#vielschichtigkeit

[net-photos]

In "Die Ermordung von Schwester George" geht es um die gefährliche Beziehung zwischen einer alternden Schauspielerin und ihrer jüngeren Partnerin, voller Eifersucht und Manipulation. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/kuenstlerische-provokation-die-vielschichtigkeit-von-die-ermordung-von-schwester-george-im-design/?feed_id=81757&_unique_id=669f59df5d632

[seriesmagicx]

Supernatural Staffel 10: Dunkle Verwandlungen und epische Reisen

Die 10. Staffel von "Supernatural" gehört zu den faszinierendsten Kapiteln in der epischen Reise der Winchester-Brüder. Diese Staffel ist vollgepackt mit intensiven Entwicklungen und fesselnden Handlungssträngen, die die Herzen der #SPNFamily höher schlagen lassen.

Dean als Dämon

Ein zentrales Thema dieser Staffel ist die Verwandlung von Dean in einen Dämon. Diese Veränderung bringt eine völlig neue Dynamik in die Serie und zeigt, wie sehr sich ein Charakter entwickeln kann. Die düsteren Aspekte von Dean und seine inneren Kämpfe werden eindrucksvoll dargestellt.

Sams verzweifelte Suche

Während Dean mit seiner neuen Natur kämpft, begibt sich Sam auf eine verzweifelte Mission, um seinen Bruder zu retten. Diese Reise ist geprägt von moralischen Dilemmata und emotionalen Herausforderungen. Sams unerschütterliche Liebe zu Dean und seine Entschlossenheit, ihn zurückzuholen, stehen im Mittelpunkt dieser Staffel.

Das Kainsmal

Das Kainsmal spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle in der Handlung. Es verleiht Dean immense Kräfte, bringt aber auch viele Gefahren und dunkle Seiten mit sich. Die Parallelen zur biblischen Geschichte von Kain und Abel werden geschickt in die Erzählung eingeflochten und sorgen für zusätzliche Tiefe.

Rowena – Eine neue Macht

Die Einführung von Rowena, einer mächtigen Hexe und Crowleys Mutter, bringt eine frische Brise in die Serie. Ihre Intrigen und Machenschaften beeinflussen die übernatürliche Welt erheblich und sorgen für neue Spannungen und Konflikte.

Castiels Reise

Castiel kämpft in dieser Staffel mit dem Verlust seiner Gnade. Seine Suche nach Erlösung und seine Bemühungen, seine Kräfte zurückzugewinnen, sind bewegend und zeigen die Vielschichtigkeit seines Charakters.

Höhepunkte und Wendepunkte

Diese Staffel ist voller unvergesslicher Episoden und dramatischer Wendepunkte, die die Fans in Atem halten. Von actiongeladenen Momenten bis hin zu tiefgründigen Charakterentwicklungen – die 10. Staffel hat alles zu bieten.

Fazit

Ich persönlich finde, es hätten viel mehr Episoden mit Dean als Dämon geben sollen. Das zeigt, was Jensen Ackles als Schauspieler drauf hat, und es hat mir sehr gefallen. Auch die Entwicklung der Geschichte und das Ende der Staffel sind hervorragend gelungen, besonders mit der Einführung neuer Figuren, auf die wir in Staffel 11 mehr erfahren.

Diese Staffel ist ein Muss für alle Fans von "Supernatural" und ein perfekter Einstiegspunkt für Neulinge. Sieh sie dir an und bilde dir deine eigene Meinung!

Supernatural - Staffel 10

[botanikmeister]

Die magische Anziehungskraft von Tulpen: Eine Ode an weibliche Schönheit und Frühlingszauber

Ein Tulpenstrauß mit dem verlockenden Namen "Hot Kiss" entfacht nicht nur die Sinne, sondern verkörpert auch die Essenz des Frühlingszaubers und der weiblichen Schönheit.

Mit ihren bezaubernden Farben und zarten Formen bringen Tulpen eine Atmosphäre von Frische und Freude in jedes Zuhause. Sie symbolisieren nicht nur die Erneuerung der Natur, sondern auch die Wertschätzung für die besonderen Frauen in unserem Leben.

Tulpen haben eine lange Geschichte als Symbole der Liebe und Schönheit. Schon seit Jahrhunderten werden sie als Ausdruck von Zuneigung und Bewunderung verwendet. Ihre Vielfalt an Farben und Formen ermöglicht es, Emotionen auf subtile und doch kraftvolle Weise auszudrücken. Von leuchtendem Rot bis hin zu sanftem Rosa und strahlendem Gelb bieten Tulpen eine Palette an Nuancen, die die Vielschichtigkeit der weiblichen Schönheit widerspiegeln.

Der "Hot Kiss" Tulpenstrauß ist keine Ausnahme. Mit seinen lebendigen Farben und der sorgfältigen Anordnung strahlt er eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Jede Blume scheint eine Liebeserklärung zu sein, eine zarte Berührung, die die Herzen erwärmt und die Sinne betört. Es ist eine Hommage an die Frauen, die unser Leben bereichern und mit ihrer Anmut und Stärke inspirieren.

Wenn Sie diesen exquisiten Strauß verschenken, geht es nicht nur darum, Blumen zu überreichen, sondern auch darum, Ihre Liebe und Wertschätzung auf eine ganz besondere Weise auszudrücken. Es ist eine Geste, die tiefe Gefühle und verborgene Worte zum Ausdruck bringt. Es sagt mehr als tausend Worte, denn es spricht direkt zu den Herzen derjenigen, die sie erhalten.

In einer Welt, die oft von Hektik und Stress geprägt ist, erinnert uns der "Hot Kiss" Tulpenstrauß daran, die Schönheit des Augenblicks zu schätzen und die Liebe, die uns umgibt, zu feiern. Er lädt uns ein, innezuhalten und die einfache, aber kraftvolle Botschaft der Blumen zu empfangen: dass wahre Schönheit in der Zuneigung liegt und dass die Liebe, die wir geben, uns in vielfacher Weise zurückgegeben wird.

