cinematicbydigrazia

[cinematicbydigrazia]

Bienvenidos a los Oscars 2017: quien ganara, quien deberia ganar. Mi analisis y guia para la noche mas importante de Hollywood.

Volvemos a otro años de sorpresas, decepciones y, a veces, premios predecibles. Será una noche llena de elegantes vestidos, memes nuevecitos y mucha conversación política que muy probablemente protagonice la noche. Pero, entre un vestido precioso y un famoso cayéndose en la alfombra roja, una película será coronada como la mejor de 2016 o, al menos, la favorita de Hollywood.

Normalmente hago varios artículos analizando las categorías más importantes un par de semanas antes de los premios. Pero este año he estado ocupada con mis propios proyectos creativos, así que voy a intentar resumir mi habitual despliegue en un solo artículo. Así que preparaos para un largo, y con suerte interesante, análisis de la ceremonia de esta noche. Y si necesitáis ayuda con vuestra quiniela, siempre podéis echar un vistazo.

 Actor Secundario

Después del sorprendente giro de eventos el año pasado cuando Mark Rylance (El puente de los espías) consiguió el premio por encima del favorito, Sylvester Stallone (Creed), este año parece que esta será una de las categorías más predecibles de los Oscar.

Este año, este premio supone la primera nominación para tres de los actores, uno de ellos de tan solo 20 años. Junto a ellos est��n los veteranos Michael Shannon (Animales nocturnos, una nominación previa) y Jeff Bridges (Comanchería (Hell or High Water), 1 Oscar, 5 nominaciones previas). La temporada ha estado bastante dividida (el Globo de Oro fue a un actor que ni siquiera ha sido nominado a los Oscar: Aaron Taylor-Johnson por Animales nocturnos), pero parece haber un ganador claro.

¿Quién ganará? Marheshala Ali (Moonlight) parece el obvio favorito. Ha ganado el Critics’ Choice Award y el premio del Sindicato de Actores. A pesar de que Dev Patel (Lion) ganara el BAFTA hace tan solo dos semanas, parece que Ali es el candidato favorito en todas las quinielas.

¿Quién debería ganar? Marheshala Ali no es solo el favorito sino, en mi opinión, el mejor entre un grupo de actores con mucho talento. Su actuación en Moonlight, aunque breve, es intensa, poderosa y emocionante. Su personaje es clave en la evolución del protagonista en los diferentes momentos de su vida. 

Entre los demás nominados, no está de más mencionar a Lucas Hedges (Manchester by the Sea). Tiene solo 20 años, pero la actuación de Hedges es increíble, un increíble retrato de la adolescencia y el dolor.

 Actriz Secundaria

Un año después de que se criticara a la Academia por no nominar a ninguna persona de color en las categorías de actuación dos años seguidos, parece que por fin han reaccionado. Esta categoría parece la más diversa este año.

Todas las actrices salvo Naomie Harris (Moonlight) ya son habituales de los Oscar. La categoría incluye a dos actrices que ya han ganado una estatuilla: Nicole Kidman (nominada este año por Lion) y Octavia Spencer (Figuras ocultas). Viola Davis (Fences) ha sido nominada tres veces y Michelle Williams (Manchester by the Sea), cuatro.

¿Quién ganará? Viola Davis tiene todas las posibilidades. Ha ganado durante toda la temporada de premios: Globos de Oro, BAFTA, Sindicato de Actores, Critics’ Choice. Sería una sorpresa si otra actriz ganara, nadie se está planteando la posibilidad.

¿Quién debería ganar? En los últimos años, Viola Davis ha interpretado papeles increíbles tanto en televisión como en cine. Después de no ganar por Criadas y señoras en 2012 (película por la que su compañera de categoría Octavia Spencer sí ganó), solo es justo que gane por su magn��fica actuación en Fences. Su interpretación es emotiva y cruda, increíblemente humana.

Mi favorita, de todos modos, tiene que ser la fantástica Naomie Harris en Moonlight. Su actuación, como la de Viola, está llena de profundidad y emoción. Por otro lado, la intensidad de la interpretación de Michelle Williams, desafortunadamente, me pareció lo peor de lo que por lo demás es una magnífica película.

 Actor Principal

Esta puede que sea la categoría más difícil de la noche. Lo que en su momento parecía un premio fácil para Casey Affleck (Manchester by the Sea), Denzel Washington (Fences) se ha ido acercando en las predicciones en las últimas semanas hasta conseguir ser el favorito desde hace unos días.

Aunque esto claramente es un 50/50 entre estos dos actores, hace unos meses parecía que el nominado Ryan Gosling (La La Land) también tenía una oportunidad. Desafortunadamente, su Globo de Oro en enero no pareció ser suficiente para mantenerle en la lucha y da la impresión de que será la película quién ganará premios, no él. Andrew Garfield (Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)) ha conseguido su primera nominación pero no tiene casi posibilidades; de todos modos, hay que decir que este ha sido su mejor año hasta ahora (también protagonizó Silencio, de Scorsese) y espero que le veamos en próximas ediciones. Finalmente, Viggo Mortensen (Captain Fantastic) logra su segunda nominación con una película poco conocida pero con grandes críticas desde que se estrenó el año pasado en Sundance.

¿Quién ganará? Como ya he dicho, es tan 50/50 que llevo semanas intentando conseguir decidirme por uno. Aunque las matemáticas apuntan a Casey Affleck (un 49,5% según las predicciones matemáticas de Ben Zauzmer en The Hollywood Reporter), Denzel Washington es el favorito de muchos expertos (al menos desde que ganó el premio del Sindicato de Actores hace unas semanas). Affleck ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics’ Choice (casi todos los premios por ganar), pero el escándalo que le ha estado siguiendo por una demanda por acoso sexual desde 2010 parece estar pasándole factura.

No puedo estar segura, pero el desarrollo de las últimas semanas parece darle a Denzel Washington una pequeña ventaja. Pero no os sorprendáis si Casey Affleck gana al final.

¿Quién debería ganar? Teniendo en cuenta solo la propia actuación, me tendría que inclinar por Casey Affleck. Su actuación es increíble y cargó con el peso emocional de la película prácticamente él solo. Pese a que Denzel Washington estuvo bien, Fences es demasiado teatral para mí, pareciendo olvidar que el cine no tiene las mismas normas que el teatro, ni siquiera para sus actores.

 Actriz Principal

Esta es una categoría que me ha hecho pensar mucho esta temporada. No porque la ganadora sea difícil de predecir (no lo ha sido desde hace semanas), sino por cómo se decide quién es principal y quién es secundario. Sinceramente, ¿no dirías que el papel de Viola Davis en Fences es principal? También me pareció un gran error no nominar a la gran Amy Adams por uno de sus dos maravillosos papeles este pasado año (La llegada, Animales nocturnos).

Pero volviendo a los premios, parece bastante fácil. Natalie Portman (Jackie) tenía alguna posibilidad en enero, pero parece que a día de hoy Emma Stone (La La Land) no tiene ningún rival. 

En esta categoría también tenemos a la legendaria Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) consiguiendo su nominación número 20. La actriz francesa Isabelle Huppert (Elle) logra una nominación que parece un premio de consolación a que su película no fuera nominada en Película de Habla Extranjera. Finalmente, Ruth Negga (Loving) consigue su primera nominación en un año en el que ha protagonizado tanto una película magnífica (Loving, 89% en Rotten Tomatoes) como un taquillazo abatido por las críticas (Warcraft, 28%).

 ¿Quién ganará? Emma Stone no parece tener competición este año. Después de estar nominada hace dos años por Birdman, ha ganado casi todo este año. La única excepción ha sido el Critics’ Choice, que se llevó Natalie Portman. Pero las matemáticas lo confirman: un 67.8% de posibilidades para Stone.

 ¿Quién debería ganar? Difícil de decir. Ha habido actuaciones increíbles este año, todas ellas con buenas críticas. Aunque me encantó la Jackie de Portman, tengo que decir que Emma Stone es mi favorita. Pese a que no es un personaje especialmente difícil, Stone brilla en La La Land. Particularmente, su actuación durante la escena de la audición podría pasar a la posteridad. Ya la animé hace dos años (cuando perdió injustamente contra Patricia Arquette), así que me repito este año.

 Película

Nueve películas lucharán por el mayor premio de la noche. Todas ellas han tenido una recepción increíble y, sinceramente, creo que tenemos uno de los mejores años en los últimos tiempos. Además, uno de los más sorprendentes. Muchas de las películas nominadas no eran muy conocidas hasta que llegó la temporada de premios, y el público en general solo ha empezado a hablar de ellas una vez empezaron a llevarse nominaciones.

Desde la ciencia ficción de La llegada hasta la obra maestra que es Moonlight, estas son todas historias sobre ser humano, sobre encontrarse a uno mismo y sobrevivir en la vida cuando todo parece estar en tu contra.

¿Quién ganará? Sería una sorpresa si La La Land no ganara. Empató con Titanic y Eva al desnudo con 14 nominaciones. Ha ganado premios en todo el mundo, todas las galas. Ha sido alabada por críticos y público. Incluso ha sufrido el efecto Frozen, es decir, ha recibido tanta atención y alabanzas que la gente (incluso aquellos que no la han visto) están cansados de oír hablar de ella y parecen odiarla automáticamente. Y aunque películas como Moonlight podrían tener alguna posibilidad, sería la sorpresa de la noche, del año, si La La Land no gana.

¿Quién debería ganar? Aunque me gustó mucho La La Land (creativamente es una obra maestra, en cuanto a guión es aceptable; como homenaje a los musicales es maravillosa), en un año con tanto talento, no ha sido mi favorita. Creo que Moonlight o Manchester by the Sea son los mayores éxitos del año. Ambas son obras maestras: magníficos guiones, increíbles actuaciones, destacable fotografía y montaje… Ambas son piezas muy emotivas y humanas que llegan al público de una manera que no es fácil conseguir.

Otros nominados que no he mencionado son Fences, Hasta el último hombre, Comanchería, Figuras ocultas y Lion. Aunque no soy demasiado fan de Fences (demasiado diálogo para mí), son todas películas increíbles que merecen estar en esta categoría (lo cual no pasa todos los años). Quiero añadir que me alegro de que la Academia nomine a una película de ciencia ficción (La llegada), la cual sorprende al ser tan humana teniendo en cuenta que va de alienígenas.

 Película de Animación

Durante los últimos años, la Academia ha decidido mezclar películas más populares y americanas de la industria (Zootrópolis o Vaiana este año) con otras menos conocidas, habitualmente extranjeras (La tortuga roja, La vida de calabacín). Este año no es excepción, aunque es digno de destacar que Disney ha logrado dos nominaciones, mientras que Pixar (nominada habitual, sólo tres de sus películas antes de esta no habían logrado una nominación), pese a haber estrenado película en 2016, no consiguió clasificarse.

Los cinco nominados se completan con Kubo y las dos cuerdas mágicas, que se llevó el BAFTA a casa hace unas semanas. Kubo ha sido una sorpresa esta temporada, pasando de ser poco conocida a ser la segunda favorita de la noche.

¿Quién ganará? Desde el principio, Zootrópolis ha parecido la favorita. En las últimas semanas, de todas maneras, parece que Kubo y las dos cuerdas mágicas se ha ido acercando. Los cálculos de Ben Zauzmer apuntan a un peligroso 50,9% - 41,8% a favor de Zootrópolis. Y como dice, es cierto que el ganador del BAFTA nunca ha perdido en los Oscar. Pero Zootrópolis tiene una larga lista de premios (incluyendo el Annie) y su mensaje ha sido muy alabado. Podríamos tener una sorpresa, de todas maneras.

¿Quién debería ganar? Aunque todos los nominados son increíbles creaciones y Vaiana destaca en animación y banda sonora (su guión se queda en aceptable), mi voto va a Zootrópolis. Es una historia bonita y creativa que refleja la sociedad actual mientras cuenta la historia de una extraordinaria amistad entre dos personajes inusuales.

 Guión Adaptado y Original

Las categorías de guión han tenido bastantes problemas este año. La Academia tiene un punto de vista muy diferente al de otros en cuanto a qué se clasifica como original y qué como adaptación. Sorprendentemente, Moonlight se ha considerado adaptación mientras que el Sindicato de Guionistas determinó que era original. Es cierto que está basada en una obra de teatro, pero teniendo en cuenta que ésta nunca se produjo, es una decisión complicada. La Academia es muy estricta en este sentido, Whiplash fue considerada adaptación del corto del propio Damien Chazelle (el cual hizo para conseguir hacer el largometraje). Cualquier secuela, además, se considera adaptación por utilizar personajes de películas anteriores.

De vuelta a la competición…

¿Quién ganará Guión Adaptado? Habiendo tenido probablemente una lucha más complicada en Guión Original, Moonlight podría hasta tener suerte de haber sido clasificada aquí. Hay que añadir que ganó el premio a Guión Original en el Sindicato de Guionistas. Pese a que otros nominados tienen algunos premios (Lion, La llegada), Moonlight parece la favorita.

¿Quién debería ganar Guión Adaptado? Moonlight es una película única. Su narrativa es dulce y emocionante, simplemente increíble. Es una historia sencilla contado maravillosamente. Toda persona que la ha visto parece enamorada de ella. Debo añadir que La llegada también me pareció una gran adaptación, y Figuras ocultas ha tenido fantásticas críticas. Mi único problema en esta categoría es Fences, ya no por su guión sino por la consideración de adaptación. Si el propio Denzel Washington ha dicho que no cambiaron ni una palabra de la obra, ¿puede realmente considerarse una adaptación?

¿Quién ganará Guión Original? Algo más complicado, probablemente una de las más difíciles de predecir junto a Actor Secundario. Por la confusión previamente mencionada con qué película va en qué categoría, echar un vistazo a otras galas no es demasiado útil. Moonlight ganó el Sindicato, La La Land el Globo de Oro, Manchester by the Sea el BAFTA. Debería estar entre Manchester by the Sea y La La Land, pero creo que este es un premio que se aprovecha a dar a películas que no tendrían premio si no, así que me inclino por Manchester by the Sea.

¿Quién debería ganar Guión Original? Aunque realmente disfruté de La La Land, no creo que su guión sea su mejor cualidad. Es bueno, pero no destaca. Langosta es increíblemente original y me sorprendió, así que está en segundo lugar, pero mi favorita fue Manchester by the Sea, porque es una historia que realmente llega al corazón. Además, recuerdo ir al cine con el miedo de que me deprimiera y al final resultó ser la cantidad perfecta de melancolía y dulzura.

 Dirección

Suele depender mucho de Película, y este año no parece una excepción. 

¿Quién ganará? Damien Chazelle es el claro favorito con La La Land. Ganó el Sindicato de Directores, el BAFTA, el Globo de Oro, el Critics’ Choice… así que sería raro que no terminara la ronda con el Oscar. Además, ahora mismo es el niño favorito de Hollywood.

¿Quién debería ganar? Creo que muchas de estas películas son un gran logro, pero siempre he pensado que dirigir un musical es un auténtico reto, así que también me decanto por Damien Chazelle. Debo confesar que desde Whiplash tengo debilidad por él; fue una gran película (en mi opinión mejor que La La Land) que no recibió suficiente atención.

 Fotografía

Para mí es una de las categorías más interesantes de la noche. Se le presta poca atención, pero la fotografía es lo que da a una película su tono y personalidad. Y este año tenemos nominados muy interesantes.

¿Quién ganará? La La Land parece tener todas las papeletas para llevarse la mayoría de premios técnicos al estilo de Mad Max el año pasado. Sinceramente, más allá de preferencias, es una película que técnicamente es muy buena. Como señala Ben Zauzmer, en los últimos siete años solo Birdman ha ganado este premio sin nominación a Diseño de Producción. Esto solo nos deja con La La Land y La llegada. Todo el mundo adora la belleza de La La Land y, con esa última secuencia, ¿a alguien le extraña?

¿Quién debería ganar? Me sorprendió enormemente lo increíblemente bonita que me pareció Moonlight. Aunque al principio los planos me parecieron algo rudos, la escena de la playa me enamoró. Pese a que creo que La La Land es una auténtica belleza, Moonlight es mi favorita.

 Diseño de Producción

Siempre me sorprende los mundos tan maravillosas que crean en cine. El diseño de producción es un arte poco apreciado que va de crear naves espaciales (Passengers) a mundos mágicos (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y nos hace crear durante dos horas que estos mundos son realmente posibles.

¿Quién ganará? Como ya decía, da la impresión de que La La Land ganará casi todo lo técnico. Ganó el Art Directors Guild (aunque Passengers también, en la categoría de fantasía) y ha sido muy alabada. Es cierto que Animales fantásticos ganó el BAFTA, pero tiendo a pensar que eso han sido los británicos votando a los suyos (aunque el diseño de Animales es fantástico). No descartéis una sorpresa en esta categoría.

 ¿Quién debería ganar? Es difícil decidir. Todas estas películas han creado mundos maravillosos. Especialmente, me encantó el diseño de la nave de Passengers y la interpretación del mundo mágico americano en Animales fantásticos. ¡Ave, César! no me llegó a impresionar. La llegada tampoco me llegó de la misma manera. Pero si tuviera que considerar que diseño de producción realmente me enamoró, tendría que decir que La La Land porque, ante todo, esa película es bonita.

 Diseño de Vestuario

Otra categoría difícil, y ni siquiera se juega entre solo dos películas.

¿Quién ganará? La La Land ganó en los Costume Designers Guild Awards en su categoría de película contemporánea (Jackie perdió contra Figuras ocultas, que no ha sido nominada a los Oscar; Animales fantásticos contra Doctor Extraño, tampoco nominada). Pero hay que tener en cuenta lo difícil que es que una película con vestuario contemporáneo gane esta categoría. Jackie ganó en los BAFTA, también en los Critics’ Choice. Así que, basándonos en tendencias y números, diría que Jackie es mi (no muy segura) elección.

¿Quién debería ganar? Jackie tiene una magnífica selección (es Jackie O, al fin y al cabo), y La La Land tiene ropa bonita, pero no extraordinaria. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es la más destacable en la categoría, al menos para mí.

 Maquillaje y Peluquería

Siempre es curioso encontrar solo tres nominados en esta categoría. ¿Lo malo? Son películas que no está nominadas a ninguna otra categoría, así que son incluso más difíciles de predecir.

¿Quién ganará? No hay mucho en lo que basarse. Por instinto, viendo que El abuelo que saltó por la ventana y se largó no ganó el año pasado, predigo el mismo destino para Un hombre llamado Ove. Entre Star Trek: Más allá y Escuadrón suicida, ambos han ganado algún premio por su maquillaje. También depende de en qué clase de esfuerzo se fijen los votantes. Sería votar entre Killer Croc (Escuadrón Suicida) y los alienígenas de Star Trek. Como opino que Star Trek: Más allá es mejor película y fue más popular con crítica y público, apuesto por ellos.

¿Quién debería ganar? No tengo ninguna preferencia.

 Montaje

¿Quién ganará? Los musicales suelen ser favoritos en esta categoría. Además, La La Land ha ganado un Eddie (La llegada ganó otro) y el Critics’ Choice. Junto a ellos está el ganador del BAFTA, Hasta el último hombre. Mi creencia es que los miembros de la Academia votan los premios técnicos al peso (es decir, dan todos al mismo, como pasó con Mad Max el año pasado), creo que La La Land tiene cierta ventaja.

¿Quién debería ganar? No tengo ninguna favorita real, pero creo que Moonlight hizo un gran trabajo en ritmo y estructura. Su montaje me sorprendió, así que es mi elección.

 Edición y Mezcla de Sonido

Estas son dos categorías que ni los miembros de la Academia saben cómo diferenciar, así que siempre es un reto saber cuál es cuál, y qué va a ganar en cada cual. Es cierto que los musicales suelen tener suerte en Mezcla, mientras que las películas de guerra o acción tienen más suerte en Edición. Además, debo decir que no sé lo suficiente de sonido para poder tener una favorita, así que me abstengo de señalar preferencia.

¿Quién ganará Mezcla de Sonido? La La Land parece la favorita. El ser un musical supone un reto extra en la mezcla de sonido. Además, ha ganado varios premios de sonido hasta ahora. Entre sus compañeros de categoría, sólo podría ver a Hasta el último hombre como competición.

¿Quién ganará Edición de Sonido? Como decía, apostad por la película de guerra, en este caso: Hasta el último hombre. Tampoco hace daño que haya ganado varios Golden Reel Awards.

 Efectos Especiales

¿Quién ganará? El libro de la selva es la gran favorita. La creación de todos los animales por ordenador es muy destacable, así que no es difícil ver porque ha sido una apuesta segura toda la temporada. Además, ganó en los BAFTA y los Visual Effects Society.

¿Quién debería ganar? Aunque El libro de la selva me sorprendió y siempre disfruto de una película de Star Wars, los efectos especiales de Doctor Extraño me parecieron espectaculares. Ha sido una de las cosas más creativas que he visto en tiempo.

 Banda Sonora Original

¿Quién ganará? La La Land es la favorita. Aunque no es habitual que un musical gane esta categoría (irónico, ¿eh?), ha ganado en los Globos de Oro y los Critics Choice, lo que le da la ventaja sobre el ganador del BAFTA (Lion) y los otros nominados: Moonlight, Jackie y Passengers.

¿Quién debería ganar? Me encanta la música de La La Land y llevo desde que fui al cine tarareando sus canciones, así que no es una difícil decisión.

 Canción Original

Elegir una canción nunca es tarea fácil. ¿Consideras la canción de por sí? ¿En relación a la película y lo que aporta a la trama? Si es un musical es fácil, pero si no es complicado. 

¿Quién ganará? City of Stars de La La Land parece la clara favorita. Todo el mundo la tararea, es memorable y bonita. Siempre podría haber una sorpresa, de todos modos, si los amantes de La La Land se dividen entre sus dos canciones nominadas, pero es una apuesta bastante segura.

¿Quién debería ganar? El Can’t Stop the Feeling de Trolls es cuqui, pero nada del otro mundo ni merecedor de premio (como Happy hace unos años). Me encanta el How Far I’ll Go de Vaiana, es un clásico Disney escrito por el inigualable Lin Manuel Miranda. La banda sonora de La La Land me enamoró y, pese a que City of Stars es maravillosa, la originalidad y sinceridad de Audition (The Fools Who Dream) la hace mi favorita.

 Película de Habla Extranjera

De aquí en adelante vienen las categorías que no he podido ver, así que no incluyo opinión personal.

¿Quién ganará? La alemana Toni Erdmann parecía la favorita y la sueca Un hombre llamado Ove también tenía posibilidades, pero las controvertidas medidas de Trump parecen haber puesto a la iraní El viajante en cabeza. Todo depende de si la política mueve la balanza de los votos.

 Documental

¿Quién ganará? O.J. Made in America ha recibido fantásticas críticas, y parece difícil que no vaya a ganar. Se llevó el Critics’ Choice, el Directors Guild, el National Board of Review, el PGA… todo menos el BAFTA (que se llevó 13th), pero no estaba nominada. No pierdas de vista 13th, pero O.J. parece tener ventaja.

 Corto Documental

¿Quién ganará? Ni los expertos parecen saber predecir los cortos, hay demasiados festivales y pocas fórmulas matemáticas. Además, muchos miembros no se molestan en verlos o votar en ellos. Todos los cortos documentales hablan de temas muy actuales e importantes. Mi elección, de todos modos, es The White Helmets.

 Corto Animado

¿Quién ganará? Dificil, pero no tanto. Pear Cider and Cigarettes ha recibido muy buenas críticas, pero es más largo y tiene una temática más adulta; los votantes suelen asociar animación con temas de niños, lo que puede afectarle. Por otro lado, Pixar está ausente en la categoría reina, así que me inclino por crear que les consolaran dándole este premio a su corto Piper.

 Corto de Ficción

¿Quién ganará? El director de Silent Night ya ha ganado dos veces en esta categoría. La española Timecode ganó en Cannes, pero eso no quiere decir mucho para los Oscar. Sing parece una favorita, junto a Ennemis Intérieurs, un thriller sobre inmigración y terrorismo en los 90. La última parece tener algo de ventaja.

 Antes de terminar…

Bueno, esas son mis predicciones. ¿Quién creéis vosotros que ganará? ¿Quién debería ganar? ¡No os olvidéis de ver la mayor noche de Hollywood!

PD: ¿Voy a estar dándole vueltas a Casey Afflecks vs Denzel Washington hasta los premios? Probablemente.

[cinematicbydigrazia]

UPFRONTS 2016: ¿Preparados para la temporada 16/17?

Una vez más, estamos a mediados de mayo y nos encontramos en plena semana de Upfronts. Todos los canales principales estadounidenses llevan los últimos días dando los retoques finales a sus calendarios del próximo otoño, cancelando unas series, renovando otras y, sobre todo, anunciando sus nuevas series, esas pocas privilegiadas que pasan de ser un nombre más entre cientos a tener una oportunidad en la pequeña pantalla.

El año pasado nos trajo premisas interesantes como Blindspot o The Player, misterios en Quantico o The Catch, decepciones como Wicked City o Minority Report. Hubo sorpresas, como Crazy Ex-Girlfriend (la cual perjuré que no vería y acabé enganchada), y odas a lo absurdo como Scream Queens. Mis dos favoritas, haciendo balance final, fueron Supergirl y Limitless. Pero, ¿qué nos depara la próxima temporada?

Los links a los tráilers ya disponibles se encuentran al clickar en el título de cada serie. No están organizadas por cadena como el año pasado, sino más bien temática, género y similaridad.

 Reboots, remakes, revivals… ¡y spin offs!

Como todos los años, el pozo sin fondo de ideas originales de Hollywood parece seguir fuera de servicio. Unos pocos remakes al año no están mal, pero la gran cantidad de revivals, remakes, reboots y spin-offs llena la parrilla televisiva y, sinceramente, no es la fórmula para el éxito. El año pasado, adaptaciones o continuaciones de películas a la televisión no tuvieron gran éxito (Minority Report fue cancelada y la genial Limitless parece seguir el mismo camino), revivals como Heroes: Reborn no consiguieron grandes audiencias y la vuelta de los Muppets fue un fracaso. Sin embargo, las cadenas vuelven a intentarlo un año más.

Los remakes y reboots vienen a pares. La CBS devuelve a la vida a MacGyver. Ver para creer. El mítico personaje de los ochenta será interpretado por Lucas Till (X-Men: Primera generación) en este reboot del clásico. CBS también estrenará Training Day, revival/reboot de la película de 2001 sobre policías en Los Ángeles. Se situará quince años más tarde y unirá a un agente “experimentado y moralmente ambiguo” con un “novato idealista”, según The Wrap.

