#クランチ

[ellie-lili]

もちむぎシリアルとカシューナッツ、ゆずピールで、クランチチョコに。

このあと切り分けて。

こういう方法だと、材料を変えたら無限にできますね。簡単なので最高。

滋賀の会社がつくっているもちむぎシリアル。

プレーンなので、前回はホワイトチョコ、今回はミルクチョコでアレンジしてみたら最高でした。

謳っているヘルシーさから逆行してる気もしますが（汗）香ばしくてチョコとの相性抜群でおいしいです。

[lemonadesour33]

[pumpkin-stock]

名前：トリック or トリート 店舗：パティスリーQBG 一言：おばけとコウモリが乗ったハロウィンらしいケーキ。中はかぼちゃのムースとはちみつ？メープル？のとても甘いゼリーが入っている。紫芋のもったりしたクリーム、後ろのクランチ入りチョコ、土台のスポンジもシロップ漬けですべてが甘いのにくどさは感じずまとまっている。大変美味しい。

[harawata44]

九州で愛されるアイス「ブラックモンブラン」がメロンパンに！　ローソンで販売 - ねとらぼ

以下引用

　九州民が愛するアイス「ブラックモンブラン」みたいなメロンパンがローソンから発売されました。価格は160円。

　「ブラックモンブランみたいなメロンパン」は、ローソンのベーカリーと竹下製菓の「ブラックモンブラン」がコラボ。クリームを挟んでチョコをかけ、ザクザクのクランチを載せています。

「スペシャルブラックモンブラン」（173円）も販売されています。

↓通常の「ブラックモンブラン」パッケージ

[2015mai24]

ミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE)が語る、＜悪夢69＞とギター「空回りしてない？くらいのほうが面白い」

MUCCとNIGHTMAREが8月、東名阪ツーマンツアー＜悪夢69＞を開催する。同ツーマンツアーは8月17日のZepp Nagoyaを皮切りに、8月18日のZepp Osaka Bayside、ファイナルとなる8月24日のZepp Hanedaといった3会場をまわるもの。両者はこれまでにもイベント等で共演しているが、対バンは今回が初となる。

◆ミヤ(MUCC) × 咲人(NIGHTMARE) 画像

結成24年目のNIGHTMAREに対し、MUCCは27年目であり先輩にあたるが、メジャーデビューは両バンド共に2003年だ。ヴィジュアル系というジャンルで括れば同じフィールドではあるものの、音楽性の差異は大きいかもしれない。しかし、NIGHTMAREは仙台を中心とする宮城、MUCCは茨城という同郷メンバーから成り立つバンド、という共通点もある。

そもそもなぜこのタイミングでツーマンツアーを企画したのか？ どのようなライブ内容になりそうなのか？ 開幕に向けて両バンドの関係性、それぞれの現在地、このツアーに懸ける想いなどを紐解く全四回の対談連載第一弾は、両バンドのヴォーカリストである逹瑯(MUCC) × YOMI(NIGHTMARE)を迎えてお届けした。続く第二弾は、ミヤ(MUCC)と咲人(NIGHTMARE)対談だ。両氏のトークセッションは、コアな楽器話からプレイスタイル��析まで、深くギターサウンドに切り込んだものとなった。

■俺が変なギタリストだとしたら ■咲人くんは正統派。で、上手い

──ミヤさんと咲人さんのおふたりはいつ頃からのお知り合いですか？

ミヤ：デビュー当時は、会えば挨拶するくらいの感じだったよね？

咲人：そうですね。イベントとかで何度か一緒になることがあって、そのときに挨拶をさせてもらったような気がします。

ミヤ：たしか、FM NACK5のイベントとか、新木場STUDIO COASTで開催された＜SHOCK WAVE＞とかで一緒だったんじゃないかな。でも、本当にそれくらいで、会う機会は少なかったし、会ったときもそこまで話していなかったと思う。

咲人：初めてちゃんとお話させてもらったのは、ギタリストが集まる飲み会“ギタリスト会”のときですよね。そこでいろいろとお話させてもらった流れで、ギタリスト会を途中で抜け出して、ミヤさんがクラブに連れていってくれたんですよ（笑）。当時僕は、クラブミュージックにハマッてたので、すごく嬉しかったです。

ミヤ：MUCCやNIGHTMAREのサポートキーボードの吉田トオルさんが、「咲人くんもいろんな音楽が好きなんだよ。クラブミュージックとかにも興味がある」という情報を教えてくれてて。そういう系統の音楽が好きなら一度クラブを体感したほうがいいと思ったから、ギタリスト会を抜け出してクラブに一緒に行ったような気がする。

咲人：それからミヤさんとの距離がぐっと縮まって、親しくさせてもらっています。

──ギタリスト会とクラブミュージックがきっかけというのは、おふたりらしいなと思います。では、ギタリストとしてお互いにどんな印象を持たれていますか？

咲人：自分とはスタイルのベクトルが違うギタリストだと思うんですけど。ミヤさんはとにかく音へのこだわりがすごいですね。ヘヴィだけどクリアに聴こえる、僕の中では不思議なギタリストです。どうしてこんな音が出せるんだろう？って、ギターサウンドを分析してしまうというか。意外と歪みが少ない印象があるんですけど、実際はどうなんですか？

ミヤ：うん、少ないらしいね。この前、アルルカンの奈緒(G)が俺のギターの音作りを知りたいからと言ってリハーサルスタジオに来たんだよ。

咲人：それもすごい（笑）。

ミヤ：イヤモニしながら俺のギターを弾いた奈緒が、「ミヤさん、これクランチですか？」って言うから、「いや、これがメインの歪みだよ」と答えたら、「ええっ！ こんなに歪んでないの!?」って驚いてたから、俺は歪みがかなり少ないのかもしれない。弱く弾くとクリーンになるくらいの歪みだから。俺の中ではそれが普通だけど、他の人からしたら普通じゃないのかもしれないね。ヘヴィだけどクリアに聴こえるっていうのは、そういうことなんだと思う。

──ミヤさんのギターサウンドを生で聴いたことがありますが、ゲインが低くて、ギタリストが弾きづらく感じる帯域がしっかり出ていてビックリしました。いわゆるミッドローの部分ですよね。

咲人：ミヤさんはエフェクターにも詳しいですよね。

ミヤ：エフェクターも好き。見た目が好みで音が良さそうなエフェクターを買い漁っているだけだから。でも、自分の好みの見た目のエフェクターが、自分の好みの音がすることが多い（笑）。

咲人：それ、わかります（笑）。

ミヤ：だよね（笑）？

▲ミヤのPetit Brabancon用エフェクター

──ハンドメイド感とかヴィンテージ感があるエフェクターに惹かれますよね。

ミヤ：見た目買いは、あまり外すこともないから効率としては悪くないんですよ。でも、ここ2回くらいは外してるかな（笑）。見た目がめっちゃ良かったんだけど、用途がないというか“使う場面がなさすぎて、どうしよう？”というのはあった（笑）。

咲人：あははは。この間、ローディーと「このエフェクターの見た目、ヤバいよね」って話してたら、「これ、MUCCのミヤさん使ってますよ」と言われました（笑）。なんか、プラズマが走るみたいな見た目で。

ミヤ：(Gamechanger Audio製)プラズマペダル？

咲人：それです！

ミヤ：プラズマペダルはめっちゃ良いし、ああいう音が出せるペダルは他にない。ファズディストーションなんだけど、プラズマを発生させて歪みを作っているから、普通のファズと質感が違うんだよね。俺も最初に音出してビックリした。

咲人：もう見た目のイメージどおりの音がすると？

ミヤ：そのまんま（笑）。しかも、ジャック・ホワイト(ザ・ホワイト・ストライプス)監修のシグネチャーモデル(プラズマコイル)も出しているんだけど、黄色いプラズマが光ってるような見た目の高電圧ディストーションで、これも良くて。それぞれキャラが違うから俺は両方買って、ここ近年めっちゃ使っているかも。MUCCでもPetit Brabanconでも使ってるよ。

──試奏せずに直感で購入するミヤさんは潔いですよね。ミヤさんはギタリストとしての咲人さんにどんなイメージを持たれていますか？

ミヤ：自分には全くできないことができるギタリストという感じかな。ある意味、俺が変なギタリストだとしたら、咲人くんは正統派。それも、ただ単に正統派なだけじゃなくて、ちょっと変わったこともするし、いろんなジャンルを聴いていそうなギタリストというイメージがある。で、上手い。

咲人：いやいやいや（笑）！

ミヤ：もちろん上手いのは当たり前というか、プロだから上手くないとダメなんだけど。俺の場合は、上手な正統派ギタリスト像をあまり求めずに成長してきてしまって。大人になってみると正統派が持つ強みが分かるし、やっぱりカッコいいと思う。そういう意味で咲人くんはカッコいいし、上手いよね。

咲人：ミヤさんからそう言っていただけると、本当に嬉しいです。

ミヤ：ギタリストとしてのキャラクターがはっきりしているというのは、ツインギターのバンドということも大きいんじゃない？

咲人：たしかに、うちの柩(G)はブリッジミュー���で刻むことをメインのスタイルにしているので、そこを避けると、ちょっと変わった思考になる���です。ふたりで同じことを弾いても仕方ないので、だんだんヘンテコな方向性になっていったのかもしれない。

