#やきとり家す��れ浦和店

[tutai-k]

たどり着かなかったおおくの未来たちへ

文フリ東京だった。 土曜日開催のイベントってなんだかんだ言いながらはじめてのような気がする……労働が土日祝休めなかったころはなんでイベントは平日にやらないんだろうと思っていたし、土日が休みだったころはイベントは土曜日にしてほしいと思っていたが、日月休みになると、イベントは日曜日がいいなと思ってしまう。日月は宿泊料金がやすい。

そんな自分本位な「この日がいいな」をわたしはいくつも持っている。

文フリ東京は、土曜日の朝に出発した。車内販売がなくなってしまって、でもまあ新幹線のホームとか購買にｼﾝｶﾝｾﾝｽｺﾞｲｶﾀｲｱｲｽ（ｼﾝｶﾝｾﾝﾓｳｶﾀｸﾅｲｱｲｽだという噂だが）が売っているらしいから、それを食べようと思っていたが、朝、名古屋駅で見つけることはできなかった。 しょんぼりしながら新幹線に乗る。新幹線の中ではほとんど寝ていた。

東京駅・浜松町・流通センター。いつもの乗り換えで会場に向かう。来年の12月の文フリはビッグサイトでやるらしいから、この行程で向かうのはあと一回。

会場前に八束さんのスペースで不穏なフライヤーをもらう予定だったのでもらいに行ったら、八束さんがさいたま文学館で開催中の『澁澤龍彦の文学世界』のフライヤーも一緒にくれた。 ので、スペースが出入り口の真ん前だったこともあって、これはたくさんのひとに見てもらえるんじゃないか…！ということで、出口に向けて配置した。完璧である。

そんな素敵な設営をして、開場。

遠方からきてくれたフォロワーさんに展示のフライヤーを見せ澁澤龍彦の話をし、「若い頃にわたしも全集読みました！」と言ってもらうなどしたり、痛覚の麻子さんにはえんえんと「この写真見てくださいやばくないですか？羽田に楯の会の制服を着て見送りに着た三島の帽子をかぶっておどけているときの写真でこれが二人が実際にあった最後になるんですよ……」と一生終わらないんじゃない勝手くらいの話をしつづけてしまったり、このフライヤーに気づいてくれた通行人のひと（「澁澤龍彦だ…！」という声が聞こえた）に「裏面も見てください！そしてよろしくお願いします！」とさっと差し出したり……。こんなに充実した文学フリマ東京は、2014年から参加していて初めてじゃないかと言うくらい充実していた。

惜しむらくは、澁澤龍彦のフライヤーと一緒に不穏なフライヤーを挟んでいたにもかかわらず、だれも「澁澤龍彦と棄てに行ける家父長制があるんですか？」と聞いてくれなかったこと…。澁澤龍彦と棄てに行ける家父長制は果たして存在するのか……？

とまあ、こんな感じなのだが、そろそろ皆さんも不穏なフライヤーとは？と思っているところだろうと思うので、ご紹介致しますとこういうやつです。

「父親の死体を棄てに行く」アンソロジー。家父長制を棄てに行きたい方はどうぞ2024年5月の文学フリマ東京をお待ちください。

イベントが終わってからは、八束さんとヒマラヤ鍋を食べに行った。 お店の予約時間まで過ごしていたドトールで渋沢栄一の話になり、「ああ、向こうは傍家で、本家はうちなので」と話したら「いまうちって言いました？」と聞き返される。うちです。 ヒマラヤ鍋屋さんはめちゃくちゃすてきな楽隊（？）のお誕生日パレードがあったり、びっくりするような美味しい鍋を食べられたりと大満足だった。

打ち上げを終えて、翌日のさいたま文学館に備えて埼玉に宿を取っていたので、移動をはじめたら電車がいきなり止まった！ 電車の沿線で人身事故があったとのことで、近くのハブ駅みたいなところで電車を降ろされてしまう。こんなこと担ったのは初めてなのでびっくりしていると、とりあえず一時間くらいしたら電車は動くからね～とアナウンスが入り、事なきを得る。

都会ならではの体験だな…と思いながら、ホテルにたどり着いて泥のように寝た。

そしてさいたま文学館へ。

張り切って出てきたら開館まえについてしまった…。図録を買って、老人クラブの展示があったので見せてもらったりして（ヤツガシラの俳句があってとてもよかった）、10時になる。

貸し切り状態……。

展示は、埼玉と澁澤の関係から始まっていて、浦和高校時代の写真（浦和高校同窓会が出しているものだった）があるのがとてもよかった。 限定本も展示がたくさんあり、原稿も、文学館が所蔵しているものが4、5点。 サド裁判のときに澁澤が三島に書き送った手紙に、争点が「わいせつか芸術かを超え、表現の自由/検閲への抵抗である」ことが書かれていることを指摘していたり、『高丘親王航海記』の原稿用紙、最初は「了」と書いてあったのを、推敲の段階で文字を自ら消したことを指摘していたり、「澁澤龍彦」という人物を表現との向き合いかたから見せているのが良いと思った。 面白かったのは三島の写真の使い方で、「血と薔薇」の「男の死」の三島の写真、あと、メインビジュアルが羽田に見送りにきた三島の帽子をかぶっておどける澁澤の写真だったからか、「楯の会の制服を着た三島由紀夫」の写真が展示してあったりした。

展示をひとしきり見た後は、図書室に今回の展示の関連本がまとめてあるとのことだったのでそれを身に。「作家のおやつ」「作家の食卓」といった本の紹介や、山﨑ナオコーラが文豪の墓参りにいく本に澁澤の項目があった。山﨑ナオコーラの澁澤へのまなざしにはわたしにもおぼえがある。よい本だった。そしてその本で、先月わたしが緑色のインコに夢中になっていた霊園に中島敦の墓があることを知った。敦、ごめんな……墓のことなんて全然知らなかったから、緑色のインコのことしか考えてなくて……。

その後は文学館併設の「けやきカフェ」で澁澤龍彦コラボメニューをたべる。黒糖と胡桃のパンケーキ。澁澤が好きだった胡桃や黒糖のお菓子をイメージしてつくられていて、とてもよかった。 思い出したのは、今よりもっと貧乏だったころ、いろんなところでやっている澁澤の展示に行けなくて悔しい思いをしたことだった。いまこうしてたどり着くことができるようになったことを、なんだかとても、自分が、自分をなんとかしているように思えた。

パンケーキを食べ終えてから、「武蔵野うどん」に挑戦することにした。「伊勢うどんとは対極にあるうどんだ」という事前情報しかなかった。 桶川駅ちかくのお店はかなり人気店のようでたくさん人が並んでいて、お店に入れたのは並び始めてから一時間後くらいだった。 つけ麺（うどんのことをつけ麺というのか？）システムで、つけ汁とうどんは別々の皿に載っている。なるほどこういうやつなのか、となにも考えずにがっと箸でつかんで汁につけてすすりはじめたはいいが、うどん、めちゃくちゃかたいんですけど？！噛みちぎれない…やばい、全部すすって口の中に入れるしかない……と思ったが、これがまたすさまじく長くて……永遠にうどんがおわらない……。 こんなに硬くて長いうどんはじめてなんですけど？！おれたちは箸で持ち上げただけでへたしたらブツッといく伊勢うどんの民なんだということを再確認し、「これは風邪を引いたときに食べるうどんではなく、体力が有り余っているときに食べるうどんだな」と確信しました。きっと武蔵野のひとたちは、風邪をひいたときにはおかゆを食べるに違いない。（伊勢���摩の人間は風邪をひいたら伊勢うどんを食べます）

二口目からは一本ずつ食べることで武蔵野うどんのおいしさを堪能し、また是非食べたい、顎の力を試したい、と思った。

武蔵野うどんを噛み砕くのに体力のほとんどを持って行かれて、疲れ果てたので、そのまま帰宅することに。 購買にｼﾝｶﾝｾﾝｽｺﾞｲｶﾀｲｱｲｽを見つけたので購入し、席に着くと、隣のひともおなじｼﾝｶﾝｾﾝｽｺﾞｲｶﾀｲｱｲｽを持っていた。しかもおなじチョコレート味。

べつに示し合わせてはいないがふたり一緒に食べることになってしまい、こんなに好きなひとがいるのに、もうｼﾝｶﾝｾﾝｽｺﾞｲｶﾀｲｱｲｽは車内販売されないんだな……と悲しくなる。 そして、乗車15分まえに買ったし、ｼﾝｶﾝｾﾝﾓｳｶﾀｸﾅｲｱｲｽだった。

アイスを食べ終えてからは、記憶がない。気づいたら名古屋だった。

名古屋駅で、近鉄のホームに来たら、電車を待つ人は無秩序にホームにたたずんでいて、車両のドアとか何も気にしていなかったし、電車が着いても「先に並んでいたひと」という概念がないので、運良くドアの近くにいたひとから電車に乗りこんだ。東京とかから帰る途中、この近鉄のホームの無秩序さを目の当たりにすると、まだ名古屋から三重まで帰らないと行けないのに、「帰ってきたなあ」と思うのだった。

名古屋駅から最寄り駅までも、寝ていたのでほとんど記憶がない。

帰宅したら、夕食は焼きそばだった。焼きそばの麺は、どれだけ頬張っても簡単に噛みちぎれた。武蔵野うどんは硬かった。

[honyakusho]