Also lassen Sie sich von der Magie der Tulpen verführen, lassen Sie sich von ihrer Schönheit verzaubern und lassen Sie den "Hot Kiss" Tulpenstrauß Ihre Liebe und Wertschätzung für die besonderen Frauen in Ihrem Leben zum Ausdruck bringen. Denn in jedem dieser zarten Blüten liegt das Versprechen eines unvergesslichen Moments und die Gewissheit, dass die Liebe immer in voller Blüte steht.

Vielen Dank an Blumenladen Köln und Jaseph.com für die Vorbereitung eines Artikels.

[bieblomme]

Ok, Ich habe Emotionen. Jonathan Perleth hat ja schon in vorab gesagt, dass das ein guter Film wird, der sich hauptsächlich um die Person Daniel dreht, und dass er von der Vielschichtigkeit der Figur und dem guten Buch überzeugt wurde.

Und dann war es jetzt ein richtig guter Film eben über Daniel, der eben in die ganz blöde Situation reingekommen ist, jemanden als letztes lebend gesehen zu haben. Und König und Böwe waren eben auch da und haben ermittelt.

[masil-dolomiten]

04.09.2023 - Etappe 10 - Drei Zinnen / Lavaredo Hütte -> Sexten / Moos

Das gute Moretti zwang mich diese Nacht leider zweimal aus dem Etagenbett 😜

Das Frühstück war abgesehen von dem sehr guten Weißbrot eher bescheiden, es gab nur verpackte Marmelade, Honig und Butter (nichtmal Schmierkäse und Leberwurst, wie am Vortag - was aber auch kein Hit war).

Nun ging es an die Letzte Etappe unseres Geotrails, bei einfach traumhaften Wetter. Vorbei an Paternkofel und Monte Cenga, noch im Schatten und windig frisch, über den Dolomiten Höhenweg 9, hinauf bis zur Büllelejochhütte (2.528 m), ab hier super sonnig und nur noch im Abstieg, gelangten wir erneut zu einer traumhaften Berghütte mit traumhaften Blick auf ein weiteres Bergjuwel, dem Zwölferkofel (3.095 m). Auf der kleinen Sonnenterrasse der Zsigmondyhütte wurde gerade ein Platz für uns frei, so konnten wir bei perfektem Espresso und Käsekuchen die Sonne und den Zwölferkofel genießen, hier trafen wir auch wieder auf die bereits erwähnte Wandertruppe aus drei jungen Männern. Danach sind wir zügig bergab etlichen schnaufenden, mehr oder weniger glücklichen Wanderern entgegen, die einen schweren Aufstieg bei jetzt ordentlichen Temperaturen zu meistern hatten.

Bis auf einen Trailrunner konnte uns bergab niemand überholen, wir überholten jedoch zwei Pärchen - ehrlich gesagt war aber auch nicht viel nach unten hin los 😜.

Unten im Fischleintal kamen wir an der aus allen Nähten platzenden Talschlusshütte vorbei, entlang des hier zur Autobahn werdenden Via Alpina (Roter Weg), bis dieser ab dem Taleingangsparkplatz wieder zu einer normalen Breite wurde und wir ihn in Folge Zielanflug auf unsere Unterkunft verlassen mussten.

Herzlich wurden wir in Sexten/Moos von Heidi im Tschurtschenthaler begrüßt und haben auf dem Zimmer wieder eine große Waschaktion gestartet, den gestern war dies nicht möglich.

Dann wollten wir, vor dem Abendessen in der Weinstube Hans, noch ein wenig Sexten anschauen. Silvie hat sich in der Touristeninfo noch ein gelbes Buff mit Sexten Aufdruck und eine Drei Zinnen Nadel gekauft, kurz darauf haben wir eine geniale Aperitif Bar, mit echt coolen Sitzmöbeln vor der Tür, in einer extra gesperrten Querstraße gefunden und haben dort einen solchen genossen. Wären wir jetzt noch mehrere Tage hier, wäre dieses Lokal täglicher Anlaufpunkt, wie 2018 in Triest, die Bar Stella Degustazione 😍

Bei Hans in der Weinstube konnten wir hervorragenden Wein aus Tramin (ihr erinnert euch?) genießen und gut zu Abend essen. Das Beste war hier die Bedienung, vermutlich Anfang 80 und topfit im Dirndl hin und her rennend, stets unterhaltsame Sprüche auf der Zunge, nahm sie die Bestellungen auf.

Zufrieden ging es zurück in die Unterkunft, noch was gebloggt und ab ins Bett.

Morgen geht es dann mit Bus und Bahn ins Zillertal, um dort noch eine Woche mit Bernd und Doris die Berge zu erklimmen und wie ich hoffe, etliche Saunagänge und gutes Essen zu genießen 😉

Fazit des Tages:

16,25 Km, Gesamtzeit 6:26, reine Gehzeit 4:21, ↗️ 464 m, ↘️ 1.426 m, ⏬️ 1.386 m, ⏫️ 2.542 m

Fazit des Dolomiten Geotrails:

Wenn ich mich recht entsinne, sind die Etappen im Vergleich zur 2018‘er Alpenüberquerung Salzburg-Triest wesentlich anspruchsvoller/anstrengender ausgefallen - wobei mir gerade nicht ganz klar ist, ob es uns damals nicht vielleicht nur einfacher fiel??? Besonders hervorzuheben sind jedenfalls die Dolomiten als solches, in ihrer Vielschichtigkeit des Auftretens, jedesmal traumhaft schön und äußerst faszinierend. Die Unterkünfte waren bis auf eine Ausnahme (Hässlichkeit = Pampeago = Stall) alle sehr gut und auch faszinierend. Alles in allem eine tolle Tour, zusammen mit einer einzigartigen Begleitung 😉😘

[pavelgempler]

"Naivität des Glaubens"

Acryl auf Leinwand

100x80cm

2023

In diesem Werk vereine ich auf eine surreal wirkende Weise Zitate aus Meisterwerken, die aus verschiedenen Epochen stammen.

Das Standbild aus Viscontis „Die Verdammten“(1969) mit Charlotte Rampling vor dem Spiegel stehend, dominiert das Bild. Das zitierte Werk ist ein opulentes Riesengemälde, ein unzeitgemäßes und problematisches Werk, welches durch übertriebene Stilisierung und historische Brisanz des Inhaltes schwächelt und doch die kritische Position des Künstlers zeigt.