ミヤ：なるほどね。

咲人：それに、僕がギターを始めた中学生の頃、自分が普通であることに対するコンプレックスがすごくあったんですよ。で、せっかく自分を表現できるギターという道具を手にしたわけだから、風変わりでありたいなという気持ちが、最初の時点からあったんです。でも、X JAPANとかLUNA SEA辺りが大好きだったので、そういう正統派なところから影響を受けると同時に、自分のスタイルを常に模索してきた感じです。

ミヤ：俺の中では、咲人くんはすごく器用なイメージがあるんだよね。いろんなことをやるけど、外さないというか。そういった意味でも上手いと感じるんだと思う。

咲人：ありがとうございます。僕は、めっちゃ器用貧乏ですけどね（笑）。 ■常に新しいアプローチを探していて ■できるだけ固定スタイルを持ちたくない

──スタイルの話と関連しますが、おふたりともロック以外のジャンルの要素を活かしているという共通点がありますよね。ギタリストとしてもコンポーザーとしても。クラブミュージックの話もそうですし。それは幅広いスタイルをカバーしたいという気持ちからでしょうか、それとも必要に駆られたからでしょうか。

ミヤ：最初は、いわゆる普通のことを避けるために始めたことなんですよ。だけど、敢えて普通を避けようとすると、まず王道を知っていないとできない。そのほうがカッコいいしね。最初の頃は“こういうことをやりたいけど、やってみたらできない”という経験も多くて、やっぱりただ聴いてるだけじゃダメなんだよね。やってみないと分からないから、バンドと共にいろんなスタイルを吸収していったという感じ。そこから好きな音楽を解析するようになっていったんだと思う。

──うわべだけをすくわずに本質を探られたのは、さすがです。

ミヤ：そこも難しいところで、本格的になり過ぎてもなぁというところがあるんですよね、ロックっていう音楽は。俺は性格的に、追求し始めるとすごく奥まで入り込んでしまうタイプだから、行き過ぎたなと思うときもあって。

咲人：具体的にどういう系統の音楽ですか？

ミヤ：クラブミュージックとか、レゲエ／ダブとか。突き詰めていくと俺は、“ここはこうあるべき”みたいなものが自分の中に生まれるんだよね。でもそれは、どうでもいい人にとってはどうでもいいことで（笑）。そういう自分との戦いが難しい。“この音は絶対に入れておきたい”というものがあったとしても、“入っていなくても別にいい曲…でも入れたい”みたいな葛藤が常にある。

咲人：めちゃくちゃ分かります。たとえば、やったことのないジャンルを採り入れるとき、うわべだけだと薄っぺらくなってしまうので、僕はそのジャンルの歴史まで探るんです。でも、自分がそのジャンルに寄り過ぎてしまうと、バンド本来のカラーがスポイルされてしまう。たとえば、メタル寄りだったりカントリー寄りだったり、自分達の音楽と遠くないけど近くもないジャンルをやるときに、そっちへ寄り過ぎてしまうとバンドの足元がフラフラするというか。そのさじ加減を見つけるのは難しいんだけど、実験もしたいし。MUCCにおけるミヤさんほどではないけど、NIGHTMAREは僕が音楽的な方向性を決めることが多いので、新しいものを採り入れるときは毎回悩むんです。バランスを上手く採るために時間がかかります。

──音楽を作るうえでの葛藤や悩みは尽きないと思いますが、そうして生まれる音楽は素敵なものです。続いて、おふたりは20年以上にわたって活動されていますが、そんな中でも一貫して変わらないところを挙げるとしたら、どんなところでしょう？

ミヤ：…難しい質問ですね。やりたい音楽が見つかると俺は、それぞれのジャンルに対するアプローチを掘っていくから、その引出しがずっと増え続けている感じがあって。そもそも自分のスタイルを貫いていくタイプではないから。だから50歳になる頃には、もう少しその引出しが増えているんじゃないかな。変わらない点と言われると、そういうことなのかもしれない。

咲人：僕もそうですね。常に新しいアプローチを探していて、できるだけ固定スタイルを持ちたくないんです。言葉に矛盾があるかもしれませんが、そこは一貫して変わらないと思う。

──変わり続ける、ということが、一貫して変わらない部分だと。

咲人：はい。この間もファンクラブ会報の取材で、シタールを習いにいったんですよ。ジェリー・ジョーンズとかのいわゆるエレクトリックシタールではなくて。

ミヤ：本物のシタール？ でかいヤツでしょう？ それはやべぇな（笑）。

咲人：本物のシタールってめちゃくちゃ面白いんですよ。まず、基本の構え方があって、あぐらを組みつつ左足の裏と右手の肘と右足でシタールのボディーを挟み込むんです。

ミヤ：あぐらをかけないと弾けないってこと？

咲人：あぐらをかきつつ片膝を立てるようなイメージです。その形でずっと弾くので、痺れがヤバい（笑）。で、基本はネックの裏しか見ないんですよ。

ミヤ：指板面は見ないんだ？

咲人：はい。シタールはフレットが可動式で、ネック裏にフレットを止めている紐みたいなものがあるんですね。それをフレットの目安にするという。

ミヤ：面白い（笑）！

咲人：変わってますよね（笑）。シタールの基本フォームは、ヨガからきているらしくて、その世界観とつながっているらしいんですね。音階はインド独自のスケールがあって、上がっていくときはこの音階だけど、下がっていくときは別の音階になるという。ラーガヤマン・スケールとかいろいろあるんですけど、宗教と密接な関係もあるそうです。

ミヤ：なるほどね。インド文化に通じる楽器だという。

咲人：シタールに触れたことで、ミュージシャンとしての世界観が広がりそうだなという感覚があるんですよね。そういうふうに、新しい刺激を探してしまうのはずっと変わらなくて、これからも変わらないと思います。 ■ちなみに僕のジャズマスターは ■ミヤさん方式で買ったんですよ

──おふたりとも音楽やギターが好きで、さらに極めていきたいという気持ちに溢れていることにワクワクします。シタールの話が出ましたが、それぞれの使用機材についてもお話していただけますか。

ミヤ：すごく大雑把に言うと、昔の俺はシングルコイルのテレキャスターをマルチエフェクターに突っ込んで、JC(ローランド製ジャズコーラス)にアンプ直だった。インディーズ時代の1stアルバムの頃は本当にそのセッティングで。自分の師匠(cali≠gariの桜井青)に憧れて、そうしていただけなんだけど（笑）。

咲人：今から想像つかないほどシンプルですね。

ミヤ：メジャーデビューした頃からブライアンムーアの7弦ギターとディーゼルアンプ使うようになって、いろいろ経て今、アンプはメサ／ブギーのロードキングとロードキングの2発キャビだけ。ギターは、ハパスギターが今の自分のキャラには結構合っているかなと思ってメインにしているかな。

咲人：ハパスギターですか？

ミヤ：ドイツのギターブランドなんだけど、テレキャスタイプでリバースヘッドの7弦ギターをInstagramで見つけて、“超カッコいい！”って。しかも、ピックガードに見えるけど、塗装で描いてあるんだよね。このギターは一体なんだ？と思って調べたら、KoЯnのマンキー(ジェームズ“マンキー”シェイファー)がステージで使っていて、レコーディング用にマンキーがハパス・ギターにオーダーして作ったものだったんだ。もう試奏もせずにInstagramで買った（笑）。

咲人：知らないブランドのギターだし、試奏もしてないし（笑）。すごいですね。

ミヤ：それまでのメインだったドラゴンフライの自分モデルは、やれることをすべてやり尽くした感があったんだよね。ちょうど新しい境地にいきたいと思っていたところに、全く発想の違うハパスギターの存在を知ったという。ハパスギターは7弦ギターとか8弦ギターばかり作っているブランドなんだよね。咲人は？

咲人：僕は最初の頃、ラックマウントのシステムに憧れてて、ロックトロンのマルチエフェクターを使って、マーシャルを鳴らすという感じでした。その後、ラックマウントに可能性を感じなくなってから、ヒュース＆ケトナーのトライアンプ、VHTのピットブル、コッホのスーパーノバ、それで今はボグナーのエクスタシークラシックに落ち着きました。ビンテージテイストのアンプかな。

ミヤ：俺もJCの後はラックマウントにいったよ。マーシャルのJMP-1をメサ／ブギーのブラックシャドウっていうアンプグリルがネットじゃなくて鉄板のキャビで鳴らしていた時期もあった。そういえばさ、昔使ってた機材はどうしてる？ もう要らないと思ったら売っちゃう？

咲人：絶対使わないだろうなってものは処分しますね。可能性を感じているものは残しておきますけど。

ミヤ：俺は、買ったギターをその1週間後に売るってこととか結構ある（笑）。たまに“買ってはみたものの全然違ったな…”っていうのもあって、必要なものは残しておくし、必要ないものはとっておかない。

