく突いた名機であり、ensoniqが他社シンセをよく研究していることの現れであった。というよりそれ以前に、そもそもシンセとは何か？どうあるべきか？と鋭く問うシンセ史上たぐいまれな名作であった。ひとことで言えば思いつきに即答えてくれる、難しい仕込み不要、そんな直感的デジタルシンセであった。

そしてこの広大かつフレキシブルに音が変化するアーキテクチャーを、ensoniq はDynamic Component Synthesis（各ブロックが動的に他ブロックに働きかける音源）と呼んだが、さすが英語が母語だけあってうまくその売りとなる特徴をとらえている。

にもかかわらずVFXは不運なシンセとなった。銀行屋が圧力をかけるゆえensoniqはVFXを手っ取り早くつくるはめに陥ってしまい、いい加減なつくりのまま量産してしまい基板や機構に不備が続出、バグも多くてクレーム続出。ついにアメリカにて「No more Ensoniq!」と言い出す楽器店まで現れた。それも最大手チェーンGuitar Center。それでもなお音がいいのはなんでか？というと、これもやはりいい加減なつくりだったから！　すなわちデジタルに強すぎてアナログ回路にむとんちゃくだった彼らがテキトーな最終段アンプをでっちあげてしまい、それが逆に奏功して良い音になったのだという!!!

度重なる蛮勇にクレーム殺到、それでもなおその音にこの上もなく恋い焦がれたユーザーたちアーティストたち。まさに「蛮勇引力の法則」ここに極まれりensoniq。

これゆえ不良撲滅すべく改良を重ねたあげく、半年後にワークステーションシンセVFX-SD投入。VFX「-SD」は機能追加されたSequencer + Disk driveの略。それでもまだ故障が多々あり、VFX-SDのFL管ディスプレイの直下をぐいっと押すとてきめんにエラーが出る笑　のちにアコピ波形に重点を置いたVFX-SD II、さらにはSD1、そしてついにSD1 32 Voiceと世代交代を重ねるにいたりようやく不具合沈静化。VFX-SDをSD1仕様にまでアップグレードしてもらえる基板交換サーヴィスもあったが、ただでさえ十万円もした上にエンソニック・ジャパン社まで送り返さねばならず諦めてしまったは一生の不覚。いやそもそも最初からVFX-SDをじっくり開発して出すつもりが焦って先にVFXというカタチで半年くらい先にフライイングで出しちまったんじゃねーの？とすら勘ぐってしまうね笑

そのVFX-SDというワークステーションシンセが誇るは音源だけではない。

こちらもすぐれた最大24トラック内蔵シーケンサー。いにしえのOpcode 社 VISIONと同じく長大なパターンシーケンサーで構造的に作品が作れる。思いつきで断片的なシーケンスを12トラックでたくさん作り上げ、それがたまってきたら適当につないでソングにしてみたり順列組合せを変えてみたりと試し放題、思いつくままに発散しまくるアイディアを作品へと収斂させ昇華させてくれるクリエイティヴ・ツールとして最高！しかも12トラックのシーケンスをつなげてソングをつくると、ソング全体にわたりさらに12トラックのリニアトラックが追加。個々のシーケンスをまたぐオブリとか録音できる。

Undo / Redoも「オーディション機能」と変名された上で初搭載、シーケンストラックを再生しながらこれまた思いつきでbefore / afterを切り替えつつ比較試聴できるミュージシャンマインドな便利機能。当たり前ですがイベントエディットも充実しているばかりか、最後にオーディション機能で締めくくられるからホンマにエディットして良かったのかどうかbefore / afterで比較検証させてくれて気に入らなければもとに戻れるって、いかれぽんちな思いつきだけのクリエイターにとって至れり尽くせりじゃないですか。

デモ演奏も音楽的でセンスあふれる、もう立派な「いい曲」。日本のワークステーションシンセのデモ曲といえば、マルチティンバー能力の限界に挑戦すべくアクロバティックなまでに各パートをぶん回した非現実的な曲芸「こんなことまでできます！ドヤ顔」みたいなもんばっかで聴いてるだけで目ぇ回ったが、ensoniqのデモ曲はちゃんと楽曲として成立しうるばかりか、落ち着きあってセンス良くてまとめ方もうまくて大人でかっこよくてデモだけでアルバム出来そう♬