Der Kohlkopf unten rechts ist ein Zitat aus Kupkas harmonisch kompositioniertem Stillleben(1906), welches ihm sein ganzes malerisches Können zu entfalten erlaubt, einen hohen symbolischen Wert aufweist und von künstlerischer Freiheit der Zeit der Umbrüche erzählt.

Der zu schweben scheinende Kopf des Hl. Hieronymus(1661) von Bernini oben rechts, zeigt die Virtuosität des Künstler und versetzt uns in die gefühlsüberladene Welt des Barocks, in der Kunst oft ein Werkzeug der kirchlichen Propaganda war.

All diesen Werken ist ein hoher symbolischer Wert, starke Stilisierung, meisterhafte Ausführung, und eine harmonische Komposition eigen.

Zusammengesetzt bilden sie eine geträumte Realität, die von nostalgischen Sehnsüchten eingefärbt ist.

Die inhaltliche Vielschichtigkeit dieser Arbeit baut eine direkte Verbindung zur gegenwärtigen unruhigen visuellen Welt in der verschiedene politische Ideologien, geschichtliche Bezüge und Kunstepochen interagieren und wir dazu tendieren in einer von Naivität und Angst gebildeten Kapsel der eigenen Überzeugungen sich einzuschließen.

[dynamischreisen]

Max, Tag 26

Business as usual

Der heutige war wie fast alle der letzten Tage. Aufstehen, sehr gut frühstücken, rumlatschen. Ich habe nochmal den Markt in El Alto besucht, der als der größte in Südamerika, wenn nicht der Welt gilt: er erstreckt sich über 56 Häuserblocks, es gibt wortwörtlich alles! Neben geklauten Autoteilen gibt es Pokémon-Kappen, neben Polizeiuniformen (hehäm) gibt es Material für spirituelle Opfergaben. Und in all dem Gewusel eine super coole regendichte Vintage-Skijacke, damit mir in Patagonien schön warm ist.

Anschließend wollte ich meinen lieben Vater glücklich machen und die (weniger) bekannten pink-bunten Häuser, über die die Seilbahn fährt, fotografieren. Leider wird diese Strecke gerade gewartet, daher konnte ich nicht dort hin. Zu Fuß war es zu weit und zu spät. Naja.

Zusammenfassend lässt sich aus meiner Perspektive auf jeden Fall sagen, dass La Paz einen viel schlechteren Ruf hat, als es verdient. Das verdammte Wild Rover einen viel zu guten. So ist das eben manchmal. Klar, hier hatte ich nicht die Kontakte, wie in Lima. Insgesamt scheint hier aber alles noch sehr viel traditioneller vonstatten zu gehen, als in anderen Metropolen der Region, auch wenn ich Santiago ja noch nicht gesehen habe. Pizzaläden und Irish Pubs sind in erster Linie Fremdkörper, kein Puzzlestück der Vielschichtigkeit. Der Kontrast zwischen Tradition und Moderne ist aber dennoch präsent, etwa wenn Cholitas zu Hunderten zwischen den Wolkenkratzern herumlaufen. So etwas ist für mich immer spannend und in den meisten Fällen toll. So habe ich mich auch hier in den Straßen sehr wohl gefühlt und nicht selten große Augen bekommen, beim Blick von der Seilbahn hinab oder zu den Häusern hinauf. Morgen früh um 4 jedenfalls geht es nach Arica. Das ist, glaube ich, nicht unbedingt ein Highlight meiner Reise. Das Hostel, das ich gebucht habe, das etwas außerhalb liegt und über gar überhaupt keinen bescheuerten Pub verfügt, ist aber wohl sehr schön und gut gelegen. Direkt am Strand werde ich mich einen Tag vom Trubel der letzten Tage erholen, vielleicht wieder beim Versuch, einen Fisch zu fangen scheitern. Dann geht es in der Nacht des Folgetages auch schon weiter nach Santiago. What a life.

[fabiansteinhauer]

Was ist ein Akt?

1.

Der Akt ist der Akte verwandt. Eine der Deutungen dazu, was ein Akt ist, ist ein Film von Jacques Rivette, der wiederum auf einer Novelle von Honoré de Balzac 'basiert' oder besser gesagt: mit dieser Geschichte assoziiert ist. Der Film heißt La Belle Noiseuse, auf deutsch: Die schöne Querulantin. Der Text von Balzac heißt: Le Chef-d’œuvre inconnu, auf deutsch: Das unbekannte Meisterwerk.

2.

Der Film ist nicht nur ein Akt. Man sieht nicht nur einen nackten menschlichen Körper. Aber das sieht man auch. Einen Akt hält der Film parat, das ist der nackte Körper von Emmanuelle Béart, die besonders in diesem Film wie die schöne kleine Schwester von Jacques Vergès aussieht. Vergès ist ein berühmter französischer Anwalt, Verteidiger revolutionärer Gewalttäter (erst "Terroristen", dann "Minister") in den kolonialen Auseinandersetzungen, eine zeitlang abgetaucht, Verteidiger von Klaus Barbie in Lyon und 'Erfinder' einer Anwaltstrategie, die er defence de la rupture nennt. Sie besteht darin, im Verfahren das Verfahren zu unterbrechen, immer wieder zu unterbechen, bis möglichst vielen deutlich werden soll, dass am Verfahren etwas unmöglich ist.

Die Ähnlichkeit von Béart und die von Vergès ist Familienähnlichkeit, und zwar solcher Familien, die weit gereist und viel gependelt sind. Beide haben historisch, geographisch und der Psyche nach vielschichtige Gesichter, eine Vielschichtigkeit, die im Begriff der Schönheit überquillt, wenn auch beide dazu noch schön sind. Die Augen der beiden sind der deutlichste, aber nicht der einzige Punkt ihrer Ähnlichkeit, auch wenn ihre Augen größer sind als seine. Das sind Augen aus Hafenstädten, man findet sie in Odessa, in Recife oder Saigon, nicht überall, aber auf der ganzen Welt verteilt.