──頻繁に機材を入手されていますが、コレクターではないんですね？

ミヤ：全然コレクターじゃないですよ。10年後も使えそうだなというものだけ残しておくという感じ。

咲人：僕もそうです。“この1本があればいい”というものを探したいタイプだから。今はフェンダーのテレキャスターとジャズマスター、あと数年前に買ったギブソンのレスポール。その3本で足りない部分をESPで補うという感じです。ちなみに、僕のジャズマスターはミヤさん方式で買ったんですよ。見た目に惹かれて即決しましたから（笑）。

ミヤ：そうなんだ？

咲人：富山の楽器店がフェンダーのカスタムショップにオーダーしたモデルで、それをデジマートで見つけたんです。当時はジャズマスターがほしくて仕方なくて、これだ！と思って試奏もせずに買いました。安いギターではなかったけど、あたりでしたね（笑）。

──ここ数年の咲人さんは、深く歪ませた音で弾きそうなリフもシャープなローゲインで弾かれていて、それがすごくカッコいいです。

咲人：自分の好みにドンピシャなテレキャスターが、機能的に融通が効くんですよ。ピックアップセレクターが4ポジションで、フロントピックアップとリアピックアップのハムバッキングサウンドも出せるから。それも、一般的なハムバッキングとは違うシングルコイルらしい芯のある音がして。ハムバッキングでもシングルコイルでも出せない音なので、それを使うことが多いんです。

ミヤ：それ面白いね。

咲人：15～16年くらい前から弾き込んでるテレキャスターだから、音もどんどん良くなってきてて。8～9割は、このテレキャスター1本あれば大丈夫という感覚です、最近は。 ■交わってこなかったバンドと初めて ■いろんなモヤモヤを吹き飛ばしたい

──テレキャスター好きも、おふたりの共通項といえますね。そして、8月にツーマンツアー＜NIGHTMARE×MUCC「悪夢69」＞で共演されます。

ミヤ：NIGHTMAREとMUCCのツーマンは今回が初めてで。最初は“まぁ、断られるかもしれないけど、誘ってみよう”って感じで（笑）、うちらからオファーしたんです。

──ツアーに先駆けて、そのあたりの経緯が語られた2バンドの生配信番組も実施しましたね。

ミヤ：今回のツーマンを決めた経緯とか内容を話す特番みたいなものをやりたかったんですよ。ストーリーが分かりやす���ほうがいいじゃないですか。なぜMUCCとNIGHTMAREという2バンドが単発じゃなくて、一緒になってツアーをやるのかということを伝えたかった。

──そのストーリーを改めて説明していただくと？

ミヤ：今、減ってきているものってあると思うんですよね。同じヴィジュアル系でいながら音楽性やアプローチが違うバンドが、ひとつのステージに立つ面白さ。ふたつのバンドが競演することで生まれる空気感。ツアーだからこそ育まれるメンバー間の雰囲気とか。NIGHTMAREは後輩バンドではあるけど世代は近いから、別に後輩後輩とは思っていなくて。その世代感のパワーをよりわかりやすく感じてもらえるといいなと思う。

咲人：このツーマンは純粋に嬉しいですし、すごく楽しみなんです。

ミヤ：同じヴィジュアル系で世代が近いけど、MUCCとNIGHTMAREは今まであまり交わってきてなかったし、なおかつ自分達の地位を確立していると思うんだよね。そういうバンドと対バンしたかった。交わってこなかったバンドと初めて交わることによって、コロナとか、いろんなモヤモヤを吹き飛ばしたいというのがあって。あと、今、ライブに行かなくなった人って結構いると思うんだよね。コロナに関係なく、年齢を重ねたからとか、それぞれいろんな理由もあると思う。だけど、そういう中で、この組み合わせだったら観てみたいな、行ってみようかなって気持ちになるような、そういう人に対してアプローチしたかったというのもある。それで、今回NIGHTMAREに声をかけさせてもらったんだよね。

──どんなステージになりそうですか？

咲人：MUCCファンの人達がどういうものを好むか、といったことも考えてしまいますが、寄せていくのは違うし、かといって反発するのも全く違いますよね。なので、自分達のカラーを出しつつ、ツーマンでしかできないこと……たとえば、“刺激受けちゃってるな、この人達”みたいなところも出せたら面白いかなと思っています。対バンならではのカラーを出したいし、変な話、MUCCから盗めるところは盗みたいですね。

ミヤ：MUCCはわりと対バンは多めに���っているけど、NIGHTMAREは対バンしているイメージがあまりないから、このツーマンならではの普段は見れない側面って出てくると思う。そこを煽って、引き出したいというのもあるし。イベントというのは、相手がいるわけだから冷静にやれるはずがないし、冷静にやってもつまらない。ちょっと空回りしてない？くらいのほうが、俺は面白いと思う。“1じゃなくて2の場合”ならではの何かが生まれないと意味がないし、＜悪夢 69＞はそれが生まれるはず。自分達自身がそれを楽しみたいし、来てくれた人にもきっと楽しんでもらえると思います。

取材・文◎村上孝之 撮影◎冨田味我(MUCC LIVE)／菅沼剛弘(NIGHTMARE LIVE)

quelle: Barks.jp 2023.8.9

[this-is-the-uchu]

23→24総括

　皆様お疲れ様です。大晦日ですね。今年も一年の総括記事の時期ですね。今年こそは年明け前に投稿すべく12/11から少しずつ書いています。気合い入りすぎなのでは？

　

＜動画について＞

　今年の投稿数は2本でした。

　ご覧になられましたか？ 見たことある方は何度見てもよいのですよ。もういいって？ まあまあ、そうおっしゃらずに。とにもかくにも、ありがとうございます。

　昨年はダンエタ小バズがありましたが、今年はどの動画もそういったことはありませんでした。ただ全体的に細々と再生回数や高評価をいただけて、非常に嬉しいです。

　

　今年はINTERVALSが2本でした。再三にわたりお伝えしていますが、もうINTERVALSやりませんから！ と決意新たにしていた所、先日Fractal Audioのクリスマスプレゼント企画のGift of ToneでAaronのプリセットが配られたので、ソレを使って……とはなりません。去年配っていたら今年の動画に間に合ってたのにという悔しさがありま��。このプリセットですが、音はCircadian以降のハイゲイン系で、特に近年ハマっているらしいリードにモジュレーションをガッツリ掛けているタイプの音だったり、クリスタルクリーンが入っています。残念ながら(？) The Way Forward時代のクランチはありません。かなり使える音でして、個人的に最近お気に入りのハイゲインアンプのRevvでリズムトーンが作られていたり、自分がTouch＆Goの音作りの時に使っていたPrecision Driveや、同じアンプモデルであるFriedmanのHBE V3が使われていたのでなんだか嬉しくなりました。ちょっと余計なこと長めに書いてしまった。

　

　次回動画については前回の記事で書いていたものは……多分やりません。私生活のことについてバタバタしていたのと、練習はしていたのですがそもそも技術面で不得手なことがあり、自分の中で許せるレベルに到達しそうにないためです。代案として短い動画でも出そうかと思っています。と書いていたところで「そういえばショート動画とか流行ってるよな」と思ったのでちょっとやる気になりました。年明けにでも出したいです。

　

　年間目標は2本としていますが、今年に関しては正直どうなるか分かりません。春まではほどほどに時間があると思うのですが、恐らく5月以降と、夏～秋は絶対無理ですね。転職やら恐らく引越やらで多忙……になってないと人生終わってしまいそうなので。ギターは弾いているはずです。カメラもそろそろ新しいの欲しいなと思いつつお金がありません。私の好きなものはお金です。以上。

　

　

＜楽器について＞

・Performaxe

　最高です。

　

・Mayones Duvell（売った）

　就職祝いで買い、退職と共に売却の運命でした。一番の理由は新しい竿のための生贄ですが、コロナ前までの大学時代のサークルOB/OGによるライブが無くなったので当初の使用目的が失われたことや、想定よりダウンチューニングで弾きたいものがなかったことなどが挙げられます。結構長めにオークションに出してましたが無事売れました。地域的に遠からず（遠いには遠いけど）の方が買ってくださり、しかもその購入者さんは僕の動画を見てくださったようで温かいメッセージまで送ってくださったので嬉し恥ずかしでした。これ見てますかね。多分見てないかな。大切に弾いてもらえたら嬉しいです。ご存じの通り、いいギターですので。

　

・UAD 1176 Classic Limiter Collection

　MIX師になりました。よろしくお願いいたします。軽度なものでよいならやりますので���つでもお声掛けください。音がランクアップします。

　

・Master 8 Japanのピック

　先日色々買い集めました。コンテンツ的に書いたのですがどハマりはしていません。最近のブームはジムダンのJP Trinityです。シェイプがミニトライアングルなので近いモノを集めてるのですが、某ネットショップ（音家さんではないです）オリジナルの激安ミニ△は素材と厚さ別で10枚程度買ったのですが全てダメでした。やはりジムダン……ジムダンは全てを解決する。

　

・SugiのPU交換（純正に戻した）BKP売却

　これは別記事を執筆中ですのでここでは書きません。

　今年も大きい金額の購入はありませんでした。来年はどうなるでしょうか。と書いていたら円相場の回復の兆しが見えてきましたね。130円を切ったら何かあります。以上。

　

　

