#tóth orsi

[parasztopera]

Nehéz istennek lenni - Trafó külső helyszín /2011/

Nem tudom a pontos napot, nem találom a jegyet. Teljesen más volt mint bármi amit ez előtt láttam. Nagy Zsolt, Láng Annamária, Tóth Orsi. A jelenlétük a színpadon nem engedte, hogy bármi másra gondolj.

[bdpst24]

Hamarosan mozikban Hajdu Szabolcs új filmje, a Kálmán-nap

Hamarosan mozikban Hajdu Szabolcs új filmje, a Kálmán-nap

Márciusban Kálmánék követik Ernelláékat Immár publikus, hogy 2024. március 14-én a Budapest Film forgalmazásában kerül a hazai mozikba Hajdu Szabolcs új filmje, a Kálmán-nap. A rendező kapcsolati trilógiájának második darabja – a 2016-os Ernelláék Farkaséknál című alkotáshoz hasonlóan – színpadról került a filmvászonra. A címszerepben Hajdu Szabolcs, feleségét pedig Tóth Orsi alakítja, akit sok…

[kavinton-munkalap-blog]

Hetedik a hetvenediken | Mundruczó Kornél és Cannes

.

A 70. Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon debütál Mundruczó Kornél legújabb filmje, az Arany Pálmáért ringbe szálló Jupiter holdja. A rendező hetedik alkalommal szerepel a fesztiválon, ahol már díjakkal is hozzájárult a magyar film nemzetközi elismertségének növeléséhez. A premier kapcsán végignéztük Mundruczó eddigi pályafutását a világ filmművészetének legrangosabb szemléjén.

In: Filmhu, 2017. május 19.

Mundruczót először 2003-ban invitálták Cannes-ba, a meghívott film a 2000-es évek elején induló új raj filmesei által (és Jancsó Miklós konzulensi részvételével) összerakott Jött egy busz… című szkeccsfilmben szereplő munkája, A 78-as szent Johannája volt. A már akkor tervezett, egész estés operafilm előtanulmányaként is szolgáló kisfilm ekkor még nem versenyszekció, hanem a fesztivállal párhuzamosan zajló esemény, a Rendezők Kéthete elnevezésű program műsorát gazdagította.

.

A közlekedési balesetek modellezésében résztvevő önkéntesekről szóló opera-kisjátékfilm három vetítése komoly sikereket hozott a rendezőnek, Mundruczó munkája több fesztiválmeghívást is kapott. Érdekesség, hogy szintén a Rendezők Kéthetében mutatkozott be évtizedekkel korábban a Mundruczót pályafutása során bevallottan nagyban inspiráló Rainer Werner Fassbinder.

Egy évvel később Mundruczó (és alkotótársa, Petrányi Viktória) diplomafilmje, a Kis apokrif no. 2 vehetett részt Cannes-ban, ráadásul már a Cinéfondation szekcióban, a fesztivál kezdő filmkészítők inspirálására és támogatására létrehozott versenyblokkjában. A Duna-delta torkolatvidékén játszódó, bő 20 perces kisfilm a 78-as Szent Johannájához hasonlóan szintén előtanulmány: Mundruczónak akkoriban két nagyjátékfilmterve is volt, egyrészt a fentebb említett operafilm, másrészt a Delta, egy teljesen egyedi megközelítésű, (akkor még) sci-finek tervezett mozi, amely a Duna deltatorkolatának világában játszódó hazatérés-történetet szeretett volna ábrázolni.

.

A fentebb említett munkák ugyan nem jelentettek automatikus részvételt a 2005-ös mustrán, a program összeállítói viszont - minden bizonnyal az elmúlt két év pozitív visszhangjainak köszönhetően - mégis meghívták az akkorra elkészült egész estés operafilmet, a Johannát, ráadásul az Un Certain Regard, a fiatal, vagy kevésbé ismert filmrendezők munkáit tömörítő versenyszekció programjába.

Jeanne D’Arc klasszikus történetét egyrészt egy kortárs környezetben, másrészt operafilmként úgy elmesélni, hogy az hű maradjon az eredetihez, harmadrészt belekeverni a sztoriba a függőség témakörét és egy jó adag szexualitást, olyan feladat (és ötlet), amibe csak kevesen kezdenének bele, mindenesetre a Johanna nagyot szólt Cannes-ban, a főszereplő Tóth Orsi teljesítményéről pedig még a Hollywood Reporter kritikusa is ezt írta: „Tóth Orsi emlékezetes alakítást nyújt Johanna szerepében, remekül ragadja meg a hősnő könyörtelen elszántságát a jó ügy szolgálatában. A film valódi felfedezés a Cannes-i Filmfesztiválon.”

.

A Johannnával tehát Mundruczó tovább gyűjtötte az elismerő véleményeket, így egyáltalán nem volt meglepő, hogy a 2008-ra elkészült Delta már az Arany Pálmáért szállhatott harcba. A díjat ugyan nem sikerült elhozni, jóllehet, Erdély Mátyás, a Saul fia operatőre által komponált képekből összeállt munka sokak tetszését elnyerte a Riviérán.

A Delta forgatását ezzel együtt koromsötéten árnyékolta be a férfi főszereplőnek szánt Bertók Lajos tragikus hirtelenséggel, a forgatás közben bekövetkezett halála, akinek a helyét - nagyjából egy ország meglepetésére - a hegedűvirtuóz, zéró filmes tapasztalattal rendelkező Lajkó Félix vette át. Lajkó kiváló partnere lett a filmben a húgát játszó Tóth Orsinak. A történeten, a rendezésen vagy a bemutatott világon túl elsősorban az ő párosuknak köszönhető a korábban egymást nem ismerő testvérek közötti kötődés mélységét feszegető, vagy a messziről jött ember fogadtatását nem túl pozitív fényben feltüntető történet sikere.

.

A soron következő film, a Mary Shelley szabad adaptációján nyugvó, 2010-ben bemutatott Szelíd teremtés - A Frankenstein terv itthon talán nem ütött akkorát, a Cannes-i versenyprogramba való meghívó viszont megérkezett, ráadásul ezúttal is az Arany Pálmáért folyó főversenybe. A Szelíd teremtés film a filmben, az ábrázolt történeten keresztül képet kaphatunk egy (valószínűsíthetően Mundruczó-) forgatás körülményeiről, miközben - Shelley eredetijéhez hűen - egymást érik a tragikus események.

A rendező korábban ezt nyilatkozta a filmmel kapcsolatban: „A Frankenstein lényege egy olyan lázadás (a szörny lázad a puszta létével), mely kinyitja a gondosan lereteszelt zárakat és szembesít azzal, hogy normalitásunk nagyon esetleges és ingatag alapon dőlt csak el, tulajdonképpen a többség elvén. A szembesítés a „szörny” megjelenése, mely valódi és emberi és mindent kibillent a maga rendszeréből, mert létezésével hívja fel a figyelmet arra, hogy hogyan ítélkezünk. Mert minden pillanatban azzal kell szembesüljünk, hogy nem hozzá vagyunk hasonlóak, hanem mindenki máshoz.”

.

Három évvel ezelőtt érkeztünk el a részvételt illetően hatodik, versenyfilmek szempontjából az ötödik, cannes-i meghvót kapó alkotáshoz, a Fehér istenhez, amely elég simán hozta el az Un Certain Regard kategória fődíját. A Fehér Isten főszereplői tudniillik nem pusztán szavakkal kommunikáló emberek, mint a központi karakter, Lili, hanem az ösztönös érzelmeket megjelenítő kutyák, akik közül a főszereplő, Hagen (Lili kutyája és lelki társa) talán nagyobbat produkált a vásznon egy végzős színművészetisnél.

A film egyik igazán lényeges üzenete megértéséhez idézzünk föl egy különösen fontos bekezdést Mundruczó eddigi legnagyobb sikerének kritikájából: „Mundruczó lesújtó képet fest a társadalomról: világunkat olyannak láttatja, amely nem tűri el a másságot, a szabálytalanságot, és büntetőadóval sújtja a devianciát. Hogy mi, magyarok a saját hétköznapi tapasztalatainkból következő antiutópiát látunk, egyértelmű, de a Cannes-ból hozott elismerések (….) azt jelzik, hogy - akár csak Jancsó Miklós nemzetközi sikerei idején, Európa most is érti a magyar parabolát.” (Molnár Judit Anna. In: Filmhu, 2014. június 11.)