Die Ähnlichkeit zu Vergès ist aber nicht der Grund dafür, dass Béarts Figur im Film als noiseuse/ Querulantin bezeichnet wird. Noiseuse ist im Französischen auch der Begriff für etwas mit Kern oder Nuss, gleichzeitig für etwas Krachmachendes oder Krachendes und dabei auch für das, was man englisch noise nennt. Sie könnte eine Figur für den Kern normativer Praktiken sein, die etwas mich Krach, Nuss oder Noise zu tun haben. Ein veraltetes, inzwischen nur noch in regionalen Dialekten gebräuchliches Verb für so ein Praxis wäre das Verb nöseln. Dass der deutsche Begriff Querulantin einen abwertenden Klang hat, rührt aus einer Geschichte, deren Komplexität Ruper Gaderer nachgegangen ist. Das kann man da nachlesen, in seinem Buch zur Geschichte der Querulanz.

3.

Die Querulantin kann auch die sein, die klagt. Sie kann die sein, die über actio verfügt. Sie kann die sein, die nicht nur etwas begehrt, sondern das auch explizit. Sie kann diejenige sein, durch die ein Begehren vorgeht. Sie kann diejenige sei, die streitet, und sie kann damit diejenige sein, die etwas bestreitet, etwas händelt. Sie kann diejenige sein, die als Reaktion auf etwas nicht nur reagiert, sondern dazu noch agiert. Wie das bewertet wird, das ist polar, die Begriffsgeschichte mit ihren Wortwechseln und ihren Austauschmanövern zeichnet etwas von dieser Polarität auf. Im Moment, das kann man wohl so sagen, ist der Begriff der Querulantin eher negativ besetzt, wer weiß, ob das so bleibt. In Cesare Ripas Iconologia (um 1600 entstanden), einem Formularbuch für die Studiokratie, ist die Figur der Querela noch positiv besetzt.

So ein Film wie der von Rivette gehört zu den Bildern, in dem Fall zu den bewegten Bildern. So ein Film muss keine Aufgabe, keinen Funktion haben, aber wenn er sie hätte, dann würde sie vielleicht auch darin liegen, den Akt zu bewegen, die Begriffsgeschichte und Wortgeschichte zu bewegen und zu bewegen, was der Akt bezeichnet, etwa so, in dem man das alles von großer Ferne zu kleinster Nähe durchläuft und dann eben auch an den Stationen vorbeikommt, wo die Frage danach, was der Akt ist, so beantwortet wird: eine schöne Querulantin. Der Film verführt zwar auch mit seiner Hauptfigur, mit der schönen Querulantin, aber er selbst soll ja vielleicht auch, nicht nur über diese Und mit dieser Figur verführen, auch anlocken und dann in die eine und andere Richtung führen. Da wird der Film auch selber querulieren. Querulieren ist insoweit nicht nur ein Zustand, nicht nur Leidenschaft, Passion oder gar Pathologie, es kann auch Technik sein. Zum Beispiel the technique to rule something queer, also die Technik, etwas schräg oder quer, vielleicht diagonal oder transversal zu beherrschen.

4.

Balzac entwirft, wie Rivette, ebenfalls einen Zusammenhang zwischen Akt und Noiseuse oder zwischen Akt und Querulanz. In dieser Novelle geht es um ein Meisterwerk, das sich als Rausch oder Rauschen entpuppt, oder sagen wir besser so: Das Entpuppen rauscht mit. Balzac erzählt die Geschichte des Males Frenhofer, der seit Jahren an dem Bild seiner jungen Geliebten Gilette arbeitet. Bisher hat keiner dieses Bild gesehen, nur Frenhofer.

Zuletzt bekommen aber Poussain und Porbus, zwei befreundete Maler, dieses Bild zu sehen. Dann passiert etwas, von dem man sagen könnte, es sei schief gegangen. Nicht nur, dass Poussain und Porbus ein Bild einer jungen Geliebten nicht erkennen können, statt dessen aber an einer Stelle einen Fuß sehen, dessen meisterhafte Ausführung sie zwar bewundern. Im übrigen scheint ihnen das Bild aber überdeckt, sogar zerstört worden zu sein durch Elemente, die ihnen kein Sinn machen. Linien, Farbe, alles in allem Malerei, die sich als Wand (Gewand) vor ihren Augen aufbaut und ihnen den Blick auf eine Geliebte sperrt. Sie erkennen nichts. Nicht nur das geht schief, schlimmer noch: Poussain sagt das auch, und das auch noch mit einer Umkehrung, er weist Frenhofer einen doppelten Mangel zu. Früher oder später, so Poussain, würde Frenhofer merken, dass nichts auf der Leinwand sei. Der doppelte Mangel: erst nichts gemalt und dann nicht gemerkt, dass nichts gemalt worden sei, das soll Frenhofers Werk sein.

Das sagt Poussain, wo doch so viel auf der Leinwand ist. Die Novelle hat ihren Namen aus dem römischen Recht und griechisch-römisch sind die Regeln dieser Auseinandersetzung, weil das Bild in dieser Novelle ein Objekt sein soll, das eine Abwesenheit oder einen Abgrund zu meistern hätte, zum Beispiel, indem das Bild die junge Gliebte auf eine Weise vertritt, die Stellvertretung wäre. Es gibt auch in Rom andere Vorstellungen von dem, was wir Bild nennen, Konstellationen zum Beispiel, Sternenbilder, deren Aufgabe es ist, zu wandern und dabei etwas zu übersetzen. Eine Abwesenheit oder einen Abgrund sollen solche Konstellationen nicht unbedingt meistern, wenn überhaupt, dann sollen sie ihn mitmachen lassen oder sortieren. Aber Poussain hängt in dieser Novelle eben an jener hohen griechisch-römischen, dann vor allem auch monotheistischen Aufgabe, in der Bilder da sind, damit das Nichts es nicht ist. Die Auseinandersetzung funktioniert in so einem Kontext nicht statistisch, nicht in dem man zählt, misst, sie funktioniert nicht tabellarisch und nicht kalendarisch. Sie zielt gerade auf eine große Trennung, die auf der Linie der parmenidische Unterscheidung zwischen dem Sein und dem Nichts liegt und in der das Verhältnis zwischen dem Sein und dem Nichtsein als Gegensatz, Widerspruch oder Negation aufgefasst wird. Der Vorteil: man muss nichts übersetzen. Der Nachteil: Das konfrontative Potential könnte überschießen. Benutzt man zur Auseinandersetzung solche Techniken, die auf der Grundlage großer Trennung und parmenidischer Unterscheidung basieren, sind die Auseinandersetzungen wohl nicht besonders diplomatisch.