＜聴いていた音楽について＞

①Allegaeon - DAMNUM

　「聴いていた」と書いていますが実際は先月末からなので聴き始めて1ヶ月程度です。メロデス寄りのテクデスおよびエクストリームメタルですかね。2023年は自分の中でメロデスブームの年でしたが、重くてクサくて速くてテクいの聴きたくて探していた中のAllegaeonでした。アメリカって感じのメタルで実によきです。類似バンドで挙げられるFirst Fragmentsはダメでした。あれはスパニッシュでネオクラでカオティックでしたので。

　

②Stortregn - Finitude / Impermanence / Emptiness Fills the Void

　かつてはブラックメタル系のスイスのバンドで、メロブラやメロデス要素が段々と強くなっていき、さらに前作『Impermanence』でプログレッシブ成分が足された結果、最新作『Finitude』はモダンなプログレッシブエクストリームメタルにシフトチェンジした印象です。個人的には「プログレッシブデス」というとデス要素がオールド���クールな感じがしているのですが、それに比べるとメロデス成分があり、派手なサウンドも含めてモダンなバンドだと感じました。正直このバンドは2023年の大当たりです。

　ギタリストのJohan Smithはクラシックギター界で有名な方で、音大の修士号取得、各コンテストでの優勝多数、オーケストラ共演など世界的に高い評価を受けているのですが、こんなメタルバンドもやっているようです。これでまた一つ、メタルが世界一素晴らしい音楽であることの証明がなされてしまいましたね。そんな前置きで期待値が高まっていたのですが「テクさ」に求めている「音数が多い人外ギターソロ」はありませんでした。ただ過去作では少なかったギターソロパートは最新作になるにつれて増えていきます。強いて挙げる残念ポイントはここだけ。

　単純なメロデスのクサさや叙情的なメロディではなく、クラシックを通っているだけあって音楽理論的に優れた頭の良い和声の動き/音使いがあります。この点が他のバンドとの差別化に繋がっているようです。楽曲のダイナミクスや随所で挟まれるクラシックギターによるメロディパート、高速ブラストビートによる攻撃・暴虐性の高さ、楽器陣のサウンドプロダクション、主張する部分/アンサンブルに混ざる部分を弁え楽曲ファーストの考えが感じられる等、非常にクオリティが高いです。オススメ。

　

③Kalmah - The Black Waltz

　ブラストビートがあるメロデスを探していて見つけました。本バンドの作品で最も評価が高いアルバムだそうです。そもそもボドムフォロワーバンドですので、似ている曲が多いです。個人的にはボドムが嫌いなのですが、少なくともこのバンドのこのアルバムは結構好きです。ただピークは前半4曲までですかね。この辺りを聴いて「もっとテクいの探した方がよいのかも」と気付きました。

　

④Night Crowned - Tales

　こちらもブラストビートのあるメロデス。メロデス？メロブラ？ ドラマーが巧いなと思いますが、メロディラインは北欧感強めです。曲によっては好みからは外れていました。そのため強く刺さる楽曲は少なかったです。記録用に残していましたが書いたのでライブラリから消します。

　

⑤Insomnium - Anno 1696 / Avove the Weeping World

　2～3月に知ったと思います。春はあけぼの。夏は夜。秋は夕暮れ。冬はめろです。雪原や吹雪を眺めながら聴くとキマります。激エモツインメロディのトレモロリフと高速バスドラムを聴けば昇天する気持ちよさ。新作の残念ポイントは全体の楽曲BPMがスローなことです。曲が高速でギターソロがもっとあれば、クサさは言うことなしなのでパーフェクトですね。後者のアルバムは古い作品です。���に時代を感じますが楽曲は結構好きです。ネットのレビューでは評価が高くないので悲しいです。

　

⑥Eidola - The Architect

　ポストハードコア。Makariが好きなので類似バンドとして以前から知っていましたが、知った当時の2018年はMVが少なく、刺さる楽曲も少なかったため聴き続けることはありませんでした。今年になってApple Musicで2021年の最新作が流れてきたのですが、非常に良かったです。本人たちも言っていますがプログレッシブな要素が多いバンドです。上半期の、特に初夏は沢山聴きました。スーパー歌ウマで気持ちがよいです。VoはDGDのギタリストでもあるようです。この辺のバンドを個人的にDGD界隈と呼んでいます。Blue Swan Recordsですね。DGD、年に何回か聴いてみるのですが全く好きになれませんので今年で諦めました。

　

⑦Wolf & Bear - Everything is Going Grey / Bloodletter

　ポストハードコアです。実は結構好きなジャンルだと判明しました。ちなみに00～10年代の古き良き系ではなく近年の比較的ポップな感じです。ポップですよね？ そしてこちらもDGD界隈です。亡くなったBaがDGDでした。

　リピートしていたのはMVの楽曲です。すごく好き。他はほどほどで、なん��ら最新作は楽しみにしていたものの刺さる楽曲がありませんでした。全体的にクリーンVoの主張が強くなり、流行りのR&B的なシャラくさいメロディ / ノリ / パートが増えてしまった印象です。新しく入ったギタリストはセンスのあるピロピロオブリを弾くのと、Kieselの黒いスーパーストラトがカッコイイです。ジャケットは日本と韓国と中国がミックスされた「アジアは大体一緒だろ？hahaha!!」なアメリカを感じます。

　

⑧MØL - Jord / Diorama

　デンマークのバンドです。Deafheaven直系というネットレビューを見て知りました。確かにその感じがあります。アルバムは2枚のみ。全体的にOCHLと同じ陽のエッセンスが強いです。ほとんどがメジャー系のポップな明るい曲調です。陽のブラックゲイズ。

　ただDeafheavenが200％の爆発力があるとしたら、こちらは良くも悪くも100％で収まってしまいます。曲は短く聴き疲れしにくいという利点はあります。サウンドのタイトさがあるので、よりメタルを感じることもできます。一番好きな曲は『Diorama』にありますが、作品通しての出来は『Jord』に軍配が上がります。2人（ライブでは+1）いるギターの一方が近年Suhrを使ってますがあまり合うジャンルじゃない気がするのは私だけでしょうか。

　

⑨Deafheaven - Roads to Judah

　そんなブラックゲイズ（以下BG）本家。でもDeafheavenをBGと言ってるとBGガチ勢から怒られると聞きました。界隈こわすぎ。

　大好きなバンドですが実はこのアルバムだけ聴いていませんでした。1stなのでクオリティを期待せず、なんなら若干ナメていたのですが、1曲目からクライマックスでした。彼らは最初から完成されていたんですね。

　

⑩New Jeans - OMG　

　オッマオッマガ～！ネットニュースになったNew Jeansおじさんになりたくないのですが曲がいいので聴いています。アイドルコンテンツは好きではありません。でもハニ氏はかわいいと思います。CookieやHype Boyも好きです。インストだけで聴くのもアリです。

　

⑪Helloween - The Dark Ride

　これは青春時代の思い出アルバムの1つです。高校生の時にメタラー隣人夫婦の方に借りた、人生初Helloweenがこのアルバムです。ですので「代表曲はEFF」とか言われても実は釈然としていません。タイトル曲がすごく好きです。当時のメンバーとの仲間割れおよび版権問題からストリーミングおよびデジタル販売されないアルバムらしいので、数年振りにCDを買いました。他と比較するとテイストが異なっているため賛否両論……かと思っていましたがレビューでも好きという声が多くて嬉しいです。

　

⑫柴田淳 - ブライニクル / 私は幸せ / あなたと見た夢 君のいない朝

　しばじゅんはお風呂BGMの定番です。今年の総再生時間は8,194分でApple Music内でのトップ100リスナーだったらしいです。やったね。ちなみに上田麗奈さんのトップ100リスナーでもあります。やったね。これまで聴いてなかったアルバムの開拓ということで3枚を聴きました。基本的には静かな楽曲が好きです。ご結婚おめでとうございます。失恋です。

　

⑬明日の叙景 - アイランド

　日本のポストブラックメタル。そしてJ-Pop。この切なくて明るい感じはまさに日本ですね。とてもよかったです。ドラムのブラストが若干遅いのと、アルバムライブのセトリが曲順じゃないのと、ライブの最後に演奏する一番人気の楽曲が裏打ちでしゃらくさいこと以外は。モヤモヤに熱が入り長文で書いていたのですが、何かの間違いで目に入ってしまうことがあったら忍びないので大幅にカットしました。1,4,8,9,10,11が好きです。ジャケット可愛い。

　

⑭三森すずこ - R / B / P

　三森すずこ御大。王道正統派アニソンで好きです。その手の音楽を聴きたい時に外さない点数を出してくれます。リンクの曲が好きですが『R』が一番聴きやすいです。

　

⑮遠野朝海 - Comfort

　「これ好き！」となりました。静かなピアノとウィスパーなVoでリラクゼーション。Chouchouに近いエッセンスを感じます。メジャーではなく同人音楽（と呼んでよいのか？）で活動されています。応援してます。

　

⑯arabesque Choche - eclogue

　ピアノインスト。リリース前日にYouTubeで生演奏の配信があったのですが、時間も時間だったので電気を消した真っ暗なお風呂入りながら観ました。とんでもなく癒されたのでその���以来、お風呂に携帯を持ち込んで何かを観るというのがブームになっています。置き場のための板と防水スピーカーと防水ケースの導入を進めています。これはレビューではありませんね。楽曲？ 全部好きだから特にコメントしません。

