#vera valmont

[honeygleam]

as long as you've got your health (1966) dir. pierre étaix

[randomrichards]

AT LEAST YOU HAVE YOUR HEALTH:

Four comic vignettes

Struggles of everyday life

Now with more slapstick

[flammentanz]

“Ein Toter hing am Glockenseil” (1964) von Camillo Mastrocinque

Laura Karnstein (Adriana Ambesi) wird von entsetzlichen Alpträumen gequält, in denen sie den sich tatsächlich ereignenden, gewaltsamen Tod einiger ihrer Familienmitglieder voraussieht. Zutiefst besorgt bittet ihr Vater Graf Ludwig Karnstein (Christopher Lee) den Gelehrten Friedrich Klauss (José Campos) in den historischen Dokumenten des Schlosses etwas über eine gewisse Sheena Karnstein in Erfahrung zu bringen, die vor zweihundert Jahren als Hexe verbrannt wurde und vor ihrem Tod einen Fluch über die Familie Karnstein aussprach. Der Graf fürchtet, dass seine Tochter vom Geist der bösen Vorfahrin besessen ist. Lauras Gemüt hellt sich spürbar auf, nachdem eine vermeintlich kränkelnde Reisende namens Ljuba (Ursula Davis) nach einem Unfall im Schloss aufgenommen wird. Während sich zwischen den beiden jungen Frauen ein enges Verhältnis entwickelt, finden sowohl die der Schwarzen Magie frönende Bedienstete Rowena (Nela Conjiú) als auch die mit dem Grafen eine Affäre unterhaltenden Kammerzofe Anette (Vera Valmont) ein gewaltsames Ende. Überdies wird ein entstellter Vagabund (Angel Midlin), der sich in mysteriösen Andeutungen über den auf dem Geschlecht der Karnsteins lastenden Fluch erging, am Glockenseil der verfallenen Dorfkirche erhängt aufgefunden … Camillo Mastrocinque verarbeitet in seinem zwar nicht übermäßiger Logik frönendem, dafür jedoch umso stimmungsvollerem Film, der alle klassischen Ingredienzen eines Gothic Horrorfilms beinhaltet, Motive der Novelle “Carmilla” von Joseph Sheridan Le Fanu. “Ein Toter hing am Glockenseil”, der leider dem charismatischen Christopher Lee eine eher undankbare Rolle zuweist, reicht zwar nicht an Mastrocinques faszinierenden “Ein Engel für den Teufel” (1966) - zu dem dieser Film durchaus einige Parlellen aufweist - heran, ist dennoch ein überaus lohnender Streifen für Freunde klassischer Gruselfilme.

[demoura]

DIA 15 DE NOVEMBRO DE 2023 : UM DIA ESPECIAL ! FANNY ARDANT E GÉRARD DEPARDIEU LERAM ,NO TIVOLI O BRUTAL QUARTETT DE HEINER MULLER . A NOITE TERMINOU COM UMA CEIA NA RENOVADA CERVEJARIA TRINDADE NA COMPANHIA DE GRANDES AMIGOS : ontem foi o dia do espectáculo raro incluído no LEFFEST 23 .O brutal Quartett de Heiner Muller interpretado por dois grandes actores franceses :

A peça de Muller reúne, para um encontro final, o casal imaginado por Choderlos de Laclos em “Les Liaisons dangereuses”: Madame de Merteuil e Valmont. A Marquesa e o Visconde envelheceram. Eles são apenas os fantasmas de um tempo condenado a desaparecer.. Na sala do Tivoli cheia de um público especial apenas duas cadeiras no palco esperavam Fanny Ardant e Gerard Depardieu . Durante 1 hora e 10 minutos os dois monstros do teatro francês leram a histórica peça . Melhor Ardant que Depardieu . Muita finesse na retórica pornografica do texto. Depardieu pesado tinha o texto menos estudado mas o talento surgiu. A peça está no estilo tardio altamente lacónico de Müller: não há direções de palco; a pontuação é escassa, dando ao texto um efeito telegráfico, apesar da retórica elaborada dos discursos muitas vezes longos. Nenhum período de tempo é mencionado no texto, embora o livro ofereça a didascalia "Tempo/lugar: salão antes da Revolução Francesa/bunker após a Terceira Guerra Mundial". No texto de Müller, as personagens - Valmont, Merteuil e La Tourvel - têm o mesmo nome das que foram inventadas em 1782 pelo francês Choderlos de Laclos no seu célebre romance epistolar "As Ligações Perigosas". Mas pertencem ao vazio de qualquer tempo-espaço devastado, o dos que sabem que apenas "uma simples e diáfana pele nos separa do cadáver". O coração é um tijolo, o sexo um domínio executado pela palavra. Como quando Valmont diz: "A virtude é uma doença infecciosa."".Heiner Müller escreveu "Quartett" em 1980, numa fase em que já se afastara de Bertolt Brecht. A este poeta, dramaturgo e encenador director do Berliner Ensamble (desaparecido em 1996) interessava sobretudo colocar em cena "problemas e conflitos", reflectindo o amplo espectro do comportamento humano. Com ecos de Nietzsche - o homem tem de se aventurar no mundo hostil - e de Sade - o uso do corpo para a filosofia, de forma tal que, escreveu-se, esta peça faria sorrir o divino Marquês -, "Quartett" é um texto lírico de uma violência incandescente, Tanto gostaria a Zaza de ter sssistido… Fomos depois cear à remodelada Cervejaria Trindade. Muita gente no Chiado e o restaurante a abarrotar neste tempo de Web Summit . Os bifes com batatas fritas não impressionaram . Valeu a companhia dos meus amigos Lúcia e Luís Henrique Caldeira Pires ontem acompanhados da simpática escultora Vera Faria Gonçalves . Foi um dia especial.