2024年5月20日に発売予定の翻訳書

5月20日（月）には22点の翻訳書が発売予定です。

ウェルギリウスの死　上

ヘルマン・ブロッホ／著 川村二郎／訳

あいんしゅりっと

ウェルギリウスの死　下

ヘルマン・ブロッホ／著 川村二郎／訳

あいんしゅりっと

失われた創造力へ

多木陽介／編訳著

どく社

南光

朱和之／著 中村加代子／翻訳

春秋社

ナチス逃亡者たち : 世界に潜伏、暗躍したスパイ・武器商人

ダニ・オルバフ／著 山岡由美／翻訳

朝日新聞出版

ロールズ 哲学史講義　上　新装版

ジョン・ロールズ／著 バーバラ・ハーマン／編集 坂部恵／監修・翻訳 久保田顕二／翻訳 下野正俊／翻訳 山根雄一郎／翻訳

みすず書房

ロールズ 哲学史講義　下　新装版

ジョン・ロールズ／著 バーバラ・ハーマン／編集 坂部恵／監修・翻訳 久保田顕二／翻訳 下野正俊／翻訳 山根雄一郎／翻訳

みすず書房

ルドン 私自身に　新装版

オディロン・ルドン／著 池辺一郎／翻訳

みすず書房

バレンボイム／サイード 音楽と社会　新装版

ダニエル・バレンボイム／著 エドワード・W・サイード／著 アラ・グゼリミアン／編集 中野真紀子／翻訳

みすず書房

ヒトラーを支持したドイツ国民　新装版

ロバート・ジェラテリー／著 根岸隆夫／翻訳

みすず書房

きょうりゅうレントゲンびょういん

キョン・ヘウォン／著 真鍋真／監修 こまつようこ／翻訳

パイ インターナショナル

日本短歌行 : 〈小倉百人一首〉中文全訳

安四洋／翻訳

星雲社

しずかなところはどこにある？

レーッタ・ニエメラ／著 島塚絵里／翻訳

岩波書店

マンガで読む 資本とイデオロギー

クレール・アレ／著 バンジャマン・アダム／著 トマ・ピケティ／企画・原案 広野和美／翻訳

みすず書房

ネイションという神話 : ヨーロッパ諸国家の中世的起源

パトリック・J・ギアリ／著 鈴木道也／翻訳 小川知幸／翻訳 長谷川宜之／翻訳

白水社

パンセ

ブレーズ・パスカル／著 由木康／翻訳

白水社

ワインレッドの追跡者 : ロンドン謎解き結婚相談所

アリスン・モントクレア／著 山田久美子／翻訳

東京創元社

伝説とカフェラテ : 傭兵、珈琲店を開く

トラヴィス・バルドリー／著 原島文世／翻訳

東京創元社

ふつうのことばたち : わたしたちの心をつなぐ

キム・イナ／著 たなともこ／翻訳

イースト・プレス

流浪の英雄たち シャフタール・ドネツクはサッカーをやめない

アンディ・ブラッセル／著 高野鉄平／翻訳

カンゼン

カルロ・スカルパの日本

J.K.マウロ・ピエルコンティ／著 三浦敦子／翻訳

鹿島出版会

建築という芸術　評伝フランク・ゲ－リー

ポール・ゴールドバーガー／著 坂本和子／翻訳

鹿島出版会

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）１２月２３日（土曜日）

　　　通巻第８０６３号　　＜前日発行＞

　北京から雄安副都心へ５０分の新幹線が繋がった

　　　９兆円を投じた新都は徐々に姿を現しているのだが。。。。。。。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　中国全土、クレーンがとまり、ブルドーザーも生コンも置きっ放し。タワマンなど工事中断。どこもかしこも���城（ゴーストタウン）だらけ、売れないマンションは幽霊屋敷となり、なかにも数棟まとめて爆破したり。

ところがクレーンが唸り、生コン車が行き交い、長距離トラックが建設資材を運び、百万人が移住し、ＥＶのバスが動き回り、無人のスーパーも開店し、活況をしめす唯一例外の場所がある。

すでに国際会議場も、豪華ホテルも完成し、強制移住で雄安に移住してきた公務員や建設現場の労働者がいる。習近平が開発の目玉とする雄安新都建設現場である。

北京の���西約1３0キロに位置する河北省・雄安新区は国家目標の「核心」とされ、2035年には200万人規模の副都になる、そうな。

面積は１７７０平方キロメートル、すでに邦貨換算で９兆１５００億円を投じ、あのコロナ禍の期間でも労働者は１０万人を超えていた。クルマで北京から雄安までは弐時間かかる。ちなみに深セン特別区は１９９１平方キロメートル。いまや中国のシリコンバレーとなって８０００人足らずの寂れた漁村が１１００万人の大都市に変貌した。

テスラが進出した上海浦東地区は１２１０平方キロメートルだから、広大な雄安副都建設の規模がわかれる

雄安新都建設に伴う7つの重大な任務とは、（1）実験都市スマートシティ、（2）生態環境の築造、（3）ハイエンド・ハイテク新産業の発展、（4）質の高い公共サービス、（5）便利で効率の良い交通網、環境にやさしい交通システムの構築、（6）市場の活性化のための構造的・制度的改革、（7）外国との連携の新たなプラットフォームの構築。

　

北京から雄安へは北京西駅と南駅から２本の新幹線が繋がっている。西駅からは５０分。また北京新空港と結ぶ地下鉄も着工している。

問題は完成の暁にいったい何人が本気で移住してくるのか。社会科学院などは強制移転だが、はたして国務院や人民大会堂は移転する筈がないし、大企業は本社を移すこともないだろう。

まして外国企業は雄安移転どころか北京に「さよなら」をしている。

[tokyomariegold]

2023/12/2

12月2日 窓から入る太陽が年末年始の感じになっていると思った。 昨日、主治医の前で気持ち悪いくらい饒舌に、今の自分の仕事と生活と体調と、そしてこの診察が毎回ストレスになっていることを告げて、自分の判断が鈍っている病気だから、診断書に仕事の制限を出されたと思っていたのに「なんだか無理をしている、頑張り過ぎている様で心配です…」と言われたことがとても虚しくて悲しかった。

わかってもらいたいと思ってはいない。 でもそれはタダでわかってもらいたいと思わない、という気持ちで、毎回医療費を払っている関係なのだから、業務上はよい理解者面をしながら体調を診てもらえる主治医でいて欲しかった。 お金を払っている相手だから、医師と患者という関係だから、だから私は患者として、自分勝手ばかりかなり攻撃的な捲し立てる口調で100万話そうと思った結果だった。 患者として前回よりも思う様に減っていない体重にショックを受けている気がする。

「今はまだ忙し過ぎて考えられないと思いますが、もう少しして、この先辛くない様に生きていく方法が見つかるといいですね」と「でも今日はあなたから考えていることをやっと聞く事ができて私はよかったです」と引き気味で言われた。 親身にならないでほしい。最果タヒの言葉を借りれば、心のこもった親切なんてこの世で一番気持ち悪い。

主治医とのやりとりと、彼の着ていた大学病院で医師をやる立場の人なのに毛玉だらけのガーディガンを思い出しながら今日の予定へ出かけた。

出かけながら80デニールのタイツではとても寒いということに気がついてついた先の靴下屋でタイツを購入。

予定通り鬼子母神で上司の安産祈願をした。 とにかく母子共に！健康でいてほしい。 池袋西武の一階でなかなかTHREEを見つけられず、化粧品売り場を行ったり来たりして、やっと見つけた店舗で気になっていた香水を買えた。

浦和で友人と待ち合わせをし、埼玉近代美術館で“イン・ヴィトウィーン”を鑑賞。 先日、文フリをドタキャンしてしまったお詫びにとosajiのネイルをいただく。クリスマス仕様のキラキラしたピンクのカラー。ネイルをできるくらいの落ち着いた生活をしたい。

展示は早瀬龍江とジョナス・メカスがよかったです。 早瀬龍江は半世紀前の作品と思えない雰囲気の作品で、こうゆうPARCOやルミネの少し攻めた感じの広告ありそうだな〜という絵。

ジョナス・メカスは、今回出会えてとても救われた、嬉しくなった作品だった。映像日記のフィルムを切り取ったシルクスクリーンの作品に、写真の良さを実感して、映像を作るみたいに写真を撮って見たかった時を思い出した。

連続に写真を撮るわけではないけれど、なんとなく前回撮ったコマの風景を記憶しながら映像的に繋がる様な写真を日々撮ってみたことがあった。

日記や詩を制作する方でもあり、文章と写真について作品をつくる作家さんを1人知ることができた。作品集を探してみたい。

その後、駅前のコメダ珈琲でお茶。 コメダ珈琲レジ前物販にお弁当箱があり、友人のツボにハマっていた。 最近友人が参加したポートフォリオレビューの話や次の文フリに参加してみようか、という話、仕事をうまく割り切れなくて泣いてしまう話などをした。 一緒に読みたかったPSも、学生時代初めて会ったときのこととかを思い出しながら読むことができた！

好きなひとと少しお話しできて、たくさん回復した気がする。少なくとも今日のところはなんとかなる気がする。

最寄駅に着くと何かお祭りちっくな雰囲気で、出店が出たり福引きをしたりしていた。

[gallery-yaichi]

・ ・ 明日より、後藤義国さんの作品展となります。 初日の土曜日には後藤さんも在店下さいます。 普段使いのシンプルな粉引の器が揃いました。 皆様のお運びをお待ちしております。 ・ ・ ・ 2022.10.29.sat.-11.13.sun. 後藤義国 展 Yoshikuni Goto Exhibition ・ ・ 焼き物の産地である栃木県益子町にて修行・独立され、現在は隣町の茂木町にて作陶されている、後藤義国さんの作品展を開催させて頂きます。蹴轆轤(けろくろ)でうつわを形作り、表面を削り出して模様をつける鎬(しのぎ)の技法で装飾した粉引きの柔らかな白いうつわを作られています。季節の草花を愉しみ、里山の暮らしの中から生まれた温かな作品。定番から新作までご覧頂けます。 ・ 初日作家在廊 close:31(月), 11/1(火), 7(月) open:11-19:00 (初日のみ18:00まで) 28(金)は展示準備のため臨時休業 ・ ・ Profile | 1967　埼玉県浦和市(現 さいたま市)生まれ | 1987　益子焼き窯元にて修行 | 1994　益子町にて独立 | 2007　芳賀郡茂木町に移転 | ・ ・ 364-0031 埼玉県北本市中央2-64 048-593-8188 Open 11:00-19:00 JR湘南新宿ライン高崎線 北本駅西口徒歩1分 ・ ・ #yaichi #やいち #器 #うつわ #食器 #tableware #生活道具 #暮らし　 #cafe #カフェ #アンティーク #antique #antiques #古道具 #古家具　 #oldfurniture #brocante #古物 #埼玉 #埼玉県　 #北本 #北本市 #後藤義国 #YoshikuniGoto (Gallery&Cafe やいち) https://www.instagram.com/p/CkP72oXPBoW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lupinnewseason]

