#son el trío dinámico

[izzakry]

𓆩𓆪 post de ınstαgrαm feat. 𝗂𝗓𝗓𝖺𝗄'𝗌 𝖻𝖾𝗌𝗍𝗂𝖾𝗌. habilidad: sigilo ( 2 / 3 ). ﹚cindy blue bassi, treinta años, profesora de gimnasia acuática. ﹚dissynil vernier, veinte y ocho años, actriz de doblaje.

[zulghl]

El trío dinámico cuando eran más jóvenes ☝️

(solo Asriel y Chara son hermanos, Frisk no se crío con ellos y se negó a ser adoptado, él vivió con Sans y Papyrus)

[mximogoleadordelrealmadrid2023]

¿Cuáles son los equipos líderes en la clasificación de la NBA en 2024?

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¿Cuáles son los equipos líderes en la clasificación de la NBA en 2024?

Equipos líderes NBA 2024

En la temporada NBA 2024, varios equipos han emergido como líderes indiscutibles en la liga, destacando por su talento, cohesión y desempeño en la cancha. Entre los equipos que dominan la competencia se encuentran:

Los Angeles Lakers: Con una combinación letal de experiencia y juventud, los Lakers continúan siendo uno de los equipos más temidos de la NBA. Con jugadores estelares como LeBron James y Anthony Davis liderando el camino, el equipo ha demostrado su capacidad para competir en cada partido y aspirar al campeonato.

Brooklyn Nets: Con un trío dinámico conformado por Kevin Durant, Kyrie Irving y James Harden, los Nets se han establecido como uno de los equipos más ofensivos y emocionantes de la liga. Su habilidad para anotar puntos rápidamente los convierte en contendientes serios para el título.

Golden State Warriors: Después de algunas temporadas de reconstrucción, los Warriors han vuelto a la contienda con fuerza. Con Stephen Curry liderando el ataque y un elenco de jugadores talentosos a su alrededor, el equipo ha demostrado su capacidad para competir contra los mejores y buscar un nuevo campeonato.

Milwaukee Bucks: Los Bucks continúan siendo una fuerza a tener en cuenta en la NBA, liderados por la estrella Giannis Antetokounmpo. Con su juego físico y habilidades multifacéticas, el equipo ha demostrado ser capaz de superar a cualquier oponente en su camino hacia la gloria.

Estos equipos líderes de la NBA 2024 están listos para enfrentarse en una emocionante batalla por el campeonato, y los aficionados pueden esperar partidos llenos de acción y drama en el camino hacia la final.

Clasificación actual NBA

En la temporada actual de la NBA, hemos sido testigos de una competencia feroz en la cancha entre los equipos más destacados de la liga. La clasificación actual de la NBA nos muestra un panorama emocionante con varios equipos luchando por alcanzar los primeros puestos en sus respectivas conferencias.

En la Conferencia Este, equipos como los Brooklyn Nets, liderados por estrellas como Kevin Durant y James Harden, han mantenido un rendimiento impresionante a lo largo de la temporada. Los Philadelphia 76ers, con Joel Embiid brillando en la pintura, también se han destacado como uno de los equipos a vencer en el Este.

Por otro lado, en la Conferencia Oeste, los Utah Jazz han sorprendido a muchos con su dominio en la tabla de posiciones. Con jugadores como Donovan Mitchell destacándose en la cancha, los Jazz se han establecido como un equipo formidable esta temporada. Los Phoenix Suns, liderados por Chris Paul y Devin Booker, también han demostrado su valía en la conferencia, manteniendo un excelente desempeño.

A medida que la temporada avanza, la clasificación actual de la NBA sigue evolucionando, con equipos como Los Angeles Lakers, Milwaukee Bucks y Denver Nuggets buscando mejorar su posición en la tabla. Los aficionados de la NBA están ansiosos por ver cómo se desarrollará la competencia en las próximas semanas y qué equipos lograrán asegurar un lugar en los playoffs.

En resumen, la clasificación actual de la NBA refleja la intensa competencia y emoción que rodea a la liga, con equipos de todo el país luchando por alcanzar la gloria en los playoffs y finalmente levantar el codiciado trofeo de campeones de la NBA.

Mejores equipos baloncesto

Los equipos de baloncesto son fundamentales en el mundo de este deporte, ya que representan la excelencia y la competitividad en cada partido. Los mejores equipos de baloncesto se destacan por su talento, estrategia y dedicación en la cancha.

Uno de los equipos más destacados en la historia del baloncesto es Los Angeles Lakers. Con una larga tradición de títulos de la NBA y grandes estrellas como Magic Johnson, Kobe Bryant y LeBron James, los Lakers son un referente en el deporte.

Otro equipo icónico es los Chicago Bulls, liderados en su época dorada por Michael Jordan. Con seis campeonatos de la NBA en los años 90, los Bulls dejaron una huella imborrable en la historia del baloncesto.

El Real Madrid Baloncesto es un equipo europeo que también merece ser mencionado. Con múltiples títulos de la Euroliga y una larga tradición de éxito en el baloncesto español, el Real Madrid es un referente en el baloncesto internacional.

Además, equipos como los Golden State Warriors, San Antonio Spurs y Boston Celtics han dejado su marca en la historia reciente de la NBA con múltiples campeonatos y jugadores talentosos que han cautivado a los aficionados.

En conclusión, los mejores equipos de baloncesto destacan por su historia de éxito, talento en la cancha y pasión por el juego. Cada uno de ellos aporta al deporte en su conjunto y sigue inspirando a futuras generaciones de jugadores y aficionados.

Posiciones destacadas NBA

En la NBA, hay jugadores que destacan por encima del resto debido a su habilidad en la cancha y su impacto en los partidos. Estos jugadores ocupan posiciones destacadas en la liga y son admirados por fans de todo el mundo.