　

　以上です。あとは今までに好きな曲やバンドやアルバムを何度も何度も聴き返していました。「好きなのにまだ聴いてない」のは、まさにコレが原因で、自分は繰り返し聴いて満足するまで次に進めないタイプのようです。以上。

　

　

＜その他趣味や生活について＞

①退職

　約4年務めた会社を辞めます。もっと稼いでやりたいことやって欲しいもの手に入れたいとか、この仕事やってる年とった自分想像したらゾッとしたとか、世の中には信じられないほど頭の悪い人間がいてそんな底辺を相手にしないといけない現実にストレス溜まるとかが理由です。去年も似たようなこと書いてました。退職に際して手間とか先の心配による心労もありますが、体力があって現実に追いつける今のうちに行動しないと人生詰んでしまうので、それに比べたら比較にならないほどマシです。他人の責任は取れないですけど『タタール人の砂漠』という小説、オススメですよ。人生訓になります。

　健康面ですが体の不調も増えてきました。老いは怖いし、健康な体って素晴らしいですよね。ボロボロな状態で生き続けるよりも、どこかでサクッと人生が終わったら楽でいいのに、と希死念慮と長いこと付き合っていますが、精神がまともな人間は希死念慮、無いんですね。あと過去の恥ずかしいことを思い出して変な声出ることも無いらしいです。マジ？

　

②読書

　今年も本、それなりに買いました。寝る前の読書が最高です。家が非常に狭いので用意できないのですが引越したら本棚欲しいです。今は押し入れでカビないように除湿剤とセットで読み終わった本を積んでいるのですが、スペース的にギリギリになってきました。

　

③映画

　上半期は観ていたのですが、下半期は全然観なくなりました。Touch＆Goの練習やら録音やらMIXやら動画撮影および編集で4ヶ月ほど休日の時間を音楽に割いていたので、すっかり習慣が抜けました。11月の暇な日に数本観ましたが、以前まで使っていた鑑賞記録とレビュー書くアプリは使ってないです。若干SNS的な繋がりがあるのですが、思い切って消そうかな。人間関係リセット癖に近いものがある。

　

④ギター弾いた

　今年はすごくギター弾いてました。大学卒業以降��一番長かったと思います。そして楽しかったです。使命感ではなく、ただただ楽しいから弾くばかりでした。一番良いやつですね。ずっとこんな感じでいきたいです。なんだかんだ15年弾き続けてきましたが、社会人になって辞めてしまう・弾かなくなってしまう人も沢山いる中で、変わらずずっと続けているので「自分音楽大好きじゃん！」と再認識しました。

　

　以上、年末年始の恒例記事でした。皆様どうぞよいお年をお迎えください。2024年も生きましょうね。

[kennak]

Kellams氏は10月1日、東京ゲームショウが終わるたびに、欧米のジャーナリストは日本のスタジオやデベロッパーを祭り上げる点が腹立たしいと批判。続けて、日本の開発者の多くが驚くほど低賃金で、クランチ（長期にわたる強制的な長時間労働）のような状況で働いているとの考えを述べた。同氏は日本にそうした労働環境があるとの見解をもっており、欧米メディアがそうした状況を報じずに日本の開発元を持ち上げている点を批判的に見ているのだろう。 またKellams氏は当時の状況についても振り返っている。たとえばある時期には、5年間週60時間以上、時には週に80～90時間の就業時間になっていたという。一方でEAに転職して米国に渡ってからは、就業時間は週40時間台になり、賃金は倍になったとのこと。 なおKellams氏は後日の投稿で、2017年以降日本で働いていないことについても言及。労働環境が改善されている部分もあるだろうと述べている。ただし同氏は、日本社会が欧米と比べて長時間労働に対して寛容であり、また（労働者の）保護が十分ではない側面はあるとの見解もあわせて綴っている。 Kellams氏の投稿は海外ユーザーを中心に大きな反響を呼んでいる。たとえば日本のゲーム関係のニュースを扱うユーザーのGenki氏は、海外メディアBloombergのJason Schreier氏が日本で記者をしていたら絶え間なく追及される問題だろうと言及。Schreier氏は、欧米を中心にゲーム業界の労働問題について積極的に追及することで知られる人物だ。Schreier氏はGenki氏の投稿に反応を寄せ、「言葉の壁が最大の障害である」とコメント。一部海外メディアも日本のゲーム業界の労働環境には一定の関心があると見られるものの、言語の違いから報じられてこなかった側面はあるのかもしれない。

「日本のゲーム会社は長時間労働で低賃金だった」と海外開発者がこぼし波紋を広げる。ただし賃上げや働き方改革で当時から業界も変化 - AUTOMATON

[wwwwwwwwwwww123]

ライブドアニュースさんはTwitterを使っています: 「【26日より】コメダ珈琲店「シロノワール ブラックモンブラン」「クロネージュ ブラックモンブラン」登場 https://t.co/7VW2Fe4SSJ “九州のソウルアイス”として人気を誇る竹下製菓の「ブラックモンブラン」とコラボ。チョコレートソースとザクザクのクランチをかけている。 https://t.co/tZ8635OWa9」 / Twitter

[saltrock006]

クリーン・チャンネル用に購入した。

Preampモードが一番自然なようだ。

前情報通りブライト・スイッチをいれると、

フェンダーのアンプみたいな音に変化。

当初はGainをゼロで完全にクリーンにして、

Persianで軽い歪みを加えていた。

それがどうもしっくり来ない。

試行錯誤の末にMystic edgeでクランチさせ、

Persianオンでアッテネートさせてクリーンにする。

今のところ、これがいい感触。

駆動電圧は18VでModernモードを選択。

本来の使い方ではないが、

上手くいけばすべて良し！

[fcgrblog]

FREEDOM UNIVERSE！！！

～ 更に拡がる、自由なカスタムワークの世界 ～

「 Freedom Universe 」(F.U.)は、創���25周年を迎えた2023年に誕生しました。

これはF.C.G.R.が自由な発想で製作した楽器を、全音楽人に向けて発信するプロジェクトです。

そこから派生する新しいプロダクトを未来に繋げる、私たちからのご提案です。

今回は、本日発表があった新プロジェクト『 Freedom Universe 』についてと、第1弾の Hydra について書いてみようと思います！

今年創業25周年だけど、25周年記念モデル的なことはやらないと 「 新構造!!! ”ST Pepper" 」 の時に書きましたが、せっかく25周年だし何かはやろうということで色々と考えた結果、Freedom Universe と銘打ったF.C.G.R.が独自の発想とテーマなどにより製作した製品を作ろうと決まりました！

今迄は、ギター、ベースのオーダーを承るにあたり、下記3つのスタイルで区別していました。

・Standard Style：各モデルの基本仕様となるスタイルです ・Custom Style：多彩な選択肢の中からチョイスした仕様で構築された製品です ・Order Style：Standard StyleにもCustom Styleにも該当しない特殊な仕様を盛り込んだ場合に適用される呼称です

そして今回の " Freedom Universe " は...

この材料は見た目的にちょっと訳アリだけどカッコイイ！絶対にいい！と思う物を使ってみたり…

普通はやらないけどカッコイイと思う色にしたり…

インレイやパーツ等を自分達で決めて作ってみたり…

つまり、『 F.C.G.R.が独自の発想で製作したギター、ベースに冠する呼称 』です！

色々と書きましたが簡単に言うと25年も��ったし自分達が作りたいものを不定期に自由な発想で作って発表しよう！

だって俺たちFreedomだし！！(笑)

でもただ作ると今迄やっていたスペシャルな1本と同じで終わっちゃうので専用の名前をつけて発表しようって事なんです。

まぁ一応大人なんで最初の方はちゃんと書いてみました。

さて、ここからはFreedom Universe第1弾について書きます‼

F.U. Hydra LS-22F / 夜桜

第1弾は 「 Hydra LS-22F 」 をベースに作製しました。 *LS=Long Scale(25.5in)の略です *Hydraの基本仕様は25in Scaleとなります

" Freedom Universe " 何から始めようかね～。 やっぱりHydraでしょ！ロングスケールで22F！発表出来るのは5月位だからテーマは春！ ここまでは意外と早く決まったのですが、さて材料はどうする？ってなった時にちょっと悩みました…

「Freedom Universeと銘打ったF.C.G.R.が独自の発想とテーマなどにより製作した製品を作ろう」ですから、

普通に杢目がカッコイイ物じゃ何か違うよな～、でもOrderStyleで色々な材料を使ったりしてるし・・・

倉庫で頭をひねって材料を見ていたら、いいのがある事を思い出したんですよこれが！！

杢が深くて良い感じのキルテッドメイプルだけど、派手にシミが出てしまってお蔵入りになっていたキルテッドメイプルがあることを！

これで作ったら絶対にかっこよく仕上がるはずと思ったら、

やはり木地の段階でも狙い通りの仕上がりでしたね～、大満足です！

実は、ボディトップ材とバック材の間には「 パープルハート 」という材を入れてあるんです。

(ヘッドトップのキルテッドメイプルとネック材の間にも入れてあります）

なんとなく横から見た時に違う色の材料が見えるとちょっとオシャレでしょって思ったので(笑)