【ルパン三世VSキャッツ・アイ】2023年1月27日（金）＜Prime Video＞にて世界独占配信スタート！キービジュアル／PV第2弾 ほか 解禁！

Amazon Original『ルパン三世VSキャッツ・アイ』＜2023年1月27日（金）＞よりPrime Videoにて“世界独占配信”がスタート！ 本作は Amazon Originalの日本のアニメーション映画作品として初めての全世界独占配信となっています。

配信日の解禁に合わせ、キービジュアル、PV第２弾、新たなキャスト・スタッフも公開となりました。 初お披露目となる各キャラクターのビジュアルや音楽担当アーティスト（杏里、fox caputure plan）コメントなど作品公式サイトにてご紹介をしています！ぜひご覧ください。

▼PV第2弾

公式WEBサイト：lupin-vs-catseye.com 公式Twitter：@lupin_vs_cats　#ルパンVSキャッツ

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■『ルパン三世VSキャッツ・アイ』作品概要 【STORY】 1981年、東京。 昼は喫茶店を営み、夜は怪盗キャッツアイとして世間を騒がす美人三姉妹、瞳・泪・愛は、美術展から一枚の絵画を盗み出す。同じ頃東京に現れた、神出鬼没の大泥棒・ルパン三世。彼もまたとある武装組織を出し抜き、絵画を盗むことに成功した。

両者が盗んだ絵はどちらも、画家ミケール・ハインツの描いた作品――三連作「花束と少女」の一枚。 キャッツ三姉妹にとっては、父であるハインツの消息を掴むための重要な手がかり。 伝説的な泥棒の“獲物”が自分たちと同じであると知った彼女たちは、その眼差しに美しい闘志を宿す――

【STAFF/CAST】 ◎STAFF 原作：モンキー・パンチ『ルパン三世』／北条司『キャッツ・アイ』 監督：静野孔文 瀬下寛之   脚本：葛原秀治 副監督：井手惠介 キャラクターデザイン：中田春彌　山中純子 プロダクションデザイン：田中直哉　フェルディナンド・パトゥリ アートディレクター：片塰満則 編集：肥田文 音響監督：清水洋史 音楽：大野雄二／大谷和夫／fox capture plan アニメーション制作：トムス・エンタテインメント アニメーション制作協力：萌 製作：ルパン三世VSキャッツ・アイ製作委員会

◎MUSIC 「ルパン三世」　 音楽：大野雄二 「THEME FROM LUPIN III 2019 ～ Playback'80」 作曲・編曲 ：大野雄二 / 演奏：You ＆ Explosion Band

「キャッツ・アイ」 音楽：大谷和夫 Arranged by fox capture plan

◎主題歌 杏里 ANRI 「CAT’S  EYE 2023」 作詞：三浦徳子 作曲：小田裕一郎 編曲：小倉泰治,デイヴ・ライツァス

◎「ルパン三世VSキャッツ・アイ」オープニングテーマ fox capture plan 「THEME FROM LUPIN vs CAT’S EYE」

◎CAST ルパン三世：栗田貫一 次元大介：大塚明夫 石川五ェ門：浪川大輔 峰不二子：沢城みゆき 銭形警部：山寺宏一 来生瞳：戸田恵子 来生泪：深見梨加 来生愛：坂本千夏 内海俊夫：安原義人 永石 :麦人 銀河万丈 東地宏樹 菅生隆之

©モンキー・パンチ 北条司／ルパン三世VSキャッツ・アイ製作委員会

[touch196]

どうもー！

「石橋は叩き壊す派☆ミ

しかも、自力で泳いで渡ってから金槌(泳げない)だったと気づいて、溺れて、助けてもいない亀に拾われて…

竜宮城へ来てみれば…

(童謡：浦島太郎の歌詞を5番まで読んだら、あまりの報われなさぶりに、

I can't stop the loneliness !

どうしてなの 悲しみがーとまらなーいぃ…♪

長嶋さんなの？ 同じ意味のこと2回だね……略)

または、

「予防線クリエイター」

の…、名乗らないね、そういえばね。

一応、イラスト活動やってた時に、

決めたけどね、あってないものとして取り扱っていますね。

やあ、どうも。

適当人間です。

“

AIによる概要

泳げない人を「カナヅチ」と表現するのは、木槌は水に浮くのに対し、金槌は水に入れると沈み浮かび上がらないことに由来しています。

泳げない原因としては、次のようなことが考えられます。

水に浮くことがうまくできない

・体に力が入り過ぎている

・水中で正しい姿勢が取れていない

・泳げるようになるには、次のような方法が考えられます。

・全身の力を抜いて浮く練習をする

・怖ければ、すぐに立てる深さのところで練習する

・水慣れをするためにも、顔を水につける練習をする

・息を止めて顔に水をつけるが、水を飲み込まないよう注意する

・水から顔を上げた際、息をパッと吐き出すように吐く

・体を真っすぐ伸ばして、水面と体が水平になるように意識する

・肘をしっかりと伸ばして手のひらを重ね、頭を腕の下まで下げる姿勢（ストリームライン）を作る

“

親切心が行き届きすぎてやしないか、AI…。

私も泳ぐの苦手なんだけど、

いつか“推しの子“として、生まれ変わったら実践してみるね！

感謝！！

(推しとか特定の人が居ないけど…)

えっと、なんか面白い自分のキャッチコピー？

思い付いたかもって、勢いで書き始めたから、脈絡もない、出オチだけの投稿になってしまいました。

たまには短くていいじゃんと思ったら、本当に中身なくてすいませんね。

売れる前から、

「もしめっちゃ売れて、サイン色紙頼まれたらどうしよう！

サインの練習しとこう♪」

て、引き寄せの法則的な、

狸の皮算用(妄想)をする、

上京したてのキャッキャウフフが止まらない、何かのタマゴを想像しといてください。

売れたい？

いや、伸び代があるなら、

遊びでも良いから、

試したもん勝ちだろうという。

それなら、オーディエンス(受け手)がいると過程して、

ユーモアをきかせて……

説明したとたんにつまんなくなるから。

もー、やだーー。

※そもそもが出オチてます。

***

あと、ふと疑問なんですけど。

「AIによる概要」って誰に著作権があるのかと？

・いろんなWEBサイトなりブログから引っ張ってあるんだろうけど。

・それ(AIの概要)を更に引用した場合、

引用元の引用元のページのプライバシーポリシーに乗っ取って、

転載元をいちいち、

リンク貼るのが��儀というか、

守らなかったら私は捕まるのか？

とか、思ったら、夜も眠れないし(完徹中)、

安易に引用しない方が良いのか悩むし。

でも、一度WEBに上げた情報って、

言葉間違ってるかもだけど、

なんか公共の利益となりますようにって、願いみたいな、気持ちもあったりなかったりするから。

ガチガチに法律とかで責められてもなぁとか、

そもそも言葉は誰の所有物なのよ…て、答えのない問いとか。

「借り物の言葉」と、

「自分のフレーズ(自分しか辿り着かない…と思い込んでく程の、自画自賛できる表現)」

の境目はどこなんだよ？

もちろん、商標登録だとか、意匠登録？ ってのもあるのは知ってるけども。

この情報が飽和している社会の、

もはや出所不明

(詠み人知らず＝歌をよんだ人が誰かわからないこと。それから転じて、それをした者が誰かわからないこと@コトバンク)

みたいな有益情報とか、感動エピソード(体験談)とか、面白い都市伝説(作り話)とか、

絶対あって、逆に「あんた最高だよ！」って、伝えたいのに相手がわかんない…。

みたいな、謎の残念さが生まれたり、忘れたり。

うん、まぁ、

過去に創作活動とかしてたんだったら、

著作権法くらい理解してた方が、いろんな意味で良かったかな、て、思うけどね。。

どんだけの分量かはわからないけど、

著作権法の本、未来の積ん読のスペースを、

予約しておきますね。。

”

AI による概要

意匠登録とは、物品や建築物、画像などのデザインに対して与えられる権利で、登録が認められることでそのデザインの独占的な生産や販売が可能です。意匠登録には、次のような特徴があります。

・維持にかかる費用が、3年を超えると特許や実用新案より安価になる

・特許と異なり出願審査請求が不要で、新規性をクリアできれば審査通過の難易度は比較的低め

・意匠登録出願は、特許事務所に依頼するか、自分で書類を作成してダイレクトに提出するかの2つの方法がある

意匠登録のメリットは、次のような場合に得られます。

・製品のデザインや部品の形状で差別化したい場合

・他社にデザインをまねした模倣品を販売されると困る場合

・ソフトウェアなどの画像デザインについて自社オリジナルのデザインを独占したい場合

意匠登録の手続きは、次のとおりです。

1. 特許庁に所定の様式に基づいた書類を提出（「出願」）する

2. 様式のチェック（方式審査）と、意匠審査官による審査（実体審査）が行われる

3. 審査を通過した場合、登録査定を受けることができる

4. 登録料を納付してから意匠の登録証が発行される

意匠登録にかかる期間は、出願から審査結果の最初の通知が届くまで平均8～10ヶ月程度、登録料を納付してから登録証が発行されるまでは約1ヶ月程度です。

“

引用：

■浦島太郎（うらしまたろう）／ゆめある

https://www.yumearu-ehon.com/rhymes/3376/

浦島太郎（うらしまたろう）

海の世界に行った浦島太郎の、不思議で楽しい童謡。

歌詞

むかしむかし浦島は

助けた亀に連れられて

龍宮城へ来て見れば

絵にもかけない美しさ

乙姫様のごちそうに

鯛やひらめの舞踊り

ただ珍しく面白く

月日のたつのも夢のうち

遊びにあきて気がついて

おいとまごいも　そこそこに

帰る途中の楽しみは

みやげにもらった玉手箱

帰って見れば　こはいかに

元いた家も村も無く

みちに行きあう人々は

顔も知らない者ばかり

心細さにふた取れば

あけてくやしき玉手箱

中からぱっと白けむり

たちまち太郎はおじいさん

■杏里 悲しみがとまらない 歌詞

https://g.co/kgs/SC7pcjb

*******

編集後記？：

ここは、自学(学習)ノート的に、

あわよくば、文章力＝伝える力を鍛えるための場にする！

とか言ったけども、

なんでそう、

文語っぽい雅さとかを目指さないわけ？

とか聞かれたらば、

だって、話し言葉(LINEやTwitt●r＝X)の方が言葉や考えが、するっと出てきやすいし。

受けとる側も、大体そういうのに慣れてるよね？

っていう半分は甘えだねぇ。

でも、伝わらない言葉に、意味はあるのかい？

そこに、ダムはあるのかい？

あ、心の方のやつですよ(昭和ネタ)。

そもそも、

純文学と親しむ学生時代ではなかったから、知らないもの、わからない言葉は使えないっていう。。

池上彰さん監修の、語彙力の本(うろ覚え)を今こそポチる時なのかい？

どうなんだい？！

「心にダムはあるのかい」は、

1997年の連続ドラマ『ひとつ屋根の下2』で、江口洋介さん演じる6人兄弟の長男・達也のセリフ。

シリーズ第1作での「そこに愛はあるのかい」という問いかけから転じた？ 熱いメッセージ、ハートで感じて(解釈して)ください。

たぶん、優しさや思いやりがあるのか？ 的なことかと思われ。

※文字列間違えたら、ひとりで6役みたくも読めるけど、違うよ。。

引用元

■ひとつ屋根の下2(ドラマ) | WEBザテレビジョン

https://thetv.jp/program/0000003526/

“

ひとつ屋根の下で暮らす柏木家兄弟たちの物語、続編。長男・達也が出した“ぜいたく禁止令”の撤回を求める声が兄弟からあがる。しかし、達也は大学進学を目指す小梅の学費もあり、これまでどおり倹約を徹底させる。さらに達也は、小雪への見合い話を勝手に決めていた。小雪は怒るが、雅也は小雪に見合いを勧めるのだった。

