#teatro inestable

[planta-alta]

Ana Gallardo es una artista política. Desde este posicionamiento, disputa los sentidos ortodoxos de esa categoría en el arte contemporáneo. Su obra se acerca de manera temprana a reflexiones que, en la actualidad, se insertan en los feminismos y las teorías de género. Obras hechas con casi nada o con todo lo que está alrededor: su producción se manifiesta en diversos soportes, frágiles e inestables que potencian la práctica y la identidad de la artista.

Tembló acá un delirio, su exposición en el Museo CA2M, no se presenta como una retrospectiva. Propone una deriva de muchas posibles, una bitácora de los rodeos de Ana Gallardo por el Sur global y sus geografías de violencia necropolítica y extractivistas. La dimensión autobiográfica de la exposición no se encierra en el teatro del yo, sino que expone los límites de toda experiencia subjetiva. Que la práctica artística se conciba como tecnología de auto-conocimiento y apoyo mutuo, gracias a la participación de un elenco de voces que, como en Antígona de Sófocles, forman familia por fuera de los lazos sanguíneos, contribuye a crear una zona de continuidad donde la crítica de la subyugación -por motivos de raza, sexo, edad, clase y otras formas de represión-, como un terremoto, tiene su réplica en la defensa de los territorios.

Comisariado: Violeta Janeiro y Alfredo Aracil

Fotografía: Roberto Ruiz

***

Ana Gallardo is a political artist, and, as such, disputes the conventional meaning of this category in contemporary art. Even early on, her work explored ideas that, today, are embedded in feminism and gender theories. Pieces made with almost nothing or with everything that is around: her output is expressed in diverse, fragile and unstable mediums that enhance the artist’s creative practice and identity.

Here trembled a delirium, here exhibition at Museum CA2M, is not a retrospective. It is one of the many possible journeys through Ana Gallardo’s output, a diary of her movements around the global South and its geographies of necropolitical violence and extractivism. The autobiographical side of the exhibition is not confined to the theatre of the self, but rather it exposes the limits of all subjective experience. Here, artistic practice is conceived of as a technique for getting to know oneself and for mutual support, thanks to the participation of a whole cast of voices that, as in Sophocles’ Antigone, form a family bound not by blood ties; in turn, this helps create an area of continuity in which the critique of subjugation — because of race, sex, age, class and other forms of repression — just like an earthquake, has aftershocks in the defence of territories.

Curators: Violeta Janeiro and Alfredo Aracil

Photograph: Roberto Ruiz

[dannatorres15]

romanticismo-argentina

CONTESTO SOCIAL

integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos, incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. El romanticismo literario  fue mucho más que un género literario en Latinoamérica. El romanticismo literario, y en especial a argentina llego en los inestables, llego en los periodos independistas.la efervescencia social y la búsqueda de un nuevo orden fueron el marco del desarrollo del romanticismo en Colombia .

HECHOS HISTORICOS

El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría.

AUTORES PRINCIPALES

-Esteban Echeverría (1805-1851)

-juan bautista (1810-1884)

-juan gutierrez(1809-1878)

-domingo sarmiento (1811-1888)

-Vicente lopez (1815-1904)

-Bartolomé mitre(1821-1966)

LIBROS IMPORTANTES

La cautiva y el matadero ambas de Echeverría, matio fierra Amalia facundo y el folletín dramático juan morería considerado fundador del teatro argentino.

CUANDO INICIO Y CUANDO FINALIZO!

En ese marco histórico y principalmente en el periodo que transcurre entre 1830 y 1860, se desarrollo el romantismo en américa.

[saucysayswhat]

El metro más EMBRUJADO de Londres: el personal admite haber ver al fantasma del actor victoriano asesinado

El personal del metro admitió haber visto fantasmas en la estación de metro más embrujada de Londres, supuestamente acechados por el espíritu de un actor victoriano asesinado. Durante décadas, los londinenses han afirmado haber visto la misteriosa figura flotando a lo largo de los túneles de la estación de Covent Garden. Terriss había ingresado al Teatro Adelphi para prepararse para una presentación nocturna del Servicio Secreto cuando fue asesinado a puñaladas a la edad de 50 años por su antiguo prodigio, Richard Archer Prince. Los documentales producidos por Channel 4 y History Channel entrevistaron a londinenses que insistieron en haberlo visto, e incluso se ha afirmado que los trabajadores del metro estaban tan asustados que pidieron que los trasladaran a otra estación menos embrujada. Se cree que el fantasma de Terriss eligió frecuentar la estación de Covent Garden porque solía frecuentar la panadería que alguna vez estuvo en la esquina de la estación, aunque también se dice que frecuenta el teatro en el que murió.

Desde que la estación abrió sus puertas por primera vez en 1907, los viajeros han hablado de un hombre alto con sombrero y capa, paseando por los túneles después del anochecer. Los ingenieros han citado ecos de pasos, golpes y suspiros y jadeos de una voz incorpórea. El actor inglés, nacido William Charles James Lewin, era conocido por sus papeles de héroe intrépido como Robin Hood, así como papeles en dramas y comedias clásicas, incluidas las obras de Shakespeare. Se unió a la compañía de Henry Irving en 1880 en el teatro Lyceum, actuando también por todo Londres. Conoció a Richard Archer Prince en la década de 1880 y ayudó al joven actor a encontrar trabajo en varias producciones en las que participó. Sin embargo, Prince abusaba cada vez más del alcohol y se volvió mentalmente inestable, conocido como Mad Archer. Durante una presentación de The Harbour Lights en la que estaban juntos en el Teatro Adelphi, Terriss se ofendió por algo que Prince había dicho sobre él y lo despidió. Sin embargo, todavía envió pequeñas sumas de dinero al actor en apuros y continuó tratando de encontrarle trabajo. Para 1897, Prince se había quedado sin empleo y en la indigencia, y estaba convencido de que Terriss le impedía encontrar trabajo. El 16 de diciembre, se escondió en una puerta al otro lado de la calle de la puerta del escenario del Teatro Adelphi en Maiden Lane, esperando a Terriss. Cuando llegó, Prince cruzó corriendo la calle y apuñaló a Terriss en la espalda, el costado y el pecho con un cuchillo de carnicero, y cayó al suelo, mortalmente herido. Terriss fue llevado al teatro y murió unos 20 minutos después. No mucho después de su muerte, los actores comenzaron a escuchar golpes en el antiguo camerino y pasos inexplicables detrás del escenario, y algunos vieron extrañas luces brillantes. ¿Es este el fantasma de un soldado?

Desde que Assassin's Creed comenzó a saltar de la antigua Jerusalén a la Italia renacentista, a la América colonial y más allá, ha existido una picazón de larga data por ver la serie de acción y sigilo de mundo abierto enfrentarse al Japón feudal. Considere esa picazón suficientemente rascada con Ghost of Tsushima. Lo último de Sucker Punch es una aventura absolutamente hermosa a través de uno de los paisajes más sorprendentemente hermosos de la historia, y esa belleza se ve agravada por uno de los mejores sistemas de combate espada a espada que ha visto el género de acción de mundo abierto. Hay algunos tropiezos cuando se trata de sigilo, IA enemiga y algunas frustraciones menores generales, pero casi cada momento en el que Ghost of Tsushima falla, hay muchos más en los que se eleva. Ghost of Tsushima es una historia ficticia contada con personajes ficticios, pero está basada en la invasión muy real de Japón por parte del Imperio mongol en 1274 que comenzó en la isla de Tsushima. Tomas el control de Jin Sakai, hábilmente interpretado por Daisuke Tsuji de The Man in the High Castle, quien comienza como un samurái antes de una desastrosa batalla contra los invasores rápidamente le enseña que tal vez las formas honorables pero restrictivas del código samurai podrían no ser suficientes. para hacer frente a esta nueva y existencial amenaza.

Ghost of Tsushima gira en torno a este conflicto interno a medida que las enseñanzas formativas de Jin se oponen a su necesidad de salvar su tierra natal a toda costa, y aunque lleva un poco de tiempo ponerse realmente en marcha, es una lucha convincente. Incluso si el propio Jin no es el más carismático de los protagonistas, su contraste, Khotun Khan, interpretado por Patrick Gallagher de Glee, tiene carisma a raudales. Es uno de los villanos de juegos más memorables de los últimos tiempos gracias a su suave intensidad que es extrañamente calmante a pesar de sus aterradoras intenciones. Es extremadamente astuto, siempre un paso por delante, y su presencia como el "Gran Malo" es una gran parte de por qué la búsqueda de venganza de 40 a 50 horas de Jin funciona tan bien. Como resultado, si elige jugar con la excelente pista de audio japonesa, que presenta al destacado Kazuya Nakai como Jin, se convierte en un doblaje comparativamente barato con solapas de labios muy desiguales y expresiones faciales que no reflejan la emoción en el voz.

No es un gran problema, ya que aún vale la pena jugarlo en japonés, y tiene la opción de habilitar el hermoso Modo Kurosawa, que coloca un filtro de película en blanco y negro granulado sobre todo para que coincida con el estilo de las películas clásicas de Akira Kurosawa que Ghost of Tsushima tan bien rinde homenaje. No recomendaría jugar toda la campaña en el modo Kurosawa, ya que hay algunas misiones que exigen cierto reconocimiento de colores, pero es un gran efecto visual para activar de vez en cuando. Lo que nunca es un fastidio es la música. La partitura dinámica cambia a la perfección de flautas shakuhachi tranquilas y ambientales durante los momentos sigilosos a tambores taiko estruendosos una vez que las cuchillas comienzan a chocar; los encuentros tensos se hacen aún más palpables gracias a los rasgueos cada vez más rápidos de biwas y shamisens. En general, no importa lo que estés haciendo: la música siempre encaja y sirve para mejorar cualquier emoción que el juego y las cinemáticas intenten evocar.

[andrescasciani]

