#textiles Handwerk
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craft2eu · 1 month ago
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MAESTRIA: die Preisträgerinnen des Europäischen Preis für angewandte Kunst 2024
Im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung “MAESTRIA” in den Alten Schlachthöfen von Mons (B) wurden die beiden 2009 ins Leben gerufenen Europäischen Preise für Angewandte Kunst überreicht und damit zeitgenössische Kreationen im Bereich der angewandten Kunst und des handwerklichen Designs ausgezeichnet. In der sechsten Ausgabe diese europäischen Wettbewerbs stellen 58 Künstler aus 16 europäischen…
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fabiansteinhauer · 7 months ago
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Verlassen/ Verladen
1.
Man sagt, dass Arbeiter verlassen eine Fabrik, der Titel des ersten Film sei, der auf den Schirm gebracht wurde. Das Cover der notitia dignitatum zeigt auch nur einen einzigen Arbeiter, der die Fabrik verlässt, sein Titel lautet anders. Auf dem Cover ist nur einer und die Fabrik ist nicht so groß und modern wie diejenige der Lumieres.
Aber beide Bilder, der Film der Gebrüder Lumière und das Cover kommen aus Lyon, beide zeigen auch eine Lyoner Regung, eine Tor querende, in dem Sinne sogar torkelnde Regung, beide erscheinen als Bild, durch das Regung geht, die flammt oder fackelt, zumindest ziehen die beiden Bilder unruhige, neugierige Betrachter an.
Lyoner Regung ist die Regung einer Flussstadt in klammem Tal, deren Topographie Manhattan und Passau größer und kleiner ähnelt, weil das Centrum und die Schwerkraft der Ahnungen von zwei Flüssen geklammert wird, sich zur Nadel zuspitzt, bis zwei Flüsse einer sind. Hier verfliesst nichts, immer kommt fließend Wasser nach. In solchen Städten mit Landspitzen meint man aber, alles zu versäumen, das sind Geburtstätten der Melancholie, oft nebelig ist es da und man vermisst den Wind.
Der Film, der noch bei Harun Farocki unter dem Titel Arbeiter verlassen eine Fabrik vorgestellt wird, kann die bolische Übersetzung des Covers der notitia dignitatum aus dem 17. Jahrhundert sein. Arbeiter verlädt Fabrik wird zu Arbeiter verlassen die Fabrik. Arbeiter verladen eine Fabrik, Arbeiter verlässt Fabrik: Die Figuren enttäuschen Erwartung an das Textile, die Textur, die man erwartet, erwarten zu lassen. Der Film und das Cover regen und bewegen, sie lassen die Betrachtung schnellen, stoßen den Blick auf und in den Verkehr zurück. Cover und Film entäuschen Erwartung schlicht, in dem sie pendeln, was ja nicht schlimm sein muss. Sie kommen nicht weg, die Fabrik kommt nicht weg, was sie verladen, kommt nicht weg. Der Arbeiter und die Arbeiter kommen nicht weg. Die Entäuschung instituiert, sie trainiert den Umgang mit einer Welt, in der nach der Differenzierung vor der Diffenzierung ist.
Der Arbeiter, der auf dem Lyoner Cover etwas verlässt und etwas verlädt, soll Samson sein, das Verlassene ein Ort in Gaza, was er verlädt, das ist Träbläte, ein beladener Träger mit stoischen Schriftzügen, was er verlässt ist die Zone nach dem Tor um zur Zone vor dem Tor zu treten. Er ist vielleicht vom Lande, kommt im Augenblick aber nicht vom Lande, sondern aus der Stadt, er ist Arbeiter, er quert das Tor, ist ein Torquato, statt davor stehen zu bleiben und K. zu sein. Die Arbeiter, die die Fabrik verlassen, sollen Minore sein, sie gehen haufenweise durch. Die Bretter, die dort verladen werden, um etwas zu verlassen, sollen Torflügel, Flügel von Toren, träge Objekte sein. Werkende verlassen die Faktoren, die Fakten. Eine Welt, die verlassen und verladen ist, erstarrt nicht, sie wellt auch, dreht sich weiter, hört nicht auf, Welt zu sein und mit Norm und Form beladen und getragen zu sein, noch wenn sie vague und ungewollt oder flach und gewollt dreht.
The first film ever brought to the screen: Wer hat den Käse zum Bahnhof gerollt und wer den Film auf den Schirm gebracht? Arbeiter, die juridisches Handwerk gelernt haben. Anfangen ist nämlich eine juridische Kulturtechnik, hier wird ein Film als Norm und Form gegeben, die erstmalig und prinzipiell, präzedenzlos seien sillen. Der Film, dieser, wird als Prinzip, als Cover vorgestellt. Wir brauchen nicht nur den Flicken, wir brauchen das ganze Werk, also: Streik. Das Cover bildet um 1600 einen klammen Film einem dichten Buch, bildet einem eben noch als Akte kursierenden Codex und Kommentar einen klammen Film, durch den Regung geht. Im sowjetischen Film taucht das Verladen wiederholt auf. Sie, um 1600/ um 1900, Streikbrecher haben die Bretter im Rücken, er gekreuzt und sie zur Kiste gemacht. Hier und da Atlanten.
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ecottex · 1 month ago
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🌨️❄️ "Keine Chance für kalte Wände – jetzt wird’s kuschelig warm!" ❄️🌨️
Der Winter zeigt seine frostige Seite, aber das muss nicht in euren vier Wänden ankommen! 🏡 Wisst ihr, wie ihr eure Räume nicht nur wärmer, sondern auch energieeffizienter machen könnt?
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Die textile Beschichtung erhöht die Wandoberflächentemperatur und verhindert so Kältebrücken, an denen Feuchtigkeit und Schimmel entstehen könnten. Kalte Ecken und feuchte Stellen? Ade! 👋
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Durch die bessere Wärmeisolierung könnt ihr eure Raumtemperatur um 2–3 Grad senken – und das ohne Einbußen beim Komfort. Pro Grad spart ihr bis zu 6 % Heizkosten. 💡🌡️
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Neben dem Energiespar-Effekt sorgt Baumwollputz auch für ein gemütliches und stilvolles Zuhause.
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knitproeu · 2 months ago
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Die Kunst der Punchnadel-Stickerei
Punchnadel ist eine textile Kunstform, bei der Künstler flauschige, strukturierte Designs erschaffen, indem sie Garn oder Faden mit einer hohlen Nadel durch Stoff drücken. Dieses meditative Handwerk ermöglicht es, schöne Teppiche, Wandbehänge und Dekorationsstücke mit Schlingenstichen unterschiedlicher Höhe herzustellen.