[lamilanomagazine]

Bologna: "Le relazioni pericolose" di Carmelo Rifici al Teatro Arena del Sole

Bologna: "Le relazioni pericolose" di Carmelo Rifici al Teatro Arena del Sole. Al Teatro Arena del Sole di Bologna, sabato 1 e domenica 2 aprile, va in scena "Le relazioni pericolose" di Carmelo Rifici, direttore artistico del LAC Lugano Arte e Cultura, anche alla guida della Scuola di Teatro del Piccolo di Milano. Lo spettacolo è tratto dal celebre romanzo epistolare di Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos (1782), riscritto insieme a Livia Rossi, già allieva di Rifici. Sul palcoscenico un cast di rilievo che vede Elena Ghiaurov, Monica Piseddu ed Edoardo Ribatto, accanto ai giovani Flavio Capuzzo Dolcetta, Federica Furlani e Livia Rossi. Considerata una delle opere epistolari più importanti della letteratura francese, Le relazioni pericolose (titolo originale Les liaisons dangereuses, ou lettres recueillies dans une Société, & publiées pour l’instruction de quelques autres) è stata oggetto di numerosi adattamenti, tra i quali la trasposizione cinematografica di Stephen Frears del 1988, basata su quella teatrale di Christopher Hampton, autore anche della sceneggiatura, e Quartett di Heiner Müller (1982). Ambientato in Francia alle soglie della Rivoluzione, Le relazioni pericolose sviluppa un raffinato gioco di vanità e potere orchestrato dalla nobile e libertina Marchesa de Merteuil che, abbandonata dall’amante Gercourt, decide di vendicarsi. Per attuare il suo piano, conquista la complicità del Visconte di Valmont, suo ex amante e noto seduttore senza scrupoli, che accetta la sfida e, dopo aver sedotto la casta e ritrosa Madame De Tourvel, seduce anche la giovane e ingenua Cécile de Volanges, promessa sposa di Gercourt, ma innamorata di Danceny. Il piano si sviluppa grazie ad uno scambio di 175 lettere che disegna la traccia della rete diabolica pensata da Valmont e dalla Marchesa de Merteuil. Mantenendo la struttura epistolare, nello spettacolo «il desiderio di Rifici è stato di far affiorare la violenza e il potenziale bellico di quelle lettere – commenta Livia Rossi – più che delle psicologie, quindi, ha voluto che fossero ideologie ad emergere. Mentre raccontava del progetto, non parlava di personaggi, ma di paradigmi. Aveva estratto da ognuno di essi l’essenza. A partire da questa sintesi, abbiamo iniziato a leggere e a studiare. Spesso erano filosofi dal pensiero estremo e rivoluzionario, come Nietzsche e Weil, a venirci incontro; o romanzieri, come Dostoevskij, in cui l’essere umano già porta su di sé il fardello di un’esistenza archetipica». Arricchita dunque di numerosi riferimenti letterari e filosofici tra i quali, oltre ai già citati, Pasolini, l’opera di Laclos funge da sorgente per il lavoro drammaturgico che conduce in «un viaggio nel doloroso campo di battaglia del pensiero». «Il romanzo epistolare mi aveva sempre affascinato per la sua lucidità e crudeltà – afferma il regista – ma solo alla luce del trattato di René Girard (portando Clausewitz all’estremo) finalmente ne coglievo la reale potenza. L’intuizione di Laclos, poi solo accennata nel romanzo, era sorprendente: i suoi personaggi, calati in un duello senza sconti e con effetti catastrofici, proponevano non tanto una trama di erotismo e morte, quanto una vera e propria teoria sul pensiero occidentale». Nello spettacolo il linguaggio si incontra e scontra con la parola all’interno di uno spazio scenico abitato soprattutto da microfoni e macchine foniche che «nella loro brutalità e violenza, sostituiscono la violenza della mano armata o della penna e dell’inchiostro, ma proprio a causa della loro brutalità diventano nuovi geroglifici, totem, simulacri sacri», commenta Rifici. Il lavoro è accompagnato dal progetto visivo di Daniele Spanò, il suono di Federica Furlani, la drammaturgia del corpo di Alessandro Sciarroni e il disegno luci Giulia Pastore. Carmelo Rifici Drammaturgo e regista, dopo la laurea in Lettere, si diploma alla Scuola dello Stabile di Torino e collabora come regista con Luca Ronconi in Progetto Domani, evento teatrale dei Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006. Successivamente lo affianca nelle regie di Fahrenheit 451, Ulisse doppio ritorno, Turandot, Il mercante di Venezia. Napoli Teatro Festival gli commissiona la regia di Chie-Chan e io, dal romanzo di Banana Yoshimoto (2008). Per il Piccolo Teatro di Milano dirige I pretendenti di Jean-Luc Lagarce, Il gatto con gli stivali di Ludwig Tieck (2009) e Nathan il saggio di Ephraim Lessing (2011). Nel 2010 mette in scena Dettagli di Lars Norén al Piccolo e Fedra di Euripide a Siracusa. Firma la regia di Buio di Sonia Antinori per Teatro Due Parma, Medea di Luigi Cherubini per il Ponchielli di Cremona, I puritani di Vincenzo Bellini per il Circuito Lirico Lombardo, Giulio Cesare di William Shakespeare e Visita al padre di Roland Schimmelpfennig per il Piccolo di Milano. Dal 2014 è direttore artistico di LuganoInScena dove realizza Gabbiano di Anton Cechov, Ifigenia, liberata di Rifici-Dematté, Purgatorio di Ariel Dorfman, l’opera Il barbiere di Siviglia, Avevo un bel pallone rosso di Angela Dematté, I Cenci su musica e libretto di Giorgio Battistelli – che nel 2020 è nel cartellone di Biennale Musica di Venezia e del Festival Aperto di Reggio Emilia –, Macbeth, le cose nascoste di Rifici-Dematté. Del 2019 è Gianni Schicchi di Puccini e de L’heure espagnole di Ravel al Teatro Grande di Brescia. Nel 2020 diventa direttore artistico di LAC Lugano Arte e Cultura, centro culturale della Città di Lugano. Dal 2015 dirige la Scuola di Teatro “Luca Ronconi” del Piccolo Teatro di Milano. Nel 2005 vince il Premio della Critica come regista emergente, nel 2009 il Premio Eti Olimpici del Teatro come regista dell’anno, il Premio della Critica, il Golden Graal ed è nelle nomination per i Premi Ubu come regista dell’anno. Nel 2015 vince il Premio Enriquez per la stagione teatrale di LuganoInScena, nel 2017 lo vince nuovamente per la regia di Ifigenia, liberata. Nel 2019 vince il Premio I nr. Uno conferitogli dalla Camera di Commercio Italiana per la Svizzera (CCIS) per il suo lavoro al LAC. Nel luglio 2021 viene insignito del titolo di Maestro dal Premio Radicondoli per il teatro. Nell’autunno dello stesso anno riceve il Premio Hystrio Digital Stage e il Premio speciale Ubu per il progetto digitale Lingua Madre - Capsule per il futuro, ideato insieme a Paola Tripoli. Livia Rossi Drammaturga e attrice (Cécile de Volanges in Le relazioni pericolose), nasce a Milano nel 1993. Inizia a studiare teatro al liceo, frequentando i corsi della scuola Quelli di Grock. Nel 2013 è diretta da Gianni Amelio nel film L’intrepido. Lo stesso anno studia con Cristina Pezzoli allo Spazio Compost di Prato. Nel 2017 si diploma alla Scuola di Teatro “Luca Ronconi” del Piccolo Teatro di Milano, debuttando con Uomini e no per la regia di Carmelo Rifici; lo spettacolo viene ripreso anche la stagione successiva. Nel 2018 prende parte allo spettacolo di teatrodanza Choròs di Alessio Maria Romano, e come attrice figurante all’opera lirica Il Barbiere di Siviglia, direzione musicale di Diego Fasolis e regia di Carmelo Rifici, al LAC di Lugano. In quegli anni si avvicina alla scrittura; incontra il lavoro di Deflorian/Tagliarini e Lucia Calamaro. Nel 2020 frequenta il Corso di Perfezionamento attoriale – Manifesto/Manifesti: per una poetica dell’azione a ERT, condotto da Sergio Blanco e Gabriel Calderón. Nel 2021 partecipa come drammaturga a Bloom!, un periodo di residenza e di studio presso la Corte Ospitale, condotto da Leonardo Lidi. Al cinema è diretta nuovamente da Gianni Amelio in Hammamet (2020) e da Wilma Labate nel film La ragazza ha volato (2021). Teatro Arena del Sole, via Indipendenza 44 – Bologna Prezzi dei biglietti: da 7 € a 25 € esclusa prevendita Biglietteria: dal martedì al sabato dalle ore 11.00 alle 14.00 e dalle 16.30 alle 19.00 Tel. 051 2910910 - biglietteria@arenadelsole.it | http://bologna.emiliaromagnateatro.com... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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[miss-accacia27]

