#お化けのロック

[aniongap2002]

いつものようにドラムの練習のため、スタジオへ引率。 わが家の最年少ドラマー、この日はお化けのロックを叩いたらしい❕❕渋いチョイスだぜ笑 あいかわらずのYABAME🥁 #drum #ドラム #drummer #ドラマー #kidsdrummer #yabame #キッズドラマー #お化けのロック (MRT music studio) https://www.instagram.com/p/CoHpW1XSBCj/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ken1ymd]

（単独ポストでも投稿しておきます）

僕は経営についてどこかで学んだわけではなく、自分の信条や価値観をベースに会社運営や組織運営をしてきました。

例えば、僕は社員のことを家族同然に思ったり、辞められるととても悲しくなったり、社員同士の仲間意識をとても大切にしたり、ホワイトカラーとかブルーカラーとかっていうレッテルをすごく忌み嫌ったり、

とにかく、せっかく同じ屋根の下に集まったメンバーだし、働く時間は人生の3分の1とかなんだから、お互いの人生が少しでも有意義になるように、好きなことをなるべく楽しくやって、その結果として人や社会の役に立てればいいよね、って考え方でやってきました。ぶっちゃけ、利益より、人としてチームとして大事なものあるよね、って思いで。

ボーナスはみんなで勝ち取ったご褒美なんだからみんなで公平に山分け全員同額とか。社員の歓送迎会では何度も涙し合ったり。社内イベントとか社員旅行とかにめちゃくちゃパワーを注ぎ込んだり。社内恋愛も結婚も大歓迎だったり。正直、キャンプとか文化祭みたいなノリでやってました。

なので、弱肉強食的な、個人能力主義的な、勝ち組負け組的な、利益至上主義的なものとはあえて距離を置くような経営をしていました。

元ポストでは、下町ロケットやスクールウォーズを引き合いに出しましたが、僕が好きなのはどちらかというと、日本的で昭和的で家族的でウェットな感じの経営スタイルでした。

そして、今振り返ると、ZOZOの成功の源はひょっとしたらそれだったんじゃないかなと。

ZOZOに出店いただいたブランドさんからよく言われていたのが、

・すごくみんな楽しそうに働いてる

・愛社精神強いのが伝わる

・洋服好きなのも伝わる

・なんかやってくれそうな集団

・他のECサイトとはまるで違う

・利益より服を愛してそう

・ロックでパンクな会社

みたいに評価されていて、それらが多くのブランドさんに出店いただく理由にもなってました。

そして、ZOZOで服を買ってくれるお客様にも、きっとそういう社風とか雰囲気は伝わっていたんじゃないかなと思います。

うまくいった理由の全てがこの昭和的経営スタイルにあったと言うつもりはないですし、それを示すデータや証拠がある訳でもないのですが、一つ確かなのは、この会社がゼロから1兆円企業になったということです。

もしかするとですよ。もしかすると日本人ってこの日本的で昭和的なスタイルの方が好きなのかもしれないし、合ってるのかもしれないなーと。そっちのがみんな頑張っちゃうし、結果生産性も上がっちゃうのかもしれないなーと。

昨今は、日本の労働生産性を向上させるために、旧来の昭和スタイルから脱却し、欧米企業のやり方を真似しましょう、みたいな気運を感じますが、もちろん欧米企業の事例を研究すること自体は良いことだと思いますが、それを取り入れるかどうか（解雇規制の緩和なんかは今まさに総裁選のホットトピックですね）については、やはりそれが日本人に馴染む馴染まない、合う合わないもあると思うので、データだけ見て判断するのではなく、日本人の気質や可能性や国民性に今一度向き合い、働く人一人ひとりの幸せについて、経営者も国もフラットな姿勢で再考すべきタイミングなんじゃないかと切に思います。

長文失礼いたしました。

[alien-melissa]

𝐓𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐯𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐝𝐬 - 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐞𝐰★

2022年にバンドを結成されたカナダを拠点に活動するシューゲイズバンドThe Neverminds。

儚くドリーミーなシューゲイズサウンドは最新EPではよりヘビィでノイジーに厚みを感じるサウンドへと進化し魅力を増している。

『never mind,the summer 』　『nevermind, the winter 』では夏と冬の別々のコンセプトでリリースし、どちらも儚い青春時代の夢をみているような感覚に......

6/8〜日本ツアーをすることが決定！

来日公演が目前に迫ったThe Nevermindsにインタビューを行った。メンバーそれぞれが答えてくれている。

G - Ginny

V- Vincent

R - Ronan

A - Avi

1.いつから音楽を作り始め、どのようにしてバンドは始まりましたか？

G - バンドを始めるまで、自分で音楽を作ったことはありませんでした。　それまでは、ギターを少し弾くことはあっても、音楽はいつも私の趣味でした。そのおかげで、このバンドにいる間に曲作りについて多くのことを学ぶことができたと思います。

V - 中学生の時に自分で曲を作り始めて、高校生の時にGarageBandでプロデュースを始めたんだ。プロデュースを始めると、ベースやピアノ、ドラムなど他の楽器も独学で覚えた。高校ではバンドのためにたくさんの曲をアレンジした。Logic Proを使ったレコーディングや、様々な楽器のパートを書いたりアレンジしたりする方法を知っていたから、これらの経験はすべてネヴァーミーズで役立ったよ。

R - 9歳か10歳くらいから自分で曲を書き始めて、徐々にミュージシャンになることを真剣に考えるようになったんだ。

A - 去年の9月にバンドに加入して、みんなと一緒に音楽を作る喜びを感じている。6歳からドラムを叩いていて、人生のほとんどを音楽制作に費やしてきたんだ。

2.メンバーが音楽を始めたきっかけは？

G - 僕の両親は昔から音楽が好きで、僕が小学生の時にギターを習い始めた時、父がギターの弾き方を教えてくれたんだ。中学では学校のロックバンドに入り、文化祭で演奏していました。仲の良い友達とバンドを組んだことが学生時代で一番楽しかったし、その頃からずっとバンドを組んで友達と一緒に音楽を作りたいと思っていたんだと思う。だからnevermindsを始めた。

V - 最初に習った楽器は中学の時のウクレレ。それから独学でギターも弾けるようになって、学校で他の友達とジャムを始めたんだ。クラスメイトが給食のテーブルを囲んで、適当な曲を歌ったりジャムったりして、最終的には高校でバンドを作ったんだ。

R 小さい頃、父親がアコースティックギターを持っていて、時々弾いていた。

A - 生まれたときから音楽に夢中だった。

3.ニューEP『nevermind, the winter』のコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

G 「"nevermind, the winter. "は、1st EP "nevermind, the summer. "の姉妹作／続編にあたります。

夏のEPではノスタルジックでメランコリックな夏と青春をとらえようとしました。一方、冬のEPでは、孤独、孤立、失恋、もう思い出せない夢から覚める感覚など、重い感情についてより語っています。両EPのコンセプトを思いついた後、歌詞のアイデアが続き、アルバムの意図に合うように書きました。曲を完成させた後、EP全体がうまく流れ、一緒にストーリーを作れるように、トラックリストを編集しました。どの曲も同じ本の異なる章として機能しているので、EPを聴いてくれた人たちが、まるで私たちの物語を読んでいるように感じてくれたら嬉しいです。

V - “nevermind, the summer. "について、夏のEPでは

ギターとベースは、ドラム・トラックにオーディオ・インターフェイスを通して同時に録音し、生ドラムは別々に録音した。ギターとベースのパートは、フェンダーのツイン・リバーブとアンペグのBAを使って、DIとマイクの両方で個別に録音した。今回、ドラムのレコーディングに導入した新しいテクニックは、ルームマイクを使ったことだ。全体的に、よりユニークなトーンやエフェクトを実現するためにマイクの配置を変えてみたり、新しいギター・ペダルをたくさん試してみたりした。