La NBC prometió un revival/reboot de Crueles intenciones, la mítica película de 1999 que escandalizo a una generación, pero el proyecto no ha sido anunciado en su calendario para el año que viene. De todos modos, tiene otro reboot en su parrilla. Taken sigue la famosa franquicia de rescate de Liam Neeson como precuela. Clive Standen (Vikingos) interpretará a un joven Bryan Mills aprendiendo las habilidades que le convierten en el épico personaje de la franquicia.

FOX se sube al carro con El exorcista y Arma letal, ambos títulos que no necesitan presentación. El exorcista tendrá una narrativa similar a la película de culto de terror y presentará a dos hombres muy diferentes que se unen para salvar a una familia de una terrorífica posesión demoniaca. No sé cómo pensarán extender la trama a una potencial segunda temporada, aunque, a no ser que sea brillante, dudo que tengan esa oportunidad. Arma Letal trae de vuelta a Martin Riggs y Roger Murtaugh, que ahora son interpretados por Clayne Crawford y Damon Wayans respectivamente. El concepto parece ir a ser similar al de las películas, manteniendo la atención en las investigaciones y la dinámica del dúo.

El último par de reboots llega de la mano de The CW. Riverdale se basa en los cómics de Archie, siguiendo al adolescente Archie Andrews y sus amigos explorando los misterios de la aparentemente perfecta ciudad de Riverdale. Es un nuevo proyecto de Greg Berlanti, creador del universo DC en televisión que incluye Arrow, The Flash y Supergirl. También estrenará Frequency, basada en la película del mismo nombre del año 2000. En la serie, que cambia algunos factores pero mantiene la premisa, una joven policía descubre que puede comunicarse con su padre muerto hace veinte años a través de su radio; sus conversaciones provocan un inesperado efecto mariposa que amenaza el presente y podría cambiar toda su vida.

También encontramos un par de spin-offs. Vuelve 24 con 24: Legacy, una mini-serie que seguirá el formato de tiempo real de la clásica serie con un nuevo protagonista. Aunque los personajes originales no parecen ir a aparecer, siempre queda la puerta abierta para un cameo. The Blacklist: Redemption sigue a Tom Keen y Scottie Hargrave en una dinámica parecida a la que Reddington y Elizabeth tienen en la serie original. Por último, Chicago Justice es una pieza más en la franquicia de Chicago, esta vez cubriendo el departamento de justicia. Se une a Chicago Fire, Chicago P.D. y Chicago Med en un universo estrechamente interrelacionado en sus tramas.

A todos ellos se une Prison Break, el revival de la popular serie de Fox que triunfó hace unos años. Los hermanos Lincoln Burrows y Michael Scofield vuelven a la carga en una serie limitada que tendrá lugar siete años más tarde de la conclusión de la serie original.

¿Qué posibilidades tienen? The CW, como ha demostrado este año, es menos estricta con sus series, por lo que sus dos propuestas tienen oportunidades de sobrevivir, al menos, la temporada y, con suerte, ser renovadas. Prison Break parece ser una serie evento, por lo que no espero una renovación. The Blacklist: Redemption tiene el peligro de todo spin-off y no tengo claro que pueda sobrevivir. Más confianza tengo en Chicago Justice por la solidez de la franquicia. Temo que tantas series de policías y acción (MacGyver, Arma Letal, Training Day, 24: Legacy) se hagan la competencia y veo poco futuro en la mayoría. Tal vez tenga más suerte Taken, pero viendo el destino de The Player el año pasado, creo que las series de este tipo de acción están algo agotadas. El exorcista deberá probar cómo conseguir una segunda temporada, lo cual veo complicado.

 Viajar en el tiempo está de moda

Ocurre cada temporada: un tema genera interés y, de repente, todas las cadenas se apresuran a intentar hacer series sobre ello, normalmente con poco éxito. Este año es el turno del viaje en el tiempo. Una servidora no se queja, pero me pregunto de dónde procede el repentino interés.

ABC presenta Time After Time, una nueva interpretación de las aventuras de la máquina del tiempo de H.G. Wells. El joven H.G. Wells (interpretado por Freddie Stroma, recientemente visto en UnREAL) crea una máquina del tiempo que cambia su vida, pero no para bien. La policía aparece en su casa buscando a su amigo John (Josh Bowman, conocido por Revenge), el cual resulta ser Jack el Destripador. John huye al futuro y Wells le persigue hasta la actualidad, donde deberá frenar a su amigo antes de que comience a matar en el presente.

Por su lado, la NBC ha apostado por Timeless. Un grupo formado por un científico, un militar y una profesora viaja a través del tiempo para luchar contra un enemigo que busca crear el caos en el pasado. Ellos deben encontrarle y vencerle para proteger la línea temporal. Si la trama os suena, es porque se parece bastante a la de El Ministerio del Tiempo, serie española en las que muchos creen que la de la NBC se ha inspirado. La serie ha sido creada por Eric Kripke (Sobrenatural) y Shawn Ryan (The Shield, Lie To Me).

Fox ha apostado por la comedia con Making History. La serie de Phil Lord y Chris Miller (los cerebros detrás de The Lego Movie, Infiltrados en el instituto y la futura película sobre Han Solo) tiene como protagonista a un joven con una bolsa de deporte que permite viajar en el tiempo. El hombre (interpretado por Adam Pally, de Happy Endings y The Mindy Project) utiliza el invento para visitar a su novia en la época colonial, donde considera que se le trata mejor que en la actualidad. Cuando cree haber fastidiado la revolución americana, se une a un amigo actual y su novia del pasado para salvar la historia de Estados Unidos.

Las tres series tienen un elemento en común pero tramas muy diferentes. Tengo bastante interés por Time After Time y Making History, mientras que Timeless me parece menos original, una mezcla entre El Ministerio del Tiempo y DC’s Legends of Tomorrow. Será difícil que más de una sobreviva la temporada, si es que lo consigue alguna.

 Dramas: Prometedoras

Todos los años hay comedias y dramas para dar y tomar, así que he decidido dividirlos según la impresión que me han dado sus argumentos, tráilers y casts.

La ABC, como es habitual, parece acertar con sus apuestas. Los cuatro dramas que presenta además de Time After Time parecen bastante prometedores.

Designated Survivor es la situación más cercana al apocalipsis que probablemente podría presentarse ante los estadounidenses. Con las elecciones tan cercanas, una serie que juega con las posibilidades de quién ocupa la Casa Blanca es ciertamente interesante. La serie comienza con la noche del discurso del Estado de la unión, cuando un terrible atentado termina con las vidas del presidente y todo su gabinete. Sólo sobrevive Tom Kirkman, interpretado por Kiefer Sutherland (24), el superviviente designado. Este concepto asegura que un miembro del gabinete siempre esté a salvo, de manera que si algo ocurre, él se convierta en el presidente. Kirkman, secretario de vivienda y desarrollo urbanístico, debe enfrentarse a un reto que nunca habría imaginado, convirtiéndose en el encargado de que América no caiga en el caos.

Still Star-Crossed es una serie sobre la que aún tengo mis reservas. Se sitúa en esta categoría porque es una producción de Shondaland y tiendo a confiar a pies juntillas en Shonda Rhimes (mirad The Catch como último ejemplo de éxito). Tras la muerte de Romeo y Julieta, la vida en Verona continúa y no es precisamente pacífica. Rosaline, prima de Julieta, debe casarse con Benvolio, primo de Romeo, para terminar con el conflicto entre ambas familias. Escándalo, romance y traición rodean a ambos personajes, que deben aprender a soportarse. Tiene potencial, pero las series de época siempre lo tienen difícil. Además, el intentar seguir la historia de Shakespeare es peligroso.

Conviction supone la vuelta de Hayley Atwell a la ABC tras la cancelación de Agente Carter. Atwell interpretará  Hayes Morrison, una abogada de alta cuna que debe aceptar trabajar para su némesis, el Fiscal del Distrito de Nueva York Wayne Wallis, para no ir a la cárcel y arruinar la campaña para el Senado de su madre. La serie parece prometedora y de un estilo muy Shondaland. La presencia de Atwell, además, la hace una imprescindible para mí el otoño que viene.

Notorious completará la parrilla de los jueves hasta que Scandal vuelva tras ser temporalmente aplazada por el embarazo de Kerry Washington. La serie une a Piper Perabo (Covert Affairs) y Daniel Sunjata (Rescue Me, Graceland) como una productora de televisión y un abogado de éxito que trabajan juntos para conseguir beneficios para ambos. La serie, basada en hechos reales, observa la interacción entre el mundo de la ley y los medios.

Aunque las cuatro series tienen potencial, la que más peligro podría tener es Still Star-Crossed debido al factor de época, que siempre resulta más costoso y menos atractivo para el público de cadenas en abierto (lejos de las oportunidades que dan las cadenas de cable a series como Vikingos, Los Tudor, Outlander, etc.).

 Drama: Tienen esperanza…

Las siguientes series son dramas con potencial, pero que no me convencen tanto. Habrá que ver cómo se desarrollan para ver si duran toda la temporada y llegan a renovarse.

Shots Fired es una serie evento que trata un tema muy actual: violencia policial y tensión racial. Cuando un policía de color asesina a un joven blanco que aparentemente no era una amenaza, comienza una masiva investigación que busca la verdad sobre lo ocurrido. Pese a que la situación parece la contraria a lo que se ha vuelto habitual en Estados Unidos en los últimos años (policía blanco dispara a hombre de color desarmado), la serie promete una interesante reflexión sobre un tema que se debate todos los días en los medios.

Doubt llegará en 2017 y supone la vuelta a la televisión de Katherine Heigl. La serie de la CBS también será protagonizada por Laverne Cox (Orange is the New Black) y contará la historia de una inteligente y exitosa abogada (Heigl) en una firma importante que comienza a enamorarse de su cliente, el cual podría haber cometido un terrible crimen. Aunque el concepto parece intrigante, no sé si conseguirá el interés buscado entre el público.

Transylvania es un drama de terror que The CW planea estrenar en 2017. Aún se sabe poco, pero la serie se situará en 1880 y seguirá a una joven independiente que, buscando a su padre desaparecido, llega de Nueva York a Transilvania, donde debe enfrentarse a monstruos terribles con la ayuda de un detective de Scotland Yard venido a menos. Sin duda, The CW es la plataforma perfecta para esta serie, pero habrá que ver si funciona.

Bull es una serie inspirada por los primeros años de la carrera del famoso Dr. Phil, celebridad estadounidense que triunfó como psicólogo en la televisión. El doctor Bull, según la descripción de la serie, es el titiritero definitivo y combina psicología y tecnología para estudiar jurados, abogados, testigos y acusados en el mundo de la ley. Aunque podría ser interesante, este tipo de series siempre son complicadas, como demostró Lie to Me. A propósito, el tráiler cuenta básicamente todo el primer episodio.

 Dramas: ¿Sobrevivirán toda la temporada?

Estos últimos dramas no me han llamado mucho o me da la impresión de que no van a durar mucho, aunque podrían darnos una sorpresa.

APB es una de las cuatro series de la Fox este año (de un total de ocho dramas) que girarán alrededor de una trama policial. Tras la dramática muerte de un amigo, el genio de la tecnología y millonario Gideon Reed compra una comisaría con problemas para aplicar en sus operaciones tecnología de última generación. Reed busca maximizar la eficiencia de la policía y resolver el asesinato de su amigo. La serie tiene una premisa interesante, pero es difícil saber si funcionará a largo plazo.

Pure Genius es Anatomía de Grey en esteroides y si el Grey Sloan Memorial tuviera un presupuesto ilimitado. El protagonista, James Bell (Augustus Prew), es un genio millonario que ha creado un hospital lleno de tecnología punta en el que parece que todo es posible. Desea reclutar a Walter Wallace (Dermot Mulroney) y curar una enfermedad genética que heredó de su madre y le dejará prácticamente discapacitado neurológica y motoramente en unos pocos años. Como decía, es Meredith Grey intentando curar el alzhéimer que sufrió su madre, pero con más dinero y tecnología futurista. No tiene mala pinta, pero parece difícil que prospere.

Pitch es una serie novedosa y con un concepto progresista. Una joven jugadora de béisbol se convierte en la primera mujer en participar en la liga profesional de béisbol estadounidense, la MLB. En mi opinión, es una idea más apropiada para una película, ya que no veo su desarrollo a largo plazo como serie. Además, las series sobre deportes suelen tener dificultad prosperando a no ser que se apoyen en una estructura de instituto (Friday Night Lights, One Tree Hill).

Star parece un intento barato de recrear el enorme éxito que Empire tuvo en su estreno en 2015. Lee Daniels, famoso director y co-creador de Empire, está detrás de la serie, pero para mí el concepto de Star parece más aguado y menos original que su otra serie, puede que precisamente porque Empire ya existe. Star sigue a tres chicas que luchan por conseguir su hueco en la industria musical. Cuenta con canciones originales y secundarios de renombre (Queen Latifah, Lenny Kravitz). Con suerte, podrá agarrarse a la estela de Empire y sobrevivir, pero parece poco probable.

This is Us es una serie coral que sigue a un grupo de personajes que comparten el mismo cumpleaños. Sus historias son muy diferentes pero, a la vez, tienen cosas en común e, irremediablemente, se acaban cruzando. Aunque el tráiler ha sido, hasta ahora, el más visto de la NBC en Facebook, es la típica serie a la que le resulta muy difícil salir adelante, ya que tiene historias “comunes” (sin fantasía, acción, aventuras, etc.) y personajes que forman un grupo coral cuya relación está poco definida (por ahora). Pero tal vez sea precisamente el cansancio por series de policías, médicos y aventuras lo que de a esta serie una oportunidad.

Midnight, Texas es una nueva adaptación a la pequeña pantalla de las novelas de Charlaine Harris, creadora de True Blood. La serie tendrá una temática y tono parecidos a True Blood, pero tendrá menos libertad en cuanto a violencia y sexo, ya que no se estrena en una cadena de cable. La trama se sitúa en una misteriosa ciudad de Texas donde nada es lo que parece, un lugar seguro para aquellos que son diferentes. El poner restricciones al tono adulto que caracterizó True Blood parece arriesgado, pero podría funcionar.

 Comedias que podrían estar bien

Las grandes cadenas siguen apostando fuerte por las comedias, pero ninguna parece ser capaz de llegar al nivel de éxitos televisivos recientes como The Big Bang Theory o Cómo conocí a vuestra madre. Además, tienen un mayor índice de cancelación, como confirmó el desastre de otoño de 2014, que vio cuatro comedias prácticamente canceladas en el primer mes de emisión. Pero las comedias son más baratas, dinámicas y requieren menor tiempo ante la pantalla (aumentando audiencia), por lo que siguen siendo una apuesta segura en la parrilla de cada año.

Las siguientes comedias parecen tener un concepto original y podrían suponer una luz en el eterno bloque de sitcoms sobre familias (de todos los tipos, desde Black-ish hasta Modern Family) que parecen ser los únicos que duran. Tal vez puedan acompañar a la brillante Superstore, estrenada el año pasado.

Powerless es uno de los sitcoms de los que más se ha hablado en los últimos meses. Será la primera comedia en el universo DC y tratará sobre lo opuesto a sus series habituales: las personas sin poderes. Emily (Vanessa Hudgens de High School Musical y Spring Breakers) es una agente de seguros especializada en cubrir gente normal ante daños causados por superhéroes luchando contra el crimen. Cuando se enfrenta a una de estas figuras, se convierte accidentalmente en una heroína entre sus compañeros de trabajo. Básicamente, es cualquier serie de superhéroes desde el punto de vista de la gente normal y con un toque de humor. Promete y muchos la esperan con ganas.

Downward Dog es un interesante giro al habitual concepto de un animal que habla. La serie cuenta la historia de Nan, una millennial que intenta sobrevivir en el mundo real, desde el punto de vista de Martin, su perro. Martin es filosófico y se siente solo y disfruta hablando a cámara sobre su dueña y el maligno gato de su vecindario. No sé si podrá sobrevivir en la parrilla (difícil para una serie con animales) pero definitivamente parece divertida.  

The Great Indoors también ha decidido hablar de millennials utilizando todos los estereotipos de su arsenal. Sorprendentemente, esta visión tan baby boomer de los jóvenes de hoy en día, llena de incomprensión ante redes sociales, móviles y gente excesivamente políticamente correcta, parece muy prometedora en el tráiler. Se explotan al máximo los clichés de esta nueva generación y, con un poco de suerte, los personajes podrán prosperar algo más allá del estereotipo unidimensional.

No Tomorrow es una comedia basada en una serie brasileña que parece querer seguir la estela de Jane the Virgin en The CW. La serie cuenta la historia de Sarah, una trabajadora de una empresa tipo Amazon poco amiga de los riesgos que se enamora de Xavier, un hombre desenvuelto que vive cada día como si fuera el último porque cree que el apocalipsis en inminente. Tengo confianza en que The CW sepa sacarle jugo como ha hecho ya con Jane the Virgin y Crazy Ex-Girlfriend. Desconfiar del lado cómico de The CW ha sido un fallo en los últimos años.

Son of Zorn es la otra comedia de Phil Lord y Chris Miller que Fox estrena este año además de Making History. No sé si me va a gustar o no, pero parece definitivamente original y divertida. La serie es un híbrido entre animación y live action en el que un bárbaro de dibujos vuelve al mundo real para cuidar de su hijo real, buscando trabajo e intentando acostumbrarse a un mundo tan extraño. No sé si triunfará en una cadena en abierto, pero promete.

The Good Place es un sitcom de fantasía protagonizado por Kristen Bell. Sólo con eso ya suena interesante. Tras morir trágicamente, Eleanor (Kristen Bell, Veronica Mars) llega al cielo y descubre un lugar lleno de gente amable e ideal. Pronto Eleanor se da cuenta de que ha habido un error y creen que es otra persona. Debe decidir si quedarse, decir algo o intentar volver a su vida en la Tierra. Si funciona, esta podría ser una sitcom brillante.

 Y otras  de las que no queremos saber nada

Frente a estas, hay otras sitcoms que suenan mucho más típicas y tópicas. Parece que ya las hemos visto y los argumentos dan, francamente, pereza.

Imaginary Mary es una de dos sitcoms sobre amigos imaginarios que intentaron hacerse hueco en la parrila este año. Mientras Imaginary Friend no funcionó en NBC, ABC ha decidido dar una oportunidad a un peludo amigo imaginario que reaparece en la vida de una mujer cuando se ve enfrentada de repente al reto de convertirse en madre de los hijos de su novio. El concepto no parece demasiado original y el hecho de crear al amigo en postproducción probablemente hará más cara una serie que, como sitcom, debería ser barata. Me recuerda a Angel from Hell, sitcom de CBS que apenas duró un mes sobre el gamberro ángel de la guardia de una joven perfeccionista.

American Housewife se define más fácilmente por el título que llevaba originalmente: Fattest Housewife. Katie Otto es una madre y esposa que se siente insegura al comparar su aspecto con el de las madres prototípicas del barrio en el que vive. Intenta mantener a sus hijos con los pies en el suelo en una zona rica mientras ella sobrevive entre Barbies. El tópico de mujer menos atractiva, rica o delgada contra las “chicas malas” es antiguo y demasiado utilizado, no creo que pueda durar.

Speechless es otra serie sobre una familia… con una diferencia: uno de los hijos tiene necesidades especiales. Maya, la madre, pone todo su esfuerzo en hacerle la vida lo más sencilla posible a su hijo, que no puede moverse ni hablar más allá de un teclado donde señala letras. Como drama, sería demasiado melodramático. Como comedia podría ser interesante, pero me da bastante desconfianza, ya que parece optar por lo gamberro (y ni siquiera el buen gamberro de Shameless).

Kevin Can Wait es una de dos series sobre un padre sobrepasado por su familia en la CBS. Literalmente, dos series prácticamente iguales. Kevin (Kevin James) se acaba de retirar y planea disfrutar de su nuevo tiempo libre con sus amigos, pero el retorno de su hija mayor con un prometido de la universidad y los líos de la familia le ponen las cosas algo difíciles. Aunque parece divertida, sobre todo da la impresión de ser otra sitcom familiar sin nada nuevo que aportar.

Man With a Plan es otro padre sobrepasado por su familia en la CBS, en este caso interpretado por Matt Le Blanc. Adam siempre ha sido el padre trabajador mientras su mujer cuidaba de los niños, pero cuando su mujer vuelve al trabajo y es él quien debe encargarse de ellos, su vida da un giro de ciento ochenta grados. Adam debe aprender a criar a sus hijos más allá de ser el “padre guay” y organizar una estrategia para triunfar.

The Mick cuenta la historia de una mujer soltera, sin hijos ni dinero y bastante vulgar que debe encargarse de sus sobrinos cuando su hermana adinerada y su marido deben huir del país para evitar ser arrestados. Me recuerda a Trophy Wife, aunque esa serie era muy superior. Parece la habitual mujer vulgar y grosera que debe asumir responsabilidad que protagoniza productos de baja calidad como Bad Teacher o Bad Judge.

Great News trata sobre una mujer, Katie, que trabaja en una cadena de televisión como productora. Su carrera es un éxito hasta que su madre decide unirse a la cadena como becaria. ¿Servirá de ayuda o será un desastre? La serie, al menos, no parece prometer mucho.

Marlon es una sitcom de la NBC que vuelve al tópico del padre sobrepasado. Marlon (Marlon Wayans) es un padre inapropiado pero cariñoso que debe enfrentarse al reto de criar a sus hijos con su ex-mujer, que es su polo opuesto. Tampoco le veo mucha esperanza y creo que tres es multitud en este tipo de serie.

Trial & Error es la historia de Josh Segal, un joven e inocente abogado de Nueva York que debe viajar a una pequeña ciudad sureña para su primer caso. Allí deberá defender a un excéntrico profesor acusado del asesinato de su querida mujer. Tendrá que establecer su oficina en un local taxidermista y trabajar con un grupo de curiosas personas. Su lema en la página oficial de NBC, “¡Making a Murderer puede ser gracioso!”, me da bastante desconfianza (más allá de la trama en sí).

 En resumen…

¿Qué opináis del panorama para la próxima temporada? Hay muchas series y unas cuantas tienen mucho potencial. ¿Cuáles son vuestras favoritas? ¿A cuáles les daréis una oportunidad y cuáles no pensáis ni molestaros con su tráiler?

PD: NBC no para de eliminar tráilers de YouTube, así que algunos enlaces pueden no funcionar. Intentaré reemplazarlos, de todos modos.

[cinematicbydigrazia]

Quien es quien en Guerra Civil (Civil War)

Capitán América: Guerra Civil está a punto de llegar y el hype es intenso. Los fans esperan que este sea el evento de superhéroes de la década y los críticos parecen estar apuntando que lo va a ser. La crítica de Dan Jolin, de Empire, confiesa que “Capitán América: Guerra Civil es la mejor película de Marvel hasta la fecha. Hala, ya lo hemos dicho”. Justin Chang, de Variety, alude a Batman v Superman y sus terribles críticas (aunque deben admitir que no le fue tan mal en taquilla) y dice que “la humillación de Batman v Superman: El amanecer de la justicia continuará rápidamente – o, mejor aún, será olvidado completamente – con la llegada de Guerra Civil, una película de héroe contra héroe definitivamente superior que también se cualifica como la película más madura y sustancial que haya salido hasta el momento del MCU”.

Todos sabemos que todo el mundo y hasta sus mascotas van a acudir al cine a ver la película cuando se estrene la semana que viene (para aquellos suertudos en Europa) o en dos semanas (si vives en Estados Unidos). Mientras los fans más acérrimos saben todo lo que hay por saber de la película y sus personajes, los espectadores más informales pueden estar algo más confusos sobre el mayor enfrentamiento de Marvel hasta la fecha. Algunos puede que sólo hayan visto las películas de los Vengadores, otros pueden haberse perdido las dos últimas entregas del Capitán América, algunos otros no han visto tráileres ni noticias de casting… y siempre hay un grupo de newbies. Así que echemos un vistazo rápido a qué se puede esperar de la película que se augura será la más grande de Marvel hasta la fecha.

 ¿Qué es Guerra Civil? ¿De qué va?

Capitán América: Guerra Civil es la tercera entrega de la saga de Capitán América. También es la primera película de la Fase 3 del Universo Cinemático Marvel. 

Guerra Civil se basa vagamente en un evento cómic del mismo nombre publicado entre 2006 y 2007. La historia supone un giro completo en la dinámica de los Vengadores, rompiendo amistades, creando nuevas alianzas y terminando con el equipo tal y como lo conocemos. Por qué, te preguntarás.

Las misiones de los Vengadores continúan produciendo muchos daños colaterales y el Gobierno decide actuar. Los Acuerdos de Sokovia son creados como un sistema de control de responsabilidad y una manera de vigilar y decidir dónde, cómo y cuándo los superhéroes pueden intervenir en diferentes eventos. Después de lo ocurrido en Los Vengadores: La era de Ultrón, Tony Stark (Iron Man) está seguro de que la regulación es la mejor manera de asegurar menos daños colaterales y mejores resultados. Pero Steve Rogers (Capitán América) está firmemente en contra de la supervisión gubernamental. Además, necesita proteger a su viejo amigo Bucky Barner (el Soldado de Invierno) después de que sus actos criminales bajo el control de HYDRA le obliguen a huir. Los vengadores restantes (menos Thor y Hulk) y algunos nuevos amigos eligen equipo en la batalla resultante para decidir si los superhéroes estarán bajo control gubernamental.

Esta película no trata sólo sobre superhéroes, el bien y el mal. Cualquier espectador puede estar a favor o en contra de los Acuerdos de Sokovia. Esto crea un gran debate ético sobre libertad y responsabilidad que va más allá de la trama de la película. Al final de la historia, el público tendrá que decidir si es #EquipoCap o EquipoIronMan y tal vez no estén  en el mismo equipo en el que estaban al entrar en la sala.

Por otro lado, ¿he mencionado que podría haber una muerte en la película? El evento en los cómic incluía la muerte de un personaje y los fans de todo el mundo están seguros de que un personaje importante morirá. Tal vez no será el que murió en los cómics, pero sería razonable. Así que ¡hagan sus apuestas!

 Espera, ¿es esto una película de Capitán América o de los Vengadores?

Esta ha sido la mayor pregunta sobre Guerra Civil. Muchos has discutido que una película con tantos vengadores y personajes debe ser considerada más Los Vengadores 2.5 que Capitán América 3.

Otros (incluyendo al equipo detrás de la película) reiteran que esta es una película de Capitán América porque se centra en la historia de Cap. Sí, es la historia de Tony también (y la de Bucky, la de Natasha, etc.), pero el foco está en Steve. Habla de las consecuencias de La era de Ultrón, pero también muestra a Steve luchando por Bucky (después de la revelación de El soldado de invierno) y por sus creencias. No va sobre los Vengadores y sus arcos temáticos, sino sobre Steve y su continua batalla por hacer lo que considera correcto y proteger a los que quiere.