Uno de los jugadores más destacados en la NBA es LeBron James, quien ha sido considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Con su habilidad para anotar, asistir y defender, LeBron ha llevado a su equipo a múltiples campeonatos y ha acumulado numerosos premios individuales a lo largo de su carrera.

Otro jugador que ocupa una posición destacada en la NBA es Stephen Curry. Con su impresionante habilidad para encestar triples desde cualquier parte de la cancha, Curry ha revolucionado el juego y ha llevado a su equipo a varios campeonatos.

Además, jugadores como Giannis Antetokounmpo, Kevin Durant y Kawhi Leonard también ocupan posiciones destacadas en la liga debido a su dominio en ambos lados de la cancha y su capacidad para llevar a sus equipos a la victoria.

En resumen, la NBA está llena de jugadores talentosos que ocupan posiciones destacadas en la liga debido a su habilidad, dedicación y contribución al mundo del baloncesto. Estos jugadores son verdaderos íconos del deporte y continúan inspirando a las generaciones futuras con su juego excepcional.

Ranking equipos NBA 2024

En el mundo del baloncesto, la NBA es una de las ligas más populares y emocionantes del planeta. Cada temporada, los equipos compiten ferozmente por lograr el mejor récord y asegurarse un lugar en los playoffs. Con miras al año 2024, es intrigante especular acerca de cuáles serán los equipos que dominarán la clasificación.

Los aficionados están ansiosos por ver qué equipos se destacarán en la temporada del 2024 en la NBA. Equipos con una larga tradición de éxito, como los Lakers de Los Ángeles, los Celtics de Boston y los Warriors de Golden State, siguen siendo candidatos fuertes para ocupar los primeros puestos en la clasificación.

Sin embargo, hay equipos emergentes que podrían dar la sorpresa en la temporada del 2024. Los Suns de Phoenix, liderados por estrellas jóvenes como Devin Booker y Deandre Ayton, han mostrado un crecimiento impresionante en los últimos años y podrían convertirse en contendientes serios.

Otros equipos a tener en cuenta son los Bucks de Milwaukee, actuales campeones de la NBA, y los Nets de Brooklyn, con un trío de astros conformado por Kevin Durant, James Harden y Kyrie Irving.

En definitiva, la temporada del 2024 promete estar llena de emoción y sorpresas en cuanto al ranking de los equipos de la NBA. Los fanáticos del baloncesto estarán expectantes por ver quiénes lograrán destacarse y asegurarse un lugar en la lucha por el codiciado campeonato.

[ardeportal]

Mujer Cebra presenta Clase B en Montevideo

La banda insignia de la movida post-pandemia rioplatense regresa a Uruguay para presentar su último disco, este sábado 2 de marzo junto a Niña Lobo y Samuel Acosta.

Fotos: Gino Bomba

Luego de presentar Clase B en Niceto el pasado noviembre, Mujer Cebra se embarcó en una gira internacional que los trae nuevamente a Montevideo el próximo sábado 2 de marzo.

Acompañados de Niña Lobo y Samuel Acosta & los Colets, la revelación del under local 2023; Mujer Cebra promete un espectáculo arrollador, con los clásicos de su disco debut y muchas de las 11 canciones que conforman su más reciente lanzamiento.

"Entre la furia y la melancolía"

Así describió Clase B Indie Hoy, seleccionándolo como el principal disco argentino de 2023. El LP es un manifiesto de las inquietudes de la banda, en permanente movimiento, con el que afianzan el sonido construído en su debut, a la vez que se adentran en nuevos matíces de melancolía y frustración. Descenfrenadas, enérgicas e introspectivas, así son las piezas que hacen de Clase B un disco referencia para la nueva generación de bandas que regresan al rock de guitarras crudas y distorsión luego de una pandemia claustrofóbica.

Elegido también como disco del año por la redacción de ardeportal, así lo describíamos el pasado diciembre:

"Producido por Estanislao López, el hombre detrás de las perillas del under; el segundo disco de Mujer Cebra nos regala 11 canciones de su rock alternativo con toques de post-punk y dream pop. Dinámico, versátil y propio, Clase B afianza la identidad sonora que Mujer Cebra viene curano desde su primer disco, homónimo, lanzado en 2021. Gonzalo y Pato (en bajo y batería) se mueven en una sintonía exacta, dándole una solidez a las canciones que deja lugar para que Santiago vuele con las melodías de guitarra y la voz. Con letras cercanas, melancólicas, de a ratos empapadas de una picardía punk, Mujer Cebra logra versos coreables con los que liderar una escena en ebullición. Recorriendo climas desenfrenados y de mayor calma, Clase B sube y baja, acompaña al escucha en momentos contemplativos y de agite. Invita a bailar y a animarse a una lloradita. Lo cubre todo con una ambición que no deja lugar a fisuras, logrando una proligidad sonora excepcional en un disco que ya suena a clásico."

Las bandas

Mujer Cebra es Santiago Piedra (guitarra y voz), Gonzalo Muhape (bajo) y Patricio García Seminara (batería). Nacida en 2018, la banda pasó a protagonizar el under porteño tras su aclamado debut homónimo, lanzado a finales de 2021. En octubre de 2023 y luego de visitar Chile, Mujer Cebra se presentó por primera vez en Montevideo, en el marco del festival Nuevo Día. Tan sólo unos días después, el trío dio a conocer Clase B, su segundo LP. Con un 2024 agitado por delante, Mujer Cebra dio por iniciada la gira presentación de su último disco este febrero. Con 16 shows, incluidos el Lollapalooza Argentina y aún más por anunciar, la banda revelación de la nueva escena alternativa Argentina vuelve a recorrer gran parte del país además de volver a Chile y Uruguay a presentar sus nuevas canciones.