また、"hunt me "のイントロや "dusk "のエンディングで聴ける音を作るために、ギターにバイオリンの弓を使った。ヴォーカルはShure SM7Bを使って録音した。Shure SM7Bは遮音されていない部屋で使うのに適したマイクで、私のタウンハウスのベッドルームですべてを録音したので、私たちにとっては完璧だった。

でも、このEPのレコーディングでは、大音量で長時間録音したため、近隣から騒音の苦情を何度も受けたよ。

4. 周りのシーンをどう感じていますか？

他のバンドとのつながりはありますか？

V - トロントのバンド・シーンにはとても刺激を受けている。White Rabbit、Poor You、Brotherなど、トロントの様々なインディー・バンドと共演したことがある。これらのバンドは、単に知り合いだからというだけでなく、本物で、個人的で、心に響くような、生々しく素晴らしい音楽を作っているので、大ファンなんだ。彼らのようなバンドは、国際的にもっと注目されるべきだと思う

R- トロントのシューゲイザー・シーンは、かなり小さいとはいえ、今でもかなり素晴らしいと思う。例えば、Luster Dustと一緒にプレイできたことは信じられないことだと思う。

A - 地元トロントのシューゲイザー／オルタナティヴ・ロック・シーンにいるバンドたちに会うのが大好きなんだ。Luster Dustのようなバンドに触発されて、自分たちのライブ・サウンドをもっと頑張ろうと思うようになったよ。

G- トロントのシーンで好きなバンドはもうみんな答えてくれたから、私は別のことを話すと、私たちは最近、"loveless collective "という音楽とアートの集団を作りました。このコレクティブは、トロント内外のシューゲイザー／ドリームポップバンドとつながり、彼らを巻き込んだショーやイベントを企画するために作りました。自分たちの音楽を発表する場を持つことで、シューゲイザー・シーンがもっと活性化する手助けをするのが私の目標です。

5.よく聴く日本のアーティストはいますか？

G - 日本のシューゲイザーバンドが大好きで、揺らぎ、my dead girlfriend、Tokyo Shoegazer、宇宙ネコ子、きのこ帝国、For Tracy Hydeなど。ボーカロイドのシューゲイザーも大好きで、mikgazerは史上最高のシューゲイザー・アルバムだと思います。シューゲイザー・シーン以外では、ヨルシカとEveも大好き。

V - 日本のアーティストで好きなのは、杉山清貴と山下達郎。日本の80年代シティポップ時代の音楽が大好きです。

R -15歳か16歳くらいのときに二藤一花にハマって、今でも時々彼の曲を聴いているんだ。

A-いや、でもツアーが終わったら変わってくれるといいな。

6.来日して楽しみにしていることは？

G- 日本にいる間に大阪と名古屋を訪れる予定です。　　　旅行したり、街を探索したり、そこの食べ物を楽しんだりするのがとても楽しみです。他のバンドがいろんなライブハウスで演奏するのを見るのも楽しみ。みんなにとって素晴らしい経験になると思います。

7.これからの夢や現在の目標は何ですか？

G - ツアーに出ることは僕らの最大の目標のひとつだったから、キャリアの早い段階でそれが実現できて本当に感謝している。もうひとつの目標は、もっと音楽を作って、シューゲイザー・シーンでもっと多くのアーティストとつながって、ミュージシャンとしてもっとうまくなることだね。

----------------------------------------------------

G - Ginny V - Vincent R - Ronan A - Avi

1. When did you start creating music and how has that led to the neverminds it exists today?

G - I had never really made my own music until right before we started the band. Before that, music was always just a hobby for me even though I played guitar a little bit. I think I'm learning so much about songwriting while being in this band because of that

V - I started writing my own songs in middle school and began producing in high school on GarageBand. When I began producing, I taught myself other instruments such as bass, piano and drums. I would also arrange a bunch of songs for my band in high school. All of these experiences would help me in the neverminds as I knew how to use Logic Pro to record our music as well as write/arrange various instrument parts for our songs.

R - I started writing my own stuff when I was about 9 or 10 and slowly got more and more serious about being a musician.

A - I joined the band last September and have had the pleasure of creating music with everyone. I’ve been playing drums since I was 6 and making music most of my life.

2. How did the members first get into music?

G - My parents always loved music and my dad taught me how to play guitar when I first started learning guitar in elementary school. I joined a school rock band in middle school and played at school festivals. Being in the band with my close friends was the most fun part of my school years and I think since then I always wanted to be in a band and make music together with friends. That’s why I started the neverminds in the first place.

V - The first instrument I learned was the ukulele in middle school. I then taught myself how to play guitar as well and started to jam with my other friends at school. Our classmates would gather around the lunch table and we would sing and jam out to random songs and eventually we created a band in high school.

R - when i was a little kid my dad had an acoustic guitar that he sometimes played and i just wanted to play super bad

A - I’ve been into music since birth.

3. Please tell me about the concept, production and recording of the new EP “nevermind, the winter”?

G - “nevermind, the winter.” is a sister/sequel album to our first ep “nevermind, the summer.” In the summer ep, we tried to capture a nostalgic and melancholic summer and adolescence while the winter ep talks more about heavy emotions - loneliness, isolation, heartbreak and the feeling of waking up from a dream you can’t remember anymore. After coming up with these concepts for both EPs, the ideas for the lyrics followed and were written to fit the intention of the album. After we finished our songs, we carefully curated the tracklist so that the whole EP could flow well and create stories together. Every track works as different chapters of the same book, and I hope people who listen to our EP can feel as though they are reading our story.

V - For “nevermind, the summer.” " guitars and bass were recorded simultaneously straight into an audio interface over a drum track while live drums were recorded separately, however, for the new EP we experimented with more complex recording techniques and overdubbing to have more creative control over our sound. We recorded all guitar and bass parts individually through both DI and microphone using a Fender twin reverb and an Ampeg BA. A new technique we implemented for recording drums this time was using a room mic. Overall, we played around a lot with different mic placements to achieve more unique tones and effects as well as experimented with a lot of new guitar pedals. We also implemented the use of a violin bow on the guitar to create the sound that can be heard in the intro of “haunt me” and the ending of “dusk”. Vocals were recorded using a Shure SM7B which is a good microphone to be used in untreated rooms which was perfect for us since we recorded everything in my townhouse bedroom. However, we got several noise complaints from neighbours during the recording of this EP because of the long hours of recording very loud sounds.

4. how do you feel about the scenes around you? Do you have any connections with other bands?

V - I am very inspired by the band scene in Toronto. We have played with various toronto indie bands such as White Rabbit, Poor You and Brother. These are all bands who I am a big fan of not just because they are our acquaintances but because they make raw and amazing music that feels genuine, personal and heartfelt. I think bands like them need more attention internationally.

R - I think the shoegaze scene in Toronto, even if it’s pretty small, is still pretty great. I think it’s incredible that we’ve gotten to play with Luster Dust, for example.

A - I’ve loved meeting some of the bands in the local Toronto shoegaze/alternative rock scene. Bands such as Luster Dust have really inspired us to work harder on our live sound.

G - Everyone already answered my favourite bands in the Toronto scene so I want to talk about something different. We recently made a music and art collective called ‘loveless collective’. We made this collective to connect with shoegaze/dreampop bands in and out of Toronto and organize shows/events involving them. Our goal is to help the shoegaze scene become more active by having a platform to showcase their music.

5. Are there any Japanese artists you listen to?

G - I love Japanese shoegaze bands, such as Yuragi, my dead girlfriend, Tokyo Shoegazer, Uchuu Nekoko, kinokoteikoku, For Tracy Hyde and so on. I also love Vocaloid shoegaze, I think mikgazer is the best shoegaze album of all time. Apart from shoegaze scene, I also love Yorushika and Eve.

V - Some of my favourite Japanese artists are Kiyotaka Sugiyama and Tatsuro Yamashita. I love music from the 80s city pop era of Japan.

