#ピアノ修理

[hiromusicarts-blog]

ホームスタジオにKORG D1を導入 メインキーボード（８８key)ピアノタッチ鍵盤を新調しました。 前の電子ピアノは、Roland のFPだった（中古）のだけれど、色々と不具合が出てきたので、買い換えようとあれこれ探していました。 候補には、ALESISのrecital proとかYAMAHAのP-225とかもあったけれど、KORGのD1になりました。 決め手は、MIDI in out の標準装備。 私は、PCではなく、MIDIでハード音源や、MIDIデータマネージャーに繋げているので、MIDI端子が必須項目だったのです。 問題なく、接続完了し、ハード音源の音を鳴らしています。タッチ感は、やや「ベタ」な感じだけど、本格的な演奏を目的とはしていないため、そこは目を瞑るところ。 実際の演奏入力も、ほぼ問題ないようで、割とストレスフリーになったと思う。 同時期にショルキーにも問題発覚。KX5の電池ソケットが割れていて、使えなくなっていたので、一応修理をして、稼働しているのですが、ライブで「保つ」のか心配で、同等品の色違い（中古）を仕入れ、動作確認をしているところです。

Introducing the KORG D1 to my home studio I bought a new main keyboard (88 keys) with piano touch keys. My previous digital piano was a Roland FP (second-hand), but it started to have various problems, so I was looking for a new one. My options were the Alesis recital pro and the Yamaha P-225, but I ended up with the KORG D1. The deciding factor was that it comes standard with MIDI in/out. I connect to hardware sound sources and MIDI data managers via MIDI, not a PC, so a MIDI terminal was a must. I connected without any problems and am now playing sounds from a hardware sound source. The touch is a bit "sticky," but since I'm not aiming for serious performance, I can overlook that. There seem to be almost no problems with actual performance input, so I think it's become relatively stress-free. At the same time, problems were discovered with the shoulder keyboard. The battery socket of my KX5 was cracked and it could no longer be used, so I repaired it and it is now working, but I am worried about whether it will last during live performances, so I purchased an equivalent item in a different color (second-hand) and am currently checking that it works.

[jaguarmen99]

49 名前：番組の途中ですが[] 投稿日：2012/08/27(月) 23:39:09.38 ID:Ul3/iDjwP 【ヤマハの歴史】 ・最初は輸入ピアノの修理→楽器関係作る ・楽器やってた流れで電子楽器も作る→DSPも作る ・DSPを他に利用しようとして→ルータ作る という流れで、楽器、電子機器、ネットワーク関係の製品を作るようになった。

じゃ、なんで発動機や家具とかも作ってるかというと、

・ピアノの修理で木工のノウハウが溜まる→家具を作る→住宅設備も作る ・戦時中に軍から「家具作ってるんだから木製のプロペラ作れるだろ」といわれて戦闘機のプロペラ作る→ ついでにエンジンも作る　★ ・エンジン作ったから→バイクも作る ・エンジン作ったから→船も作る→船体作るのにFRPを作る ・FRPを利用して→ウォータスライダー→ついでにプールも作る ・プールの水濁ったんで→浄水器作る ・失敗作の浄水器で藻が大繁殖→藻の養殖始める→バイオ事業化

169 名前：番組の途中ですが[sage] 投稿日：2012/08/28(火) 00:12:48.93 ID:IqVyXp9f0 [3/15] >>164 ボーイングがそんな感じ 元々家具屋さん

198 名前：番組の途中ですがす[sage] 投稿日：2012/08/28(火) 00:21:49.57 ID:Eo0weN2p0 フェラーリなんて馬の蹄鉄職人だし ポルシェは物理学者 グッチは馬の鞍

中世イタリアの馬の馬具はフェラーリとグッチだぞ

[leomacgivena]

なんかYAMAHAみたい……ピアノの修理→木工のノウハウ→家具を作る→住宅作る→軍に言われて戦闘機のプロペラ作る→ついでにエンジンも作る→バイクも作る→船も作る→船の素材でウォータースライダー→ついでにプールも作る→水濁ったんで浄水器作る→藻が大繁殖→バイオ事業化

Xユーザーのしぃらパパさん

[kennak]

妻を殺害した疑いがかけられている元長野県議会議員の丸山大輔被告（50）の初公判が10月16日に行われた。裁判の冒頭、丸山被告は「妻を殺害したのは私ではありません」と容疑を否認し、妻の実家への借金などを理由に殺害したという検察の主張と真っ向から対立している。 　真相究明の一助となるため、丸山被告の人柄や経歴、夫婦関係について追った当時の記事を再公開する。（初出:「週刊文春」2022年12月15日号。年齢、肩書等は当時のまま） ◇◇◇ 「地元のために汗を流します。貢献したいんです」 　2022年10月22日、長野県塩尻市の会館には300人を超える後援者が一堂に会していた。この日行われたのは、来年の統一地方選の決起集会。地元選出の後藤茂之経済再生担当��や百瀬敬塩尻市長が控える中、自民党の丸山大輔長野県議（48）はマイクを握り、飄々とした表情で挨拶をした。 　だが、約1カ月後の11月28日、丸山は妻・希美さん（享年47）に対する殺人容疑で逮捕されたのだ。 「昨年9月29日の未明から早朝にかけ、塩尻市の自宅兼事務所で希美さんを窒息死させた疑いが持たれている。希美さんの首には絞められた跡や抵抗した際に付いたと見られるすり傷があり、喉の骨の一部が折れていた」（社会部記者） 　事件前日の晩、丸山は同僚議員と飲食し、「その後は長野市の議員会館にいた」と全面否認を続けている。 　県議の傍ら、約140年続く酒造会社「笑亀（しょうき）酒造」の四代目当主を兼務していた丸山だが、自らが杜氏となって世に出した酒は「深みがなく、まるで水のように軽かった」（同業他社）と酷評されている。周辺取材で浮かび上がったのは、まさに「笑亀」のような半生だった――。 地元の名門校から一浪して慶応大へ 　1974年、丸山は塩尻市内で2人きょうだいの長男として生まれた。中学時代の同級生が振り返る。 「中学時代は吹奏楽でチューバを演奏していた。言われたことをちゃんとこなすタイプで、リーダーシップをとる感じではなかった」 　中学卒業後、丸山は地元一の名門校である県立松本深志高校に進学。 「D（丸山のあだ名）はチャラくて陽気な男で、高2の頃には美人の同級生と付き合っていた」（高校の同級生） 「あの同窓生と1回だけヤッた」 　一浪を経て、慶応大学経済学部に合格。すると、次第に“欲望の刃”を周囲に向けるようになる。 　松本市内の宴会場で催された高校の同窓会に参加した丸山は、勢い良く酒を呷ると、同級生の女性に“性的サービス”を要求。その場には白けた空気が漂った。 「彼は友人に『あの同窓生と1回だけヤッた』と吹聴するなど、異性関係をひけらかすようになっていきました。当時、父親が東京の信濃町にマンションを持っており、そこで1人暮らしをしていましたね」（友人） 　大学卒業後、丸山は公認会計士を目指す。ところが、2002年に父が事務所内で倒れ、急逝。丸山は27歳で家業を継ぐことを決意し、帰郷する。杜氏の修業を積む一方、塩尻青年会議所に積極的に出入りし、理事長を務め��。 「父親の死後、昔からの杜氏が辞めてしまった。丸山は杜氏の真似事をして奮闘していたが、所詮は素人。濁ってるし、腐ってるしで飲めたもんじゃなく、得意先の飲食店はどぶに流して捨てていたほど」（後援者） 教育熱心だった希美さん 　そんな苦境を陰で支えたのが、糟糠の妻だった。 　1974年、希美さんは400年以上続く木曽漆器で知られる町に生まれた。実家は約100店舗ある木曽漆器店のうち3本の指に入る名店。都内の大学を卒業した彼女は一時、実家で経理業務を担当していたという。 「希美さんと丸山は青年会議所を通じて知り合い、意気投合。結婚後に2人の子宝に恵まれた。長男が産まれたとき、旦那さんは酒蔵にちなんだ名前をつけて、『この名前、どうですかね』と嬉しそうに話していました」（希美さんの知人） 　一方、琴を嗜む希美さんは長男にピアノやサッカーを習わせ、教育熱心な母の顔を周囲に見せていた。 「酒屋では食えない」と政治の道へ 　だが、家業は茨の道が続いた。夫婦の奮闘虚しく酒造りは軌道に乗らず、丸山は「酒屋では食えない」と周囲に吐露。別の道を模索して地元企業グループの御曹司だった高校の同級生に相談したところ、政治への道が拓けたのだ。 　当時の市長の全面支援を得た丸山は、2015年の統一地方選でトップ当選。晴れて県議としての人生をスタートさせた。ところが――。 　松本城を望むホテルに約60人のメンバーが集まったのは、2018年1月のこと。同窓会が催されたその日、会場を見渡した丸山は「今日は随分少ないじゃねえか」と悪態をついた。学校関係者が振り返る。 「丸山は自分が話したい女性と話すために『どけ!』という態度で周りの同級生を恫喝し、割って入ったりしていた。泥酔し、終始ぞんざいな態度でしたね」 表に出始めた“卑猥”な性癖 　地元有力者に担がれているという慢心と共に表に出始めたのが“卑猥”な性癖だった。2020年1月15日深夜、丸山の姿は塩尻市内のバーにあった。ウルフルズの曲「ええねん」がかかると、おもむろにマイクを握り、替え歌を披露する。 「ちんこ出したらええねん～♪」 　同店関係者が明かす。 「その日は青年会議所OBの飲み会でした。近藤真彦の『ギンギラギンにさりげなく』の替え歌で『ギンギラギンで縦振りだぁ!』と叫び、連れてきた30代の女性をカウンターの前に立たせ、ひたすら股間をすり当てていました。常連のフィリピンパブで下半身を露出し、“ちんちん踊り”をする様も頻繁に目撃されていましたね」 　そんな丸山が、密かに熱い視線を送る女性がいた。 　長野県庁議会棟2階にある自民党県議団。会派室の職員として20年にわたり仕事をこなしてきた地元出身のA子さん（41）だ。 「2人は不倫している」と囁かれるように 　彼女を知る県議会議員が仕事ぶりを評する。 「県議団が雇っている職員で、字が上手いもんだから重宝されていた。御礼状など『一筆書いて』と頼むと、きちんと仕上げてくれる。議員の体調を心配するなど気遣いもできる子で、年配の女性が多い中、自民県議のアイドル的な存在です」 　5、6年前に離婚し、今は独り身のA子さんに、丸山は急接近していく。 「半年ほど前から複数の県庁職員が長野市内でディナーをする2人の姿を目撃するようになり、『2人は不倫している』とまことしやかに囁かれるようになった」（県庁関係者） 妻の実家に多額の資金援助を… 　他方、丸山は酒造会社の経営を巡り、妻と意見が対立するようになっていく。 「経営難に喘いだ末、希美さんの実家に助けを求め、多額の資金援助をしてもらったのです。“担保”として12年2月、会社の建物のうち1棟を希美さんに贈与。一帯の物件には1億円の根抵当権も付けられています」（漆器店関係者） 　丸山が希美さんを連れ、行きつけの寿司店に顔を出したのは昨年夏のこと。座敷で出迎えたのは、10人前後の後援会関係者だった。 「支援者が『奥さんにも食わせてあげてほしい』と言って2人を招いたんです。帰り際には支援者の畑でとれた野菜を渡されていました。彼女は3歩下がって付いていく人。それが最後に見た姿だった」（店主） 　それから約1カ月後、酒に酔った丸山は自家用車のハンドルを握り、議員宿舎から自宅へと向かった――。 　県警は“重要参考人”として、A子さんを複数回にわたり聴取している。 「A子さんの存在を巡り、夫婦関係が悪化したことが殺害動機の1つになっていると見て、裏付け捜査が進んでいる」（前出・社会部記者） 　希美さんの遺体の第一発見者は、当時小学1年生の次男だった。両親を失った2人の息子は、東京に住む希美さんの親族宅に預けられているという。