Visit:https://www.knitpro.eu/b/punch-nadelkunst/de
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gutundgesund · 1 year ago
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Kunsthandwerk: Traditionelle Techniken neu entdeckt
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Das Kunsthandwerk erlebt eine Renaissance, da viele Künstler und Handwerker sich auf traditionelle Techniken besinnen. In diesem Artikel möchten wir Ihnen die Vielfalt der Kunsthandwerk Techniken vorstellen und wie sie neu interpretiert werden. Wir geben Einblicke in verschiedene traditionelle Techniken und zeigen, wie sie mit modernem Design kombiniert werden. Entdecken Sie die Welt des Kunsthandwerks neu mit unseren inspirierenden Ideen und Anleitungen für Kreative und Handwerksliebhaber. Schlüsselerkenntnisse: - Kunsthandwerk erlebt eine Renaissance durch die Rückbesinnung auf traditionelle Techniken. - Die Vielfalt der Kunsthandwerk Techniken ermöglicht eine neue Interpretation - Kunsthandwerk verbindet traditionelle Techniken mit modernem Design. - Kreative Ideen und Anleitungen bieten Inspiration für Künstler und Handwerksliebhaber. - Kunsthandwerk ist sowohl kulturell als auch kreativ und individuell. Die Bedeutung des Kunsthandwerks in der modernen Welt Das Kunsthandwerk spielt in der modernen Welt eine bedeutende Rolle. Es ist nicht nur ein Ausdruck von Kreativität und Individualität, sondern auch eine Möglichkeit für Menschen, ihre handwerklichen Fähigkeiten zu nutzen und einzigartige Objekte zu schaffen. Kunsthandwerkstechniken haben im Laufe der Zeit eine bemerkenswerte Entwicklung durchlaufen. Die Integration moderner Techniken und Materialien in das traditionelle Kunsthandwerk hat zu neuen und innovativen Kunsthandwerkstechniken geführt, die die Grenzen des Möglichen erweitern. Durch die Kombination von traditionellem Handwerk mit zeitgemäßen Elementen entstehen faszinierende Werke, die die Geschichte und die Bräuche vergangener Zeiten bewahren, aber gleichzeitig in den modernen Lebensstil passen. Moderne Kunsthandwerkstechniken umfassen verschiedene Bereiche wie 3D-Druck, Lasergravur, kreative Oberflächengestaltungstechniken und digitale Entwurfssoftware. Diese Techniken eröffnen neue gestalterische Möglichkeiten und ermutigen Künstler und Handwerker, ihre Fantasie und Innovationskraft zu nutzen. Das Kunsthandwerk ist nicht nur ein rein ästhetisches Streben, sondern auch ein Weg, die eigene Kultur und Tradition zu bewahren und zu fördern. Es ermöglicht es uns, unsere Wurzeln zu erkunden und kulturelle Vielfalt zu schätzen. Kunsthandwerk ist Ausdruck von Identität und Geschichte, und seine Bedeutung in der modernen Welt sollte nicht unterschätzt werden. Es ist eine Quelle der Inspiration und Kreativität und ermöglicht es uns, die Welt um uns herum auf eine einzigartige und individuelle Weise zu gestalten und zu verstehen. Traditionelle Kunsthandwerkstechniken Traditionelle Kunsthandwerkstechniken sind seit Jahrhunderten überliefert und spielen immer noch eine wichtige Rolle in der weltweiten Handwerkskunst. Diese Techniken werden von Generation zu Generation weitergegeben und sind Teil des kulturellen Erbes vieler Länder. Sie repräsentieren die einzigartige Identität einer Kultur und tragen zur kulturellen Vielfalt bei. Beispiele für traditionelle Kunsthandwerkstechniken sind Keramik und Töpferarbeiten, Holzschnitzerei, Schmuckherstellung, Textil- und Teppichweberei, Glasbläserei und Metallverarbeitung. Jede dieser Techniken hat ihre eigenen Besonderheiten und erfordert spezifische Fertigkeiten und Kenntnisse. Diese traditionellen Techniken werden oft auf handgefertigte und detailreiche Objekte angewendet, die eine Verbindung zur Geschichte und Kultur des Landes herstellen. Keramik und Töpferarbeiten Die Kunst der Keramik und Töpferarbeiten reicht bis in die Antike zurück. Es ist ein handwerklicher Prozess, bei dem Ton geformt, gebrannt und dekoriert wird, um verschiedene Arten von Objekten wie Töpfe, Schüsseln, Vasen und Fliesen herzustellen. Diese Technik erfordert Geschicklichkeit und Präzision, um die gewünschte Form und Textur des Objekts zu erreichen. Holzschnitzerei Die Holzschnitzerei ist eine Kunst, bei der Holz in verschiedene Formen und Muster geschnitzt wird, um kunstvolle Skulpturen, Möbel und Dekorationsgegenstände zu schaffen. Es erfordert ein scharfes Auge für Details und eine ruhige Hand, um die gewünschten Schnitzereien und Verzierungen zu erstellen. Verschiedene Holzarten werden für unterschiedliche Zwecke und Effekte verwendet, wodurch jedes Holzschnitzwerk einzigartig wird. Schmuckherstellung Die Schmuckherstellung ist eine kunstvolle Technik, bei der Edelmetalle wie Gold und Silber in Kombination mit Edelsteinen und anderen Materialien verwendet werden, um Schmuckstücke wie Ringe, Armbänder, Halsketten und Ohrringe herzustellen. Diese Technik erfordert Handfertigkeit und Expertise in der Bearbeitung von Metallen, um filigrane Designs und hochwertige Schmuckstücke zu erstellen. Jedes Schmuckstück ist einzigartig und kann eine persönliche und kulturelle Bedeutung haben. Traditionelle Kunsthandwerkstechniken sind ein wertvoller Teil unserer Geschichte und Kultur. Sie stehen für das handwerkliche Geschick und die kreative Ausdrucksweise vergangener Generationen. Indem wir diese Techniken bewahren und weitergeben, können wir die Schönheit und Vielfalt des Kunsthandwerks erhalten und gleichzeitig unsere eigene kreative Reise beginnen. Moderne Kunsthandwerkstechniken Das Kunsthandwerk hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und auch moderne Techniken haben Einzug gehalten. Diese innovativen Kunsthandwerkstechniken eröffnen neue Möglichkeiten für Künstler und Handwerker, um einzigartige und faszinierende Objekte zu schaffen. Hier sind einige Beispiele für moderne Kunsthandwerkstechniken: - 3D-Druck: Die Verwendung von 3D-Drucktechnologie ermöglicht es, komplexe und detaillierte Objekte herzustellen. Künstler können ihre Designs digital erstellen und dann mithilfe des 3D-Drucks physisch umsetzen. - Lasergravur: Mit Lasergravurtechniken