ネック材とボディ材にはブラックリンバを使用しています。

裏から見ても、この特徴的な木目が 「 桜の木 」 っぽくて良い感じ！

そし��インレイも入れようってなったので、テーマは春で何がいいか皆に聞いてみたところ、色々案は出たんですが、��はり春だから桜でしょってなったので桜のインレイを入れました！

（因みに、指板材にはマダガスカルローズを使用しています）

実はこのインレイ、日本のインレイワーク専門工房 『 OGAWA INLAY CRAFT 』 さんに入れてもらいました！！ （デザインもお願いしちゃいました！）

『 OGAWA INLAY CRAFT 』 さんは、素晴らしい技術とセンス��様々なインレイ加工・デザインを手掛けている日本のインレイワーク専門工房です。

・OGAWA INLAY CRAFTさんのオフィシャルウェブサイト 👉 https://ogawainlay.com/

25周年モデルではないけど、記念すべき創業25周年を迎えた年に、今迄色々とお世話になっている方達にお願いするのもありかな～ってなったので、OGAWA INLAY CRAFTさんにお題を伝えて入れていただきました！

お願いするにあたって、あ～だこ～だと、わがまま放題言って無理を聞いていただきましたが、 出来上がったインレイを見て、すげ～！やっぱり違うな～。頼んでよかった！！ さすが日本が誇るインレイワーク専門工房！って思っちゃいました… OGAWA INLAY CRAFTさん、本当にありがとうございます！

カラーは塗装担当の船越に新色の『 夜桜 』で、これまたかっこよくいい感じに仕上げてもらいました！

音については弊社営業担当小野に登場してもらいます！

（インプレッション） これは…！音にも"春"を感じさせる、軽やかで抜けの良いサウンドですね！ 軽やかと言っても、「音が軽い」「低音が無い」という訳ではなく、"弾き手が心地よく感じる音抜け感"、適度な倍音感のあるサウンドです。 嫌な硬さやトレブリー感のない出音で、ほのかに柔らかく、ミッド・ハイあたりの帯域の倍音感・抜けがとても心地よく感じます。 ゴリゴリのメタルサウンドとかは苦手かもしれませんが、レスポンスがよくて、音に表情がある（色気がある）ので、クランチくらいのサウンドでブルージーなフレーズにもよく合いますし、程よく歪ませてフュージョン系のリードプレイにもマッチしそうです。ポップス系もバッチリかと思います。 良い感じに���がまとまってくれるので、コードバッキングもしやすく感じました！

最後に、今回ご紹介した Freedom Universe 第1弾「 Hydra LS-22F / 夜桜 」は、5/13～5/14に大阪で開催される Sound Messe in OSAKA 2023 に出展いたします！！

その他にも、サンプルやプロトタイプもありますが、 ・ ST Pepper Semi Solid ・ ST Pepper Hollow アッシュ仕様 ・ ST Pepper Semi Solid アッシュ仕様 ・ EZa ・ Shaker ・ Blowzer-4 ・ Rhino-5 ・ RRS-Bravery　 などを持っていきますので是非会場で試してみてください！

Sound Messe in OSAKA 2023特設ページ 👈クリック

Freedom Universの製品やその他色々とネタはたくさんあるので頑張って記事を書いていきます！

ゆっくりかもしれませんが(笑) よろしくお願いします！

木工長：郷右近

[poddyshobbies]

2023.4.3 ～ 樋井川沿い

値上げで始まる新年度を実感。

樋井川の土手 ～ アジサイを撮影してた場所じゃなかろうか。

去年（2022年）の投稿を確かめると、「ああ、間違いない」。

発展し変化することが現代の価値であり、合理的で進歩的なものが求められる今の社会にあって花々が咲く土手などはその対極の非合理でしかないのでしょう。（「管理費用が嵩むんだよ」との声が聞こえてきそうですが。）

気を取り直して、近所の神社で一休み。

手水が復活

御子神社 ～ 安徳天皇ゆかりの地

神社裏から ～ 春の陽射しに新緑と青空のコントラストに心惹かれます。

孝行桜

樋井川中央公園

樋井川5号公園からの眺め ～ 北方向・福岡タワーなど

コンビニに寄ったらついつい。

表面のクランチが冷えすぎて？硬かった ～ でもイチゴ味のアイスは美味かった。

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

トーマス・ゲッツ：医療データ、再設計の時

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

はじめに前提として、日本には、国民皆保険がありますが、アメリカには制度がまだありません。

現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカです。

現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカです。

現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカです。

医療現場で、有効に活用されていない「患者」

科学用語で言うところの「人」という資源について、話したいと思います。我々は全て患者であり人なのです。

医者も場合によっては患者です。この国だけでなく、世界規模で着手せずにいたこのチャンスについて話をしたいと思います。私の訓練範疇である公衆衛生の面から、広範囲にみると、問題行動があり、実際情報を与えられたにも関わらず、それに従わない人が見られます。

喫煙を考えると、この問題は糖尿病、肥満症、多種な心臓疾患、そしていくつかのガンで証明できます。これらの行為で人はすべき事を理解しています。知っているが、実行しません。

行動改善は医学界で、長い間、問題とされてきました。

アリストテレスの時代まで遡ります。

医者は嫌がり、いつも文句を言ってます。不順守、例えば、錠剤を呑まなかったり、医者の命令に従わなかったりすることです。

これらが問題行動です。臨床医学は行動改善、に悩まされているが、それを促進する努力は、十分にされていません。

核心は意思決定の概念に基づきます。教育や、通知するだけでなく、人がよりよい決定、人生でよりよい選択ができるよう情報を与えます。

医学現場で一部だけ、行動改善にうまく対応してます。

歯科です。多数の歯科医師は、歯科が医学の中心から離れていることを認めているようです。歯科界でカッコイイ、セクシーな事はあまり起きません。

しかし、この問題行動の改善を思考し、解決しました。

医療体制での予防医学の成功例です。人は歯を磨き、フロスします。十分な程度ではないがやります。コネチカット州の歯科医の数人が、30年前に成功させた1つの実験について話します。

非常に古い実験だが、効率的で、単純で、簡単に話せます。

コネチカット州の数人の歯科医は、もっと歯を磨かせ、フロスしてほしいと考えた。そこで1つの手段に出ました。ちらつかせ脅かしたのです。

歯磨きとフロスをしないと、どういう結果になるかを教えました。莫大な患者数でした。2組に分けました。低恐怖組には13分の科学に基づいたプレゼンをし、歯磨きとフロスをしないと、歯周病にかかると言い聞かせました。

歯周病になると、歯が抜け、だが入れ歯を使えば、そう悪くはないだろうと。これが低恐怖組です。

高恐怖組には過激な手段を取りました。血だらけの歯茎や、歯の間から膿が出て、歯が抜けるだろうと教えました。感染し、顎から身体の他の部位に広がり、最終的には歯を失うでしょう。

入れ歯が必要となり、そうなると、穂軸付きのとうもろこしを食べたり、りんごをかじったり、ステーキを食べたりできなくなります。一生粥を飲んで生きることになります。歯磨きとフロスをして下さい。これがメッセージで、実験でした。

高い透明性で真実をありのままに伝えることがポイント。

もう１つの手段を探り出しました。患者の効力感をもう１つの手段として使う事を試みました。患者が歯磨きとフロスができると確信するかどうかという概念です。

開始時に患者に「このプログラムを最後までやり遂げる自信はありますか？」と質問した所「もちろん、大丈夫だと思いますよ」彼らは高効能と特徴付けられます。

「もっと歯磨きとフロスをするべきだが、中々・・・」という人は、低効能と特徴付けられます。

結果は、恐怖が、一番の動機ではないというものです。歯磨きとフロスをした人は、しなかった時の結果を恐れていた人とは限りません。彼らは自分に行動を改善させる能力があると感じた人たちです。つまり恐怖ではなく、効力感が動機です。

この観察は３０年前になされ、リサーチはもう行っていないため、これを、除外します。

この概念は、アルバート・バンデューラの功績で人はエンパワーメントの観念を得られるかどうかの研究を行いました。

効力概念は行動を改善する能力があると信じる事です。医学界でこれは、より健康になれる健康に向かう道が見えると感じるかどうかによります。とても重要な概念で、すばらしい概念です。どのように処理するべきか分かりません。知っているかもしれません。

脅しは効かない。それをちっとも学んでいない事を示す、良い例です。

米糖尿病協会のキャンペーンです。今でもこのように健康についてコミュニケートします。昨夜私の3歳の子にこれを見せたら「パパ、どうして救急車がこの人達の家にいるの？」と訊かれ「怖がらせるためだよ」と説明しました。効果があるかどうか分かりません。

効果があるのは、個人的な情報です。

バンデューラは何年も、何十年も前に知っていました。行動変化にとって有効なのは、人に彼らの健康、どこにいるのか？どこに向かいたいのか？どこにたどり着く可能性があるのか？という道の概念を与えることです。