Véra Valmont

[lenskij]

The Year So Far Book Ask

I was tagged by @vera-dauriac ! Thank you, you know I love any excuse to talk about books :D

1. Best book you have read in 2021 so far?

The book I've enjoyed the most is Memory, by Lois McMaster Bujold. Each Vorkosigan saga novel is a joy to read, but this one felled me to the floor with the emotional journey of the characters.

2. Best sequel you have read in 2021 so far?

I won't answer this question with the Vorkosigan saga again, so instead I'll answer with the newest instalment of the Murderbot diary, Fugitive Telemetry by Martha Wells. Murderbot is such a fun character to follow!

3. A new release you want to check out?

Becky Chamber's The Galaxy, and the Ground Within. It's the final book in the Wayfarers series.

4. Most anticipated book release of the second half of the year?

Kaj Korkea-aho's Röda rummet. He's one of my favourite authors, and the premise of his upcoming novel seems promising: a young author offers to pay for an apartment by writing a book.

5. Biggest disappointment?

Marque and Reprisal, by Elizabeth Moon. I really liked it's prequel but this one didn't live up to it.

6. Biggest surprise?

What surprised me was how much I'm enjoying the translation challenge I'm doing! I've always intended to have more variety in my reading, but intention didn't turn into action until I got a list of promts and a deadline.

7. Favourite new author (either new to you or debut)?

I'll definitely be checking out more of Marie NDiaye's books!

8. Favourite new fictional crush?

I don't have any new fictional crushes this year... I am obsessed with Kaladin from the Stormlight Archive, but I wouldn't call that neither new nor a crush.

9. Newest favourite character?

Turns out I love reading about terrible people... The Marquise de Merteuil and the Vicomte de Valmont aren't people I'd ever want to be near in real life, but to follow them through their letters is morbidly fascinating.

10. A book that made you cry?

Look, I'm weak, I reread Way of Kings and cried at That scene, and a month later I read Rhythm of War, and cried at the end. It's just... Kaladin, y'know.

11. A book that made you happy?

Thud! by Terry Pratchett, for obvious reasons.

12. Most beautiful book you have bought or received this year?

13. What book do you need to read by the end of the year?

At the very least, I need to read the library books I currently have checked out: Fursten by Niccolò Machiavelli, Eländet by Andzrej Tichý (which I'm going to read together with vera-dauriac!), and Ett halvt liv av kärlek by Eileen Chang.

I'm tagging @klingonegin, @solraneth, @shimyereh, @scarvenartist, @tatyana-dreaming, @thedeadhandofseldon, @ginkovskij and EVERYONE ELSE I WANT TO KNOW WHAT Y'ALL ARE READING!