Próximamente! “TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019). Ilustrado por Andrés Casciani De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham Diseño editorial: Bruno Cucusa ------------------------------------------- La ilustración corresponde a la obra “Ruido Blanco” Décimo primer obra de las trece que integran el volumen de próxima edición. El texto es el resultado de un experimento de dramaturgias múltiples y creación colectiva realizado junto al elenco Cajamarca teatro de Mendoza en el año 2008 MELISA: ¿Sabés qué es lo que me molesta de comprarme una moto por partes?... Me molesta que el casco me lo vendieron trizado. Le entra el aire por el costado. ¿Me entendés? Llueve y el agua me entra en el ojo. Y pierdo el control de… (Se abstrae) Mucho campo, ¿me entendés?... Y yo lo tengo que proteger. Gente... gente de mierda que te señala con el dedo, como si fuera un pecado tenerlo así. Tener una moto así. De a pedazos. Después de todo uno lo tiene como puede. No como le gustaría, sino, como puede. La moto, digo. DAVID: (Toca el T.V.) Acá no pasan nada de… Me tengo que ir. MELISA: Y andate. Yo no entiendo por qué no te vas. DAVID: Ya me voy a ir. Es que quiero ver a qué hora empieza esto. MELISA: Pero andá a verlo en vivo. Es mucho más lindo que en la tele. (Sandra vuelve a leer el poema. Hugo y Vero comienzan a jugar con los almohadones.) DAVID: Mirá, te voy a decir una cosa. Un poema no se racionaliza. Se siente, o no. Y vos entendés muy bien lo que dice ahí. De ahí que no te guste lo que sentís, es otra cosa. SANDRA: (Lee) “Hay errantes bloques de insomnio. Grandes serpientes de pereza. Familias que invaden la hierva. Gente pálida que se aleja...” (Vero le gana a Hugo en la pelea y lo tiene contra el suelo) HUGO: (A Sandra) Ah… No te quiere ver más. (Pausa) Es lo que dice, seguí leyendo y vas a ver. SANDRA: Bloques de insomnio… HUGO: El tipo no puede dormir, porque está cansado de... SANDRA: También puede ser porque me extraña. DAVID: Seguí leyendo SANDRA: “Grandes…” DAVID: Serpientes de pereza… ¡Vos sos la serpiente! ¿Qué más? SANDRA: “Familias que invaden la…” DAVID: Invaden la… hierba. El tipo no quiere saber nada con la familia. Para él es una invasión. SANDRA: “Gente pálida que se aleja…” DAVID: (Expeditivo) Vos sos la pálida ¿Qué más? SANDRA: “Yo pertenezco a la intemperie.” VERO: Love can transpose to form and dignity: Love looks not with the eyes, but with the mind; And therefore is wing’d Cupid painted blind Nor hath Love’s mind of any judgement taste; Wings and no eyes figure anheedy haste And therefore is Love said to be a child, Because in choice he is so oft beguiled. As waggish boys in game themselves forswear So the boy Love is perjured every where. (*) DAVID: (A Vero) ¿Vos crees que te entendemos? TODOS.- Sí. MELISA.- (Con naturalidad) Es un monólogo. HUGO.- (Con naturalidad) De William Shakespeare: “Sueño de una noche de verano” SANDRA.- (Con naturalidad) “El amor puede transformar las cosas bajas y viles en dignas, excelsas. El amor no ve con los ojos, sino con el alma, y por eso pintan ciego al alado Cupido…” MELISA.- Yo quería ser Hermia, la puta que lo parió. DAVID.- Bueno, mejor me voy. HUGO: A dónde te vas a ir, si vos sos un cagón. No te podés mover de acá. DAVID: Ehhh! Ehh! Tranquilizáte! HUGO: (Violento) ¿Hace cuánto que te querés ir? DAVID: ¡No me digas esas cosas! MELISA: Cobarde. VERO.- (A David) Peter Parker... So, come on! Do it! HUGO: (Enojado) Te estoy enfrentando para que te vayas de una vez. Para que te pongás los huevos y te vayas. Pedazo de… DAVID: ¡Que mierda, che! (Toma sus cosas y se está por ir) HUGO: ¡Pero la puta que lo parió! (En el fondo se escucha el portazo. Silencio. Vuelve Hugo.) DAVID: (Lo señala) Mirá... Sino me voy, es porque tengo que arreglar algunas cosas primero. ¿Sabés? HUGO: ¿De qué se murió tu tío? MELISA: No sé. Amaneció muerto. (*) Fragmento de W. Shakespeare.

[joseandrestabarnia]

Vasnetsov Apollinary (1856-1933)

MOSCÚ A FINALES DEL SIGLO XVII. AL AMANECER EN LA PUERTA DE LA RESURRECCIÓN

1900

Tamaño - 138,7 x 125,3

Material - lienzo

Técnica - óleo

Número de inventario - Inv.974

Adquirido por el Consejo de la Galería del autor. Mil novecientos

Apollinary Vasnetsov es un famoso paisajista ruso, pintor histórico, decorador de teatro de finales del siglo XIX - primer tercio del siglo XX, profesor de la clase de paisaje en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

Con el cambio de siglo, Apollinary Vasnetsov desarrolló el género del paisaje histórico de manera original. En la 28ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante , se mostraron pinturas que recrean un panorama imaginario del Moscú medieval: “Viejo Moscú. Una calle en Kitay-Gorod a principios del siglo XVII” (1900, Museo Estatal Ruso), “Moscú del siglo XVII: Puente Moskvoretsky y Puertas de Agua” (1900, Galería Estatal Tretyakov), “Moscú al final del siglo siglo 17. Al amanecer en la Puerta de la Resurrección"(1900, Galería Estatal Tretyakov). Los paisajes son convincentes, majestuosos e históricos. Eran populares entre el público, la Galería Tretyakov compró dos lienzos. La fantasía retrospectiva del artista fue admirada por antiguos maestros: Viktor Vasnetsov e Ilya Repin.

En los paisajes históricos de Moscú, la línea entre fantasía y realidad, cotidiana y eterna, se difumina. El artista experimenta el valor del pasado en todas las manifestaciones: en recuerdos, reconstrucciones, recreaciones de experiencias anteriores. El paisaje arquitectónico transformado combina naturaleza e historia.

El propio autor definió el tema y propósito de estas obras como “penetración en la lejanía oscura del pasado a través del paisaje”. Ya al nivel de elegir un motivo que evoque reminiscencias históricas, el artista jugó con la relación entre lo histórico y lo moderno. Recreando la apariencia de las vistas desaparecidas del viejo Moscú, Apollinary Vasnetsov comparó ayer y hoy.

Una de las obras más exitosas es “Moscú a finales del siglo XVII. Al amanecer en la Puerta de la Resurrección. La imagen románticamente sombría del pasado se creó no sin la influencia del simbolista suizo Arnold Böcklin. La obra mostró por primera vez la capacidad de Vasnetsov para distanciar el presente y acercar la antigüedad.

En un paisaje indefinido, inestable, extrañamente, como en un sueño, se combinan lo real y lo fantástico. La Edad Media de Moscú está teñida de exotismo romántico. Las antiguas torres y los sombríos bastiones de la fortaleza del Kremlin, los pintorescos edificios de madera, las iglesias verticales y los campanarios se representan de manera concreta y al mismo tiempo generalizada. La arquitectura de Moscú es a la vez real y romántica, fantasmal y tangible, sincera y exótica.

El paisaje influye con indirectas, proyectando tristeza de vagas sensaciones y pensamientos semiconscientes. En su estado de ánimo, uno puede sentir la ansiedad y la disonancia inherentes a la visión del mundo de principios de siglo.

La compleja relación entre lo histórico y lo moderno fue característica de la era moderna. Este estilo partía de una representación directa de la realidad, buscando formas de transformarla, repensarla a través de un mito, símbolo o apelación a la historia. La estetización de épocas pasadas combina el paisaje histórico de Apollinary Vasnetsov y la búsqueda de Nicholas Roerich, Sergei Ivanov, Andrei Ryabushkin, artistas del mundo del arte.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[ropademuerto-blog]

Anti-súplica.

Si pudiera un día de estos sentarme frente a tus ojos

y preguntar, entre comillas, cuales son las mejores posiciones para observar el acontecer

seguramente iríamos dentro de un coloquio de venturas y desplazamientos pero un propio error no me dejaría salir de acá como tampoco lo hizo el triciclo de las señoras pasando por entre el agua y los ríos de Santiago cuando llueve.

todavía no lo hace

suele ser más difícil regalarme entre estos pecados mortales sin afinidad ni tapujo alguno sin los verdaderos seres de la noche se apasionen entre sus cobijos perdidos jugando a ser lo que no pueden ser cuando apareces.

solo la verdad se plantea como la forma cierta de reconocer lo que uno es y lo que uno busca ser

se vuelve como una canción de cuna que no tiene sentido

cuando se recita entre medio de vendavales llevados en contra

por lo tanto no queda espacio para la súplica

solo un inestable teatro de pantomimas

un rezago infame

un calabazo lleno de terrores nocturnos

en los que apareces

diciéndome que si a todo.

[epistolacontemporanea]

Jesús en tiempos de pandemia

Desempleo, depresión, muerte, agonía, miseria, hambre, angustia, soledad, corrupción, inestabilidad, incertidumbre, pena, dolor, ira, rabia, malhumor.

Todo eso trajo debajo del brazo esta pandemia que estamos viviendo; hombres y mujeres perdieron sus trabajos y con ello su dignidad, millones han muerto, padres, madres, hermanos, confinados dentro de sus casas angustiados viendo a sus familiares y vecinos morir sin poder hacer nada, sin poder enterrarlos. Abuelos y abuelas solos en sus hogares y asilos echando de menos un abrazo o un beso. Niños recibiendo educación a través de una pantalla, escuelas, cines, templos, teatros, estadios, playas, restaurantes, museos, comercios, shoppings, cerrados.

Sociedades enteras sumergidas en la incertidumbre de no saber cuando terminará todo esto, economías inestables, gobiernos haciendo negocios con la vacuna; ciudadanos enojados, pobres con hambre, ricos que se volvieron pobres, mercados especulando como siempre pero con sus almas mas miserables que nunca. Adolescentes aburridos, deprimidos, hospitales colapsados, faltante de insumos, caos.

El mundo tal cual lo conocemos, cambió.

Y entonces te hago tres preguntas: 

¿Cuál es tu excusa ahora? ¿Cuánto tiempo mas vas a esperar? ¿Qué hay en tu corazón?

No se si se diste cuenta, pero entre las cosas que mencione que se perdieron, no mencione a Jesucristo. Porque Jesús sigue estando ahí, en el mismo lugar en donde lo dejaste cuando decidiste dejar de hablar con el.  Cristo no se fue a ningún lado, Dios no te abandonó. Y si nunca hablaste con Él, no te preocupes, todas estas preguntas son para vos:

¿Cuál es tu excusa?, ¿Le vas a echar la culpa a Dios?, ¿Qué mas tiene que hacer el Señor para que lo escuches?, ¿No te basto con que haya mandado a su hijo a morir por vos?, ¿Cuánto tiempo mas vas a esperar para aceptar a Cristo como tu único y suficiente salvador?, ¿Qué te dice tu corazón?

Todo lo bueno que esperas del mundo solo existe en el cielo. 

La verdadera felicidad no está en la tierra, está mucho mas arriba; pero para poder alcanzarla deberás amar, creer y saber esperar. 

No pierdas tu tiempo queriendo entender un plan que tu mente no esta capacitada para comprender, no pierdas tu tiempo negando lo innegable. No se trata de religión, se trata de relación; algo único e intransferible entre vos y el creador, entre Jesús y tus sueños, entre Cristo y tus necesidades, entre Dios y tus decisiones. 

Mas buscad primeramente el reino de Dios y su justicia, y todas estas cosas os serán añadidas.

Mateo 6:33

Caminar con Jesús es un paseo lleno de gloria, victoria, misericordia, magnificencia, humildad, mansedumbre, obediencia. Caminar con Jesús es el amor mas puro que puedas recibir. Hay muchas cosas por hacer para que este mundo sea un lugar mejor, hay mucho por dar, mucho por servir, porque cuando servís a Dios estas sirviendo a tus hermanos también, cuando caminas con el carácter de Cristo, el reflejo se ve de lejos y otros entonces quieren caminar como vos. 

No te pierdas en lo que el mundo ofrece barato porque te saldrá caro, y tampoco te pierdas en lo caro porque al final del día resultará ser muy barato y no te llenará. 

Buscá de Dios, hablá con Dios, orá. 

Tarde o temprano esta pandemia llegará a su fin, será una anécdota dolorosa que contar; pero solo es el principio de momentos muchísimo mas terribles que la humanidad vivirá. Hemos sido sentenciados hace mucho tiempo, desde Adán. Pero Jesús fue torturado hasta morir para que fuéramos salvos, Cristo se entregó a la cruz para lavar nuestros pecados y resucito para darnos la eterna victoria. 

Solo debes ser como un niño para entrar al reino de los cielos, y la única forma de volverte un niño es necesitando a Dios para absolutamente todas las cosas que hagas en tu vida, porque solo lograras la salvación cuando entiendas que sin Él no sos nada y con Él, sos todo.

Jesús viene pronto a buscar a su pueblo, mucho antes de lo que pensas, así que hacete esta última pregunta:

¿Si Cristo viene hoy, es a mi a quien viene a buscar?.

[laliofficial]

Majo Riera, la mamá de Lali Espósito, revela el sacrificio que hizo su hija para ser artista: “Ahí nos dimos cuenta de que iba en serio”

La productora brindará un encuentro vía Zoom en el que contará cómo es el proceso de acompañar a un hijo que quiere dedicarse a la actuación. A solas con Teleshow, relata detalles inéditos de sus comienzos en la televisión

“Fui a un casting con mi hermana, que tenía quince años, mi mamá no sabía. Bajamos mal del colectivo y vimos la cola de chicos y me metí, pero yo no iba al casting de Cris. A la semana me llaman a mi casa, mi mamá se entera. Lo que había pasado es que había dos casting a dos cuadras de distancia, iba al otro y caí en el de Cris por error”.