〈初公判で無罪主張〉妻の実家に借金も…妻殺害で起訴の丸山大輔元県議（50） 長野県警が聴取していた不倫相手は“自民党のアイドル”だった（文春オンライン） - Yahoo!ニュース

[myonbl]

2024年6月15日（土）

今日は久しぶりの落語会、「露新落語会」へとやってきた。会場は阪急・門戸厄神駅すぐ近くの「門戸寄席」、露の新治・新幸師弟のライブである。午前の部は10時30分開演、昼休みには門戸厄神・東光寺に初めて参拝、午後は14時開演、16時15分終演。次回は9月14日（土）で最終回、持ちネタがなくなるのがその理由。さて、懸案の＜新治本＞、その頃にはある程度形が見えてくるようにしたいものだ。

4時45分起床。

日誌書く。

5時30分ツレアイ起床。

彼女は朝食準備、私は洗濯開始。

朝食は昨日に続いて煮麺を頂く。

珈琲。

今日は外出、お昼用におにぎり2個を用意して貰う。

8時26分、七条御前通りから京阪京都交通バスに乗車、ツレアイのAppleWatchにエラーが出る。

6月から料金改定とのことで、桂駅東口まで240円のところが270円になっていた。

彼女のiPhoneにSuicaを入れて対応、阪急電車で十三、神戸線に乗り換えて西宮北口、さらに今津線で一駅先の門戸厄神駅まで。

この会場は定員40名程度、マイクなしの丁度良い広さ。入口には第1回から最終回（次回）までのネタ一覧表が貼られていた。

客はほとんど互いの顔見知りといったコアな新治ファンばかり、あちこちで親しげなやり取りの中10時30分に開演。

午前の部を終えて、徒歩で東光寺まで、結構な坂道だ。お詣りしてから、ベンチに座ってお昼をいただく。下へ下りてから、駅近くのカフェで珈琲を頂く。

午後の部、「禁酒関所」を聴いて早く帰って酒が呑みたくなる。

帰路も順調、桂駅で惣菜を買って（¥3,141）帰宅は17時40分頃。

彼女はすぐに3男と一緒にココの点滴。

私はInstagramに簡単なレポートをアップ、Threadsにリンクを貼る。

4人揃って夕飯、息子たちはスパークリングワイン、私たちは呉春を冷やでいただき、続いて少し冷やした🍷をいただく。

録画番組視聴、刑事コロンボ

第10話「黒のエチュード」/ Etude in Black 大邸宅の広間で壮年の男がピアノをかき鳴らしていた。おもむろに、2階へ駆け上がるとその男、アレックス・ベネディクトは数行の遺書めいた文字がタイプされている紙をアタッシュケースに入れ、行きつけの修理工場へ車を乗りつけた。

彼女のAppleWatchをチェック、すると6/13（金）にJR桂川駅の改札をちゃんと通過出来ずに料金が払われていないことが判明、明日西大路駅で手続きして貰おう。

入浴、体重は500g増。

日誌は明日のことにして、パジャマに着替えて就寝。

今日は電車移動ばかり���ので、ムーブが届かなかった。

[tsukishiro-himari]

「数年前備忘録」

実はこの間の舞台を初めて観てくれていて

少しづつ、今の私を知ってもらえて嬉しい

月城ひまりのことを話せたのも

今年だったもの

今日はおかあさんのお誕生日

マンゴープリンを送ったら喜んでくれたよ

蓋を開けた瞬間水分が出て

てんやわんやだったらしいけども

元気に過ごしてね

信じるものも信じたいものも

「自由」だけれど

それが人を傷付けていい理由には

絶対にならない

コープスペイント時

いつも一発勝負なので途中で失敗したかも

と思う時が多々あるのだけれど

そこから軌道修正できる時

嬉しくてすきな感覚

オフするのは大変だけども( ´ ▽ ` )ﾉ

徐倫の

「下らない消耗があってはならない

逆にもっと強くなってやる」の精神

格好良過ぎて第2クールから痺れる

それ、凄く大事だ。私も私を生きなければ

様々なジャンルの方と

お話をさせていただく度

素敵な雰囲気を纏う人に共通する

「対峙すべきは自分」という信念に

いつも奮起させられます

だって、頭では分かっていても

心がついていかない時ってあるもの

そんな素敵な方々に出逢えたことに感謝です

���来のことを希望を持って話す人

だいすきだ

過去に囚われず進むパイオニア

そんな人には自ずとそういう人が集まる

諺の如く正に類は友を呼ぶなんだ

唐突に小学校時代の

クラスメイトから連絡がきて

来年ぼく、

初めて結婚式に参加することになりそう

何も分からないから調べる… たじたじ…

母の日に

マンゴージュースを送ったのだけれど

マンゴープリンがよかったらしく。

一年に一回だけのお誕生日なので

マンゴープリンも送ったよ

言いにくいことを言わせてしまってひんひん

でも、おばあちゃんと食べるのを

楽しみにしてるみたいだから嬉しい✌︎ꪔ̤̮

千と千尋を観て

いつも泣きそうになるくらいの安心感を抱く

この映画がだいすきなのは勿論のこと

ピアノの発表会で弾いて

いちばん家族を身近に感じていた時期を

思い出すからなんだな〜って

「いつも何度でも」を聴きながら涙ぐんでた

タイでお世話になっているアイドルさんに

タイですきなたべもの屋さんを聞くと

「大戸屋おいしいっ！」と言っていて

「ひまもすきだよ〜！」と話したよ

ライブに来る事が出来なかった6年前から

ひまをすきでいてくれたらしく

伝えてくれたことも

ずっと待っていてくれたことも

本当に嬉しかった

実はガチの気絶を体験してしまい

めちゃくちゃ恐かった日があった

食事中始めは久し振りの

貧血だと思ったのですが

視界が白くなっていき

今迄にないくらい兎に角汗が流れ

一番恐かったのは

音がどんどん遠くなっていくこと

手が硬直し汗も拭けずだったけど

その後回復

アレルギーか何かだったのかな

ふとした優しさに遭遇すると

絶対忘れちゃダメだな

この人をしあわせにしたい(T . T)

みたいな思考になるし将又毎日精一杯で

ひまりちゃんは生きづらい

[elle-p]

Persona 3 Original Soundtrack disc 2 comments scan and transcription.

COMMENT DISC 2

01 - Changing Seasons

校内の2学期の曲。オープニングムービー2にも使われているこの曲。開発初期のデモとして作った曲で、ペルソナ3のサウンドイメージ ＝ この曲、といった感じの曲です。この曲もボーカル部分はサンプリングCDから切り出して、単音部分のピッチを動かして歌わせてそれにプラスコーラスを重ねています。モノローグの声はフランス語ですかね？

02 - Basement

作戦行動中に流れる曲。後半のソロストリングスは最近買った某サンプリング音源で、バイオリンはなかなか良い音してます。

03 - Master of Tartarus

タルタロス中で出現する中ボスの曲。こちらも『Master of Shadow』と同様に元はフィールドと対になっていた曲です。対になっていた フィールド曲は『Changing Seasons 』です。bpmも調も同じなんですね～。サビの部分は川村ゆみさんにアドリブでスキャットしてもらい、そこにディレイをフィードバックさせて混 沌とした雰囲気を出してみました。

04 - これでいいんだ···

荒垣の例のあのシーンの曲、いや、あまり詳しく書いちゃマズいですよね。

05 - Living With Determination

悲しいシーンで流れる曲。悲しい曲は実は25時 (The Voice Someone Calls) で使われているピアノのモチーフを具体化さ せたメロディとなっています。毎プロジェクトでこういった悲しいシーンは見せ場となるので作曲するのには苦労します。

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07 - 京都

京都の修学旅行で流れる曲。一応全曲収録CDのためこんな曲まで収録しましたが···、これって環境音楽の類じゃないんですかね？

08 - Afternoon Break

昼休みに放課後の誘いを受けるときに流れる曲で、『Joy』 のアレンジとなっています。コミュイベントで喜びを表現した曲が1つだ と何度も同じ曲が続いてしまうことがあるのでバリエーション違いということで、開発終盤に急遽作った記憶があります。後半のギ ターソロはちょっと60年代の雰囲気のある音色を狙いました。

09 - 時価ネットたなか

ペルソナ3では内輪ウケのネタは避けようという暗黙の (?) コンセプトがあったのですが、シリーズものでサトミタダシ的なものは外せないよなぁということで時価ネットたなかが作られました。「ヒットポイン トー」ほどはじけた内容はちょっと作風に合わないのでやや抑え気味のテンションで。実は某無線のBGMっぽい？一応この手の曲ではお約束となった歌手選定、今回は企画の高屋雅英 (ライドウ担当だったのですが···) に歌ってもらいました。

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11 - 10年前の記憶

綾時君とアイギスが対峙するシーンで流れる曲。個人的なことで申し訳ないですが、アイギスの足首、あんまりかわいくない···。

12 - Mistic

神秘的な雰囲気など重要なシーンで流れるこの曲は、タルタロスでも使われているメロディを使っています。このメロディはペルソナ3の重要なモチーフで、オープニングテーマが表だとするとこの曲は裏の重要な主題を表現しているものですね。ニュクスのテーマということでしょうか。

13 - 心の力

この曲も『Mistic』にとても近い雰囲気の曲ですね。

14 - 街の記憶

ディレクター橋野からの要望で新年明けたら全体を暗く悲しい雰囲気にして欲しいとのことで、街の曲も大胆にものすごく悲しい曲にしました。実はこの曲は悲しいシーンのバリエーション違いで用意していたメロディで、ちょっと狙いすぎていた部分もあったので使いどころに苦慮していたのですが街の曲へ変���。新年明けていきなり街でこの曲はすごく雰囲気変えますよね。

15 - 学園の記憶

学校の3学期の曲。新年明けてから雰囲気を変える一環としてこういった曲にしています。メロディにエンディング曲のものを使い終わりが近いことを示唆しています。

16 - Living With Determination -巌戸台分寮アレンジ-

寮の3学期の曲。こちらは『Living With Determination』の悲しいシーンのメロディを使ってアレンジしています。3学期はどこに行っても暗い曲ばかりですね。

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18 - 暗闇より出でしもの

ボスとの戦いの前で流れる曲。ペルソナ3はわりとボス前イベントがあっさりしていて早く終わってしまうので、曲も初めに作ったものよりもイントロを短くして早めにメロディが始まるように作りました。真女神転生3ノクターンでは印象的な「デデデン！デデデン！」という曲を作ってしまったがために、あれを越えた曲を作らなければという意識がかなりプレッシャーとなりました。長いことシリーズ物の音楽を担当すると似たようなシーンでも前作より良い曲を書かなければというプレッシャーが強く、これが結構辛いところです···。