Ob Balzac auch so denkt, das ist fraglich. Diese letzte Szene ist nicht lang,aber komplex, die Rollen komplex verteilt, nicht nur im Hinblick darauf, dass Poussain und Porbus auf das Bild im Detail unterschiedlich reagieren. Dazu kommt die Erzählstimme hinzu, die keiner der Personen zugeordnet ist. Die Novelle endet mit der tödlichen Konsequenz dieses kurzen Satzes von Poussain (dem einzigen Namen in der Novelle, der nicht unbekannt, sondern bekannt ist, nämlich für Meisterwerke), der wie ein Interdiktum in die letzte große Szene der Novelle eingeschoben ist, also wie ein großes Gebot und ein großes Verbot in einem (das römische Interdiktum ist nämlich beides, sowohl Gebot als auch Verbot, das ist das Zwischengesagte, das Eingeschobene, ein Satz des Prätors, das Satz eines Richters). Kaum hat Poussain seinen Satz so dazwischengesagt, antwortet Porbus noch hellsichtig: "Was habt ihr getan?" Doch zu spät, Gesagtes ist nicht zurücknehmbar. Ein kurzer Schluß, ein kurzer Eklat und Zusammenbruch. In der folgenden Nacht stibt Frenhofer, nicht ohne vorher seine Bilder verbrannt zu haben.

3.

Ein Akt kann sein, das Rauschen in Formation vorgehen zu lassen oder dieses Rauschen zu formieren, ihm Form und Formen zu geben. Dazu muss der Akt nicht ausschließich aus Information bestehen, er kann auch aus Rauschen bestehen. Eventuell soll er, muss er das auch.

[sichtweise]

Wie arbeitet die AfD? Eine tiefgehende Analyse

Die Alternative für Deutschland (AfD) ist eine politische Partei in Deutschland, die in den letzten Jahren zunehmend an Bedeutung gewonnen hat. In diesem Artikel möchte ich, basierend auf Wissen aus Psychologie, Psychiatrie, Politik und Sozialwissenschaften, untersuchen, wie die AfD ihre politische Kommunikation gestaltet und welche Strategien sie verwendet, um Wähler zu erreichen. Es ist entscheidend, dass wir diese Methoden genau verstehen, um sowohl individuell als auch gesellschaftlich eine fundierte Meinung bilden zu können.

1. Nutzung von Angst und Feindbildern

Die AfD thematisiert Migration häufig und beschreibt sie als eine der größten Herausforderungen für Deutschland. Diese Darstellung kann bei manchen Menschen tief verwurzelte Ängste und Sorgen hervorrufen, die sich auf den Erhalt ihrer kulturellen Identität und gesellschaftlichen Stabilität beziehen. Die Nutzung von Angst in der politischen Kommunikation ist eine bewährte Strategie, die tief in der menschlichen Psychologie verankert ist. George Lakoff betont in Don't Think of an Elephant!: „Fear is a very effective tool in political discourse. It makes people focus on protection and self-preservation, often at the cost of critical thinking“ (Lakoff, 2004, p. 23). Diese Manipulation von Angst kann uns dazu bringen, weniger reflektiert und mehr impulsiv zu handeln.

Warum thematisiert die AfD diese Aspekte? Indem wir uns diese Frage stellen, können wir erkennen, dass die AfD möglicherweise das Gefühl vermitteln möchte, sie sei die einzige Partei, die diese Herausforderungen ernst nimmt und konkrete Lösungen bietet. Politische Akteure, die Angst nutzen, tun dies oft, um sich als die Retter in einer von ihnen selbst kreierten Krisensituation zu positionieren. Frank Luntz erklärt in Words That Work: „People don’t care what you say until they know that you care. By identifying with their fears, you can establish a connection that paves the way for them to accept your solutions“ (Luntz, 2007, p. 41). Hier sehen wir, wie wichtig es ist, dass wir uns unserer eigenen Ängste bewusst sind und kritisch hinterfragen, wer davon profitieren könnte.

2. Vereinfachung von Problemen

Die AfD spricht regelmäßig über komplexe Themen wie Migration, Wirtschaft und Sicherheit. Sie bietet dabei oft einfache und direkte Lösungen an, wie die Forderung nach Grenzschließungen oder nationalen Priorisierungen. Für viele Menschen können solche Vereinfachungen attraktiv erscheinen, insbesondere wenn sie sich von der Komplexität der modernen Welt überfordert fühlen. Daniel Kahneman beschreibt in Thinking, Fast and Slow: „When faced with a difficult question, we often substitute it with an easier one, answering a simpler problem instead of the more complex one that actually needs solving“ (Kahneman, 2011, p. 97). Wir sollten uns jedoch bewusst machen, dass solche Vereinfachungen oft wichtige Details und Nuancen übersehen.

Ist das problematisch? Ja, einfache Lösungen können ansprechend sein, bieten jedoch nicht immer die besten Ergebnisse, da sie die Vielschichtigkeit der Problematik außer Acht lassen. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass politische Entscheidungen auf einer gründlichen Analyse und einem umfassenden Verständnis der Situation basieren. Philip E. Tetlock warnt in Superforecasting: „The temptation of simplicity is strong, but the best forecasters are those who embrace complexity and nuance, resisting the urge to offer simplistic answers to complicated problems“ (Tetlock, 2015, p. 204). Hier sollten wir uns fragen: Sind wir bereit, die komplexen Realitäten unserer Zeit zu akzeptieren, auch wenn sie uns nicht immer einfache Antworten bieten?

3. Kritik an Medien und Eliten

Die AfD kritisiert häufig die etablierten Medien und bezeichnet sie als „Lügenpresse“. Diese Rhetorik zielt darauf ab, das Vertrauen in traditionelle Informationsquellen zu untergraben und alternative Narrative zu fördern. Noam Chomsky erläutert in Manufacturing Consent: „A propaganda model suggests that the media serve the interests of a small elite group, framing the news in ways that serve their interests while marginalizing dissenting voices“ (Chomsky, 1988, p. 2). Es ist wichtig, dass wir uns bewusst sind, wie diese Art von Rhetorik dazu führen kann, dass wir uns zunehmend auf weniger verlässliche Informationsquellen verlassen.

