#sumo banda

[sol-rojo-ilustracion]

Luca sagrado♥

Me encuentran en instagram como @sol_roj0

[llegandolosrojos]

Poster Sumo corregido.

[anniegetyourbubblegum]

you guys keep confusing rivalry with enmity and it shows

[el-reflector-arg]

CRÓNICA

LUCA REVIVE CADA MEDIO MES

Makena Club juega con los sentidos, son ilusiones ópticas. Planta Baja por fuera, Subsuelo 1 por dentro. El escenario es un entrepiso negro, la barra está justo debajo de él, guardadita, completamente fuera de protagónico. La acústica es precisa. Los bajos retumban en el pecho, da gusto sentir la música sin ser asfixiado por ella. Es la cantidad justa de personas que un millenial está dispuesto a disfrutar; Makena no celebra a la juventud del cuerpo, sino a la del espíritu.

La previa de AFTER CHABÓN es puro movimiento, aquellos que llegan y aquellos que se van. Himnos de la escuela clásica del rock nacional te invitan a pasar sonando a un volumen con el que aún se puede conversar. Son las dos de la mañana de un sábado de octubre, es la primavera del rock. El público se asienta cuando un jala cables con remera del Staff se desliza entre ellos para alcanzar a su compañero.

- Ya vamos subiendo – le grita.

Trabajo de seteo bajo las luces tenues, comienzan a sonar temas de Sumo para entrar en ambiente. Los más manija cantan como si el recital ya hubiese comenzado.

Se asoma por la izquierda Agustín Irigoyen con el bajo, Federico Aboaf se sienta en su batería, Nicolás Lesfori en posición de alfil con su guitarra, Mariano Romero emerge con su saxofón dorado. El vocalista va siempre a lo último. Favio "Pocho" Barraza es Luca Prodán.

Lleva lentes de sol, joggings grises y una remera que dice “VAMO” en letras rojas. La canción elegida para empezar fue No Tan Distintos, una apertura sólida desde el primer acorde, familiar y a tono. Con sólo tres minutos arriba del escenario ya se creó un vínculo, una intimidad que parecía imposible luego de haber llenado el Luna Park un par de meses atrás.

El show avanza y la noche pareciera bailar, es un baile secreto entre el reggae y el punk en el que todos conocen los pasos. Heroína agotó las voces del público para llenar los corazones de todos con una puesta en escena subliminal; una nube albiceleste perfumada con el más dulce cannabis. En la ciudad de la furia hay espacio para la paz, y la paz se ve así.

De la quietud los llevaron a la locura con un reprise de El Cieguito Volador para llegar a La Rubia Tarada. La letra se canta sola en un coro imposible que dura más de cuatro versos para terminar en un pogo ritual con la palabra Argentina. Una escarapela musical.

"Un pseudo punkito, con el acento finito, quiere hacerse el chico malo. Tuerce la boca, se arregla el pelito, toma un trago y vuelve a Belgrano. ¡Basta! Me voy rumbo a la puerta y después a un boliche a la esquina a tomar una ginebra con gente despierta. Ésta sí que es Argentina"

Luego de Mejor No Hablar de Ciertas Cosas, el vocalista cierra el show reviviendo a Luca Prodán con una oda; Los Viejos Vinagres. Toma una peluca rubia para imitar gesto a gesto la presentación de Sumo de 1986 en el ciclo “Domingos para la Juventud” de Canal 9, luego del mundial de México; rememora a una época no tan distinta a ésta.

AFTER CHABÓN le regala a Makena una última canción antes de salir del escenario; White Trash, recodándonos con su letra que de la calle Fitz Roy al partido de Hurlingham hay sólo una melodía de distancia.

Suena Ji Ji Ji en el parlante. El público sale un momento para fumar su tabaquito de las 3:30AM, mientras el manija de turno salta y pogea coreando "No lo soñeeieiee". Se apagan las luces del escenario, sin embargo, la noche no se muere ni un poco. Canta y persiste el legado al rock desde lo alto.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes.

[profesor-javaloyes]

En mi “molesta” opinión.