.

Címlapon: Merab Ninidze, Mundruczó Kornél, Jéger Zsombor. Fotó: Sebastien Nogier © MTI/EPA

[matekonkol]

A mozifilm-tervet, amihez 5 éve kezdtem el jegyzetelni,

idén sem válogatták be a Filmalap elsőfilmes programjába. Nagyon szerettem ezzel foglalkozni, olyan volt az egész, mint egy személyes napló.

Holnaptól már ideje másfele evezni, de ma még szeretném megköszönni Papp Tomi, Marton Krisztián, Osváth Gábor, Zachar Balázs, Matthieu Taponier, Kerékgyártó Yvonne, Nagypál Orsi, Gyarmati Lili és mindenki más fontos segítségét! ❤️🌈

Megosztom még veletek a 2018-ban forgatott hangulatvideót is a filmtervhez, amivel házaltunk egy ideig. Akkori választásaim a főszerepekre Lovrity Eszter, Tóth Dani és Juhász Levi voltak, magukban is izgalmas karakterek 🙂

(Zene: Warshow, életemben először saját zene saját filmben!)

[metalindex-hu]

Földrevaló - Különleges dallal emlékeznek Fábián Julira

Földrevaló - Különleges dallal emlékeznek Fábián Julira - http://metalindex.hu/2019/11/16/foldrevalo-kulonleges-dallal-emlekeznek-fabian-julira/ -

Fábián Juli emlékére készítettek dalt az énekesnő zenésztársai. December 15-én mutatják be Lévai Balázs “Like a Child” című dokumentumfilmjét, amely a két évvel ezelőtt elhunyt énekesnő, Fábián Juli életét követi végig. A film előfutáraként pénteken érkezett egy dal, illetve videoklip, amely egy különleges együttműködés eredménye: tizennyolcan – köztük Heincz Gábor Biga, Bolba Éva, Freddie, Gereben Zita , Jónás Vera, Lábas Viki, Mező Misi, Micheller Myrtill, Molnár Emese, Mujahid Zoli, Palya Bea, Péterffy Lili, Rúzsa Magdi, Schoblocher Barbara, Tóth Vera, Urbán Orsi, Wolf Kati – fogtak össze, hogy méltóképp állítsanak emléket az énekesnőnek. A Földrevaló című dalt a Konyha zenekar énekese, Szepesi Mátyás írta.

“Elkészült az ígért közös dal Lévai Balázs Fábián Juliról szóló, “Like a Child” című dokumentumfilmjéhez. Tizennyolc énekes dolgozott együtt három napig csodálatos összhangban, a saját történetükkel, a saját érzéseikkel – hallgassátok szeretettel a végeredményt!” – olvasható a Fábián Juli Emlékalapítvány Facebook-oldalán.

    A Földrevaló – Különleges dallal emlékeznek Fábián Julira bejegyzés először a On Stage jelent meg.

[hirzilla]