können präzise Muster und Designs in verschiedene Materialien eingebracht werden. Dies ermöglicht es Künstlern, einzigartige Oberflächengestaltungen zu schaffen. - Kreative Oberflächengestaltungstechniken: Durch den Einsatz von Farben, Texturen und verschiedenen Materialien können Künstler interessante und einzigartige Oberflächeneffekte erzielen. Dies verleiht den Kunstwerken eine besondere Tiefe und Dimension. - Digitale Entwurfssoftware: Moderne Kunsthandwerker nutzen digitale Entwurfssoftware, um ihre Ideen zu visualisieren und zu entwickeln. Diese Software ermöglicht es ihnen, ihre Kreationen vor der Umsetzung in die Realität zu planen und zu optimieren. Diese modernen Kunsthandwerkstechniken eröffnen neue Wege für Kreativität und ermöglichen es Künstlern, mit Materialien und Technologien zu experimentieren. Sie tragen zur Vielfalt und Innovation in der Kunsthandwerksbranche bei und bieten aufregende Möglichkeiten für die Gestaltung einzigartiger Kunstwerke. Kunsthandwerkstechniken für Anfänger Wenn Sie neu im Kunsthandwerk sind, gibt es viele Techniken, die perfekt für Anfänger geeignet sind. Diese Techniken erfordern keine speziellen Vorkenntnisse und können mit einfachen Materialien und Werkzeugen durchgeführt werden. Sie bieten eine großartige Möglichkeit, Ihre kreativen Fähigkeiten zu entfalten und Ihre eigene einzigartige Kunst zu schaffen. Ein Beispiel für eine Anfängertechnik ist Origami. Mit nur einem Blatt Papier können Sie wunderschöne Figuren und Objekte falten. Origami ist nicht nur einfach zu erlernen, sondern fördert auch die Konzentration und Feinmotorik. Eine weitere Technik, die sich gut für Anfänger eignet, ist einfache Malerei. Mit Acrylfarben und ein paar Pinseln können Sie Ihre eigene Leinwand gestalten und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und Techniken, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Für diejenigen, die gerne mit Textilien arbeiten, ist das Filzen eine großartige Technik. Mit Hilfe von Wollfasern und warmem Wasser können Sie schöne Filzobjekte herstellen, wie zum Beispiel Schmuck, Blumen oder auch kleine Dekorationsstücke. "Kunsthandwerkstechniken für Anfänger bieten eine großartige Möglichkeit, die kreative Seite in uns zu entdecken und eigene einzigartige Kunstwerke zu schaffen." Eine weitere empfehlenswerte Technik für Anfänger ist die Perlenarbeit. Mit Perlen und Draht können Sie Schmuckstücke wie Armbänder, Ohrringe und Halsketten herstellen. Es ist eine einfache Technik, die viel Freude bereitet und die Möglichkeit bietet, individuelle Designs zu kreieren. Zu guter Letzt sollten Sie sich mit den Grundtechniken des Nähens vertraut machen. Mit einer Nähmaschine oder auch per Hand können Sie einfache Projekte wie Kissenbezüge, Schürzen oder kleine Taschen nähen. Das Nähen ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Kleidungsstücke oder Accessoires zu entwerfen und anzupassen. Entdecken Sie die Welt der Kunsthandwerkstechniken für Anfänger und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Mit diesen einfachen Techniken können Sie einzigartige Kunstwerke schaffen und Ihren eigenen Stil entwickeln. Fortschrittliche Kunsthandwerktechniken Im Kunsthandwerk gibt es eine Vielzahl von fortgeschrittenen Techniken, die von erfahrenen Handwerkern angewendet werden. Diese Techniken erfordern ein hohes Maß an Fertigkeiten und Kenntnissen und eröffnen neue gestalterische Möglichkeiten. Durch den Einsatz spezieller Werkzeuge und Materialien können Handwerker einzigartige Kunstwerke und Designobjekte schaffen. Ein Beispiel für eine fortschrittliche Kunsthandwerktechnik ist die Schmiedekunst. Hier wird Metall erhitzt und geformt, um kunstvolle Skulpturen, Möbelstücke oder Schmuckstücke zu erschaffen. Die Schmiedekunst erfordert Präzision und Geschicklichkeit, um die gewünschten Formen und Muster zu erreichen. Ein weiteres Beispiel für eine fortschrittliche Technik ist die Holzschnitzerei. Mit speziellen Schnitzwerkzeugen und Feinmotorik erschaffen Handwerker detaillierte und kunstvoll verzierte Holzobjekte wie Skulpturen, Reliefs oder Möbelstücke. Die Holzschnitzerei erfordert Geduld und ein gutes Verständnis der Holzstruktur, um die gewünschten Formen und Texturen zu erreichen. Fortgeschrittene Kunsthandwerktechniken erweitern die kreative Bandbreite von Handwerkern und ermöglichen es ihnen, einzigartige Kunstwerke zu erschaffen, die ihre handwerklichen Fähigkeiten und ihr künstlerisches Talent widerspiegeln. Für Handwerker, die nach neuen Herausforderungen suchen und ihr handwerkliches Können auf die nächste Stufe bringen möchten, bieten fortschrittliche Kunsthandwerktechniken eine spannende Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu erweitern und ihre kreative Ausdrucksweise zu vertiefen. Kreative Techniken im Kunsthandwerk Das Kunsthandwerk bietet eine Vielzahl von kreativen Techniken, die es ermöglichen, einzigartige und individuelle Objekte zu schaffen. Künstler und Handwerker nutzen ihr handwerkliches Geschick und ihre kreative Vision, um bedeutungsvolle Kunstwerke zu erschaffen. Dabei werden traditionelle Techniken oft neu interpretiert und mit modernen Elementen kombiniert. Ein Beispiel für eine kreative Technik im Kunsthandwerk ist die Encaustic-Malerei. Bei dieser Technik wird flüssiges Wachs mit Pigmenten gemischt und auf eine Oberfläche aufgetragen. Durch das Schmelzen und Verbinden der Wachsschichten entstehen einzigartige Farbeffekte und Texturen. Collage-Techniken sind eine weitere Möglichkeit, kreativ im Kunsthandwerk tätig zu sein. Verschiedene Materialien wie Papier, Stoff oder Fundstücke werden dabei zu einem neuen Ganzen zusammengefügt, um eine individuelle und aussagekräftige Komposition zu schaffen. Mosaikarbeiten sind eine weitere kreative Technik im Kunsthandwerk, bei der kleine Stücke aus Keramik, Glas, Marmor oder anderen Materialien zu einem Bild oder Muster arrangiert werden. Dies eröffnet unzählige gestalterische Möglichkeiten und ermöglicht es Künstlern, einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Auch die Schmuckherstellung bietet