“

↓ 正しくは、

「ひとつ屋根の下2」(前半の概要文中)

“

AI による概要

「心にダムはあるのかい」は、ドラマ「ひとつ屋根の下」のセリフで、心に潤いがある人は、周りに悲しかったり辛くて心が枯れそうな人がいれば、自分のココロの水を分けてあげられるという意味です。

「ひとつ屋根の下」は、7年前の両親を亡くして以来バラバラになっていた柏木家6人兄弟がクリーニング店を営む長男・達也のもとで暮らし、様々な困難や葛藤を乗り越えて懸命に生きる家族の姿を描いたドラマです。

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[yotchan-blog]

2024/9/2 7:00:11現在のニュース

宇沢弘文没後10年　ESGから見る社会的共通資本　編集委員　小平龍四郎 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:57:31） ライシ師のヘリ墜落は「悪天候が原因」　イラン軍が最終報告書（毎日新聞, 2024/9/2 6:57:02） 神奈川県横須賀・三浦の医療・介護269施設、クラウドで患者情報共有 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:51:13） 商店街が人を呼ぶ　「毎日の買い物」に代わる魅力とは　NIKKEI The STYLE - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:51:13） 人気集める個性派コインランドリー、人々の交流も育む - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:51:13） 令和なコトバ「パワーファミリー」　お金を使うのは何？ - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:51:13） 「閣議決定」ってそもそも何？　全会一致が原則のワケは　親子スクール　ニュースイチから - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:51:13） ｢強すぎ｣米利下げ期待に波乱の芽　雇用統計で相場急変も - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:51:13） 夏休みに欲しかった!「AIうそ日記」　絶妙に小2レベル - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） ALS気にせず「これが私」　視線入力のパソコンで活路　コラム「向き合う」　東京メディカルラボ代表・医師、竹田主子さん② - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 深く考えず、まずは手をつけてみよう　こころの健康学　認知行動療法研修開発センター　大野裕 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 痛風、暑い時期は発作起きやすく　発症すると治療は一生 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） メキシコ、有力野党が退潮　歯止め失うポピュリズム政治 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） モデル・冨永愛さん　家族の絆つなぐ、飾り気ない手料理　食の履歴書 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 三重県松阪市の自治会が出産祝い金　高齢者偏重から転換　日経グローカル - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 【山形】道の駅寒河江チェリーランド、サクランボ関連600品目超 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 今週のクロスワード　禅宗の公案、隻手の○○　NIKKEI The STYLE - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 毎日誰かをアートに巻き込む　開発好明さん、参加型個展 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 京都の八ッ橋、味わい14社　ニッキや食感「好み探して」　数字博物誌 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 書���を変える、作家だから　直木賞･今村翔吾氏の経営術 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 男性育休、中小企業も促進　業務の分散で取得しやすく - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） テストステロンと男性更年期　元気の処方箋（東京医科歯科大学臨床教授、医師　加藤浩晃さん） - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） たまった保冷剤の活用法　水やり、消臭剤、緊急トイレ…　生活上手 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） 遺族厚生年金の男女格差、変えるべき　大江加代氏　多様性　私の視点（確定拠出年金アナリスト） - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:45:12） おしぼり、昔は足拭きだった？新型コロナ禍で多角化　ルーツ調査隊 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） 東京都、子ども事故データベース化　再発防止へ一般公開 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） 富山で自治体ライドシェア、福井は恐竜体験できるバス　データで読む地域再生　信越・北陸 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） 新潟の7月有効求人倍率は低下　長野は横ばい - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） 長野県信用組合、定期預金金利を引き上げ - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） 長野県の阿部守一知事、4期目折り返し　5選目出馬は明言せず - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） カワイ精密金属、長野県の事業所で太陽光発電 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/2 6:39:49） 私たちの「虎」語り:「虎に翼」のジェンダー平等は行き過ぎ？　経済団体の幹部の見方（毎日新聞, 2024/9/2 6:35:19）

[msgmzh]

埼玉県立歴史と民俗の博物館　友の会　講座

【テーマ】竹籠づくり　その意外な近現代の姿

【講師】 服部　武 氏　（企画担当　主任学芸員）

【日時】 2024（令和６）年８月７日（水）１３時３０分～１４時３０分 【場所】 埼玉県立歴史と民俗の博物館・講堂

メモ

・そうき・ショーギ（竹へんに八月＋箕）米研用笊　ソーキそばのソーキはあばらがそうきに似ているから

・木の桶はハイテクのため、江戸時代以降、庶民に普及

・開港後、横浜で石炭を運ぶためのパイスケ（バスケット）の需要があり、鎌倉や静岡、習いに行って蕨市でも作っていた。

・武蔵野美大で籠が見られる

・人造大理石を作っていた会社がぜいたく品ということでつくれなくなっていたところ、日本通運から竹製コンテナを作ってもらうよう話があり浦和・大宮で作成。今の（株）サトー

（株）サトーのHPより 1940佐藤 陽、埼玉･浦和で竹材加工機の製造を開始 1951埼玉･大宮で株式会社佐藤竹工機械製作所を設立

・武士は傘張りだけでなくて竹籠も内職していた。

・江戸時代の資料　甲子夜話(かっしやわ）、江戸砂子（えどすなご）

・ウイーン万博で竹細工が展示、輸出増。各地の竹使用も不足。有馬竹細工、信州篶竹細工など売れる。しかし昭和20年頃花が咲いて竹が全滅

・埼玉では赤山籠というのがブランド品だった。

・明治6年の地租改正で農家が副業をはじめる。籠つくりも。

・ステカゴという今の段ボール代わりの籠を農家副業で作った。竹の実のほうで作り、強度弱いもの。

・県が事業税をかける（昭和25年）、昭和30年にプラスチック、昭和40年に苦竹（真竹）の枯死、工場勤めで現金収入入るなどで廃業へ

・型枠や竹割機など導入され、大量生産するなどちょっと工業化したこともあった。昭和22年、（株）サトーが竹はぎ機つくったり。

・その頃のウレタン？の機械を日高の新井さんがまだ使っている

・今、各地で講習会などで竹籠作り、エコとかSDGｓの流行（？）のようだが、以上の歴史ありとのこと。

以上（個人の記憶に基づくメモです。）

[stllt]

サテライトキッチン渾身の夏企画、石島銀雅初個展

『未来のトイレ展』のお知らせです！

現在高校三年生、石島銀雅くんを昔から知っている方ならご存知か��思うのですが、彼はトイレに並々ならぬ情熱を持っております。

訪れるお店や施設、公衆トイレでは必ず便器をチェック、繰り返し訪ねるところも欠かさず毎回チェックする姿を見て

「トイレ好きなんだなあ」とは思っていたはず。彼はなんとそれら全てを詳細に”記憶”して家に帰り絵に描いておりました。長年にわたるその熱量と記憶力、頭の中が垣間見える個展になっています。

彼の目にはこれほどまでに精密に興味深く、そしてこれほど優しげにトイレが写っていたのかと驚嘆します。

期間中はお休みなし。在廊日は都度お知らせします。

作品は本人の希望により販売は致しませんが、トイレサインのステッカーや焼き菓子など、関連デザインのグッズなども予定していますので是非お手に取って見てくださいね。

そして実は銀雅くんは店主のヴァイオリン教え子でもあります。期間中には演奏ありのレセプションパーティーも開催予定！！

今年の夏はトイレだ！！

石島銀雅初個展

『未来のトイレ展』

日程：2024.8.1(木)-2024.8.8(木)　※休みなし

時間：12:00〜18:00

会場：サテライトキッチン

(東京都墨田区京島3-48-3)

Tel:050-37092013

Mail:stllt.herb@gmail.com

URL:stllt.tumblr.com

<展示内容>

・公衆トイレ鉛筆画シリーズ

・立体作品「コミックトイレ」シリーズ

・架空のお店「浦和食堂」シリーズ

・グッズ販売<トイレサインステッカー、アクリルキーホルダー、浦和食堂グッズなど>

・限定メニュー<トイレクッキー、浦和食堂のおにぎりなど>

<プロフィール>

石島銀雅。高校生。

2007年、白子症(アルビノ albinism)として生まれる。

3歳で広汎性発達障害（自閉症スペクトラム障害）と診断される。

この頃からトイレに興味を持つ。何処へ出かけてもトイレを探し見たがった。

初めは水の流れを見るために流して周るだけだったが、盲学校に入った頃からトイレの絵を描き始める。

TOTOのトイレをリスペクトしていて、新宿にあるTOTO東京センターショールームには何回も行っている。

出かけ先で見たトイレを記憶して、メーカー、フォルムや配管、シャワートイレ等の細部にわたって絵を描くようになる。

中学生になってからは公衆トイレにハマり空想の公衆トイレを描き続ける。この頃から空想の人物などもモチーフに加わり、絵のタッチも変わってくる。

休日にはGoogleマップを見て5キロの距離を散歩しながら公衆トイレ巡りをする。

日々トイレへの空想を巡らせている。

[yusukeshima-blog]