Felejthetetlen rímeink: Csokonai ananászától az L.L. Junior által kétszer kimondott igenig http://hirzilla.hu/hirek/online-hirek/444/2019/04/11/felejthetetlen-rimeink-csokonai-ananaszatol-az-l-l-junior-altal-ketszer-kimondott-igenig/?feed_id=34399&_unique_id=5caf0c6ea3d33 Ma van a magyar költészet napja. Bár a kortárs költők közül sokan bottal se piszkálnák meg a rímeket nagy nyilvánosság előtt, kedvencei mindenkinek vannak. Arra kértem néhány költőt, válasszanak egy lieblinget, de azt se bántam, ha valaki végül több rímpárt vagy egész versszakokat küldött.Utánuk pedig a 444 munkatársai válogatnak immár nem a magas költészet, hanem a könnyűzene rímes kincsestárából. Parti Nagy Lajos Hát, ezt csak kapásból lehet, ahogy épp bevillan. Legyen Kosztolányi Szeptemberi áhitatából a „darázs ma / garage-ba”. Tóth Krisztina Kamaszkorom óta kísért ez a mágikus erejű, titokzatos vers, és ezek a kedvenc soraim belőle: „Alvó, emeld lassan nehéz és hosszu pilláds a végtelen felé táguló nagy pupilládszögezd felém.” (Kosztolányi Dezső: Csáth Gézának) Horváth Viktor Nincs líblingem, mert sok van. Most ezzel a Zrínyi-idézettel élvezzük a szabálytalanságot meg az esetlen darabosság erejét. És a bosssssszúúúúút. „Vérszopó szelendek, világnak tolvaja,Telhetetlenségednek eljütt órája;” (Szigeti veszedelem, 15, 98.) Csehy Zoltán Én a kancsal rímet szeretem. Tudom, hogy nincs minden rendben vele, testi fogyatékos (bandzsít), gyerekesnek tartják, nem mernek semmi komolyat rábízni, tudom, hogy MÁS. De pontosan tudja, hogy a magasságot a mélységgel kell szembesíteni és viszont. És csöppet sem hivalkodó: van, aki észre sem veszi. Még az Ómagyar Mária-siralomban (kínzatul / veretül) vagy a népdalokban (felhő/holló) toleráltuk, a modern kor közröhej tárgyává tette. Devecseri Gábor Elszáll az én c. halálverse az egyetlen kivétel. Ebből a versből pár kedvenc rímpár: „Sokat nem ér e porhüvely.Lehetsz erős, mint egy bivaly.” Vagy: „Mert nem távol vagy s nem közel;de mint a negatív kazala nagy nincs-aratás utánmegbújsz a nemlét szegletén.” Vagy: „És nincs több lángzó alkonyat.Nem szól a hárfa, kasztanyett.” És egy ráadás: „gyalog járkálsz, semmi se véd:örökléttel volt randevúd” Devecseri Gábor 1964-benFotó: Fortepan Fenyvesi Orsolya Az én kedvenc rímpárom ősi misztikumot idéz, magát a költészet lényegét fejezi ki: „Koszorú, koszorú,miért vagy olyan szomorú?Azért vagyok szomorú,mert a nevem koszorú.” Zseniális darab: zavarba hoz, elgondolkodtat, évekig halvány fogalmad sincs, mit jelent. Amikor végre megérted, akkor is csak mintha értenéd. Végzetszerű, mégis játékos, mint a legjobb költészet. Üzenete örök érvényű: az vagyok, vagy olyan vagyok, amire rímelek. Így utólag megmagyarázza tán a Miért vagy szomorú, Morzsi? Hisz' jó gazdi az Orsi kezdetű, kiskutyámnak írt kisgyerekkori zsengémet is. Amikor a lányom nagyon pici volt, én meg nagyon fáradt, a létező összes verzióban előadtam neki. Őt semmivel nem lehetett megvigasztalni, józan eszem megőrzéséhez azonban jelentősen hozzájárult, hogy Poporú, poporú, miért vagy olyan foforú? Azért vagyok foforú, mert a nevem poporú. Peer Krisztián Huszonéves koromban egy este felhívtam Lator Lászlót, akit egyébként nem is ismertem személyesen, hogy segítsen megtalálni egy verset. Napok óta zakatolt a fejemben, de csak ennyire emlékeztem belőle: Az a valami, az a valami, az a valami füstgomoly /az a valami, az a valami, az a valami nincs sehol. Persze már ennyiből is sejthető, sejtettem én is, hogy Arany. Jellemző még (rám), hogy a keresztrímből csak az egyik rímpár vésődött be. Ennyi is elég volt ahhoz, hogy Lator rögtön rávágja a megoldást: Visszatekintés. „Az az ábránd - elenyészett; Az a légvár - füstgomoly; Az a remény, az az érzet, Az a világ - nincs sehol!” Takács Zsuzsa Pessoát fordítanom különös kaland volt. A Közgazdasági Egyetemre menet (ahol nem írnokként, mint portugál elődöm, hanem egyetemi oktatóként, általam nehezen értelmezhető szövegek alapján diplomáciatörténetet, társadalomtudományt, banki szövegeket tanítottam spanyol szakos nemzetközi hallgatóimnak), az egyetemre menet tehát a metrón, gondolatban Pessoa ópiummámorban fogant verseit fordítottam. Minden félig hivatalos dokumentumom háta Pessoa-rímekkel volt tele. Egyébként rajongok a rímekért. Takács Zsuzsa az Opiárium című verset (lásd itt) küldte el portugálul és a saját magyarításában, ebből választottam ki két versszakot: Turi Tímea Szerkesztőként olyan a viszonyom a versekhez, mint Gombóc Artúrnak a csokihoz: a nugátból és a töltött csokoládéból ugyanúgy elismerem a minőséget. De olvasóként és olyan emberként, aki maga is szokott verseket írni, egyfajta távolságtartással szemlélem a rímes verseket. A rímes vers reménye, hogy a tartalom és a forma összecsenghet, ezért mindig félek, hogy a rím hazudik, vagyis rímes versben sokkal nehezebb nem hazudni. Az önfeledt játékok azonban bámulatosak lehetnek, ebben Kosztolányi rímpárjai az etalonok, például: „Bármennyi embert ölök rakásra,nem teszek szert egy öröklakásra.” Térey János Néhány leg-. Legmeghökkentőbb Somlyó Zoltán: „És ahogy mentem a Nagyköruton,sötét fejemmel, mint egy teuton:őt z��gta Budapest…” (Szűz Miléva) És Pajor Tamástól szinte bármi: „Azt mondod, itt egy Oldsmobile?Azt mondom, itt egy Csernobil” (Szabad vagy) Legelegánsabb természetesen Kosztolányi: „És dicsérvén a Poézis hatalmátÁtnyújtott volna versemért egy almát...” (Ének Virág Benedekről) És az ő nyomdokán József Attila: „s szivében néha elidőza tigris meg a szelid őz.” (Csak az olvassa...) Legmerészebb a maga korában Csokonai, aki először írta le az ananász szót magyarul, s a kanászra rímelteti: „Dudva lenne a dudvákKözt az ananász:Kanász marad akinekA nevelője kanász.” (Jövendőlés az első oskoláról a Somogyban) Pataky Attila, Csokonai Vitéz Mihály, Kosztolányi Dezső, Hooligans Endi, Kozsó és gróf Zrínyi MiklósFotó: Kiss Bence A 444 munkatársai és a magyar dalköltészet Bede Márton természetesen egy érzelemdús klasszikussal nevez: „Szemedbe nézek egy gyönyörű szép szivárvány, szivárvány.Csillog a fényben, mint síromon a márvány, a márvány.Szerelmed szedi áldozatát királylány, királylány.Engem is elkapott ez a szörnyű járvány, királylány.” Ács Dániel 2014 egyik nagy ígérete, Cetli Elment az internet című számánakrefrénjét nem tudja kiverni a fejéből: „Kurva anyádat, Internet,Hogy pont most kellett elmenned!” Király András és az ismeretlen MTK-ultra rigmusa: „1888 ótaMTK, a kék-fehér csóda” Haszán Zoltán is focival jön: „Felcsút, Felcsút, győzni fogunkFelcsút, Felcsút, kis hely, nagy játékA Váli-völgy szíve teérted dobog, minden gól ajándék.” Boros Juli tartalom és forma összhangját találja meg a Zanzibár alkotásában: „Szerelemről szó sem voltIlyenekrőlnemdaloltaholdHa mégis megtettük volnaMinden, minden csak sírna.” Sarkadi Zsolt és a halandzsanyelv: „Ihn nikho! Mahna nikho mha nahna e rei!Mha nahno mha nah rikho! Ihni Kohei!” Horváth Bencehasonlót idéz Geszti Péter kimeríthetetlen életművéből („Hanemtudsz róla, gond egy szál se, / Evribadi brumm brumm, i ták dálse!”),de végül választása T.K.O., Dopeman és Ganxsta Zolee és a Kartel közös nótája, a Nesztek! részletére esett: „Megettétek a kajámat,megittátok a piámat,mit akartok még? A faszomat?Nem adom!Nekem is van spanom,Gyurmának hívják!Mit akartok tőlünk ti buzi bohóc brigád?” Uj Péter talált tárgyon mutatja be a ragrímek működését. Az akaratlan vers szerzője és címe Németh Szilárd: Nyúljával Magyari Péter szeme az Edda egyik különleges megoldásán akadt meg: „Körbevesznek jó barátokKörbevesznek jó barátok és rosszak.” Czinkóczi Sándor egy 2017-esslágernyitórímét ajánlja Hirótól: „Engem elhagyott Kriszti, K.O.,mert én nem vagyok Cristiano” Herczeg Márk aDupla Kávé Kék a szemecímű szerzeményéből választott ún. önrímeket: ilyenkor ugyanaz a rímhívó szó és a felelő rím. „Bedobok egy kávét, röviden, hosszan,ideül egy jó csaj, szövegelek hosszan.A telefonban, ugye megmondtam,Hogy te ne keressél engem, csak ha elmondtam.” Ebben az alkategóriában a Hip Hop Boyz is nagyot ment, de lezárásként inkább olyan különlegességet mutatok, ahol egy raggal sikerül kisiklatni az önrímet is. Alighanem ez a rím nulla foka: „Szép lány vagy, a legszebb itt, igen,De nekem még nem mondtál igent.” LL Junior: Ragamoffin Népszerű https://444.hu/2019/04/11/felejthetetlen-rimeink-csokonai-ananaszatol-az-ll-junior-altal-ketszer-kimondott-igenig

[cikkiro]

Nyitva

Nyitva

Kissé pikáns lett Nagypál Orsi első nagyjátékfilmje

Egy újabb magyar film kerül idén ősszel a mozikba, ami ezúttal tabukat is döntöget, méghozzá szexuális jellegűeket. Mihez kezdjen egy rutinosan összeszokott pár, amikor kikopni látszik az életükből a kezdeti lángoló szenvedély? Erről szól a Nyitva.

Fanni (Radnay Csilla) és Bálint (Kovács Lehel) harmincas éveiben járó, régóta együtt élő pár úgy próbálja meg kikerülni az elkerülhetetlennek tűnő megcsalásokat, hogy megnyitják a kapcsolatukat a szexuális kalandok előtt. Ez azonban jóval nehezebb feladatnak bizonyul az elképzeltnél: az újonnan felkínálkozó lehetőségeknek sem a testi, sem az érzelmi hatásaira nincsenek felkészülve.

Kalandos utazásuk során minden oldalról megkapják a támogatást, mentoruk lesz például a nyitott kapcsolatokban jártas Szandra (Péterfy Bori), akivel Fanni egy rúdtáncórán találkozik. De a jótanácsok nem maradnak el barátaiktól sem, az újonnan szülővé vált Esztertől (Jordán Adél) és Ernőtől (Ötvös András) sem, akik néha azért irigykedve figyelik, ahogy Fanniék elszántan döngetik le saját tabuikat.

A film operatőre Herbai Máté, zeneszerzője Moldvai Márk, producerei Kálomista Gábor és Helmeczy Dorottya voltak. A Nyitva forgatása 2017. júliusában kezdődött meg, harminc budapesti helyszínen. A forgatás 30 napig tartott, a stáb ebből 10 napot egy, a produkció számára épített stúdiódíszletben is dolgozott. A filmet 317 millió forinttal támogatta a filmalap.

Női szemszög

A történet kendőzetlen őszinteséggel és fanyar humorral igyekszik feltérképezni a párkapcsolatok buktatóit, mindezt női szemszögből, kitérve a nők szexualitását övező társadalmi konvenciókra, és tükröt tartva az ezzel kapcsolatos kettős mércének.