Con esas palabras, Lali Espósito contaba, tiempo atrás, cómo había empezado su carrera artística. Pero nada de esto hubiera sido posible si Majo Riera, su mamá, no la hubiese apoyado y acompañado cuando finalmente se enteró de que su hija había quedado seleccionada para formar parte de Rincón de luz, allá por el 2003, cuando tenía apenas 11 años. El proceso no fue fácil, y es por eso que Majo, que es productora y también la creadora de la novela La suerte de Loli y la serie Todo de todas, quiere compartir su experiencia en un encuentro virtual por Zoom que brindará el próximo jueves 17 de junio a las 20 horas, bajo el lema: “¿Cómo acompañar a un hijx artista?”. Está organizado por GO Broadway, el programa creado por la argentina Valentina Berger, de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado.

—¿Cómo manejaste la situación cuando te enteraste que Lali había ido a un casting y que había quedado seleccionada?

—Hubo una situación rara de que citaban a un casting por la tele, ella lo vio y me dijo que quería ir, yo le dije que no, por eso se escapó. Habló con su hermana y con una amiga mía, que fue la cómplice adulta, así fue como llegó. Cuando recibo el llamado, que era de la productora de Cris Morena, yo pensé que me estaban haciendo una broma porque todo el mundo me decía “a esta nena hay que llevarla a la tele”, y yo la verdad es que no lo hacía porque me daba un poco de miedo por ella. Cuando sucedió, ella escuchó y me hacía señas como de súplica, yo la quería matar. Era tal el entusiasmo que tenía y su felicidad, que la terminé llevando. Era chica y no quería que se exponga a eso, pero después terminás entendiendo y aprendiendo. Como le vi la pasión, la empezamos a acompañar.

—¿Hubo un momento exacto en el que te diste cuenta que no era solo un juego para Lali?

—Sí, cuando estaba terminando Floricienta, Lali tenía el viaje de egresados de séptimo grado y ella decidió no ir porque había surgido una gira para hacer con el programa justo en la misma fecha. Nosotros le dijimos: “¿Estás segura?”, pero ella respondió que si tenía que elegir, era la gira. Ahí nos dimos cuenta que si dejaba todo de lado, de ir incluso a cumpleaños, era porque iba en serio. Y después de eso vino Casi Ángeles, que ahí ya le vi toda su pasión desplegada.

—¿Pudiste entonces diferenciar que no era la fama lo que quería, sino vivir de la actuación?

—Eso es muy importante, es el punto. Cuando hablábamos de esta charla, que me costó un montón tomar la decisión porque no soy una persona pública, pensé en eso. Cuando la gente se me acerca, me pregunta cómo pueden hacer para que su hijo sea famoso ¿Ser famoso o ser artista? Esa es la pregunta porque la fama es una consecuencia del trabajo. Ahí está el meollo, si quiere ser artista, va al viaje de egresados. Ha pasado con otros, y también es válido. Y su felicidad ante el cansancio, porque sucede también el hecho del colegio, que para nosotros era una premisa. Ella estudiaba en horarios que hasta yo le decía: “Hija, ya está”. También fue por su personalidad, ella sabía que hasta que no terminara de estudiar, no se iba a dormir. Le he llegado a decir “aflojá un poco, no tiene que ser todo tan rígido”.

—¿Cuál fue tu mayor miedo?

—El mayor miedo lo tengo hoy, es el daño de terceros. El daño gratuito por la exposición misma, y hoy está exponenciado por las redes sociales. Y la mentira, a veces estoy sentada tomando mate y escucho en la tele que están diciendo algo de mi hija que yo sé que no es cierto. Y nosotros todos como familia, sus hermanos, sus padres, tíos, todos tuvimos que aprender a vivir con eso y no reaccionar para no exponerla más. A pesar de que es adulta, es difícil manejarlo. Cuando empezó, no había tantas redes sociales, entonces en ese momento mi miedo era si la estaba pasando bien, si no era mucho para ella. “¿Estaré haciendo bien?” La culpa estaba todo el tiempo. Es maravilloso acompañar a un hijo artista porque te da un montón de satisfacciones cuando lo ves feliz, pero también es un camino en el que hay que tener mucha templanza, estar bien ubicado porque también hay que saber que es el camino de tu hijo, no tu camino, vos solamente tenés que acompañar. Ahí uno tiene que recordar que no es tu vida, es la de él o la de ella. Siempre estoy pensando que en lo que vaya a hacer, no la perjudique a ella, incluso hoy.

—¿Cómo la fuiste acompañando en cada decisión?

—Cuando ella era más chica, nosotros tomábamos más decisiones. Ante cada proyecto que aparecía, nos llamaban primero a los papás y nos contaban la oferta, después nosotros se lo contábamos a ella. Siempre supo discernir bastante lo que le gustaba de lo que no. Establecíamos reglas de determinadas cosas y cuando fue más grande, después de Casi Ángeles, cuando cumplió la mayoría de edad, las decisiones fueron de ella y acompañamos desde otro lugar. Yo hoy sigo trabajando con Lali, cuando hizo su proyecto musical ella me convocó a mí, fue al revés. Hoy la aconsejo desde otro lugar.

—¿Temiste en algún momento que tenga algún bache laboral, quizás cuando terminó Casi Ángeles? Porque la carrera del artista es un poco así

—Lo que sucede es que ella se autogestionó proyectos. Después de Casi Ángeles, empezó a armar su proyecto musical. Nunca esperó que la llamen, y es el consejo que yo doy, no sentarte a esperar a que te llamen. Buscar, hacer, armar, gestionar. Por eso hay una época de muchos actores productores, que son inteligentes y se ponen a gestionar. La carrera del artista es muy inestable entonces está bueno que sepas que cuando eso te sucede, hay que tener un plan B. De hecho cuando ella quedó en ese primer casting, yo me acuerdo que le dije: “Mirá que puede ser un personaje chiquito”, pero ella me dijo “No me importa”. Todo el tiempo lo hablábamos, cuando es chiquito tratás de no ponerle ese peso de que tenga que tener siempre un trabajo. Es diferente a un adulto, que tiene sus responsabilidades económicas. Igual hoy las reglamentaciones del trabajo infantil son muy distintas a aquellos momentos. Hay límites de horarios, de días, un montón de cuestiones que en aquél momento no existían y por supuesto que estoy de acuerdo.

—¿Sentís que en algún momento fue un exceso de trabajo para ella?

—Sí, hoy viéndolo desde afuera, hubo momentos de exceso de trabajo y que uno, en esa vorágine que entra y como nos tomó de sorpresa la carrera de Lali, no se dio cuenta. Después esas cuestiones se empezaron a reglamentar y hoy no hay casi ficciones con chicos. No sabemos qué hubiera sucedido hoy, pero sí es cierto que con estas reglamentaciones, que comparto, se hace muy difícil trabajar con chicos. Yo soy productora y no sé que pasaría si hubieran jornadas como las de antes.

—¿Pero sentís que fue cuidada por Cris Morena y su equipo?

—Sí, no puedo decir que no. Yo la acompañe siempre, viajé con ella hasta que cumplió los 18, y había otras mamás que viajaban también. La acompañé hasta donde pude, y por suerte le tocó buena gente, buenos compañeros, había mucho afecto.

—¿Nunca temiste que sufriera alguna situación incómoda en el trabajo?

—Ella tiene un carácter per se, pero igual en una persona se ve la casa que tuvo. Por suerte, es una chica que no tiene problemas de hablar de nada, y fue siempre así, desde chiquita. Ella sabía lo que estaba bien y lo que estaba mal, y yo siempre, de hecho por una situación, le dije “che, ojo con esto, esto no está bien, fijate” y ella se fijó y siguió con mi consejo. Como siempre estuve ahí, tengo esa tranquilidad de saber que eran elencos muy respetuosos y los chicos estuvieron cuidados. Pero lo cierto es que en esa época no se hablaba mucho de eso en general. Sí lo he hablado con ella en alguna situación en particular que no me gustó.

—¿Cuál creés que es el consejo más valioso que le diste?

—Acompañar es importante, escuchar, muchas veces hay situaciones de angustia por cansancio, por hastío, entonces está bueno acompañar, estar ahí. No sé si consejo, pero creo que lo más valioso se nota en ella. El respeto para todo el que está laburando con vos, para el señor que te abre la puerta, la señora que limpia el camarín, el compañero que está haciendo cámara, el director, para el que está laburando a la par tuya, no importa en el área que se desarrolle. Por suerte lo ha mantenido en el tiempo.

—¿Cómo hiciste para que no se maree con la fama?

—Con la normalidad de la casa. Ella volvía de una gira, donde le gritaban como si fueran los Rolling Stones, y volvía a la casa y estaban los hermanos que le decían : “che, levantá esas medias que dejaste ahí”. Para que tu hijo no se la crea, no te la tenés que creer vos.

[estavidaabsurda]

Foro -La Carpa-

Centro cultural y comercial

Tizayuca, Hidalgo, México 

2020 

Estimado lector,

El presente trabajo pretende seguir la tradición heredada de nuestros ancestros escénicos que buscaban llevar la cultura a los estratos sociales más bajos en el país, donde el Teatro de Carpa fungía como una herramienta para crear comunidad entre los mexicanos con menos recursos para reir un rato (recordar que el género favorecido generalmente era la comedia) y olvidar por un rato las no tan favorables condiciones bajo las cuales se sobrevive dentro del país para recordarnos que el arte es también, figurativamente, una manera de salir del hoyo, económica o emocionalmente cuando se le dedica la diligencia debida y siempre con la comunidad pertinente. Pensemos en el ejemplo de Mario Moreno o Germán Valdez, si no hubiesen representado a la comunidad que los gestó probablemente no habrían sido tan bien recibidos por el público en general ya que no se sentirían identificados con el personaje que ven en la pantalla. 

Siguiendo esta misma linea de pensamiento podrá entonces entrever nuestra aproximación al diseño del foro aquí presente, con el cual buscamos contestar las preguntas ¿Como podemos ayudar a Tizayuca a través de nuestra obra? ¿Cómo podemos aportar un metafórico y microscópico grano de arena a la comunidad en cuestiones culturales para fortalecer a la misma?

En el contexto actual, y esto deberá concedérnoslo amable lector, el oficio arquitectónico se ve relegado únicamente a construir lo que llamaremos capital inmobiliario cuando de desarrollo se trata, dicha escuela de pensamiento (si es que en realidad se le puede llamar así) es la responsable de la segregación comunitaria de la cual padece nuestro país haciendo cada vez mayor la brecha social y todas sus variables; la económica siendo la más notoria.

Creemos que la falta de responsabilidades asumidas por nuestros colegas es la leña que mantiene aquella flama ardiendo sin darnos cuenta que probablemente todos resultemos consumidos por ella. Siendo esto así, pretendemos abordar el proyecto como una inversión inmobiliaria cuya bonanza y uso fructo sea no solamente del inversionista y los locatarios, si no, de todo el universo de usuarios para los cuales el inmueble es diseñado, a saber, resultaría mucho más sencillo (e incluso redituable si se analiza bajo la lupa de codicia) construir capital inmobiliario que intentar ayudar a la consolidación de una comunidad a través del espacio, en tanto que la primera es totalmente indiferente a las necesidades de la segunda. En éste mismo sentido, la exhaustiva investigación antropológica y sociológica de los mismos usuarios deja de ser una opción y se convierte entonces en un imperativo; su nivel socioeconómico, el acceso a servicios, las tradiciones y comportamientos son solo algunas de las variables que constituyen la ecuación de un edificio por lo que, naturalmente, el resultado estético se verá afectado y condicionado desde el plano ético y espiritual. Sirve para ejemplificar nuestro último punto el ejemplo de las Otoch mayas; ¿De que sirve reproducir las técnicas y emplear los materiales locales si se queda tan solo en un falso histórico? Incluso si aquellas fuesen construidas para los dueños originales de la península ¿Les serviría de algo construir lo que ellos mismos saben hacer desde hace milenios? ¿Ahí termina el impacto del edificio, en un techo para resguardarse del medio ambiente? Distantes están aquellos días donde la integración social era una de las metas del desarrollo del país y una de las prioridades para nosotros los arquitectos

Es entonces (y sin dejarnos acoger por el pesimismo) que vemos un pequeñísimo campo de acción para el proyecto aquí expuesto, donde la inversión inmobiliaria, además de ser redituable se vuelve una herramienta para fomentar los espacios que el estado ha fallado en proporcionar para las comunidades que dicen representar; -Si ellos no pueden, lo hacemos nosotros mismos- en pocas palabras.