[bettalatalpa]

Una colazione da vera nobile in compagnia di uno dei libri più malefici della storia. Quando cerco la risposta alla domanda dei migliori cattivi della letteratura, innegabilmente salta fuori lei: la marchesa di Merteuil, che per i suoi sordidi piani di vendetta usa il libertino più in voga del momento, lo scaltro visconte di Valmont, ancora oggi simbolo della seduzione. Se non vi pare estiva la lettura di un libro scritto da un soldato nel Settecento, una sera guardatevi la bellissima trasposizione con #glennclose #johnmalkovich #keanureeves #umathurman e #michellepfeiffer, ancora oggi considerato uno dei film con la migliore regia nella storia, complice un'ultima inquadratura sulla decaduta marchesa che si toglie il cerone dal viso, mostrando i segni della tristezza e del vaiolo. #thursday #classici #ioleggoiclassici #leggereclassici #ticonsigliounlibro #libridaleggere📚 #libridaleggereassolutamente #epistolario #lettere #leggere #reading #bookblogger #bookalcoholic #bloggeritalia #booknerd #picofbook #bookworm #bookporn #colazione #breakfast https://www.instagram.com/p/CCabExSKGOZ/?igshid=1wppitvdgvm4j

[pangeanews]

Enrico Vanzina, lo scrittore che ricorda “un po’ Chandler, un po’ Simenon”, anzi, no, pare Proust…

«Questo è un gran bel romanzo scritto da un vero scrittore con un tocco neochandleriano di freschissima malinconia» (Antonio D’Orrico, Sette-Corriere della Sera, 2013).

*

Ebbene sì, non lo nascondiamo. Dopo esserci imbattuti in quell’enorme pagliacciata che è l’ultimo romanzo di Walter Veltroni – Assassinio a Villa Borghese, il “giallo” pretestuoso e farlocco pubblicato da Marsilio, inzeppato di tutto e tenuto insieme col niente – ci siamo chiesti cosa può aver portato l’ex-sindaco di Roma a una scelta tanto stupida, quale stimolo può averlo mosso, considerando che nella sua produzione romanzesca non ha usato quasi mai farina del suo sacco, preferendo appoggiarsi a idee e stilemi altrui: perfino il suo inefficace slogan elettorale “Si può fare” venne copiato da “Yes we can” di Barack Obama. Insomma, abbiamo cercato di capire quale fosse l’anello di congiunzione fra la sua già scadente produzione romanzesca e il deragliamento finale.

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Abbiamo dunque guardato al mondo del scinema, come si dice a Roma, in particolare a quello trash, e non è stato difficile trovare il bandolo. Mentre il Sole 24 Ore usò il sistema ‘follow the money’ per scoprire l’identità della misteriosa Elena Ferrante, noi abbiamo usato il più semplice ‘follow the jockey’: seguire le bravate dell’indomito bj del Corriere della Sera Antonio D’Orrico – ormai divenuto un compagno di viaggio – che nel 2013 osannò Il gigante sfregiato, romanzo d’esordio del cineasta romano Enrico Vanzina, edito da Newton Compton.

*

Già la copertina del libro offre le coordinate in tre fasce gialle, per facilitare i recensori: “Dalla borghesia romana ai bassifondi della capitale”; “Un po’ Chandler un po’ Simenon”; “Il giallo incontra la commedia all’italiana”. Ecco servito il metodo abile, sfacciato, distruttivo, dove bastano queste poche indicazioni per poter ottenere gli articoli quasi senza dover leggere il libro. L’editore lo sa bene, e per farsi strada ha imparato a innovare usando gli strumenti moderni del fascettismo selvaggio, che standardizzano l’offerta e appiattiscono la risposta di chi dovrebbe valutare. Peccato che, così facendo, ha anche avvelenato i pozzi, con le conseguenze che abbiamo sotto gli occhi. Poi, con un pezzo grosso come Enrico Vanzina è sufficiente che il book-jockey D’Orrico lanci su Sette il “gran bel romanzo scritto da un vero scrittore con un tocco neochandleriano di freschissima malinconia”, che tutto il resto passa in secondo piano, a cominciare dalla trama, una slegatura di trovate improbabili e abborracciate dove la coerenza è solo un’eventualità.

*

Max Mariani, ex-avvocato della Roma che conta, già dotato di Porsche e casa nei quartieri alti, poi caduto in disgrazia come detective privato, si occupa dell’ex-rugbista sfregiato Sandrone che cerca di sfuggire a una donna senza scrupoli decisa a farlo fuori; ma è proprio quella bionda a offrire al protagonista un lauto compenso per ritrovare il gigante. Qui basta l’incipit per darne subito le indicazioni programmatiche: “La prima volta che incontrai Sandrone era un pomeriggio come tanti, uno di quelli in cui sarebbe potuto accadere di tutto. O invece niente”.

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Ecco la chiave che deve aver deliziato Antonio D’Orrico: come si ricorderà, quando nel 2010 pubblicò il suo unico romanzo, il risvolto di copertina lo definì autore de “la più discussa, discutibile, indiscussa e indiscutibile rubrica letteraria italiana”: una giravolta fra gli opposti quasi demenziale, che spianava la strada alla fungibilità di ogni cosa, dove fra questo e quello, fra il sopra e il sotto non c’è più differenza. Un trucco che funziona sempre, e che il romanzo di Vanzina ripropone quasi identico nel finale: “Ci fissiamo per una frazione di secondo. Un secondo nel quale c’era tutto quello che c’era stato tra noi. Molto. Ma anche nulla”.

*

Non ridiamo, perché la cosa è seria. Lasciando da parte l’incompatibilità fra “ci fissiamo” e “una frazione di secondo”, concetti praticamente opposti, qui è la formula “ma anche” il sofisma principe: quello che non ha risparmiato nemmeno la politica di Walter Veltroni, offrendo lo spunto alle memorabili imitazioni televisive che lo perculavano. Non sappiamo se l’editor di questo libro sapesse quello che faceva; probabilmente le regole d’ingaggio erano di riprodurre frasi che suonassero bene, che creassero un’atmosfera sufficientemente ricalcata sui cliché, indipendentemente dalla combinazione delle parole. Al punto da ottenere veri e propri nonsense: “Malgrado i capelli incolti e lunghi, aveva comunque un viso pulito, somaticamente leale” (p. 10); “Ho amici che si contano sulle dita di una mano mozza” (p. 14); “Era un vecchio poliziotto disilluso, ma ancora in grado di distinguere i bersagli del suo cinismo stanziale” (p. 33); “Lo vidi arrivare in via Gioberti con aria dinoccolata” (p. 39); “Giuliani mi fissò con l’essenza etimologica della sorpresa stampata in faccia” (p. 135).