19 - 全ての人の魂の戦い

やたらと長いラスボス戦、曲も長めで華々しいやつをということでいつものノリでこんな曲を作りました。最後のサビのメロディですが、女神異聞録のころからなぜか3回繰り返すんですよね。いや、私がそう決めたんですが···。

20 - Nyx

ニュクスが降りてくるシーンの曲。劇場版アニメの盛り上がりどころで流れてきそうなこの曲、ちょっといかにもな作り方ですが世界の終わりが近づいている雰囲気が出ていて良いのではないでしょうか。

21 - 決意

ベルベットルームの最上階を出てニュクスへ向かう主人公、ここで『Mistic』のストリングスだけのアレンジになります。このメロディはトップの音だけ聞くと単純なメロディですが、メロディ全体が和音で動いて いて、���声もトップと平行進行ではなく色々と絡み合って出来ています。なのでバイオリンのトップの音ではなく、例えばチェロの音を聞くとまた違ったメロディに聞こえてくると思います。

22 - Burn My Dread -Last Battle-

オープニングのアニメシーンで主人公のヘッドホンから漏れ聞こえてきていた曲がこの曲です。最後の戦いは印象的な曲で、ということでこの曲になったのですが実は初期段階で はオープニングのシーンでもっとこの曲をフィーチャーするつもりでしたが絵との兼ね合いで曲は少々抑えた演出となりここにきて最後で大きく流れるようになりました。

23 - 絆

卒業式のシーンで流れる曲。忘れていた記憶がよみがえった瞬間の未来が開けていくようなイメージでオープニングテーマのメロディをアレンジしました。

24 - 私が守るから

スタッフロール前のアニメシーン。エンディング周りのイベントシーンは毎プロジェクトそうなのですが今回も試行錯誤を繰り返しかなり時間をかけて練り上げました。

25 - キミの記憶

この曲はエンディングテーマでもありペルソナ3のイメージソングのようなもののつもりで書きました。弊社の小森の作った詞が素晴らしい。エンディング周りのテストプレイで聴いてるとちょっと泣けてくるのは詞が物語と凄くシンクロしてるからではないかと思います。最後の曲は先代の「君のとなり」の感動を凌ぐものを、という意気込みで作ったのですが、出来は皆さんの評価に任せるとして詞には凄く助けられたと思います。

26 - Blues in Velvet Room

最近オレの人のよさを見透かされてる気がする···。まさか社外の人 にまで！サントラの売りになるボーナストラックが欲しいとアニプレックスの足立さんが···。期間的に無理だと答えた後の長い沈黙と煮詰まる会議に耐えきれず、「簡単なアレンジもので一発録りならできますよ」と言ってしまいました。宇田にも手伝ってもらったりして、色々ゴメンね、宇田。曲の方はマスタリング終了間際に作ってたので演 奏がへろへろで申し訳ないのですがご容赦ください。ライブっぽい 危うさが出てるでしょ？

ちなみにマニアックな事を言うと······、Fenderの'73Stratocaster をMar-shallのJTM60に直刺し、ピックアッ ブはフロントでアンプはややゲインを持ち上げた程度のセッティングで弾いています。録音はギターアンプにSM58アンビエンス用にステレオマイクを離して配置、計3本のマイクをマイクアンプを経由しPro-ToolsHDへ24bit、96kHzで3ch同時録音、ミックスダウン後に48kHzに落としマスタリングへ持っていっています。

[qofthequinine]

音楽制作雑感

・ロックやポップスほど、BPMの一の位が0であるのがいいのに、器楽曲になるとそうはならない。というか、そもそもそういうのは楽団が決めることであって、ああ、昔の人の演奏記号としてBPMを提示してた理由がわかった、と思った。

・ピアノ弾けねえ。特に木管的なパッセージになると指が回らない。が、ここはDTMの特性を使ってうまいこと乗り越えなきゃな���と思いつつ、でもやっぱり生演奏感が欲しい。

・正直弦楽器は、それぞれの楽器の所帯がでかいので、誰かがミスってもカバーできるし、奏者が耐えられるのであればいくらでも不協和にしていいかな？と思う。しかしまあ、弦楽器やってる人って英才教育の人なので、半端に絶対音感あったりする。むずい。

・やっぱりバッハというかピアノって偉大だなあと思う。というのも、誰もが「ピアノだ！」と思う音が絶対に出る。

・ギターとベースむずい。ベースは正直、いい感じにフリープレイでやってくれ（見せ場は作るから）と思うが、ギターはさ、エフェクターから何から、当たり前の奏法が他の楽器にとっては特殊奏法。

・金管楽器の話せばドSなのに音楽的にはドMな感じがさ、トランペットやっててよかった、と思うよ。

・サキソフォンは修行僧。

・木管ダブルリードは全員ソリストだと思って扱うべし。

・パーカッションはどこまでも要求に応えてくれるが、しすぎると手の数が足りなくなる。特にドラムスは四本しか使えないことを忘れちゃならん。

・もう一回言うが、ギターむずい。エレキギターむずい。

・正直、鍵盤をコード的に捉えるなら、図形的美しさのみを求めるだけでいいかもしれない。

・おれ、クラスターをなんとなく音程に合わせるやつ好きだなあ

以上。

[ttt-ral-info]

抵抗と灯火 - Resistance And Lamplight - vol.1 "Free Palestine"

抵抗と灯火 - Resistance And Lamplight - vol.1 "Free Palestine"

2024.2.18 SUN at 高田馬場JETROBOT

📍Address📍 東京都新宿区西早稲田3-28-1 RICOSビルB1F

Open 13:00 / Start 13:30

ADV,DOOR ¥2,000- ＋ 1drink ¥600-

Artists : MKRDTSB / ネコダ珈琲 / 山口勲 / 原口昇平 and You!

🇵🇸🍉🕯️

「抵抗と灯火」はあらゆる権力、理不尽、腐敗に抵抗してゆくライブイベントです。

第1回は、パレスチナで続くイスラエルによる虐殺に、一市民として抗い、パレスチナに連帯を示すために開催します。

🇵🇸🍉🕯️

第1回目は高田馬場JETROBOTさんご協力のもと開催できる運びとなりました

チケットのご予約は各出演者、もしくは「抵抗と灯火」までお名前（苗字・お名前・あだ名なんでもOK）と枚数をお知らせください。

25-30人程度で満員の小さな会場のため、ご連絡いただいた時点で満員が見込まれる場合、キャンセル待ちをしていただく可能性があります。人数の都合でご来場を叶えられなかった場合、ぜひ次回以降にお越しいただけるようにがんばります。よろしくお願いします。

🎤出演アーティスト🎤

MKRDTSB（Bedroom-music） 音楽家・写真家・文筆家。抵抗と灯火主催。この星に生まれて以来、深い枯れた井戸の底に踞っている。2023年12月、井戸からパレスチナがつながる。あまりにも遅すぎた。それからというもの、この星のさまざまな問題が可視化される。自らの存在があらゆる権力・理不尽・腐敗に抵抗を示す。

ネコダ珈琲（coffee color eyed soul） 2014年からピアノ弾き語りをしている。主にLaura Nyro Todd Rundgren XTC を愛す。NoHate NoFake。だれもころすな。

山口勲（詩人） 7歳から詩を書き始める。高校3年の冬に詩の朗読会に初めて参加したが怖くて逃げ出し、以後2年間イベントに行けなかった。2009～2023 大島健夫と千葉詩亭を共催。2016～2019年 日本と世界の詩を紹介する雑誌『て、わた し』を刊行。自分の詩より人の詩を伝えるほうが好き。2023年宮尾節子賞受賞。

原口昇平（詩人） 非正規の言語労働者。パレスチナに目を向けるようになったのは、東京藝大院在学中の2009年始、イスラエルによるガザ侵攻の現地取材ルポを訳してブログに載せたときから。妻&特性ある子と暮らし、ふだんは広告翻訳で口に糊し、まれに詩を書く。資本主義と家父長制と植民地主義の結託に順応している間だけ独占者からわずかな富や権利を恵んでもらえる体制に反対。

You! オープンマイクの時間を20-30分設けます。飛び入りでパレスチナを思うスピーチ・トーク・演奏・パフォーマンスなどを歓迎します。ご希望者が複数いらっしゃる場合は、時間の範囲内で適宜お声がけをします。

🕰️タイムテーブル（2024/02/13確定）🕰️

出演者内で再度検討を行い、イベント当日は下記のタイムテーブルで進めます。あくまで目安で、当日の進行状況によって変動する可能性があります。

13:00 OPEN〜パレスチナについて話そう

13:30 START〜簡単なごあいさつ

13:35 ネコダ珈琲

14:05 転換

14:15 山口勲

14:45 転換

14:50 オープンマイク

15:20 転換

15:25 原口昇平

15:55 転換

16:05 MKRDTSB（※「身から出た錆」と読む）

16:35 全演目終了

　　　〜パレスチナについて話そう

17:00 解散

　　　〜パレスチナについて話し続けよう

✉️お知らせとお願い（日本語版）✉️

チケットのご予約は各出演者、もしくは「抵抗と灯火」までご連絡ください（前日・当日ともに同じ料金です）。

情報保障について、現時点では必要に応じて、パソコン・ノートを使った筆談にて対応予定です。その他の対応が必要な場合、お手数をおかけしますが「抵抗と灯火」までご連絡をお願いいたます。

感染症対策のため、ご来場のお客様は可能な限りマスクの着用をお願いいたします。

第2回目以降の出演者を随時募集しております。ご希望の際は下記までご連絡をお願いいたします。

【連絡先】

メール／teikou.to.tomoshibi.info★gmail.com （★→@）

X,Instagram／@TTT_RAL_info

✉️おしらせとおねがい（かんたん な にほんご）✉️

ちけっと の よやく は でるひと に ちょくせつれんらく を ください。それか、した↓ に かいてある めーるあどれす か えっくす か いんすたぐらむ まで れんらく を ください。

���ょうほう ほしょう → ぱそこん と のーと で かきます。ほか にも ひつよう な とき は、した↓ に かいてある めーるあどれす か えっくす か いんすたぐらむ まで れんらく を ください。

できる かぎり ますく を つけて きて ください。

これから の いべんと に でたい ひと は した↓ に かいてある めーるあどれす か えっくす か いんすたぐらむ まで れんらく を ください。

【れんらく さき】

めーる／teikou.to.tomoshibi.info★gmail.com （★→@）

えっくす いんすたぐらむ／@TTT_RAL_info

✉️Notification - Eng✉️

To get a ticket, please contact any of the performers or us at mail or social channel – the price in ADV is the same amount as the one at DOOR.

About information accessibility At this time, we plan to use written communication using a computer and a notebook, if necessary. If you need any other assistance, please contact us.

To prevent infectious diseases, we ask all visitors to wear masks as much as possible.

We are always recruiting performers for any future performances. If you are interested, please contact us.