¿Quién fue primero la gallina o Palestina?.-

“Nosotros queremos la paz; siempre estamos buscándola. Por eso volamos aquel bus; creímos que tal vez la paz estaba dentro de la carrocería y la abrimos para ver. Tristemente no estaba ahí, pero seguiremos buscando; tal vez en un festival de música tecno “Por la Paz”… en las vísceras de la gente. ( Representante de Hamás, tiranía terrorista en Gaza)

Desde hace décadas me manifesté siempre a favor y partidario de un Estado Palestino independiente, plural, libre y democrático en coexistencia pacífica con Israel y demás vecinos. Quizás esto sea como pedirle peras al olmo y en los momentos actuales de guerra entre Israel y una banda terrorista como Hamás dudo se pueda conseguir en un futuro a no ser a muy largo plazo.

Ahora bien, reivindicar que existió alguna vez una nación, Estado o país llamado Palestina en lo que hoy es el Estado de Israel es como afirmar que eso mismo hubiera sucedido en La Luna o que los palestinos proceden de otro planeta. Pero si esta historia - propagada del uno al otro confín con una base tan sólida que sus cimientos son técnicamente el antisionismo y el antisemitismo, cuando la verdad profunda tiene sus raíces en el milenaria judeofobia - seguro que a medio plazo serán legión los que (sin un sólo dato contrastable, a lo sumo en base a un puñado de emociones) lo afirmen, crean y defiendan a pies juntillas con el grito de “Desde el río hasta la cara oculta de la Luna”.

Queda claro pues queridos niños que gracias a la guerra uno no sólo puede morir por sus ideales, sino que incluso puede morir por los ideales de otro.

"El único deber que tenemos para con la historia es reescribirla". (Jean Paul Sartre)

[trastornadosrevista]

WOS PRESENTA DESCARTABLE

A dos años y medio del lanzamiento de Oscuro Éxtasis, álbum con el que recorrió el mundo, ganó múltiples premios y reconocimientos, y con el que se ganó un lugar en la historia de la música argentina, WOS presenta DESCARTABLE su tercer álbum de estudio.

En esta obra nos vuelve a sorprender con una fusión de sonidos que que logran un audio imponente profundizando su viaje por un rock alternativo que se entrelaza con géneros como el folklore, el pop sintético de los 80s, subrayando su crossover generacional, además de no hacer caso omiso a sus orígenes en el rap, y el rocanrol más clásico, que se encuentra entre lo más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90.

Si bien los 16 tracks del disco son un recorrido casi lisérgico, las colaboraciones cobran un protagonismo fundamental en este sonido: en MELANCOLÍA, una fusión cumbia-rock se une en la producción Gustavo Santaolalla, quien aporta su particular sonido del ronroco llevándonos a un viaje sonoro único. En LA NIEBLA, una de las inmensas baladas a las que WOS nos tiene acostumbradxs, decide invitar a la reconocida artista mexicana Natalia Lafourcade, fundiendo sus inconfundibles y sutiles voces repletas de sensibilidad. CABEZAS CROMADAS, tiene como invitado especial a Dillom, representando a la nueva generación y aportando su sonido moderno y alternativo que toma las premisas de un nuevo punk-rock. Y por supuesto, QUEMARÁS con la esperada participación del Indio Solari, con quien definitivamente une a las generaciones y sin dudas logran que ya a pocas horas de su lanzamiento, se convierta en un himno. DESCARTABLE se encuentra producido por EVLAY (Facundo Yalve), quien ya ganó el premio Gardel a Productor del Año por su trabajo discográfico anterior con WOS, y cuenta con la participación de la potente banda de WOS : Tomas Sainz (batería) Francisco Azorai (sinth, piano) Natasha Iurcovich (bajo) y Chipi Rudd (guitarra).

El disco ya está disponible en todas las plataformas, y cuenta además con una pieza audiovisual para el tema Estímulo que fue lanzada en el canal oficial de YouTube del artista, y fue dirigida por Rafael Nir y producido por La casa de al lado (al igual que los de Arrancármelo, Culpa, Canguro, y Descartable, entre muchos otros del artista). “En el video imaginamos a WOS varado en una distopía, un espacio imaginario donde la vida, los recursos naturales y los objetos cobran sumo protagonismo. Este lugar, caprichoso e inventado, posee peligro, seducción, amenaza, supervivencia y convivencia” dice Nir sobre la pieza.

[moderngoddes]

Estoy aburrida así que les voy a hacer una lista de años a los que voy a cambiar para ir a ciertos recitales.