R - when i was about 15 or 16 i got really into ichika nito and i still listen to his stuff from time to time

A - No, but I hope that will change after the tour.

6. What are you looking forward to doing when you come to Japan?

G - We are visiting Osaka and Nagoya while we are there. We are very excited to travel and explore the city, and enjoy the food there. We are also looking forward to watching other bands play at different live houses. I feel like it will be a great experience for all of us.

7. What are your current/dream goals for the upcoming?

G - Going on a tour was one of our biggest goals, so we’re really grateful that we get to that so early in our career. Another goal would be to make more music, connect with more artists in the shoegaze scene and become better as musicians.

The Neverminds

Instagram@thenvrminds ←

X @thenvrmindsband←

[djsouchou]

話を逸らそう。この10年を振り返ったとき、ジェンダーや人種という観点から歴史や社会を見ることで、根深い偏見や不平等がより広く明らかになったことは事実だ。だからといって、大衆文化およびその批評において、そのレンズのみが頼りではない。なぜなら、個人とは、ジェンダーや人種というカテゴリー���よってのみ分けられるものではないからだ。そのカテゴリーには、当然、経済があり、ほかにも育ちや外見などいろいろある。年齢ということも、そのひとつに挙げてもいいだろう。

　日本のロック／ポップスには、人生においては何歳になっても10代のように恋をし、青春していなければならないという、ブーマー世代の夢をなかば当然のことのように引き受けているところがある。それが現状への不満の表明であり、いくつになってもおれは若々しくロックしていると。その感性はもう、たとえばtofubeatsの世代にはほとんど減少している。ミレニアル世代に属する彼と話していて思うのは、自分の人生において青春時代を無理にでも延長しようなどという欲望を感じないことだ。当たり前の話だが、表現の幅に関して言えば、その選択のほうが可能性も広がる。

Beth Gibbons - Lives Outgrown | ベス・ギボンズ | ele-king

[moment-japan]

【ベース】勝手にしやがれ【弾いてみた】

作詞：阿久悠　作曲：大野克夫　編曲：船山基紀

沢田研二の「勝手にしやがれ」のベースカバーをする、台湾か香港のベーシスト。

ベースを見るとなんと、ムーンのジャズベース。

（お金持ちなんだろうな。笑）

同じメーカーの楽器を使っている仲間を見ると嬉しい。

エレピではない生ピアノのオクターブユニゾンで始まる出だしのキラキラした響きが印象的な「勝手にしやがれ」。

この曲は作詞家・阿久悠が1960年のフランス映画「勝手にしやがれ」から着想を得て作詞を開始。

その歌詞に大野克夫がメロディーを付けて完成したのがこの「勝手にしやがれ」。

発売直前まで16ビート・バラードの曲調でしたが、船山基紀が8ビート・ロックアレンジのリズムに変更して発売。

結果、大胆な曲調変更が功を奏し、1977年、オリコンチャート1位を長期間獲得。同年、レコード大賞受賞。

単調になりがちな8ビートのベースラインですが、途中、休符を効果的に入れてリズムに変化をつけたベースの動きが秀逸で、最後までこの曲のストーリー性を感じさせるセンスのいいアレンジはなかなか。

ブラスやストリングスは、通常のロックのハイトーン・アレンジなそれとは違い、あえてミッドレンジの重厚な響きに重点を置きながら、ゴージャス感を前面に押し出した編曲。

阿木燿子作詞、宇崎竜童作曲で翌年発売された山口百恵の「プレイバックPart2」では「勝手にしやがれ」で出て行った女性の心情が表現されており、この曲のアンサーソングと言われています。

[kennak]

音楽はより階層化されています。 90 年代から現在に至るまで、90 年代後半の DAW の台頭から iTunes や P2P 共有、YouTube や音楽ストリーミングに至るまで、音楽の民主化はますますエスカレートし続けています。 そのため、今では音楽の数がはるかに増えており、人々は自分の好みに合ったものを見つける機会が増えています。 人々はより幅広い種類の音楽を聴くようになっており、ビルボードの人��に関する同じ概念は、もはや実際には役に立ちません。 ラジオやテレビの広告で流れているのは最小公倍数の企業ワッフルであり、頻繁に流れていますが、それは人々が全体的に聴いているものを表しているわけではありません。 私はハウス ミュージックや 90 年代のユーロダンス、あらゆる種類の J-POP、19 世紀のフォーク ミュージック、2000 年代初頭のロック、80 年代のシンセ ポップ、オーケストラ音楽まで、あらゆるものを集めた個人的なプレイリストを持っています。 テイラー・スウィフトの曲の名前を直接挙げることはできませんでしたが、どうやら彼女はかなり有名なようです。

新しい音楽を見つけるのをやめるのはいつですか? | ハッカーニュース

[nyantria]

「米国経済は破綻し今まさに不況に突入しようとしている」「これからスタグフレーションが起きる」元ブラック・ロック、エドワード・ダウド氏【インタビュー】——「バイデン、クラウス・シュワブなどの悪役がお払い箱になり美男美女の『救世主』が現れる時は要注意」

エドワード・ダウド氏が、先週、人気ネット番組InfoWarsのライブ配信に出演し、今起きている経済的、社会的な変革について自論を語った。ダウド氏は、全米の主要生命保険会社が集めたデータを分析し、高齢者や病人を含む一般的な人口よりも健康的であるはずの労働人口の間で、より多くの超過死亡が起きていることを告発して一躍有名となった。ダウド氏は、世界最大の資産運用会社ブラックロック・グループで株式ポートフォリオ・マネジャーを10年間務めた経験を持つ。

昨年8月にエドワード・ダウド氏へ行われたインタビューは、ここで紹介した。

先週行われたインタビュー部分を切り抜いた番組動画（以下）は、1月18日（水曜）に公開されている。

▼ なぜ今、「情報解禁」になったのか？

ジョーンズ司会者：・・・今、ダムは完全に決壊しました・・・しかし、彼ら（ダボス会議に集まるグローバリストたち）は絶対に諦めません。そこで疑問となるのは、「彼らは次に何をするつもりだろうか？」ということです。エドワード・ダウドさん、私たちが今置かれた状況についてアップデート情報を伝えていただけますか？これは主流メディアですら報じたことですが、ダボス会議には招待された半分が出���しなかったそうです。ジョージ・ソロスや、ビル・ゲイツなどです。これが意味することは何なのでしょうか？

明らかに主導権を握っているのは彼らではありません。彼らは腹話術ショーで物を言わされている代弁者にしかすぎません。ボスは他にいて、彼らはその単なる操り人形であり、アバターです。これから、彼らは何をするつもりなのでしょうか？・・・彼らは次に何をしでかすつもりでしょうか？・・・時代を先取りした思考を行うエドワード・ダウドに聞いてみましょう。

ダウド氏：・・・あなたがイントロでおっしゃったように、ダムは決壊しかかっているように見えます。私は6月にツイッターによってバン（利用禁止）されていましたが、今は戻ることができています。私はオーブリー・マーカスのYouTube番組（タイトル：「Why Are Healthy People Dying Suddenly Since 2021? w/ Ed Dowd（訳：なぜ健康な人たちが2021年以降、突然死しているのか？withエド・ダウド）」）に出演したのですが、その動画は口コミで広がっています。5日間ですでに100万回の再生数を記録しています。YouTubeに何が起こったのか、私は興味があります。以前であれば、彼らはこの種の動画を削除していました。

このような情報は、公開するのが許可され始めたように見えます。こうした情報がなぜ公開されるようになったのか、私たちは疑問に思う必要があります・・・突然、私の書籍（「“Cause Unknown”: The Epidemic of Sudden Deaths in 2021 & 2022 （訳：『原因不明』：2021年＆2022年における突然死の蔓延）」）が飛ぶように売れ、私と話がしたいという人々から問い合わせがあり、2月に私は（FOXニュースの）タッカー・カールソンの番組に出演する予定です。なぜ今なのか？と自問する必要があります。なぜダムは決壊しかかっているのか？と。