【Our Contact: Resistance And Lamplight】

Mail／teikou.to.tomoshibi.info★gmail.com （★→@）

X,Instagram／@TTT_RAL_info

📢その他の情報📢

会場にエレベーターはありません。階段の上り下りにお手伝いが必要な方は、お手数をおかけいたしますが当アカウントまで事前にご連絡をください。

紙のチケットや、電子チケットはありません。会場奥に受付があります。ご予約時のお名前をおっしゃっていただき、チケット代＋ドリンク代 ¥2,600- をお支払いください（※現金のみ）。

体調不良などでご来場が難しくなった場合、キャンセル料は一切かかりませんので、各出演者もしくは「抵抗と灯火」までご連絡をください。

途中から来てもOK、途中で帰ってもOK！

出演者はみんなプロパレスタイン（親パレスチナ）のひとびとです。各々のフィールドでパレスチナへ連帯を示す活動をしています。2/18は歌・詩の朗読・ポエトリーリーディングなどのイベントを予定しています。 ご来場をお待ちしています。

それまでに停戦。今すぐ停戦。

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FREE FREE PALESTINE!!

FREE FREE FREE PALESTINE!!!

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〈更新履歴〉

・2024/02/10：①メインフライヤーとしてアップロードしていた画像の「会場住所」が一部重複して記載してしまっており、修正したものをアップロードしました。②TumblrにもALT機能が装備されていたため、ALTをつけました。③オープンマイク枠を含め、出演順が変更になる可能性がある旨追記をしました。

・2024/02/13：当日のタイムテーブルを確定しました。

[tohoku-youth-orchestra]

���盛岡で本番直前合宿】三日目です。

今日は朝からゲストのヴァイオリニスト成田達輝さんがご参加、有り難いことに今回の演奏会に参加できる喜びを端正に熱い気持ちを乗せて語ってご挨拶してくださいました。

同時に立ち上げ以来ご協力いただいている東京フィルハーモニー交響楽団さんからの賛助演奏者の方々をご紹介しました。 そして、昨年から一般社団法人東北ユースオーケストラの理事を引き受けていただいた、前衆議院議員の塩崎恭久さんも激励にかけつけてくださいました。

ご自身の坂本龍一監督との青春時代の友情は、まさに東北ユースオーケストラの団員の絆と重なります。こちら、X（旧Twitter）でのご投稿です。

お隣は明日の岩手公演主催の岩手日報の理事、阿部典彦さんです。

いざ、明日の本番に向けて練習を開始。

ピアノに一体化しているかのような人物。

貴重な有休休暇を消化して合宿に参加、サポートしてくれているOBの電力マン「だんでぃ〜」阿部秀捷くんが記録係として撮影してくれておりました。

そして、今日の午後は大事なリハーサル。

今年も詩の朗読で共演となる吉永小百合さんとのんさんが練習に参加��てくださいました。

吉永さんは定期演奏会では７回目の皆勤賞、のんさんも2019年の岩手公演から連続となる４回目。有難過ぎるご共演で、リハで演奏しながら涙ぐむ団員を目視いたしました。この心の高まりを抑えきれない朗読パートは、今回の演奏会の目玉の一つに違いありません。

そして、東北ユースオーケストラの前身である被災地の学校の楽器の点検修復事業「こどもの音楽再生基金」のライブから司会をお願いしている渡辺真理さんが今年も重役を務めるためにリハにお越しくださいました。

もはや団員にとっての恒例の差し入れオリジナル「東北ユースオーケストラ」どら焼きをいただいてしまいましたが、今年は裏に「♡」の焼印です。ありがとうございます！

そして、恒例の差し入れシリーズは、こちら。

はい、「シュークリームおじさん」と勝手気ままに読んでおりますが、

音楽著作権管理会社である株式会社NexToneの代表取締役COO荒川 祐二さん。坂本龍一監督との親交も長く、毎年定期演奏会の会場配りパンフレットの曲目解説で健筆を奮っていただいています。「今年は坂本龍一監督追悼と銘打ったコンサートですが、何よりも演奏を楽しんでください」と激励していただきました。（足元の椅子を消しゴムマジックで消せず、すみません）

三日間の直前合宿の練習も終わったステージで。

ゲスト奏者の成田達輝さんの手にはストラディヴァリウス1711年製 "Tartini"。家が何軒も左肩に乗ってるとしか思えない俗物のわたしです。

われらがコンミス渡邉真浩さんとのツーショットです。

練習後に残る団員たち。

「何、このグループは？」と尋ねると、「肉チーム」ですとの返事。 何でも「人間関係に疲れるよね」という雑談から、「やっぱり肉だよね」と共感しあった面々らしいです。深い。「悩んだら肉を食べて元気になる」もしくは「人間は所詮肉の塊に過ぎない」なのでしょう。 明日の本番も「肉」としてがんばって欲しい！

一方、こちら。

ヴィオラパートは、青春感がある！（OBOG含む） センター位置の高木美優さんは今期ヴィオラが少ないことを鑑み、ヴァイオリンから転向してくれました（目を瞑っている写真でごめんなさい、でも喜びの表情と解釈しました）

わたくしのいじくりにも関わらず、すぐに「AQUA」をさらっている真面目なヴィオラパートの演奏にご期待ください。

そして、ポツンのコントラバスを抱えるOBを発見。

今日から有休が取れて参加ですの西丸くんは、わたしの中ではいつも「サイマル放送」を連想してしまうのですが、左耳が怪しげにぶらぶらしていましたので、「何、それ？」と職務質問したところ、

ピアスが「柿ピー」でした。 これ、坂本監督に教えたいぞ。さぞかし俯き加減にくっくっくと笑いながら喜ばれたことでしょう。「本番ではつけません」と言ってましたが、明日はエイヒレのピアスでお願いします！

かと思えば、NHKのETV特集の密着取材班クルーが、チェロの面々にインタビューしていました。

どうやら取材のフォーカスは、昨日のレポートでご紹介した似顔絵のモデルになり��ち「ショパンくん」のようです。

OGの菊池桃加ディレクターは、今日の練習中に彼のチェロが乾燥のため損傷したことから、楽器の点検修理のプロジェクトからはじまった東北ユースオーケストラとのつながりに関連する深掘り質問を投げかけている模様。

でも、無さそうか。

そろそろ団員が宿泊地に向かうバスが出発する時間ですが、

パーカッションの三浦瑞穂さんに拍子木の演奏についてインタビューしていました。その粘りが、良い番組になるはず！

さて、似顔絵と本人の比較検証企画で今日のレポートも終わります。

今は小学校の教諭のチェロOB大束くん。 教え子のみなさん、先生は元気です。

ここで定型の告知です。 明日23日（土）盛岡、24日（日）仙台（ともにゲストはのんさん）、30日（土）郡山（ゲストは吉永小百合さん）の演奏会は、まだチケットがございます。はやぶさなら東京から盛岡まで2時間ちょっと。坂本龍一監督の唯一のオフィシャルな追悼公演！ プライベートアーカイブからの写真や、東北ユースオーケストラの団員と過ごした日々の動画など、未発表素材をふんだんに使った映像も見どころです。

ぜひご来場ください。

[mana-piyo]

最新ライブ情報♡（追加！10/6）

オフィシャルサイトのトップページの写真を新しくしてみました✨

先月に撮ったばかりの新しい写真だよ。

カメラマン都筑淳さんにまたまた素敵な写真をたくさん撮っていただきました！都筑さんの写真はほぼ無修正のまま採用になるので、すごい、、♡

今度はどこで撮影しようかな！年内に行けるかな。

もしオススメの場所を知っていたら、教えてね（＾_＾）

最新ライブスケジュール⭐️

いよいよ今週末は3,4年ぶりの名古屋＆奈良の旅です！ 配信もありますので、たくさんの方に観ていただけると嬉しいです。どうぞよろしくお願いします💖！！

10月7日（土）名古屋 Music Bar Perch

『名古屋4man Live～take heart～』 Open 18:50 / Start 19:20 前売予約¥3,500  当日¥4,000（+1ドリンク）配信¥2,800 出演：上野まな / 清野あやね / ヒサ絵 / 松岡里果

【入場について】開場15分前からスタッフの指示に従ってお並びいただいた順でのご入場となります。 ▶︎ご予約はこちら　

▶︎配信チケットはこちら　購入時にアーティスト名のご記入をお願い致します。

10月8日（日）奈良・大和郡山「こおりやま音楽祭"樂"2023」

会場：DMG MORI 大和郡山城ホール〈レセプションホール〉 14:20～14:50 清野あやね 15:00～15:30 松岡里果 15:40～16:10 上野まな　　観覧無料・物販サイン会あり

10月13日（金）横浜mint hall

小野亜里沙企画第18弾目☆「出逢えた奇跡にありがとう！」OPEN18：30 / START 19：00 前売 ¥3500(+D別)　当日¥3800(+D別)　配信¥2500 出演：小野亜里沙 / 清野あやね / 鈴音 / 上野まな サポート：高田慶二（Guitar）

◎出演時間は19:35〜の予定です♬

入場順について＊開場15分前にその場にいる人数分での番号シャッフル配布となります。配布時間以降にお越しの方は、来場順にて番号をお渡しさせていただきます。 ▶︎ご予約はこちら　

10月22日（日）銀座ミーヤカフェ・昼

上野まなPresents「The Green〜Aroma × Songs〜Vol.3」 Open 11:30 / Start 12:00 チケット前売・予約¥3,500  当日¥4,000（+1Drink）配信¥2,800 出演：marina / 林ももこ / 上野まな グリーンをテーマにした精油の香りで空間を演出🌿✨

サポート：渡辺淳（Guitar）

���入場順は11:15より会場入り口前にてシャッフル整理券を配布。 ※入場及び物販整理券について、詳しくはこちらをご覧ください。

▶︎ご予約はこちら　　※チケット残り少なめです！

10月29日（日）川崎銀座街商店街

前田有加里大宮ソニックシティワンマン応援企画 川崎銀座街バスカーハロウィンジャック 出演：SENA / 野崎万葉 / 長澤明日香 / 伊藤さくら / 上野まな 15:40〜 / 松岡里果 / 前田有加里 ★全アーティストが仮装してライブをお届け！🎃

11月5日（日）東京音実劇場

「今日も誰かの誕生日♪」3マンライブ 開場12:00 / 開演12:30 出演：上野まな / 藤本あかり / 松岡里果 前売3,500円 当日4,000円（+1ドリンク500円） ＊配信あり（後日ご案内）

サポート：ピアノ吉野ユウヤ ▶︎ご予約はこちら　

11月19日（日） waiwaihall神保町

潮崎ひろのKeep an eye onワンマン連動企画 2nd EYE contact〜律〜　 開場11:15 / 開演11:30 料金：¥3,500(ドリンク別)　※配信はございません。 出演：世莉奈 / 上野まな / ひいらぎ繭 / 潮崎ひろの ※11:05シャッフル整理券順入場。

サポート：渡辺淳（Guitar） ▶︎ご予約はこちら

11月26日（日）川崎銀座街商店街

フリーライブ

12月10日（日）銀座ミーヤカフェ

上野まな × Miiya Cafe Presents 『 もうすぐサンタがやって来る⭐︎2023 』 Open 18:30 / Start 19:00 前売り・予約3,500円　当日4,000円（+drink600円）/ 配信2,800円 出演：清野あやね / kaho* / 上野まな ◎終演後にプレゼント抽選会あり！ サポート：ギター渡辺淳 ▶︎ご予約はこちら