Welche Auswirkungen hat diese Strategie? Wir sollten uns fragen, was passiert, wenn wir etablierten Medien weniger vertrauen. Timothy Snyder warnt in On Tyranny: „When the trust in institutions erodes, and the public starts relying on conspiracy theories and rumors, it opens the door to authoritarianism“ (Snyder, 2017, p. 70). Um einer solchen Entwicklung entgegenzuwirken, ist es unerlässlich, dass wir Informationen aus verschiedenen und verlässlichen Quellen kritisch hinterfragen.

4. Opferrolle und Märtyrertum

Die AfD stellt sich häufig als Opfer des politischen Systems dar und behauptet, unfair behandelt zu werden. Diese Strategie kann insbesondere bei Menschen Resonanz finden, die sich selbst als Außenseiter oder ungerecht behandelt wahrnehmen. Saul D. Alinsky beschreibt in Rules for Radicals: „By claiming victimhood, a movement can attract those who feel marginalized, creating a powerful sense of identity and purpose among its followers“ (Alinsky, 1971, p. 126). Es ist wichtig, dass wir diese Dynamik erkennen und uns fragen, wie solche Identifikationen unser eigenes Denken und Handeln beeinflussen.

Warum setzt die AfD auf diese Strategie? Indem sie sich als Opfer darstellt, verstärkt die AfD ihre Position als „Alternative“ zu den etablierten Parteien. Diese Taktik kann besonders wirksam sein, wenn Menschen das Gefühl haben, dass ihre Anliegen von den traditionellen politischen Institutionen ignoriert werden. Eric Hoffer erklärt in The True Believer: „The successful movement finds its greatest strength among those who feel dispossessed and aggrieved, offering them a cause that frames their frustrations as a noble struggle“ (Hoffer, 1951, p. 45). Wir müssen uns selbst fragen, ob und wie diese Art der Selbstinszenierung unsere politische Wahrnehmung beeinflusst.

5. Nationalismus und Geschichtsverständnis

Die AfD betont häufig die Bedeutung der deutschen Kultur und Geschichte, oft verbunden mit einer Rückbesinnung auf traditionelle Werte. In diesem Zusammenhang wird Deutschland manchmal als Opfer in der Geschichte dargestellt. Benedict Anderson beschreibt in Imagined Communities: „Nationalism draws on a shared sense of history and culture, often creating a sense of community and belonging that transcends individual differences“ (Anderson, 1983, p. 15). Es ist wichtig, dass wir uns dieser Konstruktionen bewusst sind und kritisch hinterfragen, wie sie unser Geschichtsverständnis prägen.

Welche Wirkung hat diese Betonung? Während es für viele Menschen wichtig ist, eine Verbindung zur eigenen nationalen Geschichte und Kultur zu haben, sollten wir darauf achten, dass diese Darstellungen nicht einseitig oder verzerrt sind. Ian Kershaw warnt in The End: Hitler’s Germany 1944-45: „The manipulation of historical narratives can serve dangerous ends, fostering a selective memory that can fuel nationalist and exclusionary ideologies“ (Kershaw, 2011, p. 289). Fragen wir uns: Sind wir bereit, unsere Geschichte in ihrer ganzen Komplexität zu akzeptieren, um aus der Vergangenheit zu lernen und zukünftige Fehler zu vermeiden?

Zusammenfassung

Die AfD verwendet verschiedene Kommunikationsstrategien, um Wähler anzusprechen: Sie nutzt Bedenken und Ängste, vereinfacht komplexe Probleme, kritisiert etablierte Medien, stellt sich als Opfer dar und betont den Nationalstolz. Diese Methoden sind in der politischen Kommunikation nicht neu und wurden in der Vergangenheit von verschiedenen Akteuren eingesetzt. Es ist wichtig, dass wir diese Strategien erkennen, verschiedene Perspektiven berücksichtigen und Informationen aus verlässlichen Quellen beziehen, um eine fundierte Entscheidung zu treffen.

Wenn wir Klarheit und Wahrheit suchen, sollten wir die Komplexität politischer Themen anerkennen und nicht nur auf einfache Antworten vertrauen. Eine informierte Wahlentscheidung erfordert es, dass wir uns kritisch mit den Fakten auseinandersetzen und emotionale Rhetorik hinterfragen. John Stuart Mill erinnert uns in On Liberty: „He who knows only his own side of the case, knows little of that“ (Mill, 1859, p. 36). Lassen Sie uns also gemeinsam danach streben, sowohl die Herausforderungen als auch die Lösungen in ihrer ganzen Tiefe zu verstehen.

[eggi1972]

[Podcast] Rezension: Arznei der Könige - Sabine Weiß

Die Arznei der Könige, ein fesselnder historischer Roman von Sabine Weiß, erzählt die Geschichte der jungen und adligen Jakoba, die im 14. Jahrhundert in Lüneburg im Kloster ihre Berufung als Krankenpflegerin findet. Nach dem Tod ihrer Familie wird sie von ihrem Bruder zu einer erzwungenen Ehe genötigt, aus der sie nach dem Tod ihres brutalen Mannes flieht. Mit Hilfe von Arnold, einem Theriak-Krämer, gelingt es ihr, nach Paris zu fliehen und sich dort als Heilerin einen Namen zu machen. Ihre Reputation als Heilerin bringt ihr den Ruf des kranken Königs ein, der nach der legendären "Arznei der Könige" verlangt und damit auch gefährliche Feinde auf den Plan ruft. Das Buch, obwohl über 600 Seiten lang, entführt den Leser in die faszinierende Welt des Mittelalters, die von Reisen nach Venedig, Paris und zurück nach Lüneburg geprägt ist. Dabei werden nicht nur die Abenteuer und Kämpfe der Hauptfiguren lebendig dargestellt, sondern auch Einblicke in die Handelsmetropolen und Orden jener Zeit gewährt. Die Autorin schafft es, die historischen Hintergründe authentisch wiederzugeben und Jakobas Entwicklung zur angesehenen Heilerin plausibel aufzubauen. Mit einem Blick auf die gesellschaftlichen Normen und Rollen der Frauen jener Ära, wird deutlich, wie Jakoba sich in einer von Männern dominierten Bildungs- und Berufswelt behaupten muss. Die verschiedenen Orte und Zeiten, die im Roman beleuchtet werden, vermitteln ein lebhaftes Bild von Europa im Mittelalter und offenbaren die Vielschichtigkeit der Handlung. Trotz des umfangreichen Plots, gelingt es der Autorin, die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und die Charaktere mit ihren Ängsten und Sorgen lebendig darzustellen. Die Arznei der Könige ist eine packende Lektüre, die Fans historischer Romane begeistern wird und durch Sabine Weiß' leidenschaftliche Erzählweise und gekonnte Darstellung der Figuren eine überzeugende Geschichte bietet. Das Buch aus dem Jahr 2018 ist beim Bastei-Lübbe-Verlag erschienen und kann für 13 Euro in jeder Buchhandlung erworben werden. Freuen Sie sich auf ein Lesevergnügen mit diesem meisterhaft geschriebenen historischen Roman. Lesen Sie den ganzen Artikel