*

Gli interrogativi s’inseguono. Cos’è la lealtà somatica? E il cinismo stanziale? L’aria può essere dinoccolata? La sorpresa può avere un’essenza etimologica? Tutte domande che andrebbero rivolte anche al bj D’Orrico, a cominciare dal suo tocco neochandleriano di freschissima malinconia: che odore ha la malinconia quando è freschissima? E quando prende il tocco neochandleriano come diventa? Queste sono le questioni più ardue, a cui si aggiungono le similitudini imbarazzanti che Enrico Vanzina sparge senza risparmio e senza pietà, un po’ come le citazioni che Veltroni semina a casaccio nei suoi libri:

“Sandrone, al contrario, sembrava avermela raccontata giusta. Dritta come la piega di un pantalone uscito da una tintoria”

“Lo fissai con un sorriso freddo come un ghiacciolo”

“La bionda mi lanciò uno sguardo gelido come avrebbe dovuto essere quella vodka”

“Entrò Giuliani, tarchiato come un boccale di birra”

“La lista di quelli che ha spedito al pronto soccorso è fitta come due pagine di versetti del Corano”

“Era visibilmente moscio, come una pianta da interni abbandonata in salone durante le vacanze”

“Li feci ingabbiare come scimpanzé allo zoo”

“Gli lanciai uno sguardo affilato come una lama”

“Combaciavano come le valve di una stessa cozza”

“La città pareva caduta già in catalessi, vuota come una bottiglia di Veuve Cliquot sul banco di un night all’ora di chiusura”

“Ronfava tranquillo, un rombo simile al motore di un vecchio battello fluviale dell’Amazzonia”

“Trovare il 439 non fu facile come mandare giù una pillola per il mal di testa”

“Era spaventata come una bambina al Luna Park, nella casa delle streghe”

“Quel nome mi rimbombò nelle tempie come un tuono”

“Nel furgone calò un gelo da inverno finlandese”

“Lugubre come un quadro espressionista tedesco”

“Uscii dalla Questura di via Genova leggero come un petalo di mandorlo”

“Vivevo dannatamente solo, in una casa lercia e solitaria come un calzino spaiato”

“Mi preparai un caffè nero come la pece”

“E mi concentrai di nuovo sul caso nudo e crudo. Era come una forma di groviera: piena di buchi”

“Mi stampò un bacio sulle labbra. Leggero come un fraseggio di Mozart”

“Lei mi lanciò uno sguardo affilato come una rasoiata”

“Fatma Sorrise. Un sorriso malinconico come un giorno di nebbia”

“Sfoderò un altro sorriso triste come un fado”.

*

A questo punto, quasi rintronati dal bombardamento, ci siamo ri-domandati se l’editor abbia davvero avuto un ruolo nella sistemazione del testo, perché certi errori grossolani fanno pensare di no: “Dopo la lunga estate torrida che aveva avvolto per mesi la città, l’arrivo di quelle folate di vento freddo ti facevano già rimpiangere l’umidità afosa di agosto”; “Nuvoloni carichi di brutti presagi scorrevano come ombre cinesi sotto al coperchio del cielo”. Eppure, una chiamata in correità si legge a pagina 245: “Ringrazio Olimpia Ellero, la quale, con la sua intelligenza e la sua tenace competenza, mi ha suggerito semplificazioni narrative ed efficaci soluzioni di sintassi”.

* Efficaci soluzioni di sintassi: preferiamo non commentare. Questo romanzo, naturalmente, ha aperto una serie: l’editore Newton Compton sa battere il ferro, sa sparare le copertine, sa occupare le librerie con la sua roba. E quando il garbage viene prodotto da nomi importanti, può succedere che su Sette Antonio D’Orrico perda puerilmente la testa. Infatti, se il primo romanzo del filone “noir” di Enrico Vanzina era neochandleriano, con quello pubblicato un paio d’anni fa da Mondadori, La sera a Roma, il book-jockey va ben oltre: “Un intrigo complicato ma raccontato in maniera invidiabilmente scorrevole. La prosa di Vanzina si colora di toni quasi proustiani quando narra le tortuose faccende della nobiltà nera romana, in cui spicca un prodigioso marchese rock napoletano che rimpiange l’eleganza di un mondo perduto. I nobili di Vanzina sono un esercito di fantasmi invischiato nella melassa dei pettegolezzi mondani. E qui Proust lascia il posto a un altro grande scrittore francese: «Mi tornarono in mente il visconte di Valmont e il perfido ritratto della nobiltà francese che aveva fatto Laclos nelle Relazioni pericolose». È la seconda puntata che dedico a La sera a Roma. Lo faccio perché è un libro d’eccezione e trovo meraviglioso che questo libro fuori dall’ordinario sia stato scritto da uno degli inventori dei cinepanettoni”.

*

Vediamo dunque come inizia questo libro d’eccezione: “Avevo trascorso l’intera giornata con in testa una vecchia frasetta spiritosa di Leo Longanesi: «Vissero infelici perché costava meno»… A circa settant’anni dalla sua prima pubblicazione, quella spigolatura raffinata ora risuonava maledettamente vera. Anch’io vivevo con sempre meno. La crisi economica stava azzannando il Paese e tutti erano più o meno infelici. Non solo per questioni di soldi. Si erano aggiunte questioni morali, il decadimento dei valori fondanti della convivenza civile, la mancanza di prospettive. Insomma, uno scenario lugubre, da basso impero”.

*

Quella spigolatura raffinata, il decadimento dei valori fondanti, e – soprattutto – la citazione d’alto rango che apre tutto: siamo deliziati. E non basta. “Arrivai a piazza di Spagna, turbato da queste malinconiche riflessioni. Restai qualche attimo a fissare le vetrine di Babington’s, una tea room che coniuga il raffinato gusto inglese per quella bevanda a un arredamento elegante ma alla mano, più vicino al gusto romano. Il nome britannico del locale ricorda ai suoi sofisticati clienti che Roma fu amata non solo dal romantico Stendhal e dal tumultuoso genio di Goethe, ma anche da quel gruppo di poeti inglesi – Byron, Shelley, Keats – che di Roma apprezzavano soprattutto i colori”.