Silent Jazz Case 5 Self Liner Notes

Twenty minutes, let me rest ちょうど１年前のre:plus中国ツアー2023年7月、蘇州にて。バス・タクシーの運転手が突然中央分離帯に横付けして「俺は4時間運転してきてるから、会社の決まりで２０分休ませろ」と急に言い出して、、しょうがないからその間にiPhoneにメロを録音してできた曲。ウェザー・リポートの”Teen Town”のような、難しいパッセージでキメが多いAメロからの、サビはキャッチーみたいな曲をイメージしました。 この曲だけミックスは大津惇。以降曲のミックスの指針になり、大変感謝。

夜桜甘雨 （よざくらかんう） 桜のシーズン、わざわざ雨の日を選んで、車で出かけて桜見るのが好き。 甘雨とは草木に潤いを与える恵みの雨。 和風なフルート＆バスフルート＆フリューゲルによるメロディと、 フロントガラスが濡れて桜の木が印象派の絵画のようになる感じを、深いディレイのミュートトランペットで表現してみました。 ジャズミュージシャンならではのローファイヒップホップサウンドを感じていただけたら幸いです。

天神 be-bop この20年、半年ごとに福岡で何公演かするくらい縁のある街ですが、 割とbe-bopスタイルの曲を愛する人が多いなという印象。 be-bopとは1940年代後半、主にチャーリー・パーカーなどが築き上げた現代ジャズの基本スタイル、私のルーツ・ミュージックでもある。 メロディはbe-bopなオールドスクールだけど、高速ファンク16ビートなリズムをブレンドして、 古さと新しさがうまく融合された街「天神」を表現できたのではないかなと。 杉浦睦のグルーヴが美味しかったので、ミックスではかなりベースを前に出して、ほぼ全編ベースソロ状態です。

Museum in Green 私が好んでたまに行く「世田谷美術館」をイメージした曲。 砧公園の緑に囲まれた素敵な美術館。 とある日に行ったときに、ロビーで聞き覚えのある曲がかかっており、 「あれ？俺じゃん！」、なんと前作のNever Die Miles が流れておりました。 そんなサプライズも嬉しく、この曲を捧げました。 フリューゲルのワンホーンで柔らかなジャズサウンドに仕上げました。

雲仙霧中（うんぜんむちゅう） 長崎県雲仙は霧が深く、かなり視界が悪い。まさにツアー中に車で山登りのときに視界がものすごく悪く煙ったときがあり。 この曲は最初シンプルなAメロだけ作って、そのまま河野祐亮に「Bセクション」を作ってほしいと丸投げしてできた曲。突如の5拍子とトリッキーなコードワークは彼ならでは。不思議とループ感があり、なかなか刺激的かつシュールな曲になったなと。雲仙の深い霧の中を走行しているのがBセクション、その霧を抜ける感じがAセクションというイメージ。 あえてのピアノなしローズのみで、ネオソウル感もあり。

Chillin' 曽根崎 大阪梅田の曽根崎新地の名店「ミスターケリーズ」閉店に際して捧げた曲。 あらゆるプロジェクトで20年来お世話になりました。 Silent Jazz Case と、関西の超絶クリエイティブなボーカリストSOA（私プロデュースアルバム「Voice of Buoy」発売中）とのコラボ2Daysライブ、その日も大いに盛り上がりまして、 深夜は信じられないくらいの酒量でして（私は激弱なので、ほどほど）、、 翌日、ベースの杉浦睦、激二日酔い。Chillin' は酩酊状態のチルと受け止めていただければ、 ベースソロがよりグッと聴こえてくるのではないかと思います。 過去作品でも１曲はやっている「島多重オーケストラ」、駆使しております。

Sunset like a persimmon にっぽん丸でシンガポールから横浜港まで9日間の演奏旅という、たまに調子の良いお仕事をいただけることには本当に感謝しております。 台湾海峡の悪天候荒波が落ち着いたあとの、「柿色」の美しい夕日はいまでも目に焼き付いています。 Silent Jazz Case のライブでは何回かゲスト出演していただいている辻本美博にはなにかで録音参加してほしいなという思いがあり、彼のクラリネットが映える曲が書けたのでオファーさせていただきました。クラリネット・フリューゲルホーンのアンサンブルが、壮大な夕日の叙情感を表現できたのではと。

Silent Dancer 長野県辰野町在住のフルート赤羽泉美（私プロデュースアルバム「羽色」発売中）の縁でたまに行くのですが、オトトという山奥の古民家リノベした面白い連中が集うハコがあり、Silent Jazz Case を気に入っていただき演奏させていただくようになりました。 Silent Jazz Case をバックに踊りまくってくれるのが嬉しく、この曲を捧げます。 ここに限らず、近年ダンサーうけが良くなっている気がする。 ドラム大津惇が4年前くらいからレギュラーでやってくれてますが、彼のダンサブルなグルーヴのおかげもあるな。

Whisper of Rain 今年の正月に書いた最新曲。 雨音が好きなんです。ミュージシャンに多いような気もします。 ツアー中にビジネスホテルや車中で、体力的にきつくどうしてもちゃんと休みたいとき、 SpotifyのRainプレイリストを爆音で聴き、心を落ち着けます。 昔、深夜のクラブに通い続けて、そこで爆音のビート聴きながら寝るのが心地よいって言ってた某女性ジャズボーカリストがいたけど、ちょっと気持ちがわかる気がする。。

Take the S line 河野祐亮が書き上げた、熱量高めの難曲。 有名な”Take the A train”はハーレム経由ですが、S lineはグランドセントラルからタイムズスクエアへの短線。NY在住時代の想い出と、前作の”Grand Central in NY”へのアンサーソングだそうです。 Bメロの高速7拍子しかもコードチェンジも容易でなく、、彼ならではのジャズに対する厳しさと熱意を感じる曲。 ちなみにこの曲は先行配信してますが、かつて配信ではウケなかった”熱い・速い・難い・長い”曲が3週間Spotifyで2万再生超えたというのは、ジャズのコアな演奏が配信でも受け入れるようになってきた、と感じられます。今後の指針となりますね。

Floating Ocean 昨年2023年秋リリースの”Wind Loop Case 1”より、セルフカバー。 ライブでやった感触がよく、バンドバージョンで再録しました。 前述のにっぽん丸で太平洋を浮遊しているイメージ。 通なら、途中「フリーダム・ジャズ・ダンス」っぽいリフにビクんと来るはず。

Sunrise on the Bell ”Silent Jazz Case 4”より、セルフカバー。 前作ではDUOテイクでしたが、今回はバンドバージョン。 あえてスタジオセッション感を出すために、ほぼノーリバーブでドライなミックスにしました。 ちょうどコロナ禍に書いた曲で、フリューゲルホーンのベルに陽が差している様子を、「コロナの夜明け」という思いも込めてタイトルにしました（お客様のアイデアよりタイトル付け、感謝）。

[後記] ”Silent Jazz Case”と名乗るようになってから、おそらく16年。 最初はライブやオリジナル作品を作る意識はまったくなく、各レーベルから請負ったジャズカヴァー・アルバムのプロデューサー名義でした（Silent Jazz Caseで検索したら謎の作品がヒットすると思いますが、私です）。 “Jazz in R&B”という2009年i-tunes限定作品がかなりヒットしたおかげもあり、当時のレーベル”Rambling Records”さんが予算を出してくれて、”Silent Jazz Case 1”を2010年にリリースさせていただきました。思えば当時大活躍中のたくさんの演者に参加していただき、豪華に作らせていただきました。 その後"2"からは”Playwright”（ディスクユニオン）さんにお世話になり、谷口氏とも長い付き合いとなりました。きっかけはImmigrant's Bossa Bandのレコーディング参加だったかなと。今としては、若���インストシーンの憧れのレーベルとなっていてなにより。私の主宰のレーベル「等々力ジャズレコーズ」もディスクユニオン流通なので、SJC以外の他作品をお世話になっており、本当に感謝。 今では名義は”島裕介”ですが、アルバム名として”Silent Jazz Case”に＋番号をタイトルとしております（レッド・ツェッペリン風）。2020年初頭から現メンバー固定となり、ライブのたびに充実を重ねております。2021年7月発売”Silent Jazz Case 4”は、Spotify100万回再生超えるなど世界中で聴いていただき、自分の新たな視界が広がった感じを得ることができました、感謝です。 "4"を出した3年前の時点で「もう出し切った感」はあったのですが、メンバーの協力・進化に触発される形で、不思議とアイデアは湧いてくるもので、全12曲オリジナルの”Silent Jazz Case 5”が生まれました。もうリーダー・自分名義として18作目のリリースとなりますが、「過去最高」と思える作品をリリースできること、なんて幸せなことでしょう！

[khrbuild]

音楽ざんまい！

仕事でなかなか段取りが噛み合わずストレス！

Gウィークも何というイベントもなく、なんかリセットしたい。

ここで酒は禁物！

酒は飲んでるときはいいが、

あくる日のお釣りが辛いことに最近気づく(^_^;)