Raum für kreative Techniken im Kunsthandwerk. Hier können unkonventionelle Materialien wie recycelte Gegenstände oder natürliche Fundstücke verwendet werden, um einzigartige und individuelle Schmuckstücke zu gestalten. Beispiele kreativer Techniken im Kunsthandwerk: - Encaustic-Malerei - Collage-Techniken - Mosaikarbeiten - Schmuckherstellung mit unkonventionellen Materialien - Mixed-Media-Kunst Die kreativen Techniken im Kunsthandwerk ermöglichen es Künstlern und Handwerkern, ihrer Phantasie freien Lauf zu lassen und einzigartige Kunstwerke zu erschaffen. Sie repräsentieren die individuelle kreative Vision eines Künstlers und tragen zur Vielfalt und Schönheit des Kunsthandwerks bei. Kunsthandwerk als Ausdruck von Kultur und Tradition Das Kunsthandwerk ist ein Ausdruck von Kultur und Tradition. Es hat eine starke Verbindung zur Vergangenheit und spiegelt die Geschichte und die Bräuche einer bestimmten Region wider. Kunsthandwerkstechniken werden oft von Generation zu Generation weitergegeben und sind ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes eines Landes. Sie repräsentieren die einzigartige Identität einer Kultur und tragen zur kulturellen Vielfalt bei. Das Handwerk wird auch als Mittel zur Bewahrung und Weiterentwicklung der Tradition angesehen. Es bewahrt alte Techniken und Fertigkeiten, die sonst verloren gehen könnten, und gibt ihnen eine moderne Interpretation. Es ermöglicht den Menschen, ihre Wurzeln zu ehren und gleichzeitig neue Wege zu beschreiten. Durch die Handarbeit entstehen einzigartige Objekte, die eine Verbindung zur Vergangenheit herstellen und gleichzeitig den Geist der Gegenwart einfangen. Das Kunsthandwerk spielt eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung der kulturellen Identität einer Gesellschaft. Durch den Einsatz von traditionellen Handwerkstechniken werden Geschichten erzählt und das Erbe der Vorfahren bewahrt. Es dient als Medium, um die Werte, Überzeugungen und Bräuche einer Kultur zu vermitteln. Kunsthandwerk ist mehr als nur eine handwerkliche Fähigkeit - es ist ein Ausdruck von Identität, Stolz und Gemeinschaft. Kunsthandwerk als innovative Gestaltungsmöglichkeit Das Kunsthandwerk bietet Künstlern und Handwerkern die einzigartige Möglichkeit, traditionelle Techniken mit einer modernen Interpretation zu kombinieren und somit innovative Kunstwerke zu schaffen. Durch die Verbindung von Tradition und Innovation entstehen einzigartige Designobjekte, die sowohl kulturelle Wurzeln als auch zeitgenössische Gestaltung widerspiegeln. Ein Beispiel für innovative Kunsthandwerkstechniken ist die Verwendung von unkonventionellen Materialien wie recycelten Kunststoffen oder Naturmaterialien, um nachhaltige Kunstwerke zu schaffen. Durch experimentelle Herangehensweisen und moderne Fertigungstechniken entstehen einzigartige Formen und Strukturen, die das Kunsthandwerk in eine neue Dimension bringen. Einzigartige Objekte mit persönlichem Ausdruck Kunsthandwerk bietet nicht nur die Möglichkeit, einzigartige Objekte zu schaffen, sondern auch einen persönlichen Ausdruck zu verleihen. Künstler und Handwerker können ihre eigene kreative Vision in ihre Werke einfließen lassen und somit ein individuelles Statement setzen. Dies ermöglicht es ihnen, sich von Massenproduktion und uniformen Designs abzuheben und Kunstwerke zu schaffen, die eine persönliche Geschichte erzählen. Die innovativen Gestaltungsmöglichkeiten im Kunsthandwerk eröffnen Künstlern und Handwerkern auch neue Wege, mit Materialien, Farben und Formen zu experimentieren. Durch die Kombination verschiedener Techniken und Materialien entstehen faszinierende Muster und Texturen, die das Auge des Betrachters ansprechen und eine emotionale Verbindung herstellen. Ein Quell der Inspiration Das Kunsthandwerk ist ein wahrer Quell der Inspiration für Menschen aller Altersgruppen und Erfahrungsstufen. Es ermöglicht es jedem, seine kreative Seite zu entfalten und sich aktiv mit den Händen zu betätigen. Die innovativen Gestaltungsmöglichkeiten im Kunsthandwerk ermutigen dazu, über Grenzen hinauszugehen, Risiken einzugehen und neue Wege zu beschreiten. Dies fördert die persönliche Entwicklung und führt zu einzigartigen Kunstwerken, die eine Geschichte erzählen. Das Kunsthandwerk als innovative Gestaltungsmöglichkeit bietet eine faszinierende Verbindung von Tradition und Moderne. Durch die Kombination von traditionellen Techniken mit neuen Materialien und Herangehensweisen entstehen einzigartige Kunstwerke, die das kulturelle Erbe bewahren und gleichzeitig zeitgenössische Designs präsentieren. Tauchen Sie ein in die Welt des Kunsthandwerks und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Die Zukunft des Kunsthandwerks Das Kunsthandwerk hat eine vielversprechende Zukunft vor sich. Immer mehr Menschen erkennen die Bedeutung von handgefertigten Objekten und individuellem Design. Durch fortschrittliche Kunsthandwerktechniken und innovative Materialien eröffnen sich neue Möglichkeiten und die Grenzen des Kunsthandwerks werden erweitert. Kunsthandwerk bleibt eine wichtige Quelle der Inspiration und ein Ausdruck von Kreativität und Individualität. In einer Welt, die von Massenproduktion und Standardisierung geprägt ist, bietet das Kunsthandwerk eine Willkommensabkehr von der Einheitlichkeit. Durch die Hände eines Künstlers oder Handwerkers entstehen einzigartige und hochwertige Objekte, die eine Geschichte erzählen und eine persönliche Note tragen. Die Zukunft des Kunsthandwerks liegt auch in der Integration von traditionellen Techniken mit neuen Technologien. 