その理由の一つは、あまりに多くの死亡者数と健康障害が報告されているからだと思います。また、これから多くの人間が尻尾切りに遭い、お払い箱になる予定だからだと思います。私が以前、あなたの番組に出演したときに話したように、人々が本当は何が起こったのかに気がついた後、それに続いて起こるであろう混沌（カオス）に、私たちは注意しないといけません。

ジョーンズ司会者：1年半前、あなたは「来年ダムは決壊するだろう。そしてマーケットは下落するだろう」と話していました。まさに今、私たちはそこにたどり着きました。

ダウド氏：ようやく到着です。これは私の憶測ですが、グローバル政府を倒す一つの方法は、彼らの信用を失墜させることです。彼らは人々を死に追いやり、障害を負わせるワクチンをもたらしました。ですので、このことを主導していたと思われる操り人形師（黒幕）をお払い箱にするのです。それはクラウス・シュワブや、ジェームス・ボンドに登場する悪役、悪のパ���ディーのような人間たちのことです。そして人々は勝利を宣言する。

▼ 2023年上半期に深刻な不況へ突入

ダウド氏：しかし、経済はあまりに破綻しています。話がそれますが、私たちは今まさに不況に突入しようとしています。第1四半期（1月～3月期）、第2四半期（4月～6月期）は厳しい不況です。株式市場もそれに追随するでしょう。今はまだ下げ止まりを待っている段階です。あらゆる種類の経済的理由による解雇が行われるでしょう。また、多くのモノ不足が起きるでしょう。引き続きエネルギー不足が続くでしょう。そしていずれ彼らは、チャイナと台湾との間で戦争を起こすのではないかと私は疑っています。

しかし「なぜ今なのか？」と自問する必要があります。なぜ、今、私たちは（不都合な真実を）話すことが許されるようになったのか？そしてそれが公に広まるようになったのか？私は「バン」されていたのが、突然、口コミで広がるバイラル動画になったことに私は疑念を抱いています。YouTubeはこの手の動画を厳しく制限していました。それなのに今ではそれを行っていません。なので、こうした情報が公に広まるようになっていることについて私は疑ってかかっています。「私は、このこと（ワクチンによる被害）を暴露することで、知らず知らずのうちに混沌（カオス）を引き起こす代理人に仕立て上げられているのだろうか？」と。

ジョーンズ司会者：だから私はあなたのことが気に入っているのです。あなたは非常に頭がいい・・・彼らは、今、バイデンをお払い箱にしようとしています・・・そんな中、なぜ突然（真実を暴露しようとする人たちの）アカウントが次々と回復しているのでしょうか？左翼の精神的シンボルになっている私は例外ですが。諜報機関が私たちの側を乗っ取ってしまったのでしょうか？それとも、これはより大きな計画の一部なのでしょうか？

▼ 悪役たちも「捨て駒」ーー本当の頭脳戦は他にある

ジョーンズ司会者：そして彼らがウイルスをばら撒くより2年前の『SPARS文書』を読んでみると、どのように政府の信用を破壊し、そしてグローバリストが『救世主』として興隆するかが説明されています。ただし（今回の計画の）例外は、政府に非難の矛先が向かうのではなく、操り人形たち、ダボス会議の人間たちに非難の矛先が向かうということです。バイデンやダボス会議のニュースを見ているとそれがわかります。

私はクラウス・シュワブや他の人間たちのボディー・ランゲージを観察しています。彼らは、導火線に火がついたダイナマイトの山の上に座っているかのようにナーバスになっています。彼らは怯えているように見えます。彼らは逃げ隠れしようとしている・・・彼らは自信あるように自分たちを見せようとしていますが。私は彼らの恐怖が目に見えます。彼らは怯えています。初めて、彼らの傲慢さが消えました。彼らは、すでに「お前たちは吊し上げられる（秘密が公にされ罪が問われる）」と聞かされているのだと思います。ここで鍵となるのは、これよりも上位で展開している「３次元チェス（頭脳戦）」とはどういったものなのか？ということで、それを議論しないといけません。

ダウド氏：繰り返��言うように、これは私の憶測にしかすぎませんが、もし私が悪魔的な天才だったとしたら・・・・クラウス・シュワブやユバル・ハラリ（＊）、ファウチなどの“デュープス（利用されるバカ）”がいかに邪悪かを考えてみると気が遠くなります。彼らは極めて自信満々でした。しかし、彼らへの支援が急に打ち切りになり、足がすくわれた状態です。彼らはこれから吊るされる（秘密が公にされ罪が問われる）ことになります。そしてグローバル政府への信頼が失われることになります。いろいろな物が崩壊し、状況は悪化します。

（＊歴史家であり未来学者。世界経済フォーラムのアドバイザー。21世紀の現代技術がある今、「我々はこれほど多くの人口はいらない」と発言している。）

私たちは、まだ見ぬ人間たちに注意する必要があります。美しく、ハンサムで、口のうまい、解決策を与えてくれる人たちが現れます。まだ世界的な舞台には登場していないかもしれないし、すでに登場している人たちかもしれません。彼らは、これからやってくる避けられない混沌（カオス）への解決策を与えるでしょう。こうした人たちが必ず現れるだろうということに私は賭けます。しかし、「解決策」を持って現れるような人たちを、みんなで注意して見張っていましょう。彼ら（世界経済フォーラム）は、「あなたは何も所有しないが幸せになる（You’ll own nothing and be happy）」、「昆虫を食べることになる」ということを売り込むために登場しました。実は彼らは「わら人形（身代わり）」なのかもしれません。そして他の人間が持ち出してくる「別の解決策」のほうがよっぽどましに見えるという状況が作り出される可能性があります。しかし、それ（ましな解決策）はまた別の奴隷制度でしかありません。

ジョーンズ司会者：全くおっしゃる通りです。彼らはヘーゲル弁証法の状況を生み出しています・・・全く対極にある２つの選択肢を用意し・・・一方では「昆虫を食べろ、下水を飲め。皆殺しにしてやる」と言い、そこに救世主が現れて、「いやいや、そんなことはしない。生活水準を40％切り詰めるだけだ。そして全員の行動は追跡されないといけない。しかし、少なくとも昆虫を強制的に食べさせるようなことはしない」と言うのです。

ダウド氏：その通り。それが「売り込み」をするときのやり方です。「私たちはジェームス・ボンドの悪役を倒した！」と思ったとしても、その悪役というのは「愚か者（利用されるバカ）」であり最初から操り人形でしかないということを理解していなかったからそう思うのです。

繰り返しますが、これは私の憶測です。もし私が新たな通貨制度（金融制度）を導入し、皆に受け入れられるグレート・リセットを実行したいと思ったなら、そうするだろうということです。

ジョーンズ司会者：あなたは多少、控えめで穏当な言い方に留めていますが、理解できます・・・100%明白です。こうしたソシオパス（社会病質者）や、ハリウッド・スターになりたいと憧れるクレイジーなナルシストたちを取り込み、明らかに彼らをヘーゲル弁証法のやり方に利用しています。彼らを「悪役警官」にし、それから「ヒーロー役の警官」を登場させるのです。ですが、「ヒーロー役の警官」が導こうとしている行き先こそが、彼らが本当に進めたい方向なのです。これは単純な話です・・・

彼らの手先・子分たちは「香ばしい」人たちで、確かに私たちをそそります（インタビュー中の画面に、昆虫を食べる女優ニコール・キッドマンなどセレブの動画が表示される）。ですが、彼らは人の心を巧みに操作しようとしているので私は大っ嫌いです。胸糞が悪くなる。彼らは火にくべられるべきだ。ですが、彼らはより大きな計画の一部でしかないということがわかります。

[warehouse-staff-blog]

Lot 403 24AW　①

こんにちは 名古屋店 コジャです。

24AW新作プリント一部と無地が入荷しております。

WAREHOUSE & CO. Lot 403 無地 ＼18.700-(with tax)

24AW NEW COLLAR：DARK ORANGE

. . .