そういえば、今年の２月浪切ホールにミラクルヒカルを見にモノマネショーに出かけて、あまりにも楽しかったので、

友人にその話をしたら、また一緒に行こうということになってモノマネライブのチケットとっていた。

それが先日の事

今回も場所は岸和田市浪切ホール

今回は荒牧陽子ちゃんと松浦航大くん！

チケットを発券して見ると、なんと前から２列目、

長年いろんなライブに行ったことがあるが、２列なんて初めて

ライブは15時30分から、

朝から仕事を切り上げて昼めしを食べに帰る途中、車でラジオを聞いていると

ボブ・マーリーの生涯を描いたドキュメンタリー映画が公開したという。

そういえば映画も最近見てないなと、

なにげに岸和田カンカンのボブ・マーリー上映時間を見ると、

本日の上映時間、13時から15時だと！

まてよ、またそのうち見に行こうと見ていたが、

只今の時刻11時45分！

かえって飯くてすぐ出発したら間に合う！

そのまま15時から隣の浪切ホールに移動する。

タイトやけど、せっかちの私にはこれほど素晴らしいタイミングがあるだろうか！

思い立ったら即行動！

感想ですか？

かなり良かったですよ、★★★★✫4,5

というのも２０１８年に上映された

Queenのボーカル、プレーデイーマーキュリーの映画「ボヘミアン・ラプソディ」を見てから

プレスリー、など音楽家の生涯の映画に少しハマっています。

まぁ、一言でレゲエと言うと少しアウトローで薬物なんてイメージが強いですが、

実際この当時のジャマイカは治安も悪く映画にもマリファナなんて出てきますが、

純粋にボブ・マーリーの歌の歌詞や功績は素晴らしいです。

それでは浜村淳師匠の愛弟子のわたくしがこの映画を簡単に説明しよう！

時代は1976年

カリブ海にある小さな国ジャマイカは独立後の混乱から政情が安定せず、

2大政党が対立し内戦状態。

そんな中、30歳にして国民的アーティストとなったボブ・マーリーは、その人気を利用しようとする政治闘争に巻き込まれ、その年の12月3日に暗殺未遂事件に遭う。

奥さんのリタ・マーリーも撃たれちゃってね、

��の後のイギリスに渡り・・・・

とあまり話すと浜村師匠超えてしまうのでw

結局ボブ・マーリーは３６歳という若さでガンで亡くなるんですが、

亡くなる前には、自分のライブで仲の悪かった2大政党の代表者を２人呼んでね、そこで握手をさせたと言うね、

まぁ、とりあえずお時間のある方は劇場に足を運んで見てください。

とそんなこんなで、

この日は、映画２時間、ライブ２時間と昼から４時間椅子に座ってね、

楽しかったですよ。

そうそうモノマネね、

荒牧陽子ちゃんはMISIAに大黒摩季に美空ひばりにとそれはそれは素晴らしかったのですが、

松浦航大くんが、圧巻の歌唱力とモノマネのクオリティーの高さで、

顔も小さくて男前、追っかけの女の子もたくさん来てましたね。

玉置浩二のメロディーは最高で泣いてる人いてましたw

玉置浩二のライブチケット全然とれずに凹んでたんですが、松浦君の歌で救われました。

しかし浪切ホール早くチケット購入すればこんなとこに座れる！

やっぱ田舎がいいね〜。

とまあ、久しぶりに楽しい半日を過ごしてリフレッシュした私、

月曜日からブッチ切って仕事しております。

新築現場は外壁もほぼ完了

パワーボードが張られてます

ここにまた塗装を施すんですけどね。

しかし気温がグングン上昇して、そろそろ日中は夏日になってきました。

みなさん、体がどこかがツルなんてことが起きればすぐ水分補給してくださいね

その前に水分補給できればいいのですが、

常温のＯＳ−１を持ち歩いてね。

夏の体の準備しっかりしましょう。

それでは本日もお疲れ様でした。

。

。

貝塚市水間町 新築 リフォーム坂口建設

貝塚市 岸和田市 泉佐野市 泉大津市 和泉市 泉南市 阪南市 熊取町 忠岡町 田尻町天然素材スイス漆喰カルクオウォール

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岸和田市岡山町新築工事

貝塚市水間集合住宅リフォーム工事

貝塚市水間畳屋塗装工事

岸和田市浪切ホールモノマネライブ

ボブ・マーリー映画 One Love

松浦航大 荒牧陽子

[nzomix]

【展示告知】

「マー・マイン」

2024年6月8日(土) - 6月28日(金)

銀座 蔦屋書店 インフォメーションカウンター前

(GINZA SIX 6F)

＜展示ステイトメント＞

「マー・マイン」とは人魚（マー・メイド/マー・マン）から着想を得た造語だ。

mereは古英語で海の意味をもち、直訳すると「海は私のもの」だが、生命の起源とされる「海」から生まれた「身体は自分のもの」という思いが込められている。

人は時に種族や性別、身体的特徴といった外観を指標に物事を区別し判断する。

そこでモザイク化を通し素材を分解することは、対象の再考や、私たちが無意識に働かせてしまう先入観を抑制する役割を担えるのではないか。

本展示では時代や国、社会的環境によってその形体や名称、役割が変化してきた多面的アイコンでもある「人魚」をモチーフにした作品群を展示する。

－－－－－－－－－－

小林望美（Nozomi KOBAYASHI）

茨城県出身

群馬大学教育学部美術専攻卒業

＜個展＞

2023「サナギュトリウム」MEDEL GALLERY SHU(東京)

2022「ユーフォトルビア 404」MEDEL GALLERY SHU(東京)

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU(東京)

2019「ジェネリックラブ」八犬堂(東京)

2018「夜底の惑星で、」Art Mall(��京)

2017「心辺に座礁」Art Mall(東京)

＜アートフェア＞

2024「ONE ART TAIPEI」(台湾)、八犬堂

「D-art,ART」(福岡)、MEDEL GALLERY SHU

2023「Study:大阪関西国際芸術祭」(大阪)、MEDEL GALLERY SHU

2022「ART TAIPEI」(台湾)、MEDEL GALLERY SHU

2019「ART FAIR ASIA FUKUOKA」(福岡)、八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」(台湾)、八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」(マレーシア)八犬堂

2018「ART FAIR TOKYO」(東京)、八犬堂

＜受賞歴＞

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

＜メディア＞

2022「プロム」Cocco25周年アルバムジャケットアートワーク

2021「変奏曲を編む」辻 桂子/鷹志かれん著・編 書き下ろし作品掲載

月刊アートコレクターズ8月号「COLLECTOR’S TOPICS」家入一真コレクション展

2020 アートビジネスマガジンARTFULL インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7

2018「BSフジ ブレイク前夜 ~次世代の芸術家たち~」

＜近年参加グループ展示＞

2024

「ART ART TOKYO」“eyes” 大丸東京店（東京）

「お部屋に窓を飾りましょう」伊勢丹浦和店（東京）

2023「ブレイク前夜展」Empathy Gallery(東京)

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2022「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「開通60周年記念 芸術に見る首都高展」コレクション展示 O美術館(東京)

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

2021「家入一真コレクション展 表現へのシナジー」awabar kyoto(京都)

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

作家ステートメント

個々の境界線の尊重を心掛けながらも、自己と他者の近似性や表裏一体性に着目したテーマで作品を制作する。

モザイク化は素材を分解し再考する手段や、私たちが無意識に働かせてしまう先入観を抑制する役割を担い、一粒ずつ着彩した粒子で個人を、その集合体で社会を表現しようと試みている。彫る行為は個の強調や区別、存在を刻み込むといった意図で用い、調和や連帯を示したい作品は意図的に彫らない。社会と多様な個人のありかたについて、鑑賞者と議論や、時には同じ背景を持つ者たちとの連帯を展開していく機会をうむコネクターになりたいという思いで創作活動を行っている。

[nzomixaw]

【展示告知】

「マー・マイン」

2024年6月8日(土) - 6月28日(金)

銀座 蔦屋書店 (GINZA SIX 6F)

インフォメーションカウンター前

＜展示ステイトメント＞

「マー・マイン」とは人魚（マー・メイド/マー・マン）から着想を得た造語だ。

mereは古英語で海の意味をもち、直訳すると「海は私のもの」だが、生命の起源とされる「海」から生まれた「身体は自分のもの」という思いが込められている。

人は時に種族や性別、身体的特徴といった外観を指標に物事を区別し判断する。

そこでモザイク化を通し素材を分解することは、対象の再考や、私たちが無意識に働かせてしまう先入観を抑制する役割を担えるのではないか。

本展示では時代や国、社会的環境によってその形体や名称、役割が変化してきた多面的アイコンでもある「人魚」をモチーフにした作品群を展示する。

－－－－－－－－－－

小林望美（Nozomi KOBAYASHI）

茨城県出身

群馬大学教育学部美術専攻卒業

＜個展＞

2023「サナギュトリウム」MEDEL GALLERY SHU(東京)

2022「ユーフォトルビア 404」MEDEL GALLERY SHU(東京)

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU(東京)

2019「ジェネリックラブ」八犬堂(東京)

2018「夜底の惑星で、」Art Mall(東京)

2017「心辺に座礁」Art Mall(東京)

＜アートフェア＞

2024「ONE ART TAIPEI」(台湾)、八犬堂

「D-art,ART」(福岡)、MEDEL GALLERY SHU

2023「Study:大阪関西国際芸術祭」(大阪)、MEDEL GALLERY SHU

2022「ART TAIPEI」(台湾)、MEDEL GALLERY SHU

2019「ART FAIR ASIA FUKUOKA」(福岡)、八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」(台湾)、八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」(マレーシア)八犬堂

2018「ART FAIR TOKYO」(東京)、八犬堂

＜受賞歴＞

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

＜メディア＞

2022「プロム」Cocco25周年アルバムジャケットアートワーク

2021「変奏曲を編む」辻 桂子/鷹志かれん著・編 書き下ろし作品掲載

月刊アートコレクターズ8月号「COLLECTOR’S TOPICS」家入一真コレクション展

2020 アートビジネスマガジンARTFULL インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7

2018「BSフジ ブレイク前夜 ~次世代の芸術家たち~」

＜近年参加グループ展示＞

2024

「ART ART TOKYO」“eyes” 大丸東京店（東京）

「お部屋に窓を飾りましょう」伊勢丹浦和店（東京）

2023「ブレイク前夜展」Empathy Gallery(東京)

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2022「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「開通60周年記念 芸術に見る首都高展」コレクション展示 O美術館(東京)

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

2021「家入一真コレクション展 表現へのシナジー」awabar kyoto(京都)

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

作家ステートメント

個々の境界線の尊重を心掛けながらも、自己と他者の近似性や表裏一体性に着目したテーマで作品を制作する。

モザイク化は素材を分解し再考する手段や、私たちが無意識に働かせてしまう先入観を抑制する役割を担い、一粒ずつ着彩した粒子で個人を、その集合体で社会を表現しようと試みている。彫る行為は個の強調や区別、存在を刻み込むといった意図で用い、調和や連帯を示したい作品は意図的に彫らない。

社会と多様な個人のありかたについて、鑑賞者と議論や、時には同じ背景を持つ者たちとの連帯を展開していく機会をうむコネクターになりたいという思いで創作活動を行っている。

[shintani24]