12月23日（土）奈良・大和郡山城ホール・レセプションホール

「アルケミストと上野まなコンサート」 Open 13：00 / Start 14：00 入場料 ¥5,000（別途ドリンク代500円） 全席自由 出演：上野まな / アルケミスト サポート：高田慶二（Guitar）

【チケット販売】7月16日10：00〜（電話予約は13：00〜）0743-54-8000 ローソンチケット　https://l-tike.com/（Lコード54586） e＋（イープラス）  https://eplus.jp/

◎手売りチケットは10/8（日）まで！販売しています♡

12月24日（日）名古屋・栄タイトロープ

HACO-ACO christmas 開場 11:30 / 開演 12:00 前売り¥3,000　当日¥3,500（+1ドリンク¥600）/ 配信¥2,500 出演：上野まな / 九里みほ / 高木みか / しずく サポート：ギター高田慶次二 ▶︎ご予約はこちら 配信チケット↓（※アーティスト名のご記入をお願いします）

1月21日（日）中目黒 楽屋

上野まなBirthdayワンマンライブ2024 〜 Garnet 〜 OPEN 12:00 / START 13:00 前売り予約¥4,400  当日¥5,060（＋ご飲食代）・学割あり(チャージ50%OFF) 出演：上野まな(vo,uke) 瀬田創太(Piano)  寺尾陽介(Bass)  太田朱美(Flute) ※全席指定席〔チケット＆予約番号順の座席〕 配信¥3,300（ツイキャスプレミア） ※後日お知らせ 2部制・休憩あり 上野まなソロとCandy TreeのSpecialなダブルステージ！

▶︎ご予約はこちら

皆様のご来場、心よりお待ちしております♡

[kanglo]

第13回常陸の国・里山＆野外ワークショップ＆マインドフルネスアート合宿【初秋特別編】（2023年9月18日-19日 in 茨城県常陸太田）

第13回常陸の国・里山＆野外ワークショップ＆マインドフルネスアート合宿【初秋特別編】 （2023年9月18日-19日 in 茨城県常陸太田） https://kanglohoops202309.peatix.com/view https://www.facebook.com/events/690266253005922

今年で12年目を迎えたオープン合宿。今回は、初秋特別編です。「160年の古民家荒蒔邸、300年の菊地邸などの里山古民家、1000年古神社で過ごす心鎮めるマインドフルネス、本格有機農体験、手仕事ワークショップ、深い森と滝散策リトリート、参加者との交流ダイアローグ、創業200年八幡太郎義家ゆかりの湯で心と体を癒すなど、今年もゆったりと過ごす企画にする予定です。

茨城県の常陸の国は、元は日高見国とされていた土地。7世紀に令制国として常陸国が誕生。『常陸国風土記』によれば大化の改新（645年）直後に創設されました。ここは、古い里山だけに多くの文化遺産が残っています。昨年には、NHKの朝ドラマのあの「ひよっこ」の舞台にもなりました。今回は、天候、状態にもよりますが、御岩神社への巡礼も行う予定です。

そして、160年古民家荒蒔邸を拠点に、ゆったりとマインドフルネスな時間を体験をします。地元でも秘境の深い森や滝、古神社でゆっくりと過ごします。また、就農25年目となる布施大樹さんと美木さんご夫妻の経営する有機栽培農園「木の里農園」の有機野菜と共に、夜は本物の火や囲炉裏を囲んだ談義と自分達で仕込んだ自然食を頂き下鼓を打ち、焚火の灯で温まりながら、夜の思い出を刻みます。今も住人が住み続ける300年を超える古民家「菊地邸」（ご主人の話を聴けるかな？）で安土桃山時代の空気を味わいます。

このような素晴らしい里山で2日間共に過ごす程、贅沢な時間はないでしょう。里山の人たちとの交流や自然・大地の恵みを得ながら、ライフコーチ、スピリチュアルカウンセラー、アーティストの森夕花先生と共に人生の本来の目的を思い出し、明日への道を見出したいと考えています。今回も素晴らしい機会となることを確信しています。ご参加をお待ちしております。

主催：カングロ株式会社　HOOPS！事業部 https://www.facebook.com/hoops.kanglo

■旅の案内人： ★マインドフルネス＆ライフコーチング担当：森夕花（もりゆうか）先生 ●ライフコーチ/アーティスト/カングロ（株）取締役執行役員、尚美高等音楽学院ピアノ科卒業　京都芸術大学芸術学部卒業。ピアノ、声楽、シナリオ、演劇、ジャズダンス、日本舞踊などの自己表現を通して自分自身を探求する。1993年ドイツ、イタリアへの留学。その後、２１世紀に入り、ハワイ、セドナ、インドのアシュラムを巡礼する。心理学、哲学、美学、手相、インド占星術、代替医療（中医学・ヒーリング）などを学び、 ヒーリングカウンセラーとして23年間、企業のライフコーチとして9年間、セッション、研修を行う。現在、「大人のためのアート思考講座」「Philoarts研究会」を主宰。趣味は、声楽、読書、人間観察、そば栽培、ヨガ、瞑想。特技、人・動物の心を読む、直観力、探求。好きな言葉は、「自由」「日日是好日」

★企画＆案内人担当：藤井啓人（ちょろお） ●茨城県東海村出身。高卒後、上京し新聞配達をしながら予備校に通い筑波大学に入学。4年間、体育会硬式野球部に所属し選手と2軍監督を経験。1992年に株式会社リクルート入社。12年間、組織・人事コンサルティング事業に従事し、約2000社の企業の変革に携わる。社内表彰制度で全国MVP・部門MVPの受賞計8回。2004年に独立し、事業再生コンサルティングのマネジメントリコンストラクション社を設立。2010年5月カングロ株式会社 代表取締役に就任。独自のサステナビリティ・イノベーティブ・コンサルティング事業を開始。米国で「今最も羨望の注目を浴びる企業」とされるオンライン・リテーラーのザッポス社のハピネス経営、「社員をサーフィンに行かせよう」「レスポンシブルカンパニー」の題材となっているアウトドア用品メーカーの米パタゴニア社を研究し続け、約1000社3000名のビジネスパーソンにセミナーや勉強会等でその真髄を伝えている。2013年には西アフリカのナイジェリア連邦共和国にて合弁会社を設立し、水問題、エネルギー問題、食糧問題、環境問題を日本のテクノロジーで解決するソーシャルビジネス事業も行う。実地の中から発信される指南は、斬新・先駆的でかつパワフルであり、魂を揺さぶるものとなっている。2013年以降、システムD研究会、自転車事故防止委員会、セブメディの会を設立。2015年より同士と共に「懐かしい未来プロジェクト（HOOPS!）」「サステナ塾」を開始し、持続可能な地域社会の実現のために人間本来の役割を思い出すためのあらゆる「体験」の場と機会を提供している。自転車のある生活をこよなく愛し、年間約1万kmを走破する。マラソンランナー、トライアスリート。趣味はゴミ拾い、俺のベランダ菜園。

★有機野菜：木の里農園 http://konosato.com/

■開催日：2023年9月18日（月）- 19日（火）1泊2日 ※下記集合場所に10時頃に集まり、翌日16時頃に現地解散予定です

■集合場所： 　道の駅さとみ（茨城県常陸太田市小菅町694－3） http://www.hitachiota-michinoeki.jp/page/dir000003.html

■スケジュールイメージ： ※天候などの状況により変更となる場合があります ＜8月26日（土）＞ 　＊10時：集合場所（道の駅さとみ） 　　※電車組は、JR常磐線東海駅からの送迎有り 　＊10時15分～：手打ち蕎麦ワークショップ 　＊12時～13時：自分の打った蕎麦で昼食＆オリエンテーション 　＊13時15分：大中町の荒蒔邸へ移動しチェックイン 　　・1000年以上前に建立された大中神社にご挨拶 　＊13時30分～22時頃： 　※概ね下記のメニューをゆるりと実施していきます。 　　・里美の滝散策（美しい秘境の滝を巡ります） 　　・300年古民家「菊地邸」訪問 　　・全員で夕食準備＆自然食料理での夕食＆片付け 　　・荒蒔邸の囲炉裏と焚火を囲んでのダイアローグ（対話） 　　・横川温泉 中野屋旅館 で入浴（入湯料は個別清算） 　＊22時頃：自由時間 　＊23時頃：就寝

＜8月27日（日）＞ 　＊06時：起床～朝のさんぽ（朝陽を拝むマインドフルネスウォーク） 　＊07時：全員で朝食準備＆朝食（禅イーティング）＆片付け 　＊09時～：森夕花先生のマインドフルネスアートセッション 　＊11時～：清掃・片付けをし移動 　＊12時～：御岩神社巡礼 　＊14時～：ゆっくり昼食＆対話&クロージング 　＊16時頃：解散（電車組は近場のJR常磐線内の駅まで送迎します）

■宿泊場所： 里美 160年古民家の宿「荒蒔邸」 茨城県常陸太田市大中町1547 【地図】https://www.aramakitei.com

■当イベントの参加資格：どなたでもご参加可能です。 　お気軽にお申し込みください。以下は参考です。 　どなたでもご参加可能です。お気軽にお申し込みください。 ※エコビレッジ、パーマカルチャー、トラジションタウン、半農半X、 　スローライフ等に関心のある方 ※マインドフルネス、スピリチュアル、メディテーション、ヨガ、 　リトリート等に関心のある方 ※お子様は、小学生高学年以上が良いと思います（過去参加有）。 　お子様を同伴されたい方は、事務局に事前にご相談下さい。

■参加料：お一人様 3万800円（税込）※小中大学生は1万5400円（税込） ※上記には、参加費、宿泊費、夕食のBBQ及び翌日の朝食付き代が含まれています （アルコールは最低限用意をしますが、多めに飲まれる方は持参頂いています） ※上記には、交通費、夕・朝食以外の食事、入湯料、工芸料などは含まれておりません ※小中高大生はお一人様半額となります（お子様同伴の方は、事前にご相談下さい） ※必要に応じ、領収書をご用意致します

■注意事項：※必ず目を通しておいて下さい ※コロナ対策のご準備をお願い致します ※当企画は、現地集合・現地解散企画です ※電車組は、ＪＲ常磐線「東海駅」にてピックアップ致します ※宿泊は、状況に応じ、女性専用部屋を用意します（枕、敷/掛布団あり） ※横川温泉 中野屋旅館 で入浴（入湯料は500円、個別清算となります） 　http://www.satomi-nakanoya.com ※工芸ワークショップは「常陸蕎麦・本格手打ち蕎麦教室」を予定（昼食込みで一人2000円程度） ※参加者同士、車での乗り合いをお勧めしております ※参加料は、事前振込制となっております（申込後にお知らせ致します） （前日キャンセルは50％、当日100％のキャンセル料を徴収致します）

■定員：8名限定 ※先着順。定員になり次第締切ります。 ※最小携行人数は5名。参加者が5名を下回る場合、開催を見送る場合があります。 ※小学生未満同伴の場合は、事前にご相談下さい。

■当イベントの申込方法【重要】： ※ 下記をご一読いただきお申込み下さい。 ①下記URLの申込フォームにより正式エントリー 申込フォーム https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSft1YNO6SP4C-YGlgpacoHgGK-wLQ9t-NOybyJuhsVg8sNbjg/viewform