Ya habiendo sentado las bases idealistas del presente proyecto y sujetos a los datos antropológicos descritos con anterioridad, quisiéramos hacer énfasis en los distintos nichos de oportunidad que se asoman cuando tomamos la postura de incentivar la búsqueda  de aquella identidad comunitaria puesto que, en palabras del Hiperión fundador, Luis Villoro “La comunidad se dirige por el interés del todo, cada individuo se considera a sí mismo perteneciente a una totalidad [...] al buscar su propio bien, busca el bien de todos.” Sírvase la anterior cita para intentar describir lo que buscamos lograr a través de la intervención del espacio.

Según la Encuesta Intercensal de acceso a las TICs realizada por el INEGI en 2015 para el municipio de Tizayuca, sólamente el 17.5% de las casas habitadas en el municipio cuentan con servicio a internet, dato curioso dado que el 90% de los mismos hogares ya posee una computadora y que alineados con el bajo ingreso económico de la zona podría significar una fortaleza para la parte comercial del proyecto, atrayendo a posibles clientes y dándoles un hotspot de internet gratuito que fomente la interacción de sus usuarios.

Retomando nuestra herencia artística de -La Carpa- proponemos construir un foro abierto que permita la presentación de distintas expresiones artísticas, como la música, el cine o el teatro; éstos últimos se verán particularmente beneficiados por el perfil y carrera artística del propio desarrollador que además de brindar el espacio de exposición para artistas locales, verá sus ingresos mejorados y la afluencia a su propio desarrollo incrementada y diversificada. Dada la distribución de los balcones que ven hacia el auditorio y las circulaciones en espiral propuestas a través de las escaleras, podremos asegurar la total vista de la oferta de locales disponibles en el area comercial; dejando el area de internet en el segundo nivel, donde el desarrollador prevee instalar una “plaza de la tecnología”.

El metodo constructivo propuesto será una estructura clásica de ladrillo recocido con enjarre de adobe como acabado final, mismo que deberá ser sellado con stucco hecho a base de nopal para asegurar su durabilidad en la intemperie. Siendo la estructura del edificio de concreto aparente podremos reducir los costos en acero que, al día de hoy, se ven inestables por las eternas tensiones políticas; además, el enjarre de tierra permitirá un tratamiento acústico -tradicional- a la posible reverberancia dentro del auditorio principal. Es notorio también rescatar que las condiciones dispuestas para el presente proyecto favorecieron la propuesta de métodos relativamente vernaculos de construcción por el acceso a mano de obra capacitada y a aquellos míticos heroes de la prehistoria llamados -artesanos de la construcción-. (Aprovechamos la presente para saludar al Tío Toño)

Es entonces con el anterior sustento que presentamos el foro -La Carpa- un pequeño grano de arena para lo que hemos descubierto como una necesidad de la comunidad y que, sumado a los beneficios económicos que el ya descrito capital inmobiliario traerá, podrá, de la misma manera que recibió de la comunidad, dar a cambio, en acto de solemne agradecimiento, un espacio que no solamente beneficie a los locatarios y sus bolsillos, si no, a la comunidad en sí misma; lográndolo como siempre se han hecho las cosas loables en nuestra amanda patria, desde abajo y para todos.  

Sinceramente,

Evarquitectónica

[damienberg]

¡Hola a todos! Pueden llamarme Blade Runner. Y pues... No soy muy bueno en estas cosas, ¿verdad? Así que pasaré a hablar brevemente sobre Damien y abajo del read more dejo la lista de conexiones que creo pertinente para su desarrollo, misma que iré llenando conforme surjan nombres e ideas, ¿va? @cc-presentaciones​

Generalidades

Es el Secretario del Ayuntamiento. En el gobierno pasado fue Concejal de Educación.

Nació en Las Vegas, Nevada. Vivió allí gran parte de su niñez hasta que su papá fungió como Secretario de Comercio del Gobierno de Nevada y se mudaron por 4 años a Carson City. 

Él tenía 11 años cuando los Rosenberg llegaron a Crystal Cove.

Estudió Ciencias Políticas en Yale y una Maestría en Administración Pública en Harvard. 

Su abuelo paterno fundó el imperio hotelero Danubio: Hotels & Resorts. 

Temperamento: 

Positivos: elocuente, tenaz, humanitario, práctico, resolutivo, leal, culto.

Negativos: ambicioso, egoísta, manipulador, mujeriego (inestable en sus relaciones), vanidoso, sarcástico, cínico.

Otras curiosidades sobre él:

Toca la guitarra eléctrica (también le sabe a la acústica, pero prefiere la eléctrica).

Su escritor favorito es Antón Chéjov.

Disfruta del cine, el teatro y la ópera; y de cualquier cosa que enriquezca su discurso cotidiano.

Sus abuelos se hicieron de un Pollock original hace unos años. No obstante, hoy en día luce en la sala de su apartamento porque Allan se lo regaló cuando alcanzó la treintena.

Es ovolactovegetariano desde su adolescencia y no está arrepentido de su decisión.

Tiene dos perros: Hamlet (bóxer) y Alighieri (pastor ganadero australiano), adoptados a través del refugio de animales de la ciudad.

El hotel matriz de la empresa de su abuelo, respetando el estilo de Las Vegas, tiene un gran casino llamado The Black Forest Casino. Es muy visitado no solo por usuarios del mismo sino también por turistas debido a la impresionante fuente en forma de cascada que cambia de luz por las noches.

Los invito a echarle un vistazo al formulario porque omití varias cosas. 

Píquenle al corazón y me acercaré a ustedes para ver qué onda. \ o / También pueden hablarme directamente en el im, a veces me distraigo y tardo en responder pero tengan por seguro que habrá respuesta.

Familia:

Padres: Bernice y Amanda Rosenberg. [PNJ]

Hermanos: Ariadne Rosenberg. [ @ariadncr​ ]

Abuelos paternos: Allan y Amariani (Thalassinos de soltera) Rosenberg. [PNJ]

Abuelos maternos: Ephraim y Lucilla (+) McAdams. [PNJ]

Amistades:

Squad:

Childhood friends:

Friends who went to the same school:

Lifelong friends: 

Family friends:

Partners in crime:

Friends that are so close, people think they’re dating but they’re not:

Friends who constantly argue: 

Brother/Brother friendship:

Brother/sister friendship:

Love/hate friendship:

Close friends: Faye Decksheimer.

Friends with bussiness benefits: Simon Leblanc (dogtor de sus mascotas).

Drinking buddy:

Movie night buddy:

Gym buddy:

Failed hook up that remained friends:

Old enemies that became friends:

“I’m pretending to be your friend because you have something I need or want”:

“We were besties when we were kids but we sort of drifted apart after middle school, but I really miss you”:

Romance:

Old crush that never went anywhere: Paula Cohen.

Friends with benefits:

Friends with benefits that develop feelings:

Friends that want more:

One night stand:

Quick hook up that they both regret:

Constantly flirting type of relationship (with benefits): 

Hooked up once but won’t say anything because the other doesn’t remember:

Enemies with benefits: 

“We’re pretending to date because it’s mutually beneficial at the moment”:

“We’re dating but I want to dump you but I’m putting it off because you scare me a little”:

Exes: 

Exes who ended on bad terms:

Exes who despise each other:

Exes who pretend to despise each other:

Exes that ended by cheating:

Exes who flirt:

Exes who still hook up:

Exes who remained friends:

Ex friends with benefits who are now just friends:

Were once friends, but became enemies:

Enemies for reasons neither of them remember:

Enemies for whatever reason:

Ex best friend:

Former besties who had a falling out:

Exes who are now trying to be friends:

“I don’t like you, but my mom wishes I’d date you so I’m giving you a chance to get her off my back”:

Misc

They don’t like each other, but their parents are friends so they have to deal with each other:

Their parents hate each other but they’re trying to be civil and nice:

Academic rivals:

Sports rivals:

Political rivals:

Business rivals:

People competing for the same job:

Coworkers who dislike each other but work together a lot anyway:

Coworkers with a nice relationship: 

[jgmail]

Patria y Socialismo: queda por reinventar la idea nacional.

La reflexión sobre la naturaleza del socialismo ha sido un sello distintivo de Rebelión desde hace casi 20 años. Nos parece interesante dar la oportunidad de releer, en una forma actualizada, este texto de 2009  de Jean Galié y Louis Alexandre.

El triunfo de la neo-modernidad – es decir, el reinado ideológico y práctico del capitalismo sobre todos los aspectos de nuestras vidas –  ha llevado a la atomización de los vínculos que unieron al « Pueblo » y le deja sin otros puntos de referencia que los que le proporciona el sistema. « La guerra de todos contra todos » ha hecho imposible la idea de un destino común.

Algunos creyeron haber visto en esto una « libertad », una emancipación, que descarga al individuo del peso de la comunidad. Estos, sea por ingenuidad o más bien por necedad, vienen   así a celebrar el advenimiento de una nueva forma de esclavitud. De hecho los hombres son ante todo constructores de sociedad (el « animal político », en Aristóteles); al unirse, saben cómo crear solidaridad y fraternidad dentro un impulso común. Esta creatividad comunitaria, que da sentido a la existencia social y humana, debe asentarse sobre bases nuevas ya que no es posible regresar a bases precapitalistas. También es el punto de ruptura con la comunidad despótica del capital, la « comunidad real de dinero » en Marx. Ni mucho menos se trata de un proyecto utópico ideado a priori y que ignora las límitaciones e imperfecciones de la condición humana. Debe ser la materialización y liberación de las potencialidades humanas que hoy en día el capital instrumentaliza para sacar réditos.

Para romper toda resistencia, el capitalismo se empeñó en destruir los vínculos tradicionales (como los de las comunidades agrarias de las comunidades precapitalistas) y los que surgen de su explotación, de la lucha en contra de ellas (cual hizo contra la unidad de la clase obrera). Con la globalización, extendió su obra a naciones y civilizaciones. La pérdida ocasionada por este acto de guerra contra los pueblos se da tanto más cruelmente cuanto que ha dejado espacios a reconstrucciones de identidades inestables, que fluctuan entre los modos consumistas y un comunitarismo que lleva a la guetización.

El replanteamiento del « estado nación » no dio lugar a una reflexión global que desembocara en una clarificación. Nos parece importante reafirmar que, frente a la fuerza capitalista, sólo puede vencer una lucha cuyo objetivo es volver a crear una sociedad armoniosa sobre bases nuevas. Nuestro proyecto socialista revolucionario se ha fijado como objetivo ser un motor para que los trabajadores se reapropien su destino.

Al arrebatar a la Nación de las manos del estado capitalista, sólo se trata de recuperar nuestro bien. La Patria merece algo mejor que los falsos elogios que le dirigen los políticos. Es el ideal revolucionario que debemos volver a vivir. La « Nación para los Trabajadores » puede convertirse en un « mito movilizador », un polo de reagrupación y lucha tanto contra el capitalismo internacional como « nacional » (los grandes grupos franceses como Bouygues o Total no nos parecen más simpáticos que los que vienen de otras partes del mundo).

Para nosotros, la unidad de Francia como la de Europa no es una cosa inmutable, que existe fuera del tiempo, como todas las realidades sociales. Define un conjunto de relaciones muy complejas y ricas que forman parte de un vasto movimiento social. Por lo cual pensamos que una articulación justa entre ambas regiones es posible.