*

Babington’s, Stendhal, Goethe, Byron, Shelley, Keats: siamo sul punto di svenire. Potremmo concludere senza aggiungere altro, salva la presa d’atto del chiaro tentativo di liquefare ogni canone letterario per crearne uno che assorba tutto, che affermi un campo indistinto dove ogni cosa può valere ogni altra, in cui si perdono i significati, in cui il senso della lingua passa in secondo piano e la critica viene silenziata. Si individua un parco lettori e lo si ammaestra con l’arma del d’orrichismo, con i cliché ripetuti e ricopiati, con le citazioni inconsulte e meccaniche, in un’assoluta riproducibilità tecnica senza criterio. Che il Cielo ci aiuti.

Paolo Ferrucci

*In copertina: Enrico Vanzina (la fotografia è tratta da qui)

L'articolo Enrico Vanzina, lo scrittore che ricorda “un po’ Chandler, un po’ Simenon”, anzi, no, pare Proust… proviene da Pangea.

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[romana73]

REYLO, AMORI E DELUSIONI

Post scritto da ME. Le gifs animate e le fotografie dei film riportate NON SONO MIE e NON APPARTENGONO A ME IN NESSUN MODO.

In un tweet, Jason Fry, autore del romanzo derivante dal film “Star Wars. Gli Ultimi Jedi” ha detto che, alla fine del film, con la sua proposta, Kylo ha spezzato il cuore di Rey, deludendola, poichè lei aveva davvero investito tutto su di lui e sulla visione che lei aveva avuto quando lei e Kylo si sono toccati le mani. Fry ha detto che Rey non è furiosa con Kylo. Lei è davvero molto delusa. Adesso...di solito, le forti delusioni sono usate come plot per far incontrare all’eroina colui che diventerà il suo grande amore. Ciò nonostante, esistono storie, film o/e telefilm in cui la coppia finisce insieme anche dopo che uno dei due ha fortemente deluso l’altro...per il momento, non li ricordo tutti, metterò quelli che mi vengono in mente, se conoscete altri, scriveteli nei commenti e li inserirò:

1) Nel film “Grease”, dopo aver passato una estate d’amore, Danny e Sandy si ritrovano al liceo. Nella scuola Danny possiede, però, una reputazione da difendere e, così, il loro ritrovarsi è rovinato dal comportamento di Danny che i sente costretto a denigrare Sandy e la loro storia. Riconquistare Sandy sarà una vera impresa:

2) Nel film “Le Relazioni Pericolose”, dopo mesi di amore, pur di vincere la scommessa, il Visconte di Valmont, spezza il cuore in modo crudele a Madame Marie de Tourvel, suo grande amore:

Lo stesso avviene nel film Cruel Intentions, rifacimento in chiave moderna di “Le Relazioni Pericolose”:

3) Nel film “Orgoglio e Pregiudizio”, Elisabeth Bennett è ferita e delusa quando scopre che Mr Darcy ha impedito il matrimonio tra il suo amico Charles Bingley e sua sorella Jane, spezzando il cuore di quest’‘ultima. Elisabeth è ancora più ferita nell’apprendere dalla bocca dello stesso Darcy che lui, non solo ha impedito il matrimonio della sorella, ma che considera la famiglia di lei di bassa estrazione sociale e i suoi genitori volgari:

4) Nel film “Notting Hill”, William rifiuta l’amore della bella Anna Scott, attrice famosa, che si dichiara apertamente a lui, per timore di rimare deluso, ferendo la ragazza:

5) Nel film “Penelope”, la protagonista crede che il fotografo Johnny, la ami abbastanza da accettare il suo naso e orecchie da maiale. Nel momento in cui Penelope scopre che non è così e Johnny la rifiuta nonostante i sentimenti che nutre per lei, ferita e delusa, Penelope scappa di casa. I due si ritroveranno mesi dopo:

6) Nel film “ Michael” del 1996, l’addestratrice di cani Dorothy si innamora del giornalista Frank Quinlan, con cui passa una notte d’amore. Dorothy è preoccupata della reazione dell’uomo, perché lei ha mentito all’uomo riguardo il suo lavoro e il motivo del suo incarico, ma Frank reagisce con freddezza riducendo a una notte e via, l’amore con la donna. Dorothy è delusa e i due si separono, tornando alle proprie vite, ma...

7) Nell’episodio 4x20 del telefilm “Dawson’s Creek”, Pacey lascia Joey, spezzandole il cuore, perché si sente inferiore a lei, poi lascia la città. Anni dopo, però...

8) Nel film “Io prima di te”, la giovane e vivace Louisa Clark, si innamora del giovane, ricco, ma paraplegico Will. Saputo che il ragazzo ha deciso di morire, Louisa si impegna a fargli cambiare idea a ogni costo. Nel momento in cui, durante una romantica vacanza, nonostante i sentementi che entrambi provano, Will comunica a Louisa di non aver cambiato idea e che, tornati a casa, lui si lascerà morire, la ragazza si sente profondamente ferita e delusa...

9) Nel film “ The Twilight Saga: New Moon”, il vampiro Edward lascia l’umana Bella, suo grande amore, e la città. Delusa, ferita, con il cuore a pezzi, senza speranze, Bella entrerà in una profonda crisi, finché...

10) Nel film “Goal 2: vivere un sogno”, il calciatore Santiago, litiga e tradisce Roz, la sua bella fidanzata, ferendola e deludendola. I due si lasciano, poi kui tenterà di recuperare con una telefonata strappalacrime...