Niña Lobo es Camila Rodríguez (voz y guitarra), Camila Bustillo (guitarra y coros) , Julia Guerriero (batería), Isabel Palomeque (bajo) y Andrea “Chane” Pérez (teclado y sintetizadores). Formada en 2018, la banda saltó a la fama rápidamente gracias a su participación en festivales como Montevideo Rock y Pilsen Rock. Su choque de sonidos, estilos y dinámica variadas, genera en Niña Lobo un sonido particular que apunta hacia la espacialidad en melodías, con bases rítmicas bajadas a tierra y letras que retratan lo cotidiano.

Samuel Acosta es originario de Maracay, Venezuela; pero a esta altura y gracias a su rol en la escena underground local, es más uruguayo que el mate. En 2022 editó su primer disco, Domingo, y planeaba el segundo para 2023 pero la vorágine de un under en ebullición lo hizo poner la grabación en suspenso y dedicarse a tocar. Junto a su banda, los Colets, estuvo al frente de fechas y festivales como Indieween y Festival del Sur. Su tema “No falta mucho para que pase” sirvió de predicción para lo que se vendría: una ola de nuevos artistas conquistando los sótanos y las calles de Montevideo.

La cita es este sábado 2 de marzo a partir de las 19hs en Live Era. Las entradas están a la venta en Redtickets.

En el último programa de Arde Radio conversamos con Samuel, Cami (Niña Lobo) y Pato (Mujer Cebra), quienes nos adelantaron algunos detalles de la fecha. ¡La entrevista completa ya está disponible en YouTube!

[elmartillosinmetre]

Roberto Sierra, sonatas del trópico

[Roberto Sierra (Vega Baja, Puerto Rico, 1953) / UMKC LIBRARIES]

Coinciden en IBS Classical un monográfico con sonatas pianísticas de Roberto Sierra y el estreno discográfico de su Trío con trompa

A Roberto Sierra (Vega Baja, Puerto Rico, 1953) lo había puesto muy de moda entre nosotros en los últimos años el pianista motrileño Juan Carlos Garvayo, que grabó para Naxos con su Trío Arbós la integral de los Tríos con piano del maestro y programó con frecuencia su obra para piano solo, hasta terminar registrando en 2016 para IBS Classical un seminal CD con sus Boleros y montunos, música que hasta entonces estaba casi inédita. Pudo descubrirse ahí a un compositor que, desde una base sólida anclada en el conocimiento de la vanguardia europea, mostraba un afán ardiente por la comunicación, y por eso su música se llena de referencias a ritmos y melodías populares, al jazz, a la canción latinoamericana...

En 2020, Sierra viró hacia la escritura de sonatas, comenzando con las tres que en marzo de 2022 grabó el venezolano Alfredo Ovalles en el Auditorio Manuel de Falla de Granada para este disco publicado por IBS Classical. Es este un camino que el mismo Sierra reconoce que no sabe a dónde lo llevará. Para Ovalle, el mundo de las Sonatas de Roberto Sierra tiene mucho que ver con aquella visión mahleriana de la sinfonía como contenedor universal, como gran imagen del mundo. “Las Sonatas abarcan un mundo que va desde la Europa central, donde su estructura se solidifica en la segunda mitad del siglo XVIII hasta la región de Hispanoamérica y el Caribe en los siglos XX y XXI”, opina el pianista caraqueño.

Y el compositor afirma: “Al no utilizar la tonalidad como base para mis obras, cada Sonata expone una propuesta singular entre las relaciones de la estructura y el contenido sonoro. Elementos de ritmo, de escalas simétricas y de gestos musicales se constituyen como demarcaciones formales”.

Una forma que estructuralmente se amarra a la tradición clásica (las dos primeras obras están divididas en cuatro movimientos y la tercera en tres), con referencias claras a la forma sonata, permitiendo en efecto desarrollos temáticos perfectamente independientes. Sierra explicita así su tradicional uso de materiales folclóricos: “En la 1ª sonata se destacan las figuras salseras del piano [el cuarto movimiento aparece marcado justamente como ‘Salseado’] y en la 2ª sonata se escuchan en el tercer movimiento elementos derivados del joropo venezolano, así como en el cuarto movimiento se escucha una marcha militar que se funde con un pasodoble. La 3ª sonata recoge elementos de la música andaluza”.

Con ello, el gran maestro caribeño se sitúa en efecto en esa posición a lo Mahler que le otorga Ovalles: “Mi intención es decantar, eliminar ese carácter pétreo y hegemónico que se le atribuyó al formato, el cual entiendo como un gran contenedor o esquema abstracto con posibilidades de moldear a mi manera”. Así, “cada obra presenta una mirada distinta eso que llamamos sonata, y que a mi entender se puede recrear, romper y volver a armar. Este rumbo de desterritorialización y reterritorialización es el que he continuado en todas ellas”. Dicho de otra forma, Sierra ha extraído la idea de la sonata, europea y dieciochesca, de su nicho y lo ha hecho germinar en su entorno, es decir, la ha tropicalizado (el concepto es suyo).

Ovalles completa su disco con las Piezas íntimas de 2017 –“el punto que más me interesó para empezar a abordar su obra para piano”–, ocho piezas cortas que “engloban de una manera muy concentrada el lenguaje pianístico de Roberto” y los Aphorisms de 2020, “28 fragmentos que le hacen honor a su nombre, siendo cada uno de ellos una sentencia breve que propone lo que para mí son los principios compositivos de Roberto en su versión más pura y concisa, cada uno de ellos explorando el rango dinámico y sonoro del instrumento en cuestión de segundos”.