Pese al razonamiento tras ambos argumentos, uno puede considerar la película lo que quiera. Sea una película de Capitán América o de los Vengadores, seguirá siendo la misma historia.

 ¿Cómo se diferencia esto de Batman v Superman?

Oh, claro. ¿Otra película más con dos grandes superhéroes luchando el uno contra el otro? Pero, ¡hubo otra hace un mes! Sí, pero no.

Hay muchas diferencias entre ambas películas (y las estudiaré más de cerca una vez se estrene Guerra Civil), pero creo que hay una diferencia principal en el concepto de ambas películas. Mientras Batman v Superman: el despertar de la justicia fue utilizada como la presentación del DCCU (universo cinemático DC), Capitán América: Guerra Civil tiene lugar en un universo ya establecido. Conocemos los personajes, les hemos visto en varias películas, les hemos observado desarrollarse y cambiar a través de aventuras en sus años en pantalla. Hay motivos detrás de sus actos. No necesitamos que nos presenten a los protagonistas y no perderemos tiempo aprendiendo por qué hace lo que hacen. 

Te haya gustado o hayas odiado (o hayas acabado neutral, como yo) Batman v Superman, todos sabemos que pasa bastante tiempo presentando personajes. Desde Batman y por qué es cómo es (madre, otra vez la historia de origen, qué innecesario) hasta la presentación de Lex, Wonder Woman y hasta Flash, Aquaman y Cyborg. Con Guerra Civil, no tendremos que esperar a que se establezca la base, iremos directamente al problema.

 ¿Quién es ese tío? ¿Y qué hace Spider-Man aquí?

Vale, así que no has visto alguna de las películas. O tal vez te has olvidado. ¡Y hay nuevas caras! Aquí tienes, una rápida guía a los personajes principales de Guerra Civil. Esto, obviamente, contiene spoilers de películas del MCU previas a esta.

 Capitán América

Steve Rogers es un súper soldado creado por el ejército americano para luchar contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Después de sacrificar su vida para salvar el mundo y perder a su mejor amigo, Bucky, durante la lucha, despierta en el siglo XXI. Ha estado dormido más de sesenta años después de estrellarse contra el hielo y el mundo ha cambiado enormemente a su alrededor.

Steve es un hombre noble y valiente. Se le conoce por hacer siempre lo que cree correcto, luchar por la libertad y la justicia y enfrentarse a aquellos que utilizan su poder para hacer daño a los débiles.

Después de despertar, se une a los Vengadores, un súper equipo creado por Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D. Con los Vengadores, lucha contra villanos y amenazas contra la humanidad. Con el grupo, encuentra una familia en un tiempo extraño.

Durante El soldado de invierno, Steve se enfrenta a dos grandes retos: la caída de S.H.I.E.L.D. después de revelarse que la agencia era controlada por la maligna HYDRA, la organización por la que casi murió para frenarla; y el descubrimiento de que Bucky, su mejor amigo, está vivo y se ha convertido en el letal asesino el Soldado de Invierno después de que HYDRA le lavara el cerebro.

Ahora, S.H.I.E.L.D. ya no existe y está intentando acabar con lo que queda de HYDRA. Steve está entrenando a los Nuevos Vengadores y, con la ayuda de Falcon, busca a Bucky.

 Iron Man

Tony Stark es el vengador original. Es un genio multimillonario que creó una armadura después de casi morir en Afganistán. Decidió luchar contra el mal con ella y nunca ha tenido problema para revelar su identidad.

Tony se describe a sí mismo como un “genio egocéntrico, billonario, mujeriego y filántropo”. Después de un encuentro con los Chitauri (una raza alienígena que trató de conquistar la Tierra) y casi morir en el espacio, Tony tiene síndrome post traumático y se obsesiona con proteger el mundo de las amenazas alienígenas. Su creación, la inteligencia artificial Ultron, se vuelve contra él y casi destruye el mundo para matar a los Vengadores, a quienes considera la mayor amenaza para la humanidad.

 Viuda Negra

Natasha Romanoff es una de las mejores espías y asesinas del mundo. Fue entrenada en una Habitación Roja (Red Room) para convertirse en una espía soviética, pero fue reclutada por S.H.I.E.L.D. cuando Clint Barton (Ojo de Halcón) fue asignado a matarla pero la perdonó la vida.

Natasha es independiente, fuerte y una valiente espía. No suele revelar sus sentimientos o pensamientos y es bastante reservada, aunque ha comenzado a abrirse a algunos amigos (Steve Rogers, Clint Barton) e incluso a una posible relación romántica con Bruce Banner. Natasha es una excelente mentirosa y puede crear personalidades para conseguir lo que quiere.

Natasha ayudó a Steve a acabar con S.H.I.E.L.D. e HYDRA y ahora colaboran entrenando a los Nuevos Vengadores. Sin embargo, en Guerra Civil, parece apoyar a Tony.

 Soldado de Invierno

Bucky Barnes es el amigo de la infancia de Steve. Fueron amigos durante años antes de que Bucky muriera mientras luchaba contra HYDRA y Steve se estrellase en el hielo en los 40. Cuando Steve despierta en la actualidad, cree que su amigo murió hace décadas.

En El soldado de invierno, Steve descubre que Bucky no ha muerto. Fue salvado por HYDRA y le lavaron el cerebro. Ahora es una asesino letal que trabaja para los malos. Bucky parece recordar muy poco de su vida antes de su supuesta muerte e HYDRA suele borrar su mente para que olvide gente o misiones.

Bucky era el mejor amigo de Steve. Era valiente y leal y los dos hombres eran como hermanos. Ahora, Steve le busca para recordarle el hombre que solía ser, pero Bucky debe huir ahora que HYDRA ha desaparecido y las autoridades le creen un asesino.

 Pantera Negra

Poco se sabe del personaje de T’Challa en el MCU ya que Guerra Civil supondrá su primera aparición. T’Challa es el príncipe del reino africano de Wakanda, la única fuente conocida de Vibranium.

T’Challa se convierte en Pantera Negra para proteger a su país y se une a Tony en Guerra Civil. Tiene habilidades sobrehumanas y el poder de acceder al conocimiento y los recuerdos de todas las encarnaciones anteriores de Pantera Negra.

T’Challa tendrá su propia historia en 2018, cuando se estrene Pantera Negra.

 Falcon

Sam Wilson es un antiguo soldado de la Fuerza Aérea americana que apareció por primera vez en el MCU en El soldado de invierno y pronto se convirtió en un importante aliado de Steve Rogers. Sam ayuda a Steve a destruir HYDRA y a buscar a Bucky.

Sam es un amigo leal y un soldado valiente. No tiene poderes especiales, pero posee un jetpack especializado con alas que le permite volar como un halcón, de ahí el nombre. Sus gafas le dan visión sobrehumana.

Sam, obviamente, es equipo Cap.

 Spider-Man

Peter Parker logra su tercera oportunidad en la gran pantalla gracias a una alianza entre Sony y Marvel.

Poco se sabe de esta nueva encarnación de Peter Parker. Será más joven e interactuara con los Vengadores. Será equipo Iron Man. Y, por supuesto, vestirá rojo y azul mientras lanza redes y se cuelga de edificios. Más allá, lo único que sabemos es que los críticos están encantados con él.

 Ojo de Halcón

Clint Barton es un antiguo agente de S.H.I.E.L.D. y uno de los únicos dos humanos sin poderes sobrehumanos o trajes especiales en los Vengadores.

Clint apareció por primera vez en Los Vengadores, donde pasó la mayoría del tiempo bajo un hechizo de Loki. En La era de Ultrón, descubrimos que tiene una familia, la cual está escondida para que sus enemigos no pueden hacerle daño.

Clint es dedicado y compasivo. Es un arquero excelente y un hombre leal. Es del equipo de Cap, lo que significa que debería luchar con Natasha, su mejor amiga.

 Bruja Escarlata

Wanda Maximoff es la parte que queda de los gemelos Maximoff después de que su hermano Pietro muriera en La era de Ultrón. Sus poderes son el resultado de los experimentos de HYDRA a los que se sometió buscando venganza contra Tony Stark después de la muerte de sus padres.

Wanda luchó junto a HYDRA y Ultrón y contra los Vengadores hasta que descubrió que Ultrón planeaba destruir la humanidad. Ahora, es parte de los Nuevos Vengadores.

Wanda es callada y poderosa. Tiene telequinesis, puede levitar y crear rayos o escudos de energía. También puede leer y manipular mentes.

Wanda está en el equipo Cap.

 Ant-Man

Scott Lang fue presentado en su propia película el año pasado. Es un antiguo ladrón que se convirtió en el superhéroe conocido como Ant-Man después de robar el traje a Hank Pym y colaborar con él en su lucha contra el villano Yellowjacket.

Scott es divertido y cariñoso y quiere a su hija por encima de todo. Su traje le permite cambiar de tamaño y le da fuerza sobrehumana y la habilidad de manipular y controlar insectos.

Scott es nuevo en el mundo de los Vengadores y está en el equipo Cap.

 Máquina de Guerra

James Rhodes es un piloto del ejército americano y el mejor amigo de Tony Stark. Ha aparecido en varios películas de Marvel y es muy leal a Tony. Ahora es parte de los Nuevos Vengadores.

James tiene un traje similar al de Tony que ha sido diseñado por su amigo. Con su traje puede volar y tiene fuerza y habilidades sobrehumanas. Además tiene varias armas incluidas. James se mantiene leal a Tony en Guerra civil.

 Visión

Visión es la creación de Ultrón y J.A.R.V.I.S., la inteligencia artificial detrás del sistema informático de Tony. Fue creado originalmente por Ultrón para contener su mente y luchar contra los Vengadores, pero Bruce Banner y Tony implantaron a J.A.R.V.I.S. en el cuerpo, el cual está vivo gracias a la Piedra de la Mente. 

Visión es nuevo en el mundo y en los Vengadores y forma parte de los Nuevos Vengadores. Tiene fuerza sobrehumana, puede levitar y hackear y es capaz de crear rayos de energía. Está en el equipo Iron Man.

 Sharon Carter

Sharon Carter, también conocida como Agente 13, es presentada brevemente en El soldado de invierno como una agente de S.H.I.E.L.D. que vigila a Steve bajo órdenes de Nick Fury. Es la descendiente de Peggy Carter (probablemente su nieta o sobrinanieta) y actualmente trabaja para la CIA.

Poco se sabe de Sharon, pero se unirá al equipo Cap en Guerra Civil.

 ¿Por qué está Cap en contra de los acuerdos? ¿Por qué está Iron Man a favor?

Las razones por las que el Capitán se opone son bastante lógicas. Siempre ha luchado por la libertad y la justicia. Ha salvado el mundo numerosas veces y la supervisión no siempre ha sido buena. Ha necesitado romper las reglas de vez en cuando y haciéndolo ha salvado vidas. Además no tiene una buena trayectoria con la autoridad. La última vez que confió en una institución (S.H.I.E.L.D.), ésta había sido controlada por sus enemigos, HYDRA, los cuales estaban intentando matar a cualquiera que supusiera una amenaza para sus objetivos.

¿Y qué pasa con Iron Man? Si Tony es un rebelde, ¿por qué está de acuerdo con más control? Esto probablemente tiene que ver con Ultrón. Tony ha intentado encargarse de los problemas del mundo personalmente varias veces. Como con Ultrón, la inteligencia artificial que diseñó para proteger el mundo pero casi lo destruyó. Después de su fracaso, Tony probablemente esté de acuerdo con que el Gobierno puede prevenir este tipo de cosa. Cree que se merecen el control, que sólo crean caos y destrucción.

 ¿Vas a ver Capitán América: Guerra Civil en su fin de semana de estreno? ¿Qué es lo que más ganas tienes de ver?

Capitán América: Guerra Civil se estrenará el 29 de abril en España, Reino Unido y la mayoría del mundo y el 6 de mayo en Estados Unidos y el resto de países.

[cinematicbydigrazia]

Dia Internacional de la Mujer: ¡celebremos con una seleccion de mujeres increibles en television!

¿Quién dirige el mundo? ¡Las chicas! ¿Qué mejor manera de comenzar mi Día Internacional de la Mujer que con una frase del himno de Beyoncé? Ya nos hemos recuperado de nuestra resaca de los Oscar y es el momento de celebrar uno de los días más relevantes del año.

 El Día Internacional de la Mujer debería ser importante para todo el mundo. Celebrar a las mujeres y exigir igualdad no debe ser algo que se haga sólo una vez al año, pero este día es una manera de mostrar cómo el sexismo y la desigualdad siguen existiendo, y cómo las mujeres de todo el planeta siguen luchando cada día para hacer de este un mundo mejor.

¿Y qué mejor manera de celebrar este día que haciendo un maratón de series con protagonistas femeninas fuertes e increíbles? Mujeres fuertes, independientes, que son capaces de hacerlo todo. Trabajando en profesiones tradicionalmente masculinas, rompiendo estereotipos, destrozando el cliché de la Mary Sue, demostrando que las mujeres pueden ser sensibles y fuertes, ambiciosas y cariñosas. 

Ya escribí un artículo con una temática similar hace casi un año, pero creo que esto es ideal para el día de hoy.

 Shondaland: la tierra de las mujeres tridimensionales

¿Por qué no empezar con Shondaland? Shonda Rhimes ha demostrado una y otra vez que es una de las mejores creadoras que hay ahora mismo en televisión. Construye personajes increíbles, con un fantástico desarrollo e historias complejas. Es una de las mejores creando series que reflejen la diversidad del mundo y representando la realidad en todos sus tonos y posibilidades.

Puedes disfrutar, por ejemplo, de Anatomía de Grey. El mayor éxito de Shondaland ya ha sido renovado para su decimotercera temporada, así que puede ser un maratón brutal. La serie tiene una gran cantidad de personajes (al fin y al cabo es una serie coral con doce temporadas a sus espaldas), y muchos de ellos son mujeres increíbles. Simplemente mirad a Meredith Grey, la protagonista, una mujer inteligente y fuerte que ha vivido lo imposible. Ha probado su valía una y otra vez. No necesita a un hombre, no necesita el legado de su madre, es su propia persona y puede sobrevivirlo todo.

La mejor amiga de Meredith, Cristina Yang, era una doctora ambiciosa y decidida que era excelente en su trabajo. Era la mejor entre los mejores y no le asustaba mostrarlo. Su antigua mentora, Miranda Bailey, tiene un increíble talento y ha logrado sobrevivir el difícil equilibrio entre vida personal y profesional. Callie Torres, Arizona Robbins, April Kepner, Maggie Pierce, Stephanie Edwards… son todas mujeres muy diferentes. Anatomía de Grey demuestra que es posible crear mujeres muy diversas, con sus propios pasados y personalidades; con sus propios sueños, prioridades, experiencias.

O tal vez prefieras Scandal. Olivia Pope es, al fin y al cabo, uno de los personajes más queridos en la televisión. Y si te gustan las tramas enrevesadas, deberías ver Cómo defender a un asesino, una sorprendente serie protagonizada por la brillante Viola Davis. En Cómo defender a un asesino, verás personajes oscuros envueltos en una red de mentiras y crimen.

 The CW: donde personajes increíbles nacen

Hace tan solo unos años, The CW era principalmente conocida por sus series románticas para un público femenino adolescente. Todo trataba sobre romance, cotilleo, escándalo y muchos estereotipos. Aunque puedes disfrutar de estas series (yo definitivamente lo he hecho), afortunadamente The CW ha comenzado a crear series con protagonistas menos estereotípicos, y merecen la pena.

iZombie está actualmente emitiendo su segunda temporada. La serie detectivesca tiene como protagonista a la recientemente convertida en zombie Liv Moore (sí, es un juego de palabras). Después de ser mordida, Liv comienza a trabajar en la morgue local para conseguir cerebros con más facilidad. Gracias a las visiones que tiene de las vidas de las víctimas, acaba convirtiéndose en la mano derecha del detective Clive Babineaux en sus investigaciones criminales. Liv es un personaje muy interesante que tiene que lidiar con un enorme cambio en su vida y aún así encuentra las fuerzas para seguir viviendo.

También podrías ver Reign. ¿Qué mejor manera de celebrar que una mujer fuerte que gobierna un país? Una mujer increíblemente valiente que gobierna dos países. Mary Queen of Scots ha vivido años en Francia, escapando de la inestable Escocia, pero no de sus problemas. A pesar de su juventud, debe gobernar ambos países mientras lucha contra Inglaterra. Mary es un personaje brillante. Lucha tanto por su vida personal como por su gente, y tiene que hacer terribles sacrificios. Su evolución a lo largo de la serie es muy realista y emocionante.

Y no podemos olvidar The 100, la distópica historia que nos sitúa 97 años después de una guerra nuclear en la Tierra. Lo que queda de la raza humana vuelve del espacio y debe aprender a vivir en esta nueva Tierra y a convivir, para su sorpresa, con sus habitantes, los humanos que quedaron atrás. Clarke Griffin es la protagonista, y pronto se convierte en la líder de las primeras cien personas en aterrizar. Es uno de los mejores personajes actualmente en televisión: fuerte, sensible e increíblemente inteligente. Puntos extra por diversidad: es bisexual, en un mundo que no tiene ningún problema con la sexualidad ni encasilla a las personas por ello. Junto a Clarke, conocemos a Octavia Blake, una fiera chica que lucha por la libertad y la justicia; Raven Reyes, fuerte y valiente; la Comandante Lexa, líder de los habitantes de la Tierra.

Y si te gustan más las comedias, Jane la Virgen es tu serie. La serie aclamada por la crítica es protagonizada por una de las mujeres más reales en televisión. Jane Villanueva es una mujer con la que muchos nos podemos identificar, tanto por su personalidad como por su contexto. Obviamente, es bastante difícil que también seas una virgen embarazada, pero la serie está fuertemente centrada en el mundo real, lejos del espacio, los superpoderes y las trama sobre imposibles conspiraciones. Jane suele enfrentarse a problemas del día a día que todos hemos tenido.

 Los superhéroes están de moda

Si te gustan los superhéroes, estás de suerte. Aunque Arrow, The Flash y DC’s Legends of Tomorrow tienen personajes femeninos interesantes, tratan principalmente sobre sus personajes masculinos. Pero hay grandes series de superhéroes con protagonistas femeninas.

Supergirl es la única serie en televisión (sin contar Netflix) con una auténtica superheroína como protagonista. Y me refiero al paquete completo: superpoderes, increíble historia de origen, traje molón. Muy parecido a The Flash en estilo y tono, Supergirl es la historia de Kara Zor-El, la prima de Superman. Una cosa que me encanta de esta serie es lo bien que combina las aventuras de Supergirl con la vida cotidiana de Kara. Junto a Kara, su hermana Alex y su jefa Cat Grant (interpretada por una brillante Calista Flockhart) son grandes personajes femeninos.

Si eres más de Marvel, tengo dos series para ti. Agente Carter es la historia de la valiente, inteligente, bella y moderna Agente Peggy Carter. Conocida sobre todo por ser la fantástica enamorada del Capitán América en Capitán América: El primer vengador, ahora tiene una serie sólo para ella. Es una gema poco conocida, ya que la mayoría sólo conocen a su hermano mayor y más popular Agents de S.H.I.E.L.D., pero es obligatoria si te gusta el MCU. Es una de las series más feministas en antena.

Marvel’s Agentes de S.H.I.E.L.D. tiene también varias protagonistas femeninas increíbles. Como mencioné en mi post “Te queremos Marvel, pero esto tiene que cambiar”, el sexismo de Marvel hacia sus personajes femeninos parece quedar olvidado en la pequeña pantalla, donde mujeres fuertes e independientes son más que el interés amoroso o el recurso narrativo para el superhéroe protagonista.

Marvel tiene una última oferta para ti si entras en Netflix. Jessica Jones es como nada que hayas visto antes sobre superhéroes. Jessica solía ser una superheroína, pero ahora tiene su propia agencia de investigación y ayuda a gente con talentos curiosos en Nueva York. Jessica Jones es un personaje complejo y oscuro con una gran historia.

 Viaje al pasado

¿Quieres hacer un maratón completo? Estas series llevan fuera de la televisión unos años, pero celebraron increíbles mujeres.

¿Quién no conoce Buffy la Cazavampiros? La icónica serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar se emitió durante siete temporadas hasta principios de los 2000s y es una de las mejores creaciones de Joss Whedon. Buffy Summers es una joven adolescente que repentinamente descubre que su destino es convertirse en la Cazavampiros, la mujer elegida para luchar contra las fuerzas de la oscuridad. Buffy tiene un increíble desarrollo de sus personajes, y Buffy Summers es probablemente una de las protagonistas más vulnerables y realistas que he visto en televisión.

O tal vez prefieras la ingeniosa Veronica Mars. De los creadores de iZombie, esta pequeña obra maestra detectivesca se centra en Veronica, una detective adolescente y estudiante de instituto lucha contra el crimen y  es amada por espectadores de todo el mundo. Veronica Mars es divertida y original y un visionado obligatorio para todo aquel a quien le gusten los buenos personajes y los buenos misterios.

 O tal vez buscas algo distinto

Si estás más de humor para una películas, el año pasado tuvimos varias películas con grandes protagonistas femeninas. Puedes ver la reciente ganadora en los Oscar Mad Max: Furia en la carretera, la última entrega de Star Wars o  la última parte de la franquicia Los Juegos del Hambre.

Disfrutad del día y celebrad. Y recordad, luchamos cada día para ser iguales. 365 días al año debemos enfrentarnos al machismo y la desigualdad, tanto en la vida real como en la ficción. Porque todos somos humanos, todos merecemos las mismas oportunidades, que nos traten igual, que nos respeten.

[cinematicbydigrazia]

OSCARS 2016: PREDICCIONES FINALES

En tan solo unas horas, podremos ver finalmente los Oscar. ¡Y menudo año hemos tenido! Muchas películas y predicciones muy difíciles. Tengo que admitir que ha sido un año particularmente difícil de predecir. Mientras que el año pasado la batalla estaba entre Birdman y Boyhood y nos volvió locos, otras categorías eran más fáciles. Este año, no es sólo Mejor Película la que nos ha vuelto locos, sino también Diseño de Vestuario, ambas categoría de Sonido, y muchas otras. 

Pero dejémonos de rodeos. ¡Vayamos con las predicciones! Aquí podréis ver quién creo que va a ganar, y también echar un vistazo a mi proceso de predicción, algo locura y confuso, lo confieso. ¿Quién ganará? ¿Quién merece ganar? Y, sobre todo, ¿por qué?

 MEJOR PELÍCULA

Ganará: El renacido

Y si no: Spotlight

Debería ganar: Mad Max: Furia en la carretera

¿Por qué? Esta ha sido una temporada de premios complicada. El renacido era la favorita hace unos meses. Después llegaron los SAGs, los WGAs y los PGAs y parecía que volvíamos a un enfrentamiento uno a uno: La gran apuesta o Spotlight? Pero de repente llegaron los DGAs y los BAFTA.

Habitualmente, cuando una película consigue los tres premios “obligatorios” (o dos de tres), es seguro que ganará. Pero este año, el PGA, el DGA y el premio al mejor cast del SGA fueron a tres películas diferentes. ¿Cómo predecir entonces? En primer lugar, la batalla estaba claramente entre tres películas, así que podemos eliminar las otras 5. Ahora: El renacido tiene más nominaciones (12), y va a ganar Mejor Director. Y aunque La gran apuesta y Spotlight tengan el Critics’ Choice Award for Mejor Película, ninguna ganó el BAFTA o el Globo de Oro.

Apenas ninguna película ha ganado sin una nominación al SAG por mejor cast o una nominación a Mejor Guión (El renacido no ha logrado ninguna de las dos), pero sí ha habido excepciones: Titanic sin guión y Braveheart sin SAG. Puede que parezca que las estadísticas van en contra de El renacido, pero la película ha recibido muchos otros premios y grandes críticas. Sólo porque no sea una película coral, no quiere decir que no tenga una oportunidad.

Puede que parezca difícil predecir basándose sólo en nominaciones y premios. Vayamos a los hechos. Un periodista y matemático de THR ha desarrollado un modelo matemático que predice los Oscar basándose en otros premios y ediciones. El año pasado, logró 18 categorías correctas. Su modelo da a El renacido una probabilidad de un 51,5% , seguido por Spotlight con un 25,5%.

También podríamos considerar el método de votación. El votante debe colocar las películas de su más favorita a la que menos, creando un ranking. Así, una película que algunos hayan puesto primero, pero otros séptima u octava puede perder ante una que mayoritariamente haya sido segunda. Esto es una gran oportunidad para El renacido, ya que es improbable que baje del #3 en ningún ranking.

Finalmente, está el hecho de que El renacido es una película hecha para los Oscar. Es puro Oscar bait. Lo tiene todo: una trama emocionante, grandiosa dirección, un cast lleno de talento liderado por un brillante protagonista, preciosa fotografía y magnífica edición.

Si El renacido no gana, entonces lo hará Spotlight. Puede haber sido una batalla dura, pero La gran apuesta se aleja ahora en tercera posición, probablemente porque su temática es algo complicada, y puede resultar confusa o molesta para algunos votantes.

Si tuviera que elegir, ganaría Mad Max: Furia en la carretera. Es el paquete completo, y es increíblemente original y creativa. Es revolucionaria, es arte. Su fotografía, efectos visuales y montaje son algo de otro mundo. Es una feroz historia sobre rebeldes y feministas.

 DIRECCIÓN

Ganará: Alejandro G. Iñárritu por El renacido

Y si no: George Miller por Mad Max: Furia en la carretera

Debería ganar: Alejandro G. Iñárritu por El renacido

¿Por qué? Es impresionante ganar este premio dos veces seguidas, pero parece que es precisamente lo que Iñárritu va a hacer. El indicador más obvio es el DGA, el cual ha ganado. Si aún no estás seguro: también ha ganado el Globo de Oro y el BAFTA.

¿Por qué George Miller como segunda opción? Además de por su increíble vuelta a su amada franquicia, en la que ha conseguido una obra de arte, Miller fue el Mejor Director en los Critics’ Choice Awards.

Aún así, Iñárritu merece ganar por su trabajo al completo. El renacido es excelente, desde su fotografía hasta su montaje, y la trama está desarrollada al ritmo ideal, no sobra ni un minuto. Los actores han dado lo mejor de sí mismos, y eso sólo pasa bajo las órdenes de un gran director.