②お申込後、24時間以内に参加受付受領のe-mailを事務局よりご返信させて頂きます。 e-mail: info@kanglo.co.jp

③②の返信メール内にある振込み先に前日までにご入金

（現地でのお支払いも可能です）

④これにて「申込完了」となります。

■協力：木の里農園さん、地元の仲間たち ■主催：カングロ株式会社 HOOPS！事業部 https://www.kanglo.co.jp

[teradaryoheinewsandlive]

奄美シマ唄や屋久島など南西諸島の唄をつなぐ「えぐさゆうこ」と、ブルガリア民謡や江州音頭を横断する「佐藤みゆき」のツインヴォーカルによる日本・ブルガリア民謡デュオ「セデャン歌」のおふたり（ピアノで江草啓太さん）と、寺田&寺原デュオで共演します。えぐささんとひょんなきっかけで知り合い本企画に繋がったのですが、最近はすずめのティアーズでもご活躍の佐藤みゆきさんは僕も太郎さんも昔から仲良しのお友達。こうしてご一緒できることをとても嬉しく思っています。

会場は横浜の日ノ出町・視聴室その３です。横浜方面の方も、そうでない方も是非気軽にお越しください！

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セデャン歌 with 江草啓太 / 寺田亮平&寺原太郎 ツーマンライブ 

～Songs and Melodies of Islands and Continent 

2024年10月25日(金) 19:00 Open 19:30 Start 

出演：

えぐさゆうこ(Vo、三線) 

佐藤みゆき(Vo、カヴァル) 

江草啓太(ピアノ)

寺田亮平(喉歌、イギル等) 

寺原太郎(バーンスリー)

予約；2500円＋1d

当日；3000円＋1d

日ノ出町・試聴室その3 　http://shicho.org/s3about/

神奈川県横浜市長者町9-159 第1田浦ビル2階 

予約フォーム:https://ws.formzu.net/dist/S95718930/

問い合わせ:terada@halvatokyo.com (ハルヴァ・ミュージック) 

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出演者プロフィール

セデャン歌(セデャンカ）

奄美シマ唄や屋久島など南西諸島の唄をつなぐ「えぐさゆうこ」と、ブルガリア民謡や江州音頭を横断する「佐藤みゆき」のツインヴォーカルによる日本・ブルガリア民謡デュオ。えぐさゆうこが奄美島唄の多重コーラスアレンジを試みるなど民謡の和声の可能性を探っていたころ、ライブハウス等でブルガリア民謡を歌う佐藤みゆきと出会い、民衆に歌い継がれてきた歌に対する想いを同じくする2人で2019年民謡デュオ「セデャン歌」を結成。

セデャン歌の名前の由来は、ブルガリア語で、みんなで座って作業をすること（トウモロコシのひげ取りなど）を意味するsedyanka（セデャンカ）より。

日本とブルガリア、離れた場所ながら通じ合う民謡の世界観を伝え、歌い継がれる古謡、民謡を声を重ねて歌い繋ぐユニット。

https://sedyankajapan.wixsite.com/music/about

江草啓太

ピアニスト、作・編曲家。２００８年にマキシシングル『KALAYCILAR』を植松伸夫設立のドッグイヤー・レコーズからリリース。えぐさゆうことのDUOでは屋久島、奄美大島等の古謡や作業唄を発掘し蘇演する試みを行う。小西康陽のソロプロジェクト「PIZZICATO ONE」や、KERA（=ケラリーノ・サンドロヴィッチ）のソロアルバム『Brown, White & Black』に参加。近年はNHK『おかあさんといっしょファミリーコンサート』へのゲスト出演、そして横浜・名古屋・大阪で行われた『LA LA LAND IN CONCERTO』では東京フィルハーモニー交響楽団と共演。舞台作品への関わりも多く、『ETERNAL CHIKAMATSU』『黒蜥蜴（共にデヴィッド・ルヴォー演出）』で音楽を担当するなど幅広く活動中。「月刊てりとりぃ」同人。

寺田亮平 

音楽家。トゥバ音楽演奏家、喉歌(のどうた)歌手。ロシア連邦トゥバ共和国に伝承されてきた音楽や喉歌を2010年より断続的に現地滞在しながら修行を行っており、トゥバの伝承音楽から自らのオリジナル楽曲、日本の伝承歌をアレンジした演奏など独自の音楽活動を展開している。使用楽器はトゥバの伝統楽器イギル、ドシプルール、口琴やギターなど。師匠はトゥバを代表する音楽家の一人であるオンダール・モングンオール。トゥバ語を学び、現地の音楽コミュニティーと深く繋がりを持つ外国人演奏家であり、現地の伝統的な歌の聞き取りや翻訳作業等も行っている。国内では中央アジア、シベリア関係のコンサートや各種イベントもプロデュースし、2017年に共和国政府よりトゥバ文化大使として表彰を受けた。2023年11月にソロアルバム「クズル・トーキョー」発売。

https://teradaryohei.com/

寺原太郎

 91年より巨匠ハリ・プラサード・チョウラスィア師の弟子である中川博志氏に、96年より巨匠ニキル・ベナルジー師の愛弟子H.アミット・ロイ氏に師事。06年より継続的にオーストラリアWoodford folk festivalに出演。07年坂本龍一プロデュース「ロハス・クラシックコンサート」出演。映画「るろうに剣心」（2012、2014）、スーパー歌舞伎Ⅱ「ワンピース」(2015)、インドネシア映画「見えるもの、見えざるもの(Shikala Niskala)」(2017）、NHK朝ドラ「舞いあがれ！」（2022）等で挿入曲を演奏。国内外で演奏活動を行う。共演にU-zhaan、常味裕司、Tenzin Choegyalなど。2016年より都賀のギャラリーで「世界音楽紀行」をナビゲート、ワールドミュージックフェスティバル「オンガクノムラ」企画。インド古典音楽の深い理解に基づく、叙情的かつダイ ナミックな演奏で、各方面より高い評価を受ける。 https://srgmtaro.jimdofree.com/

[honyakusho]

2024年8月29日に発売予定の翻訳書

8月29日（木）には8点の翻訳書が発売予定です。

韓国の居住と貧困

金秀顯／著 全泓奎／監訳 川本綾／訳 松下茉那／訳

明石書店

ゼロからわかる！　みるみる数字に強くなるマンガ

Team.StoryG／著 オ・ヨンア／翻訳

マガジンハウス

ハッピーバースデー たんじょうびのうたのえほん

エイミー・アデル／イラスト ジェニファー・エックフォード／著 のざわ きみこ／翻訳

大日本絵画

いつも心は旅の途中

イ・ビョンリュル／著 張銀英／翻訳

マガジンハウス

地球博物学大図鑑　新訂版

スミソニアン協会／監修 デイヴィッドバーニー／編集 増田まもる／翻訳 西尾香苗／翻訳 松倉真理／翻訳

東京書籍

ピアノを尋ねて

クオ・チャンシェン／著 倉本知明／翻訳

新潮社

「ザ・ゴール」シリーズ 在庫管理の魔術

エリヤフ・ゴールドラット／著 岸良裕司／監修 三本木亮／翻訳

ダイヤモンド社

たった一度でもすべてをかけたことがあるか

チョン・ソンミン／著 吉川南

ダイヤモンド社

[hegotthesun]

ポピュラー音楽の成り立ち：前篇

音楽ジャンルを大まかに分類すると「クラシック音楽」とそれ以外の大衆音楽「ポピュラー音楽」に分けられます。

現代人にとって馴染み深いポップスやロックは、このポピュラー音楽に分類されます。

まず、ギターのアドリブ演奏を覚えるために教則本を開くと、ブルースの演奏スタイルとその歴史について書かれていることに気付くでしょう。

「創作落語」を作る前に「古典落語」を学ぶように、同人音楽を作る者も一般教養として音楽史を知っておいて損はないはずです。

ピタゴラス音律

研究過程でモノコードを半分の長さにすると、同じ響きのさらに高い音程になることをピタゴラスは発見しました。これが「1オクターブの発見」です。音程は周波数(1秒間で何回振動するか)で決定されます。これをHz(ヘルツ)と呼びます。

A(ラ)=440Hzなら秒間440回振動する音。この回数が440Hzから2倍の880Hzになれば、1オクターブ高い音程になります。同じ要領で440Hzの1オクターブ下は220Hzになります。

これで1オクターブの原理は解明されましたが、次に12音律を導き出した方法を解説します。

ルート(根音)の2倍が1オクターブ上ということは、4倍は2オクターブ上の音程になります。さらにルートの3倍は、2倍と4倍の間の新たな音程が出現します。それを半分の周波数にして割り出されたのが、最も濁りの少ない和音となる「完全五度」です。

次に他の音程を導き出します。まずルートを1、1オクターブ上を2、2オクターブ上を4として、3(完全五度)を半分にすると1.5になります。

A:E = (1:1.5) x 2 = 2:3 新しい音の導き出し方 ①3倍にする ②1≦f≦2になるまで2で割る

ピタゴラスは音同士の響きと相性にも気付きました。最初の計算から割り出された三つの音程で作れる〈ルートと五度の和音〉を「完全五度」と呼び、〈長2度と五度の和音〉を「完全四度」と呼びます。これが和音においてユニゾンの次点で濁りの少ない響きです。

12音律においてルートから五度は+7の音になります。また、五度の+7は長2度です。これを繰り返し、順序を整列したのが五度圏です。

十二平均律

▲北欧の民族音楽『ケルト音楽』

現代の一般的な西洋音階における「十二平均律」とは、1オクターブ(周波数880Hz〈A4〉の2倍が1オクターブ上のA5〈1760Hz〉)を12等分にした音律。十二平均律では、1度(ユニゾン)と8度を除いて整数比率による純正な音程は得られない代わりに、ピタゴラス音律や中全音律で生じる誤差の大きな音程に妨げられることなく、全ての調で演奏が可能で、カラオケのように転調や移調が自由に行えます。

弦楽器は弓で弾くことで真価を発揮できるのでしょう。

◇琵琶演奏｜YouTube

東アジアで十二平均律が算出されたのは以外と早かったようです。明代後期の"朱載堉"(1536年 - 1611年)は、伝統的な十二律の求め方である三分損益法を否定し、1584年に『律学新説』の中で新しい方法「新法密率」を提唱しました。これが2の12乗根に基づく平均律の最初の算出例です。

ヨーロッパで平均律を2の12乗根に基づいて最初に算出したのは"シモン・ステヴィン"(1548年 - 1620年)です。彼は未完成の手稿(1605年頃)でオクターブを10000:5000として平均律を記述。彼の平均律の理論値からの誤差は±0.43セント未満で、後に"マラン・メルセンヌ"(1588年 - 1648年)が1636年にオクターヴを2000000:1000000として平均律を記述しました。

「ドレミファソラシ」はフランス語の音階名ですが、英語では「CDEFGAB」、ドイツ語は「CDEFGH(ツェー・デー・エー・エフ・ゲー・アー・ハー)」、日本語では「ハニホヘトイロ」となります。

西洋音階の「教会旋法」は、1オクターブに7音(ドラミファソラシ)使用されますが、多くの民族音階は5音しか使用されません。例外的に古来に使用された音階は、8音以上が使用されることもありますが、音使いに気をつけないと不協和音が頻発してしまいます。

代表的な日本音階に「ヨナ抜き音階」と「都節音階」があります。

ヨナ抜き音階：C D E G A (ドレミソラ) 都節音階：E F A B C (ミファラシド)