では、少し解いて見ましょう。個人から入手した個別化されたデータ、情報を、彼らの生活と繋げます（本人の許可承認後）

できれば恐怖ではなく、理解できるように生活に関連付ける必要があります。では、自分がどこに位置するか知っています。抽象的な数値としてだけでなく、洪水のように、溢れるばかりの健康の情報は、実は的を突いています。

頭だけでなく、心にも響きます。自分の情報であるために感情的な関連があります。この情報を一連の選択肢と結びつける必要があります。

向かうべき方向、取引や利益です。最後に、行動を実現する必要があります。常に、情報を行動と結びつける必要があります。その行動は別の情報、フィードバックとして出されます。よって、フィードバックの輪が創り出されます。

行動変化は優れて観察され、確定された概念です。しかし問題は右上の角にある個別化されたデータは入手しにくい所にあります。今まで、高価で、入手困難な商品でした。

しかし通常これはすばらしく、稀なフィードバックの輪です。医療機関の多くでは、データは行動から隔離されます。物事をきれいに整列するのは困難です。しかし、機会はありますが、基本的人権の侵害になります。

この国でどのように保健情報を届けるのか？どのように情報を入手するのか？について話したいと思います。

製薬の宣伝です。実はこれは偽者で本当の製薬の宣伝ではありません。商品に「Havidol」と名づけるというすばらしいアイデアはまたありません。しかし全く正しいのです。

保健情報と薬品情報は、全くこのようにして入手され、完璧に見えます。雑誌のページをめぐり、これを見ます。食品医薬品局は薬品会社に、宣伝中もしくはそれに続きこれを入れるよう要求した。医学界で皮肉な行為の1つだと思います。知っているからです。実際に誰がこれを読むと断言できるでしょう。実際に読んだ人は、何か学べると、誰が断言できましょう。

医療情報交換の止む得ない手段です。善意などありません。

違う方法です。ダートマスメディカルスクールの研究員リサ・シュワルツとスティーブン・オロシンにより、開発された方法です。

彼らは薬剤表示基準を考案した「キャプテン・クランチ」から発想しました。コーンフレークや、食物にある栄養表示基準は、食べ物に何が含まれているかを表示します。

「キャプテン・クランチ」と同じ基準を薬品に適応する事は、当然許されません。手早くお話しましょう。薬品が何に効くのか？特に誰に効くのか？が明確に記されています。

よって、情報が個人事情に関連するかどうか薬品が関連するかどうかを理解する事ができます。役に立つかどうかを見る事ができます。

全てに効くというような、不透明な約束ではなく、どれだけ効果があるかを示す統計が見れます。

最終的に、選択肢を理解します。副作用のため、選べる選択肢が現れてきます。クスリを飲むたび、副作用に曝されます。明白に記載されています。有効です。

薬剤表示基準を気に入っています。そこで考えました。どのようにして、情報理解を手助けできるのでしょうか？

使用されてなく、知られていない情報はないのだろうか？

研究所の検査結果が答えです。血液検査結果は莫大な情報資源です。情報が溢れています。

患者である私達のためにあるものではありません。不思議なことに患者の所有物ではなく、医者の所有物です。

多くの医者に尋ねて見てください。彼らもよく分かっていないでしょう。最悪な情報です。タフティはこう答えるでしょう。「はい。情報を提供する最悪な方法です」

ワイヤードでは、グラフィックデザイン部門に検査結果を再考させました。

話したいのはこれです。これが以前の一般の血液検査で、これが後の物。これが私達の結果です。

4段階あります。

先ほどのスライドは実は、データの第一段階。一般の血液検査です。

これほどにも知らない数値があります。私達の要約です。色を使います。色の概念はすばらしいです。一番上には全体の結果があり、細字部分で大事なところです。下に行き、実際に患者の状態を文書にして表します。色で患者の数値を、説明します。この例では、患者はグルコース値のため、糖尿病���なりかけています。

同様に、脂質を見て、全体のコレステロール値を理解し、HOLとLDLに分解する事ができます。常に色を使い、個別な情報に近づけます。他の数値は、何ページもある他の数値は不要だと要約できました。患者に大丈夫だと伝えます。不要な物を読む必要はありません。

フィードバックの輪を満たすのに役立つ二つのことをします。数値が何を意味し、何を指しているかを、もう少し詳細に理解できるよう手助けします。

次の段階に入り、患者にできる事を伝えます。

選択肢と実行できる事を患者に教えます。これが私達の一般血液検査結果です。次にCRP検査です。この場合、罰当たりな省略をしています。巨大なスペースを持っているのに、使っていません。私達は色とデザインを使います。

CRPテストは通常コレステロールテスト後、行われます。連結的に行われます。そこで、大胆に、コレステロールの情報と同じページに入れます。医者もこのように査定します。患者も内容が知りたいだろうと考えました。血管に炎症が起きた時に、現れるたんぱく質です。心臓疾患のリスクがあります。

実際に測定している物を分かりやすい言葉で書いてあります。次にすでに検査結果にある情報を使います。患者の年齢と性別で、個別なリスクを記入していきます。手元にあるデータを使い、ネット上にある多種の計算機で簡単な計算をし、実際のリスクを出します。

最後にPSAテストをお見せします。

これが前のでこれが後です。色とデザインに多く力を注いでいます。多くの人も知っていると思いますが、PSAテストは論争の的となっています。前立腺がんの検査に使われているが、前立腺が肥大する理由はいろいろあります。莫大な時間を使い、それを示しています。

リスクの個別化をします。50代の患者がいるとします、前立腺がんになるリスクの程度を非常に正確に予測できます。それによると、リスクは25%です。続いて、再検査になります。費用は1万ドル以下ですね。

ワイヤード誌が使った費用です。どうしてでしょう？Quest、Diagnostic社とLabCorp社は、室内実験会社で最大手の2社です。昨年、それぞれに7億ドルと、5億ドルの利益を上げています。

この情報は非常に強力です。

変化しにくい強力な触媒です。しかし使用せずにあるだけです。失われました。患者が訊くべき４つの質問を提案します。自分達の検査結果を開発し始めると思えませんので、自分だけのフェードバックの輪を作る事はできます。

以下の簡単な質問をするだけで、誰にでもフェードバックの輪は作れます。

検査結果もらえますか？唯一納得できる答えは、はいです。これはどういう意味ですか？データを説明して下さい。選択肢はなんですか？今選べる道は何ですか？次になにをすれば？どう長期に渡り生活に、これらの情報を活用すべきか？

最後に、人はこの情報を理解する能力はある事を見せたいと思います。

一般人が理解不可能な物ではありません。この部屋にいる人より高い教育レベルを持つ必要はありません。受け入れられる形で提供すれば、一般の人でも理解できます。参加することは必須です。ただ情報を提供するのではなく、行動に出る機会を与えているのです。

参加は応諾と違います。今の医学で言う行為と全く違います。情報はあります。

今日はシステムにあるが使用されていない隠された情報について、話してきました。しかし、今では、他にもいろいろな情報が、インターネットでアクセスできます。生き方を変えるため、参加させるため、助けるために、情報の容量を認識する必要があります。

ありがとうございました、

現在では、2015年にAppleWatchも発売されているので、心拍計も記録できるようになっています。腕時計型ウェアラブルコンピューターでスマートウォッチとも言われる。

Apple Watchの搭載チップは、振動にもつように完全に樹脂でコーティングされてるために、コンピュータシステム全体を一つのチップに組み込んでるそうです。

しかし、日本では生物学や先端医療、iPS細胞などの再生医療以外は現状維持の方がいいかもしれません。

なお、ビックデータは教育や医療に限定してなら、多少は有効かもしれません。それ以外は、日本の場合、プライバシーの侵害です。

通信の秘匿性とプライバシーの侵害対策として、匿名化処理の強化と強力な暗号化は絶対必要です！

さらに、オープンデータは、特定のデータが、一切の著作権、特許などの制御メカニズムの制限なしで、全ての人が

望むように再利用・再配布できるような形で、商用・非商用問わず、二次利用の形で入手できるべきであるというもの。

主な種類では、地図、遺伝子、さまざまな化合物、数学の数式や自然科学の数式、医療のデータやバイオテクノロジー

サイエンスや生物などのテキスト以外の素材が考えられます。

情報技術の発展とインターネットで大企業の何十万、何百万単位から、facebook、Apple、Amazom、Google、Microsoftなどで数億単位で共同作業ができるようになりました。

現在、プラットフォーマー企業と呼ばれる法人は先進国の国家単位レベルに近づき欧米、日本、アジア、インドが協調すれば、中国の人口をも超越するかもしれません。

法人は潰れることを前提にした有限責任！ 慈愛や基本的人権を根本とした社会システムの中の保護されなければならない小企業や個人レベルでは、違いますが・・・

ヨーロッパでの一般データ保護規則(GDPR)でも言うように・・・

年収の低い個人（中央値で６００万円以下）から集めたデータほど金銭同様に経済的に高い価値を持ち、独占禁止法の適用対象にしていくことで、高価格にし抑止力を持たせるアイデア。