Roberto Sierra fue el “discípulo portorriqueño” de György Ligeti. Acaso por ello, cuando el violinista Miguel Colom, concertino de la ONE, el trompista Manuel Escauriaza y el pianista Denis Pascal decidieron dedicar una grabación a los tríos para trompa de Brahms (1865) y Ligeti (1982) encargaron a Sierra una nueva obra para completar el álbum. El portorriqueño trabajó en ella entre 2020 y 2021, hasta poco antes de la grabación del CD, hecha también para IBS e igualmente en el Auditorio Manuel de Falla de Granada en diciembre de aquel año.

Al respecto del encargo comentaba Sierra: “Yo vi nacer el Trío de Ligeti y estuve en su estreno. Recuerdo que una tarde en su apartamento me dice: ‘Roberto, quiero que escuches esto’. Se sienta al piano y toca el comienzo del segundo movimiento (Vivacissimo). Inmediatamente me preguntó: ‘¿Te suena caribeño?’. Le contesto con una sonrisa: '¡No tanto, me suena más bien búlgaro!’. Él, por supuesto, se refería a los ritmos derivados de la clave salsera, a los que yo le había hecho familiar”.

En cualquier caso, y pese a la indiscutible influencia ligetiana, el maestro portorriqueño escribe una obra “tan distante de Ligeti como de Brahms”. Una vez más la gestación parte de su entorno natural. Así, si “el impulso inicial fue la preocupación por los aspectos formales y la búsqueda de un lenguaje armónico y melódico con un engranaje coherente”, los elementos rítmicos “están ligados a esos aspectos de la música caribeña que han sido siempre centrales en mi obra”. El peso de lo local, una vez más, como fundamento de una obra de pretensiones universales, recogida aquí en este par de álbumes de IBS, que le ha dedicado también otros discos al compositor.

[Diario de Sevilla. 21-05-2023]

EL CD DE ALFREDO OVALLES EN SPOTIFY

HORN TRIOS EN SPOTIFY

[habithlarry]

holaa, espero que te encuentres bien :)

Qué opinas de las personas que stanean a harry, taylor, louis y son larries?

Hola anon, estoy muy buen gracias por preguntar corazon 🙌

Bien, lo que yo pienso es que simplemente las personas pueden ser fan de quién les de la gana. Bien, no soy fan de Taylor, realmente me da completamente igual, pienso que es muy talentosa, buena artista, etc, incluso hay algunas canciones que me gustan de ella y nicee, pero también hay varias cosas que me llegan a desagradar de ella como lo harían con cualquier otro artista. Entonces, sobre tu pregunta, como lo dije anteriormente no, no tengo ningún problema personalmente con que sean larries y sean fan de quién les de la gana, no es como que yo le puedo decir a alguien de quién ser fan y de quién no, se trata de separar las cosas y poner cada cosa en su respectivo lugar, porque por ejemplo hay gente que inventa unos términos terribles de lou*ylor, hou*ylor y no se que más, incluso gente que los ven como un trío dinámico o como algo romántico ¿¿:D?? y honestamente wtf parecieran que esa gente viviera en alguna clase de universo alternativo y no en la realidad cuando lo leo me dan ganas de uffff no se, me desagrada muchísimo esos "terminos" pero en fin ese es otro tema.

Pero bien, personalmente no, no le veo el problema siempre y cuando veamos las cosas y las aceptemos cómo son y no se hable nonsense. Que si nos cae mal a taylor solo porque somo larries? No lmao, porque como en el anon lo dices hay larries que oh mira son fan de los 3, tengo amigas y moots que son larries y fan de ella y también por supuesto tengo la otra parte quienes no les agrada, y lo mismo pasa con haylor, fue una época horrible que solo las personas que estuvimos acá y vimos como explotó en nuestras caras podemos saberlo, y no fue nada bonito, creo que algo que sí realmente me molestaría que volvieran a revivir eso en pleno 2021 pero en fin, eso quiere decir simplemente no dejarse guiar por el fenómeno de la stan culture que solo ha arruinado los fandoms y que se encuentra presente ahora, y que no voy a decir "si, amén" a todo lo que un artista haga solo porque a alguien en tiktok no le va a gustar, o porque la mayoría así lo dijo, la stan culture también tiene mucho que ver aquí, porque hay mucha gente que ni siquiera es fan de x artista porque le agrade ese artista o le gusta la música que hace si no que simplemente porque es el la "nueva gran cosa" o lo más trendy en ese momento y porque todos los demás son fans también, luego cuando pase todo el apogeo van a aburrirse de ese artistas y van a pasar a la siguiente "gran cosa", uff me desvíe del tema RIP.

Bueno eso es todo mi aporte por hoy, espero haberme dado a entender, si quieres compartir alguna otra cosa @anon o decir algo más, sabes que mi inbox siempre está abierto y puedes decirlo sin miedo <3

[panini-dulce]

El trío dinámico @tina-word

Perdón si México se ve muy pequeña pero no la pude arreglar ywy

Este trío de mejores amigos (Brasil, México y Russia)

Se encontraban investigando sobre un misterioso escudo que Russia avía encontrado en un misterioso pasillo donde los llevó axidentalmente Brasil u_u

Realmente estos 3 son inseparables ¦3

[kai6dt]

✨El cuadro dinámico ✨aquí algunos dúos,tríos dinámicos de la extravagante vida de un poltergeist(aclaró q no todos los q salen son románticos algunos son dúos o tríos dinámicos de amistad) 

[andreasphotos]

“Que cada rayo del alba tome de la mano tus sueños y los conduzca a la realidad y los haga realidad.”

-Proverbio Tíbet

Ellas son mis amigas de la infancia, Paulina y Pía. Nosotras solíamos ser el trío dinámico, siempre la pasábamos juntas... bueno, hasta que el tiempo y la distancia nos comenzaron a separar.