WAREHOUSE & CO. Lot 403 EL PASO ＼19.250-(with tax)

. . .

WAREHOUSE & CO. Lot 403 SYLVANIA ＼20.350-(with tax)

. . .

【Lot 403】

20年以上仕様を変更していない定番の吊り編みスウェットです。 ��本ステッチの間から粗めのロック糸が見える仕様はヴィンテージでしか見られないディテールですが、ミシンを改良することで実現させました。 かつてコットンフリースラインドと呼ばれた裏起毛も、筒状のまま起毛をかけて再現しています。

. . .

長年WAREHOUSEを代表するSWなだけあってファンが多いLot 403。

今年はD.ORG（ダークオレンジ）が新色として登場です。

プレス藤木もLot 403のオレンジカラーに思い入れがあるようで。 そんな気持ちを吐露していた藤木のインスタグラムより写真と想いを（こっそり）拝借。

このように思い入れのあるSWを所有している方も多いのでは？

ただ藤木同様（私も）、 サイズアウトして眺めるだけの想い出の品になっている方も、これままた多いという。(^_^;)笑

と余談はここまでとして、 入荷後、（Blogアップ時点で）D.ORGが反響を呼んでいます。 新色ダークオレンジ以外でも各色毎年完売している定番逸品。

今季のSWをお考えの方、これらも是非御検討下さいね。

では失礼致します。

-----------------------------------------------------

☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.12.8.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

.

☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

.

☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合��下さい。

.

☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.12.8.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休日

[myonbl]

2024年11月24日（日）

研究室の蔵書整理は大分進んだが、それに合わせて自宅の書棚の終活にも取り組んでいる。書籍はもちろんだが、永年蓄積してきた落語のDVD・CDも処分しなければならない。この週末は、CDの読み取り作業に没頭、夕方には書籍とともに＜もったいない本舗＞へ発送した。こちらはMusicアプリでいつでも聴けるが、DVDはどうするか・・・、もう少し悩み続けることにしよう。

5時20分起床。

日誌書く。

ツレアイが起きるのを待って、洗濯開始。

朝食を頂く。

洗濯物を干す。

珈琲をいれる。

午前中はCD書きだし作業、柳家小三治のあれやこれや。

セントラルスクエア花屋町店まで買い物、ココの療養食・セロリ・トマロ・ブロッコリー。

ランチは2色スパ、少量の水で蒸したブロッコリーが美味しい。

録画番組視聴、落語研究会から「おすわどん」林家正蔵、「お化け長屋」桃月庵白酒。

軽く午睡。

＜もったいない本舗＞へ送る荷物、結局段ボール箱*7となり、夕方のヤマトの集荷を待つ。

夕飯前に、ココに点滴。

今夜はすき焼き、大皿仕立て。ちゃんと、下に肉がはいっているのだ。食を初めてすぐにクロネコヤマトが集荷に来てくれた。

録画番組視聴、まずは朝笑ら。

祝日スペシャル 月亭希遊「湯屋番」/桂健枝郎「天満の白狗」

初回放送日：2024年11月23日 土曜の早朝は関西の笑いをたっぷりと！▽今回はいつもより５分拡大“祝日スペシャル”・若手の落語を２席お届け▽月亭希遊の落語「湯屋番」▽桂健枝郎の落語「天満の白狗」

続いて、刑事コロンボ。

(3)「構想の死角」

何度見ても新しい！ミステリードラマの金字塔。スティーブン・スピルバーグ演出作品。人気推理作家コンビの１人が相棒を殺害、死体なき殺人現場のトリックとは？ 人気の推理作家コンビ、ジムとケン・フランクリン。だが、実際に執筆していたのはジムで、ケンは名ばかりの作家だった。もっとシリアスな作品を書きたいというジムはコンビ解消を宣言する。すると金に困っていたケンは生命保険金目当てにジム殺害を決意。自らが考えたトリックで計画を実行する。

片付け。

散髪＆入浴。

体重は、1週間で400g減。

焼酎ロック舐めながら、日誌書く。

今日も大半がデスクワーク、ムーブ届かず。

[ryotarox]

「ティンパニは音楽が決まっちゃうから（武満は使わなかった）。属音（ドミナント）と主音（トニック）で」

札響プレイヤーズトーク(5月)～札響動画配信企画 - YouTube

- - - - - - - - - - - - - - - -

専門書にチャレンジ! 第35回　武満徹が愛される理由

黒澤明監督の映画『乱』（1985）の制作のそれである。武満は音楽として関わっていたが、黒澤の頭の中にはすべて音楽のイメージが出来上がっている。しかもそれはマーラー。 およそ武満の個性からはほど遠いわけだが、その音楽を超えろ、ティンパニを使えと監督は無茶を言う（それまで武満は自作の中でティンパニを使ったことは一度もなかった）。 立花はこのエピソードについて、武満本人から直接証言を引き出す。 「ずいぶん激しいケンカをしました。ぼくは何でも平気でズバズバいうほうだけど、黒澤さんは気が弱いほうだから、面と向かってはあんまり言えな��んですね。それで、朝ホテルの部屋のドアの下から、ズズズッと紙が入ってくるの。それに『ぼくはきみの音楽が大きらいです。黒澤明』なんて書いてあるわけ。ぼくはずいぶん持ってますよ、そういう手紙を。」（88～89頁）。

乱 (映画) - Wikipedia

黒澤は演奏にロンドン交響楽団の起用を希望していたが、武満が「ロンドン交響楽団は映画音楽の仕事をやりすぎて、仕事が荒れている」と強く反対し、札幌交響楽団による録音（1985年4月、千歳市民文化センター）となる。 札幌交響楽団のような、日本でも有名とはいえない地方オーケストラを使うことに強い不満を抱いていた黒澤は、録音開始前に楽団員の顔をろくに見ようとさえしない態度であった。 しかし、演奏の予想外の素晴らしさに、昼食時の解散前に指揮台に上がると「みなさんありがとう、千歳まで来てよかったです」と深々と頭を下げ、しばらく顔を上げなかったという[29]。

- - - - - - - - - - - - - - - -

武満徹の管弦楽法について - 東京学芸大学リポジトリ

5.4.2 ティンパニ 武満はティンパニの使用について非常に消極的である。古典派のオーケストラ以来、ティンパニは打楽器の中でも別格で、ティンパニ奏者自身,打楽器奏者と呼ばれることを嫌うほどである。 実際、オーケストラに於いて、リズムやアクセントを強調する他、アンサンブルの要になることも多く、指揮者から見てもその重要性は大きく、信頼をよせられる存在である。現代では5,6個も並べて雄弁な使用をす���作曲家も多い。 しかし、武満は、初期の作品ではティンパニを使用していない。初めて使用したのは1980年作曲の「遠い呼び声の彼方へ!」であった。その後「リヴァラン」でも使われたが、どちらの場合もトレモロによる保続バスの役割であって、ごく一般的な大人しい使用法であるといえる。「夢窓」ではペダル・グリッサンドを伴うトレモロを初めて使用しており、多少積極的な発言をさせてはいるが(譜例28),ティンパニを、あたかもメロディー楽器のように派手に使用する作曲家も多い中で、武満は極端にティンパニの使用が少ないといえる。 1975年に出版された「樹の鏡、草原の鏡」の中で、武満はティンパニについて次のように述べている。 「生まれてからまだ1度もティンパニの入った曲を書いていない。生理的にも受け付けないし、あのベイシックにスタンスを開いている音のあり方が気にくわない。もっと不安定に方向を探すような音が欲しいんですね。ティンパニは、いわば間をあけちゃう方の楽器で、つめようとしないですからね。それは僕の考える音楽ではない。」 ベイシックにスタンスを開くとか、不安定に方向を探すような音などが、実際にどのようなイメージを言っているのか必ずしも明確ではないが、「ひとつの音に世界を聴く」と発言したことのあるこの作曲家が、少なくともティンパニの1音に、自分とは相いれない世界を感じていることがこの言葉から理解できる。 「僕の考える音楽ではない。」という発言の5年後に、消極的な用法とはいえティンパニを初めて使用したわけで、実際、作風的にもこの前後に変化したことを考え合わせると、彼の心境の変化には興味深いものがある。