 ACTOR PRINCIPAL

Ganará: Leonardo DiCaprio por El renacido

Y si no: Matt Damon por Marte

Debería ganar: Leonardo DiCaprio por El renacido

¿Por qué? Leonardo DiCaprio ha interpretado papeles cada vez más difíciles y desafiantes en los últimos años, como si intentara alcanzar el Oscar de manera desesperada. Parece que 2016 es su año de suerte. Los premios no mienten: SAG, Globo de Oro, Critics’ Choice, BAFTA. No hay posibilidad de que no gane.

Si tuviera que decir una segunda opción, sería Matt Damon. Aclamado críticamente, espectáculo de un solo hombre, y ganador del Globo por Mejor Actor en una Comedia. Pero no pasará.

¿Merece DiCaprio el premio? Lo ha merecido antes, y definitivamente lo merece en esta ocasión. No sólo es su interpretación excelente, pero tuvo que grabar en terribles condiciones que habrían vuelto a cualquier hombre loco. Ha interpretado el papel definitivo para ganar un Oscar. Esta noche, ganará el premio.

 ACTRIZ PRINCIPAL

Ganará: Brie Larson por La habitación

Y si no: Cate Blanchett por Carol

Debería ganar: Brie Larson por La habitación

 ¿Por qué? Al igual que DiCaprio, Brie Larson se ha llevado todos los premios posibles: Globo de Oro, BAFTA, Critics’ Choice, SAGs. Su actuación ha sido aclamada por críticos y expertos de todo el mundo.

En un distante segundo puesto se encuentra Cate Blanchett. No tiene ninguna oportunidad, pero es la mejor considerada de las otras cuatro. Tal vez, incluso, Jennifer Lawrence con su Globo de Oro podría ser segunda. Pero Larson ganará.

Brie Larson merece el premio definitivamente. Su papel es el más complejo y difícil, y lo interpreta de manera brillante. Rompe el corazón de la audiencia mientras sobrevive mediante pura fuerza de voluntad.

 MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ganará: Sylvester Stallone por Creed: La leyenda de Rocky

Y si no: Mark Rylance por El puente de los espías

Debería ganar: Mark Rylance por El puente de los espías

¿Por qué? Stallone ha ganado el Globo de Oro y el Critics’ Choice. Pero hay un problema: no ganó el SAG (ni siquiera estaba nominado) y perdió el BAFTA ante Mark Rylance. Es una batalla muy ajustada. Rylance tampoco ganó el SAG, y la esperada tendencia de la Academia a premiar no sólo el papel sino la carrera de Stallone parece que le da cierta ventaja.

Aunque Stallone haga un gran trabajo, Rylance hace el mejor trabajo, en una de esas actuaciones que se consideran “la actuación de una vida”.

 MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Ganará: Alicia Vikander por La chica danesa

Y si no: Kate Winslet por Steve Jobs

Debería ganar: Alicia Vikander por La chica danesa

¿Por qué? Ya he analizado esto previamente. Vikander ganó el SAG y el Critics’ Choice. Winslet ganó el Globo de Oro y el BAFTA. Parece un empate, ¿verdad? Pero hay un truco que nos dice porqué Vikander tiene la de ganar: tanto en los Globos como en los BAFTA, Winslet ganó enfrentándose a Vikander por una película diferente. En ambas ceremonias, Vikander estaba nominada como Actriz Principal por La chica danesa y Secundaria por Ex Machina. Pero en cada ceremonia en la que ha sido nominada como Secundaria por La chica danesa, ha ganado.

Podría haber una sorpresa. Si ocurriera, ganaría Winslet.

Vikander debería ganar. Fue fantástica no sólo en La chica danesa sino también en Ex Machina. Interpretó a un personaje bellamente complejo que logró ser una conexión entre audiencia e historia. Fue vulnerable, fuerte e increíble.

 GUIÓN ADAPTADO

Ganará: La gran apuesta

Y si no: La habitación

Debería ganar: La gran apuesta

¿Por qué? De nuevo, fácil elección. La gran apuesta ganó el WGA, el BAFTA y el Critics’ Choice. No se llevó el Globo, pero se lo llevó Steve Jobs, que no está nominado a los Oscar. En un distante segundo puesto se encuentra La habitación, aunque más que nada por la fuerza de su guión.

La gran apuesta merece ganar. Será probablemente su único premio de la noche. Merece mucho más, pero no se lo llevará. Su guión es fresco, interesante y emocionante. Hace que un tema bastante complicado sea creativamente explicado a la audiencia, entreteniendo tanto que hace la economía divertida.

 GUIÓN ORIGINAL

Ganará: Spotlight

Y si no: Del revés

Debería ganar: Del revés 

¿Por qué? Igual que La gran apuesta, Spotlight se llevó todos los premios salvo el Globo de Oro. También será probablemente su único premio de la noche, si es que no gana Mejor Película. Es un guión fuerte que cuenta una historia importante.

Si no gana, el premio iría a Del revés. Es una historia muy creativa contada como un cuento cálido lleno de emociones y cambio. Ya es hora de que una película de animación no sea subestimada. No pasará, pero debería.

 PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ganará: Del revés

Y si no: La oveja Shaun: La Película

Debería ganar: Del revés

¿Por qué? Del revés es la película de animación más aclamada críticamente del año. La otra película de Pixar este año ni siquiera llegó a estar nominada, probablemente eclipsada por su hermana. Por otro lado, los premios Annie no mienten.

Si no ganara (que es imposible), supongo que el premio sería para La oveja Shaun: La Película. Anomalisa no tiene oportunidad siendo calificada para mayores de 18. Las películas extranjeras no suelen ser vistas por los votantes. Es una simple cuestión de eliminación.

Del revés, como ya señalé en la categoría anterior, tiene un guión brillante. Su animación también es increíble. Las cinco emociones están diseñadas cuidadosamente y animadas bellamente. La imaginación detrás del mundo creado en el cerebro de Riley debe ser premiada.

 FOTOGRAFÍA

Ganará: El renacido

Y si no: Mad Max: Furia en la carretera

Debería ganar: El renacido

¿Por qué? Es difícil creer que alguien puede conseguir su tercer premio consecutivo. Pero todo apunta que Emmanuel Lubezki va a conseguirlo. Ganador en 2014 por Gravity y en 2015 por Birdman, ha sido ya premiado con el Critics’ Choice Award, el BAFTA y el premio de la Sociedad Americana de Fotografía.

Mad Max: Furia en la carretera también tiene increíble fotografía que podría haber ganado si no fuera por Lubezki. Es increíblemente creativa, colorida y dinámica.

Aunque me encanta Mad Max y es casi un empate, la fotografía de El renacido me enamoró, así que debo decir que lo merece más.

 MONTAJE

Ganará: Mad Max: Furia en la carretera

Y si no: La gran apuesta

Debería ganar: Mad Max: Furia en la carretera

¿Por qué? Es tan difícil predecir esta categoría como seleccionar un favorito. Creo que Mad Max ganará por su premio en los Critics’ Choice Awards y los BAFTA. También servirá de consolación por otras categorías.

La gran apuesta es un fuerte candidato. Es original y su montaje es lo mejor de la película. Es divertida y tiene ritmo. Ambas películas merecen ganar. Prefiero Mad Max porque atribuyo la edición genial de La gran apuesta a su guión, mientras que la edición de la continua persecución de coches en Mad Max es obra de su brillante montaje.

 DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Ganará: Mad Max: Furia en la carretera

Y si no: Marte

Debería ganar: Mad Max: Furia en la carretera 

¿Por qué? Creo que todos podemos estar de acuerdo en que Mad Max probablemente gane la mayoría de categorías artísticas o técnicas por su increíble estética y ritmo. Esta no es una excepción. Ya tiene el Critics’ Choice, el BAFTA, el el Art Directors Guild, así que debería ser fácil.

Si no ganara, algunos expertos señalan a Marte. Tanto Marte como El renacido ganaron en sus respectivas categorías en los ADG, así que siempre hay una remota posibilidad.

De todos modos, Mad Max debería ganar. Mirad a los coches, los paisajes, toda la estética es brillante. Los colores, el interior del camión. No puede hacerse mejor.

 DISEÑO DE VESTUARIO

Ganará: Mad Max: Furia en al carretera

Y si no: Carol

Debería ganar: Mad Max: Furia en la carretera

¿Por qué? Esta es una categoría muy difícil. Cualquier experto te dirá: nunca apuestes en contra de Sandy Powell. ¿Y adivinad que hice? Precisamente eso. Hasta los últimos días, la mayoría de expertos estaban entre Cenicienta y Carol, ya que Powell está nominada por ambas. Mientras muchos estaban distraídos eligiendo entre las dos, Mad Max ganó el BAFTA. Poco después, en los Costume Design Guild, Cenicienta fue vencida por Mad Max en la categoría de fantasía, mientras La chica danesa venció a Carol en la de películas de época. Ahora, creo que no hay duda. He decidido elegir Mad Max basándome en las probabilidades de los premios. ¿Podría ganar Sandy Powell? Tal vez, pero prefiero basarme en algo tangible. Y habiendo perdido ambos CDG, Powell lo tiene duro.

Si Mad Max no gana, Powell debería llevarse el premio. Tiene 2 posibilidades de 5 de ganar, sería raro que no lo hiciera. Ignorando que La chica danesa venció a Carol, creo que la segunda tendría más posibilidades, puramente basándome en número de nominaciones y crítica.

No insistiré con Mad Max: creativa, innovadora, ya lo he dicho en otras categorías.

 MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ganará: Mad Max: Furia en la carretera

Y si no: El renacido

Debería ganar: Mad Max: Furia en la carretera

 ¿Por qué? Categoría artística. Ya ganó el Critics’ Choice Award y el BAFTA. Si no gana, supongo que las impresionantes y realistas heridas de DiCaprio en El renacido deberían tener el premio.

 EFECTOS VISUALES

Ganará: Star Wars: El despertar de la fuerza

Y si no: Mad Max: Furia en la carretera

Debería ganar: Mad Max: Furia en la carretera

¿Por qué? Star Wars ganó el BAFTA y el premio de la Visual Effects Society. Será también un homenaje a una franquicia que muchos aman y que acaba de volver. Sus efectos son en su mayoría prácticos y no CGI, algo muy apreciado.

Mad Max ganó el Critics’ Choice, y aún podría ganar. ¿Debería? Son casi todo efectos prácticos y es increíble. He dicho bastante.

 BANDA SONORA ORIGINAL

Ganará: Los odiosos ocho

Y si no: El puente de los espías

Debería ganar: Star Wars: El despertar de la fuerza

¿Por qué? ¿Quién no votaría a Ennio Morricone? Ni siquiera es una lucha justa. Además, ya tiene el Globo de Oro, el Critics’ Choice y el BAFTA. Es una decisión obvia.

Teniendo que elegir un segundo candidato, diría que El puente de los espías. El compositor Thomas Newman tiene 13 nominaciones y aún no ha ganado. La banda sonora es preciosa, y debería ganar de un vez.

Sinceramente, sé que esto es subjetivo, pero creo que John Williams se merece un homenaje por traer de vuelta Star Wars. Es una banda sonora muy bonita, y el retorno de la saga supone también el retorno de una banda sonora tan querida como la propia historia.

 CANCIÓN ORIGINAL

Ganará: Til It Happens To You – The Hunting Ground

Y si no: Writing’s On The Wall – Spectre

Debería ganar: Writing’s On The Wall – Spectre

¿Por qué? Esto es un 50/50. Considero que Til It Happens To You ganará, aunque Writing’s On The Wall ganó el Globo, porque no estaba nominada y porque habla de un tema muy humano y vulnerable. Además, ha habido mejores canciones Bond.

 EDICIÓN Y MEZCLA DE SONIDO

Ganará: El renacido

Y si no: Mad Max: Furia en la carretera

Debería ganar: -

¿Por qué? El renacido ganó en los BAFTA y el la Cinema Audio Society. Así que tiene unas mayores posibilidades. Además, ambos premios suelen ir a la misma película; cuando esto no ocurre, suele ser porque Mezcla de Sonido va a un musical (en serio, comprobadlo, ha pasado varias veces en los últimos años: Whiplash, Chicago, Los Miserables…). No hay musical, así que es la mejor apuesta. Si no es El renacido, será la gran película de acción: Mad Max. Si se divide, Mad Max se llevaría Mezcla.

No puede decir quién debería ganar porque la verdad no conozco lo suficiente sobre sonido. Puedes apreciar una buena edición y mezcla de sonido, pero cuando ambas películas son muy buenas, es difícil elegir. Es mucho más fácil detectar una película mal mezclada o editada.

 PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA

Ganará: El hijo de Saúl

Y si no: -

Debería ganar: - 

¿Por qué? Es la gran favorita, no hay duda de que El hijo de Saúl ganará. Muy premiada, la crítica la adora. No he visto ningún nominado, así que no opinaré en cuanto a segunda opción o favorita.

 DOCUMENTAL

Ganará: Amy

Y si no: What Happened, Miss Simone?

Debería ganar: -

¿Por qué? Amy ha sido alabada por críticos y público. Ganó el Critics’ Choice Award y es la trágica historia sobre una querida artista que murió antes de tiempo. Es lógico.

Confieso no haber visto ningún documental, así que no comentaré más.

 CORTO DOCUMENTAL

Ganará: Body Team 12

Y si no: -

Debería ganar: - 

¿Por qué? Ebola es una tema muy actual e importante, así que una historia sobre ello seguramente será reconocida. No he tenido la oportunidad de ver ninguna, pero alguna segunda opción puede ser Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah o A Girl on the River. The Price of Forgiveness.

 CORTO ANIMADO

Ganará: World of Tomorrow

Y si no: Sanjay’s Super Team

Debería ganar: -

¿Por qué? World of Tomorrow ha ganado el Annie y otros galardones. Es muy original y creativo y se diferencia mucho de su competición. Tal vez su originalidad no guste a algunos (aunque esto ayudó a Mr. Hublot); si ese es el caso, Pixar triunfará con Sanjay’s Super Team.

No he podido verlos todos (no hay manera de encontrarlas), pero me gustó World of Tomorrow y We Can’t Live Without Cosmos me pareció tierna e interesante.

 CORTO DE FICCIÓN

Ganará: Shok

Y si no: Ave Maria

Debería ganar: - 

¿Por qué? Categoría más difícil. Basándome en victorias, nominaciones y de qué van las historias, Shok parece la ganadora. Ave Maria también es una favorita de los expertos. Incluso Everything Will Be Okay tiene una oportunidad. No he podido ver ninguna.

 ÚLTIMOS COMENTARIOS

Será una noche en la que muchas películas recibirán un solo premio. Algunas no recibirán ninguno. Será una gala tan repartida como difíciles han sido las predicciones.

Así que, ¿cuáles son vuestras predicciones? ¿Pensamientos de última hora?

 Disfrutad los premios. Si queréis imprimir quinielas: esta y esta son monas. Seguid mi twitter para reacciones y actualizaciones en directo. Pero, sobre todo, ¡a disfrutar!

[cinematicbydigrazia]

OSCARS 2016: ¿TRIUNFARA INARRITU DE NUEVO?

2015 ha sido un año lleno de películas increíbles. Las películas nominadas en la mayor categoría de la noche son brillantes y muy diferentes. Mientras que el año pasado estuvimos rodeados de biografías, en 2015 tuvimos aventuras espaciales, salvajes persecuciones en coche, historias de supervivencia e historias reales. Pero pese a que son historias muy diferentes, hay un tema en común: la supervivencia. En La gran apuesta, aquellos que descubren las actividades de los bandos sobreviven contra su presión, mientras todo el mundo debe sobrevivir una terrible crisis. En El puente de los espías, Donovan deben sobrevivir una situación increíblemente difícil donde ambos bandos están en su contra, y debe salvar a su cliente. En Brooklyn, Eilis se enfrenta al reto de cambiar toda su vida, y sobrevive, más fuerte que antes. En Mad Max: Furia en la carretera, Furiosa y las esposas viven en un mundo de tierras baldías y desierto gobernadas por un tirano, y aún así luchan por libertad y supervivencia. En Marte, Mark Watney queda abandonado en Marte y hace todo lo posible para sobrevivir hasta que le rescate. En El renacido, Hugh Glass sobrevive un terrible ataque y vive para vengarse. En La habitación, Joy y Jack son prisioneros, pero son capaces de sobrevivir y recuperar sus vidas. Finalmente, Spotlight es una historia directamente sobre supervivientes, los supervivientes del abuso sexual.

Es una batalla muy ajustada con muchas posibilidades, y ni siquiera los mayores expertos tienen claro quién va a ganar esta noche. Y aunque echamos de menos algunas grandes películas (Straight Outta Compton, Macbeth, Carol), están son todas excelentes películas. Por ahora, echemos un vistazo a las películas que la Academia ha considerado las mejores de 2015.

 La gran apuesta

La gran apuesta es una de las películas más originales nominada este año. Finalista en las categorías de Mejor Película y Mejor Montaje, explica un tema complicado con herramientas de entretenimiento, consiguiendo que la audiencia se divierta y entienda conceptos económicos que normalmente ignoraría en un periódico.

La gran apuesta cuenta la historia de aquellos que supieron qué iba a pasar antes de que la burbuja inmobiliaria explotara y millones de personas perdieran sus ahorros, sus trabajos y sus casas. Un genio encargado de un fondo de inversiones, Michael Burry (interpretado por Christian Bale), investigó los préstamos de alto riesgo y descubrió que los bancos estaban jugando con ellos para ganar más dinero. Prediciendo que el mercado caería, decidió apostar el dinero de sus clientes contra el mercado inmobiliario. Pronto, otros descubrieron lo que estaba haciendo y comenzaron a estudiar el fenómeno.

Mucha gente aún no comprende porqué ocurrió la terrible crisis económica de 2008. Todo el mundo sufrió horribles consecuencias y aún nos estamos recuperando. La gran apuesta intenta explicar su origen de la manera más sencilla. ¿Cómo? Utilizando un montaje divertido y rápido, imágenes de archivo y celebridades para explicar difíciles conceptos económicos. La idea de La gran apuesta es original y creativa. En vez de confiar en un acercamiento más tradicional, usa su guión para entretener al público mientras éste aprende. Veis, aquí está Margot Robbie explicando los préstamos de alto riesgo. Mucho mejor que si lo explicaran a través del diálogo de los personajes, ¿verdad?

La gran apuesta tiene muchos puntos fuertes. En primer lugar, su guión. Como he dicho, es original, y decide contar la historia de una manera nueva y diferente. Más parecida a El lobo de Wall Street que a cualquier otra película sobre economía, intenta conectar con la audiencia en vez de darles una lección. El guión no funcionaría sin su increíble montaje. Es rápido, tiene ritmo y ayuda a la película a ser entretenida. Y, por último, su fantástico reparto. Puede que Christian Bale sea el único que ha conseguido una nominación, pero es sólo una pieza en un reparto de grandes actores: Ryan Gosling, Steve Carell, Brad Pitt, Finn Wittrock… La gran apuesta es la mejor manera para entender la crisis que encontrarás.

 El puente de los espías

Steven Spielberg ha vuelto con otro drama histórico. Esta vez, sin embargo, es un thriller. No podría ser más diferente de la última película del director, Lincoln. Pese a que estéticamente era bella e históricamente era precisa, Lincoln fue una de las películas menos queridas de Spielberg por su lento ritmo y sus interminables diálogos. El puente de los espías es emocionante, rápida e inquietante.

En 1957, Rudolf Abel (Mark Rylance) es acusado y detenido por ser un espía ruso. El abogado estadounidense James B. Donovan (Tom Hanks) es asignado para defenderle ante un jurado que en ningún momento se plantea que sea inocente. Pero es la Guerra Fría, y el intercambio de prisioneros es siempre una posibilidad. Donovan es capaz de salvar a Abel de la muerte, pero esto le acarrea el odio de su país, que le trata con desprecio por ser “aliado de los rusos”. Cuando llega la oportunidad del intercambio, Donovan debe negociar en Alemania, poniendo su propia vida en peligro.

Esta es una historia muy interesante sobre un héroe. Aunque no muy conocido, James B. Donovan fue un verdadero héroe americano que también ayudó en la liberación de 1.113 prisioneros atrapados en Cuba años después del caso de Abel. Creo que es importante que su nombre se conozca, ya que es un verdadero héroe en la historia americana que, además, no utilizó la violencia (a diferencia de Chris Kyle, protagonista de la nominada el año pasado El francotirador).

La película al completo es bonita. El diseño de producción nos hace recordar Caballo de guerra o Lincoln, ya que Spielberg siempre es cuidadoso con su puesta en escena. Los actores son una maravilla, y uno podría señalar que Tom Hanks habría merecido una nominación por su actuación. Mark Rylance nos da una de las mejores interpretaciones de este año. La banda sonora es bella y Spielberg, como siempre, un excelente director capaz de unir todos los elementos en una gran obra.

Pese a sus seis nominaciones, creo que esta película no ha sido lo suficientemente querida. Nadie cree que ganará ni un premio, y es una pena. Es una brillante obra, hecha con amor y cuidado. Es un clásico Spielberg instantáneo que muchos aprenderán a apreciar en el futuro.

 Brooklyn

La pequeña y bella Brooklyn está contenta de estar nominada. ¿Quién creería que una película tan poco conocida podría llegar a estar nominada a Mejor Película? Yo, al menos, estoy encantada de que haya llegado hasta aquí. No hay posibilidad de que gane, pero al menos se la reconoce como una de las mejores. 

Brooklyn es la historia de la joven Eilis Lacey (Saoirse Ronan), una chica irlandesa que se traslada a Estados Unidos en busca de un futuro mejor. Eilis no quiere ir a América, ama Irlanda y a su familia, pero su hermana Rose insiste: le ha encontrado un trabajo y un lugar para vivir. Y así, Eilis empieza su aventura. La vida en Brooklyn no es fácil al principio: tiene morriña, no le gustan sus compañeras de casa y se siente sola; se limita a hacer las cosas diarias por inercia. Hasta que un día Eilis conoce a Tony (Emory Cohen) y, de repente, empieza a volver a ser feliz. Pero cuando las circunstancias la obligan a volver a Irlanda unas semanas, su corazón se ve dividido entre su hogar y familia y su nueva vida con Tony. Y será la decisión más difícil de su vida.

Brooklyn es una historia de amor, pero sobre todo es una historia sobre una chica dejando atrás su niñez y valiéndose por sí misma. Cualquiera que se haya embarcado en la aventura de trasladarse lejos de su familia y su hogar se identificará con la historia de Eilis. Construir una nueva vida desde cero no es fácil. Pero Eilis te emocionará, porque es valiente y decidida, y amarás descubrir Brooklyn con ella. 

Esta película sólo puede describirse como bella. Su fotografía es increíble, y el diseño de vestuario es precioso. Cada plano es digno de disfrutar. La trama es sencilla pero dulce, una historia de amor que trata menos sobre los hombres y más sobre Eilis eligiendo entre dos vidas diferentes. Por último, las grandes actuaciones de Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson y Emory Cohen hacen de esta una gran película.

Dato curioso: se está trabajando en una serie de televisión basada en la casa de Mrs. Keogh para chicas inglesas e irlandesas en Brooklyn. Se emitirá en la BBC, y seguramente sea interesante echarle un vistazo.

 Mad Max: Furia en la carretera

Sólo hay una manera de describir Mad Max: Furia en la carretera: revolucionaria. Hay poco que criticar a la obra maestra de George Miller, una maravilla que sorprendió al llevarse diez nominaciones al Oscar.

Después de un holocausto nuclear, el mundo es ahora un páramo desierto y la civilización ha colapsado. Max Rockatansky es un superviviente, y viaja a través del mundo solo hasta que es capturado por los War Boys, los esclavos del tirano Immortan Joe. En su bastión, Imperator Furiosa, una de las lugertenientes de Joe, ayuda a sus cinco esposas a escapar en un camión de provisiones. Los destinos de Max y Furiosa se ven unidos en su huida, y se vuelven tentativos aliados mientras escapan de Joe y su mundo.

Esta es una película de acción, pero no es sólo una película de acción. Es una historia sobre libertad, rebeldía y mujeres. Puede que Max parezca el protagonista, pero la trama se centra en Furiosa y las esposas, mujeres fuertes e independientes que escapan de su captor sin ayuda y corren hacia la libertad. Muchos consideran esta película un icono feminista, y estoy de acuerdo. Así es como se hace una película feminista sin estereotipos ni exageraciones.

¿Qué puedo decir sobre esta película? Podemos hablar sobre su trama. Puede que no haya mucho diálogo, como muchos señalan, pero eso no quiere decir que no haya una trama. Es destacable cómo George Miller ha contado toda la historia a través de acción y subtexto en vez de valerse del diálogo. Lo que muchos consideran sencillez o simpleza, es en realidad genial guión y montaje. ¡Y menudo montaje! Esta es una persecución en coche de dos horas que nunca aburre. La montadora Margaret Sixel (mujer de Miller) mantiene el ritmo agitado durante toda la película, nunca perdiendo el ritmo ni la emoción.

La película una composición genial que crea un universo completo alrededor de una persecución. Y no podemos olvidar los efectos visuales. Son en su mayoría efectos prácticos, y son increíbles. Merece la pena ver algún vídeo detrás de las escenas para apreciar realmente el trabajo detrás de esta película.

Los personajes son complejos y tridimensionales. Tanto Tom Hardy como Charlize Theron son increíbles y han sido injustamente olvidados por la Academia. Este es un clásico moderno, tanto por su historia como por su estética.

 Marte

Basada en la novela homónima de Andy Weir, Marte cuenta la historia del astronauta Mark Watney (Matt Damon), que queda abandonado en el planeta rojo. Cuando una tormenta de polvo provoca que su equipo deba volver a la nave y abandonar Marte, Watney es golpeado por unos escombros y no puede escapar. Cuando despierta, está solo y nadie sabe que está vivo. Contra toda expectativa, Watney debe sobrevivir con lo poco que tiene, solo en el planeta, e intentar contactar con la NASA para poder volver a casa.

Este es el espectáculo de un solo hombre de Matt Damon. Pasa la mayoría de la película solo, hablando o con la cámara o consigo mismo. Es muy difícil que un solo actor sea capaz de cargar con el peso de una película sin aburrir al público. En Marte, Damon prueba su valía y su increíble talento al conseguirlo. Es por esto por lo que está nominado a Mejor Actor principal. Pero no podemos olvidar al resto de actores. Marte tiene un reparto lleno de estrellas: Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Sebastian Stan, Kate Mara…

Marte es una historia sobre superviviencia y esperanza. Watney sabe que no hay muchas posibilidades de que vuelva a la Tierra. No tiene mucha comida, está completamente solo y la próxima misión no llegará hasta dentro de cuatro años. Muchos se rendirían, pero Watney no lo hace. El sentimiento de esperanza y perseverancia es inspirador y muy bien transmitido por el genial guión.