Estas fotos fueron tomada en Agosto de 2016 cuando pasamos nuestro primer verano juntas.

25/02/2020

[sonyclasica]

KAMMERAKADEMIE POTSDAM & ANTONELLO MANACORDA

SCHUBERT: THE SYMPHONIES

Reedición en caja de 5 CD de las aclamadas grabaciones completas de las sinfonías de Schubert nº. 1-8. Disponible el 23 de septiembre.

Consíguelo AQUÍ

Las grabaciones de las sinfonías de Franz Schubert nº. 1-8 a cargo de la Kammerakademie Potsdam bajo la dirección de su principal director, Antonello Manacorda, recibió fantásticas críticas y les valió un Premio Echo en 2015 al "Conjunto del Año".

"Son especialmente esas seis sinfonías escritas entre 1813 y 1818 las que Antonello Manacorda nos hace escuchar con oídos nuevos. Bajo su batuta, son grandes sinfonías, inmensamente dramáticas, con alturas y profundidades inimaginables. Manacorda se apoya en la creación musical enérgica, entretejida con acentos punzantes, sin un ápice de exceso en el sonido. El pequeño conjunto de la Kammerakademie Potsdam garantiza la mayor audibilidad. [...] La concentración de lo esencial en la "Inconclusa", por ejemplo, garantiza una seriedad, incluso una irreconciliabilidad, que recuerda a Klemperer. [...] Un "regalo" especial de esta grabación es el Andante del fragmento de sinfonía, completado por Brian Newbould, en el que Schubert trabajó poco antes de su muerte. Una pieza musical preciosa y conmovedora, interpretada por Manacorda con el sentimiento adecuado para lo surrealista de esta constelación".

(Estéreo 02/2016, CD del mes: Destaque audiófilo 5/5 estrellas)

"La partitura de las grabaciones apunta sobre todo a unos tempos ajustados y dinámicos, a la concisión, a la tensión y a un sonido en conjunto refrescantemente magro". (Das Opernglas 2/2016)

"Fresco y elegante, así suena Franz Schubert cuando Antonello Manacorda levanta la batuta". (Hr2 Culture, 03.02.2016)

SOBRE LOS ARTISTAS

Kammerakademie Potsdam

El sello de la Kammerakademie Potsdam es un potente colectivo musical con una práctica interpretativa moderna e históricamente documentada. Junto con Antonello Manacorda, director de la orquesta desde 2010, la KAP se ha hecho un nombre por su alta calidad artística, su interpretación estilística, su programación diversa y su refrescante musicalidad. Fundada en 2001, la Kammerakademie Potsdam no solo está activa en Potsdam, sino también a nivel nacional e internacional. Se han publicado en Sony Classical grabaciones de los conciertos para violonchelo de Haydn con Maximilian Hornung, "Klezmer sinfónico" con el Trío David Orlovsky, "Conciertos para viento redescubiertos" de J. S. Bach con Sergio Azzolini, obras de Shostakovich bajo la dirección de Michael Sanderling y "Folia" con Nils Mönkemeyer.

Antonello Manacorda

Antonello Manacorda es actualmente director artístico de la Kammerakademie Potsdam, cargo que ocupa desde 2010, y director principal de la Het Gelders Orkest de Holanda desde 2011. Además de sus dos cargos actuales, Manacorda también tiene relaciones como director invitado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, la Filarmónica de Helsinki, la Tapiola Sinfonietta, la Orquesta Filarmónica de la BBC, la Orquesta Sinfónica de Sidney y la Orquesta de la Svizzera Italiana. Con una gran experiencia tanto en ópera como en repertorio sinfónico, en diciembre de 2014 Manacorda dirigió la producción de la Ópera de Invierno de la Kammerakademie Potsdam de "La Betulia Liberata" de Mozart con gran éxito de crítica.

TRACKLIST

FRANZ SCHUBERT (1797–1828)

CD 1 SYMPHONY NO. 1 IN D MAJOR, D. 82

1 I. Adagio – Allegro vivace 2 II. Andante 3 III. Menuetto: Allegro – Trio 4 IV. Allegro vivace 5:32

SYMPHONY NO. 10 IN D MAJOR, D. 936A Complemented and orchestrated by Brian Newbould 5 II. Andante

CD 2

SYMPHONY NO. 2 IN B-FLAT MAJOR, D. 125 1 I. Largo – Allegro vivace 2 II. Andante

3 III. Menuetto: Allegro vivace – Trio 4 IV. Presto vivace

SYMPHONY NO. 4 IN C MINOR, D. 417 “TRAGIC” 5 I. Adagio molto – Allegro vivace 6 II. Andante 7 III. Menuetto: Allegretto vivace – Trio 8 IV. Allegro

CD 3

SYMPHONY NO. 3 IN D MAJOR, D. 200 1 I. Adagio maestoso – Allegro con brio 2 II. Allegretto 3 III. Menuetto: Vivace – Trio 4 IV. Presto vivace

SYMPHONY NO. 7 IN B MINOR, D. 759 “UNFINISHED” 5 I. Allegro moderato 6 II. Andante con moto

CD 4

SYMPHONY NO. 5 IN B-FLAT MAJOR, D. 485 1 I. Allegro 2 II. Andante con moto 3 III. Scherzo: Allegro molto 4 IV. Allegro vivace

SYMPHONY NO. 6 IN C MAJOR, D. 589 5 I. Adagio – Allegro 6 II. Andante 7 III. Scherzo: Presto – Trio: Più lento 8 IV. Allegro moderato

CD 5

SYMPHONY NO. 8 IN C MAJOR, D. 944 “THE GREAT” 1 I. Andante – Allegro ma non troppo 2 II. Andante con moto 3 III. Scherzo: Allegro vivace 4 IV. Allegro vivace

[bulletproofsupport]

[ARTÍCULO] |12.06.2018| BILLBOARD: Las 50 Mejores Canciones de BTS: Los Críticos Escogen.