[alsfussballnochrocknrollwar]

🆆🅸🅴 🅸🅲🅷 🅴🆂 🆂🅴🅷🅴

𝗚𝗶𝗯𝘁 𝗲𝘀 𝗻𝘂𝗿 𝗻𝗼𝗰𝗵 𝗦𝘄𝗶𝗳𝘁𝗶𝗲𝘀?

Da gibt es so eine #Popikone und #Marketingkreatur, die tourt nun schon seit einer Ewigkeit um die #Welt🌎. Mit immer wieder den gleichen Bildern von allen Stationen im Netz. Und die Fans, die #Swifties, gehen ab, wie  beim Damen-Catchen im Schlamm.

Doch um was geht es hier eigentlich? #Zeitgeist, #Zeitgeschehen und vor allem #Authentizität? Aus meiner Sicht bestimmt nicht!! Manche nennen es #Phänomen, ich nenne es ganz simples #Marketing. Und es zeigt, wie einfach und ideenlos Marketing ist, Menschen einzufangen. Man folgt hier der Methode des #RattenfängervonHameln, eine deutsche #Sage, die im 13. Jahrhundert spielt. Sie ist ein bekanntes und oft adaptiertes Märchen in der deutschen und internationalen Folklore.

Es geht bei dieser Tour und diesem devoten „Heroismus“ für mich weder um ein künstlerisches noch um ein kulturelles Ereignis. Es ist einfach die #Adaption der digitalen #Degenerierung auf eine Bühne. Und es zeigt, wie die #GenZ und deren eindimensionale #Visionen, sich auf einen einzigen Aspekt oder eine Perspektive fokussiert und die #Komplexität und #Vielschichtigkeit der Realität ignoriert mit allenfalls begrenzten Lösungen. Ein multidimensionaler Ansatz ist aber notwendig, um umfassendere und nachhaltigere Ergebnisse zu erzielen.

Swifties gibt es inzwischen in allen relevanten Bereichen unserer #Gegenwart und #Lebenswirklichkeit. Und besonders auf diesen #Businessplattformen im Netz. Diese ganzen Marketing- und Sales-Fuzzis und Founder, die dort ihre Ideen für alles, was die #Menschheit nicht braucht vor allem selbstinszenierend präsentieren, versuchen diese Swifties einzufangen.

Leider ist diese globale digitale Degeneration der Grund, weshalb es solche Leute wie Trump, Biden, Scholz immer noch an der politischen Spitze gibt. Es kommt nichts nach, außer #Baerbock, #Habeck, #Lindner, #StrackZimmermann, was nun schon gruselig genug ist, aber wenn`s noch grusliger wird, #KevinalleinzuHaus, #SaskiaEsken, #LarsKlingbeil, #PhilippAmthor, #TilmanKuban, #RicardaLang. Diese Leute wollen #Verantwortung für unser Land übernehmen, können das aber noch nicht einmal für sich selbst!!

Es wird immer wieder die #Angst vor einen klimatischen #Wandel geschürt. Davor gibt es noch eine viel größere #Gefahr für die #Zukunft, das sind u.a. dieser marketingtechnische "#PiedPiperEffect", der die Swifties in ihrer #Eindimensionalität einfängt, das ist die Gefahr des politischen Nachwuchses und das sind natürlich diese Swifties selbst. Es bleibt da tatsächlich nur zu hoffen, dass die #KI diese #HI ersetzen kann, denn sonst: „Gute Nacht John-Boy“.

Die Zukunft der Swifties ist die Gegenwart, und die ist nicht zukunftsfähig!!!

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Doctor Who Weihnachtsspecial "Hereingeschneit" (2014): Ein magisches Abenteuer

Das Doctor Who Weihnachtsspecial "Hereingeschneit" (Originaltitel: "Last Christmas") aus dem Jahr 2014 ist ein festliches Highlight, das Spannung, Mysterium und Herz verbindet. Dieses Special ist nicht nur ein Geschenk für langjährige Whovians, sondern auch ein perfekter Einstieg für Neulinge, die die faszinierende Welt des zwölften Doktors und seiner Begleiterin Clara Oswald entdecken möchten.

Ein Hauch von Magie und Mysterium

"Hereingeschneit" beginnt in einer winterlichen Szenerie, die sofort eine festliche Stimmung verbreitet. Clara Oswald erwacht in ihrem Haus und findet den Weihnachtsmann (gespielt von Nick Frost) auf ihrem Dach. Diese überraschende Begegnung führt sie zu einem Abenteuer, das die Grenze zwischen Realität und Traum verschwimmen lässt. Ohne zu viel zu verraten, kann ich sagen, dass die Episode meisterhaft Spannung und Magie miteinander verwebt.

Charakterentwicklung und emotionale Tiefe

Peter Capaldi bringt als zwölfter Doktor eine beeindruckende Tiefe und Vielschichtigkeit in die Rolle. In diesem Special zeigt er eine verletzlichere Seite, während er gleichzeitig seine schützende Natur gegenüber Clara offenbart. Jenna Coleman als Clara Oswald liefert ebenfalls eine starke Performance ab, die ihre Charakterentwicklung und die komplexe Beziehung zum Doktor weiter vertieft.