1991 para ir al concierto de nirvana en Ámsterdam

2007 para ir al glastonbury donde tocaron los arctic

1973 para asistir al concierto de pescado rabioso.

2007 de nuevo para ir al último concierto de soda

1983 para ir al concierto de charly en el luna Park

1992 para ir al concierto de seru giran en el river plate

1999 para ir al grand cross tour de l'arc en ciel

1999 (nuevamente) para ir al concierto de fito paez en el gran rex donde tocó con cerati y charly

1992 para ir al concierto solidario en la av de julio (donde tocaron spinetta, cerati, fito, etc)

1991 para ir al iconico concierto de soda que dieron en av 9 de julio

1995 para ir al live de blur (mentira, para admirar a damon de cerca)

1997 para ir al concierto que hizo luis miguel acá

1986 para ir a un concierto de sumo (cualquier concierto)

1999 para ir al gran rex que hizo cerati ahí

2016 al city festival (para escuchar a rihanna cantar love on the brain específicamente)

2009 para ir al recital de "Spinetta y las bandas eternas"

1993 para ir al unplugged de nirvana

1992 para ir al live de mtv donde nirvana canta lithium

1996 para ir al unplugged de soda stereo

2004 para ir al quilmes rock

en todas las que son durante la dictadura de Argentina me vengo cuando termina el concierto porque alto miedo

[elbiotipo]

Mr. Biotipo, para los hijos de inmigrantes argentinos (ella cordobesa y él mendosino) que se fueron a italia en los 80 y luego llevaron a sus hijos a españa en 2007, que música nos aconsejas para solventar la obvia falta de cultura musical? (que ella escuchaba mercedes sosa y lo agradezco muchissimo, pero aquí me falta mucho, no conozco nadie de los que nombras y no se por donde empezar)

Para el rock empezá por lo básico y conocido, y con razon: Soda Stereo y Serú Girán. Soda es la mejor banda de rock de Latinoamérica en voz en letra y en música, pero Serú Girán es la expresión más original de la picardía y la rebeldía criolla hecha rock, y tiene una letra muy rica. De ahi podes seguir recomendaciones: Spinetta para la melancolía y la poesía, Fito Páez con una letra muy sentida, Los Redondos, y Sumo para un rock más pesado y con Rata Blanca y Almafuerte entrás en el metal...

De folclore no soy experto pero Mercedes Sosa es el lugar para empezar también. Si querés algo más viejo y clásico escuchalo a Atahualpa Yupanqui (El Arriero es tremenda), y hay muchísimos otros. Lo que tiene Mercedes Sosa es que ella colaboró con literalmente TODOS los cantautores argentinos y latinoamericanos de todos los estilos musicales. Así que ella es excelente lugar para empezar.

Y si es cordobesa calculo que les habrá hecho escuchar a Rodrigo... Sino que empiece ahora mismo

[luaruno]

Tu me respondes na hora quando eu te busco para me entreter

Porém as vezes tu esperas os minutos exatos para só assim me responder

Em meus sonhos, quando estamos distantes, tu me pedes para sair e para ficar com ti

Mas na realidade, seu coração tem receio de deixar-se ir

O jogo do amor, ah, o jogo do amor

Tu me comprovas mesmo se for?

Ah o jogo do amor, oh, o jogo do amor

Eu vou apreciar cada molécula do seu calor

Não tenha medo, meu amor

Pois sou seu complemento, como uma banda e o seu cantor

Eu sinto você e sei o que está pensando mesmo longe

Assim como você me sente e sabe o que eu tô pensando, mesmo de longe…

O jogo do amor, ah, o jogo do amor

Tu me comprovas mesmo se for?

Ah o jogo do amor, oh, o jogo do amor

Eu vou apreciar cada molécula do seu calor

Você sabe que seríamos incriveis juntos, então corra atrás do seu triunfo

Me ensine a amar e a aceitar o seu amor

Sem se aproveitar da minha bondade e sem me causar dor

É o que eu espero, meu doce, pois sou feita de amor, mas também sei o meu valor

O jogo do amor, ah, o jogo do amor

Tu me comprovas mesmo se for?

Ah o jogo do amor, oh, o jogo do amor

Eu vou apreciar cada molécula do seu calor

Eu sou sua opção ou sou uma vaidade?

Você está sempre por perto pela minha companhia ou pela minha utilidade?