A filmet Nagypál Orsi (Hidegzuhany, Terápia, Csak színház és más semmi, Tóth János) írta és rendezte. "Olyan filmet szerettem volna csinálni, ami szórakoztató, amin sokat lehet nevetni, de a film végére el is gondolkodtatja a nézőt. Fanni és Bálint hétköznapi, szerethető hősök, a problémáik sokunk számára átélhetőek, hiszen mindannyian voltunk már párkapcsolatban, vagy épp vágyunk erre" – mondta filmjéről a rendező.

Nagypál Orsi egyáltalán nem számít újoncnak. Gyerekkent játszott és rendezett is diákszínpadon. A színház pedig olyannyira a szíve csücske, hogy sokszor például ott „vadássza” a színészeket (legtöbbször az SZFE növendékeit, az Ódry szinpadon). Egy korábbi interjúban azt mesélte, hogy egy színi elődás során teljesebb képet lehet kapni arról, hogy ki hogyan dolgozik vagy például milyen a hangja.

Keretes

Újító szellem

Nagypál Orsi egyike volt annak a három embernek, akik elkezdték szervezni a Friss Hús rövidfilm fesztivált. A rendezvényt maga az igény hívta életre. Még 2012-ben egy utómunkastúdióban Schwechtje Mihály, Nagypál Orsi és Lakos Nóra éppen arról beszélgettek, hogy az éppen elkészült kisfilmeknek rendezni kellene egy közös bemutatót. Aztán „körbefutott egy információlánc és egy hét alatt összejött húsz film, amik mostanában készültek. Szívességből, ingyen, kávéért és persze a 2012-es NKA-s pályázat elkészült kisfilmjei” – mesélte a fesztivál alakulásáról a rendezőnő.

Wimmer Doro

Start: 2018. október 18.

(Megjelent a Mozimánia 2018. októberi számában)

[almatothmua-blog]

Photo: Orsi Nagy

Styling: Júlia Somos

Model: Bianka-Mirage Models

Make-up: Alma Tóth

[szupernyeremeny]

Szavazz! Mely dal a kedvenced A Dal 2017 a második válogatóból?

Szavazz! Mely dal a kedvenced A Dal 2017 a második válogatóból?

Szavazz! Mely dal a kedvenced A Dal 2017 a második válogatóból?

Fedor Kyra dalának címe Got to Be A Day, Muri Enikő a Jerichót énekli, Pál Benjamin a Father’s Eyest adja elő, Pápai Joci az Origót, Radics Gigi a See It Through című számot, Sapszon Orsi a Hunyd le a szemedet, a Soulwave a Kalandorral versenyez, a The Couple a Vége van című szerzeménnyel, Totova (Tóth Gabi) a Hosszú időkkel, a…

[napimagazinn-blog]

http://www.napimagazin.hu/a-dal-2017-egy-het-mulva-indul-a-valogato/

New Post has been published on http://www.napimagazin.hu/a-dal-2017-egy-het-mulva-indul-a-valogato/

A Dal 2017 - Egy hét múlva indul a válogató

Immár hatodik alkalommal rendezik meg A Dalt, a közmédia dalválasztó show-ját. A Dal 2017 hat héten át tartó versenyében idén is harminc produkció küzd a végső győzelemért, az első válogató adás január 14-én lesz, a döntőt február 18-án rendezik.

A három válogató adás – január 14., 21. és 28. – után tizennyolcan kerülnek a két elődöntőbe – február 4. és 11. -, majd nyolcan a február 18-i döntőbe. A győztes képviselheti Magyarországot a 62. Eurovíziós Dalfesztiválon májusban Kijevben.

A verseny zsűrijében a Fonogram- és eMeRTon-díjas énekesnő, Zséda; Frenreisz Károly, a Metro és az LGT egykori tagja, a Skorpió vezetője; valamint a szintén Fogogram-díjas zeneszerző, a Napra együttes frontembere, Both Miklós mellé idén új szereplőként csatlakozik Molnár Ferenc Caramel Fonogram-díjas énekes, aki 2012-ben maga is indult és Vízió című dalával a legjobb négyig jutott A Dalban.

Mint a produkció korábban is hangsúlyozta, a dalválasztó show legfontosabb célja, hogy új, igényes és minőségi magyar dalok szülessenek, amelyek közül a szakmai zsűri és a nézők közösen választják ki az egész országot képviselő művet. Kállay Saunders András a Dal korábbi győztese, más korábban is indult előadókkal, mint Muri Enikő, a Mrs. Columbo, Radics Gigi, a Spoon 21, Benji mellett új formációkkal, mint Tóth Gabi Totova projektje és olyan a nagyközönség számára kevésbé ismert előadókkal küzd meg az öt zsűritag kegyeiért, mint Calidora, Sapszon Orsi, The Couple és Chase.

A Produkció további díjakkal is szeretné ösztönözni az igényes és kreatív munkát, így a Dal 2017-ben is díjazzák a legjobb dalszöveget és kiosztják A Dal felfedezettje címet is. Az online Akusztik Dalverseny nyertese pedig a Petőfi Akusztik koncertlehetőségen túl felléphet a 2017-es VOLT Fesztivál mínusz egyedik napján a Petőfi Zenei Díjátadó színpadán.

A közönség ötödik zsűritagként 2017-ben is szavazhat kedvencére vagy pontozhatja kedvencét. A Dal 2017 alkalmazás a MédiaKlikk Plusz keretalkalmazáson keresztül érhető el.

Tatár Csilla és Harsányi Levente várja a nézőket szombatonként 19.30-kor a Dunán. A Dal 2017 folyamatosan frissülő weboldalán (www.mediaklikk.hu/adal) rengeteg extra tartalom, videó és cikk érhető el a műsorról. A Dal után közvetlenül pedig a Dal Kulissza következik, ahol sok érdekes és plusz tartalommal szolgálnak az előadók és a készítők a produkciókról, valamint a közösségi felületeken feltett kérdésekre is válaszolnak.

  Forrás: MTI

[kavinton-munkalap-blog]

Látogatóban Tóth Jánoséknál | Helyszíni szemle után beszélgetés Nagypál Orsival és Kovács András Péterrel

.

A Munkaügyek - IrReality show sikerét követően új hazai tévésorozat indul az öt évadot megélt széria talán legnépszerűbb szereplője, Mucsi Zoltán főszereplésével. A Munkaügyekből Tóth Jánosként ismert figura további sorsát március 9-től, csütörtök esténként követhetjük nyomon a Duna tévén. Ott jártunk a nyílt forgatási napon, ahol a stúdió körbejárásán kívül Nagypál Orsi vezető rendezővel és az írócsapat már a Munkaügyeket is jegyző tagjával, Kovács András Péterrel váltottunk néhány szót.

In: Filmhu, 2017. március 8.

Az egy éven át futó sorozat epizódjainak forgatókönyveit vezető íróként az első 26 epizódban Litkai Gergely jegyzi, a második 26 rész írásában pedig az Aranyélet vezető írója, Lengyel Balázs vezetésével négyen osztoznak: Kovács András Péter, Vinnai András, Kormos Anett és Szabó Borbála. A vezető rendezői feladatokat a Terápia második és a Csak színház és más semmi első évadában dolgozó Nagypál Orsi látja el, mellette az eddig rövid- és dokumentumfilmekben jeleskedő, magát sorozatban elsőként kipróbáló Lakos Nóra dolgozik rendezőként. A képi világ megteremtéséért Márton Balázs felel vezető operatőrként.

Balra: Lakos Nóra első sorozat-rendezése közben

*****

BESZÉLGETÉS NAGYPÁL ORSIVAL

A Tóth János zsinórban a harmadik sorozatod a Terápia és a Csak színház és más semmi után, amiről már most látni, hogy az előzőekhez hasonlóan egy minőségi munka lesz. Belülről is érzékelhető, hogy egyre profibbak lesznek ezek a munkák?

Én azt látom, hogy van egy nagyon erős szándék arra, hogy egyre igényesebbek legyenek ezek a sorozatok, és sikerüljön elszakadni a múltban készült hazai gyártású tévéműsorok imidzsétől. Ez nyilván több pénzbe kerül, de a lényegi változás az, hogy kikkel dolgozol együtt, milyen írókkal, rendezőkkel vagy operatőrökkel, és milyen körülmények között. Egyértelműen érezhető az erre irányuló akarat a gyártók részéről, hogy ezek a munkák egyre jobbak legyenek és felvegyék a versenyt az itthon látható külföldi tévésorozatokkal.