Visuelle Pracht und eindrucksvolle Musik

Die visuellen Effekte in "Hereingeschneit" sind atemberaubend und tragen wesentlich zur magischen Atmosphäre bei. Die schneebedeckten Landschaften und die geheimnisvollen Kreaturen, die Traumkrabben, sind sowohl faszinierend als auch gruselig. Murray Golds Musik untermalt die Episode perfekt und verstärkt die emotionale Wirkung jeder Szene.

Thematische Tiefe

Die Episode behandelt tiefgründige Themen wie die Macht der Träume, die Konfrontation mit eigenen Ängsten und die Bedeutung von Hoffnung und Glauben. Diese Themen werden geschickt in die Handlung integriert und bieten sowohl Spannung als auch zum Nachdenken anregende Momente.

Fazit

"Hereingeschneit" ist ein herausragendes Weihnachtsspecial, das die Essenz von Doctor Who einfängt. Es ist sowohl ein Fest für langjährige Fans als auch ein zugänglicher Einstiegspunkt für neue Zuschauer. Die Episode bietet eine perfekte Mischung aus festlicher Stimmung, spannender Handlung und emotionaler Tiefe. Ein absolutes Muss für die Weihnachtszeit!

Weihnachtsspecial 2014: "Hereingeschneit" (S09E01)

[musikblog]

https://www.musikblog.de/2024/05/karwendel-verbunden-sein/ In “Verbunden Sein” steckt jede Menge Liebe zum Detail. Das ist wohl das allererste, was diese zweite Platte des Hamburger Singer/Songwriters Karwendel ins Ohr flüstert. Dass hier eigentlich eine One-Man-Show dahinter steckt, möchte man den sorgsamen Arrangements gar nicht abkaufen. Herauskommt dabei aber ein berührendes Stück Liebhaber-Musik. Diese Vielschichtigkeit, in der man regelrecht versinken kann, […]

[rumverliebt]

Entdecken Sie den T. Sonthi Panama 12 Jahre, einen erstklassigen Rum aus hochwertigen Panama Rumsorten, die vor Ort in Destillerien aus Melasse destilliert werden. Dieser exquisite Rum wird durch eine Kombination aus column still und pot still Verfahren destilliert, um eine außergewöhnliche Qualität und Geschmackstiefe zu gewährleisten. 

Der T. Sonthi Rum wird aus verschiedenen Jahrgängen aus Panama sowie einem kleinen Anteil aus Jamaica sorgfältig vermählt. Anschließend reift er über ein Jahrzehnt lang in gebrauchten Bourbon Fässern aus amerikanischer Weißeiche in seiner Heimat Panama. Mit einer Reifezeit von bis zu 12 Jahren wird der T. Sonthi Rum dann nach Deutschland verschifft, wo er eine weitere Lagerung und Veredelung erfährt. Dabei darf der Rum einige Monate lang in einem frisch entleerten Sherry Fass nachreifen, um eine herrliche fruchtige, süße und weiche Note zu entwickeln.

Der T. Sonthi Panama Rum ist eine Spirituose auf Rum-Basis, die nachgesüßt wird und 33g Zucker pro Liter enthält. Zudem wird er mit natürlichem Farbstoff nachgefärbt, um seine ansprechende Farbe zu erhalten. Mit einem angenehm niedrigen Alkoholgehalt von 44,31% vol. wird dieser edle Tropfen entweder in eine 0,7-L oder 0,2-L Flasche abgefüllt, um Ihren individuellen Bedürfnissen gerecht zu werden.

Der T. Sonthi Panama Rum hat bereits internationale Anerkennung erhalten. Auf dem German Rum Festival 2022 wurde er mit einer Goldmedaille ausgezeichnet, und auf der Vienna R(h)um Messe 2022 erhielt er von einer renommierten Fachjury in der Rubrik "Rum Based Spirit" eine Silbermedaille. Diese Auszeichnungen sind eine Bestätigung für die herausragende Qualität und den unvergleichlichen Geschmack dieses Rums.

Beim Tasting entfaltet der T. Sonthi Panama 12 Jahre seine beeindruckende Präsenz. Seine dunkle Bernsteinfarbe lädt zum Genuss ein, während das Aroma von frischen Vanilleschoten, gerösteten Haselnüssen und einem Hauch von Sherry die Sinne verführt. Im Vergleich zum T. Sonthi Barbados ist der Panama Rum etwas zurückhaltender im Bukett, aber dennoch unglaublich aromatisch. Der erste Schluck offenbart eine angenehme Sherry-Note sowie die süße Schärfe des 12-jährigen Panama Rums. Die alkoholische Schärfe ist harmonisch in das Gesamtbild eingebunden. Im Vergleich zum Barbados Rum ist der Panama Rum noch cremiger und weicher, was zu einem wahren Gaumenschmaus führt. Der zweite Schluck betont das Aroma von Haselnüssen, begleitet von klebrigem Karamell, Vanille und einer dezenten Kaffee-Note. Zusätzlich sind Nuancen von Weintrauben und Eichenholz, die mit Sherry getränkt sind, wahrnehmbar. Das Finish ist lang und beeindruckend, mit einem Hauch von Mon Chéri, das dunkle Schokolade, Frucht und Alkohol vereint.

Zusammenfassend begeistert der T. Sonthi Panama Rum bereits mit seinem intensiven Walnuss- und Vanillearoma, das vom Duft her an einen Likör erinnert. Dieser aromatische, milde und harmonisch ausgewogene Rum verdient es, pur genossen zu werden. Selbst Rum-Neulinge werden von der leichten Süße des T. Sonthi Panama 12 Jahre in ihnen Bann gezogen. Es besteht absolute Suchtgefahr, denn dieser Rum ist einfach unglaublich lecker. Darüber hinaus ist der T. Sonthi Panama ein idealer Begleiter für Zigarren- und Pfeifenraucher, um das Geschmackserlebnis herrlich zu vollenden.

Wagen Sie das einzigartige Geschmackserlebnis des T. Sonthi Panama Rums und lassen Sie sich von seiner Qualität und Vielschichtigkeit verzaubern. Bestellen Sie jetzt Ihren T. Sonthi Panama Rum und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der feinsten Spirituosen.

Bestellen und genießen: T. Sonthi Panama Rum 12 Jahre 44,3% 0,7L (rumverliebt.de)