Você sonha comigo assim como eu venho sonhado com você quando eu durmo?

Você pensa em mim e sente saudades quando eu sumo?

A esse altura, acho que você não vai me abandonar, mas essa chama permanecerá quando finalmente chegarmos a nos amar?

Eu sinto muito por te pressionar

É que eu não consigo amar sem me entregar

Eu me pergunto, amor, se você ainda vai ficar

Mesmo se, um dia, eu perder a cabeça e me desvairar

Eu sei que isso é muita coisa a se pensar

É que quero nessa ansiedade, pôr um ponto.

Então garoto, me deixe saber quando você estiver pronto

O jogo do amor, ah, o jogo do amor

Tu me comprovas mesmo se for?

Ah o jogo do amor, oh, o jogo do amor

Eu vou apreciar cada molécula do seu calor

~ LSS (by me)

[bodhisattvaang]

40 dibujos ahí en el piso

álbum de Divididos

Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.

40 dibujos ahí en el piso es el álbum debut de la banda de rock argentina Divididos, publicado en el año 1989 por las discográficas Columbia/Sony Music. En el álbum la banda aún conservaba un estilo similar al de Sumo pero con un dejo de funk y un sonido más poderoso, que sería una marca registrada en el futuro de la banda, y conformándose bajo la forma de lo que se denomina un «power trío». Esta es la única grabación del grupo realizada con Gustavo Collado en batería, ya que al poco tiempo sería reemplazado por Federico Gil Solá.

[llegandolosrojos]

No te pongas azul. Versión 2.

[profe3]

Reflexiones sobre pelear y no pelear

A mí nunca me habían enseñado a pelear. Mi papá nunca me enseñó a pelear. Peleé una que otra vez cuando era chico, pero fueron dos o tres veces a lo sumo, y eso fue todo. Recuerdo que en una ocasión le pegué a uno de mis amigos, y me sentí terrible después. Me hizo sentir muy mal ser el agresor, ser el que ejercía la violencia. Fue algo que me dejó marcado. Esa sensación de ser quien tiene la fuerza, quien domina, me hizo sentir fatal. A partir de ese momento, jamás volví a hacerlo. Para mí, fue algo detestable, y me arrepentí profundamente de haberlo hecho. Empaticé con el daño y la humillación que provoca ser el abusador, y eso me cambió.

Claro, a veces uno tiene ese impulso de querer golpear a alguien, de dejarlo fuera de combate, pero esos pensamientos pasan rápidamente. Es algo que puede cruzar por la mente, pero que desaparece igual de rápido.

Hablando de peleas, como dije, nunca me enseñaron a pelear. De niño peleé muy poco, y la única vez que le pegué a un amigo me sentí extremadamente mal. A veces tenía la tentación de aprender artes marciales, pero eso estaba muy influenciado por los dibujos animados y las películas de artes marciales de la época. Como cualquier niño, me imaginaba siendo un artista marcial que derrotaba a todos. Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de que lo mío no era pelear; lo mío era usar la cabeza, era saber más. Siempre me sentí como Fausto, con ese deseo insaciable de conocimiento.

Es cierto que el conocimiento conlleva sufrimiento. No por eso voy a decir que no vale la pena aprender, pero es verdad que, al conocer la realidad, uno a veces siente una gran tristeza. Saber cosas te abre los ojos a realidades que no siempre son fáciles de digerir. Por ejemplo, cuando supe sobre la masacre de la Cantata de Santa María de Iquique, donde cientos de obreros fueron asesinados por los militares mientras protestaban por mejores condiciones laborales, sentí una mezcla de impotencia, rabia y tristeza. Al conocer hechos así, uno no puede evitar sentir dolor. Es el precio de estar informado, de estar "despierto", como dice esa canción que tanto me gusta: "¿Quieres saber lo que es sufrir por estar despierto?".

Volviendo al tema de las peleas, creo que lo mejor que me pudo haber pasado fue no haber aprendido a pelear. Me di cuenta de eso cuando murió uno de los hermanos de unos amigos. Eran tres hermanos: el Marrano, Jaime, y otro hermano más. Eran chicos duros, siempre listos para pelear. Jaime, en particular, tenía una técnica que consistía en agarrar el pelo de su oponente y darle un rodillazo en la cara. Ese era su primer movimiento, y lo dejaba atontado. Con eso ya tenía la pelea ganada.