Nagypál Orsi, a sorozat vezető rendezője

Ha az előző munkáidra gondolunk, akkor egyértelműnek tűnik, hogy az emberek közti viszonyok foglalkoztatnak a leginkább. Ez a vonal itt is megy majd tovább, gondoljunk János és Valika, vagy Balázs és Szilvi kapcsolatára.

Az emberi kapcsolatoknál, viselkedésnél, vagy az ezekből adódó érzelmi viharoknál izgalmasabb dolgokat én nem tudok elképzelni. Valószínűleg soha nem fogok elképesztően látványos akciófilmet rendezni, ami kissé leegyszerűsítve arról szól, hogy mi hogy robban fel. Nézőként sem igazán érdekelnek az olyan filmek, ahol azon van a hangsúly, hogy belemegy a vonat a teherautóba, az leesik a szakadékba és felrobban. Ez nyilván nagyon látványos, és óriási technikai tudást igényel, de engem ez nem izgat. Az érdekel, ami két, három vagy még több ember között tud történni, mint ahogy a Csak színházban volt. De látod, ilyen megkereséseket is kapok, eddig még senki nem hívott lövöldözős akciófilmbe.

Tóth János (Mucsi Zoltán) unokaöccse nappalijában

Lehet, hogy ez a diplomafilmed, a Paktum hatása is, ahol két ember egymáshoz való viszonyáról volt szó és már akkor tisztán lehetett látni, hogy mivel foglalkozol szívesen.

Az fantasztikus dolog lenne, ha egy kisfilmnek ekkora hatása lenne arra, hogy később mivel keresnek meg, de jól esik, hogy ezt most felhozod, mert ezek szerint valaki azért látta is azt a filmet. Bár azt hozzáteszem, hogy amikor a Terápia előtt behívtak az HBO-hoz egy beszélgetésre, ott kívülről tudták minden kisjátékfilmemet, úgyhogy lehet, hogy tényleg utánanéznek a producerek, hogy ki mivel indított, milyen irányba haladt.

Te egyébként milyen sorozatokat nézel szívesen?

Most egy kicsit hanyagolom a sorozatokat. Moziba próbálok járni, mert muszáj, hogy kiszellőztessem a fejem a sok tévés munka után. Egyébként vannak kedvenc sorozataim, óriási Mad Men rajongó voltam régen, meg nyilván annak idején én is szerettem a Jóbarátokat vagy a Szex és New Yorkot. Ami frissebb élmény, az a Transparent. Nagyon vicces, közben viszont igazán mély emberi kapcsolatokról szól és nagyon bátor.

János és pszichológusa, Angyal doktor (Szabó Simon)

Azt szeretem, ha valami úgy szórakoztat, hogy közben vannak mélységei - mi is ezt igyekszünk megcsinálni a Tóth Jánossal. Hogy ez sikerül-e, azt majd a nézők döntik el, mindenesetre én azt gondolom, hogy ebben a sorozatban bármennyire is lökött egy kicsit minden szereplő, közben mindannyian nagyon komoly, saját igazsággal rendelkeznek. Mindenkinek van egy mélysége, amit itt-ott fel is villantunk. Látnia kell a nézőnek, hogy hús-vér, érző emberekről van szó, akik viccesek, de a problémáik is vannak, mint mindannyiunknak, amit komolyan kell venni.

.

BESZÉLGETÉS KOVÁCS ANDRÁS PÉTERREL

Tóth János karaktere már adott volt a Munkaügyekből, melyet szintén Litkai Gergellyel közösen írtatok. A többieket milyen szempontok szerint hoztátok össze?

Egy elég hosszú vajúdás eredményeként alakult ki az a hét-nyolc fő, akik János állandó környezetét képezik, de szépen, lassan, főről-főre gazdagodott a társaság.

Kovács András Péter (KAP) humorista, az írócsapat tagja

Az egyértelmű volt, hogy kell egy nő János mellé, vele együtt valamiféle rezonálás, vagy pezsgés, egy olyan szerelem, ami igazából csak addig érdekes, amíg be nem teljesül. Ez azt jelenti, hogy a sorozat ideje alatt végig fennmarad János és Valika karaktere között egy érdekes vibrálás. Csakhogy János sem egy klasszikus értelemben vett férfi, ahogy Valika sem egy klasszikus értelemben vett nő, tehát nem egy titán és egy amazon közti vad vonzalmat kell elképzelni, hanem egy kvázi antinő és antiférfi közötti valamit, amiről ők sem tudják pontosan, hogy tulajdonképpen micsoda.

János édesanyja, akit Csoma Judit alakít, már szintén szerepelt a Munkaügyekben, tehát nagyjából az ő karaktere is megvolt. János pszichológusa egy furcsa karakter, mondhatni rá, hogy ő az antagonista, de egyrészt segít Jánoson, elvégre pszichológusként ez a dolga, másrészt viszont ő az, aki a háttérből mindig meg tudja úgy kavarni a dolgokat, hogy legyen a t��rténetben feszültség.

Aztán ott van János unokaöccse, Balázs, a fiatal gyógyszerész és Valika lánya, Szilvi, akik azért elengedhetetlenek, mert a fiatal nézőknek is kellenek olyan szereplők, akikkel azonosulhatnak. Nem csak azt szerettük volna bemutatni, hogy egy 55 éves, talajtvesztett férfi számára milyen lehet az élet, hanem azt is, hogy egy pályakezdő és tényleg tehetséges, jóeszű fiatalnak sincs könnyű helyzete.

János, törzshelyének szolidan elegáns bárpultjánál

Szilvi is Balázs között is beindul a kémia. Ezzel egy kontrasztosabb szerelmi viszonyt szerettetek volna behozni?

Így van, az ő kapcsolatuk egy szilajabb dolog, van benne férfiasság és nőiesség, főleg Szilvi részéről, aki egy igazi végzet asszonya. Egy kicsit bolond lány, aki abszolút az érzéseinek él és nem vesz semmit komolyan, viszont nagyokat tud ezzel rombolni a férfi lelkekben - nem csak Balázséban egyébként, ahogy ez majd a sorozat folyamán kiderül. Tulajdonképpen ő egy női tekegolyó, akit begurítanak a férfibábuk közé.

Van már elképzelésetek a folytatást illetően? Elvégre a Munkaügyek is több évig ment.

Hogy lesz-e folytatás, azt még nem tudjuk. Szépen elvarrtuk az évadot, de nyitva hagytunk szálakat, maradtak cliffhanger-ek, hogy ha úgy alakul, akkor folytathassuk.

Angyal doktor, János szélhámos pszichológusa

A Munkaügyek köszönőviszonyban sincs a Breaking Baddel, viszont a Tóth János is egy spin-off, ahogy a Breaking Badnek is megvan a maga spin-offja, a Better Call Saul. Ennek a főszereplője szintén egy vesztes figuraként indul, Tóth János pedig talán mindig az is marad. Nem érzel itt valami hasonlóságot?

Az íráskor ez nem jutott az eszünkbe, de most, hogy mondod, annyiban közös a két történet, hogy a Better Call Saulban sem történik még semmi komolyabb előrelépés Saullal a második évad után, ahogy a Tóth Jánosban sem ez alatt az előttünk álló egy év alatt. Saul viszont legalább küzd, János pedig csak sodródik, tehát megmarad végig olyannak, mint a Munkaügyekben volt. Nagyon sok időnek kell eltelnie ahhoz, hogy nagy ritkán a saját kezébe vegye az irányítást, de általában azt is külső unszolásra teszi.

Ez a munka most minden idődet elviszi, vagy azért másra is jut egy kevés?

A stand-up továbbra is erősen fut, egy önálló estemet viszem most épp körben az országban, de egyre inkább kacsintgatok a filmezés irányába, nem csak forgatókönyvíróként, hanem terveim szerint talán apróbb rendezéseket is bevállalok majd. Most épp egy kisfilmet készítek elő, de ennek a részleteiről még hallgatok, mert a jó ég tudja, hogy mi lesz belőle.