Comunidades locales – Regiones – Patria – Europa

Una unidad armoniosa en una diversidad enriquecedora.

El capitalismo triunfante dar por sentado que no hay alternativa a su dominación sobre nuestras vidas. Para destruir sus fundamentos ideológicos, es importante dar un nuevo significado a las palabras que él desvía o estigmatiza. La Patria es una de estas. A los ojos de los defensores de la oligarquía dominante, la patria es un concepto arcaico que la globalización afortunadamente hará desaparecer, aunque es un símbolo poderoso que podría convertirse en una fuerza para el movimiento revolucionario.

Para comprender mejor nuestra concepción de la idea nacional y sus múltiples articulaciones, presentamos aquí la primera parte de un artículo de síntesis sobre la cuestión.

Comprender el significado del legado histórico de la nación.

Definir la nación francesa es reconocer primero la importancia de su legado histórico en su forma actual. Si queda probado el rol de la realeza de los Capetos en la unificación de las diversas unidades que la constituyen, es más difícil situar el nacimiento de un sentimiento nacional fuerte. Si se atisba al final de la Edad Media o la Edad Moderna, la idea de Nación va a  revelarse del todo al pueblo francés con la Revolución de 1789.

« El Estado-Nación » nace de este fenómeno fundador y va a conservar sus ambigüedades. La Revolución es, de hecho, un impulso popular, revolucionario, patriótico y un apego a valores positivos fuertes y colectivos como la soberanía popular, la igualdad, la libertad. Ideas que van a originar un « espíritu francés » específico y fortalecer una comunidad nacional nacida del idioma, la cultura y la historia. Pero consagra también el advenimiento de la era burguesa. La caída de las élites del Antiguo Régimen deja el campo abierto a la nueva clase dominante que impone la modernización de la sociedad francesa para su único beneficio. El capitalismo saliente transforma las estructuras nacionales para posibilitar su extensión y no duda entonces en desviar el patriotismo francés hacia empresas guerreras en Europa y luego en el mundo.

Una división irá reforzándose entre « el Estado » (el cuerpo gobernante en manos de la burguesía con las formas sucesivas de Monarquía, Imperio o República) y la « Nación » (o sea las personas que participan en la política).

Este divorcio irá fortaleciéndose conforme vayan luchando las clases populares a lo largo del  siglo XIX contra la patronal y los gobiernos a sus órdenes. Los logros que hacen la especificidad de un supuesto « modelo social francés » son el fruto de una lucha incesantemente renovada: si en Francia el sistema de redistribución social tiene un carácter más igualitario que en muchos de nuestros vecinos, esto no es de ninguna manera un regalo del cielo o un particularismo proprio; sólo es el resultado de una lucha, una lucha de clases, que en Francia resultó ser particularmente fuerte y temprana.

Con toda razón ya pudo decir Karl Marx que Francia había sido el teatro de la lucha de clases. No fue sin razón tampoco que, durante dos siglos, los revolucionarios más brillantes se quedaran en Francia a estudiar su historia.

A continuación la construcción del socialismo francés va a tener en cuenta la realidad de la nación, al establecer el vínculo entre un patriotismo revolucionario y una solidaridad internacional fuerte. Esta especificidad encontrará eco en el combate de la Comuna de París, símbolo del intento de crear una sociedad más justa e igualitaria y de regeneración nacional. Atravesará todas las corrientes del socialismo francés hasta la primera guerra mundial. Así pudo escribir Jean Jaurès:  « Lo cierto es que la voluntad irreductible de la Internacional es que ninguna patria tenga que sufrir en su autonomía.

Quitar el tema de las patrias a los timadores de la patria, a la casta militar y las bandas financieras, permitir a todas las naciones el desarrollo indefinido de la democracia y la paz, no es sólo servir al proletariado internacional y universal, por el cual la humanidad apenas esbozada se realizará, es servir a la misma patria.

Ahora quedan vinculadas Internacional y Patria. Es al nivel internacional que la independencia de las naciones tiene su máxima garantía; es en las naciones independientes donde La Internacional tiene sus órganos más poderosos y nobles. Casi se podría decir: un poco de internacionalismo te aleja de la patria; mucho internacionalismo lo trae de vuelta. Un poco de patriotismo te aleja de la Internacional; mucho patriotismo la trae de vuelta ”.

Para nosotros, el legado histórico de la nación no es un fin en sí mismo, es un punto de partida. Debe permitirnos continuar la aventura colectiva que es Francia, orientándola hacia un camino específico de construcción del socialismo a escala de una Europa liberada del capitalismo. En la práctica, las formas que puede tomar la Nación están condenadas a transformarse para enfrentar los desafíos de nuestro tiempo. Los trabajadores, al tomar su destino en sus propias manos, serán llevados a redefinir el papel de las instituciones y a cuestionar el funcionamiento de un estado que perteneció a sus enemigos de clase desde el principio. Por esta razón, nunca hemos idealizado el viejo modelo republicano jacobino y rechazamos sus mitos, así como los nacionalismos conservadores vinculados a la defensa de una « sociedad tradicional » que nunca existió, tal como se la representaban y que sirvió para justificar su alianza con las fuerzas liberales. La actualización de este discurso por parte de la corriente liberal-conservadora es para nosotros otra estafa.

La contradicción histórica entre la Nación y el Estado permanecerá hasta hoy, porque es el fruto de la vigencia del sistema capitalista. Hemos mencionado a menudo en Rebelión las etapas de esta lucha y la historia del movimiento revolucionario de los trabajadores para no reparar en este artículo de síntesis.

Durante la instalación de su dominio, la burguesía se comprometió a llevar a cabo una política imperialista y agresiva en el marco europeo o internacional (por ejemplo, con el colonialismo). Ella siempre se cubría con la bandera tricolor para traicionarla mejor. Por ser sacrificados regularmente los trabajadores en el altar de los intereses de la burguesía, no pueden ser considerados responsables de su locura asesina. La culpabilización de las clase populares, llevada a cabo desde los 70, sólo puede aparecer por lo que es: una herramienta para desarmar, desorientar y dividir la resistencia a la verdadera opresión capitalista en su etapa globalizada. Por el contrario, las clases trabajadoras mantendrán el honor y el apego de Francia a sus valores cuando la oligarquía del capitalismo « nacional » se amplie a nivel global.

La oligarquía globalista contra los pueblos

De hecho, al final de la Segunda Guerra Mundial, las clases dominantes francesas entendieron que se estaba abriendo una nueva era para el capitalismo (el famoso plan Marshall). En las ruinas de nuestro país, esas clases iban a liquidar nuestra independencia nacional. El fenómeno de la globalización de la economía iba a abrir nuevos pozos a su sed de riqueza y volar el cuadro nacional.

La apertura de Francia al capital y a las empresas americanas, luego la construcción del Mercado Común Europeo, permitió a muchas « empresas familiares » francesas internacionalizarse y conquistar importantes cuotas de mercado (ver el ejemplo emblemático de L’Oréal). Este cambio globalista iba a acelerarse en las décadas de 1970 y 1980; muchas empresas, impulsadas por la búsqueda de una tasa de ganancia satisfactoria, persistieron en destruir el tejido industrial francés usando restructuraciones y reubicación salvaje con la complicidad de los gobiernos sucesivos. En este proceso, los grandes empresarios franceses desempeñaron su papel a fondo y no dejaron ninguna oportunidad a millones de trabajadores reducidos al desempleo o la precariedad. Así ganaron su posicionamiento entre las multinacionales que se comparten los mercados mundiales.

Actualmente, algunos de sus representantes muestran sus talentos en la explotación para izarse a la vanguardia de la oligarquía internacional. A nivel político, se dio un fenómeno comparable: las instituciones supranacionales integraron a los líderes franceses de derecha e izquierda. Desde el FMI hasta las instituciones « europeas », estos fueron capaces de mostrar sujeción con respecto a las nuevas reglas y llevar a Francia a « modernizarse » mediante privatizaciones masivas y la desaparición de las últimas leyes sociales. El viejo imperialismo francés también participó en este asunto, tratando de mantener sus áreas de influencias (África occidental, Líbano, el Mediterráneo) y aprovechar su integración en la OTAN para contribuir a la defensa de un orden capitalista mundial que se limitará a concederle algunas migajas.

La llegada de Emmanuel Macron como jefe del estadio es el último paso en la integración de las élites francesas en la oligarquía globalista. Se aprovecharon los representantes franceses del proceso apropiándose de la ideología dominante de la globalización de los intercambios mercantiles (« monoteísmo de mercado »). Ya quedan perfectamente adaptados e integrados en este sistema de dominación mundial, al servicio de sus propios intereses en un mundo de competencia frenética que ya no se siente pertenecer a la nación francesa.

Esta fractura entre unas élites globalizadas – que dan el espectáculo del nomadismo dentro de la aldea consumista global – y el pueblo, resulta ser una clave de análisis importante para comprender la implacabilidad demostrada por las clases dominantes en la represión de la voluntad popular. El miedo a que esté de vuelta el pueblo francés, a su conciencia de las disfunciones de la sociedad, sus consecuencias y los estragos del capitalismo, socava la buena conciencia de nuestros amos. Al atacar la soberanía popular y nacional, creen que pueden mantener su régimen de alienación y explotación. Pero no hay nada menos seguro …

¡La nación para los trabajadores!

Una cesión radical también debe hacerse con las concepciones liberal-conservadoras y burguesas de la idea nacional y con los defensores de una globalización « posnacional » (ya sean representantes de multinacionales, intelectuales pijos o miembros de una izquierda residual). El desafío estriba en establecer el vínculo entre la cuestión nacional y la cuestión social, es decir, establecer claramente la prioridad de la liberación de Francia y Europa de la dominación capitalista, lo que tendría un alcance internacional.

En el caso francés, el contexto nacional es rico en perspectivas innovadoras y revolucionarias; por lo cual no debemos dejar que sus oponentes o recuperadores las corrompan o denigren con sus discursos demagógicos. Históricamente portadora de un espíritu rebelde y revolucionario, Francia nació de la idea de que cualquier injusticia necesariamente debe dar lugar a una resistencia capaz de derrotarla; que la libertad de la nación y su pueblo no puede dividirse; que la comunidad nacional ofrece al individuo un sitio para su desarrollo al garantizarle la solidaridad de todos sus conciudadanos. « Un gran pueblo no vive de su pasado, como un rentista de sus rentas », escribió Bernanos; depende de nosotros dar un nuevo significado a los viejos conceptos de justicia, libertad y soberanía popular. La oligarquía que nos dirige ya ha renunciado a la Nación, por todo lo cual los trabajadores deben reinventarla y encauzarla hacia nuevos derroteros.

Es desde esta perspectiva que destacamos la idea de la Nación de los trabajadores, lo que significa sobre todo la inversión del equilibrio de poder entre el capital y el proletariado (la inmensa mayoría de la población). El dominio real del capital, aunque ha reducido la clase trabajadora tradicional en cantidad relativa (reubicación y desempleo de grandes sectores industriales), sin embargo, ha sumido a la mayoría de los trabajadores y desempleados en una situación de empobrecimiento, es decir, de una creciente inseguridad desde el punto de vista de sus condiciones de vida más básicas. Ante este ataque a gran escala lanzado por el capitalismo, las respuestas adecuadas son escasas. Las ilusiones de reforma se han desvanecido. Solo hay una solución, la de revertir el equilibrio del poder, no sólo de manera puntual tratando, incluso si es legítimo, compensar las pérdidas « económicas » del nivel de vida, sino procurando establecer una hegemonía política a favor de la mayoría de la gente: el proletariado, con el fin de que supere su condición.

Por el momento, el área nacional es el instrumento más adecuado dentro del cual el proletariado puede restaurar el sentido de su vida sin ser atomizado en una nueva barbarie social, que sería su único horizonte posible con el mantenimiento del sistema vigente. Francia tiene los medios (no por mucho tiempo) para ejercer su poder soberano y elegir sus directrices, tales como salir de la OTAN y del sistema bloqueador de la UE para invitar a otros pueblos europeos a emprender un camino autónomo, por ejemplo. Del mismo modo, a nivel interno, se trata de luchar contra lo que desafortunadamente puede aparecer como una « fatalidad » económica, la condición más precaria sujeta a la contingencia arbitraria, asignada a las clases trabajadoras por el capital.