ついでに機種名もロゴもアーティステイックでかっこいいね！

ミュージシャンマインドで設計された機械がミュージシャンを支援してくれる、理想のensoniqシンセ。 EPS 16 Plusという16bit化された新型サンプラーも発売、これにはVFXゆずりのグレイトなマルチエフェクトも搭載され、楽器としてだけでなくサンプル加工にも抜群に使えるようになった。EPS 16 PlusはVFX-SDとともに双璧をなし、その下にSQ-1（61鍵）、SQ-2（76鍵）、という廉価版ワークステーションシンセを配し、SQ-Rという１Ｕのコンパクトながらに実力派の音源モジュールも誕生、２Ｕの強力エフェクトアウトボードDP/4もスピンオフ、ensoniqは黄金時代を迎える。そればかりか音楽のたのしみを広げようと、補聴器まで試作していたというSDGsアクセシビリティ先取り！

その音は世界中で玄人ウケし、安いコモディティと化しつつあった日本製の機種とは一線を画す。そしてその高いプロファイルでもってensoniqは並みいる既存メーカーに対する異議申し立てとなり、それらの好敵手となった。

そしてついにensoniqは、EPS系の最終進化形ASRことAdvanced Sampling Recorderシリーズを経て、VFX以来５年かけて開発を重ねてきた夢のシンセを世に送り出すことになる。同社最後の大輪、音源コアDOC IVコードネームOTTO、それを心臓として建造された双頭のフラッグシップシンセTS10とTS12。1994年のことである。

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「ファイナルインパクト：TS12」

Ensoniq TSシリーズ、それはそれは空前絶後に壮大な音がするシンセであった。構造はSD1をさらに発展させた完成形であり、音源波形も新規であるために既存機種との互換性は無い。比較して聴けばSD1もまだまだ粗削りだったのだと分かる。ド太い重低音はもちろん、澄みきった濁りのない深い音色もする。映画館「みたいな」ではなく今度こそまんま映画館そのものな音がした。

TS10は61鍵シンセタッチ鍵盤、お家芸ポリフォニックアフタータッチ完備。TS12は76鍵ハンマーアクション鍵盤搭載。このタッチはかなり独特なものでアコピとは似て非なるもの。Flying Action Weighted Mechanismという大仰な名前がついた。88鍵ではなく76鍵でハンマーアクションを採用したのはステージピアノとしてクルマに載せられるサイズを考えてのこと、つまり車社会アメリカならではの機動力を考えてのことであろう。

16波形を数珠つなぎにしてウェーヴシーケンスをつくれたので、KORGよりも波形ステップ数は少ないものの音色ごとに個別設定できる点では実はKORGを凌駕する長所があった。デイヴ・スミス対ensoniq、ここでもアメリカ人同士の対決！ KORGも気にしたのか最近のwavestateではウェーヴシーケンスを1,000もメモリーできるという、とてつもない上限値でもって事実上問題ないレベルにまで回避している。

ASRシリーズのサンプルライブラリを読み込めたのもポイント、読み込むデータによって自動的にTSになったりASRになったりと二つの顔をもつ双頭シンセとなった。両者はアーキテクチャーが違うため、つまりこれはソフトを自動的に入替えることで機能が変わるパソコンのようなキャラをシンセでも具現化したことになる。

なによりも、とかく日本のデジタルシンセが冷たく痩せた音がするのに対し、あたたかく骨太で豊かでスケールの大きな音がする。これは４年後の1998年にあたかも打倒ProToolsと言わんばかりに出てきた同社DAWシステムPARISことProfessional Audio Recording Integrated Systemにも言えた。事実PARISは「あたたかい音がするDAW」としてハリウッド映画音楽業界でも話題であった。お得意の高性能DSPを６基も搭載したPCIカードを開発、これにより非力なパソコンでも高度な処理が可能となって文字通りレコーディング業界への福音のごときシステムだったPARIS。そして巨大な体躯というか威容を誇る重厚長大なフラッグシップTSシリーズは、説得力あふれるビッグな音はもちろん、広大な仕様・性能を満載しているがゆえにensoniq最高傑作との呼び声も未だに高い。