2024年4月22日

“お菓子の王国”滞在型ホテル　広島・呉市に９月にオープンへ　シャトレーゼが購入の「グリーンピアせとうち」　（RCCニュース）

広島県呉市にある「グリーンピアせとうち」を購入した菓子製造販売のシャトレーゼは、施設を活用した滞在型ホテルを、9月にオープンさせることを明らかにしました。

「グリーンピアせとうち」は、1985年にグリーンピア安浦として開業しました。ホテルやプールなどが併設されているリゾート施設で、2005年には呉市が購入しましたが、宿泊者数の減少や施設の老朽化が課題��なっていました。

このため、呉市は、施設を活用するために去年、菓子製造販売のほか全国でリゾート事業も手がけるシャトレーゼホールディングスに売却していました。

新しいホテル名は「シャトレーゼガトーキングダムせとうち」で、ホテル棟を改修してことし9月にオープンする予定だということです。4月29日には、第一段階としてホテル棟１階で菓子工房と売店の営業をはじめます。

売店では、地元のレモンを使った「レモンケーキ」を、全国のシャトレーゼの店舗に先駆けて販売を始めるということです。

会見後、記者団に釈明する河村たかし市長=2024年4月22日午後3時0分、名古屋市役所、寺沢知海撮影

河村市長「祖国のため命捨てるのは道徳的行為」　会見で持論、釈明も（朝日新聞）2024年4月22日

名古屋市の河村たかし市長は22日、市が条例で定めた「なごや平和の日」の意義を問われ、「（戦争で）死んでいった人たちに思いを寄せないといけない」と述べたうえで、「祖国のために命を捨てるのは高度な道徳的行為だ」と発言した。

河村氏はこの日の記者会見で、空襲で名古屋城天守が焼失した5月14日を「なごや平和の日」に制定し、平和を祈念する式典を開催すると発表した。その際、戦闘が続くウクライナやパレスチナ自治区ガザに言及。「国に命を捧げるのは、大変勇気のあること。『サンキューベリーマッチ』と言わなきゃ、みんなの福祉も平和も保てないんじゃないんですか」と持論を展開した。

さらに、学校現場でもこうしたことを「一定は考えないといけない」と主張。「国が守られるのは当たり前であるとの考え方は、日本にものすごい不幸を導く」と強調した。

ただ、河村氏は会見終了直後、記者団に「（命は）捨てない方がよい。誤解してもらってはいけない。『捨てよ』とあおっているわけではないが、残念ながら戦争は起こる」と釈明した。（寺沢知海）

河村たかし名古屋市長と記者団の記者会見での主なやり取りは次の通り。

　――「なごや平和の日」を名古屋城が炎上した5月14日に制定したことについて。

「うちのお袋も言っていたけど『名古屋のお城が燃えたらしい。これで終わりだ』。どこか1日とするなら5月14日が皆さん受け入れやすいんじゃないかと思います。それから結局、こういう戦争がなぜ始まってしまったのかと。300万人死んでいる。日本全土で。名古屋では3万人。2万人が軍人で1万人が空襲被害者の方々。まあ、勉強しませんわね。なんでしないか。受験に出ないから。最近のウクライナとロシアやハマスとイスラエル。人はなぜ殺し合うのかということは、ようみんなで考えてみると。僕らの時代はベトナム戦争があったもんで、どちらかというと日本はとんでもない侵略戦争をやったと。犯罪国家であるというような言い方が多かったですけど。しばらく経つとおかしいなこれはとなってくるんですよ。やっぱり、死んでいった人たちに思いを寄せないといけない。

トリエンナーレ（2019年の国際芸術祭『あいちトリエンナーレ』の企画展）もそうですけどね。とんでもない判決になりましたけど。しかし、あの中に寄せ書きがあるんですけど。『イディオット・ジャポニカ』。間抜けな日本人。軍人として命を失っていくことは。祖国のために命を捨てるというのは、相当高度な道徳的行為であるということは間違いない。右翼ではないですよ。世界の常識ですよ。満州事変のころからでもよいですよ。なんでアメリカと戦争をやってしまったのか。受験には出ませんけど。考えてみなきゃいけないんじゃないかと」

　――「祖国のために命を捨てるのは相当高度な道徳的行為」とは具体的にどういう意味なのか？

「世界連邦というのはないんですよ。国際連盟をつくって、第2次世界大戦があってむちゃくちゃになりました。第2次世界大戦後には国際連合をつくりましたけど、現にウクライナの戦争もありますし、イスラエルの戦争もある。そうなるとやっぱり、それぞれの国という存在自体が皆さんの戦争の時に守っていかざるを得ないという状況ではある。だから、国というものに対して、自分の命を捧げるというのは、大変な勇気のあることだし。みんなで『サンキューベリーマッチ』と言わなきゃ。やっぱり、みんなの福祉も平和も保てないんじゃないんですか。残念ながら」

　――太平洋戦争で祖国のために命を捨てたことは、高度な道徳的行為であったという意味か？

「太平洋戦争に限らないです」

　――今の学校でも「祖国のために命を捨てるのは相当高度な道徳的行為だ」ということを考えるべきだと？

「やっぱり一定は考えないといけないでしょう。国が守られるのは当たり前であると、自分たちの国の若者の血は流さないけど、アメリカ人の若者の血は流してもよいと。そういう考え方はものすごい不幸を導くんじゃないですか。日本に」

　――日本国憲法は戦争放棄を規定しているが、整合性は？

「日本国憲法はアメリカに占領されていたときにできた憲法です。今とでは全然状況が違うと思います」

（会見直後、河村氏が記者団に向かって）「祖国のために命を捨てるというのはなかなかのことではあるんですよ。本当は捨てない方がよいんですよ。誤解してもらってはいけない。捨てよとあおっているわけではない。残念ながら戦争というのは起こるから。どうしたらええかと。せめて経済を良くすることでしょう。（記者団が）深刻な雰囲気ですが」

コメントプラス

本田由紀（東京大学大学院教育学研究科教授）【視点】 戦史研究によれば、太平洋戦争において亡くなった230万人の日本軍兵士の多くは、戦地への補給路が整っていなかったことによる餓死や病死、自決などであった。当時、国は国民を戦争に動員し、そして見殺しにした��である。

見殺しにされた兵士を悼むことと、それを「道徳的行為」として持ち上げることとは全く異なる。二度とそうした無惨なことを起こさないという決意こそが、日本国憲法には込められている。

「残念ながら戦争というのは起こるから」と河村市長は言っているが、戦争は自然災害とは異なり、「起こす」誰か―それは必ず権力者である―が存在している。それを隠蔽し、その犠牲になる一般庶民を美化する言説の欺瞞性にぞっとする。

河村市長は大量のリコール署名の捏造に加担しており、その中心人物であった田中孝博（元「日本維新の会」衆議院愛知5区選挙区支部長）には４月19日に有罪判決が下った。

日本では、国民に「道徳」を強いる側の者がもっとも「不道徳」、さらには「違法」「不法」である場合が多い。戦後に廃止された教育勅語の本質であった、「国（天皇）のために死ね」というメッセージに対して、いまさら「道徳」や「善いこと」という価値づけをしようとする者らの醜さを国民は認識すべきである。

[manganjiiji]

さあ、デュエルしようぜ。

オーイシマサヨシの新曲。良いです。全員聞いてください。それでもおそらく遊戯王の新アニメの主題歌なのだと思うのだが、こんなおとな向け（かつての子供向け）の歌詞で大丈夫なのでろうかと思った。私は1度もデュエル、したことないが、ニコニコ動画ベータ世代なので、未来へと攻撃表示だ！と言われると、体の底からわくわくしてきてしまう。友人に借りっぱなしの遊戯王の文庫版1～10を、送られた箱をあけないまま実家に置いてしまっており、数年が経過しており、友人とは疎遠になってしまい（というか私が意図して離れてしまい）、かなりやばいなと感じている。私と遊戯王とのきずな。そんなところにもある。元は友人の書いた遊戯王の小説同人誌を読ませてもらい、それがあまりにも良かったので私が原作も知りたいと言ったところ送ってくれることになり、しかしそのころ私の生活および健康および魂は壊滅していたので、直ぐに送られてきたその文庫版入りの箱は、数年間引越し先を転々とした後、ついに実家に安置されている。送り返さなければならないという意識はかなりある。それと共に、実家に行くことの困難さが物理面でも精神面でもどんどん上がってしまい、このようにして、友人から借りたものの、返せていない物ものが、実家にかなり堆積してしまっている。最初の本屋の職場の先輩から借りたと思われる『鋼の錬金術師』など、なぜ、という感じだが、押し入れに入っていたりする。もうどう足掻いてもこの人生では巡り会えない方からの借り物である。借りパクである。なぜ。なぜ私は、どうやって返すつもりだったのか。先輩の連絡先はいったいどこにあるのか。分からなすぎて泣きたくなる。もちろん、鋼の錬金術師のコミックスの一部を失って泣きたいのは先輩である。ちなみに、だから何かということではないのだが、私の「これぞバイブル」と思う漫画は、友達に貸したまま消えているものがよくある。とにかく今手元にないとだめだ！と感じたタイミングで新品を買ったりしているが、多くの漫画を手放してしまったり実家に置いていたりするので、そのあたりは全然頓着していない。他人から借りたものはかなり心を圧迫している。今すぐどうにかできない、なぜ今までの私はどうにかしなかったのか、それもまたわからない、すべては最悪な先延ばし癖と、「元気になったらやる」という思考が諸悪の根源である。元気になどならない。病気のまま全てをやるしかない。もう絶対に他人に本や漫画を借りたくない。返せないので。とはいえ、いま実家にあるものは、できる限り送り返そうと思う。実家との関係がある程度良好になり、自分の部屋の整理に行く事ができたら、今度こそ全てにかたをつける。そんな日は来る。確かに来る。これは自信を持って言える。