Címlapon: a sorozat komplett szereplőgárdája. Fotók: Pozsonyi Janka © Filmhu.

[gyuloletke]

true love

(mundruczó kornél: delta)

[tsuidark]

orsi tóth

Szép napok (2002)

Also Known As:

Pleasant Days

99 min  -  Drama   -

Director:

Kornél Mundruczó

[kavinton-munkalap-blog]

Darázsfészek | Beszélgetés Nemes Gyulával

.

Nemes Gyula filmrendezőt 2006-ban ismerhettük meg debütáló nagyjátékfilmje, a csajozásról szóló Egyetleneimen keresztül. Következő egészestése 2010-től teljesen bizonytalanná vált, végül szürreális módon készült el. A gyártást a Filmalap is támogatta, de vezetője kijelentette, hogy a Zero „nem film”, majd Nemest - a betiltást elkerülendő - öncenzúrára kényszerítették.

In: FILMVILÁG, 2016. március

A film elején - sajátos módon - rögtön felidézed Kubrick Űrodüsszeiájának egy igen lényeges jelenetét, csakhogy a majom nálad nem egy monolittal, hanem méhekkel szembesül. A méhek is megfejthetetlenek?

Az első jelenet hangsúlyosan gagyi, parodisztikus, B-film jellegű. Le akartuk szögezni, hogy a néző ne várjon többet, mint a klisék kiforgatását, illetve azt, hogy valójában minden film gagyi. Így jelenik meg egy plüssmajom Strauss szándékosan fals Zarathusztrájával. A leszögezés annyira jól sikerült, hogy a világpremieren, Karlovy Varyban az egyik zsűritag ki is ment a teremből.

.

Most, hogy felvetetted az Űrodüsszeiát, ami nagy, gyerekkori moziélményem, rájöttem, hogy Kubrick filmje többször is megidéződik. A méhecske röptében éppúgy, mint a sivatagi vándorlásban. Vagy gondoljunk akár a film keretezésére: a Zero vége is az önmagunkkal való találkozás. Könnyű harcolni például a fogyasztói társadalom ellen, de mit tegyünk, ha önmagunkban is ott van?

A méhek pedig valamilyen titkos tudás hordozói, melyet az ember talán megfejthet, de nem élhet át. Viszont tiszteletben kell tartania, különben maga is belepusztul. Igen, a méhek valamelyest a monolit képregény-verziói.

Szintén a film elején járunk, a főhős Afrikában kérdezősködik egy méhkaptár hollétéről. Ezeket a jeleneteket megírtátok, vagy teljesen spontán, az eseményeket követő dokumentarista módszerrel rögzítettétek?

Burkina Fasóban, évekkel a Zero forgatása előtt egy motortaxis segítségével kerestem a méheket. Ha ott lett volna velem egy kamera, leforgathattam volna a film egyik felét. Később ezt az élményt próbáltam reprodukálni: teljes mértékben improvizáció, amolyan afrikai Egyetleneim. A magyar szöveget utólag hamisítottuk hozzá, ami nagy mulatságára lehet egy fuláni interjúalanynak. Ennyit arról, hogy a forgatókönyv több-e, mint kilincselő levél a finanszírozóknak.

.

Ha jól tudom, az Egyetleneim a legtöbb vágást tartalmazó magyar film. A Zeroban már akadnak hosszabban kitartott snittek, de még így is jócskán az átlag fölött van a vágások száma. Van valamilyen ellenérzésed a hosszú snittekkel kapcsolatban, vagy mindkét sztori jellemzője a rohanás, amit így próbálsz érzékeltetni?

A hosszú snittektől kifejezett fóbiám van, az elmúlt 25 évben kizárólagos divat lett. Nézőként persze imádom, alkotóként viszont kizárólag paródiaként használom. Ennek szántam az Egyetleneim kilencperces snittjét is, ami ugyanolyan klipszerű, mintha vágva lett volna. Az Egyetleneim egyébként 4500 snittet tartalmazott, elmaradva a magyar rekordot tartó Macerás ügyektől. A Zero ehhez képest tulajdonképpen egy nyugodt darab a maga 2000 snittjével.

Nevetségesnek tartom, de Balázs Bélán nevelkedve azt gondolom, hogy a film alapja a montázs és a közelkép. Ehhez kapcsolódik a totálfóbiám is: az operatőr kedvéért felvesszük ugyan a master shotot, de ha véletlenül bekerül a filmbe, az a vágónak köszönhető. A szovjet montázsiskolát továbbra is a filmtörténet csúcsának tartom. Ezen kívül a rohanó világban a miszlikbe aprított kép számomra paradox mód nyugtatóan hat.

.

A film utolsó harmadában sűrűsödő harci jelenetek felvételénél akkora kilengéssel mozog a kamera és olyan sok a vágás, hogy szinte követhetetlenek az események. Tudatos döntés volt, hogy a vérontást ennyire kaotikusan ábrázold?

A káoszt mindig fáradságos és tudatos munkával építem fel. Vera Chytilová egyszer ironikusan a káosz mesterének nevezett, pedig, ha komolyan vesszük, a titulus inkább neki jár. A harci jelenetben pedig a kamera ugyanolyan szereplő, mint a többi katona. A végső, vicces és kegyetlen mészárlás során aztán magát a filmet is szétlőjük és felaprítjuk, kizavarjuk a nézőt a moziból.

A méhek szemszögéből bemutatott jelenetek láttán Kardos Sándor gömbkamerája jutott az eszembe. Nem gondoltál rá, hogy „kikölcsönözd”, ha már egyszer kísérleti filmet forgatsz?

Soha nem forgattam még kísérleti filmet, ezt a jelzőt általában a bemutatója után ragasztják rá. A Zerot is inkább B-filmnek mondanám.

A méhecske kontinenseket átívelő röptét Go-Pro kamerával forgattuk, ami eleve nagylátószögű. Tényleg felmerült a gömbkamera, de az már ebben a sebességben gyilkos lett volna. Kardos Sándor munkássága számomra nagyon inspiratív, olyannyira, hogy még az Egyetleneim idején létrehoztuk azt a filmes szakkifejezést, hogy „kardossanyi”. Ez olyan felvételt jelent, ahol az operatőr nem néz a kamerába, hanem szalad vele vagy lóbálja. A Zero számos jelenetét „kardossanyival” vettük fel.

.

Néhány pillanatra magad is feltűnsz a filmben egy jelenetben, e mellett rávetted Nemes Jeles Lászlót, hogy játsszon el egy kisebb szerepet. Hogyan viszonzod majd a szívességet és tudsz-e működni a kamera előtt is?

Az Egyetleneim összes statisztájának gratuláltak az utcán, csak nekem nem. Ezért elhatároztam, hogy ezentúl belerakom magam a filmjeimbe. Az említett jelenetben egy méhecskés pólóban megyek, ahogy a valóságban is ezzel a pólóval reklámozom a filmemet. Úgyhogy ez egy játék a valóság és a film viszonyával, mely a végső, brutális montázsban csúcsosodik ki.

Szerepelni pedig mindenki imád, így kerültek bele barátaim, kollégáim, tanáraim. Nagyon remélem, hogy László rám oszt majd egy hollywoodi szerepet!

Nagyon erős gárdát hoztál össze: Zányi Tamás, Márkos Albert, Politzer Péter, Tóth Orsi, Lénárt István vagy Udo Kier. Hogy szedted össze őket egy ab ovo botrányfilmhez?

Zányival, Márkossal és Politzerrel óriási öröm volt újra együtt lenni, mert utoljára a Papagájban, az első rövidfilmemben dolgoztunk együtt. Zányinak nem kis dolga volt, mivel a filmben alig van dialóg. A méhecskék lábaitól a helikopterig sok hónapos, mesteri munkával rakta össze a Zero hangját, mely közel áll a burleszk és a rajzfilm világához.

.