だが、ensoniqは自分たちの理想郷を追い求めすぎた。

TSシリーズは業界最強な独自アーキテクチャーを貫きすぎたのか、SMFやGM、wavファイルといった互換性に欠ける孤高の存在であった。90年代ともなるとDTMが進展しユーザーが増大して市場の裾野が広がり、さほどパワーユーザーではないライトユーザーも参加した結果、今まで以上に簡単に音色やシーケンスデータをシェアできるよう互換性が求められるようになった。だからこそMIDI規格にもSMFやGMといったより細かいルールが制定されたのであり、MIDIと対をなすオーディオにおいてもwav/AIFF互換が必須となった。すべてはデータの再現性を担保するため。流通しやすく、誰でも同じような結果になるよう再現できるため。個性よりも普遍。普遍による流通とシェア文化。シェアラブルであること。

かつてPCからスピンナウトして誕生したensoniq、だが今ふたたびPCの軍門に下るときがきた。

このあとTSシリーズの中核を成していたVLSI音源チップDOC IVことOTTOはensoniq社製オーディオボードSoundscapeにも搭載され、そのままensoniqはPC系へと軸足をシフト。そして巨艦TSシリーズ亡き後、ensoniqから出てきたシンセは音はわるくないものの限定的なフィーチャーを帯びたモデルばかりとなった。

薄暮の迷路にさまよいこんだかにも見えたensoniq。その中、唯一例外的に輝いていた変態シンセは第二世代TransWave音源を搭載したシンセFIZMO（フィズモ）。これはensoniqが物理モデリング音源を開発するも実現できず、「物理モデリング＝physical modeling」略して「phys mo」そのつづりをストリート文化っぽく変えて「FIZMO」という機種名だけが残ってしまった機種である。今ならヴィジュアル系な外観はもちろん、ウェーヴテーブル音源として光る個性が注目されたやも。さらには北米でいち早く台頭してきたhiphopサンプラー文化に着目、AKAI MPC対抗機種としてASR X を投入、卓越したサンプラーに強力無比なエフェクトを組合せた力作。音も太くてよかったよね、でもちょっとむずかしかったか。

やがてensoniqはSoundBlasterをつくっていたシンガポールのメーカー Creative 社の傘下に入り、そこでE-muと合併してEmu-Ensoniqとなり、そのままフェードアウト。

ちなみにKORG 01/Wは相当にVFX/SD1を参考にしたようで、VFXのモジュレーションマトリクスはKORGのAMS（Alternative Modulation Source）機能となり、アコピの音に重点的にPCM容量をあてがう戦術、内蔵マルチエフェクトのつくりや効き具合などなど、エンジニアをヘッドハントしたフシもある。ワーステ本舗のプライドとしては、ensoniqを無視できなかったのであろう。

そもそもなにがミュージシャンにとって一番うれしいのか、アーティストがやりたいことは何なのか？その本質「why?」をなによりも第一に見抜いてソリューションを提供していたensoniqの自由な着想と回答、それらはソフトウェアとコンテンツの天国アメリカならではのパラダイムに基づくものであったことを、お歴々はもうお気づきのことであろう。彼らが世に送り出した名機たちは、つねに物事の本質はどこかを探し、本質を問うところからはじまる斜め上をゆく自由さがあり、その外様ならではのすぐれた問題意識にはじまる思考と思索の旅路、その帰結であり果実であったに過ぎない。そして冒頭にかかげた都市伝説に語られるとおり彼らは日本メーカーと共に成長すべき良きライバルであったのだが、それだけに歴史の波に消えてしまったのはつくづく惜しいと言わざるを得ない。天才E-muですら思いつかなかった自由な発想、斬新な解、そして楽器業界の多様性、ロスト。

楽器進化論、その樹形図におけるミッシングリンクとなったensoniq。楽器というビジネスは、PCの前に消え去るしかないのであろうか？　当時SteinbergがVST規格を提唱し、初のプラグインシンセneonがぽよよんと出るに至り、さとい先取の精神の持ち主たちは異口同音にハードウェア退場論を盛んにぶちあげていたものである。そのあとも度々、特にpropellerheads社Reasonの宣伝などは「いつまでハードウェアを使ってるんだ？　さっさと棄てて僕たちソフトの世界で完結しちまいなよ」という主旨の、ややもすると苛立ちすらこもったものであった。

だが、苛立つということはそれだけ彼らの足元がヤワであることの証左でもある。

次はPC時代になろうがネット時代になろうが、それどころかなんべん倒産しようが不死鳥の如く奇跡の復活を繰り返してきた未来志向メーカー、その輪廻転生を見ていきたい。舞台はアメリカから大西洋を渡ってドイツへと移る。

（2022年8月13日同人誌にて初出）

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