La dirección no debe ser olvidada, aunque la Academia haya decidido ignorarla. Ridley Scott dirige esta odisea espacial de un hombre solo que busca su camino de vuelta a casa. Hace la aventura emocionante, la hace dulce y divertida. Es una historia bella y trágica que te deja una sonrisa en los labios y esperanza en el corazón.

No puedo acabar sin mencionar la fotografía que, junto al diseño de producción, hace de cada plano de los paisajes rojos de Marte una imagen digna de admirar.

 El renacido

Iñárritu ha vuelto y quiere ganar. Después de ganar tanto Mejor Película como Mejor Dirección el año pasado por Birdman, Iñárritu no ha perdido el tiempo preparándose para los Oscar de este año. Muchos consideran que El renacido es incluso más impresionante que Birdman, lo cual ya es un logro por sí mismo. ¿Puede Iñárritu convertirse en el director icónico de esta década?

El renacido narra la historia del cazador y guía Hugh Glass (Leonardo DiCaprio). Mientras viajan por el norte de América y huyen de la tribu Arikara, Glass es atacado por un oso. Logra matarlo, pero queda al borde de la muerte. Su grupo intenta transportarlo de vuelta a la base, pero es imposible subir por la montaña con su cuerpo. El capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson) decide dejarlo atrás con algunos voluntarios para que no muera solo y sea enterrado de manera digna. Pero John Fitzgerald (Tom Hardy) está harto de Glass y su hijo, se aburre de esperar y decide trazar un plan para convencer al otro voluntario de abandonar a Glass antes de que muera. Pero Glass no muere. Así, Hugh Glass emprende una tortuosa travesía de venganza, arrastrándose lentamente por la nieve para poder matar a Fitzgerald. 

Es interesante pensar que esta película también es una historia de supervivencia, pero no podría diferenciarse más de Marte. Mientras Marte enfoca la supervivencia desde la esperanza, El renacido trata sobre venganza. A Glass no le preocupa sobrevivir después de realizar su cometido, sólo quiere matar a Fitzgerald, hacerle pagar. Es una perspectiva muy diferente.

¿Por dónde empezamos a hablar de esta película? El reparto tiene un talento increíble. Leonardo DiCaprio ofrece una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha; Tom Hardy y Domhnall Gleeson destacan en su actuación. No podemos olvidar a Alejandro G. Iñárritu, un excelente director tanto desde el aspecto de dirección de actores como en el aspecto técnico. Ha logrado, de alguna manera, hacer la película ideal para los Oscar.

Estéticamente, esta película es brillante. La fotografía es increíble y captura la atención de la audiencia en todo momento. El montaje es espectacular, incluso comparado con Birdman. La historia tiene un ritmo ideal, y no sobra ni un minuto de metraje.

La película de Iñárritu es una obra de arte. De nuevo. Parece haber encontrado la fórmula para la película de Oscar perfecta, y no creo que vaya a desvelarla pronto.

 La habitación

La habitación es la historia más humana entre las ocho nominadas. También es la más oscura. Es difícil hablar sobre secuestros y abuso y no hacer una película extremadamente deprimente. Es incluso más difícil enfocar un tema tan complicado con una luz optimista, haciéndola una historia de supervivencia y no el relato de una víctima.

Joy Newsome (Brie Larson) fue secuestrada cuando tenía 17 años. Siete años más tarde, continúa viviendo en un cobertizo en el jardín de su captor. No ha podido ver el exterior, han abusado de ella y ha dado a luz a un niño, Jack (Jacob Tremblay), que ya tiene cinco años. Sobreviviendo con poca ayuda de su captor, Joy tiene que hacer del cobertizo (al que llaman La Habitación) un hogar para Jack, donde pueda crecer y ser lo más cercano a un niño normal posible. Todo cambia cuando se le ocurre un plan para huir. Pero volver a casa no es tan fácil como esperaba.

Esta es una historia extremadamente difícil de contar manteniendo la esperanza y el optimismo. Lo Joy sufre es terrible, y tratar de contar su historia podría haber ido horriblemente mal. Tanto la guionista como el director han tenido que tener mucho cuidado y tratar la trama con cariño y tacto. Han sido capaces de hacerlo, y la historia que cuentan rompe corazones, pero está llena de esperanza, valentía y verdad.

Aparte de la historia, lo más increíble de esta película es la actuación. Brie Larson y Jacob Tremblay son relativamente nuevos en la industria, pero son lo mejor de la película. Interpretan personajes complejos, traumatizados y muy humanos. En La Habitación, Joy debe intentar aparentar felicidad y optimismo por Joy. Fuera, es difícil enfrentarse a todo lo que le ha ocurrido, y a todo lo que ha ocurrido en el exterior mientras ella no estaba. Larson brilla con luz propia, ofreciendo una de las mejores interpretaciones de los últimos años. Tantas capas de emoción y dolor son difíciles de manejar.

 Spotlight

En un momento dado, era la favorita de los críticos, pero se ha llevado un golpe en las últimas semanas. Aún una de las favoritas, Spotlight es una historia real que debe ser contada para que gente de todo el mundo sepa lo que ocurrió no sólo en Boston sino en toda la Tierra.

Spotlight cuenta la historia de un pequeño grupo de periodistas, el equipo Spotlight, que investiga el encubrimiento por la Iglesia católica del abuso sexual de niños perpetrado por curas de su Iglesia en Massachusetts. Tras años en los que las víctimas fueron silenciadas o chantajeadas, al fin alguien presta atención a la historia y comienza a descubrir uno de los grandes escándalos del siglo XXI, que resultó ser mucho más grande que lo ocurrido en Boston. Como se nos desvela al final de la película, el abuso sexual de niños ha ocurrido en muchas ciudades de todo el mundo, casi demasiadas para enumerarlas. 

Como ya he dicho, esta es una historia que necesitaba contarte. Lo que me encanta de la película, ante todo, es el hecho de que pone el foco en un problema difícil pero muy real. Esto es algo de lo que la gente debe saber, debe hablar. Debe haber una reacción para que no pueda volver a pasar.

Spotlight tiene un gran guión que cuenta una historia delicada con tacto y cuidado. Es casi un documental, ya que se centra en el tema y las víctimas y no entra en las vidas personales de los periodistas. La historia, de todos modos, no sería nada sin las increíbles actuaciones de Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Michael Keaton, Live Schreiber, etc. Son sólo personajes secundarios ante el verdadero protagonista, la historia, pero le dan el apoyo que necesita.

Una cosa debo criticar de la película. Aunque es técnica y narrativamente perfecta, para mí es demasiado tradicional. Entiendo lo importante que es contar esta historia, y que una narrativa como la de La gran apuesta no es apropiada, pero esta película podría haber sido realizada en los 70 sin mucha diferencia. En algunos momentos, me pregunté porqué era una película. Tiene un gran guión y actuación, pero podría haber leído un artículo igual de informativo sobre el tema en un cuarto del tiempo. Eché de menos algo que hiciera de la película una obra especial. Porque la historia en sí es importante, pero la película se queda atrás.

 ¿Quién ganará?

Me meteré más en esto con mis predicciones finales, pero la cosa está entre El renacido, Spotlight y La gran apuesta. Personalmente, creo que El renacido tiene ventaja.

 ¿Quién debería ganar?

Me encantaría que  Mad Max: Furia en la carretera venciera, pero es casi imposible. Para mí, es una de las mejores películas que he visto en mi vida. Pero no es para nada la típica película de la Academia.

 En un par de horas, ¡predicciones finales! ¿Preparados?

[cinematicbydigrazia]

OSCARS 2016: BLANCHETT, LARSON, LAWRENCE, RAMPLING & RONAN

¡Y ya estamos con la última categoría de actuación! Dos primeras nominaciones (Larson, Rampling) competirán con la joven dos veces nominada Saoirse Ronan, la ya dos veces galardonada (y seis veces nominada) Cate Blanchett y la favorita de Hollywood, la una vez ganadora y cuatro nominada Jennifer Lawrence.

 Cate Blanchett: Carol

Cate Blanchett es una de las pocas actrices que ha sido en alguna ocasión nominada a dos Oscar en el mismo año. Sucedió en 2008, cuando fue nominada como Mejor Actriz Principal por Elizabeth: La edad de oro y como Mejor Actriz de Reparto por I’m Not There. Puede que no ganara, pero fue otro paso para hacer a la doble ganadora una leyenda.

En Carol, Blanchett interpreta a la protagonista homónima, Carol Aird, una mujer que vive un matrimonio sin amor del que no puede escapar. Pero la historia no trata sobre un matrimonio, ni es sobre su marido (Kyle Chandler). Es sobre la historia de amor de Carol con Therese Belivet (la nominada Rooney Mara) y las dificultades que Carol tiene para sobrevivir en una sociedad y un matrimonio que quieren impedirle ser feliz.

Carol es una mujer misteriosa y elegante, llena de vida y glamour. Es homosexual, pero la sociedad y, sobre todo, su marido no le permiten encontrar el amor. Pese a que admite su sexualidad, no puede librarse de las cadenas de su matrimonio, lleno de amenazas y ligaduras. Carol es increíblemente valiente, pero tampoco es capaz de dejar a su hija, Rindy.

Blanchett brilla de nuevo interpretando a un personaje muy humano y vulnerable. Carol parece invencible desde fuera, pero también tiene miedo y siente dolor. Hace lo que sea mejor para su hija, incluso si eso es malo para ella. Una de sus más magistrales escenas es al final de la película, cuando se enfrenta a su marido frente a sus abogados. En una sola escena, Blanchett muestra al mundo porqué sigue siendo una de las mejores actrices en Hollywood.

 Brie Larson: La habitación

La novata Brie Larson era prácticamente desconocida hasta que consiguió el papel en La habitación. Tal vez podáis recordarla de Scott Pilgrim contra el mundo (2010), Infiltrados en clase (2012) o Aquí y ahora (2013). Si no lo hacéis, definitivamente recordaréis su nombre después de ver La habitación.

En La habitación, la actriz de 26 años interpreta a una mujer que lleva secuestrada siete años en un cobertizo en el jardín de su captor. Tiene un hijo, Jack, un niño de cinco años nacido en el cobertizo y que no conoce el mundo exterior. La mujer, Joy, intenta hacer que el mundo de La Habitación (que es como llaman al interior del cobertizo) sea el mejor hogar posible para Jack. Pero cuando la oportunidad de escapar aparece, no duda ni un momento en intentarlo para que su hijo sea libre.

Interpretar a Joy debe ser extremadamente difícil. Joy ha estado encerrada durante siete años, desde que era una adolescente. Ha sido abusada y herida, y ha dado a luz a un niño al que ha tenido que criar en un espacio minúsculo. Aún así, mantiene una fachada positiva y feliz por su hijo. Pero también tiene una faceta que su hijo no entiende, una mujer desesperada, deprimida y malnutrida que lucha por mantenerse con vida. Y, una vez logran salir, es incluso más difícil para Joy el hacer frente a todo lo que le ha ocurrido, y a todo lo que ha ocurrido mientras no estaba.

Larson es increíble en su actuación, la cual es muy realista y vulnerable, haciéndola inolvidable. Es fantástica como superviviente como víctima, como madre luchadora y como hija derrotada. En La habitación, vemos a una estrella naciendo mientras Larson excede las expectativas con una tierna interpretación de las complejas emociones de Joy.

 Jennifer Lawrence: Joy

No debería necesitar presentar a Jennifer Lawrence, ya que la actriz de 25 años es la joven más famosa de Hollywood. Conocida tanto por sus papeles comerciales como por los aclamados por la crítica, Lawrence ya ganó un Oscar en 2013 por El lado bueno de las cosas. También fue nominada por La gran estafa americana (2014) y Winter’s Bone (2010). La conoceréis como la protagonista de la franquicia Los Juegos del Hambre (2012-2015) o como Mística en la nueva saga X-Men (2011-2016).

Colaborando de nuevo con el director David O. Russell, Lawrence interpreta al personaje principal en Joy. Joy Mangano, que comparte nombre con la protagonista de La habitación, es una mujer cuya vida ha sido dura, pero que nunca llega a rendirse. La historia de Joy va desde su niñez – llena de esperanzas y sueño – hasta su madurez, pero se centra en los difíciles años en los que, como madre, debe mantener a sus hijos, su ex-marido, su madre y su abuela, todos los cuales viven en la misma casa.

Joy es muy inteligente y creativa, pero el peso de la vida la intenta derribar. Antaño una soñadora que quería ser inventora, ahora tiene una lucha constante para ganarse la vida en un trabajo ordinario. Su vida familiar es una locura, e incluso su ex-marido depende de ella, ya que no tiene trabajo y vive en su sótano. Joy parece haber abandonado sus sueños hasta que un día le surge la inspiración y decide darle una oportunidad. Se enfrenta a fracasos, dificultades y traición, pero no se rinde.

Una vez más, Lawrence es magnífica bajo la dirección de Russell. Hace que Joy sea fiera y fuerte, con un brillo de rebeldía e inteligencia en su mirada. Interpreta al personaje con facilidad, dándole vida de nuevo a una mujer fuerte e independiente que sigue luchando contra toda posibilidad. En una película poco valorada, Lawrence brilla tanto como siempre hace.

 Charlotte Rampling: 45 años

Puede que sea la veterana en la categoría, pero esta es la primera nominación para Charlotte Rampling. Rampling comenzó a trabajar en los 60, apareciendo en muchas películas francesas e italianas en los 60 y 70. Ha recibido el César honorífico (2001), la Legión de Honor francesa (2002) y el Premio al Trabajo de una Vida de los European Film Awards (2015).

En 45 años, Rampling interpreta a Kate Mercer, una mujer mayor que planea celebrar su 45 aniversario con su marido, Geoff. Pero todo cambia cuando Geoff recibe una carta notificando que se ha encontrado el cuerpo de una antigua amante suya que cayó por una grieta en el hielo hace 50 años. Hablando con Geoff de la mujer, Katya, Kate descubre cómo hubiera sido su vida si Katya hubiera sobrevivido, y cómo su recuerdo ha sido una sombra en su matrimonio desde el principio.

Esta es una historia sobre una mujer que descubre un nuevo enfoque de su vida. Cómo algo que daba por sentado podría no haber pasado, porque su marido estaba preparado para casarse con otra mujer hasta que ésta murió. Cómo algunas decisiones vitales de su matrimonio se basaron en las experiencias de Geoff con Katya, en su pérdida y su dolor. No tuvieron hijos, no se sacan fotografías…

Rampling interpreta a una mujer en un viaje de revelación, en el que descubre más sobre su marido que en 45 años. Nunca volverá a mirar a su marido igual, ni a su matrimonio, ni a su pasado. Rampling es fantástica, pero la historia no la deja brillar tanto como podría.

 Saoirse Ronan: Brooklyn

Saoirse Ronan es la nominada más joven este año. Tan solo tiene 21 años, y esta ya es su segunda nominación. Fue nominada previamente en 2008, con 13 años, por su papel secundario en Expiación. Desde entonces, hemos podido verla en Hanna (2011), El gran hotel Budapest (2014) y Mi vida ahora (2013).

En Brooklyn, interpreta a la tímida e inocente Eilis Lacey, una joven irlandesa cuya hermana la convence de trasladarse a Estados Unidos para buscar una vida mejor. En América, Eilis está llena de morriña y tristeza, y realiza las tareas diarias de manera mecánica y automática. Al menos, hasta que conoce a Tony. Pero cuando las circunstancias le obligan a volver a Irlanda durante unas semanas, su corazón se ve dividido entre quedarse en su hogar o volver a su nueva vida. 

Brooklyn es una dulce historia sobre el paso de la niñez a la edad adulta en una valiente y vulnerable chica que intenta ganarse la vida a medio mundo de su hogar. Ronan es brillante mostrando la vulnerabilidad y tristeza de Eilis, pero también su alegría una vez comienza a amar Brooklyn. Su actuación toca la fibra sensible de la audiencia, muchos de los cuales se podrán identificar con la primera experiencia lejos del hogar, y la soledad que uno siente al intentar construir una nueva vida desde cero.

A modo de observación personal, recomiendo esta película enormemente. Es una obra dulce y bella de la que creo que no se habla suficiente. También es interesante ver cómo Ronan ha evolucionado desde Expiación, y seguir de cerca su prometedora carrera.

 ¿Quién debería ganar?

Brie Larson es la mejor entre las cinco grandes actuaciones. Se enfrenta a un enorme desafío y triunfa, y es sin lugar a duda la estrella más brillante de la noche.

 ¿Quién ganará?

Todas las apuestas señalan a Larson, y sería una verdadera sorpresa si no ganara.

 Mañana no os perdáis Mejor Película y las predicciones finales.

[cinematicbydigrazia]

OSCARS 2016: CRANSTON, DAMON, DICAPRIO, FASSBENDER & REDMAYNE

Nadie duda quién ganará la categoría de Mejor Actor Principal este año. Hay memes, un gran juego de 8-bits y probablemente habrá protestas si Leonardo DiCaprio no gana de una vez. Pero aunque DiCaprio hiciera un magnífico trabajo, sigue habiendo otros cuatro grandes candidatos en esta categoría. Esta el la sexta nominación para DiCaprio, pero la primera para Cranston, y ya la segunda para Michael Fassbender. El ganador del año pasado, Eddie Redmayne, ha conseguido su segunda nominación también. Matt Damon logra su tercera nominación de actuación, cuarta si contamos su galardón por guión en 1998.

 Bryan Cranston: Trumbo

Más conocido por su alabado papel principal en Breaking Bad, Bryan Cranston es uno de los actores más queridos de la televisión. Ha ganado cuatro Emmys y ha sido nominado a otros cinco (tres por Malcolm in the Middle). También ha ganado un Globo de Oro y 3 SAGs por interpretar a Walter White. Además de en la pequeña pantalla, hemos podido verle en cines, ya que en los últimos años ha aparecido en Godzilla (2014), Argo (2012) y Drive (2011).

En Trumbo, Bryan Cranston interpretar al protagonista, el guionista Dalton Trumbo. Trumbo fue uno de los mejores guionistas que ha habido en Hollywood, pero su carrera se fue truncada cuando comenzó a ser investigado por ser comunista. El miedo causado por la Guerra Fría llevó a un sector de Hollywood y el Congreso a luchar contra los comunistas americanos, alegando que trabajaban para los rusos y en contra del Gobierno estadounidense. Trumbo y otros artistas terminaron en la cárcel y, al cumplir su sentencia, en la lista negra por su posición política, haciéndoles imposible el encontrar trabajo.

Pero Trumbo no era solo un guionista comunista. También era un marido y padre que tenía que mantener a su familia incluso cuando fue aislado por la industria de Hollywood. Tuvo que trabajar más, sin firmar sus trabajos, por menos dinero, para que su familia pudiera vivir. Pero el desprecio no provenía sólo de Hollywood y el Congreso, sino que muchos americanos coincidían en que ser comunista equivalía a odiar América, y Trumbo fue marginado y atacado por ello.

Cranston interpreta al perfecto Dalton Trumbo. No sólo da el pego como el guionista, sino que le da vida de manera fiel. Trumbo fue una persona compleja. Increíblemente inteligente y creativo, y leal a más no poder. Amaba a su familia por encima de todo, pero se vio tan concentrado en salir adelante que estuvo a punto de olvidarles. Cranston es capaz de mostrar esta gama de emociones, haciendo que Trumbo sea una persona con la que es fácil identificarse, y el símbolo de la injusticia que supuso la Lista Negra.

 Matt Damon: Marte

Matt Damon es uno de los actores más conocidos del mundo. Conquistó Hollywood escribiendo y protagonizando El indomable Will Hunting (1997) y ha sido el foco de atención desde entonces. Salvar al soldado Ryan (1998), El talento de Mr. Ripley (1999), la franquicia Bourne (2002-2016), Infiltrados (2006) e Invictus (2009) son sólo algunas de sus más famosas películas.

En Marte, el personaje de Damon, Mark Watney, se queda atrapado en Marte. Cuando una tormenta de polvo obligue a su equipo a abandonar el planeta, Watney es golpeado por unos escombros y se queda atrás, abandonado en Marte sin manera de volver a la Tierra.

Podemos considerar Marte un espectáculo de una sola persona. Aunque hay bastantes personajes (el equipo, los trabajadores de la NASA), Watney pasa la mayoría de la película solo, luchando contra peligros y contratiempos y sobreviviendo sólo con los objetos que quedan con él y su ingenio. Eso es lo más impresionante de la interpretación de Damon. Si hubiera alguien más, una segunda persona, la actuación no habría sido tan difícil. Pero Damon pasa la mayoría de la película solo, hablando a una cámara o consigo mismo, reaccionando sólo a lo que le pasa, sin nadie a su alrededor. Creo que esto es por lo que está nominado; no es fácil mostrar tal rango de emociones, de alegría a pena, de cansancio a desesperación, sin una persona con la que interactuar 

Considerada incorrectamente una comedia por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, esta es otra historia sobre supervivencia o, más concretamente, sobre la voluntad de sobrevivir cuando casi no hay esperanza. Y esto es por lo que Damon brilla. Es capaz de mostrar todo lo que puede pasar por la cabeza de una persona en esta situación, incluso los felices momentos cuando algo va bien en el medio de una trágica aventura.

 Leonardo DiCaprio: El renacido

¿Qué puedo decir de Leonardo DiCaprio que no sepáis ya? Nominado seis veces a los Oscar, es considerado uno de los mejores actores vivos. Ha trabajado con Scorsese, Iñárritu, Tarantino, Eastwood, Nolan… los mejores directores del siglo XXI. Todo el mundo quiere que gane finalmente un Oscar. Y este puede que sea su año de suerte.

En El renacido, DiCaprio interpreta a Hugh Glass, un cazador y guía que es atacado por un oso y abandonado por sus compañeros. Se ve forzado a luchar para sobrevivir, arrastrándose por la nieve durante días, escapando de indios y franceses, combatiendo con la naturaleza y sus propias heridas para lograr su venganza.

De manera parecida a Marte, El renacido es un espectáculo de una sola persona sobre supervivencia. Pero mientras Marte habla sobre esperanza, El renacido habla sobre venganza. Este es un hombre al que no le preocupa sobrevivir al final de su viaje, sólo quiere matar al hombre que le traicionó.

DiCaprio es excelente en su interpretación del maltrecho y destrozado Hugh Glass. Sin mucho diálogo, su actuación es fuerte y poderosa, llena de emoción y dolor. Lo que hace este papel aún más exigente son las condiciones en las que grabaron. Como DiCaprio mismo dice: “Puede señalar 30 ó 40 secuencias que supusieron algunas de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida. Fuera entrar o salir de ríos helados, dormir en el interior de animales o lo que comía en el set. Sufría un frío helador y posible hipotermia constantemente”.

 Michael Fassbender: Steve Jobs

De soldado espartano a super villano, de héroe romántico a genio. Michael Fassbender ha interpretado papeles muy diferentes en los últimos años, y todos ellos han tenido algo en común: el talento del actor tras ellos. Michael Fassbender es uno de los británicos que lideran lo que Hollywood ya denomina la Segunda Invasión Británica del entretenimiento americano. Ya fue nominado en 2013 por 12 años de esclavitud, y Fassbender está aquí para quedarse.

En Steve Jobs, Fassbender interpreta al protagonista, el genio líder de Apple, Steve Jobs. Pero, al contrario de la consideración popular, esta no es una película sobre Jobs y su compañía, o sobre Jobs y su exitosa carrera, sino que más bien es una historia sobre amor y familia, una historia sobre Jobs y su hija. Aunque cada parte se centre en un nuevo paso en la carrera de Jobs (sea el Lisa, NeXT o el iMac), también se centra en un nuevo paso en la frágil y vulnerable relación que tiene con su hija. Y es ahí donde encontramos la verdadera historia, y donde Fassbender sobresale.

Steve Jobs fue un hombre muy inteligente, pero también fue una persona difícil. Como ya dijimos ayer, había hasta un premio satírico para aquel que “más le plantara cara”. No era capaz de conectar con la gente fácilmente, de entender sus emociones, y aún menos de expresar las suyas propias. Este es el Steve Jobs que Fassbender captura a la perfección. Es capaz de interpretar al inteligente genio, al creador perfeccionista, pero a la vez muestra al padre vulnerable, esforzándose, negándose sus emociones incluso a sí mismo. Es una actuación emotiva que nadie debería perderse.

 Eddie Redmayne: La chica danesa

Puede que Redmayne ganara el año pasado, pero no ha tardado en volver a la batalla. El año pasado era un novato mejor conocido por sus papeles en Los Miserables (2012) o Mi semana con Marilyn (2011), y enamoró al público con La teoría del todo (2014). Este año, vuelve con La chica danesa. Dato interesante y curioso: puede que esté nominado al Oscar a Mejor Actor Principal, pero este año también está nominado a los Razzies por Peor Actor Secundario por El destino de Júpiter.

En La chica danesa, Redmayne interpreta a Lily Elbe. El conocido artista Einar Wegener vive una tranquila y feliz vida con su mujer Gerda hasta que descubre que se identifica con el sexo femenino. El descubrimiento cambia su vida al completo, y él lucha por aceptar su identidad. Intenta esconderla, busca ayuda, y finalmente se acepta. A principios de los años 20, es considerado un loco, un degenerado. Es, o debería ser, una historia sobre encontrarse a uno mismo y luchar por ello.

Aunque Redmayne es un excelente actor, creo que tanto su actuación como el guión sufren de un mal ritmo. La historia va muy rápido en ocasiones, y demasiado despacio en otras. Lili no está bien desarrollada, y Einar apenas tiene dificultades aceptando su identidad antes de rápidamente desaparecer tras Lili. He hablado con otros sobre esto y estamos de acuerdo en que, en esa época, habría tenido más problema aceptándose a sí mismo, ya que se consideraría antinatural y sería una difícil decisión con la presión social que sufriría.

Redmayne interpreta una gran Lili, pero a veces su gestualidad es exagerada. Lili es dulce y elegante, pero a veces se excede. Creo que esto tiene más que ver con la dirección y menos con él. En resumen, una buena actuación que podía haber sido mejor.

 ¿Quién debería ganar?

Me encantaron Cranston y Damon, y DiCaprio fue brillante, pero la actuación de Fassbender fue mi favorita. Era vulnerable y compleja, y creo que era redonda.

 ¿Quién ganará?

No hay duda, Leonardo DiCaprio por fin conseguirá un Oscar. Todo el mundo lo espera y ya es hora. Lo merece en esta ocasión. Y el papel que ha interpretado es puro Oscar bait, tal y como lo fue la interpretación de Anne Hathaway en Los Miserables.

 Mañana: Mejor Actriz Principal.