Después estaba El Marrano. No era alguien que buscara peleas, y eso era admirable. Era muy bueno para pelear, pero, al igual que yo, prefería alejarse de los conflictos. Un día estábamos en una banca, conversando como siempre, cuando llegó el vocalista de una banda punk de Santiago, creo que se llamaba Santiago Rebelde. El tipo estaba ebrio y comenzó a molestarlo. Imagínate, un cantante de una banda punk, medio borracho, poniéndose agresivo, y fue a buscar pelea con El Marrano. No sé por qué lo hizo, pero lo empezó a provocar, molestándolo constantemente.

El Marrano no lo pescaba, trataba de ignorarlo. Pero el tipo insistía y buscaba pelea a toda costa. Al final, El Marrano se levantó y se fue, tratando de alejarse. Sin embargo, el tipo lo siguió durante una o dos cuadras, molestándolo para que reaccionara. Yo iba al lado de El Marrano, intentando que no peleara. En medio de la cuadra, El Marrano se detuvo, se apoyó contra un muro, y este tipo seguía gritándole en la cara.

En ese momento, El Marrano miró hacia la esquina y vio que venían su hermano y un amigo de su hermano. Como si eso le diera confianza, decidió que era momento de actuar. Le empezó a pegar de una manera brutal, lo dejó completamente ensangrentado. No necesitó la ayuda de su hermano ni de su amigo, lo golpeó solo, y lo dejó tirado en el suelo. Los vecinos, al ver al tipo sangrando, trataron de ayudarlo, creyendo que era una víctima. No sabían que él había estado buscando pelea todo el rato y, al final, obtuvo lo que quería. Pero El Marrano le sacó la mugre.

Evitaba los problemas siempre que podía. Por ejemplo, los flaites agresivos que me molestaban. Sabía que si me metía con ellos, me iban a masacrar. Si hubiese sabido pelear, quizás me habría enfrentado a alguno de ellos y habría terminado muerto, siendo tan joven. No habría vivido más.

Los tres hermanos eran buenos para pelear. Me imaginaba que de pequeños se habían pasado la niñez peleando entre ellos, forjándose como buenos luchadores. Tal vez alguien les enseñó a pelear, pero esa era la impresión que yo tenía.

Con el tiempo, supe que uno de los hermanos de mis amigos, creo que el mayor, había sido asesinado. Me sorprendió, porque pensaba: "¿Cómo mataron a alguien tan bueno para pelear?". Resulta que no lo mataron a golpes, sino con puñaladas. Frente a eso, no hay vuelta que darle. Por muy bueno que seas para pelear, si te enfrentas a alguien armado con un cuchillo o una pistola, no puedes hacer mucho. Me di cuenta de que, menos mal, nunca aprendí a pelear bien, porque tal vez habría muerto en alguna pelea absurda.

Evitaba los problemas siempre que podía. Por ejemplo, los flaites agresivos que me molestaban. Sabía que si me metía con ellos, me iban a masacrar. Si hubiese sabido pelear, quizás me habría enfrentado a alguno de ellos y habría terminado muerto, siendo tan joven. No habría vivido más.

En una ocasión, cuando estaba en la universidad, fuimos con unos amigos a unos bares que abundaban en el sector. Eran casas convertidas en bares, donde habían sacado todos los muebles. Cada pieza tenía sus mesas y sillas. De vez en cuando íbamos a estos bares para tomarnos una cerveza. A veces teníamos algo de plata, pero en general no, así que comprábamos una cerveza y luego nos íbamos a los departamentos de los compañeros.

Un día, fui con un amigo y una amiga a uno de esos bares. Era oscuro, y la decoración consistía en papeles de diarios pegados en las paredes, además de grafitis. Cada persona que llegaba podía escribir algo en los muros con un plumón, un lápiz o pegar un sticker. Esa era la decoración del lugar.

Nos sentamos en una de las piezas llenas de música, pero decidimos salir al patio, porque ahí era mejor para conversar. Nosotros habíamos ido a conversar, no a escuchar música o bailar. Estábamos tranquilos, tomándonos una cerveza, cuando un tipo se me acercó y me dijo: "Oye, ¿por qué me pasaste a llevar?". Yo ni siquiera lo había notado, pero le respondí: "Si te pasé a llevar, no me di cuenta. Te pido disculpas". El tipo pareció quedarse conforme, así que seguimos conversando.