- - - - - - - - - - - - - - - -

ティンパニはベースラインという気がする。打ち込みでロックのベースをティンパニの音色に差し替えても違和感なかったり。

[victorinox-japan]

新色ストームとネイビーブルーが登場。コンテンポラリーで機能的なビジネスバッグパック「アルトモントプロフェッショナル」

ビクトリノックスの人気ビジネスバックパックコレクション「アルトモント プロフェッショナル」に、新色のストームとネイビーブルーが登場しました。

流行に左右されない、機能的でコンテンポラリーなスタイルを求めるビジネスパーソンにとっての必須アイテムです。

【公式オンラインストア】

アルトモント プロフェッショナル

Amazon店 / Rakuten店 / Yahoo! ショッピング店

ストーム ストームは、壮大な自然とテクノロジーの洗練された機能性の両面からインスピレーションを得たカラーです。ベルベットのようなしなやかさと、嵐のようなダイナミックさを兼ね備えています。

光に当たると、ほんのりグリーンが浮かび上がり、曇り空の地平線や雨風のエネルギーを連想させる洗練された深みのある高級感をまとってます。

ネイビーブルー ミッドナイトトーンのネイビーブルーは、クラシックな色合いで落ち着いた印象を演出します。ブラックとは異なる独特なエレガンスさがあります。

細部までこだわった、ビジネスシーンへの万全の備え

アルトモント プロフェッショナルには、さまざまなニーズに応える6種類の耐久性のあるバッグとバックパックがラインナップされています。

各バッグに、取り外し可能なエッセンシャルオーガナイザーが備わっており、充電器、コード、USB、ペンなどを収納することができます。さらに、複数のコンパートメントやラップトップとタブレット用のパッド入りポケットがあり、実用的で優れた収納性を備えています。

一部のモデルはロック付きのジッパーを備えており、大切なビジネスアイテムのセキュリティがより強化されています。また人間工学に基づいて設計、改良されているため、新しくなったバックパネルは長時間の使用による摩擦や疲れを軽減させます。

アルトモント プロフェッショナル コレクション

タブレットスリング

価格：16,500円（税込） サイズ：W24 x H39 x D10 重量 / 容量：0.5KG / 8L

シティ ラップトップ バックパック

価格：18,700円（税込） サイズ：W27 x H40 x D15 重量 / 容量：0.62KG / 14L

コンパクト ラップトップ バックパック

価格：19,800円（税込） サイズ：W29 x H41 x D22 重量 / 容量：0.88KG / 16L

フリップトップ ラップトップ バックパック

価格：20,900円（税込） サイズ：W33 x H49 x D26 重量 / 容量：0.96KG / 26L

エッセンシャル ラップトップ バックパック

価格：22,000円（税込） サイズ：W34 x H43 x D27 重量 / 容量：1.14KG / 24L

デラックス トラベル ラップトップ バックパック

価格：18,700円（税込） サイズ：W27 x H40 x D15 重量 / 容量：0.62KG / 14L

【公式オンラインストア】

アルトモント プロフェッショナル

Amazon店 / Rakuten店 / Yahoo! ショッピング店

レッドドットデザイン賞を受賞したモダンな美学と機能性

ビクトリノックスでは、アルトモント プロフェッショナル コレクションに加え、最適で優れたバッグやバックパックを幅広く取り揃えています。アーキテクチャー アーバン2 コレクションは、安心して旅行できるように考え抜かれた収納機能を備えています。

また優れたデザインにより、世界三大デザイン賞の一つともいわれている、ドイツのレッドドット・デザイン賞を受賞しています。

コレクションのすべてのアイテムは、電子デバイスを360度全方向から保護するなどの高度な機能性を誇り、最大の収納容量を備えた洗練された収納ソリューションです。

パーソナライズと手厚い保証

ビクトリノックスのトラベルギア製品は、ブランドのDNAと象徴的なマルチツールの機能性にインスピレーションを受けており、多くの製品にはパーソナライズオプションが提供されています。

最大12文字までのイニシャルや名前を、お好みの色のマルチツールハンドルに刻印することができます。

また、すべてのトラベルギアの商品には、グローバルな1+10年保証が付いています。

【公式オンラインストア】

アルトモント プロフェッショナル

Amazon店 / Rakuten店 / Yahoo! ショッピング店

商品紹介

実用的で機能的なデザイン：すべてのモデルには、充電器、コード、USB、ペンなどを収納できる取り外し可能なエッセンシャルオーガナイザーを付属しています。

ビジネス用整理機能：すべてのモデルには、複数のセクションとラップトップおよびタブレット用のパッド入りコンパートメントが備わっています。

モダンで耐久性に優れた素材：アルトモント プロフェッショナルは、どのモデルにも、モダンで耐久性に優れた1680Dバリスティック織りポリエステル 素材が使用されています。

マルチツールからのインスピレーション：一部のモデルは、フロントコンパートメントに取り外し可能なマルチツールを搭載しています。

[tanashin]

その夜　

作業煮詰まって終電で新宿へ。

特急で3駅15分。帰り路急ぐ人波に逆らい歌舞伎町に向かう。「こんな時間に、」「歌舞伎町で、」と未だにわけのわからん優越感を持ってしまう自分に辟易する。単に地元の後輩が店長している飲み屋にしか行くところがないだけだ。

思い出横丁、大ガード、一番街を抜け、路駐の黒塗りの列の脇を曲がる裏通りの一角に「のぼせもん」がある。店は混んでいた。ラーメンやチャーハンのメシ客と呑みの客。鍋を振っている才木はオレに気付き顎でカウンターの角を指す。行く前にLINEしていたので手書きの予約の紙が置いてある。1人のときも2席分必ず確保してくれている。元々は博多ラーメン屋だったが場所柄呑みの客が多く、いつのまにかツマミが増えていき博多屋台メニューが並ぶようになった。もつ鍋まで出る。才木は平日ワンオペで店を回す。

ウーロンハイと煮卵とチャーシューが出てくる。才木が作ったウーロンハイは本当にうまい。大五郎と伊藤園の烏龍茶な��にいちいち美味い。ウチで同じように作っても全然違う。不思議。反対側の角の高橋さんと目が合い会釈する。この辺りのキャッチの元締めのヤクザ。入れ替わりくる休憩時の若者にメシを食べさせている。高橋さんはいつもの一升瓶の黒霧のロックのセット。この店で一升瓶をキープしているのは、高橋さんとサニーデイの田中さんだけだ。混み合ってきたので一度外に出る。

散歩しながら撮影。いい瞬間はなかなか出会わない。一度森山大道を見かけて後をつけたことがある。歩きながらずっと撮影していた。その数秒後に自分も同じ場所に立つけど、なにをなんで撮っていたのかまったくわからなかった。小一時間ついて回ったが途中巻かれた、というか見失った。「夢のように薄い水割りを」と酒で体を壊した森山大道がどっかのバーで言ったらしい。

ホスト街を抜けてバッティングセンターの前のたくさんの自販機の光の下に女の子が座りこみ泣いていた。遠目から一枚撮るかとカメラ構えた瞬間目が合いやめた。ばつが悪いので、なにか飲むかと自販機に小銭を入れる。女の子は黙って桃の天然水を押した。リボンが異様にたくさんついたレース生地のワンピースとロングブーツ。かなり酔っていて涙で化粧が落ちていた。とりあえず隣りでタバコに火をつける。吸うかと差し出すが首を横にふる。「携帯貸して」と、調べものか誰かに連絡するのかと渡す。イヤホンをつけたまま渡してしまい外そうとすると手を払い除け耳につけて歩き出した。