自分自身のデータを渡す個人も各社の取引先に当たりデータに関しては優越的地位の乱用を年収の低い個人（中央値で６００万円以下）に行う場合は厳しく適用していく。

最後に、マクロ経済学の大目標には、「長期的に生活水準を高め、今日のこども達がおじいさん達よりも良い暮らしを送れるようにする！！」という目標があります。

経済成長を「パーセント」という指数関数的な指標で数値化します。経験則的に毎年、経済成長２％くらいで巡航速度にて上昇すれば良いことがわかっています。

たった、経済成長２％のように見えますが、毎年、積み重ねるとムーアの法則みたいに膨大な量になって行きます。

また、経済学は、大前提としてある個人、法人モデルを扱う。それは、身勝手で自己中心的な欲望を満たしていく人間の部類としては最低クズというハードルの高い個人、法人。

たとえば、生産性、利益という欲だけを追求する人間。地球を救うという欲だけを追求する人間。利益と真逆なぐうたらしたい時間を最大化したいという欲を追求する人間。などの最低生活を保護、向上しつつお金の循環を通じて個人同士の相互作用も考えていく(また、憎しみの連鎖も解消する)

多様性はあるが、欲という側面では皆平等。つまり、利益以外からも解決策を見出しお金儲けだけの話だけではないのが経済学(カントの「永遠平和のために」思想も含めて個人のプライバシーも考慮)

＜おすすめサイト＞

エピソード11 Episode11 - 東洋のカルマと西洋の自我は一身同体のエネルギー？(その1)「デヴィッド・Ｒ・ホーキンズ＜わたし＞ 700〜1000「悟り」の領域 - Amazon」

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シェーン・レッグとクリス・アンダーソン ：AGI（汎用人工知能）のトランスフォーマーアルゴリズムな可能性 - そしてそれがいつ到達するか

エリック・トポル：AIは医師が見逃しているものをキャッチできますか？

ブライアン・ゴールドマン: 医師も失敗する。そのことを語ってもよいだろうか？

ニコラ・スタージョン：行政府が低収入者へのウェルビーイング（幸福度）を最優先するべき理由

アトゥール・ガワンデ: 医療をどう治すか？

テッド・ハルステッド: 皆が勝利する気候問題へのソリューション

ダニエル・クラフト: 医学の未来ですか？アプリがありますよ！

ヒラリー・コッタム：機能不全の社会福祉システム制度を立て直すには？

ケイド・クロックフォード：顔認証による大衆監視について知る必要のあること！

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朝に筋トレを行うのであれば、過度な運動は避け、負荷が軽めのトレーニングを選んでください。トレーニングの目的によって事情は変わりますが、基本的に高負荷のメニューは避けましょう。 朝の筋トレでおすすめしたいメニューは、ハムストリングスと腰を鍛えるダンベルトレーニングや、軽重量で行うスクワットなどです。ヨガやカーフレイズ、クランチやプッシュアップなどもおすすめできます。

朝の筋トレについて｜スポーツジム・ フィットネスジムならワールドプラスジム

[quotejungle]

アビイ・ロード（1969） ビートルズ

「まるで終点に着いたかのような気がした」— ジョージ・ハリスン

このリストで最後に取り上げるビートルズのアルバムが『アビイ・ロード』であることは、ふさわしいでしょう。彼らが一緒にレコーディングした最後のアルバムですから（『レット・イット・ビー』はその後にリリースされましたが、レコーディングは『アビイ・ロード』より前です）。このアルバムをリストの一番上にすべきかどうかは、大いに議論の余地があります。個人的には、あまり気にしていません。『ラバー・ソウル』、『リボルバー』、『サージェント・ペパーズ』、『ホワイト・アルバム』 、『アビイ・ロード』のどれをどの順番で並べても、おそらくその通りだと思います（結局、アルバムの順位付けは無意味です）。

ジョージの上記のコメントからわかるように、バンドは風向きがわかっており、これがユニットとしてスタジオに入る最後の機会になるだろうという諦めの兆しがメンバー全員にあったのかもしれない。ホワイトアルバムでは、各ソングライターが明らかに独自の方向性を模索していたと述べたが、アビーロードではそれが頂点に達したと思う（ジョンは、自分の曲とポールの曲をアルバムの別の面に分けることを好んだようだ）。

このアルバムは、彼らが録音したどの曲よりも穏やかに聞こえると思います。全体的なテンポが落ち、演奏と表現に柔らかなタッチが感じられます。「Come Together」のゆっくりとしたクールなクランチが雰囲気を盛り上げます。素晴らしい、しかし意味不明な歌詞（「君はとても見えにくいから、格好良くなきゃいけない」はいつもお気に入りでした）のある、本当に素晴らしい曲です。「Something」は、ジョージのソングライティングがジョンとポールと同等のレベル（人によっては上回る）にまで達しつつあることを示していました。アルバム後半の「Here Comes The Sun」も同様に際立っており、これは彼らの最も長く続く曲の 1 つとなりました。

なんと、リンゴでさえも「オクトパス・ガーデン」で素晴らしい演奏を披露していた（おそらく私が「アクセント」を付けて一緒に歌った曲の中で一番好きな曲だ）。スターキー氏について言えば、「ゲット・バック」のドキュメンタリーのおかげで、グループの一員としての彼の評価がまったく変わったことは言うまでもない。他の全員が言い争い、エゴがぶつかり合っている間も、リンゴは常に理解を示すうなずきや合理的な見解で状況を和ませていた。彼は雰囲気のある人で、彼がいなければ彼らはこ��まで来られなかったかもしれないという印象を受ける。

ではジョンとポールについて。ポールの「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」は連続殺人犯についての陽気なミュージックホールソング（ジョンは「おばあちゃんの音楽」と一蹴していた）で、ジョンのブルージーでサイケデリックな壮大な「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘビー）」は、彼らがどれだけ離れ離れになっていたかを比較対照できる。ロックミュージックの中で、これほどトーンやスタイルが異なる曲が同じ場所を占めているのを見つけるのは、やはり難しいだろう。とは言っても、どの曲もうまく機能しており、バンドはそれぞれに何かをもたらしている。彼らはバラバラになっていても、輝かざるを得なかったのだ。

アルバムの最後を飾る 16 分間の曲の組曲は、まだ浮かんでいたアイデアの数だけでも伝説的です。「You Never Give Me Your Money」から「The End」までのこのメドレーは、バンドが一緒に成し遂げたことのすべてを示す素晴らしいハイライトです。アルバム、バンドのキャリア、そして音楽の時代を締めくくるにふさわしい曲であり、この 55 年間でその高みを超えるものは存在しませんでした。

ビートルズは結成から10年の間に多くのことを成し遂げた。彼らは熱狂を生み出し、自分たちを再構築し、今もなお揺るぎない遺産を残した。

この 500 枚のアルバムリストには、彼らのアルバムが 9 枚入っています。これはどのバンドよりも多い数です。聴いてみると、その評価が正しいことは明らかです。彼らは本当に、他の誰よりも素晴らしい、いつまでも残る音楽を生み出したのです。

(ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」の徹底レビュー | トム・モートン・コリングス | 2025年1月 | Mediumから)

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【埼玉】川越「川越ショコラ Bromagee」

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本川越駅「川越ショコラ Bromagee」 食べログでcheck! オープン以来、地元の人々だけでなく、観光客からも人気を集めているチョコレート専門店 お醤油クランチ（7粒入）540円 ホットショコラ400円 フォンダンショコラ 300円 住所 埼玉県川越市幸町1-9 TEL 049-277-4831

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1月が終わる。トランプ2.0、爆裂な経済混乱はまだ無いもの��、仮想通貨、中国AI、半導体、量子コンピュータ、フジテレビ、中居くん…など。

まあいろいろある。

子会社単位の、やや大きめの懇親会があり、octagon初潜入。いうて、それなりの年季が見られ、薄暗くも無い会場は、それなりに老朽化が見られたが、懇親会そのものは、ちょうど良い感じだった。

年一の、大学時分のサークル後輩と集まる機会、今年は何故か高尾山だというので、早起き練習も兼ねて、前日土曜早朝より渋谷モーニングを、宮下公園とこのホテル内カフェで、敢行。8時ちょうどからオープンの公園、そこまでのエレベータは7時59分には起動せず、きっかり8時に動き出す。おそらく平時から、スタバも含めて混み混みしているとは思うのだが流石に朝はガランガランであり、快適。まあ9時ぐらいになるとパソコン仕事する人らがポツポツで出し、10時過ぎるとそこそこに埋まり、スタバのほうもいっぱいになっていた。

もう少し時間を潰す必要があったので、公園の道挟んだ向かい、トゥモローランドが入ってるビルの2階のスタバ、でチョコレートのなんかを飲むが、異物（キャンディかクランチか）が入ったフラペチーノであり、あまりええ感じでも、なかった。

そこからは、メガネ屋行ったりサロモン行ったり、で原宿付近の牛角でランチ、そこからラフォーレのとこの交差点付近、スニーカーダンクの店舗、進んだ千駄ヶ谷経由でロンハーマンにも寄ったり。大江戸線国立競技場で電車に乗るまで、おおむね8時間ぐらいの、外、歩行、にてまあまあ疲れる。渋谷近辺に来るのもまあ、久しぶりであり、良かった。

結局、翌日の高尾山は1名熱出して不参加となったためリスケとなり。

ゆっくり、しました。

おわり。