[beautyscenario]

Alla scoperta della beauty routine di Indira Fassioni, giornalista. I prodotti che ama e di cui non riesce più a fare a meno

“Il mio nome è Indira. Ho studiato filosofia e per anni mi sono occupata di Arte, da dieci anni mi occupo di comunicazione e pr e da cinque sono diventata giornalista. La mia vita è un costante viaggio alla ricerca di tendenze e novità per soddisfare il mio palato esigente, esplorando ogni angolo della città guidata dalla curiosità e dall’amore per tutto ciò che è piacevolmente creativo. Il cibo per me è amore assoluto, è piacere, è coccole, e il mio blog iomangiodasola.it  é la naturale evoluzione del mio indagare sui sapori, sui profumi e sui colori della cucina, sia essa tradizionale, vegana o esotica, cercando il sublime. Conseguenza del mio amore per la condivisione di tutto ciò che di bello, forte della convinzione che la felicità è vera solo quando è condivisa, soprattutto se si tratta di cibo. Milano è piena di angoli nascosti, bistrot sconosciuti, luoghi che ricordano altri luoghi, magari lontani, pietanze speziate che ci fanno viaggiare coi sensi, e il mio compito è quello di scoprirli, provarli e diffonderli senza risparmiarmi. Mi potete leggere su tgcom24 e  nerospinto.it o sul blog iomangiodasola.it Dimenticavo: non amo molto farmi fotografare e la mia firma sono le mie mani, rigorosamente laccate di rosso. Questa é la mia beauty routine.

Un succo detox o una tisana che ama bere. Tisane non mancano mai, ne bevo veramente in qualità industriali, durante l’estate bevo spesso gli infusi di KUSMI TEA, assolutamente da provare la nuovissima AquaExotica a base di ibisco e sapori esotici come mango e dragon fruit, per un tuffo in paesi tropicali lontani, si può esagerare perché non contengono teina. Scrivendo di cibo a volte ho la necessità di depurarmi, ottimi i due giorni detox di Depurativa.

Che cos’è per lei il profumo. Il profumo è la propria firma rappresenta il mio stile, il mio amico del cuore, una coccola nei momenti tristi e la mia arma di seduzione nelle serate speciali. Racconta di me; in una stanza prima arriva il mio profumo poi io.

Il suo profumo preferito e perché lo ama. Questa è veramente una domanda difficile, cercherò di chiudere gli occhi e di rispondere con la pancia. Primo in assoluto è Interlude Uomo della Maison Amouage, pensata dal direttore creativo  Christopher Chong, un profumo speciale, da usare con parsimonia; legnoso e speziato con ambra, incenso, cisto e mirra e intriganti fumi di oud, mi accompagna la sera e in occasioni che non possono essere dimenticate. Il secondo è Musk di Bruno Acampora. E’ il profumo che indosso più facilmente di giorno, unisex, contiene note di muschio animale, rosa, violetta, sandalo e vaniglia; un consiglio spruzzatelo prima di fare la doccia.

L’essenza per la casa preferita. Qui non ho dubbi, in casa e in qualsiasi stanza fragranza d’ambiente vaniglia e mandarino di Dr.Vranjes, mi piace il contrasto tra l’aspro del mandarino e la dolcezza della vaniglia.

Un rito prima di coricarsi. Metto un piccolo sacchetto di lavanda sotto il cuscino.

Cosa fa per mantenersi in forma? Cerco di camminare il più possibile, bevo tanta acqua e ogni tanto osservo un giorno di completo digiuno.

Segue una dieta? No, con il lavoro che faccio è impossibile e controproducente.

Come si rilassa? Guardando thriller e regalandomi una pausa manicure.

Rossetto preferito. Uso solo rossetti rossi, il must have è senza dubbio Dior Rouge n.999 da abbinare con la matita sempre 999.

Smalto preferito. Anche per le mani utilizzo solo il rosso, Chanel – Le Vernis – lunga tenuta numero 546.

I prodotti di makeup fondamentali nella sua beauty routine. Non uso moltissimi prodotti pe rio make up, ho un trucco abbastanza semplice. Per prima cosa vado di correttore Sisley Phyto-Cernes Eclat, come fondotinta uso Diorskin forever fluido, la tonalità più chiara, mascara di Kat Von D Immortal Lash 24 ore, Rossetto e matita Dior 999 e infine Poudre Universale Libre ovvero Cipria Satinata trasparente per il viso di Chanel.

Un disastro beauty.  La black mask di quasi azienda.

I prodotti che usa per la cura del viso, citare marchi. Per lavarmi il viso uso tutti i giorni Ultra Facial Cleanser di Kiehl’s un gel detergente viso che si adatta a  tutti i tipi di pelle e acqua macellare, senza nessuna preferenza, cambio sempre. Da quando sono entrata negli “anta” Contorno occhi  rigorosamente tutti i giorni al mattino eye concentrate di La Mer. Crema viso tutti i giorni mattino e sera DIOR – Hydra Life Fresh Hydration-Sorbet Crème. Una volta alla settimana la maschera detox di Valmont e due volte all’anno mi concedo qualche puntura di vitamine.

I prodotti che usa per la cura dei capelli, citare marchi. Ho i capelli tinti e mossi, per cui devo tenerli spesso curati, tagliandoli ogni due settimane, a casa uso Aveda Shampo in particolare Color Conserve, lascia delicatamente lucidi i capelli. Non uso balsamo perché tendono ad appesantirsi, quando vado dal parrucchiere invece mi lascio coccolare con maschere e trattamenti ad hoc. La piega la faccio ovunque, il taglio da Coppola in centro a Milano.

I prodotti che usa per il corpo, citare marchi. Sotto la doccia uso la mousse di Nivea, con vaniglia e caramello, leggera e morbida si sciacqua in pochi secondi. Prima di vestirmi mi coccolo con una crema corpo, il più possibile nutriente perché ho la pelle secca. In questo periodo sto usando quella di Elyzabeth Arden Green Tea Honey Drop contiene burro di Karitè, burro di cacao,la confezione è un barattolo da 500 ml. Spesso ma non tutti i giorni, uso per il seno, il siero di Collistar con collageni e acido ialuronico.

Una mania beauty. Difficilmente mi si vede senza rossetto, crema mani in borsa e burro cacao prima di andare a letto

Un cibo che la fa sentire bene. Dopo cena, un pezzettino di cioccolato amaro.

Nel suo frigo non manca mai. Bottarga, tartufo e champagne.