背はかなり小さく細い。アスファルトを鳴らしながら、ではなく、目についた自転車や看板を蹴り倒しながらカラーコーンをぶん投げながら歩く。取れかけたツケマツゲも投げてた。倒された自転車や看板を元に戻しながら後ろからつかず離れずでついていく、声は届かない。もしトラブルになりそうなら出ていこうかと思ったけどみんなあっけに取られ何回か怒鳴られたが気にせず歩く。怒りか悲しみか大きなエネルギーが放出してる様はすごいライブで演ってる人が光って見えるのに似ていた。澱みがないから止まらない止められないのか。ランダムに設定していたレイジアゲインストザマシーンあたりが流れているのかと思ったら面白くてニヤついてたら、振り返り「キモ」と言われる。後ろ姿を撮りながら新宿をぐるぐる回る。たまに振り返ると「ウケる、Yahooニュースばっかり見てんじゃん、キモ」「フォロワー500人、キモ」とケラケラ笑う。見るなと言い返しても、もう背中聞こえていない。

どのくらい歩いただろう、そろそろ始発が動く時間で駅に向かう人が多くなってきた。あいかわらずなぎ倒しながら歩いていたが勢いはなくなっていた。酔いも覚めたのだろう。空の桃の天然水は持ったままだ。三丁目の飲み屋街から明治通り伊勢丹の向かいに出てきた。あーここ美味しいクレッソニエールと思ってたら突然立ち止まりイヤホンを外しiPhoneとペットボトルを思いっきり足元に投げつけてきた。

「おまえのハンパなやさしさが全部をダメにする」

と言い放ち新宿三丁目の駅に降りていった。拾うと画面はバキバキに割れていた。傷だらけで人質は解放された。音は鳴るかとイヤホンをつけるとpredawnが流れていた。

コンビニでアイスを買い店に戻る。誰もいない店内で才木は仕込みをやっていた。「にーやん遅かったね、瓶ビールでいい？」小さいグラスで乾杯だけして、才木はアイスをくわえながら厨房に戻る。系列の4店舗分のスープの仕込みを才木がやっている。さっきの話しを聞いてもらいたくて「少し休んで呑もうや」と誘う。「この豚は一度死んでウチにきてるから、2度死なすわけにはいかんのよ」と才木は言った。寸胴の中の豚骨を砕く才木の背中を見ながらアイスを食べた。

[alien-melissa]

“Hyperrock Night “ CCC supported by alien.melissa

新宿SPACEにて開催されている「CCC」にてイベントをサポートさせていただき、国内外から大好きなアーティスト達をお呼びしました！！

10/30(wed) SPACE 19:00-23:00

U23 ¥2300+1D ADV ¥3300+1D DOOR ¥3800+1D

■LIVE

Push Ups (New York)

Cayenne (Singapore)

safmusic

Cruyff

■DJ

Kimj (korea)

alien melissa

★Push Ups★

ニューヨークを拠点に活動するバンドPush Ups、　鋭いギターサウンドと哀愁漂うメロディー、ボーカルGreyのエモーショナルで儚い歌声、スッと身体に沁みるロックサウンドに魅了される。

EP 「Push Ups Was Here」では、メランコリックなシューゲイズサウンドで不安、若さ、大都市で抱える　　リアルな感情を捉え印象的に表現されている。

SATOHやaryyとのコラボレーションでも知られるHarryTeardropもメンバーとして参加している。

1年前、このブログでインタビューで「東京でライブをするのが夢」と答えてくれたが今回のイベントで日本初ライブを叶えることになる！

この機会にぜひインタビューもチェックしてみてほしい↓

๋࣭ ⭑ *️push ups - interview ✩₊˚ ✮ ⊹ ←

★Cayenne★

インディーロックバンドSobsのボーカルとしても活躍するCeline Autumnによるソロプロジェクト！

ダンスミュージック、実験的なポップ、インディーロックの感性を取り入れ2000年代初期のポップミュージックの要素を感じさせるエキサイティングな音楽が印象的。　　

私はSobsの大ファンで、Cayenneの楽曲もずっと聴いていたため、今回呼ぶことができて本当に嬉しい。

私がどれだけSobsのtelltale signsをリピートしてたことか...

自身のDIY精神を最大限に活かした楽曲の幅広さから大規模フェスからアンダーグラウンドまで多くのオーディエンスをを熱狂させている彼女のステージは必見です。SATOHのLinnaFigg、今回のイベントにも出演するkimjとコラボしたシングルも3曲今年リリースされているのでそちらも要チェック。

ロックの熱狂からポップの陶酔へ瞬時にギアを切り替えるポップスターでありロックスター！

★Kimj★

韓国からはソングライター/プロデューサー、FaxGangのメンバーとしても活動するkimjがDJとして参加。

2020年以降目まぐるしく進化し拡大してきたhyperpop SoundCloud のコミ��ニティを代表するGlaiveやEricdoa、SEBii やblackwinterwells ,8485などのアーティストたちの楽曲のプロデュースも手がけ、時代を築いたアーティストのひとりといっても過言ではない存在！

デジコア、ナイトコア、トラップなどハードなエレクトリックサウンドからFax GangとしてはParannoulとも共作EPを出していて、シューゲイズなどのバンドサウンドとも独自のエレクトリックサウンドを変幻自在に融合させるソングライターでありプロデューサー！

私が大好きな音楽の多くのクレジットにはKimjがいる...Kimjがプロデュースしてる楽曲と知らずに長年聴いていた曲もたくさんあって、大好きな海外ドラマeuphoriaのサントラのEricdoaの”sad4whattt”も参加している曲で感動した....

最新リリースEP 「atarashi zainichi」では日本への思いも溢れている。

★safmusic★

オーガニックなギターサウンドを取り入れたトラックメイクでロックをルーツに感じさせながらもデジコアやトラップとの絶妙な距離感と温度感でニュートラルな心地の良さが印象的。

楽曲のムードを表現しつつも、熱量や感情が溢れ出し、よりパワフルで奥行きのあるライブパフォーマンスには毎回グッとくるものがある。

またオルタナティブな自主メディア<庭 niwa>から　浅井杜人とのユニット「与謝野」としてに1stシングル　「ミヤザワ・ケンジ」をリリースし、ソロ以外でも幅広く活躍し注目を集めている。

★Cruyff★

シューゲイザーやオルタナティブ、現行のダブや実験音楽からの影響を生々しいギターサウンドに落とし込む東京のロック・バンド。

2023年4月にリリースされた1st Album『lovefullstudentnerdthings』で存在が明るみになり、国内外問わず多くの人がCruyffの魅力に引き込まれた。　2024年4月、約9分にも及ぶセルフ・プロデュースの大作Single『Halcyon』のリリースと共にLIVE MIXERとしてDJのarowが加入し現行のロック・バンドという表現形態における新たなる境地を開拓中！

緊張感と緩和と鋭く刺さる衝撃的で爽快な轟き全身で感じる圧倒的なライブパフォーマンスは唯一無二。　生きた音楽を体感しにきてほしい。

[774]

母親は永吉が3歳の時、夫と息子を捨てて蒸発。広島で被爆した父親とは小学校2年生の時に死別。このため幼少期は親戚中をたらい回しにされ、その後は父方の祖母(生活保護を受給)に育てられ、極貧の少年時代を過ごした。この頃、近所の裕福な家の子供に「お前の家は貧乏でケーキなんか買えないだろう」とケーキの一部を顔に投げつけられるなどのいじめを体験した。このような経験が積み重なり「BIGになる」との思いが芽生えたと語っている。矢沢は「晴れた日に海を見ていると広島を思い出すよ。やたら天気よくてね。広島ってヤクザとか原爆とか色々言われるけど、ボクにとっては一地方都市ね。悲しいことも楽しいこともあるけど、全部含めてね、淋しかーったって記憶しかないね。広島にいた子供の頃って、一人だったなって記憶しかない。かき氷が食いたかったけど、食えなくて、水だけジャブジャブ飲んでた。そんなことしか覚えてないよ」などと述べている。中学時代、ラジオから流れるザ・ビートルズを聴いてロックに目覚め、さらにザ・ベンチャーズの広島公演に行ったことで感化され、スターになることを夢見るようになる。