3D-Druck, digitale Entwurfssoftware und andere moderne Werkzeuge eröffnen den Künstlern und Handwerkern unendliche Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung. Dadurch entstehen innovative Kunstwerke, die Tradition und Innovation miteinander verbinden. Fazit Das Kunsthandwerk ist ein vielfältiges und inspirierendes Feld mit einer breiten Palette von Techniken und Ausdrucksformen. Von traditionellen Handwerkstechniken bis hin zu modernen Innovationen bietet das Kunsthandwerk unendliche Möglichkeiten für Künstler und Handwerker auf allen Erfahrungsstufen. Es ist ein Ausdruck von Kreativität und Individualität, der es Menschen ermöglicht, ihre handwerklichen Fähigkeiten zu nutzen und einzigartige Objekte zu schaffen. Traditionelle Kunsthandwerkstechniken, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, spielen immer noch eine wichtige Rolle in der Handwerkskunst weltweit. Sie sind Teil des kulturellen Erbes vieler Länder und repräsentieren die einzigartige Identität und Geschichte einer Kultur. Auf der anderen Seite gibt es auch moderne Kunsthandwerkstechniken, die durch innovative Materialien und Technologien ermöglicht werden. Diese Techniken eröffnen neue gestalterische Möglichkeiten und bringen das Kunsthandwerk in die moderne Welt. Ob für Anfänger oder erfahrene Handwerker, das Kunsthandwerk bietet eine Fülle von kreativen Techniken. Von Origami und Perlenarbeiten für Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Techniken wie Schmiedekunst und Holzschnitzerei gibt es für jeden etwas Passendes. Die Verbindung von Tradition und Innovation schafft einzigartige Objekte, die die Geschichte und Kultur eines Landes widerspiegeln. Das Kunsthandwerk bleibt eine wichtige Quelle der Inspiration und ein Ausdruck von Kreativität und Individualität. FAQ Was ist Kunsthandwerk? Kunsthandwerk ist die Herstellung von handgefertigten Objekten unter Verwendung verschiedener Techniken und Materialien. Es ist ein Ausdruck von Kreativität und Individualität. Welche Techniken werden im Kunsthandwerk verwendet? Im Kunsthandwerk werden traditionelle Techniken wie Keramik, Töpferarbeiten, Holzschnitzerei, Schmuckherstellung, Textil- und Teppichweberei, Glasbläserei und Metallverarbeitung verwendet. Es gibt auch moderne Techniken wie 3D-Druck, Lasergravur und digitale Entwurfssoftware. Gibt es Kunsthandwerkstechniken für Anfänger? Ja, es gibt viele Techniken, die perfekt für Anfänger geeignet sind, wie Origami, einfache Maltechniken, Filzen, Perlenarbeiten und Grundtechniken des Nähens. Welche Kunsthandwerkstechniken sind für erfahrene Handwerker geeignet? Für erfahrene Handwerker gibt es fortschrittliche Techniken wie Schmiedekunst, Holzschnitzerei, Intarsienarbeit, Batiktechniken und Textildruck. Diese erfordern fortgeschrittenere Fertigkeiten und Kenntnisse. Was ist das Besondere am Kunsthandwerk? Das Kunsthandwerk erlaubt es Künstlern, ihre eigene kreative Vision auszudrücken und einzigartige Objekte zu schaffen. Es hat auch eine starke Verbindung zur Kultur und Tradition eines Landes. Welche Rolle spielt das Kunsthandwerk in der modernen Welt? Das Kunsthandwerk spielt eine wichtige Rolle, da es die Bedeutung von handgefertigten Objekten und individuellem Design betont. Es eröffnet kreative Möglichkeiten und erweitert die Grenzen des Kunsthandwerks. Wie entwickelt sich das Kunsthandwerk in der Zukunft? Das Kunsthandwerk hat eine vielversprechende Zukunft, da immer mehr Menschen seine Bedeutung erkennen. Fortschrittliche Techniken und innovative Materialien eröffnen neue Möglichkeiten und erweitern die Grenzen des Kunsthandwerks. #gesundheit #fitness #lifestyle #beziehungen #achtsamkeit Original Content von: Lesen Sie den ganzen Artikel
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babajeza · 4 years ago
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Viel viel mehr als ein Stück Stoff - The Art of Hand Weaving
Viel viel mehr als ein Stück Stoff – The Art of Hand Weaving
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Wo immer ich Ferien verbringe, mache ich mich auf die Suche nach textilen Schätzen. Ich bin glücklich, wenn ich ein Wulälädeli finde oder auch nur im Volg zwei Knäuel Sockenwolle.
Santa Maria im Münstertal hat etwas ganz Schönes, Wundervolles zu bieten: eine Handwebstube mit mehr als 90 jähriger Tradition. Es war sehr schwierig, das Richtige zu finden, weil jedes einzelne Produkt so schön und…
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vonzora13 · 5 years ago
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Stoffbeutel aus Leinen mit Linoldruck. // Linen bags with linocut print.✨
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mia-decorative · 3 years ago
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Pitcher, Richard Riemerschmid, c. 1905, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture
model 1657 Richard Riemerschmid worked as an architect and a designer of furniture, glass, ceramics, metalwork and textiles during his long career. He was a founder of two design movements in Munich, the Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk (United Workshops for Arts and Crafts, 1897) and the Deutscher Werkbund (German Workers Alliance, 1907), through which he promoted his philosophy that well-designed objects should be mass produced for the general public. He also served as director of the Munich Kunstgewerbeschule (Decorative Arts School) from 1913 to 1924 and two years later established the Werkschule in Cologne. In this pitcher, Riemerschmid has combined a modernist approach to the form of the pitcher with the stylized applied vine motif in an object which looks handmade yet is produced by machine. Size: 11 1/4 x 9 1/2 in. (28.58 x 24.13 cm) Medium: Salt glazed stoneware
https://collections.artsmia.org/art/4246/
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transsolar · 3 years ago
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Anna Heringer: "Architektur ist ein Werkzeug, um Leben zu verbessern"
Letzte Woche war es wieder so weit. alle Transsolarier (und Transsolar Freunde) trafen sich virtuell zum 2-tägigen Sommer-Projekttag. Das Planungsteam, das sich aus der nächsten Transsolar Generation rekrutiert, hat ein spannendes Programm zusammengestellt. Beliebt sind die Gruppenübersichten, die es uns ermöglichen zu sehen, wer an welchem KlimaEngineering Ansatz arbeitet und was wir dabei gelernt haben. Beeindruckend ist jedes Mal die Vielfalt der Fragen, die wir erhalten, und die Begeisterung unserer Mitarbeiter, die sich diesen Themen immer wieder stellen und noch bessere Lösungen finden.