[cinematicbydigrazia]

OSCARS 2016: LEIGH, MARA, MCADAMS, VIKANDER & WINSLET

Hay varias caras nuevas en esta categoría. Esta es la primera nominación para Jennifer Jason Leigh, Rachel McAdams y Alicia Vikander. Para Rooney Mara, es su segunda. La veterana Kate Winslet consigue su séptima nominación, una de las cuales acabó en galardón en 2009. Analizemos las carreras de estas mujeres, y los papeles que les han llevado a luchar por el Oscar.

 Jennifer Jason Leigh: Los odiosos ocho

Puede que sea nueva en los Oscar, pero Jennifer Jason Leigh tiene años de experiencia a sus espaldas. Este año, puede que hayáis oído su voz (sí, sólo su voz) si habéis visto la nominada a Mejor Película de Animación Anomalisa. También puede que la recordéis de Synecdoche, New York (2008), Aquí y ahora (2013) o su papel recurrente en Revenge (2012) y Weeds (2009-2012). 

En la octava película de Tarantino, Leigh interpreta a una mujer que todos buscan. Daisy Domergue, o simplemente La Prisionera, ha sido capturada por John Ruth “El Verdugo” (Kurt Russell) y va a ser entregada a la justicia en Red Rock por un precio de diez mil dólares.

Aunque Daisy sea el centro de la trama, podríamos estar hablando de un suculento premio. Hace algún comentario sarcástico, la pegan y hablan de ella. Podría haberse hecho lo mismo con un objeto. Pero aunque este sea mi mayor problema con la película, que trata sobre hombres dominando, capturando, asesinado, pegando y salvando mujeres, Leigh hace su papel bastante bien.

Daisy sabe más que el público en todo momento, eso es obvio por su sonrisa juguetona y su comportamiento temerario. Esta es una mujer que va a ser colgada y no le preocupa lo más mínimo. También es maliciosa, y se divierte jugando con su captor y con el resto de personas a su alrededor. Y, si John Ruth la pega, no parece que le importe durante mucho rato. Tiene motivación y un carácter fuerte, y podemos ver humanidad en ella, aunque sea a través de una densa capa de psicopatía.

Leigh está genial en su papel, aunque la película le haga un papel mínimo, menos importante que cualquiera de los hombres. Es divertida, algo loca, y hasta da miedo. Es, probablemente, lo mejor de la película, sobre todo en esa tedia media hora que el director podía haber cortado del nudo de la trama.

 Rooney Mara: Carol

Rooney Mara es una de las tres jóvenes caras en esta categoría. Ya fue honrada con una nominación a Mejor Actriz Principal en 2012 por su papel en Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011). Rooney Mara vuelve a los premios demostrando de nuevo su valía. Ha sido un año algo duro para ella después de las críticas que recibió por Pan (2015), película en la cual interpretaba a un personaje que debía ser indio americano y por lo que tanto ella como la película fueron acusados de “blanquear” (whitewashing) personajes de color. Pero este año, Mara también ha hecho uno de sus mejores papeles en Carol.

En esta pieza de época, Mara interpreta a la dulce e inocente Threse Belivet, una chica que vive momentos confusos en su vida después de conocer a Carol (Cate Blanchett). Therese es una dependienta, pero quiere ser fotógrafa. Therese tiene novio, pero se siente irremediablemente atraída por una misteriosa mujer mayor que aparece en la tienda donde ella trabaja. Gracias a Carol, Therese se arriesga y descubre que prefiere las mujeres a los hombres. Pero eso cambiará su vida, y la de Carol, para siempre.

La película, basada en la novela de Patricia Highsmith El precio de la sal, muestra a Therese como una joven mujer tímida, que no está del todo segura de quién es. Se siente atraída por el misterioso carácter de Carol y la promesa de una vida más real. Pero Therese es ingenua, y no sabe realmente lo dura que es la vida. Debe pasar, por primera vez, por el sufrimiento y el dolor del amor prohibido.

La actuación de Rooney Mara es una delicia, no hay otra manera de decirlo. Therese no podría ser más diferente de Lisbeth Salander (Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres), pero Mara es capaz de meterse en ambos papeles fácilmente, interpretándolos a la perfección. Su Therese es vulnerable, dulce y, sobre todo, generosa. Y aunque su inocencia e ingenuidad a veces son molestos, no puedes creer que la chica detrás de Therese sea la misma que Lisbeth.

 Rachel McAdams: Spotlight

Tal vez recordéis a Rachel McAdams de comedias románticas como El diario de Noa (2004), Chicas malas (2004) o Todos los días de mi vida (2012). Pero la chica que fue el interés romántico de Channing Tatum, Ryan Gosling o Robert Downey Jr., lleva años haciéndose un lugar en la industria. En 2011, apareció en Midnight in Paris, estuvo en la To the Wonder (2012) de Terrence Malick y puede que la hayáis visto en la última temporada de True Detective.

McAdams interpreta a Sacha Pfeiffer, una reportera del The Boston Globe, parte del equipo Spotlight, que investiga la ocultación del abuso sexual de niños por parte de la Iglesia católica en Massachusetts. Sacha es inteligente y dedicada, sensible y decidida. Esta la más humana del equipo.

Personalmente, McAdams es mi favorita en la película. Su personaje es el más cercano, y el más amable. McAdams se mete en la piel de Sacha con facilidad, incluso en sus momentos más difíciles. Hay que destacar la escena, por ejemplo, en la que entrevista una de las víctimas, probablemente la más poderosa en toda la película.

McAdams parece acabar de empezar, aunque ya tiene varias grandes películas a sus espaldas. Pero tiene mucho potencial, y creo que puede hacer lo que quiera en los próximos años, con suerte en una película en la que realmente pueda brillar, sin un cast tan abundante.

 Alicia Vikander: La chica danesa

Alicia Vikander puede que sea la cara más nueva en los premios, pero también la más brillante. Casi nadie conocía su nombre en 2011, cuando trabajaba en su Suecia natal, pero rápidamente se ha hecho un hueco en Hollywood. Después de interpretar a la dulce Kitty en Anna Karenina (2012), no ha parado de trabajar. En 2015, pudimos verla en Ex Machina, Operación U.N.C.L.E., La chica danesa y Burnt. Y es sólo el principio.

Antes de analizar su papel en La chica danesa, debemos hablar sobre su injusta falta de nominación por Ex Machina. Vikander ha interpretado dos grandes papeles este año, y merece una nominación por ambos. En La chica danesa, su personaje es claramente la protagonista, junto a Redmayne, y la película se centra en ella. ¿Por qué no fue nominada a Actriz Principal? Porque los productores decidieron que tenía una mayor oportunidad de ganar como Actriz Secundaria. Debido a esto, Vikander perdió su merecida nominación a Mejor Actriz Secundaria por Ex Machina, ya que la Academia no permite que una persona sea nominada dos veces en la misma categoría de actuación.

En La chica danesa, Vikander interpreta a Gerda Wegener, la mujer de Einar Wegener (Eddie Redmayne). Es una pintora, igual que su marido, y ambos viven feliz y tranquilamente en Copenhague hasta que Einar descubre que se identifica como mujer, y comienza a vestirse con ropa femenina y a acudir a doctores sobre su “condición”, lo que finalmente le lleva a convertirse en Lili Elbe.

Gerda Wegener es una amante esposa que apoya a su marido a través de toda la experiencia, a veces insegura, a veces dolida, pero siempre ayudándole. Es alegre y optimista, tiene mucho talento y no es lo suficientemente apreciada. Todo cambia cuando empieza a pintar a Lili y sus retratos se hacen famosos.

Vikander interpreta uno de los papeles más potentes del año. Gerda está atravesando una experiencia compleja, y tiene muchos momentos de dolor, sufrimiento y dudas. Vikander es capaz de interpretar fielmente a Gerda (al menos, fiel al libro y guión), dándole fuerza y un espíritu guerrero. Es muy convincente, y la audiencia se identifica con ella, ya que la película está enfocada desde su punto de vista.

 Kate Winslet: Steve Jobs

No es necesario presentar a Kate Winslet, ya que es un nombre reconocido internacionalmente. Una estrella en alza en Sentido y sensibilidad (1995) o Titanic (1997), la hemos visto crecer en películas icónicas como Olvídate de mí (2004), El lector (2008), Revolutionary Road (2008) y ahora Steve Jobs (2015).

En Steve Jobs, Kate Winslet interpreta a Joanna Hoffman, ejecutiva de marketing en Apple y, sobre todo, confidente de Steve Jobs en los momentos más duros de su vida. Joanna era una de las únicas personas capaces de razonar con Steve Jobs, un hombre muy difícil en su vida social. Llegó a ganar dos años el satírico premio a “persona que más ha hecho frente a Steve Jobs” en Apple.

Hoffman es la humanidad de Steve Jobs. Es buena en su trabajo, pero es aún mejor haciendo que Jobs se dé cuenta de cómo se comporta en su vida privada, con su hija, con sus amigos. En una película que realmente trata sobre Jobs y su hija más que sobre su carrera, Hoffman es la que nos muestra al hombre detrás del cerebro.

Winslet es la conexión con la humanidad de la película, y ¡vaya si consigue establecer la conexión! Winslet siempre es capaz de interpretar vulnerabilidad, dulzura y sentimiento, pero en está película es dura y amable, cariñosa y firme, siempre cuando Jobs lo necesita.

 ¿Quién debería ganar?

En cualquier otro año, sería una dura lucha entre Rooney Mara y Kate Winslet, ambas magníficas, pero Alicia Vikander simplemente las supera. Debería haber estado nominada a Actriz Principal, pues la categoría se le queda pequeña. Es perfecta, y no hay manera de negarlo.

 ¿Quién ganará?

Sería sorprendente si Alicia Vikander no ganara. Puede haber perdido en los Globos de Oro y los BAFTA, pero hay que considerar lo siguiente: en estos premios, estuvo nominada a Mejor Actriz Principal por La chica danesa, y no tuvo nada que hacer contra Brie Larson. En Mejor Actriz Secundaria, estaba nominada por Ex Machina, un pequeño (aunque magnífico) papel que no podía vencer a Kate Winslet. Pero en los Oscar, como en los SAG y los Critics’ Choice, ganará.

 Y muy pronto: Mejor Actor Principal.

[cinematicbydigrazia]

OSCARS 2016: BALE, HARDY, RUFFALO, RYLANCE Y STALLONE

Cinco actores muy diferentes están nominados este año a Mejor Actor en un Papel Secundario. De la estrella naciente Tom Hardy a la leyenda Sylvester Stallone, estos cinco hombres han demostrado de lo que son capaces en la gran pantalla. Tenemos dos primerizos (Hardy y Rylance), un ganador de un Oscar (Bale) y un nominado por segundo año consecutivo (Ruffalo) en la batalla este año.

Christian Bale: La gran apuesta

El ganador de un Oscar Christian Bale ya es un habitual de la gala de los Oscar. Nominado tres veces en los últimos cinco años (y ganando en una ocasión), es uno de los actores más conocidos en Hollywood hoy en día. Aunque ha aparecido en películas no muy apreciadas por la crítica como Exodus: Dioses y reyes (2014), sigue siendo considerado uno de los mejores actores de su generación gracias a papeles como el que ha interpretado este año en La gran apuesta.

En La gran apuesta, Bale interpreta a Michael Burry, un antiguo neurólogo que trabaja en un fondo de inversiones y es el primero en descubrir la burbuja inmobiliaria que provocó la crisis financiera que seguimos sufriendo hoy en día. Burry es un hombre muy inteligente pero antisocial, al que no comprenden ni sus empleados ni sus clientes, que le encuentran extraño y, en ocasiones, loco.

Bale hace un magnífico trabajo dando vida a Burry, un personaje difícil tanto por su personalidad como por sus problemas físicos. El Burry real tiene síndrome de Asperger y un ojo artificial, características que le hacen un personaje único. ¿Y qué tal le fue a Bale interpretando lo más fielmente a Burry? No es sorprendente que clavara el personaje. Consiguió que uno de sus ojos pareciera de cristal forzándolo a ser vago. Imitó todos los hábitos de Burry (no llevar zapatos, utilizar la misma ropa durante días o semanas) y aprendió a tocar la batería.

Christian Bale ha probado de nuevo que es un actor muy versátil, que puede ir del introvertido Michael Burry al sarcástico timador Irving Rosenfeld (La gran estafa americana, 2013). Puede ser uno de sus mejores papeles hasta la fecha.

 Tom Hardy: El renacido

Aunque la mayoría de nosotros recordaremos a Tom Hardy en 2015 por su gran trabajo en Mad Max: Furia en la carretera (2015), y algunos incluso creen que debería haber sido nominado por ese papel, la Academia decidió nominarle por El renacido. Hardy lleva años en Hollywood y ha aparecido en varias películas conocidas, pero parece que en los últimos tiempos no paramos de oír hablar de él. Personalmente, creo que es uno de los mejores actores que hay hoy en día, y que tenemos que seguirle la pista los próximos años.

Hardy recibe su primera nominación al Oscar por interpretar a John Fitzgerald, el antagonista del protagonista interpretado por Leonardo DiCaprio. John Fitzgerald, según lo que ya vemos en el tráiler, es el malo, con M en mayúscula. Fitzgerald es un cazador que trabaja con Hugh Glass (DiCaprio) cuando este es atacado por un oso y queda malherido. También es quien decide abandonarlo, dándole por muerto, a pesar de que le han pagado por mantenerse a su lado hasta que muera para que pueda ser enterrado decentemente.

Tom Hardy está acostumbrado a interpretar personajes moralmente ambiguos. Ya le hemos visto en La entrega (2014) o Mad Max: Furia en la carretera, películas en las que sus personajes no son ni buenos ni malos, sólo intentan sobrevivir. Le hemos visto interpretar un super villano en El caballero oscuro: La leyenda renace (2012), y de un espía en la divertida comedia romántica Esto es la guerra (2012). Fitzgerald también es un hombre intentando sobrevivir, pero está consumido por la codicia. No hay un ápice de bondad en su corazón. Y Hardy da en el clavo con su actuación.

 No podemos ignorar las difíciles condiciones en las que tuvieron que trabajar el equipo durante el rodaje. Aunque DiCaprio se llevó lo peor (como ya veremos en nuestro análisis en un par de días), el cast tuvo que trabajar bajo precarias condiciones climáticas y temperaturas bajo cero. Aún así, Hardy interpreta a un increíblemente despreciable Fitzgerald, bajo el cual no puedes ni entrever la personalidad divertida del actor.

 Mark Ruffalo: Spotlight

Nominado por segundo año consecutivo, esta es la tercera nominación de Mark Ruffalo a los Oscar (y todas como actor secundario). Aunque tal vez sea más conocido por sus papeles en películas comerciales (es Hulk en el MCU), Ruffalo es un actor muy apreciado en películas independientes y de culto: Foxcatcher (2014), The Normal Heart (2014), Los chicos están bien (2010), etc.

En Spotlight, Ruffalo interpreta a Michael Rezendes, un reportero del The Boston Globe que investiga el encubrimiento de los abusos sexuales en la Iglesia católica. Rezendes y Sacha Pfeiffer (interpretada por Rachel McAdams) son, en mi opinión, los periodistas más importantes en la investigación según lo que muestra la película. Aunque Robby (Michael Keaton) es técnicamente el personaje principal (algo difícil de determinar en una película coral), creo que la verdadera trama (la investigación) avanza gracias a Ruffalo y McAdams.

Como siempre, Ruffalo hace un papel excepcional. Su interpretación es muy buena, dentro de un cast de actores muy buenos, lo que tal vez le hace destacar algo menos ante el espectador. En una película con actores tan alabados, no puedes apreciar realmente una actuación sobre otra, sino más bien cómo trabajan juntos. Aunque Ruffalo está muy bien, no destaca tanto como en, por ejemplo, Foxcatcher el año pasado.

A modo de nota personal, quiero decir que encuentro que a Spotlight le falta innovación. Es una buena película, con grandes actuaciones y un buen guión, pero no hay nada nuevo. Me encantan las películas sobre periodismo, pero esta es una película más, con nada que la haga destacar más allá de la historia en la que se basa. Entraré más en esto en el post de Mejor Película. Lo que intento decir es que debido a la película, sus características, etc., Ruffalo no brilla tanto como podría.

 Mark Rylance: El puente de los espías

Será su primera nominación a los Oscar, pero Mark Rylance es un veterano en la actuación. Rylance es un nombre habitual tanto en cine como en teatro. Además, fue el primer director artístico del Shakespeare’s Globe en Londres y ha recibido un Olivier, tres Tonys, dos BAFTAs, además de ser nominado al Emmy, los Globos de Oro y los SAG este año por Wolf Hall (2015).

En la terriblemente menospreciada El puente de los espías, Rylance interpreta a Rudolf Abel, un espía ruso que es capturado en Estados Unidos y que se enfrenta a un juicio que podría llevarle a la muerte. Abel es el cliente de James B. Donovan (Tom Hanks), y se convierte en el hombre más odiado de América por sus “crímenes contra el Estado”. Rylance da la que, probablemente, sea la mejor interpretación de las cinco en esta categoría. El personaje es alguien con quien te puedes identificar, y es amable y encantador, incluso en su difícil situación. Es optimista en su resignación, y ha aceptado su destino valientemente.

 El complejo personaje es perfectamente interpretado por Rylance, que da vida y forma a Abel. No puedes evitar preocuparte por el destino del espía, sea lo que sea lo que ha hecho. Es magnífico en escenas como la secuencia inicial, una de esas escenas que uno debe ver antes de la gran noche del domingo. Aunque no es muy conocido por el público, la actuación de Rylance es obligatoria de ver, ya que es de las mejores del año.

 Sylvester Stallone: Creed. La leyenda de Rocky

La injustamente poco reconocida Creed sólo recibió una nominación, pero al menos está algo representada en la gran noche de Hollywood. Sylvester Stallone es un actor que no necesita presentación. El mayor de la categoría es una figura icónica de la historia del cine estadounidense, tanto por Rocky como por Rambo 

En Creed, Stallone retoma su papel como Rocky Balboa, el boxeador más famoso de la ficción. En la séptima entrega de la longeva franquicia, Balboa se ha vuelto a retirar hasta que un joven boxeador aparece en su restaurante. El joven boxeador es Adonis Creed (interpretado magníficamente por Michael B. Jordan), hijo del amigo y antiguo rivalde Rocky, Apollo Creed. Adonis pide a Rocky que sea su entrenador para poder llegar a ser tan bueno como su padre.

Stallone interpreta, de nuevo, a un gran Rocky Balboa, con su toque de chulería y su gran corazón. Rocky es más mayor ahora, y más vulnerable. El actor es capaz de interpretar a este nuevo Rocky a la perfección, haciendo que el personaje sea cercano y entrañable. Es el Rocky más humano que hemos visto, y Stallone nos muestra al fuerte boxeador como un ser humano solitario en sus últimos años.

Muchos dicen que su nominación se ha hecho de rogar y consideran que Stallone debería haber ganado en 1977, cuando fue nominado a Mejor Actor y Mejor Guión Original por la Rocky original. Personalmente, creo que este papel se ha desarrollado a través de los años con él, y la última interpretación de Rocky es una que nos muestra cómo Stallone ha dado forma al personaje a lo largo de los años.

 ¿Quién debería ganar?

Ha habido grandes actuaciones este año, pero creo que Mark Rylance y Christian Bale han sido los mejores. Stallone ha hecho un gran trabajo, Hardy fue genial (aunque incluso mejor en Mad Max) y Ruffalo estuvo bien, pero Rylance y Bale realizaron papeles que marcan una carrera. Aunque parece que Bale hace eso cada varios años.

 ¿Quién ganará?

Todo el mundo está seguro de que Sylvester Stallone se llevará el premio. La otra posibilidad sería Rylance, pero parece claro que Stallone ganará el galardón no sólo por su papel este año, sino por toda la franquicia.

 ¡Volvemos mañana con Actriz Secundaria!

[cinematicbydigrazia]

QUEDA UNA SEMANA: LA BATALLA POR LOS OSCAR

Por fin, tan solo quedan siete días hasta la mayor noche del cine: los Oscar. ¡Y menudo camino ha sido! La batalla ha sido una locura hasta ahora, y una de las más impredecibles. Con el DGA, el premio al mejor cast de los SAG y el PGA yendo a tres películas diferentes, todavía hay grandes dudas para predecir quién será el gran ganador de la noche 

Durante los próximos días antes de que la ceremonia tenga lugar en el lejano Hollywood, publicaré varios posts con mis predicciones y análisis de las categorías principales. Como el año pasado, dedicaré un post a cada una de las categorías de actuación, al igual que un gran post analizando las películas nominadas al premio reina de la noche. Habrá un post final con mis últimas predicciones, el sábado por la noche o domingo por la mañana, justo a tiempo para la gran noche.

De momento, empezamos la semana con algunas predicciones tentativas. Voy a analizar un poco sobre las categorías, quién podría ganar, quién no tiene ninguna oportunidad, y quién se lo merece. Algunas de mis predicciones podrían cambiar antes del domingo, pero, por ahora, estas son mis predicciones, con aún alguna película por ver.

 MEJOR PELÍCULA

La batalla ha sido salvaje. Hace tan solo unos meses, El renacido era el obvio ganador, con Iñárritu llevándose de nuevo todos los premios. Pero de repente llegaron La gran apuesta y Spotlight, grandes ganadores en muchas ceremonias de premios en los últimos meses. El renacido pareció desaparecer del foco de atención hasta que Iñárritu ganó el DGA y todo el mundo comenzó a replantearse sus predicciones.

 Entonces, ¿quién queda en la batalla? La preciosa Brooklyn no tiene ninguna oportunidad, como nunca lo tiene un pequeño drama romántico contra película tan técnicamente trabajadas. Lo mismo ocurre con El puente de los espías, una pequeña joya que ha sido injustamente ignorada. Room se contentará con Mejor Actriz, y Marte podría irse a casa con las manos vacías. Me encantaría que Mad Max: Fury Road tuviera alguna oportunidad, pero es muy improbable.

 Los tres contendientes realistas parecen ser La gran apuesta, Spotlight y El renacido. Aunque analizaré esto más extensamente en los próximos días, tengo que decir que esta ha sido una de las batallas más salvajes que he visto. El año pasado, la gente estaba muy enfrascada en el enfrentamiento Birdman contra Boyhood, pero la posibilidad de que Iñárritu gane un segundo año hace esta edición de los Oscar mucho más interesante. La división de premios no lo hace nada fácil. El DGA (dirección) fue para El renacido, el PGA (producción) fue a La gran apuesta, y el premio al mejor cast de los SAG (sindicato de actores) fue a Spotlight. Esto es muy divertido si nos ponemos a pensar que los expertos dicen que siempre es fácil predecir la mejor película porque normalmente suelen ganar, si no los 3, 2 de estos premios. Así que ¿predecir? No tan fácil.

Ahora mismo, la verdad creo que el premio será para El renacido. Reflexionaré más de ello en mi post sobre Mejor Película, pero aunque prefiera La gran apuesta, creo que El renacido es el paquete completo, y la Academia probablemente optará por ella. Al fin y al cabo, la película es Oscar bait en estado puro.

 DIRECCIÓN

Iñárritu parece ir a ganar. Está claro que ni Adam McKay (La gran apuesta), ni Tom McCarthy (Spotlight) ni Lenny Abrahamson (Room) tienen posibilidades. Y aunque algunos apuestan por George Miller (Mad Max), el DGA parece haber señalado a Iñárritu para su segundo Oscar consecutivo.

 ACTOR EN UN PAPEL PRINCIPAL

Analizaré cada actuación en su post respectivo, pero realmente, esta es la categoría más fácil de predecir este año (y en años). Creo que si Leonardo DiCaprio no gana, habrá revueltas en las calles de todo el mundo. Es el año de DiCaprio, casi se mató haciendo El renacido para conseguir, al fin, la ansiada estatuilla. Así que no hay duda, DiCaprio ganará.

 ACTRIZ EN UN PAPEL PRINCIPAL

Creo que las categorías de actuación han sido las más predecibles este año, lo cual es extraño. Normalmente, hay más dudas porque hay actuaciones excepcionales, pero este último par de años, parecen ser las categorías más fáciles.

 Brie Larson probablemente ganará Mejor Actriz por su estremecedora actuación en Room. Hizo un trabajo admirable, y la joven actriz ha demostrado su talento, pasando de casi desconocida a A lister en tan solo unos meses.

 Una anotación personal, tengo que señalar qué locura me parece que Brie Larson esté nominada a papel principal y Alicia Vikander a secundario. Room realmente cuenta la historia de Jacob Tremblay, por lo que creo que Larson debería estar nominada a actriz secundaria. Y aunque La chica danesa nos narra la vida del personaje de Eddie Redmayne, el foco está puesto en todo momento en Alicia Vikander, por lo que ella debería estar nominada a papel principal. Sé que los productores de La chica danesa hicieron esto para asegurarle el premio, pero de esta manera la previnieron de conseguir una doble nominación, ya que merecía una a papel secundario por Ex Machina.

 ACTOR EN UN PAPEL SECUNDARIO

Parece que Sylvester Stallone va a ganar. Sólo unos pocos creen que Mark Rylance tenga alguna oportunidad, y nadie siquiera está considerando a Hardy, Bale o Ruffalo, pese a que los tres interpretan grandes papeles.

El premio irá probablemente a Stallone, dándole finalmente la estatuilla que debiera habérsele dado cuando se estrenó la Rocky original.

 ACTRIZ EN UN PAPEL SECUNDARIO

Parece no haber duda en que Alicia Vikander se llevará la estatuilla. Pese a que fue injustamente vencida en los Globos de Oro debemos considerar que (al igual que en los BAFTA) fue nominada como Actriz Principal por La chica danesa (y obviamente ganó Brie Larson) y como Actriz Secundaria por Ex Machina (premio que ganó Kate Winslet por Steve Jobs). Esta vez, ha sido nominada a secundaria por La chica danesa, fórmula que le permitió ganar en los SAG.

PELÍCULA Y CORTO DE ANIMACIÓN

También bastante predecible, a no ser que la Academia decida sorprendernos, cosa que ha ocurrido en otros años. Del revés es la obvia ganadora tras haberse llevado todos los premios por haber: Annie, BAFTA, Critics’ Choice Awards, Globos de Oro y PGAs. También está nominada a Mejor Guión Original, lo que básicamente la señala como favorita.

Las poco conocidas Boy and the World y When Marnie Was There no son ninguna amenaza, ni tampoco lo es Shaun the Sheep Movie ni la para públicos “maduros” Anomalisa (no creo que una película para mayores de 18 pudiera ganar esta categoría, básicamente porque la mayoría de personas estarán prejuzgando desde antes de verla por el estereotipo de que las películas de animación deben ser para niños).