矢沢永吉 - Wikipedia

[1003books]

6/9 文庫版『神戸、書いてどうなるのか』発売記念トーク＆サイン会

「神戸、書いてどうなるのか」の編集者と書いた人とのトーク。それから、小さくなった本へのサイン会。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

文庫版『神戸、書いてどうなるのか』発売記念トーク＆サイン会

出演：安田謙一（ロック漫筆）

ゲスト：和久田善彦（編集者）

住人として神戸を見て、歩き続けてきた著者による神戸案内、『神戸、書いてどうなるのか』祝文庫化！！

6月の文庫版発売を記念し、著者の安田謙一さんと単行本版（2015年・ぴあ刊）の担当編集、和久田善彦さんによるトークイベントを開催します。

当日は6月10日発売の本書を1日早く販売！

※トーク参加費には書籍代も含まれています※

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

日時：2024年6月9日（日） 18:00～（開場17:30）

　　　※トーク終了後、サイン会を開催します

場所：1003（兵庫県神戸市中央区栄町通1-1-9 東方ビル504号室）

参加費：2,000円（文庫版『神戸、書いてどうなるのか』筑摩書房刊の代金込み）

定員：25名

申込方法：1003の店頭・メール・電話にて「①参加イベント名 ②お名前 ③電話番号 ④人数」をお知らせください。

申込先：mail 1003books@gmail.com

　　　　tel 050-3692-1329

　　　　（担当：奥村）

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

[kennak]

関通とは　クラウドトーマスなど開発 　関通の公式サイトによると、関通とは、総合物流企業で、1986年4月設立。2023年2月時点の従業員数は882人に上ります。 　通販･ネットショップの物流倉庫･受注･配送までのアウトソーシングを得意としていますが、そのほかにも、倉庫管理システム「クラウドトーマス」やチェックリストシステム「アニー」、受注処理自動化システム「イーキャン」のような物流システムの販売なども手掛けています。 関通でランサムウェア被害　取引先に影響広がる 　関通によると、2024年９月12日夜、一部サーバーでランサムウェアに感染していたことがわかり、取引先など外部とのネットワークを遮断しました。 　海外からのネットワークへのアクセスはすべて遮断したため、取引先との連携の中で安全確認が取れた環境より、アクセスへの許可をすすめています。 　以下の対応を取りつつ、一部停止した生産・出荷業務を段階的に復旧やシステムの再構築やデータの保護に向けた作業を進めています。 コールセンター3回線増設 顧問弁護士の常駐 個人情報取り扱い専門企業の常駐 ランサムウェア被害の影響を受けた委託元一覧 　関通のランサムウェア被害により、オンラインストアを運営する委託元が相次いで個人情報流出の可能性や出荷の遅れについて公表しています。影響を受けた委託元は随時追加していきます。 ロック・フィールド 　デパ地下の総菜などで知られるロック・フィールドによると、オンラインショップの商品購入者への発送業務を委託する関通のランサムウェア被害で、商品の送り状印刷など、氏名、住所、電話番号など出荷配送にかかる個人情報が漏洩した可能性があるといいます。ただし、クレジットカード番号など決済に関わる情報については関通で保持していませんでした。 梅体験専門店「蝶矢（チョーヤ）」 　梅体験専門店「蝶矢」オンラインショップによると、梅体験専門店「蝶矢」オンラインショップの出荷業務委託先の関通のランサムウェア被害で、1.9万人分の個人情報漏洩のおそれがあるといいます。 　2021年1月～2024年9月12日までの梅体験専門店「蝶矢」オンラインショップを利用した送付先・依頼主の氏名・ご住所・お電話番号が対象で、クレジットカード情報など決済に関わる個人情報は取り扱っていませんでした。 サイクルベースあさひネット通販サイト 　サイクルベースあさひネット通販サイトによると、ネット通販サイト（公式オンラインストア、楽天市場店、Yahoo!店）にてご自宅配送にてご注文をいただき、2024年8月21日(水)以降に「ご注文商品　発送完了のお知らせ」 メールを受け取られた顧客の氏名、住所、電話番号が漏洩した可能性があるといいます。クレジットカード番号など決済に関わる情報流出はありませんでした。 大幸薬品公式オンラインショップ 　大幸薬品公式オンラインショップによると、「TAIKO DIRECT（大幸ダイレクト）」「大幸薬品 楽天市場店」「Amazon 大幸薬品株式会社店」「クレベリンオンラインショップ」で、発送を委託していた関通のランサムウェア被害で、届け先の住所・氏名・電話番号、送り主の住所・氏名・電話番号、依頼人の氏名が漏洩した可能性があるといいます。 ケンミン食品 　ケンミン食品の公式サイトによると、ケンミン公式オンラインショップで発送を委託していた関通のランサムウェア被害により、氏名、住所、電話番号、メールアドレス、購入商品の情報が漏洩した可能性があるといいます。クレジットカード番号など決済に関わる情報流出の可能性はないといいます。 祇園つじりグループ 　祇園つじりグループによると、祇園辻利公式オンラインショップなどの発送業務を委託していた関通のランサムウェア被害で、届け先の住所、氏名、電話番号と、送り主の住所、氏名、電話番号と、依頼人の氏名が漏洩した可能性があるといいます。クレジットカード番号情報は関通と共有していませんでした。 ハニーズホールディングス 　複数のアパレルブランドを手がけるハニーズホールディングスによると、EC事業で利⽤している関通の倉庫管理システムサーバーで発⽣したシステム障害により、⾃社ECサイトの出荷体制に影響が発⽣したといいます。 ガンバ大阪公式オンラインショップ 　サッカーJ1のガンバ大阪公式オンラインショップによると、発送業務をフェリシモに委託しており、フェリシモは倉庫管理システム開発保守を関通に委託しています。9月17日にフェリシモを通じて、関通の倉庫管理システム「クラウドトーマス」がランサムウェアによるサイバー攻撃を受けて個人情報漏洩の可能性があるとの報告を受けたといいます。 　漏洩の可能性がある個人情報は氏名、住所、電話番号で、決済は、別の代行会社に委託しているため、クレジットカード番号など決済に関わる情報流出の可能性はないといいます。 個人情報漏えいの事実と対象者、その他詳細については現在調査中と説明しています。 ジェイテクトSTINGS公式オンラインショップ 　男子バレーボールのジェイテクトSTINGS公式オンラインショップによると、発送業務をHYPグループに委託し、HYPグループは倉庫管理システム開発保守を関通に委託しています。 こうしたなか、9月14日に関通よりランサムウェアによるサイバー攻撃を受けて個人情報漏洩の可能性があるとの報告を受けました。 　漏洩の可能性がある個人情報は、氏名、住所、電話番号、メールアドレス、決済方法、生年月日、性別、購入商品です。ただし、クレジットカード番号など決済に関わる情報流出の可能性はなかったといいます。 テレ東アトミックゴルフ 　テレ東アトミックゴルフを運営するリアルマックスによると、テレ東アトミックゴルフが利用している関通のランサムウェア被害で、顧客情報の漏洩の可能性があるといいます。システムには、当社の商品発送先などのデータの一部が収納されていますが、クレジットカードなどの決済情報は含まれていなかったといいます。

関通の「クラウドトーマス」などにランサムウェア被害　影響受けた委託元一覧 | ツギノジダイ