En honor al 5to aniversario del grupo, seleccionamos sus 50 mejores canciones hasta el momento.

BTS cumple 5 años el 13 de Junio sonando en la mitad de década de remarcables logros.

En una industria por inminentes fechas de vencimiento, cinco años pueden marcar toda la esperanza de vida de muchos grupos –Incluso a los exitosos. Pero BTS ha crecido muy por encima que cualquier subida rápida -y- ca��da en arco, mientras ellos continúan alcanzando alturas desconocidas hasta ahora. Como sucesores del cruce de PSY al occidente, ellos parecen seguir rompiendo sus propios récords con cada comeback consecutivo, constantemente planeando nuevas posibilidades para el cruce del éxito de Corea del Sur en Estado Unidos.

Los siete miembros han recorrido un largo camino en cinco años, intercambiando su estatus “de underdogs a los topdogs”. (La expresión “as underdogs for top dogs”, significa como empezaron desde abajo para ahora liderar en términos de fama). Formados en 2013 por BigHit Entertaiment, todos los 7 miembros solían dormir en un solo cuarto.

La imagen del grupo entregando folletos para su concierto en 2014 fue inmortalizada en su show, American hustle Life. Pero ahora, el fenómeno del K-pop está viviendo cómodamente en apartamentos lujosos, vendiendo sus conciertos en América en minutos. BTS en 2018 son básicamente la reencarnación de “Soy tú, pero más fuerte” * (Se refiere a la famosa frase “I´m you but stronger”).

Así que, Billboard decidió lanzar nuestro propio BTS Festa buscando cuidadosamente cada una de las canciones de BTS, para trazar su top 50 de tracks en la pasada mitad de década. Feliz cumpleaños a Bangtan, y aquí están todos los éxitos que vendrán en los próximos cinco años.

50. "A Supplementary Story: You Never Walk Alone" (You Never Walk Alone, 2017)

Una de las primeras cosas que se debe aprender sobre BTS es que nada de lo que hacen es incidental (Consulte: cualquiera de las teorías exhaustivas de admiradores que los miembros mismos han reconocido). El latido del corazón al comienzo de “A Supplementary Story: You Never Walk Alone”, entonces, es un toque apropiado e intencional para una de las pistas más conmovedoras del grupo, que ve a los miembros oscilar entre expresar su gratitud y alentar al oyente a gatear, correr y volar hacia sus sueños mientras el instrumental brilla detrás de ellos. – MONIQUE MELENDEZ

49. "Don’t Leave Me" (Face Yourself, 2018)

Como si no estuviera claro por sus hazañas de éxitos internacionales, la música de BTS conecta en cada idioma -- como también se ve por este impresionante lanzamiento en japonés. La producción de sintetizadores hardcore está impulsada por la melancolía de Jimin, Jin y Jungkook, mientras la banda le ruega a un amante que se quede. –JEFF BENJAMIN

48. "Outro: Love Is Not Over" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, 2015)

Los vocalistas de BTS toman protagonismo en esta balada de R&B escrita y compuesta en parte por Jungkook y Jin. Jungkook, Jin, Jimin y V expresan el anhelo de las letras con una suave sinceridad, mientras que la producción densa, el coro cargado de bajos y las armonías brillantemente colocadas hacen que la pista sea una de las pistas más memorables de la discografía de BTS. –M.M 47. "Attack on Bangtan" (O!RUL8,2?, 2013)

Esta canción himno, también conocida como "The Rise of Bangtan", es una pista de Hip-Hop fanfarrón y Funky a través de la cual BTS se exalta a sí mismo y aumenta su potencial. Con líneas como "Subir a la cima es una cuestión de tiempo" y "Si no nos conocen, prepárense para conocernos bien", el grupo declara sus intenciones de dominación futura de la manera más contundente. - TAMAR HERMAN

46. "Just One Day" (Skool Luv Affair, 2014)

Con armonías dulces que guían los raps y exudan calidez en el estridente coro, "Just One Day" revela un lado más suave de BTS a través de su suave melodía de R&B. Después de su trío de singles Hip-Hop dinámicos - "No More Dream", "We Are Bulletproof pt.2" y "NO" - fue la primera vez que el grupo se desaceleró un poco y puso la dulce calidad de sus vocalistas en el centro. - T.H

45. "MIC Drop" (Love Yourself: Her, 2017)

Récord scratch Freeze frame Yup, ese es BTS llenando sus mochilas con trofeos. Te estarás preguntado cómo llegaron ahí. Pero dale a “MIC DROP” una escuchada, y tu tendrás la respuesta pronto. La intensidad de la canción es el producto de una potente mezcla: un ritmo ominoso, Trap-Infused, se enfurece contra el lirismo jactancioso que corresponde a un acto mundial. El remix de Steve Aoki y Desiigner llegó al No. 28 en el Hot 100, pero también apreciamos el original inspirado en la caída de micrófono meteórica de Barack Obama. No hay que disculparse con Billboard. – CAITLIN KELLEY

44. "Intro: Never Mind" (The Most Beautiful Moment In Life, Pt. 2, 2015)

Interpretado casi en su totalidad por Suga, "Never Mind" sirve como la pista introductoria a The Most Beautiful Moment In Life Pt 2, configurando el éxito del álbum con su enfoque reflexivo sobre las luchas de BTS. Co-escrito por el rapero, examina cómo, cuando trabajaba por su objetivo de ser músico, Suga se impulsaba a superar las dificultades restándole,o sin importarles nada. - T.H

43. "Singularity" (Love Yourself: Tear, 2018)     

Como la canción de apertura de Tear, "Singularity" sirve como un generador de humor que no pretende aturdir o abrumar. El quemador de R&B atormenta al oyente con su ritmo lánguido, pausas repentinas, improvisaciones lejanas y letras meditabundas ("Incluso en mis sueños momentáneos / Las ilusiones que me torturan siguen siendo las mismas", confiesa V). En "Singularity", V sobresale, con su lujosa moldura de barítono para adaptarse a los contornos de la canción. - M.M.