La socialización de las condiciones de producción y distribución no sólo tiene un impacto económico. Es mucho más. Se trata de invertir los objetivos del ser social que actualmente están alienados al productivismo y al consumismo mediante un proceso de instrumentalización / manipulación de las conciencias. Sin engañarnos sobre la naturaleza humana, podemos apoyar razonablemente la tesis de que el capital en su dominio real (sumisión de la relación social a la economía productivista) obstaculiza toda la creatividad humana en la mayoría de los hombres. El socialismo toma el sentido de participación consciente de todos en las decisiones que les conciernen a nivel social. Es nuestra respuesta a la cuestión de la identidad nacional que no está situada en una esencia atemporal sino en un esfuerzo constructivo y cualitativo por parte de un pueblo que toma sus destinos en la mano, incluso en el contexto internacional de lucha de clases y de lucha por una visión cultural global (mundo multipolar en el que interviene también Europa).

En Francia, la conciencia nacional siempre estuvo naturalmente vinculada a una fuerte conciencia socialista y revolucionaria en el movimiento obrero. Hoy está experimentando un renovado interés causado por el hecho de que todos los ataques contra los trabajadores franceses provienen de la lógica del capitalismo globalizado y las estructuras transnacionales. Por eso, la Nación puede servir como base para la creación de un equilibrio político de poder favorable por ser un obstáculo para la difusión de la globalización y un lugar de expresión para la solidaridad. Es una palanca para llevar al pueblo a la lucha por su liberación nacional y social.

El papel de la nación en la construcción del socialismo.

El debate sobre la cuestión nacional nos devuelve a la elección de la sociedad en la que queremos vivir. Para nosotros, que luchamos por el socialismo, no queremos liberarnos de la opresión del capitalismo globalista para caer bajo el yugo del capitalismo « nacional ».

En primer lugar, la (re) nacionalización total de los sectores económicos clave y los servicios públicos debería permitir que la herramienta económica vuelva al servicio de las personas. El retorno de gran parte de la producción y distribución económica al marco nacional va acompañado de una socialización gradual de la nación. Por lo tanto, los comités de empresas deberán dirigir la actividad de estas nuevas estructuras. Esto requiere redefinir las necesidades y los medios para satisfacerlas con una praxis social no alienante. La dimensión de la cooperación de productores debe ser el eje central de esta nueva praxis, donde estos no serían exclusivamente agentes económicos.

Esto tiene, por ejemplo, grandes repercusiones en el papel de la formación, la educación, que debe suministrar a los trabajadores las herramientas que les permitan pensar « teóricamente » en sus actividades (cf. los análisis de Marx cuando él explica que el trabajo se está volviendo cada vez más « teórico »).

A partir de estas premisas, ya no deberíamos considerar la técnica en su único aspecto del “ ordenamiento (Gestell)” del mundo, sino como práctica dialéctica por el enriquecimiento de los lazos sociales. Esta es la respuesta al debate distorsionado sobre crecimiento / decrecimiento. La libertad siempre está más allá de la necesidad, por lo tanto, existe un destino de dominación técnica productivista con crecimiento exponencial sólo porque la teleología propia del ser social está en manos de la dominación real del capital. En otras palabras, ¡el trabajo no es sólo trabajo! Puede aparecer como un vínculo social no enajenado si conduce a algo más que la única preocupación por la necesidad económica.

Ontológicamente, es un medio para producir y reproducir sus condiciones de existencia en sentido amplio, en otras palabras, no sólo permite vivir sino « vivir bien », es decir, no un consumismo ilimitado y la búsqueda financiera, sino en la apertura a su importancia comunitaria y a la realización individual.

Concretamente, un sistema socialista de producción y distribución tendrá en cuenta criterios distintos de la búsqueda de ganancias. Podemos imaginar fácilmente que las condiciones de trabajo, la búsqueda de la calidad del producto, la promoción de la producción descentralizada y local, el respeto por el equilibrio natural, serán objetivos totalmente alcanzables para esta nueva relación social.

Comunidades locales: un papel crucial en la socialización

En el fondo de nuestro pensamiento y nuestra acción, la idea de socialización es a nuestros ojos la única solución para que cada uno se acostumbre a ser parte activa y consciente de este trabajo que siempre tiene un alcance colectivo y deja de ser un instrumento pasivo de la dominación capitalista.

La socialización debe basarse en fundamentos « sanos » (es decir, no comerciales y vinculados a la idea de solidaridad con un mínimo de decencia moral común, la « Common Decency » de Orwell) que representan las auténticas relaciones humanas que aún existen en nuestras sociedades.

A este fin, las comunidades locales constituidas por comunas populares tendrán un papel muy importante. Como partidarios de la subsidiariedad, creemos que existe un posible vínculo entre los distintos niveles de competencia. Obviamente, se trata del famoso principio de subsidiariedad evocado por las autoridades de la UE, que se hace de esperar como la Arlesiana… No es de sorprender por ser un principio al opuesto del funcionamiento de la sociedad capitalista y sus necesidades básicas. La subsidiariedad consiste, por decirlo simplemente, ¡en cuidar de lo que nos concierne! Engañosamente, la democracia representativa, tan querida por el capital contemporáneo, consiste en hacernos creer que, gracias a ella, nos preocupamos de lo que nos concierne. Se invita a los ciudadanos a participar en su propia mistificación y a identificarse con las decisiones inherentes al funcionamiento óptimo del capital en su búsqueda ilimitada de ganancias. Quedan algunos residuos de poder y prebendas para quienes están dispuestos a entrar en el juego de la política del sistema.

Es extraño que se haya puesto poco énfasis en la compatibilidad del socialismo con la subsidiariedad. El socialismo sólo puede materializarse realmente y cumplir las expectativas de los ciudadanos con su amplia participación en el desarrollo de pautas que les conciernen de manera más inmediata, es decir, a nivel local, más o menos cercano, según las circunstancias. Bien considerada la subsidiaridad puede dar forma a la mayoría de las aspiraciones de la comunidad y no a la imposición de intereses mayoritarios.

Al respecto, pensamos que se ha malinterpretado al Contrato Social de Rousseau cuando el filósofo escribe que « no hay sociedades particulares en el estado ». Unos creen que hay que leer esta declaración como una petición de centralización artificial a toda costa. Esto es, en nuestra opinión, una mala interpretación ya que el autor especifica que si deben existir (realismo) ¡entonces debemos alentar su multiplicación! ¿Cómo articular pues esas sociedades particulares si se quiere dar lugar a la « voluntad general » (¡que no es nada abstracto!).

Respuesta: gracias a la subsidiariedad, es decir, por el espacio público que emerge de la discusión sobre lo que parece ser el más relevante para tal o cual organismo comunitario existente; comunidades más grandes (en el sentido de órganos de toma de decisiones con un alcance más amplio, como la región en comparación con la comuna, etc.), incluidas las de la etapa inferior, no para fagocitar, sino para darles los medios para existir en un mundo complejo (por ejemplo, problemas de seguridad nacional, diversos suministros, etc.).

Sin entrar en una descripción de nuestro futuro que sería utópica, ¿quién no percibe que tal funcionamiento conlleva la impresión de la socialización de muchos factores de nuestra actividad, y de nuestra existencia social? Los nuevos logros que traerá el socialismo nos permitirán entrever un vasto campo de lo posible para reincentivar las comunidades y comunidades locales. El apego a culturas arraigadas no será incompatible con la participación en esta transformación radical de la sociedad. Naturalmente, encontrarán su lugar en esta nueva organización.

Pero debemos especificar que siempre será necesaria una centralización relativa. Para que la reubicación de la economía sea efectiva, debe coordinarse a nivel de Francia y Europa mediante una planificación inteligente en el ámbito de la producción y la distribución. Estamos totalmente de acuerdo con un análisis de un colectivo del PCF sobre el tema de la centralización: « Constituye la mejor garantía para aumentar la productividad, en la lucha contra el despilfarro, en la reducción de la burocracia. Además, es lo que garantiza el desarrollo homogéneo de la comunidad nacional en todo el territorio. (…) La primera de las libertades locales sigue siendo la libertad de poder alcanzar un nivel de desarrollo idéntico al de otras comunidades. (…)

Un contraejemplo notable de la efectividad de estas políticas puede ser el de España, donde una Cataluña rica puede codearse con una Andalucía casi subdesarrollada. Por lo tanto, la homogeneidad del nivel de vida en el país sólo puede lograrse mediante una distribución de la riqueza a través de la acción del estado central. Por otro lado, la elaboración de las políticas implementadas por la nación debe ser un proyecto concertado, que asocie a los ciudadanos básicos, a través de estructuras locales, con poderes importantes, siendo estos la base de la democracia en el país. Asimismo, es preciso que la implementación real de las políticas de desarrollo sea llevada, en el terreno, por organismos responsables que puedan ser despedidos por los ciudadanos en caso de incompetencia, mala voluntad o procedimientos cuestionables [1].

La actual crisis económica y financiera sugiere la posibilidad de abandonar el capitalismo. Es necesario descolonizar nuestro imaginario de la mercancía, de acuerdo con la fórmula de Serge Latouche (de su existencia sensible / suprasensible, agreguemos con Marx), y proponer una alternativa viable al sistema capitalista. Esta alternativa no puede tomar la forma de un retorno impensable a una magnífica edad de oro, la cual no sería única en absoluto sino acorde al genio de cada cultura. Deberá tener cuenta de la finitud de la Tierra y sus producciones naturales y, por lo tanto, deberá liberarse del tropismo del consumismo. Europa, y en general los países del Norte, tendrán que repensar por completo su sistema de producción y consumo para que sean compatibles con los límites de los recursos naturales. La teoría del decrecimiento – que significa para nosotros el fin de la acumulación capitalista, un fin inherente al socialismo – podría ser el paradigma que permita conciliar el carácter prometeico de la civilización europea (no reducible al economismo) y la reducción de nuestra huella ecológica. Entre otras cosas, recomienda reubicar la producción de bienes y servicios y, en consecuencia, los empleos. En este sentido, es un freno a la globalización porque conduce a un nuevo enraizamiento al oponerse a la lógica del nomadismo. Está articulado lógicamente con una concepción subsidiaria de la sociedad en el marco de la Europa verdaderamente federal que deseamos.

NOTA

1>Collectif, « L’idéologie Européenne », Editions Adem, 2008.

[crystalcove-hq]

¡Blade, que seas bienvenido a Crystal Cove! Tu lugar de preferencia desde 1725. Nos complace mucho que hayas decidido unirte a nuestra comunidad y esperemos que encuentres la felicidad y todo lo que buscas aquí. A partir de ahora tienes 24 horas para mandar la cuenta de Damien Rosenberg. pero por favor, no dudes en pedir más tiempo si es que lo necesitas. La ciudad te espera.

INFORMACIÓN OOC

Apodo: Blade.

País: México.

Triggers: trastornos alimenticios, cutting, maltrato animal, pedofilia, incesto.

Nivel de actividad (1-10): 4-7.

Comentario extra: La estética del main está muy cool, además tienen todo bien organizado; ¡bravo, chicos!

INFORMACIÓN IC

Nombre: Damien Rosenberg.

Edad: 35 años.

Faceclaim: Theo James.

Cupo: Secretario del Ayuntamiento.

Profesión: Politólogo especialista en Administración Pública.

Fecha de nacimiento: 10 de noviembre de 1984.

Nacionalidad: Estadounidense.

Tiempo que lleva en Crystal Cove: Llegó un poco antes de cumplir los doce años y desde entonces no ha tenido un buen pretexto para mudarse.