なぜなら今、母親と激しくバトルしている。と、までは言うことはできないが、母親に再教育を施している。いつもの「たまにくる母からのLINE」への逆ギレなのだが、これが回を増すごとに、核心へせまってゆく。去年の夏から始まった、私の母親および父親へのキレ、心情の吐露は、今回とうとう「あなた達は産んだ子供を育てるということをしなかった」という言語化まで進んだ。これはLINEとはいえ、私はよく言ったなあと、言ってしまったなあと思った。ああこれでもう母親からは完全に捨てられるな、とマザコンの私は数日暗い思いをしたりもしたが、それから返信があり、最終的に、「今からでもお兄ちゃんに何をすべきだったのか、今から何ができるか、夫婦でよく考えてみてください。」まで言った。言い切った。おい本当に、36になってまで、生家の人間とこんな根源的なやり合いを……自分の家庭も持てないままで……みじめだなオイ、と思うが、これが現実なので仕方がないのである。その後、その話題に関しての返信はないので、この話はこれで終わったものにされている可能性があるが、折を見てまたつつくつもりである。親の体が動くのもあと10年といったところ。このあたりで最後の嫌味もしくはキレをぶつけて、それで動いてくれたらラッキーだし、何も変わらなかったらそれはそれで、諦めもつく。何もかも今更な話題ではあるが、生きているならまだ取れる責任がある。私が押し付けられる「ツケ」を少しでも軽くしたいため、親にできることは少しでもいいから、してから死んでもらいたい。なんでこんなことまで私が促さないといけないのか、という思考を最近やっとできるようになったが（カウンセリングの成果である）、将来兄の面倒を見る際のリスクヘッジを少しでもしておきたい。将来というのは、親が2人とも寝たきりになり、施設に入った時のことである。予想では10年後。この10年が終わったら、私の人生も、いよいよ（親の）ツケを払わされる最悪のパートが来る。そう、カウンセリングの先生は、3月にて退職となり、4月からは新しい先生にお世話になることになった。本当に前先生には、心から、全身で、お世話になり、という言葉では言い表せないほど、快方に向かうお手伝いを長らく（2年弱）していただいた。深く熱く感謝。こんなにいい先生とはもう生涯巡り会えないと思う。運が良かったとしか言いようがない。大好きだった先生。どうか幸せでずっといてほしい。

今日はミュージカル「VIOLET」を友人と観劇。その前に、友人の誘いで、生まれて初めてダーツに興じる。もうめちゃくちゃおもしろかった。ただ、最後の最後に私の肘の神経？が異常を訴え、時間もちょうど良かったのでそこで切り上げた。折に触れ右肩から右肘までの経路に痛みと違和感があるが、むち打ちみたいなもので、安静にさせておく他ないだろうと思う。的の真ん中（BULL）には1回だけ当たった。投げ方は安定せず、コツを掴む前に終わったので、ぜひまた行きたい。ミュージカルは、東啓介さん（もう10年は前の話になるが、舞台刀剣乱舞で燭台切光忠役だった）の歌唱が、やっと私の納得のいくレベルに到達した！という喜びに包まれた、記念すべき日だった。東啓介、これくらいはできるだろ、のハードルが私はかなり高いのだが、そのハードル、今日越えた。私の中で越えた。なんていいことなんだろう。悔いなし、とまで思った。これだよ、この東啓介の歌がききたかったんだよ。そう、俺はこの日を待っていた。そういう日だった。他にもミュージカルにはいい所がたくさんあったが、全体としてはなんだかもやもやとした仕上がりになっていて、部分点は高いが総合点が低い、という感じだった。藤田俊太郎さんの舞台を立て続けに見ていて（ジャージー・ボーイズ、ラグタイム）今回だったので、予算の低さや規模感、アンサンブルというか脇役の歌唱の貧しさ、ストーリーの飲み込めなさ、演出の山の作り方など、様々な点で靄がかかっていたように感じた。事前情報としてのあらすじや売り出し方も、見終わった今となっては「？」がある。何がどうなってこうなったのかはわからないが、どこかでどうにかなって、なんかこうちょっと違和感や不満足感がたまってしまう造りになっていたように思う。それでも東啓介と今日の主人公の三浦さん（Wキャスト）の歌唱がよかったので、私が今でも東啓介を追いかけていなくてよかったなと思った（追いかけていたらリピートしてしまっていたと思う。チケ��ト代は今の私に身分不相応な価格である）。もう1人のキャストの屋比久さんのバージョンも気になってしまう。ストーリーに最終的にそこまで納得感がなかったため、主人公の差で何か変わるかどうか確かめたい気持ちもある。それにしても立石俊樹さんの顔面がほんとうに美しかったな、という思いがちらちら脳内をよぎる。立石俊樹さんはA3!の茅ヶ崎至さんの役者さんでもあり、かなり、かなりわたしは顔面が好みである。染谷俊之ラインというか、高校でいちばん顔が好きだった女（3年時にはミスに選ばれた）も完全にここだった。とにかくこの顔に弱い。この顔に弱いわりには高校でいちばん顔が好きだった女は、吹奏楽部で同じパートだったため、毎日ガチギレして、無言のまま帰路をたどり、無言の圧により泣かせたりしていた。若気の至りであるが、私の怒りもまた本気だった。彼女とは最終的にいい関係を築き、社会人になってから腹を割って話し、お互いの青春の傷を慰め合うなどのエピソードも発生した。今ではどこかで幸せな家庭を築いている。高校の友人たちとは年に一度部活のメンツで集まる慣例があったが、コロナ禍とみんなの子育ての忙しさがかさなり、そこで途絶えた。独身組がどうしているのかとか、私は結構また集まりたいなと思うしいろいろ親になった人間とも話したいことはあるのだが、まあもう難しいだろうなと思う。みんなの子供が中学や高校生になる10〜15年後あたりに、声をかけてみるのはいいかもしれない。

らでんさんというホロライブのVTuberの方の美術に関しての動画が良かったので、今日はラジオの動画を飛ばしながら見てみた。こういう文化人もVTuberをやっているの、いいな、と感じる。私もバ美肉（バーチャル美少女受肉）して、日本史の講義とかやりたい。

結局本屋かなと思った。体力さえ続くなら、一生本屋がいい。体力が続かないために本屋をやめなければならない気がしているが、それってそもそもがマイナスな考えではないだろうか。屈強な肉体を手に入れ、死ぬまで本屋でもいいではないか。今日初めて、本気で、自分が書店を構えるとしたら、ということを考えた。今までは空想や妄想でそういう話をすることがあったが、今日は、それをするとしたら何年後までに何をして、ということを具体的に考えた。まず既存の書店で管理職（店長等）になることは経験として必須だとして、しかしそれだけでは個人書店はひらけない。「ふつうの」書店業務をこなすだけでは、独立系書店は成功しない（書店の実店舗というのは急激に消滅に向かう存在である）。立地や選書を工夫し、広報を工夫し、イベントを開催し、コーヒーを出し���それでも、厳しい世界である。私は正直ここで、本以外を売ってしまえばいいのではないかと思った。すなわち、アニメグッズ。天下のアニメイト様が出店していない場所で、天下のアニメイト様のおこぼれをちょうだいするというか、ムービック以外の商品を入荷し、アニメイトで売り切れててもあそこにいけばあるかも的な隠れ家風グッズ屋さんをかわいい内装で作る。ターゲットは20代女性。アニメイトの客層は中高生だし、小さな個人経営のグッズ屋ができたところで敵視はされない（あたりまえ）。20代女性オタクが欲するタイトルのグッズだけをメーカーから直で入荷する（もちろん、ムービック＝アニメイトの商品は入荷できないが。いや、できるのか？）。あんスタならパティスリーというメーカーの商品を入荷できれば、それだけで商売が立ち行く可能性もある。ただし、都市圏ではこれは通用しない。新商品発売日に在庫が全て売り切れ、その日にはお客様の列は店から道路にはみ出してなお50mは続くであろうからである。新商品は発売日に売り切れでも、なんらかの再販の商品を常に買える、洒落た店内の（いわゆる映え）グッズ屋さん、女性向けコンテンツのみ取り扱いなら、ちょっとした「（女オタクの）心はずむ店」になるかもしれないし、そこに書店を併設すれば、コミックの売上は見込める。現在、書店の実店舗はコミックの売上が屋台骨である。独立系書店はコミックを置かないことが多いが、私はコミックが好きなので、やるとしたらめちゃくちゃコミックを置く店舗にしたい。あと絶対にめちゃくちゃ万引きが難しい店舗として犯罪グループに認知させたい。というか、万引きが難しい店舗として犯罪グループに認知させる事ができなければ、コミックを置くことはできない。個人の万引きではなく、そういう犯罪ネットワーク（おそらく情報交換の場や買取先）があり、書店はつねにそれと戦っている。最近はどんな犯罪も組織だなと感じる。個人の犯行ではなく、組織犯罪と戦わなければならない。または、個人で犯罪をする（犯罪で手に入れたものを個人で利益化できる）ような豊かな時代は終わったとも言える。実行犯として捕まるのは末端の切り捨て要員であり、彼らも貧困の中で、組織に搾取されている側の人間である。犯罪者に同情の余地はないが、そういうトカゲのしっぽがうじゃうじゃいて、そういうトカゲのしっぽを使う組織があり、その組織がどこかで「クリーン」なものへと姿を変え、私たちは犯罪に加担していると知らぬまま消費行動を通じてかれらに益をもたらしてしまう。最悪な世の中であるが、政府や与党の発言を見ていれば、そのような腐敗はこの世の中にいくらでも蔓延る隙があるだろうと思える。南無三。

とにかくジャンプラ、ヤンジャンなど集英社がアプリでがんがんインディーズ発掘に成功しまくっている今、ジャンプコミックスはまた勢いがある。他出版社も電子書籍のコミックス化で結構紙の本も売っている。ジリ貧ではあるが、どうしても紙で揃えたい漫画を、Amazonではなく実店舗で買っていただく。そのための仕掛けを作れば、コミックはまだもう少し書店を支えてくれると思う。どうしても紙の本は電子書籍に勝てない。なぜか。電子書籍はコストがほとんどかかっていないので、定価よりもかなり安く売ることができる。人は当然安いほうを買う。文字情報が載っているのが紙か画面かの違いでしかない。そして電子書籍は場所を取らないので、日本の住宅にぴったりである。本屋（実店舗）はなんのために必要か。それは勿論、本が好きで、本を売りたい人が、それを仕事として行うため。買いたい人は全然いない。いたとしても日本全国に散らばっている数少ない愛好家のため、わざわざどこか1箇所にある実店舗まで足を運ぶことはほぼ不可能。でも、本屋で働きたい人は溢れている。本を買うのも、本を売るのも一瞬だが、本は読むのにその何千倍もの時間がかかる。それが、ほかの小売や飲食と比べて、かなりのディスアドバンテージとなっている。もっと人間全員が本を読むようにならないかな。素敵な本をさ。

2024.4.7