Wie es Tradition ist, haben wir einen Gastredner eingeladen, der unseren Horizont erweitert und uns inspiriert. Diesmal hat sich das Team für Anna Heringer entschieden. Wir halten sie für eine Ausnahmeerscheinung unter den zeitgenössischen Architekten. In einem aktuellen Interview des Louisiana Channel sagte sie: "Natürlich bin ich Architektin, aber ich bin auch Entwicklungshelferin, Aktivistin... da ist dieses kreative Jucken in mir, wann immer ich irgendwo einen Bedarf und ein Potenzial sehe... es kommt etwas dabei heraus... es könnte ein Gebäude sein, ein T-Shirt... ich versuche immer, Kreativität als Werkzeug zu nutzen, um Leben zu verbessern.“
Anna präsentierte "Architektur ist ein Werkzeug, um Leben zu verbessern". Ihre Praxis dreht sich um diese Aussage und zeigt uns einen ganzheitlichen, nachhaltigen Ansatz. In der Überzeugung, dass es möglich ist, im Gleichgewicht mit der Natur zu leben, beginnt sie Projekte auf der Suche nach den lokalen Ressourcen und Potenzialen. Sie setzt sich für die Verwendung lokaler natürlicher Baumaterialien und lokaler "Energiequellen" ein, was für sie vor allem menschliche Arbeits“kraft“ bedeutet: die Beteiligung von Einheimischen, deren Handwerk und Know-how. So stärken ihre Projekte ganze Gemeinden sozial und wirtschaftlich und schaffen wirklich menschenwürdige Räume zum Arbeiten, Leben und Lernen.
Bei Transsolar streben wir auch danach, lokale Ressourcen zu nutzen, um einen menschenzentrierten, behaglichen Raum zu schaffen, was unserer Meinung nach zu einer lokalen Identität des Gebäudes oder Projekts führt. Um dieses Ziel ganzheitlich zu erreichen, brauchen wir Architekturbüros wie Studio Anna Heringer, mit denen wir zusammenarbeiten. Mit ihrer Vision war Anna ihrer Zeit voraus; nicht nur das Thema der natürlichen, lokalen Materialien ist endlich ein ernsthaftes Thema geworden, sondern auch der soziale Aspekt der Nachhaltigkeit wird breiter diskutiert. Die Frage ist: Wie kann Architektur zu Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion beitragen? All diese Ideen stehen seit Beginn von Annas Karriere auf ihrer Agenda.
Nach der Präsentation und der Diskussion organisierte das Projekttagteam eine Verlosung von Gutscheinen für drei schöne Artikel von Dipdii Textiles, einem Projekt von Anna und ihrem Team in Bangladesch. Sie freute sich, über den Ursprung und die Intention der Initiative zu berichten. Die Gewinner versprachen, die Textilien beim nächsten Wiedersehen vorzuführen.
Projekt mit Studio Anna Heringer > Ausbildungs-Campus, Tatale, Ghana
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ddr-reklame · 5 years ago
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Dienstleistungskombinate waren staatliche Dienstleistungsbetriebe der DDR, die eine Vielzahl von Dienstleistungen für die Bevölkerung erbrachten. . Dienstleistungskombinate (DLK) gab es in der DDR bereits seit den 50er Jahren, ausgebaut wurden sie in den 70er Jahren im Zusammenhang mit der Sozialisierung des Handwerks und der Kleinbetriebe. Sie waren zumeist kreisgeleitet, einige auch bezirksgeleitet und hatten die Rechtsform eines VEB. . Dienstleistungskombinate umfassten ursprünglich zwei Strecken: eine stadtwirtschaftliche und eine hauswirtschaftliche. . Zur stadtwirtschaftlichen Strecke gehörten viele städtische Dienstleistungen, darunter Wasserwirtschaft, Stadtreinigung, Grünanlagen, Bestattungswesen. Diese stadtwirtschaftliche Strecke wurde im Laufe der 70er Jahre wieder aus den Dienstleistungskombinaten ausgegliedert. . Zur hauswirtschaftlichen Strecke gehörten unter anderem die Reparatur elektrischer Haushaltsgeräte, Fahrrad- und Motorradreparaturen, Fotoentwicklung, Textil- und chemische Reinigung, das Aufnehmen von Str��mpfen (Repassieren) und der Batteriedienst. Daneben gab es regionale Schwerpunkte. So hatte das DLK Frankfurt/Oder beispielsweise eine Puppenklinik. . Es gab Annahmestellen für einzelne Leistungen (Wäscherei, chemische Reinigung) oder kombinierte Annahmestellen, so genannte Komplexannahmestellen. 1985 gab es in der gesamten DDR 2800 solcher Komplexannahmestellen. Sie waren meistens in so genannten Dienstleistungswürfeln untergebracht, in denen sich beispielsweise noch Poststellen und Kaufhallen befanden. . Die meisten Reparaturen konnten die Dienstleistungskombinate selbst ausführen. War dies nicht möglich, erfolgte die Reparatur in einem Kooperationsbetrieb. Insbesondere in den 80er Jahren bewirkte Ersatzteilmangel teilweise lange Wartezeiten für Reparaturen. (via #Wikipedia) . ________________________________ #Dienstleistung #Dienstleistungskombinat #DLK #Wasserwirtschaft #Grünanlagen #Bestattungswesen #Reparatur #Fotoentwicklung #Reinigung #Batterie #Puppenklinik #Wäscherei #VEB #Kombinat #KarlMarxStadt #DDR #GDR #Reklame #Ostalgie #EastGermany (hier: Chemnitz) https://www.instagram.com/p/BjMCiGBHtrC/?igshid=n8wcz9mr4zma
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craft2eu · 25 days ago
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Kunst Handwerk Design - Weihnachtsmesse: Karlsruhe vom 12.12.bis 15.12.24
Höchste Qualität, frisches Design und garantiert langlebige Produkte finden Liebhaber des feinen Kunsthandwerks auf der Weihnachtsmesse Karlsruhe im Regierungspräsidium am Rondellplatz. 39 Ausstellende auf zwei Etagen präsentieren ein abwechslungsreiches Spektrum aktueller Handwerkskunst: Schmuck und Gerät, Textil, Keramik, Arbeiten aus Holz, Papier, Leder und Glas. Die persönlich anwesenden…
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nokzeit · 2 years ago
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Haßmersheimer Kerwe 2022