42. "Coffee" (O!RUL8,2?, 2013)

Un remake de la canción de Urban Zakapa “Café Latte”, BTS volvió a trabajar en la canción del 2009 para que se ajustara a su distintiva vibra. Con raps suaves y cuerdas de Rock estimulando la melodía de Jazz original, "Coffee" tiene una lírica tan abatida como la original, pero tiene un tono más lúdico que se adapta a la sensación juvenil de la era Skool del septeto. - T.H.

41. "I Like It" (2 Cool 4 Skool, 2013)

La combinación desordenada de esta canción de teclas centelleantes y maldiciones salpicadas la hace que suene soñadora y swaggy a la vez. El tono cursi de la canción se amplifica con el lirismo ingenioso y desenfadado sobre la ruptura en la era de las redes sociales. El dulce ritmo de R&B fue un buen bálsamo para la dura postura Hip-Hop que dominó su estética de novatos. - C.K.

40. Agust D - "The Last" (Agust D, 2016) 

Una desesperación nunca se mostró tan a fondo en la discografía de BTS como en el álbum solista de Suga, y todas esas emociones alcanzaron su punto máximo en "The Last". Arrastrando y agresivo con su ritmo artificial y el rocío de sintetizadores, el aliento frenético y sin aliento relata sus luchas de salud mental, y cómo su dolor eventualmente se convirtió en orgullo cuando alcanzó el éxito. Incluso cuando se declara un rapero idol K-pop ("Mi dirección es indudablemente idol", dice), lo que a menudo es estigmatizado en la escena Hip-Hop de Corea, Suga se saca de esa categoría con esta canción íntima. - T.H.

39. "Hold Me Tight" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, 2015)

Repleto con todos los temas clásicos de una canción de ruptura (Melismatic ad-libs, un piano centelleante, y usos múltiples de las palabras "corazón" y "llorar"), "Hold Me Tight" es lo más cerca que los niños llegan a pisar el territorio "Cry Me a River "- pero con raps apasionados de J-Hope, RM y Suga distinguen a BTS de sus antepasados angustiados en NSYNC. (El grupo masculino) - M.M

38. "Intro: The Most Beautiful Moment in Life" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, 2015)

El baloncesto actúa como un microcosmos de la vida de Suga en esta canción. Las viñetas en la cancha representan sus mayores preocupaciones, mientras que los chillidos de baloncesto se alinean en el ritmo. Esta pista en solitario está bien posicionada como una introducción porque es inmersiva: el ambiente de la cancha funciona como el escenario. Después de todo, el nombre artístico de Suga proviene de "Shooting guard” (Es la posición de un jugador en un juego de basketball.). - C.K.

37. "Fire" (The Most Beautiful Moment In Life: Young Forever, 2016)

No se vuelve más enérgico que "Fire", un explosivo y Funky Electropop que prospera con los sintetizadores frenéticos y las sirenas zumbando mientras los siete cantan y cantan sobre cómo enardecer las expectativas del mundo: "Vive como quieras, es tu vida De todos modos / Deja de intentarlo, está bien perder ". Tan bueno como es BTS en evocadoras pistas de baile, lo es en bangers como "Fire" donde su dinamismo realmente prospera. - T.H.

36. "Boyz With Fun" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, 2015)

"Boyz With Fun" hace honor a su título. Las canciones tontas/bobas son un elemento básico del repertorio multifacético del septeto, y esta canción se destaca por su gran estilo. La Bassline Funky anima efectos de sonido lúdicos, como J-Hope convirtiendo la palabra "Diversión" en un motor acelerado. Esto es BTS en su momento más ruidoso, demostrando que puedes salir de tu mente sin ser descerebrado. - C.K.

35. "Danger" (Dark & Wild, 2014)

El primer single de BTS en su primer Álbum completo esta canción impactante, influenciada por el rock lo tiene todo: vibrantes cuerdas eléctricas, un poderoso ritmo Hip-Hop, sintetizadores discordantes y un toque de sentimentalismo enamorado. Sobre la pista de conducción, los miembros de BTS expresan enojo y pasión hacia un amante que no les da tiempo de su día. - T.H

34. "Lost" (Wings, 2016) 

Este amplio track de Wings de Synth-Pop se abre camino a través de un ritmo de trap y armonías vertiginosas, mientras los vocalistas -Jin, Jimin, V y Jungkook- exponen dramáticamente letras filosóficas, como "Perder el camino / Es la forma de encontrar ese camino" Con las letras que expresan una perspectiva optimista sobre hacer su propio camino en el mundo,"Lost" es inmensamente impactante tanto por sus letras como por su poderosa melodía. - T.H.

33. "Boy in Luv" (Skool Luv Affair, 2014) 

Propulsivo con su sonido Rock y Hip-Pop, "Boy In Luv" cambió las cosas para BTS estilísticamente, alejándose del tono agresivo y temas polémicos de los lanzamientos de su primer año en favor de una oda entusiasta al amor joven. El grupo hace honor a su nombre infantil con este sencillo, en el que expresan su pasión y la angustia que lo acompaña, por una chica que los está provocando. - T.H.