日本民謡や津軽三味線でも使用される「ヨナ抜き音階」は、海外のペンタトニック・スケールや中国音階と同じ音使いです。演歌歌手の美空ひばりは、演歌でよく使用される「ヨナ抜き音階」C調の構成音「ミソラ」にちなんで命名されたのでしょう。

アメリカの国民的な民謡"アメイジング・グレイス"は、アイルランド民謡やスコットランド民謡を合わせて作られたか、あるいは19世紀に南部アメリカで作られたなど諸説があります。いずれにしても作曲者は不明のようです。

7=神の数字

キリスト教で7は神聖な数字とされます。

これは『旧約聖書』の「神は7日間で世界を創った」という記述と「1週間は7日間」であることからも区切りの良い特別な数字とされ、スロットも「スリーセブン(777)」が大当たりとなりました。

『グリム童話』でも7が頻出します。たとえば「7年間も悪魔の元で楽器演奏の修行を積み、芸人として宮廷で演奏を披露し、その後は気に入られて王宮に仕えた」という寓話もあります。

後述する伝説のブルースミュージシャン"ロバート・ジョンソン"の逸話として、「午前0時の十字路でギターを弾いていたら悪魔が現れて『お前にギターの腕と名声を与えよう。その代償として7年後にお前の魂をもらいに来る』と言われ、その取引に応じた」なんて話もありますが、これはいかにもアメリカ人らしいジョークだったのだと思います。

彼は悪魔の宣言通り、1938年に27歳で亡くなりました。

それから同じく27歳で亡くなる人気ポピュラー音楽ミュージシャンが数多く現れ、1994年にNirvanaのカート・コバーンが亡くなったのを契機に「The 27 Club」の概念が公衆の認識で定着しました。

日本における音楽ジャンル

主な日本の音楽ジャンルは、「演歌」「歌謡曲」「フォーク」「テクノポップ」「J-POP」「ロック」「ビジュアル系」「ヒップホップ」「アニソン」「ボカロ曲」「民謡」「雅楽」などが挙げられます。

このうち演歌と歌謡曲は「演歌／歌謡曲」として同一に扱われ、邦ロック・アニソン・ボカロ曲などもJ-POPに内包されると解釈される場合もあります。

日本における音楽のジャンル分類は未解明な部分が多く、イラストの細分化されたジャンルと異なり、特に分類上の細かな定義はありません。

ジャンルの概念をSNSに例えるとハッシュタグの役割を果たします。ユーザー側は気に入った作風を探しやすくなり、作る側も特定の客層に向けて作ることにより安定したアクセス数を得ることが出来ます。

また、同じジャンルで競合すれば、他者より良いものを作らないと埋もれてしまうので、全体の技術が向上し、さらに洗練されていきます。

当然ながら「カンブリア爆発」のごとく淘汰現象も起きるのですけども。

演歌の興り

◆史料："Canzone" | YouTube 「カンツォーネ」は、イタリア語で「歌」を指す単語。または1880年代末から1920年代に普及したイタリアの歌謡曲を意味します。

昭和時代の戦後まもなくして、ピアノやストリングス等のヨーロッパ楽器や西洋和声・コード進行に日本民謡のメロディを合わせる試みが始まりました。

そうして誕生したのが大衆音楽の「演歌」でした。

日本民謡

民謡「佐渡おけさ」は、コード進行のない所謂ワンコードの唄です。

演歌で使用される代表的な音階として「ヨナ抜き音階」などが有名ですが、これは西洋のコード進行に合わせるために用いられたもので、実は本来の日本民謡や童謡で使用された音階と異なる場合もありました。「かごめかごめ」のメロディを連想すると分かりやすいでしょうか。

さらにリズムの概念もきっちりと楽譜に書いて区切る西洋音楽と異なり、雅楽のように日本民謡も感覚に頼る部分もあったようです。

西洋和声が伝来する以前の日本和声について書くと、記事一本が書けそうなのでまたの機会にいたします。

「かごめかごめ」の意訳

かごめ　かごめ かごのなかのとりは いついつでやる よあけのばんに つるとかめがすべった うしろのしょうめんだあれ

日本で広く有名な童謡「かごめかごめ」の歌詞の内容は「一日中（夜明けの晩に）男性の相手をさせられ（鶴と亀が滑った）いつここから抜け出せるのだろう（いついつ出やる）と嘆いているうちに、もう次の相手の顔（後ろの正面だあれ）が見え隠れしている」という自由のない遊女（籠の中の鳥）の悲哀を表した唄とされます。

動物学者エドワード S モース

明治時代にアメリカの動物学者エドワード・シルベスター・モース(以下、モース)は何度か来日し、日本に初めてダーウィンの進化論を体系的に紹介したことでも知られています。

モースは日本の文化について「日本の建築物や工芸品の中には欧米よりも細部にわたって芸術的にまで洗練されている面もある」と高評価する一方で「日本の音楽だけは世界で最も粗雑で理解しがたい」とも記しました。

「外国人の立場からいうと、この国民は所謂『音楽に対する耳』を持っていないらしい。彼らの音楽は最も粗雑なもののように思われる。和声のないことは確かである。彼らはすべて同音で歌う。彼らは音楽上の声音を持っていず、我国のバンジョーやギターに似た楽器(三味線)や、琵琶にあわせて歌う時、奇怪きわまる軋り声や、うなり声を立てる」

船頭の歌う不気味な歌や、ギーギー鳴らされる楽器の音に頭を悩ましながらも、琴の演奏を披露された時は「ずっと調律(チューニング)をしていて、なかなか演奏が始まらないと思ったら、それが本番だった」というエピソードも。

当時の欧米はワーグナーやシューベルト、リストやチャイコフスキーなどの錚々たるメンツによるクラシック音楽の全盛期で、そんな時代に和声の伴わない民族音楽を聴かせたところで、致し方ない反応だったのかもしれません。

日本のヴァイオリニスト"葉加瀬太郎"氏も「若い頃はクラシック以外は音楽じゃないと思ってました」と、TV番組『ライオンのごきげんよう』で語ったそうな。

また、モースが講義で日本の大学生に西洋音楽を紹介した際は「西洋人がなぜ音を不自然に区切り譜面化するのか理解されなかった」と記しています。

◆マトリョシカ - ハチ｜YouTube ◆おもてやん - 熊本民謡｜YouTube

たとえ時代が変わっても、普遍的な打楽器の使い方や抑揚感の溢れる唄、強引な転調と展開が変わっていないことに感嘆の念を隠しきれません。

こうして欧米のご意見に弱い明治政府が、「雅楽」や「民謡」などの伝統音楽を日本の教育から排除したのは語るまでもありません。

「君が代」の編曲

『君が代』の作曲は幕末から明治前期の雅楽演奏者だった林廣守。編曲はドイツ人の音楽教師フランツ・エッケルト。明治時代はまだ西洋和声・音楽理論の専門家がいなかったので、ドイツ人の音楽家によってオーケストラ編曲がなされました。

冒頭をC長調と仮定すると、長9度の音から旋律が始まります。この音使いは戦場のメリークリスマスや千本桜のサビ、ビートルズのイエスタデイの歌い出しでも聴けます。

途中のルートが半音階で動く箇所は、G長調として捉えると「D#dim - Em」というコード進行とも解釈できます。

このルートの半音階の動き(#Ⅴdim7 - Ⅵm7)は、昨今のアニソンやボカロ曲のサビでも頻繁に聴けるでしょう。

また、筆者がその昔にブログで取り上げたFountains of WayneのStacy's Momのサビでも聴けます。

日本人はこの長9度のメロディとdimコードを好み、特にサビの部分で使用する傾向が多く見受けられます。

* * * * * * *

ロックンロールの興り

ポピュラー音楽におけるロック史は、100年以上前にアメリカ南部の黒人奴隷が、労働の苦しさを紛らわすために始めた音楽ジャンル「ブルース(憂鬱)」と「ゴスペル(賛美歌)」を発案したところから始まります。

広く一般的に有名な音楽ジャンルのロックンロールとジャズは、このブルースから派生したジャンルです。

最初期のブルースはアコースティックギターによる弾き語りが主で、1930年代の有名なブルースミュージシャンにロバート・ジョンソンがいます。

当時アコースティックギターを用いてブルーノートを含むリードの演奏は斬新でした。

白人の中流階級は、学園生活を通して恋愛を経験するので、後のビートルズよろしくラブソングが多くなりましたが、一方の黒人奴隷は学業もなく労働から始まるので、歌詞の内容は「酒と女と仕事、それらにまつわるトラブル」になりました。

ブルースでは「ブルーノート」と呼ばれる特殊な音階が使用されます。これは現代の日本でも馬と鹿や春泥棒などのポップスで聴く機会が多いでしょう。

アフリカには類稀なるリズム感だけではなく、ピアノの白鍵と黒鍵の間の音、つまり半音のさらに半音（4分の1＝クォーター）を歌い分ける部族もいました。

それがリードギターの基本的なテクニックのクォーターチョーキングに応用されたのかも知れません。

ロックンロールの興りは、1950年代に黒人ギタリストのチャック・ベリーや、黒人ピアニストのリトル・リチャードが、既存のブルースのテンポを上げ、8ビートで弾き、シャウトして大衆娯楽・エンターテイメントとして昇華させたところから始まりました。

元々白人のダンスミュージックは舞踏会のワルツくらいしかなく、このロックンロールは未だかつてない爽快な音楽として歓迎されました。

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のダンスパーティーで、マーティがチャック・ベリーの代表曲"Johny B. Goode"を演奏する場面は印象的です。

1950年代後半に白人ロックンローラーのエルヴィス・プレスリーがそれらを取り入れ、世界に飛び火して日本でもロカビリーとして認知されました。

ジャズはアメリカ南部ニューオーリンズの黒人コミュニティーで誕生した音楽ジャンルで、1950年代頃までは最も親しまれたポピュラー音楽です。

ちなみに日本で最初にジャズが渡来したのは神戸とのこと。長崎や神戸は沖縄と並び徳川幕府の鎖国時代からも、ヨーロッパとの貿易により経済的な発展をとげていました。

音楽教育の開始

19世紀頃より、白人の父親と黒人の母親の間に生まれた子供に、白人の中流階級と同等の教育を施す試みが行われ始めました。

この有色人種に教育を施す試みの中で「楽譜の読み方」や「ピアノの演奏」を子供たちに教えたところ、方法論を覚えるだけではなく、白人とは異なる演奏スタイルを編み出したのです。

こうして1897年頃よりラグタイムというジャンルが生まれました。

これは最初期の黒人によるピアノ演奏で、多くの白人の演奏とは反対に、表拍ではなく裏拍を強調し、黒鍵を中心にシンコペーションを多用して演奏するのが特徴です。上記のブルースやラグタイムが発展して、ジャズに昇華しました。

Ⅰ△7 - Ⅱm7 - Ⅲm7 ~ Ⅶm7(♭5)

ジャズ界隈では移調しても応用できるように、コードはローマ数字で記載されることが多くなります。

クラシックは譜面通りに演奏されます。余計なアドリブはアンサンブルで不協和音を生むので原則禁止。いかに音と音の重なり（和声）が綺麗に響くかを追求されたのもクラシック音楽でしょう。

一方のジャズは、コード進行とテーマとなるフレーズ以外はアドリブ演奏になります。なのでライブで同じ演奏は二度と聴けません。もちろん曲のテンポや小節数＝演奏時間も毎回変わります。