Este tipo se veía peligroso, lo notabas en su manera de hablar y vestir. Así que valía más la pena disculparse que iniciar una discusión que podría haber terminado en una pelea. Mi amigo, al ver lo que había pasado, me dio la mano y me dijo: "Te felicito, es lo mejor que pudiste hacer. Así es como se solucionan los problemas". Estaba muy contento y feliz con la forma en que manejé la situación.

Finalmente, salimos del bar. Al pasar por la puerta hacia la calle, vi al mismo tipo que me había encarado, pero esta vez estaba rodeado de un montón de amigos, más de diez. Si le hubiese pegado en ese momento, no habría tenido ninguna oportunidad. Habría tenido que enfrentarme a todos sus amigos, y claramente no habríamos salido bien parados. Afortunadamente, gracias a que le pedí disculpas, no nos pasó nada.

[giantmetalrobotto]

BABA YAGA ROCK

Baba Yaga Rock es una banda de rock alternativo iniciada en el año 2014 en la ciudad de Neuquén, Argentina. Baba Yaga Tiene influencias de muchas bandas y géneros musicales a nivel nacional e internacional, entre las más importantes se encuentran artistas como: El Indio Solari, Spinetta, Sumo, Chris Cornell, La Renga, Divididos, Pink Floyd, Red Hot Chilli Peppers, Molotov, entre otros. Es por…

[philia2023]

UNIDAS por la VARITA...

Los malos augurios de los locutores y mis continuos latinajos que van subiendo de tono la están poniendo de los nervios, y con casi 80 años ya no está para estos trotes...

Así que se gira, casi dando la espalda al televisor y coge el libro que tiene escondido bajo el cojín. Aunque ella cree que es su secreto mejor guardado, los de casa sabemos que siempre tiene uno a su lado y que le encanta ojear un capítulo, a lo sumo dos, entre cabezadita y cabezadita.

Yo sigo a lo mío, como si estuviera sola, dando brincos en el sofá con cada pelota que pasa rozando las porterías y gritando a todo pulmón el nombre de las jugadoras cuando tocan el balón cerca del área, confiada en que alguna de ellas acabará destapando el bote de las esencias...

Tengo la sensación de que ha pasado una eternidad desde que Jenni Hermoso ha salido a calentar, cuando veo que por fin está a punto de saltar al campo. El cabreo descomunal que ha ido un crescendo según pasaban los minutos y no se movía de la banda, se esfuma inmediatamente.... Estoy segurísima que " empieza otro partido", así que respiro hondo y me planto para animar justo enfrente del televisor, no hay tiempo que perder.

Ella que parecía desaparecida levanta la cabeza del libro y exclama Ahí la tienes!! A diferencia de mi, tiene serias dudas de que su entrada pueda cambiar el resultado.

Van pasando los minutos, el 2 a 0 no hay quien lo mueva, pero la cosa pinta mucho mejor. Ha sido tocar la primera bola Jenni y aflorar un fútbol que hasta ese momento casi no se había dejado ver... Combinaciones, regates, pases interiores, cambios de ritmo, desplazamientos de extremo a extremo, ... Las jugadoras parecen otras !!

Estoy mega entusiasmada dando botes por el golazo que se ha marcado, cuando un Vamos Jenni!, resuena con fuerza detrás de mi. Se acerca renqueante y me dice con una gran sonrisa, desde hoy tiene una fan más. " Unidas por la Varita"

[gposada]

"Buenos Aires - ARG" (En Vivo)

Este viernes, Los Auténticos Decadentes publicaron su sexto álbum en vivo, una fiesta alborotada llamada esta vez "Buenos Aires | ARG", grabado en el Movistar Arena.

Consiste en tremenda captura en concierto del magnífico repertorio de una banda que mereció mejor suerte que "La Guitarra" en la radio de los años 90 en Colombia ✌🏾 Además de un tributo a héroes musicales argentinos como Sandro de América y Sumo 🇦🇷 se suman a un montón de canciones "underground" al unísono que no pasaron por las listas desde 1989.

Esta banda es una experiencia maravillosa en la que sus verdaderos fans cantan más fuerte que ellos, y de locales, a diferencia del show grabado en 2012 en el Foro Sol de México en el que aparecen Rubén de Café Tacuba y Julieta Venegas, el público es menos tímido.