Az igazi filmkészítésnek a vágást és az egyéb utómunkát tartom, a megírás egy évekig tartó fölösleges stressz, a forgatás pedig a vágyak lerombolása. Politzer Péter kegyetlenül kivágta a fölösleget, egy tizenöt perces részt például telefonálás közben távolított el, hogy aztán több hónapos munkával, archív felvételekkel tegye kerekké a történetet. Társalkotóként a film számos elemét ő találta ki, például azt is, hogy ne dialógok legyenek, hanem inzertek.

A botrányra, a hülyéskedésre, a szabad alkotásra mindenki vevő. Lénárt István örömmel tört köveket fogolyként a negyven fokos hőségben, Tóth Orsi meg örömmel kergetett tehenet a Bécsi úton. Udót rögtön az első találkozáskor megkérdeztem, miért vállalta el a szerepet. „Mert őrült vagy!” Erre én: „Ezt honnan veszed?” Ő: „Olvastam a forgatókönyvet.” Akkor könnyebbültem meg igazán, amikor az első forgatási napon kijött a luxus lakókocsijából és lefeküdt mellém a fűbe. Így már azon sem csodálkoztam, amikor az elromlott kellékautót is ő tolta be.

A Bódy iránti tisztelet és a nosztalgia is bizonyára benne volt a szerepe elvállalásában. Gyakran említette, hogy azokban a napokban járt utoljára Magyarországon, amikor Bódy meghalt. Sokszor idézett fel forgatási emlékeket és párhuzamokat állított a Psyché és a Zero között. Ez nagyon jól esett.

A stáblistában többek között Bereményi Gézának is köszönetet mondasz. Adott esetleg vizuális ötleteket?

Nem. Géza azzal nyújtott óriási segítséget, hogy a forgatókönyv összes draftját elolvasta. A filmalapos forgatókönyv-fejlesztés inkább egy vizsgáztatásnak tűnt, nekem viszont nagyon hiányzott egy fantáziadús, külső szemlélő. Géza dobálta az ötleteket és irtotta a kliséket. Antistrukturális filmnek nevezte a Zerot és számon kérte a filmtől az alapos, következetes struktúrarombolást.

.

Már az Egyetleneimet is Dobóczi Balázs fényképezte, a Zeroban különösen a nagytotáljaiban gyönyörködtem. Szimbiózisban vagytok?

Veszekedő szimbiózisban. Balázs ösztönös, gyakorlati ember, én meg szeretek mindent alaposan körüljárni. Míg a stáb az irányításommal esetleg órákig készít elő egy jelenetet, ő már rég ott áll a helyén és fel is vette a szemével. Mivel tudja, hogy a kifutások, ráindulások, fénybeverések, kamerahibák a kedvenceim, könyörgött, hogy legalább a nagytotált nehogy kivágjam. A filmkészítés egyszerű dolog: mindig az operatőrnek és a vágónak van igaza.

A hírek szerint te magad leszel a film forgalmazója. Hány kópiátok van, ez által hány moziban vetítitek majd?

Ahogy a kérdéseidre is Ugandából válaszolok, a forgalmazást is innen szervezem amolyan digitális nomádként. Logikusnak gondoltam, hogy ha producere is vagyok a filmemnek, én is forgalmazzam. Ehhez persze az is hozzásegített, hogy az összes felkeresett forgalmazó cég megijedt a filmtől. Ahhoz képest, hogy a Zero a betiltás határán billeg, magas kópiaszámmal látjuk majd el a mozikat.

Az viszont rendkívül szomorú tény, hogy a Zero volt a Focus Fox utolsó 35 mm-es filmje, két valódi kópiával, így aki e két tekercs egyikén nézi, csak az mondhatja el magáról, hogy valóban látta is a filmet.

.

Címlapon: Nemes Gyula. Fotó: Pozsonyi Janka, Filmhu

[kavinton-munkalap-blog]

Skandináv típust kell elképzelni | Beszélgetés Lengyel Balázzsal

.

Korábban beszámoltunk a Filmalap döntéséről, amely szerint Pálfi György és Csupó Gábor filmtervei mellett az első nagyjátékfilmjén dolgozó Lengyel Balázs munkája kapott támogatást. A rendező nagy sikert aratott az idei Friss Húson A répa című kisfilmjével. Lengyel Balázzsal a Lajkó - Cigány az űrben című debütáló nagyjátékfilm és A répa mellett a filmes pálya bukásokkal teli indulásáról, illetve az ezeket követő újrakezdésekről is beszélgettünk.

In: Filmhu, 2016. június 10.

Röviden a kezdetekről: hogyan kerültél kapcsolatba a filmezéssel?

Eredetileg fotósnak tanultam, amit az Iparművészeti Főiskolán folytattam volna, viszont rajzolni is kellett a felvételin. Ebben abszolút tehetségtelen vagyok, így lehetetlen volt, hogy bejussak. Voltak ismerőseim, akik már kilencedik alkalommal felvételiztek, én viszont nem akartam ezzel éveket eltölteni, inkább elmentem az ELTE filmszakára, mellette az esztétika szakra, amiből végül diplomáztam. Ez után próbáltam bejutni az SZFE-re, ami nem sikerült, közben viszont jártam a Filmhu forgatókönyvíró iskolájába.

.

Itt ismerkedtetek meg Lovas Balázs forgatókönyvíróval, akivel ma már rendszeresen dolgoztok együtt?

Igen, illetve Krigler Gáborral és Hegedűs Bálinttal is. Ők hárman amolyan dream team-ként vezették az iskolát. Tőlük sajátítottam el az alapokat, majd 2005-ben, miután lediplomáztam esztétikából, kimentem Londonba. Egy könyvesboltban dolgoztam, de közben jelentkeztem a Working Title Pictures-nél, mert náluk szerettem volna elhelyezkedni. Ez egy nagy filmgyártó cég, olyan, hatalmas költségvetésű mozikkal, mint a Bridget Jones naplója vagy a Fargo. Ők nem kerestek senkit, én viszont nem kértem volna fizetést. Még így is próbáltak lerázni, visszarendeltek egy későbbi időpontra, oda is elmentem, a végén pedig megkérdezték, hogy tudok-e kávét meg teát főzni, aztán kiküldtek dolgozni a konyhába.

Angliában van egy szabály, hogy fizetés nélkül csak egy bizonyos ideig dolgozhat valaki, utána a cégnek ajánlania kell egy pozíciót, ha van. Náluk továbbra sem volt felvétel, abban viszont segítettek, hogy befolyásos filmgyártó cégként odatelefonáltak néhány helyre, ahova esélyes volt, hogy felvesznek. A Soho tele van kisebb-nagyobb filmes irodákkal, így jutottam el egy vágóstúdióba, ahol lehúztam négy-öt hónapot, aminek a végére már különböző segédvágó-asszisztensi feladataim is voltak.

Közben tovább gyakoroltad a forgatókönyvírást is?

Olyannyira, hogy minden létező szabadidőmet erre használtam. Ugyanúgy dolgoztam a könyveken, ahogy azt itthon tanultam, az egyetlen különbség, hogy angolul kellett írni. Megírtam például egy sitcom sorozat tervét, negyvenkét különböző helyre küldtem el, talán három helyről kaptam választ - udvarias visszautasítást. Volt egy nagyjátékfilm-tervem is, egy thriller, ezt itthon a Filmalap még az elsők közt utasította vissza.

.

Ezeket azért tartom fontosnak elmondani, mert a bukások árán jöttem rá, hogy az egyetlen dolog, ami számít, az az, hogy Jancsi bohóc legyél, aki minden esetben fel tud állni. Így működtem. Ha jött egy visszautasítás, általában kidobtam a projektet és elkezdtem írni a következőt. Később jött egy lehetőség, hogy lehetnék az itt forgó Hellboy második részének a lótifutija (runner vagy harmadasszisztens). Hazaköltöztünk Londonból, a pozíciót meg közben odaadták másnak. Nagyjából ezzel egy időben viszont beadtam egy nagyjátékfilm-tervem forgatókönyvét mindenféle nemzetközi workshopba.

Ez már a Lajkó terve volt?