例外として、ラジオの生放送でジャズを放送する時は、きっちりと白人が五線譜に曲を写したようです。BPMや小節数＝演奏時間はあらかじめ決めないと、生放送に乗せられないからです。

ジャズの和声は不協和音で構築されたテンションコードが多用されます。クラシック音楽で無意味な不協和音は忌避されますが、ジャズやブルース、ロックンロールなどのブラックミュージックでは、この濁った響きがお洒落さや不良っぽさを演出してくれる大切な要素になります。

▲アメリカの作曲編曲家・プロデューサー・マルチ楽器演奏家"ショーン・マーティン"氏の演奏！

コード進行の仕組み

『クラシック音楽』は対位法でメロディに対して別の度数のメロディを重ねる「ハーモニー(和声)」で曲が展開しますが、ジャズを始めポップスなどの『ポピュラー音楽』は「コード進行」で曲が展開します。

このコード進行、及びコード譜を発案したのはアメリカのジェリー・ロール・モートン(1885 - 1941)といわれます。そこから推測するに1900年代からコード譜は誕生したようです。

彼はクレオール系(フランス領ルイジアナ時代の移住者を先祖に持つ全ての人種、及び異人種間の混血の人々)のアメリカ人でした。元々ギターを弾こうとしたものの挫折し、ピアニストに転向したようです。

当時は有色人種が良質な音楽教育を受けることは困難でした。

そんな最中でも、楽譜を読むことが困難な同胞の演奏家のために、簡易な譜面の記載方法としてコード譜が発案されました。そうして仲間と共に曲を演奏して稼いだのです。

本来クラシック音楽は、貴族による宮廷内の演奏会なので、チケット代もなく無償で公演されるものでした。

つまり「本格的な音楽の有償・商業化」が始まったのはブルース以降の時代とされます。

コード進行による音楽の制作は、クラシック和声と比較すると簡易で、専門的な音楽理論の知識が少なくても音楽を迅速に量産できます。そうして音楽の産業化もなされました。

現代のポップスやロックの過半数がこのコード進行によって組み立てられています。

ビートルズの登場

��"Lady Madonna" | YouTube

60年代の英国ロックを代表するビートルズのジョン・レノンはリズムギター兼ボーカルで、ポール・マッカートニーは左利きのベースボーカルでした。

主にビートルズ時代の代表曲(イエスタデイ、レットイットビー、ヘイ・ジュード等々)はポール・マッカートニーの作曲が多く、ジョン・レノンはソロデビュー以降の思想的な作詞が評価されました。

ジョンの作詞が大きく変わった原因は、フォークブームの先駆者ボブ・ディランに「君たちの歌には思想がない」と言われたことが始まりだったのだとか。

ビートルズがデビューする直前は、エルヴィス・プレスリーを始め、多くの米国人男性は前髪を上げる髪型が主流でした。

それにならってビートルズもアメリカ風の革ジャン＆リーゼント姿でデビューする予定でしたが、事務所の意向で前髪を伸ばしたマッシュルームヘアーと英国のモッズファッション(スーツスタイル)の衣装に急遽変更されました。

ビートルズの曲は当時としては斬新だった転調の「同主調転調」という手法を効果的に使用しており、現在もJ-POPやアニソンに継承され、頻繁に耳にできます。

A - B - E - B | A - B - C - D Ⅳ - Ⅴ - Ⅰ - Ⅴ | Ⅳ - Ⅴ - ♭Ⅵ - ♭Ⅶ 『けいおん！』主題歌のコード進行

この軽快なサビのコード進行は、メジャーコードのみで構成されます。

このように長調において♭Ⅵや♭Ⅶなどの短調で使用されるコードを用いると、上述の"Lady Madonna"のようなふしぎな高揚感を得られるのです。

Hello, Goodbye

■"Hello, Goodbye"｜YouTube ポール・マッカートニーにとって原点回帰だというシンプルなコード進行の楽曲。

1967年の夏にビートルズはインドで合宿生活を送りました。

特にリードギターのジョージ・ハリスンはインド哲学の《仏教》に心酔したようです。

ところがインド滞在中にビートルズのデビュー以前からのマネージャーであるブライアン・エプスタインの訃報を聞き、バンドの運営はポール・マッカートニーに委ねられました。

いずれにせよバンドとして4人は岐路に立たされ、それがビートルズの中期の終わり、バンド後期・崩壊期の始まりになりました。

"Hello, Goodbye"は底抜けに明るい楽曲ですが、そんな暗く混沌とした背景の中で誕生した曲です。

The Beatles - "Hello, Goodbye" Lyrics [Verse 1] You say yes, I say no 君がはいと言って、私はいいえと言う You say stop and I say go go go, oh no 君は止まろうと云うけど 私は行こうと言った [Chorus] You say goodbye and I say hello 君がさようならと云って 私はハローと言う Hello, hello ハロー、ハロー I don't know why you say goodbye, I say hello 私は知らない 君がなぜさようならと云うのか 私はハローと言う Hello, hello ハロー、ハロー I don't know why you say goodbye, I say Hello [Verse 2] I say high, you say low 私は高いと言い、君は低いと云う You say why and I say I don't know, oh no 君は「なぜ」と云って 私は「知らない」と言う [Bridge] Why do you say goodbye? どうして君は　さようならと云うのだろう

中学英語のみで構成されたような非常にシンプルな押し問答風の歌詞ですが、ポール・マッカートニーは取材で"Hello, Goodbye"についてこう語りました。

「この曲は『すべて(everything)』と『何もない(nothing)』ことについて歌ったんだ。黒があれば白がなければならない」

これはポールの形而上学に対しての挑戦でした。

西欧の哲学では「no」や「nothing」に通じる概念は厭われる傾向があったそうです。

中世の《キリスト教》の中で「0」はローマ法王が使用を禁止していた時期もあります。

西欧の思想に「0の概念」を持ち込んだのはインド数学であるように、西欧が東洋思想と出会う瞬間がここに隠されています。

ポールはジョージ・ハリスンのようにインド哲学《仏教》に深く浸った訳ではありませんが、それでもポールもまた東洋思想に「出逢った」事実は完全に否定できないのでしょう。

ポールは「everything」と「nothing」は対義ではなく、同時に存在することを悟ったのだと慮ります。

出会いの数だけ別れがある、という常套句は何かの比喩ではなく、読んで字の如くそのままの意味で、別れのない出会いはこの世に存在しません。

鼓動と呼吸が始まってから一時もそれを止めずに僕がここに居るのは、誰かと逢うためなのかも知れないとか、ふとそんなことを思ったりもします。

ビートルズの成した世界初

《ビートルズ》は英国のアイドルでもありましたが、実験音楽家の側面もあり、レコーディング業界において多くの偉業をなしとげました。

・共同での作曲

ポップスとロックンロールを融合した所謂ポップロックバンドの先駆けとなった《ビートルズ》の曲の多くは、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの二人により共作されました。

Aメロのロックンロール調の部分はジョン・レノンが作り、Bメロ～サビの歌謡曲＆ポップス調の部分はポール・マッカートニーが作った曲が多いようです。

・サビから始まる曲

サビから開始する曲は"Can't Buy Me Love"が起源とされます。

先にオチを聴かせる手法ですが、昨今ではアニソンの常套手段になりました。

・異なるコードを同時に鳴らしてテンションコードを構成

"A Hard Day's Night"のイントロで聴けます。

ギター担当が二人いるからできた技なのでしょう。

・メロディーベース

当時のロックのベースは、基本的にルートと5度しか演奏されませんでしたが、ポールはカウンターメロディなどの《クラシック音楽》で使用される技法をエレキベースに取り入れました。

邦ロックは、ギターバッキング以上に"ジャコ・パストリアス"のごとくベースが縦横無尽に動いて主張しますが、それはポール・マッカートニーの演奏スタイルが発端となって定着したものとも考えられます。

ベースラインの構築には指板と音楽理論の深い理解が必要なので、日本人はギターよりもベース演奏の方が親和性が高いと思われます。

・ギターとベースのオクターブユニゾン

◆"Day Tripper" | YouTube

上述の通り、当時のロックベースはルートと5度しか弾かなかったので、それとは一線を画すふしぎな演奏でした。

これが60年代末にレッド・ツェッペリンなどのハードロックにおけるギターリフとベースのユニゾン奏法に発展しました。

・ギターのフィードバック奏法

◆"I Feel Fine" | YouTube

フィードバック奏法を世界で初めて録音したのは《ビートルズ》とされます。これはニルヴァーナのカート・コバーンが多用した奏法でもあります。

・ドラムのダウンチューニング

◆"Come Together" | YouTube

ジョン・レノン曰く、この曲で使われる「ドラムのダウンチューニング」は後にメタルの常套手段になったとのこと。

60年代末のイギリスで生まれたハードロックは、黒人音楽のブルースとロックンロールを白人流にアグレッシブなサウンドにしたジャンルです。

「HR/HM」という���記もあるようにハードロックとヘヴィメタルに明確な分類はありませんが、ニュアンスとしては70年代前半の英国で誕生したヘヴィメタルはハードロックに手を加えて"Crazy Train"のようにポップス調のアイオニアン・スケールを取り入れたり、80年代にスウェーデン人ギタリスト"イングヴェイ・マルムスティーン"のようにクラシカルなメロディック・マイナースケールなどを取り入れたものという解釈もあります。

・フレーズのコピー＆ペースト

◆"Tomorrow Never Knows" | YouTube

この曲のベースラインは当時としては異例のコピー＆ペーストで複製されました。

アナログ環境のコピペは、フィルムをハサミで切ってテープで繋ぎ合わせる手間の掛かる作業でした。映像編集の基本的な手法でしたが、それが音楽編集に応用されたわけです。

これも後のダブやクラブミュージックでは基本的な技法になりました。

・シャッフルビートと8ビートの混合ドラムパターン

この混合ドラムは"Lady Madonna"で聴けます。

ステレオ左は「シャッフルビート」、右は「8ビート」という二つの異なるビートのドラムが違和感なく調和されていることに驚きです。

今日では作詞作曲・演奏歌唱はバンドの自作自演という設定なのは当然ですが、《ビートルズ》が現れる以前は「作曲は作曲家」「作詞は作詞家」「楽器演奏は演奏家」「歌唱は歌手」というニコ動のような分担作業が当たり前でした。

筆者は世代的に《ビートルズ》を音楽史の資料としてしか聴けませんが、確かに《ビートルズ》活動以前と以降では邦楽の体系が大きく異なると存じ上げています。

ポール・マッカートニーはB型で、ジョン・レノンはO型。どういう訳か、邦楽でもミスチルやバンプオブチキン、アジカンやOfficial髭男dism、ブルーハーツの甲本ヒロトやスガシカオ、さらに米須玄師など、日本で活躍する作詞者の多くがO型の傾向が見受けられます。

これは何の因果か解せませんが、ジョン・レノンと同じO型の方が、大衆の共感できる作詞に向いているのかも知れませんね。

ちなみにヴィジュアル系は、なぜか日本で最も少ないAB型が多いのだとか。

以上、問題提起をしたまま解決せずに終わるフランス映画のごとく、この話題についても唐突に終わりたいと思います。

＞ポピュラー音楽の成り立ち：後篇（準備中）