En cuanto a corto de animación, hay algo más de dudas. Aunque muchos están apoyando Sajay’s Super Team, el corto de Pixar, fue World of Tomorrow la que ganó el Annie. El original y único corto de Don Hertzfeldt también ha ganado otros 26 premios, mientras que el premio de Pixar no ha recibido ninguna otra nominación o premio. Así que, World of Tomorrow probablemente vencerá.

 GUIÓN ADAPTADO Y ORIGINAL

Los WGA (premios del sindicato de guionistas) han dejado estas categorías bastante claras. Spotlight y La gran apuesta no se irán con las manos vacías, y se llevarán estos premios. Son finalistas para Mejor Película, y El renacido ni siquiera está nominada, así que este será muy probablemente el resultado.

 FOTOGRAFÍA

Me encantaría que la impresionante Mad Max ganara, pero parece que El renacido dará a Emmanuel Lubezki su tercer premio consecutivo, después de ganar con Birdman en 2015 y con Gravity en 2014.

 MONTAJE

Creo que la categoría de montaje está ahora mismo entre La gran apuesta y Mad Max. Aunque El renacido está fantásticamente editada, creo que la estatuilla se dedicará a premiar a otra película en la categoría de Mejor Película que no logre el gran premio de la noche. Ahora mismo, creo que Mad Max se llevará una gran mayoría de premios técnicos/artísticos, así que probablemente sea uno de los que se lleve.

 DISEÑO DE PRODUCCIÓN (DIRECCIÓN ARTÍSTICA)

¿Quién es capaz de decir que Mad Max no ha tenido una de las mejores puestas en escena en los últimos años? Es original, colorida y dinámica. Si no gana, será una injusticia. Será, probablemente, otro premio técnico para una noche en la que Mad Max no irá a por los grandes, pero arrasará en los pequeños.

 DISEÑO DE VESTUARIO

Otro en el que no estoy nada segura. Mucha gente opina que Sandy Powell debe ganar. No solo es una veterana de los Oscar (con tres premios a sus espaldas), sino que en la noche del domingo tendrá dos nominaciones en la categoría. Pero Jenny Beavan, encargada de vestuario en Mad Max, ha ganado el BAFTA contra sus dos nominaciones. Así que es una predicción difícil. ¿Ganará alguna de las películas de Powell? Y en ese caso, ¿cuál? Aunque los expertos parecen inclinarse por Carol, personalmente creo que el vestuario de Cenicienta es más impresionante.

Los premios del Sindicato de Diseñadores de Vestuario, que se celebrarán esta semana, podrían ayudarnos a tomar una decisión en esta categoría.

 MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Esta será otra victoria para Mad Max. Aunque las heridas de Leonardo DiCaprio en El renacido fueron impresionantes, Mad Max fue un paso más allá y se llevará el galardón.

 CANCIÓN Y BANDA SONORA ORIGINAL

Viendo como ha ido en otras ceremonias hasta ahora, parece lógico que Ennio Morricone se lleve el premio por Los odiosos ocho. Será, probablemente, el único premio para la película de Tarantino.

La categoría de Mejor Canción me tiene muy perdida. Parece ser una batalla entre The Hunting Ground y Spectre, y mientras que muchos expertos creen que la primera ganará, no podemos olvidar que la segunda ganó el Globo de Oro.

 EFECTOS ESPECIALES

No importa lo bien que hicieran el oso de El renacido ni lo increíble que fuera el robot de Ex Machina, esta es una batalla entre Mad Max y Star Wars, grandes titanes de los efectos visuales, con geniales creaciones y fotografía. Algunos expertos creen que está será la joya de la corona para el triunfo de Mad Max en las categorías técnicas. Otros opinan que será un reconocimiento a Star Wars por su vuelta al mundo de los vivos, ya que no ganará en ninguna otra categoría. Si miramos a los premios de la Visual Effect Society, parece que Star Wars ganará este premio.

 EDICIÓN Y MEZCLA DE SONIDO

La mayoría de apuestas apuntan a El renacido, teniendo a Mad Max como única competencia. Esta semana, El renacido ganó en los premios de la Cinema Audio Society, así que todo apunta a que este será otro éxito para Iñárritu.

 PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Nadie ha dudado por un momento que El hijo de Saúl ganará esta categoría. La película sobre Auschwitz parece haber cautivado tanto a críticos como a votantes en premios de todo el mundo.

 DOCUMENTAL Y CORTO DOCUMENTAL

Siempre estoy perdida en estas categorías. No veo las películas porque A) es muy difícil encontrarlas y B) no tengo tiempo para verlo todo, y prefiero ver el resto de películas.

Parece que Amy ganará Mejor Documental, seguida de cerca por la aclamada What Happened, Miss Simone?

 En cuanto a corto, está mucho más difícil. Body Team 12 parece tener una oportunidad, pero Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah es un fuerte contendiente. Espero tener algo más de información para el domingo.

 CORTO LIVE ACTION

Otra categoría de la que no sé mucho. Básicamente, porque es imposible encontrar los cortos para verlos. Si es difícil encontrar los cortos animados, estos son un milagro. Así que ni idea, por ahora, de quién ganará.

 ESTA SEMANA…

No será un post por día, pero casi. Tenemos seis por delante: 4 de actuación, el gran post de Mejor Película, y las predicciones finales el domingo. Así que espero que disfrutéis de mi cobertura de los Oscar, ¡y espero leer vuestras predicciones y opiniones!

[cinematicbydigrazia]

RECUERDA SU NOMBRE: DOMHNALL GLEESON

Algunos de vosotros ya habréis empezado a hacer maratón de películas nominadas a los Oscar o, al menos, habréis visto una o dos. Si ya habéis visto Brooklyn, El renacido, Star Wars y Ex Machina puede que os hayáis dado cuenta de algo que tienen en común, más allá de que todas están nominadas a algo. ¿Ya? Una pista: es un actor pelirrojo irlandés, muy mono y con mucho talento. ¿Su nombre? Domhnall Gleeson.

Puede que su nombre sea difícil de escribir (dios sabe que de vez en cuando tengo que buscarlo en Google para comprobarlo), pero es algo que deberías recordar para el futuro. ¿Por qué? Porque, si esta es la primera vez que oyes hablar de él, te aseguro que no será la última. Es una estrella naciente, y sólo está empezando.

 Entonces, ¿quién es Domhnall Gleeson?

Domhnall Gleeson es un actor irlandés de 32 años que seguramente ya haya llamado tu atención. Lleva un tiempo en la industria y ya se ha codeado con algunos de los grandes. En 2010, apareció en Nunca me abandones (junto a Keira Knightley, Andrew Garfield y Carey Mulligan) y Valor de ley. También interpretó a Bill Weasley en la franquicia Harry Potter, momento en que algunos de nosotros (o, al menos, yo) pensamos por primera vez: “¿y quién es este tío?”.

Poco después apareció en Anna Karenina (2012), interpretando al dulce Levin; y protagonizó el episodio Be Right Back de la segunda temporada de Black Mirror, junto a una de mis favoritas: Hayley Atwell (Marvel’s Agent Carter). Pero su gran oportunidad llegó en 2013, cuando hizo que el mundo se enamorara en Una cuestión de tiempo. La película es poco conocida, pero es un visionado obligatorio para los amantes del romance y la ciencia ficción. La obra de Richard Curtis (Love Actually, El diario de Bridget Jones) une amor y viaje en el tiempo y, junto a Gleeson, tiene como protagonistas a la nominada al Oscar Rachel McAdams y  la leyenda británica Bill Nighy. Personalmente, después esta película fue la primera vez que busqué en IMDb a Gleeson y decidí hacer una nota mental para vigilar su trayectoria.

Pero si 2013 fue su primer paso hacia el estrellato, 2014 fue el año en el que empezó a establecer su carrera. Protagonizó Frank (del nominado al Oscar Lenny Abrahamson, junto a Michael Fassbender y Maggie Gyllenhaal), Calvary (junto a su padre, Brendan Gleeson*) y apareció en la infravalorada Unbroken, de Angelina Jolie. 

Y como si 2014 no fuera lo suficientemente grande, Gleeson ha aparecido en cuatro grandes películas en 2015. ¿Dato interesante? Las cuatro películas ha sido nominadas a algún Oscar.

 Maratón de los Oscar con Domhnall Gleeson

Ahora que tenemos algo de contexto, hablemos del gran año de Gleeson. Volvamos al maratón de los Oscar y encontremos al actor en sus cuatro películas.

 Ex Machina

Gleeson vuelve a unirse a Alicia Vikander tras Anna Karenina (2012) para interpretar al ingenuo, curioso y en principio adorable Caleb, un programador que gana un concurso por el que puede visitar la casa de su jefe durante una semana. Pero en el apartado hogar del magnate del software Nathan, Caleb conoce a Ava, un robot cuya inteligencia artificial es inimaginable hoy en día.

 Brooklyn

Aún dulce y adorable, pero lejos de robots y del siglo XXI, aquí Gleeson interpreta a Jim, un interés amoroso de la protagonista interpretada por Saoirse Ronan. Para su personaje, Eilis, él representa el hogar, la comodidad y la rutina en una historia sobre viajes y aventuras.

 Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza

Su papel en Star Wars no puede ser más diferente a Caleb o Tim. El general Hux es más odiado por los fans que Kylo Ren, siendo considerado el verdadero villano de la película.

Hux es un general de la Primera Order y mano derecha del nuevo lado oscuro. Su discurso antes de utilizar la mayor arma de la Primera Orden ha sido comparados a aquellos que Hitler dio durante la Segunda Guerra Mundial, y el actor ha sido muy alabado por su actuación.

 El renacido

De cruel e inhumano a un hombre que sólo intenta sobrevivir. Gleeson interpreta al Capitán Andrew Henry, un hombre decente entre salvajes (y no estoy hablando de los nativos americanos) que tiene que tomar decisiones difíciles para mantener vivos a sus hombres en territorio enemigo.

 ¿Qué podemos esperar del futuro?

Gleeson interpreta a cuatro hombres muy diferentes en cuatro películas enormemente alabadas por la crítica. Y su carrera sólo está empezando. Pese a dar la imagen del típico británico joven y dulce, ha probado ya en repetidas ocasiones que puede interpretar cualquier papel y no va a quedarse encasillado. Todo lo que queda decir es: vigilad a este hombre. Ya es grande, pero va a llevar muy lejos.

En 2016, podréis ver a Domhnall Gleeson en Crash Pad. Ahora mismo está tomándose un descanso de un gran 2015, pero en 2017 volverá a la gran pantalla con Mena (junto a Tom Cruise) y la nueva entrega de Star Wars: 

*Brendan Gleeson, sí, ese Brendan Gleeson. Leyenda irlandesa, nominado tres veces a los Globos de Oro, y querido Ojoloco Moody.

 PD: Llegan las predicciones de los Oscar. Pronto.

[cinematicbydigrazia]

SUICIDE SQUAD 101

Superman, Batman, Wonder Woman, Spider-Man, Iron Man, Capitán América…

Los superhéroes son la última moda en taquilla, allá donde mires hay una película anunciada. En los próximos cuatro años, DC y Marvel van a estrenar más de veinte películas de sus personajes más conocidos. Pero hay más que superhéroes en los cómics, y parece que 2016 es el año que lo demuestra. Tanto Deadpool (Marvel) como Suicide Squad (DC) van a estrenarse este año, dando la bienvenida a la audiencia a un mundo más allá del heroísmo convencional.

Pese a que Deadpool no es realmente un supervillano, comenzó como uno, y nunca ha llegado a ser realmente un superhéroe (algo que seguro que él agradecería). Suele ser descrito como un antihéroe, y sus métodos poco convencionales probablemente no serían aceptados por el grupo de buenazos de los Vengadores. Pero mientras Deadpool se encuentra en la delgada línea entre bueno y malo, ya no es realmente un supervillano. Sólo es un hombre, haciendo el bien de un modo políticamente incorrecto.

Por primera vez en la historia del cine, un grupo de personas especiales se unen… pero, esta vez, no son superhéroes, sino supervillanos. Por eso Suicide Squad es tan importante. Es la primera vez que los supervillanos no son el contrapunto del héroe, el enemigo y personaje secundario a la trama del bueno. En Suicide Squad, son los protagonistas. Y, por lo que vamos viendo, ¡va a ser genial! 

Celebramos el lanzamiento del increíble nuevo tráiler de la película, que se estrenará en agosto, aprendiendo lo básico del loco equipo.

Entonces, ¿qué es el Escuadrón Suicida?

 “Los superhéroes no son la respuesta a todos los problemas. A veces, situaciones extremas requieren medidas extremas… o individuos extremos. El tipo de individuos que llaman casa a la infame prisión Belle Reve – los supervillanos.”

Así es como la web de DC Comics comienza su ficha sobre el Escuadrón Suicida. Sólo leyendo esto, ya sabemos que nos espera una aventura.

 El Escuadrón Suicida (nombre oficial: Task Force X) es un equipo formado por los peores y más crueles supervillanos del universo DC. Unidos por la directora Amanda Waller, los supervillanos (encarcelados y en el corredor de la muerte) son enviados a operaciones encubiertas de algo riesgo a cambio de reducir sus sentencias. Esto puede querer decir que están haciendo el bien, pero no significa para nada que sean los buenos.

 ¿Y a qué viene el nombre?

Tan simple como suena: cada miembro del Escuadrón es prescindible. Si se mueren, un problema menos para el mundo.

 Si salen libres para realizar sus “misiones”, ¿qué evita que escapen?

La prioridad número uno es salvar el mundo, pero eso no ayuda si, al hacerlo, se pone a ese mismo mundo en peligro dejando a un villano desquiciado escaparse. Todos los miembros del Escuadrón tienen un dispositivo explosivo en el cuello, de manera que deben obedecer. Si no lo hacen, BOOM. Son prescindibles, ¿recordáis? Así que nada de escaparse.

 ¿Y quién está en el Escuadrón Suicida?

Los miembros del equipo cambian dependiendo del cómic, la historia o la versión que estés leyendo. 

En la película, parece estar formado por Deadshot, Harley Quinn, Rick Flag, Capitán Boomerang, El Diablo, Killer Croc, Slipknot, Enchantress y Katana. Esto si nos basamos en la imagen oficial del cast. El Joker, por supuesto, aparece en la película, pero no parece estar en el Escuadrón. Enchantress parece estar en el equipo (si nos guiamos por la fotografía), pero el tráiler y los rumores parecen apuntar en otra dirección.

El equipo el liderado por Amanda Waller, una agente del Gobierno con malas pulgas y mucha determinación a quien hemos visto previamente en el universo televisivo de DC (Cynthia Addai- Robinson la interpretó en Arrow). También cabe señalar que el Batman de Ben Affleck hará un cameo.

 ¿Quién es quién y qué es lo que hacen? 

El Joker (Jared Leto)

Jared Leto interpreta al psicópata, al trastornado, al supervillano más famoso de DC: El Joker. Ya ha sido interpretado memorablemente por Jack Nicholson (Batman, 1989) y Heath Ledger (El caballero oscuro, 2008), y ahora es el turno de Leto para dejar su huella en la cultura popular.

Esta vez, el Joker no es el supervillano que complementa al Batman protagonista, ha conseguido su propia película. Aunque no está claro si forma parte del Escuadrón Suicida (poco probable) o si acabará siéndolo, el personaje ha sido clave en la campaña de marketing de la película.

Para aquellos que aún no hubieran conocido al Joker, es el supervillano definitivo. Es muy inteligente, está loco, es un sádico, es un bromista y es muy pero que muy malo. Le gusta gastar bromas, pero solo las que terminarán con él riendo, y tú probablemente muriendo.

Siempre ha sido la némesis de Batman, y ha sido la causa de muchas tragedias para el superhéroe, tanto en los cómics como en el cine. Su interpretación es diferente en cada película y serie, incluso de cómic a cómic. Así que tendremos la oportunidad de ver que aporta Jared Leto al personaje. De momento, el actor le ha descrito como un “hermoso desastre”, añadiendo que “fue divertido, jugar a esos juegos psicológicos; pero, a la vez, fue muy doloroso”.

 Harley Quinn (Margot Robbie)

Más conocida por ser la amante y habitual cómplice del Joker, Harley solía trabajar como psiquiatra en el Arkham Asylum cuando conoció al supervillano. Fascinada por él, se presentó voluntaria para analizarle y acabó enamorándose de él. Y de esa manera, se convirtió en una supervillana ella misma. 

Harley suele ir vestida de arlequín (de ahí su nombre), así que podemos ver que la película ha hecho varios cambios importantes en su aspecto. Afortunadamente, ha mantenido las coletas de dos colores del Universo 52, y Margot Robbie realmente se parece al personaje.

La personalidad de Harley es parecida a la del Joker, aunque algo menos loca y psicótica. En cuanto a sus poderes, tiene agilidad sobrehumana, fuerza aumentada y es inmune al veneno y las toxinas, cortesía de su amiga Poison Ivy.

 Deadshot (Will Smith)

Visto previa y brevemente en Arrow, Deadshot es un asesino a suelo que vive siguiendo un simple código: haz el trabajo para el que te han contratado con el menos número de muertes posible – después de todo, no te pagan para malgastar balas.

No tiene superpoderes, pero tampoco los necesita. Es un magnífico tirador y es bueno combatiendo. Resumiendo, es la leche. Oh, además tiene implantes cibernéticos que aumentan sus habilidades. De ahí, el brillante ojo rojo.

 Enchantress (Cara Delevingne)

Enchantress es, probablemente, el personaje más misterioso de la película, porque sabemos muy poco de qué papel va a tener en la trama. No parece formar parte del Escuadrón Suicida… ¿Podría ser la causa de que Waller reclute a los supervillanos? ¿Puede estar creando el caos? ¿O tal vez se haya aliado o esté siendo utilizada por el Joker? Muchas posibilidades que esperemos se mantengan en la duda, ya que demasiada información podría arruinar la película.

Enchantress es una mujer que consigue poderes mágicos ilimitados, lo que hace que sea enormemente poderosa. Puede manipular energía mágica para muchos propósitos, desde curación hasta teletransporte, telequinesis y hasta atravesar paredes. Según el tráiler, “ha sido poseída por una bruja”.

 Su aspecto también ha cambiado del cómic a la película. Han rediseñado su aspecto para que sea “visualmente diferente y única”, de manera que ahora es más oscura, con ropas negras y de aspecto gótico, en vez de llevar su habitual vestido verde.

 Rick Flag (Joel Kinnaman)

Dato curioso: Originalmente, Rick Flag iba a ser interpretado por Tom Hardy.

Rick Flag no tiene poderes, pero se le considera el líder del equipo bajo las órdenes de Amanda Waller. Es el hijo de Rick Flag Sr., miembro del Escuadrón Suicida Original durante la Segunda Guerra Mundial, y está siguiendo los pasos de su padre en el ejército. El tráiler parece mostrarle alejado de los malos: cuando Harley rompe un escaparate para robar un bolso, él pregunta “¿Qué coño pasa con vosotros”, a lo que Harley contesta: “Somos los malos, esto es lo que hacemos”. Así que sí, seguramente sea el único bueno aquí.

Otro dato interesante del tráiler es que parece haber algo entre Rick y Enchantress, ya que les vemos juntos (mientras ella no está vestida como Enchantress) estudiando a los futuros miembros del Escuadrón: 

Capitán Boomerang (Jai Courtney)

Creo que el nombre lo dice todo. Conocido como Capitán Boomerang o simplemente Boomerang, es un supervillano que aparición por primera vez en los cómics con este aspecto: 

Un disfraz genial, tío.

Y bueno, utiliza boomerangs como armas. Ah, y es australiano. ¿Sus habilidades? Lleva encima muchos boomerangs, algunos tienen propiedades especiales, y es bueno lanzándolos. En el tráiler parece estar algo loco, y ser muy violento. Si a alguien le resulta familiar, una versión del personaje apareció en Arrow. Y poco más se puede decir de él. Es un australiano con un boomerang, un estereotipo andante.

 El Diablo (Jay Hernandez)

Como suele pasar con los personajes de los cómics, ha habido varios personajes bajo el nombre de supervillano El Diablo. El que aparece en la película parece ser la última encarnación, Chato Santana, que en los cómics es miembro del Escuadrón Suicida.

Es un gánster como poderes pirocinécticos. Estos poderes se ven brevemente en el tráiler, y también se ve como utilizan agua para controlarle. Además, tiene una enorme calavera tatuada en su cara.

 Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje)

Su aspecto puede recordaros a la Cosa, pero sólo es un hombre muy extraño con aspecto de reptil por un extraño problema genético (atavismo, si queréis buscarlo, que es la tendencia a volver a un tipo ancestral, básicamente lo contrario a la evolución). En los cómics, se convierte en villano porque le hacen bullying por su aspecto. 

Tiene poderes regenerativos, fuerza sobrehumana, resistencia, velocidad y… ¿sentido reptilianos? Es un tipo duro, eso es seguro. Y, de acuerdo con Rick Flag, “es un cocodrilo, y come gente”.

 Slipknot (Adam Beach)

A no confundir con la banda con el mismo nombre, Slipknot es un mercenario, parecido a Rick Flag y Deadshot. Es habilidoso con las cuerdas, y no sabemos mucho más sobre él. Parece del tipo silencioso y mortal.

 Katana (Karen Fukuhara)

Katana es una mujer japonesa que es excelente en, sorpresa, las artes marciales. También se le da bien el combate y las espadas. 

Tal vez habéis visto en el tráiler cómo sus ojos se ponen negros y su espada brilla. Esto es efecto de su espada Soultaker (toma almas, literamente). Como es obvio por el nombre, su espada toma las almas de aquellos a los que mata y las guarda, permitiendo a su dueña comunicarse con ellas.

En la película, Katana será la guardaespaldas de Rick Flag, así que es otra voluntaria en el equipo.

 Amanda Waller (Viola Davis)

Es la jefa. Suya es la idea de crear el Escuadrón Suicida, y lo controla desde fuera del campo de batalla.

Suele considerarse una villana, pero técnicamente trabaja para el Gobierno. Se encuentra en la delgada línea entre el bien y el mal, utilizando intimidación y manipulación para conseguir sus objetivos. Es inteligente, despiadada e implacable.

 Un último misterio…

¿A quién interpretará Scott Eastwood? Le hemos visto brevemente en el tráiler, que no ofrece muchas pistas, y su personaje no ha sido identificado en ningún lugar. El rumor más popular es que es Deathstroke, que podría serlo, pero se supone que este personaje ya había sido eliminado de la película.

Lo que es seguro es que hay una razón por la que DC se mantiene tan callada respecto a él, así que probablemente acabará convirtiéndose en un personaje conocido (supervillano, supongo) a mitad de película, tal vez por algo que el Escuadrón provoque.

 ¿Tenéis ganas de ver la película? ¿Podría Suicide Squad empezar una moda de películas de supervillanos?

[cinematicbydigrazia]

BUSCANDO A SOLO

 De momento, cuando uno busca en Internet la muy esperada (y temida) película sobre Han Solo, no encuentra mucho. Los directores y guionistas han sido anunciados (Phil Lord y Christopher Miller, y Jon y Lawrence Kasdan, respectivamente), y hay una fecha: 25 de mayo de 2018. Pero por lo demás, poco se sabe. No hay título (está temporalmente anunciada como Untitled Han Solo Star Wars Anthology Film), no hay trama, no hay premisa. Lo más importante: no hay actor. 

Muchos ponen en duda que haya un actor capaz de dar la talla y ocupar el puesto de Harrison Ford. Al fin y al cabo, Han Solo es uno de los personajes más conocidos y queridos de la historia del cine, y el reto está casi más en conseguir un buen actor para el papel que hacer una buena película.

Esta semana, Variety publicó varios nombres que, supuestamente, forman parte de la aproximadamente docena de actores que se encuentran en la última fase para conseguir el papel. De los miles (y no es una exageración, es un número ofrecido por Disney) de actores que han hecho una audición, la enorme lista se ha reducido a apenas doce. Pero los seguidores de Star Wars no parecen muy convencidos.

Por lo que se conoce, pocos han sido los requerimientos que Disney ha impuesto para presentarse a las audiciones. Actores desde los 17 hasta los 34 años han tenido una oportunidad (Harrison Ford tenía 35 cuando interpretó a Han Solo por primera vez) y ni la nacionalidad, la experiencia ni, realmente, el parecido parecen haber sido un criterio.

Pasemos lista a los actores anunciados por Variety.

Miles Teller

Edad: 28 años

Conocido por: Whiplash, Los 4 Fantásticos, Divergente, The Spectacular Now

Miles Teller es un habitual de la gran pantalla y bastante apreciado en la industria ahora mismo. Ha hecho desde musicales (Footloose) hasta películas de superhéroes (Los 4 Fantásticos), pasando por bastante cine independiente (The Spectacular Now), mucha comedia (Las novias de mis amigos) y películas de Oscar (Whiplash). Con esto, podemos concluir que es apto para tanto el carácter gracioso y chulo de Han Solo, como para afrontar escenas de acción.

 Ansel Elgort

Edad: 21 años

Conocido por: Bajo la misma estrella, Divergente, Carrie

Ansel Elgort es el más joven de los seleccionados, y su experiencia principal son los dramas adolescentes y las películas de aventuras utópicas. Pese a ser un nombre que comienza a ser más y más conocido en Hollywood, aún no parece haber tenido tiempo para establecer su carrera al cien por ciento. Conseguir el papel le catapultaría, sin duda, a la fama. Por ahora, tiene una amplia base de seguidores entre los adolescentes.

 Dave Franco

Edad: 30 años

Conocido por: Ahora me ves, Infiltrados en clase, Malditos vecinos

El hermano pequeño de James Franco parece estar aprovechando el género de la comedia como su plataforma de lanzamiento. Aún no demasiado conocido, ha sido secundario en la mayoría de películas en su currículum. Han Solo podría ser su primer papel realmente protagonista. De momento, en su horizonte están secuelas a dos de sus películas.

 Jack Reynor

Edad: 23 años

Conocido por: Transformers: La era de la extinción, Macbeth

Uno de los menos conocidos de la lista, Jack Reynor dio el salto a la fama en la cuarta entrega de Transformers. Por lo demás, ha aparecido en una comedia de Vince Vaugh (¡Menudo fenómeno!) y ha interpretado a Malcolm en Macbeth. Cabe destacar que protagonizó What Richard Did, primera película del ahora nominado al Oscar por Room Lenny Abrahamson.

 Scott Eastwood

Edad: 29 años

Conocido por: El viaje más largo, Corazones de acero

Mejor conocido por ser hijo de Clint Eastwood y por su experiencia como modelo, comenzó a actuar hace una década pero su oportunidad llegó con una comedia romántica de Nicholas Sparks: El viaje más largo. Está claro que quiere seguir los pasos de su padre, pero ¿puede garantizarle eso el papel más codiciado de Hollywood?