Menciona como mínimo tres (ya que eres libre de anotar cuantos deses) rasgos positivos y tres rasgos negativos de su personalidad:

Positivos: elocuente, tenaz, humanitario, práctico, resolutivo, leal, culto.

Negativos: ambicioso, egoísta, manipulador, mujeriego (inestable en sus relaciones), vanidoso, sarcástico, cínico.

Datos extra sobre tu personaje:

tw: mención de abuso de poder, tw: mención de tiroteos escolares.

Entre sus primeros recuerdos de vida destacan las luces neón y excéntricas edificiones de Las Vegas Strip. Ya desde entonces, el mundo le parecía pequeño, teniéndolo a sus pies. No necesitaba abordar un avión con destino a París o El Cairo para admirar la Torre Eiffel, la Esfinge y la Gran Pirámide de Giza porque bastaba con voltear hacia la ventana del auto o recargarse en el enorme ventanal de la oficina de su abuelo. Los uniformes escolares siempre los encontró ridículos hasta que entró a la secundaria, pero nadie le quita la satisfacción de ser nieto del magnate y multimillonario Allan Rosenberg-Knight (fundador de Danubio: Hotel & Resorts) y la cantante soprano, aunque ya retirada de la ópera, Amairani Thalassinos, quien hasta la fecha es muy aclamada y respetada en su país Grecia.

Fue Bernice, su papá, el primero en involucrarse en el medio político. Ya el abuelo había estrechado varias manos y se hizo de contactos, pero nunca cedió a las oportunidades de un poder alejado del empresarial. Después de Harvard Kennedy School y con una simpatía por el Partido Demócrata, su padre estaba más que preparado. Poco a poco fue haciendo carrera: primero como Concejal de Comercio y ya después, según el criterio del Alcalde en turno, su participación en el gabinete fue alternando, encargándose de otras áreas. Pero la función más alta que desempeñó fue a nivel estatal, como Secretario de Comercio. De hecho, fue gracias a este cargo que Damien conoció la vida en Carson City durante cuatro años. Lastimosamente, con la intención de los republicanos de recuperar el poder, el gobierno de entonces se vio envuelto en un escándalo de fraude, robo y corrupción; y cayendo preso el ex Gobernador y saliendo a la luz los crímenes de otros secretarios, su padre resolvió hacer maletas y mudarse con su familia lo más lejos posible. Y no es que Bernice haya imitado tal cual a su compañeros, pero supuso que saber de los ajenos y no denunciarlos era suficiente para que la luz mediática termine eventualmente sobre su cabeza, en especial por ser de familia de abolengo. Los abuelos estuvieron de acuerdo en que era mejor distanciarse de Nevada.

La normalidad en Crystal Cove no fue, ni ha sido sencilla… Debido a las circunstancias por las que dejaron su hogar y una de por si fracturada relación marital, el estrés del cambio no fue más que detonante para poner en palabras lo que sus padres arrastraban desde Las Vegas: el amor y respeto entre ellos ya no estaba. Es decir que no fue de extrañar que Amanda tuvo otro amorío en Carson City, aparente desliz que Bernice no pudo perdonar esta vez. Sin embargo, acostumbrados a las apariencias y con la constante presión ��y opinión– de sus propios padres, ninguno considerará el divorcio. Porque con sus dientes blancos y perfectos, siempre vestidos con las mejores marcas, los Rosenberg no dejan de sonreír para las revistas socialité.

Más allá de la influencia paterna, escuchándolo conversar con amigos sobre diversas situaciones en el país, Damien descubrió su interés por la política después de un ensayo que escribió sobre los tiroteos escolares cuando estaba en la secundaria. Si este constante fenómeno no es la prueba de que es necesaria una regulación para la obtención y uso de armas, ¿qué cosa lo es? No está bien que los niños se estén matando entre ellos. Y probablemente era arriesgado y probablemente sus ideales se resumirían a eso, en ideales, pero llevaba años en el privilegio y viviendo cómodo, que por primera vez se sintió con un propósito. A diferencia de Bernice, él estudió Ciencias Políticas en Yale aunque después se acercó a Harvard para hacer un Máster en Administración Pública.

A pesar de que sus abuelos paternos y su propio padre estaban en contra, su entrada en el Ayuntamiento no demoró. Una presencia como la de él aunado a su curriculum y un apellido de abolengo bastan para nunca ser ignorado. Antes de tomar el cargo de Secretario, fue Concejal de Educación y contrario a lo que la ciudadanía puede pensar de él, la verdad es que no va detrás de la Alcaldía (aunque si existe la oportunidad de postularse, seguro no va a resistirse porque toda experiencia política es enriquecedora): su meta siempre ha sido ocupar una silla en el Senado de Massachussets porque ahí es donde transcurre la acción y se discuten las leyes, y de allí: Washington, D.C.

Algunas otras curiosidades sobre él:

Toca la guitarra eléctrica (también le sabe a la acústica, pero prefiere la eléctrica).

Su escritor favorito es Antón Chéjov.

Disfruta del cine, el teatro y la ópera; y de cualquier cosa que enriquezca su discurso cotidiano.

Sus abuelos se hicieron de un Pollock original hace unos años. No obstante, hoy en día luce en la sala de su apartamento porque Allan se lo regaló cuando alcanzó la treintena.

Es ovolactovegetariano desde su adolescencia y no está arrepentido de su decisión.

Tiene dos perros: Hamlet (bóxer) y Aligheri (pastor ganadero australiano), adoptados a través del refugio de animales de la ciudad.

El hotel matriz de la empresa de su abuelo, respetando el estilo de Las Vegas, tiene un gran casino llamado The Black Forest Casino. Es muy visitado no solo por usuarios del mismo sino también por turistas debido a la impresionante fuente en forma de cascada que cambia de luz por las noches.

[go-away-cris]

1ra Clase, Agosto 10

Hoy fue el primer día de clases y mi primer día en Teatro en el Tec. Tuve MUCHOS problemas para meterme a la clase ya que mi internet es un poco inestable pues toda mi familia lo usa al mismo tiempo, aparte de que mi computadora ya esta un poco vieja y ocupa que le esté reiniciando seguido. 

Sin embargo, logre entrar a la clase y participar en unas cuantas dinámicas junto a mis compañeros. Se ven como gente buena onda y me emociona trabajar con ellos pronto. 

Cuando entre a la junta en zoom me tenía que introducir y mencioné como ya había tenido clases de teatro/actuación antes. Me pone muy feliz poder volver a tener clases, se que pude haberme metido antes a teatro y tenerlo como formativo pero decidí no hacerlo porque salirme de mis clases de teatro en secundaria me dolió mucho, todos habíamos crecido a ser tan cercanos casi como familia. Me tomé un tiempo para sanar y crecer de ello. Lo bueno es que ya estoy lista al igual que ansiosa para poder regresar a ese hobby que tanto  me gusta. 

De las actividades la que más me gustó fue la última, en esta teníamos que escribir como un tipo de introducción pero como si fuera en 3ra persona. Me divertí mucho especialmente porque la maestra había dicho que nos enfocaramos en rasgos mas ‘únicos’ que nos diferencian de nosotros. Tuvimos 4 minutos para escribir un poco y yo me puse nerviosa asi que mis notas fueron un gran desastre pero si las puedo leer y las presentaré este miércoles, ¡Deseenme suerte!

[andrescasciani]

Próximamente! “TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019). Ilustrado por Andrés Casciani De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham Diseño editorial: Bruno Cucusa ------------------------------------------- La ilustración corresponde a la obra “Oráculo” (Décimo segunda obra de las trece que integran el volumen de próxima edición. El texto es el resultado de un experimento dramático que toma como eje una obra de Aristófanes, “La asamblea de las mujeres” y un procedimiento de J. Cortazar, de la obra “La noche baca arriba”. Obra comisionada especialmente para el elenco “Venquetetienteteaatro” de Mendoza en el año 2011. ... BETZA- ¿Vos sos tonta Margarita? ¿Acaso vos ves que las mujeres tengan el poder? ¿O qué te pasa? No te das cuenta que eso es literatura. MARGARITA- No, es teatro. BETZA- Bueno, Teatro… Ahora no vamos a empezar a discutir si el teatro es literatura o no… Lo que vos no entendes es que lo que leíste no es verdad. O vos te olvidas que lo escribió Aristófanes que encima era machista ¿O no te diste cuenta de eso? MARGARITA- ¿Pero entonces lo que leímos no sucedió? BETZA- Si sucedió, pero no así, de esa forma. MARGARITA- ¿De qué forma? BETZA- De esa forma… Sucedió de otra manera, Fue parecido, pero de otra manera, no igual. MARGARITA- Qué feo… Te juro que yo llegué a sufrir por esas mujeres que querían decidir algo de su propia vida. Hasta me alegré por ellas cuando parecía que lo estaban logrando. Y entonces… ¿Para qué sirve leer algo que no sucedió nunca? Qué ni siquiera fue verdad. BETZA- A ver Magarita… Lo que tenés que entender es que por ahí lo importante no es que sea verdad lo que lees, sino que sea creíble, que sea en algún sentido posible, pero no necesariamente verdad. ¿Me entendes? MARGARITA- (Confusa) Qué enroscado… ¿Vos estas diciendo que algo puede: …No ser verdad, pero si creíble? BETZA- Claro… Sucede todo el tiempo. O vos no lees los diarios. ¿No ves la televisión? Pasa todo el tiempo. A veces compramos cosas que son mentiras, pero nos las creemos porque son creíbles y por desgracia otras cosas que son verdad no les damos ni pelota. MARGARITA- ¿Por ejemplo? BETZA- Muchas cosas. (No encuentra las palabras justas) Verdades… Verdades que por ahí están mal contadas, que son increíbles… ¿Te das cuenta? MARGARITA- Soy una tonta. BETZA- ¿Por qué? MARGARITA- Cosas que pienso. BETZA- ¿Qué cosas? MARGARITA- ¿Crees que alguna vez fuimos otras mujeres… incluso otros hombres? BETZA- Ay… No sé… No. ¡Hombres, no… que asquito! MARGARITA- Me hubiese encantado vivir en esa época… Ser esa Praxágora y vivir todo eso… En un tiempo que por ahí no existió, pero que me hace tan bien pensar que sí existió. Escena 3. (Llegan Nela con bolsas de compras, la mayoría de zapatos. Deja su saco y se mantiene a distancia de las dos, mirándolas de reojo mientras ordena sus bolsas y abrigo) BETZA- Ahh… No. Perdoname, pero yo tengo demasiados problemas en la vida para todavía, hacerme problemas por gente que no existe. MARGARITA- Creer en todos esos dioses y no sentirme tan sola. (Pausa) Después de todo, si uno lee es porque por lo menos ahí se siente acompañado, con toda esa gente que vive y muere por algo… Por sus ideas… Por sus dioses…No sé. BETZA- (A Nela) ¿Cuáles son tus dioses Nela? NELA- ¿Mis qué? MARGARITA- ¿En qué crees? NELA- ¿Yo? (Sonríe) Yo creo en un solo dios. Pero que tiene muchos nombres… MARGARITA- ¿Por ejemplo? NELA- (Pausa) Ferraro… Zarkani… Clona… Prada… Batistella… Grimoldi. Para mí esos son dioses… Mis dioses. En serio… Qué me miran… Después de todo creo en cosas que me hacen bien, como todo el mundo. Yo no quiero sufrir en la vida. No quiero atarme a un dios que no veo, que no siento… Para mi los zapatos son eso… Un dios que me hace caminar… ¿Para qué quiero más? BETZA- Si… Pero hay que tener plata para acceder a tu dios. (Margarita se ha incorporado cortando la respuesta de Nela. Se encuentra de pie a punto de hacer una figura de Tai Chi. A Betza) MARGARITA- Mirá… Esto lo aprendí hoy… ¿Te dije que estoy yendo a Tai Chi? (Nela la observa con severidad) Perdón. (Se vuelve a sentar. De ahí en más Margaita y Betza alternarán movimientos de Tai Chi en espejo durante toda la escena, algunas veces comentando cosas entre ellas sin ser notadas por las demás.) NELA- Como con todas las cosas. ¿O vos qué te crees? Que tu dios es gratis… Que no te pide nada… Te pide mucho más…Te pide cosas más importantes que la plata… De hecho no te lo pide, te lo exige. Y ay!!!! Sino le das lo que pide, porque te hace mierda. MARGARITA- Dios aprieta pero no ahorca. NELA- Dejate de joder con eso… Sabés la cantidad de ahorcados que veo todo el tiempo en la calle… Saben lo que yo hago cuando me aprietan los zapatos… “Me los saco y me compro otros…” Sabés por qué… Porque los zapatos están hechos para mí y no al revés. MARGARITA- Y yo que te iba a preguntar qué pensabas del compromiso… BETZA- Así cualquiera… Si apenas te aprieta la situación te sacas los zapatos… Y listo. NELA- Obvio, los dioses son para eso, para usarlos… sino terminas tironeada por dioses egoístas que te piden y te piden…. y sabes una cosa… Te pasas la vida dándole… Y dándole todo a un dios que no podes ver, ni sentir, porque eso también es pecado. Y entonces sos rehén de un dios que te exige exclusividad… y saben una cosa… Ese dios nunca está satisfecho… Porque no tiene fondo. Me voy a hacer un té. (Nela se va a la cocina)