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_(Foto: pm)_ Bald ist es soweit: vom Freitag, 26. August 2022 bis zum Montag, 29. August 2022 spielt sich das kulturelle Leben in Haßmersheim auf der Festmeile ab. Jedes Jahr läuft am vierten Augustwochenende das Festgeschehen der Neckartalgemeinde auf Hochtouren, nach zwei Jahren Pause, ist es nun dieses Jahr wieder soweit. Die Besucherinnen und Besucher werden auch in diesem Jahr von diesem Veranstaltungs-Highlight nicht enttäuscht sein. Am Freitagabend, 26.08.2022 geht es los: Ab 18.00 Uhr öffnen die Stände und ab 21.00 Uhr heißt es dann beim Haßmersheimer Carneval Club Partytime mit der „Havana-Brauhaus-Party“ am Neckarvorland für Jung und Alt. Der Samstag beginnt ganz offiziell mit der Ankunft der Kerweschlumpel. Anschließend folgt der Auftakt und die Eröffnung mit Fassanstich durch Bürgermeister Christian Ernst um 17.00 Uhr beim Zelt des Haßmersheimer Carneval Clubs. Begleitet wird diese „Zeremonie“ von den Billigheimer Musikanten und einem Liedvortrag des Männergesangvereins Haßmersheim. Vereine und Gruppierungen werden ihre Gäste verwöhnen. Weiter geht’s im Programm am Kerwesamstag ab 21.00 Uhr mit der Schlager- u. Partynacht mit DJane Special K bei der Feschtleszunft Hochhausen. Am Sonntag findet um 10.00 Uhr ein Ökumenischer Gottesdienst im katholischen Pfarrgarten statt. Zum Weißwurstfrühstück beim HCC geht’s dann ab 11 Uhr, es spielt die Feuerwehrkapelle Hüffenhardt. Im Anschluss kann man dann ab 12.00 Uhr Kanu fahren auf dem Neckar und ab 13.00 Uhr bieten die Kommunalen Kindergärten der Gemeinde für die kleinen Gäste ein Kinderprogramm an. Am Sonntag spielen zusätzlich ab 15.00 Uhr an allen Ständen die „Saxophonix“ aus Neckarzimmern, bevor ab 16.00 Uhr dann die 5. Kanadier-Regatta bei der Indianerfreizeit stattfindet. Auch in diesem Jahr präsentiert das THW Haßmersheim seine Riesenrutsche. Am Kerwemontag geht’s ab 12.00 Uhr munter weiter beim Firmen-, Handwerker- und Dorftreff: „Vereintes Feiern bis zum Schluss“ - Mittagstisch bei verschiedenen Vereinen. Auch am Montag gibt es von 12.00–18.00 Uhr die Möglichkeit des Kanu fahrens auf dem Neckar und ab 17.30 Uhr spaziert Roger mit seiner Drehorgel über die Kerwemeile. Ab 20.00 Uhr gibt es Livemusik beim Männergesangverein Hochhausen und ab 21.15 Uhr wird die Kerwe mit der zur Tradition gewordenen Verbrennung der „Kerweschlumpel“ am Parkplatz Sportgelände mit den „Neckarfurzern Neckarzimmern“ ausklingen. Aber nicht nur das Neckarvorland lädt die Gäste ein, auch die örtliche Gastronomie bietet kulinarische Highlights, um die zahlreichen Gäste zu bewirten. Natürlich sind auch die Fahrgeschäfte der Firma Reimund mit von der Partie. Karussell, Auto-Scooter und vieles mehr sind im Angebot und auch einige weitere Schausteller und Händler mit ihren Textil- und Lederwaren sind mit Ständen beim Sportgelände vertreten. Bleibt nur noch auf schönes Wetter zu hoffen, dann steht einem tollen Kerwewochenende vom 26. bis 29. August 2022 nichts mehr im Wege! Lesen Sie den ganzen Artikel
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ecottex · 9 months ago
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sew-easy · 6 years ago
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WER SIND WIR?
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Du hast eine Vorliebe für Handwerk und bist gerne kreativ? Wir auch! Und darum möchten wir, als aus gebildete Designerinnen und Kostümbildnerinnen Dir beibringen, wie du dein ganz persönliches Werkstück umsetzen kannst.
Die Workshop Leitung
Irene Lang - Designerin und Kostümbildnerin
Irene Lang absolvierte ihre kreative und handwerkliche Ausbildung an der Modeschule Wien im Schloss Hetzendorf.
Sie erhielt nach Abschluss Ihrer Ausbildung ein Angebot der Vorarlberger Textilindustrie und gestaltete dann drei Jahre lang als Entwurfsdirektrice für HUBER-Holding sowie fünf Jahre lang für Philipp Mäser maßgeblich die Kollektionen. Irene kehrte für eine dreijährige Baby-Pause zurück nach Wien. Ab 1989 arbeitete sie als freischaffende Künstlerin, Designerin, Trend-Beraterin und Redakteurin für das Trendinstitut ÖMS - Österreichische Modesekretariat in der Wirtschaftskammer Österreich in Wien.
2001 gründetet sie ihr eigenes international tätiges Trendbüro “ Preview Vienna“.
Das Angebot umfasste einen weltweiten Vertrieb von Trendpublikationen zu ihren Kunden zählt die Textil-, und Bekleidungsindustrie.
Das Spektrum erweiterte sich 2008 mit exklusiven Kollektionen für Corporate Wear „Hotel Sans- Souci“ Wien
2014-2018 folgten Aufträge für „teatro“ das Musical Peter Pan, Pinocchio, Der kleine Prinz, Alice im Wunderland und Eine Weihnachtsgeschichte.
Modellentwurf und Fertigung von Kleidern für die Entertainerin Maya Hakvoort, bekannt aus dem Musical Elizabeth, welches sie anlässlich des „Balle der Offiziere“ in der Wiener Hofburg im Jänner 2016 getragen hat. Die Ausstattung des Balletts trug ebenfalls die Handschrift von Irene Lang
Nach mehreren Anfragen startet sie im Oktober 2018 in der „Stadtgalerie Mödling“ ( Kulturquadrat) mit einer Reihe an Näh-Workshops um ihr Know-How und die Freude am Entwerfen und Nähen von persönlichen Modellen an andere Interessierte weiter zu geben.
Elvira Greblic - Designerin
Ausgebildet an der renommierten Modeschule im Schloss Hetzendorf verschlug es die Jungdesignerin nach Ihrem Studium in die Niederlanden. Erfahrungen als Design Assistant für das High-End Label Pauline Van Dongen, ebneten den Weg für eine Karriere in Wien. Als Designerin tätig für die Mode Agentur CARLA entwickelte sie Womenswear mit Fokus auf Zeitgeist, Trends und kulturelle Entwicklungen. Neben ihrer Tätigkeit als Design Freelancer entwickelt sie derzeit eine Capsule Collection für das Label GOA. In Planung ist die Absolvierung der Meisterprüfung zur Damenkleidermacherin.