 Logan Lerman

Edad: 23 años

Conocido por: Las ventajas de ser un marginado, Percy Jackson y el ladrón del rayo, Noé, Los tres mosqueteros

Pese a ser de los más jóvenes, Lerman también es uno de los que más llevan trabajando en el cine. Su debut cinematográfico fue en El patriota, y de ahí pasó a ser protagonista de Gamer, la saga Percy Jackson, Los tres mosqueteros, Un invierno en la playa y Las ventajas de ser un marginado.

Probablemente, junto a Miles Teller sea uno de los más consolidados en la lista, y también ha demostrado que es capaz de ser protagonista de su propia película. Pero eso no es lo mismo a ser Han Solo.

 Emory Cohen

Edad: 26 años

Conocido por: Brooklyn, Cruce de caminos

Recién salido de la nominada al Oscar Brooklyn, donde interpreta a un afable y cariñoso chico italiano del barrio neoyorquino, puede que Emory Cohen sea más conocido por haber interpretado al hijo de Debra Messing en la serie Smash. Poco más se sabe de él, relativamente recién llegado a la industria, tal vez sea ideal si Disney busca una cara nueva.

 Blake Jenner

Edad: 23 años

Conocido por: Glee

Blake Jenner consiguió su oportunidad apareciendo como parte de una nueva generación en Glee (donde, además, conoció a su mujer, la protagonista de Supergirl Melissa Benoist). Desde entonces, ha aparecido en un par de episodios de series y ha grabado alguna película. Este año, actuará en la nueva película de Richard Linklater: Everybody Wants Some, calificada como “la secuela espiritual a Dazed and Confused”. Otra opción si buscan una cara prácticamente desconocida. 

Si ninguna de estas opciones no os convence demasiado, no estáis solos. La mayoría de seguidores de la saga tampoco están de acuerdo. Algunos proponen otros actores, y otros abogan por la búsqueda de una cara totalmente desconocida, como ha sido el caso de Daisy Ridley y John Boyega en Star Wars: La fuerza despierta. 

Entre las caras más propuestas por los fans, están los siguientes:

 Chris Pratt

Edad: 36 años

Conocido por: Parks and Recreation, Guardianes de la galaxia, Mundo jurásico

Favorito para interpretar a un nuevo Indiana Jones si ese proyecto se pone algún día en marcha, Chris Pratt es un favorito de los fans desde que protagonizó Guardianes de la galaxia. Sus detractores encuentran dos fallos principales: es más mayor que Harrison Ford cuando comenzó con el papel, y ya está comprometido con otras dos sagas de gran escala.

 Dylan O’Brien

Edad: 24 años

Conocido por: Teen Wolf, El corredor del laberinto

Más conocido por su papel en la serie adolescente de MTV Teen Wolf, donde interpreta  un joven irónico y poco popular, mejor amigo del héroe, Dylan O’Brien ha demostrado su capacidad de protagonizar y ser un héroe de acción en la saga El corredor del laberinto. Parece ser la combinación de estos dos personajes lo que le hace perfecto para algunos fans.

 Anthony Ingruber

Edad: 25 años

Conocido por: El secreto de Adaline

Sorprendentemente, el menos conocido y menos inexperto de los nombrados es también el favorito entre los fans. En El secreto de Adaline, Anthony Ingruber interpreta a un joven Harrison Ford. Y parece que eso ha convencido a bastantes personas de que podría ser el ideal. A ello se suma este vídeo de YouTube, donde el actor imita a Ford como Han Solo:

¿Podría ser Anthony Ingruber el Han Solo ideal? ¿O cualquiera de los anteriores? ¿O alguno de las cientos de propuestas de los fans? La lista de Variety no está completa (ellos mismos señalan que los anunciados son sólo algunos de los pre-seleccionados), por lo que las posibilidades todavía están a favor de otros actores no incluidos en ella.

Según Variety, la decisión final se tomará en unas semanas, por lo que podemos esperar un anuncio en los próximos meses. El nuevo Han Solo no podrá satisfacer los gustos de todos los seguidores, pero esperemos que sea capaz de estar a la altura del papel e interpretar un gran Han Solo.

[cinematicbydigrazia]

INAUGURANDO LA TEMPORADA DE PREMIOS…

Es otra vez ese momento del año. Los Globos de Oro han pasado, los actores han comenzado a estar nerviosos, y ayer se anunciaron las nominaciones de los Oscar.

 Los Globos de Oro siempre es el momento en el que la temporada de premios comienza a estar en la mente de todos, tanto seguidores forofos del cine como espectadores más casuales. Esto sólo va en aumento, ya que la Academia tiene estratégicamente preparado el anuncio de sus nominaciones para unos pocos días después, como si tomara ejemplo (aunque cada vez menos) de los Globos.

 Este año, como todos, las nominaciones nos han traído cosas ciertamente esperadas, algunas sorpresas, y algunas decepciones. Me dispongo a hacer un pequeño repaso y análisis de ellas, junto a unos pocos apuntes sobre quiénes serán los favoritos.

 Un pequeño repaso de las nominaciones…

La gran favorita, incluso por encima de las expectativas, ha sido El Renacido (The Revenant). Con doce nominaciones y presencia en la mayoría de categorías importantes, está claro que Iñárritu volverá a ser uno de los protagonistas en la noche del 28 de febrero. Tras ella, nos ha sorprendido (aunque, sobre todo, alegrado) Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road), con un total de diez nominaciones. Superando a alguna de las favoritas para entrar en la categoría de mejor película, la pura nominación de una película considerada de acción es algo ya a tener en cuenta en los hábitos bastante conservadores de la Academia, que suele relegar este tipo de películas (lejanas al Oscar bait habitual) a las categorías técnicas.

 Otra película poco habitual es Marte (The Martian), siguiente con 7 nominaciones. Aunque las películas de aventuras espaciales se están haciendo, curiosamente, cada vez más comunes en estos premios, no es en la primera película en la que uno piensa cuando se plantea los favoritos de la Academia. En el momento de ver la película, consideré remotamente una nominación para Matt Damon o Ridley Scott, y no sé si es la cantidad de nominaciones o la falta de una para este último lo que me sorprende más.

Tras ella se encuentra El puente de los espías (Bridge of Spies), con seis nominaciones. La cinta de Spielberg ha sido bastante reconocida, pero, en mi opinión, ha quedado relegada a un segundo plano en la mente de la mayoría del público. Junto a ella, con también seis nominaciones, está Carol, una historia que sonó con muchas campanas de premios a principios de otoño. Desafortunadamente, la película no ha sido reconocida ni en la categoría reina ni en dirección, decisión sorprendente de la Academia que muchos han cuestionado. Spotlight también cuenta con seis nominaciones. Una película sobre periodismo de investigación siempre ha tenido hueco, y lo que más ha sorprendido ha sido la Academia ignorando a Michael Keaton mientras reconoce a sus dos compañeros, Mark Ruffalo y Rachel McAdams.

Con cinco nominaciones encontramos La gran apuesta (The Big Short) y Star Wars: La fuerza despierta (Star Wars: The Force Awakens). Mientras que la primera tiene un correcto reconocimiento en las categorías de importancia, la segunda ha sido predeciblemente abandonada en los premios técnicos, como tantas otras películas del estilo. Pese a que, personalmente, no esperaba tantas nominaciones para la nueva entrega de la saga galáctica, muchos se han preguntado porqué si Sylvester Stallone ha sido reconocido por recrear su papel de Rocky Balboa en Creed, no se ha concedido el mismo honor a Harrison Ford con Han Solo.

Por detrás de estas ya encontramos muchas películas con cuatro, tres, dos o sólo una nominación. La chica danesa (The Danish Girl), gran favorita hace unos meses, ha sido totalmente ignorada en la categoría reina, así como en dirección y guión. Sus cuatro nominaciones se han dividido entre actuación (donde, por empuje de la productora, Alicia Vikander ha acabado como actriz secundaria, impidiendo por norma de la Academia una segunda nominación por Ex Machina) y puesta en escena. Junto a ella se encuentra la relativamente poco conocida Room, que comenzó a sonar más en las últimas semanas. La película de Lenny Abrahamson ha conseguido llegar a lo más arriba, arrebatando puestos a títulos más conocidos.

También ha sorprendido Brooklyn, preciosa historia sobre, como dicen los anglosajones, el coming of age (el paso a la edad adulta) de una joven irlandesa que emigra a Estados Unidos. La película, protagonizada por Saoirse Ronan y basada en una novela de Colm Tóibín, ha conseguido tres nominaciones. Cerca, con dos nominaciones, están Steve Jobs, Los odiosos ocho (The Hateful Eight) (que han sido grandes olvidadas) y Del revés (Inside Out), la última de las cuáles ha logrado un puesto en la categoría de mejor guión original. A este equipo se une Ex Machina, pequeña pieza independiente que demuestra que las películas fuera de lo habitual están logrando abrirse paso.

 Algunas sorpresas, y algunos olvidados.

 Para mí, la mayor sorpresa esta temporada ha sido la nominación de Tom Hardy por El renacido. El actor inglés, más recordado este año por Mad Max o Legend, ha conseguido una nominación a mejor actor secundario contra todas las expectativas.

Junto a él, nadie esperaba que la categoría de animación acabase como lo ha hecho. Pese a que Del revés y Anomalisa estaban cantadas, y extrañamente La oveja Shaun: La película también, las otras dos candidatas han sido una sorpresa absoluta. Donde se esperaba a Carlitos y Snoopy, El viaje de Arlo o incluso Los Minions, encontramos a dos películas extranjeras de las que nadie estaba hablando. La japonesa When Marnie Was There (Omoide no Mânî) podría haberse considerado, pero la brasileña El niño y el mundo (O menino e o mundo) ha sido, probablemente, la nominación menos esperada entre los expertos.

Entre los olvidados, están películas que, según muchos, tendrían que haber tenido más nominaciones. Si Mad Max, Brooklyn y Marte han conseguido más nominaciones de lo esperado, Carol, Steve Jobs y La chica danesa se han quedado con las manos prácticamente vacías. Favoritas desde hace tiempo, han acabado como secundarias en una películas que supuestamente iba a ir sobre ellas. Junto a ellas, muchos se han quejado de la falta de nominaciones a personas de color, quedando fuera, por ejemplo, Michael B. Jordan (Creed) o Straight Outta Compton (con una sola nominación).

 Y ahora, algunas predicciones.

 Todavía no he tenido la oportunidad de ver muchas de las películas. Mad Max es una increíble experiencia, Brooklyn es una joya y Marte es una bella aventura espacial. Del revés es de lo mejor de Pixar, y Star Wars ha sido un fuerte regreso que logra empezar a borrar el recuerdo de la detestable trilogía de precuelas. De todos modos, algunas categorías ya parecen más o menos claras desde ahora.

Todo apunta a que este será el año de Leonardo DiCaprio, y que su enorme esfuerzo para traer a Hugh Glass a la vida le recompensará por fin con su primer Oscar. Probablemente le acompañará en el honor la recién llegada Brie Larson, protagonista de Room. Pese a que comparte categoría con varios nombres de primera línea, su actuación parece haber hechizado a todo Hollywood.

La categoría de animación se debate entre Del revés y Anomalisa. Si la Academia sigue como de costumbre, Pixar triunfará de nuevo, pero tal vez haya que ver los Annie antes de predecir nada. No hay debate en mejor película extranjera, donde El hijo de Saul (Saul fia) parece la irrebatible favorita.

Las categorías de actores secundarios parecen algo más dudosas. Entre los hombres, Sylvester Stallone parece tener la delantera, aunque se habla bastante de Mark Rylance (El puente de los espías). En cuanto a las mujeres, Kate Winslet ganó el Globo, pero no se enfrentaba a Rooney Mara y Alicia Vikander (ambas nominadas como actriz principal en los Globos; a Vikander se enfrentaba en otro papel) por papeles enormemente alabados.

Y como no nos vamos a meter en premios técnicos tan pronto en la temporada, terminemos con mejor película. El renacido parece liderar. Mientras que películas como Brooklyn, Room, Mad Max, Marte y El puente de los espías probablemente no tengan demasiadas posibilidades, no podemos descartar que Spotlight o La gran apuesta luchen hasta el final con Iñárritu, que ganaría su segundo Oscar consecutivo de triunfar la última noche de febrero.

 A modo de pequeño apunte final.

No puedo terminar este análisis sin manifestar lo contenta que estoy porque, un año más, las historias de mujeres aparezcan más representadas en estos premios. Habitualmente plagados de historias de superación, biografías, aventuras y problemas de hombres, poco a poco la perspectiva de la mujer va abriéndose paso.

Es el caso de la bella Brooklyn, la conmovedora Room y la brillante Carol. No podemos olvidar las fuertes protagonistas al frente de dos grandes éxitos de este año: Star Wars y Mad Max. Son todas grandes películas a ser celebradas en conjunto con otros grandes títulos de este año, tanto por su calidad como por su grano de arena para este avance.

Y, para terminar, ¿qué opináis vosotros de las nominaciones? ¿Tenéis alguna favorita clara o una predicción ganadora ya?

Lee la lista completa de nominados aquí.

[cinematicbydigrazia]

Globos de Oro 2016

En unas pocas horas, son los Globos de Oro. La verdad, es que todavía no he visto casi ninguna de las películas nominadas, ya que la mitad aún no se han estrenado en España y mi tiempo en época de exámenes finales es limitado (y normalmente dedicado a excesivo y cuestionable binge watching en Netflix).

Pero, de todas maneras, quiero hacer una rápida aproximación a los posibles ganadores, o a mis preferidos.

En cuanto a mejor película, en Drama me inclino por Spotlight o Room, aunque probablemente sea la primera la que se lleve el galardón. Otra inclinación por Iñárritu me sorprendería, y Carol y Mad Max: Fury Road (por mucho que adore esta segunda) parecen ir con más desventaja en el partido.

En Comedia o Musical, creo que los tiros irán claramente por The Big Short. Me extrañaría que Trainwreck y Spy tuvieran alguna posibilidad. Joy ha sido castigada por la crítica, y The Martian es genial, pero como Mad Max, creo que el logro ya es la nominación.

En actores principales, en drama suena Leonardo DiCaprio o Eddie Redmayne. Este segundo ya protagonizó la temporada el año pasado, así que lo veo dudoso. Tal vez esta sea la oportunidad de DiCaprio en ir directo a los Oscar y ganar, a saber. Los otros tres, Bryan Cranston, Michael Fassbender y Will Smith, han sido más olvidados a la hora de hacer conjeturas. No creo que tengan posibilidades este año, pero podría pasar.

En comedia o musical, creo que estará entre uno de los dos de The Big Short (Christian Bale o Steve Carell), pero siempre podría ser que Matt Damon fuera recompensado. Hay que tener en cuenta que carga con la mayoría de la película él solo, aunque esto no supuso nada en Gravity. Al Pacino y Mark Ruffalo no parecen tener demasiadas papeletas.

En cuanto a las actrices principales, en drama me sorprendería que la aclamada Brie Larson no ganara, pese a su condición de novata en los premios. También me gustaría que ganase Alicia Vikander, pero ella tiene otra oportunidad. Entre las tres restantes, veo a las actrices de Carol en segunda línea (Rooney Mara, Cate Blanchett) y, muy lejana, a la joven Saoirse Ronan.

En comedia o musical, estoy bastante perdida. Veo aquí una oportunidad de reconocer nuevamente a Jennifer Lawrence, pero suenan muchas campanas para Amy Schumer. Me encantaría que ganara Maggie Smith, pero sé que ella, Lily Tomlin y Melissa McCarthy no están entre las favoritas.

Los secundarios los tengo algo más claros, o al menos preferidos. Si Alicia Vikander no gana de principal, que probablemente no lo haga, deberá ganar aquí. Dos nominaciones y ninguna estatuilla sería un duro golpe. Muchos hablan de Jennifer Jason Leigh, la segunda favorita... podría ser, pero espero que sea Vikander. En la categoría masculina, mi número 1 es Idris Elba, pero puede que Sylvester Stallone nos sorprenda.

Ya lejos de los actores, en animación será una batalla entre Anomalisa y Del Revés. Me inclino más por la segunda, pero la primera podría definitivamente ganar, sobre todo en una gala como esta, más que en los Oscar.

El director, otra categoría complicada. No creo que Iñárritu caiga este año, así que me encuentro entre Tom McCarthy (Spotlight) y Todd Haynes (Carol). Junto a ello, mejor guión. Probablemente aquí Spotlight tenga las de ganar, aunque me gustaría que Room sorprendiera.

La banda sonora tiene buenos compositores este año. De manera sentimental, me inclino por Alexander Desplat y The Danish Girl. No me extrañaría, sin embargo, que ganara Ennio Morricone con The Hateful Eight. Y canción, ¡a saber! Tal vez el contenido emocional de See You Again sea ganador en la gala.

En película de habla extranjera ya ando muy pez, pero he oído mucho y muy bueno de Son of Saul y me sorprendería que no ganara.

Bueno, esta es mi rápida aproximación. Muy aproximada, y muy sin tener mucha idea ahora mismo. Para los Oscar tendré más tiempo y ya me pondré las pilas.

¿Quién creéis que ganará esta noche?

PD: Me acabo de dar cuenta de que he ignorado completamente las series. Eso ya es más misión imposible, y sólo espero que Gina Rodriguez haga doblete, la verdad.

[cinematicbydigrazia]

Navidad, la epoca del rewatch

Las Navidades están hechas para pasar tiempo con la familia, comer mucho y descansar. Pero cuando ya hemos tenido mucha comida y, sobre todo, mucha familia por un día, lo mejor es centrarse en el aspecto de descansar. Y, ¿qué mejor que celebrar las fiestas con los mejores episodios especiales de Navidad de algunas de nuestras series favoritas? Hacemos un breve repaso para saber qué podemos ver en los próximos días cuando necesitemos descansar un poco del drama familiar…

Si queremos algo británico, siempre podemos esperar que la BBC acuda al rescate. En este caso, Doctor Who tiene grandes especiales navideños (estrena uno al año, la tarde de Navidad) que mezclan las fiestas con un poco de ciencia ficción. Con el de este año, ya van 11 especiales entre los que elegir. Si queremos meternos en el espíritu de la época, podemos acudir a A Christmas Carol (2010) o The Snowmen (2012), Last Christmas (2014), o tal vez incluso The Christmas Invasion (2005). Más alejados de las fiestas pero igual de buenos tenemos The Time of the Doctor (2013), The Runaway Bride (2006), Voyage of the Damned (2007) o el final de la era Russell T. Davies: The End of Time (2009). Ante todo, mantengámonos alejados de episodios muy cuestionables como The Next Doctor (2008), con la extraña aparición de David Morrissey, o el muy criticado (tal vez, demasiado infantil) The Doctor, the Widow and the Wardrobe (2011). Y, por supuesto, sin olvidar el estreno de esta Navidad, que supone el retorno de River Song en su primera aparición con Doce: The Husbands of River Song (2015).

Si nos mantenemos con Steven Moffat, este año (aunque algo tardío, ya el 1 de enero) el guionista nos ofrece un pequeño aperitivo mientras esperamos la deseada cuarta temporada de Sherlock. The Abominable Bride será un especial navideño que trasladará a los Sherlock y Watson de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman al siglo diecinueve, la época original de los personajes. Como todo episodio de la adorada serie, estoy segura de que satisfará a todos los seguidores.

Y si seguimos con ganas de algo de época, nos podemos trasladar a la ITV y disfrutar de uno de los cinco especiales de Downton Abbey. ¿Navidad a principios de siglo entre las clases altas? ¿Drama en grandes cantidades? ¿Vestidos de época y acentos elegantes? Cualquiera de estos episodios te dejará contento. Claro, tienes que haber visto el resto de la serie antes… a diferencia de otras series, los episodios navideños de Downton Abbey no presentan mucha separación con la serie, y te pueden provocar grandes disgustos a base de spoilers si no has visto la serie ya. Así que sólo aconsejo ésta a aquellos que puedan ya hacer rewatch. Y ojo, este día 25 se estrena el último especial navideño, y final de la serie: The Finale.

Para fácil búsqueda, los especiales son: Christmas at Downton Abbey (2011), A Journey to the Highlands (2012), The London Season (2013) y A Moorland Holiday (2014).

Si cruzamos el océano, acabamos en las Américas. Muchas series americanas tienen la tradición de hacer episodios navideños (últimamente, cada vez más añaden también especiales de Halloween, San Valentín y Acción de Gracias).

Seguramente el más clásico de los ejemplos sea Los Simpson. La familia animada lleva desde 1989 haciendo especiales navideños, aunque no todos los años. Hay trece especiales, y los hay mejores y peores, claro. Pero no podemos olvidar clásicos como Skinners Sense of Snow (2000), en el que los niños se quedan encerrados en el colegio por Navidad; o a Homer intentando ser mejor persona que Flanders en ‘Tis the Fifteenth Season (2003); también es digno de mencionar las peculiares Navidades futuras de Holidays of Future Passed (2011); y el inolvidable The Grift of the Magi (1999), donde la industria utiliza a los niños para crear nuevos juguetes. También son inolvidables dos de las veces en las que Bart casi destruye las fiestas, una decepcionando a su madre (Marge Be Not Proud [1995]) o directamente quemando el árbol (Miracle on Evergreen Terrace [1997]). Otros no son tan memorables, los más recientes The Fight Before Christmas (2010, con la extraña aparición de Katy Perry), Simpsons Christmas Stories (2005), I Won’t Be Home for Christmas (2014) o White Christmas Blues (2013) son totalmente prescindibles.

Y si de tradición navideña va la cosa, es un crimen pasar las fiestas sin ver alguno de los episodios de Friends. Desde los inicios, con la primera aparición del mono Marcel y la fallida promesa de los seis amigos de no tener cita para Año Nuevo (The One with the Monkey [1994]) hasta la mítica aparición del Armadillo navideño en 2000 (The One with the Holiday Armadillo). Es divertido disfrutar, una vez más, de Phoebe intentando salvar los árboles de navidades secos (The One Where Rachels Quits [1996]), cantando una canción navideña dedicada al resto del grupo (The One with the Girl From Poughkeepsie [1997]) o luchando por donativos para los desfavorecidos (The One with the Inappropriate Sister [1998]). Inolvidable es, por supuesto, la rutina de baile de Monica y Ross en The One with the Routine (1999).

Otros episodios navideños de Friends incluyen The One with Phoebe’s Dad (1995), The One with the Creepy Holiday Card (2001) y The One with Christmas in Tulsa (2002).

Si buscamos algo un poco diferente, podemos recurrir a Sobrenatural. A Very Supernatural Christmas (2007) nos presenta una trama principal graciosa pero bastante intrascendente. Sin embargo, los flashbacks que se intercalan nos ayudan a conocer mejor a los hermanos Winchester, contándonos una historia de su atípica infancia. Además, la combinación de monstruos, música navideña y la ironía Winchester es una fórmula perfecta.

Si continuamos en el ámbito sobrenatural, podemos ver alguno de los episodios navideños de Expediente X. El doble episodio Christmas Carol y Emily (1997) se introduce en la historia de Scully en pleno periodo de fiestas. En 1998, How the Ghosts Stole Christmas mezcló Navidades y Halloween en una casa encantada donde hubo un crimen, por supuesto, en Navidad. ¿Fantasmas en Navidad? Merecedor de un visionado en fiestas.

Siempre podemos acudir a algo más navideño. La serie musical Glee tuvo cuatro episodios navideños, que mezclan versiones de clásicos villancicos con locas tramas. A Very Glee Christmas (2010) incluye un intento para que Brittany siga creyendo en Santa Claus y una gran versión de Baby, It’s Cold Outside. Extraordinary Merry Christmas (2011) se presenta como un verdadero y clásico especial navideño en blanco y negro con una trama floja pero un ambiente general divertido. Los subsecuentes Glee, Actually (2012) y Previously Unaired Christmas (2013) no son tan entretenidos, pero continúan incluyendo disparatadas tramas y buenas interpretaciones de clásicos como Jingle Bell Rock.

Siguiendo el espíritu de musicales, la nueva perla de The CW Crazy Ex-Girlfriend (que hace unas semanas todavía comentaba con desconfianza, pero tras hacer un maratón de sus diez episodios me ha sorprendido favorablemente) presenta una obra maestra en el divertido My Mom, Greg’s Mom and Josh’s Sweet Dance Moves! (2015). Aunque el número final es pegadizo, la canción de la madre de la protagonista es, sin duda, uno de los mejores momentos de la serie con el que muchos nos sentiremos identificados en estas fechas.

Y de divertido a hilarante, no podemos olvidar Community. Sin duda, nada es comparable a Abed’s Uncontrollable Christmas (2010), un episodio en stop-motion que sin duda se puede considerar una genialidad, disparatada y a la vez dulce. En un cercano segundo puesto queda Regional Holiday Music (2011), que parodia la anteriormente mencionada Glee con números musicales originales. Empatado queda Intro to Knots (2013), que ve al grupo de estudio secuestrando a su profesor para conseguir una mejor nota. Tal vez menos notable, pero igualmente entretenido es Comparative Religion (2009), que ya que has visto los otros tres, no hay que hacerle ascos.

Ya en otro marco, podemos volver a nuestra época adolescente con The O.C. Nunca es tarde para revisitar a los Cohen en su especial celebración de “Chrismukkah”. Sin duda el mejor es la introducción original de la festividad en The Best Christmukkah Ever (2003), pero igualmente divertido es The Christmukk-huh? (2006), donde Ryan sueña una realidad alternativa en la que nunca hubiera conocido a los Cohen.

Otros episodios navideños son: The Chrismukkah That Almost Wasn’t (2004) y The Chrismukkah Bar-Mitzvahkkah (2005).

En definitiva, casi todas las series tienen especiales navideños. Si ninguna te ha llamado la atención aún (¿cómo es eso posible?) siempre puedes recurrir a crímenes navideños en Bones (The Man in the Fallout Shelter [2005], Santa in the Slush [2007] o The Goop on the Girl [2009]), aún más comedia (Cómo Conocí a Vuestra Madre y The Office tienen grandes episodios navideños) o descubrir cómo pasan las Navidades algunos de tus personajes favoritos con algo más de investigación (series como Pretty Little Liars, Anatomía de Grey, Cómo Defender a un Asesino, The Mindy Project y Gossip Girl también tienen algún especial navideño). Y si ninguna de tus series favoritas ha querido celebrar las fiestas (raro), siempre puede ser que seas más de películas navideñas. No olvides ver Love Actually o Solo en Casa o, si no te gustan las fiestas, El Grinch.

¡Feliz Navidad a todos!