[ebonylovely]

En días como hoy echo de menos cortarme. Sacar mi odio fuera durante unos segundos y ver que lo que recorre mi piel es la porquería con la que me han intoxicado los demás. Pero sé que esa sensación durará unos segundos y seguidamente me arrepentiré, no solamente por haberme hecho daño a mi misma sino porque sé que no podré esconderlo y la vergüenza de que alguien pase una sola mirada por encima del corte y se apene por ello me abruma, me da verdadero asco que la gente sienta pena,no sé cómo a algunas personas eso les reconforta, es patético. Recuerdo la última vez que lo hice, hace un año, por aquel entonces estaba en el curso de cocina y tener que levantarme las mangas para fregar los platos era un suplicio. Tenía varios cortes paralelos en los brazos y se notaban muchísimo, había veces que incluso prefería tener las mangas bajadas para fregar y mojármelas a levantarlas y que se pudiesen ver. Desde entonces me lo pensé dos veces antes de actuar.

Otras veces añoro en demasía a anita la marranita. Sentir que tú dominas tu cuerpo a tu antojo y no es él quien lo hace. Acostumbrarte a la sensación de hambre hasta que ésta se vuelva tan habitual que ni la sientas. Ver como mis clavículas sobresalen de nuevo y mi cara se afila como si estuviese siendo esculpida. Tener los brazos y piernas más delgados y que te veas perfecta en todas tus fotos. Pero luego recuerdo que no echo de menos los mareos, los desmayos, la sensación de hinchazón y náuseas por comer dos cucharadas de cualquier cosa, ver con asco cómo comen los demás, que te pregunten "no comes?", "vomitas?" y lo peor de todo, saber que probarías cualquier cosa con tal de superarte y seguir mejorando (empeorando) tu situación.

Sí, echo de menos ser una niñata estúpida, porque así es como me siento después de todo y porque antes de que nadie me haga daño prefiero hacérmelo a mi misma y demostrar que no hay nadie más dura que yo y que soy la única que realmente puede dañarse.

¿Es un pensamiento nefasto? sí ¿es lo que pienso? también.

Probablemente necesitara un psicólogo o alguna mierda de esas a las que les pagan por escuchar movidas que no van con ellos, pero nadie me va a poder ayudar, así que al final tengo que cargar con mi propia mierda mental y con mis propios demonios internos que no paran de saludarme mientras agitan un cocktail en la mano.

Y bueno, no hablaré sobre malos recuerdos, cagadas que he hecho y de las que me arrepiento infinitamente, blablabla porque da para una biblia, pero mi cabeza ahora mismo es el cúmulo del caos, y para más comedia estoy completamente sola con ello.

Mi familia ahora mismo se basa en una persona mentalmente inestable que solo piensa en si misma y por otro lado tenemos al contagiado por esa persona cuya única forma de llevar su subsistencia es cumplir los deseos de la susodicha para que no se agrave más la cosa. Pero eh, noticias de última hora, eso no ayuda, lo está EMPEORANDO. Y ahí en medio de esas dos personas es donde entro yo. Una hija completamente olvidada, la que vive en su habitación encerrada y que cuando se manifiesta solo sabe tocar los huevos. A la que ya han dicho en varias ocasiones que ; sobra en casa.

Oh si bueno, y a parte del fantástico ambiente hogareño luego está la persona que se supone que es mi pareja (en X ocasiones). Alguien a quien siempre debes explicarle todo con pelos y señales tiza en mano porque sino los efectos de los porros le dificultan la capacidad de pensar mínimamenre en que quizás exista algo más allá de los videojuegos y las tardes con amigos. Y vaya, no le culpo, cada uno tiene sus formas de abstraerse de su mierda de vida, pero si se supone que tienes una novia a la que, repito "SE SUPONE" que "QUIERES" qué mínimo que preocuparte aunque sea un minuto por ella sin que tenga que dártelo todo explicado en bandeja y con un flor encima de adorno.

Pero vaya, debo de pedir mucho a las personas, soy una nazi exigente que requiere de dos minutos de atención SERIA y eso es inaceptable.

Y sin duda alguna yo perdono a todo el que lo merezca (medianamente) pero no olvido, eso jamás. No sirve de mucho estar magníficamente de risitas cuando estás contenta y que cuando lo estás pasando mal y abres tu corazón a esa persona que se supone que TE QUIERE contándole tus peores experiencias, su respuesta sea "... eh?" porque, wao, adivinar ¡no te estaba escuchando! hahahaha, premio al amor del año. Joder, eso es interés por la otra persona y lo demás tontería.

Me gustaría ver qué cara habría puesto si le llego a contestar eso mismo en persona cuando él me contó los suyos, pero vaya, sorprendente yo me puse a llorar como una gilipollas porque mágicamente me afectó, me dolió bastante y me puse puto enferma del coraje. No sé, no soy científica, pero supongo que cuando alguien reacciona así a algo que le cuentan es porque realmente esa persona le importa muchísimo.

En fin. Yo tampoco es que sea la novia del año ni estoy para dar lecciones a nadie, pero de vez en cuando me gustaría que alguien se preocupara por mi. Por una vez me gustaría no sentirme jodidamente sola, poder imaginarme que alguien mira un mínimo porque me encuentre bien, que me intenten sacar una sonrisa en vez de hacerme test's constantes sobre si estoy o no enfadada, pero está claro que eso no va a ser así.

No tengo claro qué pinto en esta función d teatro la verdad, no me veo ni en el papel de césped. He pasado de ser una actriz del montón con cierto virtuosismo propio a ser un cartón que está ahí pero que luego irá directo a la basura.

He llegado a la clara conclusión de que no le importo una puta mierda a nadie, y que a quienes les importaba les he dejado de importar. Para algunos ahora mismo soy un incordio y para otros un adorno.

No sé qué hago con mi vida ni qué haré con ella, lo. único que sé es que cada día estoy más cansada de esta función.

[blogdelacuarentena]

Diario de cuarentena

por Julieta Squeri

Hace varios meses me anoté en un seminario intensivo de Biodrama, por pura curiosidad. Iba a ser la semana pasada, pero se suspendió por la cuarentena obligatoria.

Es un método que explora en la biografía, propia o ajena, para buscar posible material escénico y construir un relato de ficción, una pieza teatral. Se repasa una historia y se seleccionan fragmentos sueltos para luego armar algo con eso. Es parecido al género documental en el cine.  

Lo que me llevó a inscribirme fue que vi varias obras hechas con esta técnica y me rompieron la cabeza. Me atrevo a decir que me reconciliaron con el teatro y su ecosistema. 

Me gusta lo complejo dicho con simpleza, y lo simple hecho poesía.

Leí por ahí que “…el Biodrama se inscribe en lo que se podría llamar el retorno de lo real en el campo de la representación…”, y también que “…busca la teatralidad en zonas inestables como el espacio íntimo, donde la inocencia puede aparecer (…) la intimidad es un presente continuo sin opinión y sin ninguna destreza, una zona torpe, capaz de generar momentos desconocidos que no controlamos para nada…”. 

Cuando me anoté, casi sin saber por qué, no imaginaba que en poco tiempo mi vida, y la de todos, cambiaría rotundamente. Una pandemia nos acecha, y no es una metáfora. El mundo exterior es ciencia ficción, pero ¿y el mundo interior?

Estos días fantaseé con algo un poco enroscado pero que me entusiasma. ¿Cómo sería hacer una obra con el método del biodrama, que indague sobre el proceso de creación de una obra con el método del biodrama? La obra de la obra. Lo más interno de algo interno. Una pequeña muestra de que en los procesos está todo. Está siendo. Como las reacciones ante una situación inesperada, la reorganización, el mientras tanto. Como la familia. Como los roles que no se aprenden, no hasta después de ejercerlos. Me gustaría que se llame “La huella espiralada”, como la canción de Rosario Bléfari, porque hay algo de árbol genealógico en esa imagen con forma de mandala infinito. (Algunos amigos me cargan porque hace unos años tuve una especie de alergia nerviosa en los párpados que se llama Blefaritis. Durante un tiempo conservé la receta con el diagnóstico, como si fuera un autógrafo o una credencial de fan destacada).

¿Qué es real? ¿Qué no lo es? ¿El virus fue implantado? ¿Hay alguna fuente de información confiable? No me importa, las consecuencias para la mayor parte del mundo son igual de tristes.

Quiero escribir para dejar de hablar. Y porque cuando alguien me lee, ese relato ya no es el mismo. Quiero contar las cosas que me duelen una y otra vez para que pierdan sentido. Como cuando se repite una palabra hasta que empieza a sonar rara, ajena. Ahí es cuando puedo inventarle otro significado. Después todo es confusión, y empiezo a moverme con libertad. ¡Ay la libertad! 

Revolví fotos familiares buscando disparadores y encontré tantas puntas que me enredé.

En mis recuerdos se mezclan eventos sutiles pero muy potentes, y otros grotescos e inasibles como la desaparición de mi tío Cali en el ’78. Este 24 de marzo lo pasé en casa pintando carteles alusivos con mi hija de cuatro años, a quién traté de explicarle, como pude, qué es lo que no queremos que pase Nunca Más. También hice orden en el cuartito del fondo, que todavía tiene algunas cajas sin desarmar de la mudanza, y encontré una copia de la denuncia que hizo mi abuela en la CONADEP. Por algún motivo, guardo cosas que en la familia nadie quiere o puede tener, y las escondo, las atesoro. Ojalá algún día encuentre el porqué.

Para una asalariada como yo, con horario de oficina, rodeada de gente que prioriza el marketing y las ventas por sobre cualquier catástrofe, el aislamiento social es una bendición. 

Aun trabajando de forma remota y con alta demanda, estos días me siento dueña de mi tiempo. Comer a la hora que tengo hambre, estar siempre descalza, ¡qué lujo! 

Todo lo que está pasando es tan extraordinario que no llego a preocuparme verdaderamente por nada. Mi almanaque es de un día. Ninguna clase de yoga logró que estuviera tan en el momento presente como ahora. 

La música es mi gran aliada, modifica mi ADN, altera mi memoria celular, me desprograma.

Unos dirán que es por mi luna en Piscis, otros por mi tendencia infantil a huir mentalmente a mundos de fantasía, universos paralelos donde las melodías que escucho componen infinitos videoclips con lo que veo. Me da igual. Ya no tengo miedo de aceptarlo. 

Estoy en una videoconferencia con el gerente de finanzas de la compañía internacional para la que trabajo. Es un señor muy serio que nos habla de los riesgos del negocio en este momento y de las cotizaciones de la bolsa y los mercados. Lo tengo muteado porque estoy haciendo un experimento. ¡Si supiera lo lindo que le queda gesticular con María Elena Walsh de fondo!