"Buenos Aires | ARG" es una ocasión para escuchar eso de lo que hablaba hace un año después de verlos en Medellín, pues el repertorio es muy similar.

¡Aguanten, Auténticos! 🤘🏽

[blogperfumes]

Jean Paul Gaultier La Belle Eau Parfum [year]

O designer francês Jean-Paul Gaultier nunca deixa de perturbar o mundo da moda com as suas criações excêntricas. Inspirado em diferentes tendências artísticas, ele cria várias peças que se tornaram míticas como o famoso marinheiro. Nos anos 80, ele embarcou no mundo da perfumaria com dois perfumes com frascos icónicos: o clássico para mulheres e o masculino para homens. Provocantes, mas altamente desejáveis, os perfumes Jean Paul Gaultier reflectem temas especiais para o criador. O feminino, com o espartilho como peça chave, representa a alta costura para ela. O masculino tem como representação a camisa de marinheiro para ele. " O perfume é a primeira peça de vestuário que colocamos sobre a pele." Jean Paul Gaultier.

Estas duas fragrâncias também são um sucesso mundial e ainda atual. Assim, o perfume La Belle é uma nova versão do famoso perfume The Classic, autêntico e intemporal. Assim, Jean-Paul Gaultier renova com sucesso a elegância intemporal da garrafa e a sua fragrância viciante. La Belle é certamente um novo passo para a linha Gaultier, e é diferente dos seus antecessores, muito diferente, mesmo a partir da edição Classique. A pêra na abertura é muito suculenta e frutada, e com as suas notas amadeiradas e baunilha faz uma banda doce e Nutty. A Belle Eau de Parfum leva-nos ao jardim mágico e exuberante do Éden, um lugar de tentação e atracão pertencente ao estilista francês Jean Paul Gaultier. Onde foi criado o casal de fragrâncias Le Beau e La Belle.

O belo Gaultier: um busto ultra feminino e original para o frasco

O frasco de vidro de Gaultier La Belle preserva o busto icónico do seu antecessor, mas as suas ancas são mais pronunciadas e o seu peito mais imponente. Essa sensualidade exacerbada revela uma feminilidade assumida e até reivindicada. O frasco de La Belle reflete o corpo de uma mulher nua, que posa no jardim do Éden coberto de flores e folhas. Um copo com um sumo vermelho cheio de tentações, representa o corpo do sonho, com curvas ultra-femininas. Acima dele, um colar de flores douradas. Esse refinamento nos detalhes e o contraste entre o vermelho e o dourado traz um toque de elegância e luxo a Jean-Paul Gaultier. A lata, um objecto icónico de Jean Paul Gaultier, apresenta um novo tom natural, vegetal, fresh. O nome La Belle é escrito em ouro para dar ainda mais elegância. Por trás do seu lado arrojado, esconde-se eternamente delicadeza e elegância. O belo para o homem, ecoa a mulher original, Eve, que não tem medo de se afirmar como é: linda, maravilhosa e encantadora. https://youtu.be/SoH6euNw-eA Este elixir seduz a todos ... Intenso e radiante, deixa um rasto viciante e inesquecível atrás dele. Como uma fruta proibida, uma mulher tentadora, livre e moderna encarna este perfume. Em conclusão, este perfume é puramente feminino!

A composição olfativa atraente e sedutora O perfume La Belle, criado por Sonia Constant e Quentin Bisch, é uma fragrância gourmet e moderna que mistura três ingredientes principais. Primeiro, a nota de topo é Pêra, Frutada e arejada. Depois, a nota de coração é vetiver, mais profunda, verde e cintilante, enquanto a baunilha, ao fundo, finalmente traz um toque mais arrojado e suave a esta essência detonadora. Esta eau de parfum Jean Paul Gaultier La Belle é um aroma fortemente viciante que une a baunilha irresistivelmente doce, bergamota fresca e pêra suculenta. Este perfume é dedicado a mulheres poderosas, sensuais e carismáticas. NOTA DE CABEÇA - Pera verde NOTA DE CORAÇÃO - Bergamota NOTA DE FUNDO - Baunilha Jean Paul Gaultier La Belle está disponível em 30, 50 e 100ml Eau Parfum. Read the full article