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berlin2012-blog · 3 years ago
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Heute war der Bundesleistungswettbewerb der Gebäudereiniger-Gesellen im baden-württembergischen Metzingen: Unser Junggeselle Leon ist Deutscher Meister der Gebäudereiniger 🍾🎉 Der pure Wahnsinn. Saubere Leistung Leon. Wir sind Sprachlos. Leon setzte sich in den Disziplinen Glasfassadenreinigung mit entmilitarisierten Wasser, Reinigung textiler Oberflächen und Aufbereitung einer Edelstahltreppe gegen starke Konkurrenz aus dem gesamten Bundesland durch. Jetzt werden wir mit Leon erst mal die Korken knallen lassen 🍾 🍾 Ein großen Dank geht an die super Organisation des Bundesleistungswettberbs an @die.gebaeudedienstleister.bund und @figr.gmbh Einen schönen Abend https://conzept-clean.de/ausbildung-gebaeudereiniger/ #handwerk #dashandwerk #gebäudereinigung #gebäudereiniger #ausbildung #berlin #metzingen #champion #diebesten #reinigung #reinigen #deutschermeister (hier: Metzingen) https://www.instagram.com/p/CV3Xukmq-mV/?utm_medium=tumblr
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depabloe · 3 years ago
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Die schönsten Ideen für das Stricken
Dass das Stricken längst nicht mehr nur von unseren Großmüttern praktiziert wird, beweisen die vielen Strickfans, die in jeder Altersgruppe zu finden sind. Die Vielzahl der wunderschönen Möglichkeiten, die das strickende DIY erlaubt, ist sicherlich ein Grund für den anhaltend beliebten Trend. Hier kannst du interessante Tipps und schicke Ideen zum Stricken nachlesen und erfährst außerdem, wie du dir einzigartige Deko mit Strickmaschen kreierst und gestaltest.
Schickes Stricken hat Tradition und zieht an
Die Fachwelt streitet immer noch darüber, wie alt das Handwerk des Strickens wirklich ist. Antike textile Funde in Syrien, die auf die Zeit vor Christus datiert wurden, werden eher als Gestricke, denn als Strickwaren eingestuft. Während die Araber die artverwandte Makrameekunst nachweislich bereits im 8. Jahrhundert eingeführt und nach Europa gebracht hatten, sind alte Strickkissen erst seit dem 13. Jahrhundert tatsächlich belegt. Erste Erwähnungen einer strickenden Gilde in Paris im Jahr 1268 untermauern diese Datierung. Von Frankreich aus verbreitete sich das Strickhandwerk über ganz Europa und ergriff zu Beginn des 17. Jahrhunderts auch Deutschland. Das Handwerk der Stricker stieg europaweit in die Riege der sechs wichtigsten Handwerksgilden auf.
Noch heute sind Strickwaren nicht mehr wegzudenken, wobei entsprechende Kleidungsstücke oder andere Utensilien aus Strick nun in der Regel maschinell gefertigt werden. Doch das strickende DIY war nie ganz verschwunden und erlebt seit einigen Jahren eine neue Blütezeit. Kein Wunder – denn die Palette der Ideen zum Stricken ist riesig und bietet dir beispielsweise im Bereich von Kleidung und Accessoires viele herrliche Möglichkeiten. Bekannt und klassisch sind natürlich Pullover, Schals, Socken, Stulpen oder Mützen. Doch die modernen Ideen zum Stricken halten noch weitere stylishe, elegante oder lässige Kleidungsprojekte parat, wie zum Beispiel die sogenannten 'Hoodies', was eine Kombination aus Schal und Mütze darstellt. Schick und leicht anzufertigen ist etwa ein 'Loopschal', der auch als Endlosschal bezeichnet werden kann. Ebenfalls angesagt sind smarte Ponchos oder elegante Strickmäntel, die du mit Stricken nach Anleitung selber machen kannst.
Vielfältige Optiken und Muster stricken per Anleitung
Zwar basiert das Strickhandwerk auf nur zwei Grundarten von Strickmaschen, aber die Vielzahl der möglichen Muster macht das Stricken nach Anleitung sinnvoll. So verlierst du nicht den ��berblick und bringst dein erwünschtes Strickprojekt zu einem gelungenen Abschluss. Gestrickt wird mit zwei bis fünf Stricknadeln, deren Anzahl von der Strickform abhängig ist. Runde Formen benötigen mehrere gerade Nadeln oder eine Rundnadel, womit nahtlose Rundgebilde gestrickt werden können. Die grundlegenden Maschenarten sind rechte Maschen, die ein glattes Bild ergeben, und linke Maschen, die sich in leicht krauser Optik darstellen. Zudem gibt es noch die Kettmaschen, die zum Abketten beim Abschluss einer Strickreihe oder eines Strickobjekts eingesetzt werden. Jede Strickanleitung gibt ein oder mehrere Muster vor, die in verschiedene Schwierigkeitsstufen eingeordnet sind. Ein Patentmuster ist in der Regel leicht zu lernen und auch von Anfängern gut umzusetzen. Rippenmuster, Perlmuster, Noppenmuster und Zopfmuster sind etwas anspruchsvoller in der Umsetzung, geben Strickwaren aber einen besonderen Pfiff. Extratipp: Wenn du dich erstmalig an ein Strickmuster nach Anleitung heranwagst, kannst du dir die Übersicht beim Stricken mit der Verwendung von dicker Wolle erleichtern.
Ideen zum Stricken für ausgefallene Deko
Die Vielfalt der Ideen zum Stricken macht vor der heimischen Deko keineswegs Halt. Ein gemütliches Flair kannst du dir zum Beispiel mit einem gestrickten Wandteppich oder einem schönen Strickbild schaffen. Aus Strickmaschen kann auch dekoratives Nützliches entstehen, wie etwa eine kuschelige Hülle für die Warmflasche oder lustige Eierwärmer. Sehr beliebt sind Schalen und Körbe, die aus speziellem formbeständigem Textilgarn gestrickt werden. Hierfür gibt es ebenfalls Anleitungen zum Stricken oder du kreierst dir deine eigenen Maße, Muster und Formen dafür. Ganz stylish werden solche Gebilde, wenn du sie mit hübschen Knöpfen verzierst. Mithilfe einer alten Blechtonne, einer Holzplatte und einem Strickschlauch nach Maß kannst du dir einen ausgefallenen Tisch basteln. Hierfür misst du den Umfang und die Höhe der Tonne und strickst das Dekokleid nach diesen Maßen. Nach dem Überstülpen musst du nur noch die Holzplatte montieren und fertig ist dein Tisch. Das Prinzip mit dem Strickschlauch kannst du übrigens auch bei alten Sitzhockern anwenden und setzt dabei das Thema des Upcyclings perfekt um.
Hast du nun Lust auf Stricken bekommen und möchtest noch mehr Anregungen erhalten? In der Galerie zeigen dir unsere strickwütigen Mitglieder eine Menge Bilder ihrer Kreationen. Die vielen herrlichen Fotos werden dir gefallen und dir zahlreiche inspirierende Ideen zum Stricken liefern!
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