Nem, ez még azé a thrilleré, amit Londonban írtam. Ez így ment évekig, míg egyszer végre kaptam egy választ Amszterdamból, a Binger Filmlab nevű forgatókönyv fejlesztői workshoptól, hogy szívesen beszélgetnének velem. Ennek az lett az eredménye, hogy Nagypál Orsival együtt beválogattak az induló évfolyamba. Fél évet voltunk kint és fejlesztgettük a forgatókönyveinket - semmi nem lett belőle. Ellenben az alatt a fél év alatt megint profiktól tanulhattuk a forgatókönyv-írást, már amennyire ez tanulható egyáltalán. Sokat tudtam foglalkozni a forgatókönyv minden összetevőjével, a szövegtől a dramaturgiáig, és egy ilyen helyzetben szép lassan ráragad a szakma az emberre.

Ráadásul az, hogy mi a Bingerben dolgozunk, itthon is eljutott néhány emberhez, így Krigler Gáborhoz is, aki akkor már a forgatókönyv-fejlesztésért felelős producer volt az HBO-nál. Gábor elhívott magához és elmondta a tervét, ami a Budapest Noir című regénynek egy sorozat-adaptációja lett volna. Többen elkezdtünk rajta dolgozni, mi Lovas Balázzsal nagyjából másfél évet. Ígéretes tervek születtek, de az HBO végül különböző okok miatt leállította a projektet. Viszont ez alatt a másfél év kialakult egy olyan kapcsolat Gábor és köztem, amelynek köszönhetően megtudta, hogy számíthat rám forgatókönyvíróként és jól tudunk együtt dolgozni. Egyszer csak kipattant, hogy miről szeretnék filmet csinálni - ez volt a Lajkó. Felhívtam Balázst az ötlettel, mire mondta, hogy szívesen beszállna.

.

Miután nekivágtunk a forgatókönyv fejlesztésének, megkerestük Pusztai Ferit a KMH Filmtől, akit még Rotterdamban ismertem meg, mint Nagypál Orsi producerét. Odaadtam neki a treatmentet, amire rögtön igent mondott. Megint pályáztunk a Filmalaphoz, ezúttal sikerrel, és beindult a Lajkó többéves fejlesztése.

Sokat beszéltél csődbe ment tervekről, de mi az az első, ami összejött és büszke vagy rá?

Ami elindított, az a Lajkó. Az Aranyélet, ahol felkértek a második évad vezető írói szerepére, később kezdődött. Említhetném A répát, mert az már lezárult, viszont nem készült volna el annak az előszele nélkül, hogy tudtuk, meg fogjuk csinálni a Lajkót. Azt lehet érezni egy forgatókönyv megírása után, hogy van-e benne annyi energia, amiből tényleg tovább lehet építkezni. A legegyszerűbb dolog elmesélni valakinek az ötletet, és ha azt mondja rá, hogy hú, ezt csináljuk meg, akkor érdemes igazán beleugrani. Nekem a Lajkó volt először ilyen, amikor nem csak az történt, hogy magamat definiáltam filmesként, hanem az első ötlet kitalálása után pár hónappal valaki odajött hozzám, hogy hallotta, hogy ezt csinálom, és hogy ez tök jó.

.

A Lajkó elvileg egy fekete komédia lesz, a Filmalap is így hivatkozik rá a támogatásáról szóló közleményben. A történet alapján viszont egy sci-firől is beszélhetünk?

Nagyon kevert műfajú lesz. Manapság divatos ráragasztani a „fekete komédia” címkét egy filmre, de ott van például A tanú, aminek a szatirikus vonala rendkívül fontos előképe a Lajkónak. Azzal nem árulok el nagy titkot, hogy Lajkó el fog jutni Bajkonurba és fel fog jutni az űrbe - itt már valóban egy sci-firől beszélünk. Ami ebben igazán izgalmas, és nem láttam még moziban, az a letisztult, amerikai asztronauta-világ helyett bemutatott, gyermekkorunk szocializmusából ismert szakadt, komikus, girbe-gurba, szovjet kozmonauta-világ. Az is érdekes, hogy az oroszok tényleg elsőként lőttek ki valakit az űrbe, tehát a kommunizmus a zavarba ejtő, ostoba hozzá nem értése kombinálódik ezekkel a fantasztikus eredményekkel, ami egy nagyon izgalmas egyveleget ad.

Első hallásra sok pénznek tűnik a Filmalap által megítélt támogatás, de ebből olyan jelenetek is összejönnek, amelyek kimondottan az űrben vagy egy űrhajóban játszódnak?

Egy űrkapszulában. Folyamatosan alakítjuk a költségvetés függvényében, hogy mi az, ami belefér és mi az, ami nem. Az űrkapszula pont egy olyan dolog, ami viszonylag könnyen forgatható, mivel létezik Magyarországon az űrkapszula, amiben még Farkas Bertalant küldték fel. A használni kívánt díszletek is építhetőek, és a VFX utómunka csapatunk részéről is vállalhatóak a jelenetek. Vannak ugyan a forgatókönyvben drága, nehezen megvalósítható dolgok is, de optimisták vagyunk. Ha a támogatáshoz hozzáadjuk a 25 százalékos adó-visszatérítést, amit a producer előlegez meg, már fölé is kúsztunk a 400 milliónak, ami sok mindenre elég.

.

Keresztes Tamás játssza a fő- és címszereplőt. A kezdettől fogva vele terveztél?

Igen, alapvetően rá lett írva a karakter. De nem egy Kusturica-féle roma karakterről van szó, ahogy a színes, szagos, táncos megközelítés sem jellemzi a filmet. Inkább egy skandináv típust kell elképzelni, ahol a főszereplő egy nagyon csendes, visszafogott, mélyen traumatizált férfi, akinek egyetlen célja van: feljutni az űrbe. Rögtön a film elején kiderül, hogy ennek nagyon személyes oka van, Lajkó ugyanis még gyerekkorában kilőtte az édesanyját az űrbe egy kerti budival együtt, miközben rakétákkal kísérletezett. Tőle szeretne ezért bocsánatot kérni.

Említed a skandináv megközelítést, ami viszont könnyen összekapcsolható a fekete humorral.

Egy kicsit tényleg arra hajaz, de e mellett egy csomó, sajátosan magyar poén is lesz benne. A skandináv filmek humorában azt szeretem igazán, hogy a karakterek nincsenek tisztában azzal, hogy ők egy vígjátékban szerepelnek - ezt nagyon szeretném megtartani. De valahol A tanú is így működik, ott sem tudja Virág elvtárs, hogy vicces, sőt még Pelikán sem. A Lajkó tele van szürreális elemekkel, nem várt fordulatokkal, és gyakorlatilag egy áltörténelmet mutat be egészen Bajkonurig. Ahhoz, hogy ez jól működjön, szintén nagyon fontos, hogy a szereplők csak a nézők számára legyenek viccesek, ők magukat viszont ne így éljék meg. Olyan egyveleget szeretnék, amilyen történeteket a szüleinktől vagy a nagyszüleinktől hallunk, ami egyszerre humoros, miközben tragikus vagy horrorisztikus.

.

A főszereplő mellett A répában látható Tóth Orsi vagy Trill Zsolt is benne lesz a filmben?

A répa világára egy orosz-szláv hangulat volt jellemző. Oda olyan színészeket kerestem, akik belesimulnak egy ilyen világba, és könnyen rájuk is találtam. A kisfiú, Cservák Zoli pedig a Saul fia utolsó jelenetéből lehet ismerős. Réder György, aki a kisfilmet is fényképezte és a Lajkó operatőre is lesz, dolgozott a Saulban, és ő vetette föl, hogy itt van ez a kisfiú, aki arcra tökéletesen beleillik egy orosz családba. Az pedig egy plusz meglepetésként ért, hogy gyakorlatilag ugyanolyan könnyű volt vele dolgozni, mint a profi színészekkel. Trill Zsolt eredetileg nem volt tervben a Lajkóhoz, de A répa után bekerült. Orsival is számoltam, de ő most babát vár, úgyhogy sokkal csodálatosabb dolga lesz annál, mint hogy az én filmemben szerepeljen. Egyelőre gondolkodunk rajta, hogy kire bízzuk az ő karakterét.