Segue un sito, un canale youtube un account instagram dedicato al beauty? Se sì quale? Nessuno, sbircio articoli delle colleghe del beauty su settimanali cartacei o magazine on line. Non è elegante citarne uno solo.

Preferisce comprare in profumeria oppure online? Compro quasi tutto on line, ma su alcuni prodotti sono tradizionalista compro in profumeria, ho bisogno di toccare e annusare.

C’è qualcosa che secondo lei manca alle profumerie italiane? A volte la preparazione delle commesse.

Che cosa le piacerebbe trovare? Qualche sorriso in più, in fondo sono gratis.

Qual è l’argomento che l’appassiona di più in tema beauty & wellness? Tutta la ricerca,  sono appassionata di skin beauty device, compro spazzole per la pulizia del viso in continuazione o tutto ciò che stimola la produzione di elastina e collagene.

Beauty Routine: Indira Fassioni, giornalista Alla scoperta della beauty routine di Indira Fassioni, giornalista. I prodotti che ama e di cui non riesce più a fare a meno…

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Milos Forman, Oscar-winning director, dies at 86

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Milos Forman, Oscar-winning director, dies at 86

| April 14, 2018 (AP)(STL.News)

Czech filmmaker Milos Forman, whose American movies “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” and “Amadeus” won a deluge of Academy Awards, including best director Oscars, died Saturday. He 86

Forman died about 2 a.m. Saturday at Danbury Hospital, near his home in Warren, Conn., according to a statement released by the former director’s agent, Dennis Aspland. Aspland said Forman’s wife, Martina, notified him of the death.

When he arrived in Hollywood in the late 1960s, Forman was lacking in both money and English skills, but carrying a portfolio of Czechoslavkian films much admired internationally for their quirky, lighthearted spirit. Among them were “Black Peter,” ”Loves of a Blonde” and “The Fireman’s Ball.”

The orphan of Nazi Holocaust victims, Forman had abandoned his homeland after communist troops invaded in 1968 and crushed a brief period of political and artistic freedom known as the Prague Spring.

In America, his record as a Czech filmmaker was enough to gain him entree to Hollywood’s studios, but his early suggestions for film projects were quickly rejected. Among them were an adaptation of Franz Kafka’s novel “Amerika” and a comedy starring entertainer Jimmy Durante as a wealthy bear hunter in Czechoslovakia.

After his first U.S. film, 1969’s “Taking Off,” flopped, Forman didn’t get a chance to direct a major feature again for five years. He occupied himself during part of that time by covering the decathlon at the 1972 Olympics for the documentary “Visions of Eight.”

“Taking Off,” an amusing look at generational differences in a changing America, had won praise from critics who compared it favorably to Forman’s Czech films. But without any big-name stars it quickly tanked at the box office.

Actor Michael Douglas gave Forman a second chance, hiring him to direct “One Flew Over The Cuckoo’s Nest,” which Douglas was co-producing.

The film, based on Ken Kesey’s novel about a misfit who leads the inmates of a mental institution in a revolt against authority, captured every major Oscar at that year’s Academy Awards, the first film to do so since 1934″s “It Happened One Night.”

The winners included Jack Nicholson as lead actor, Louise Fletcher as lead actress, screenwriters Bo Goldman and Lawrence Hauben, Forman as director and the film itself for best picture.

The director, who worked meticulously, spending months with screenwriters and overseeing every aspect of production, didn’t release another film until 1979’s “Hair.”

The musical, about rebellious 1960s-era American youth, appealed to a director who had witnessed his own share of youthful rebellion against communist repression in Czechoslovakia. But by the time it came out, America’s brief period of student revolt had long since faded, and the public wasn’t interested.

“Ragtime” followed in 1981. The adaptation of E.L. Doctorow’s novel, notable for Forman’s ability to persuade his aging Connecticut neighbor Jimmy Cagney to end 20 years of retirement and play the corrupt police commissioner, also was a disappointment.

Forman returned to top form three years later, however, when he released “Amadeus.”

Based on Peter Shaffer’s play, it portrayed 18th century musical genius Wolfgang Amadeus Mozart as a foul-mouthed man-child, with lesser composer Salieri as his shadowy nemesis. It captured seven Academy Awards, including best picture, best director and best actor (for F. Murray Abraham as Salieri).

Hunting for locations, Forman realized Prague was the only European capital that had changed little since Mozart’s time, but returning there initially filled him with dread.

His parents had died in a Nazi concentration camp when he was 9. He had been in Paris when the communists crushed the Prague Spring movement in 1968, and he hadn’t bothered to return home, becoming a U.S. citizen in 1975.

The Czech government, realizing the money to be made by letting “Amadeus” be filmed in Prague, allowed Forman to come home, and the public hailed his return.

“There was an enormous affection for us doing the film,” he remarked in 2002. “The people considered it a victory for me that the authorities had to bow to the almighty dollar and let the traitor back.”

Never prolific, Forman’s output slowed even more after “Amadeus,” and his three subsequent films were disappointments.

“Valmont” (1989) reached audiences a year after “Dangerous Liaisons,” both based on the same French novel.

“The People vs. Larry Flint” (1996) was an ill-advised attempt to paint the Hustler magazine publisher as a free-speech advocate.

“Man on the Moon,” based on the life of cult hero Andy Kaufman, did win its star, Jim Carrey, a Golden Globe. But it also failed to fully convey Kaufman’s pioneering style of offbeat comedy or the reasons for his disdaining success at every turn.

Jan Tomas Forman, born in Caslav, Czechoslovakia, was raised by relatives after his parents’ deaths and attended arts school in Prague.

The director’s first marriage, to actress Jana Brejchova ended in divorce. He left his second wife, singer Vera Kresadlova, behind with the couple’s two children when he left Czechoslovakia. He married Martina Zborilova in 1999.

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Associated Press writer Bob Thomas in Los Angeles contributed to this report.

By ANTHONY MCCARTNEY, By Associated Press – published on STL.News by St. Louis Media, LLC (A.S)

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[miss-accacia27]

Véra Valmont