32. "Road" (2 Cool 4 Skool, 2013)

El camino al éxito no está solo pavimentado con flores. Antes de que BTS se convirtiera en un gran éxito, ya mostraban una notable propensión a la auto examinación como rookies. En esta pista oculta de su primer EP, los miembros reflexionan sobre sus dificultades para perseguir sus sueños. La retrospectiva puede hacer que su récord parezca predestinado, pero "Road" ofrece una visión de una época en la que el futuro de BTS era incierto. - C.K.

31. "Stigma" (Wings, 2016)

¿Estás llamando a V un pecador? Su solo track es a mitad de camino entre Jazz standard y Balada R&B, mostrando su apego a los sonidos anticuados. El diablo está en los detalles, y la compleja interacción de restricción e intensidad se ve compensada por el escaso piano y el latón. Las voces de barítono de V incluso logran hacer que un falseto suene a humo. - C.K.

30. "21st Century Girl" (Wings, 2016)

Un extraño himno de empoderamiento femenino interpretado por un grupo de hombres, "21st Century Girl" permite a BTS expresar sus mensajes de aspiraciones específicamente a las mujeres que lideran nuestro futuro sobre una producción absolutamente impactante: las muestras de corneta de aire en el coro tienen una sensación majestuosa, particularmente cuando un giro de Trap se agrega al final. Todo eso, más el Hook (una frase musical o lírica que se destaca y es fácil de recordar) que suplican ser gritados y respondidos ("¡Todas mis damas! ¡Levanten sus manos!"). - J.B.

29. "Rain" (Dark & Wild, 2014)

Escrita en parte por la rap line, la letra de "Rain" detalla escenas tristes de la vida que están cubiertas de preocupaciones. El espacio vacío entre las notas de piano recortadas agrega un toque de jazz a la muestra de Hip-Hop. "Rain" demuestra que BTS son expertos en pintar estados de ánimo con muestras de clima gris. - C.K.

28. "Serendipity" (Love Yourself: Her, 2017)

El intro de Her  "Serendipity" es una canción de cuna electrónica R&B que habla de un amor destinado a ser: "Desde que el universo se formó por primera vez / Todo ha sido planeado". El arreglo suave y minimalista le entrega las riendas a Jimin, cuya voz sensual y tenue es el instrumento ideal para la suave y celestial pista. - M.M.

27. "BTS Cypher Pt. 3: Killer" (Dark & Wild, 2014)

BTS podrá ser mainstream ahora, pero les gusta volver a visitar sus raíces de rap underground. Técnicamente el cuarto en su serie de cyphers, "Killer" destaca las habilidades individuales de los raperos: Suga corta los raps de velocidad, J-Hope monta el ritmo y RM pinta imágenes vívidas. Las tarifas de roaming son condenadas, "Killer" es el tipo de cypher que hará que los ARMYs digan "Yendo ✈️ Hong Kong". - C.K.

26. "I Like It, Pt. 2" (Wake Up, 2014)

BTS presionó el botón de retorno en "I like it" en esta secuela japonesa de la pista del álbum debut. Los miembros toman el concepto en una dirección que recuerda al Hip-Hop de la costa oeste gracias a los sintetizadores de onda de portamento agudos. Después de todo, la pista fue lanzada después de que el septeto fuera guiado por el maestro del G-funk, Warren G. - C.K.

25. "DNA" (Love Yourself: Her, 2017)

Su primer track en aterrizar en el Hot 100 - alcanzando su punto máximo en el No. 67 el año pasado - "DNA" ofrece un vibrante paisaje sonoro que reproduce las inclinaciones Hip-Hop del grupo mientras los conecta con EDM, con un estribillo silbante y guitarra acústica con bucle arrojado para un impacto adicional. Es una pista de baile contundente pero tierna con un earworn (algo pegadizo) de coro, que lideró la escalada en Estados Unidos del grupo el año pasado y llevó a que "DNA" se convirtiera en una de las primeras canciones de BTS en obtener la certificación Gold de la RIAA. - T.H.

24. "Sea" (Love Yourself: Her, 2017)

Una pista oculta que los fanáticos más dedicados escucharon en la edición física de Love Yourself: Her, la relajante guitarra yuxtapone las letras desgarradoras que, en retrospectiva, parecen ser una ligera pista de la futura dirección del más oscuro Love Yourself: Tear lanzado ocho meses después. - J.B.

23. "BTS Cypher 4" (Wings, 2016)

BTS pueden ser ídolos, pero su valentía no ha sido eliminada. El estribillo del lema omnipresente de BTS, "ámate a ti mismo", se revuelve aquí y se transforma de un estímulo de buen corazón a un aguijón sarcástico. La línea de rap ladra DGAFs (I dont give a fuck) en ya playa haters en este éxito de taquilla de las habilidades de rap del grupo. A pesar de un ataque con un ritmo reciclado, Suga, RM y J-Hope demuestran aquí que saben cómo apropiarse de un verso. - C.K.

22. "Euphoria" (no album, 2018) 

¿Qué tan buena es la próxima música de BTS si una canción que fue objeto de provocación en el avance de un álbum del futuro ya se ha ganado el corazón de millones? El trabajo de sintetizador ligero pero impactante se combina con la voz plumosa característica de los chicos para hacer esta canción, que aún no se ha lanzado oficialmente después de ser presentada en YouTube con el título "Euphoria: Theme of Love Yourself: Wonder" - sonido como un futuro clásico de BTS. - J.B.

21. "Paradise" (Love Yourself: Tear, 2018) 

En el emergente pop electrónico de "Paradise", los fanáticos de BTS corren en las ruedas de la escuela y el trabajo y les aseguran que está bien tomarse un respiro de las interminables demandas del mundo. Producido por el músico británico MNEK, es una aventura llena de alegría, llevada en gran parte por sus brillantes y ágiles coros, y un himno bilingüe que anima a los aficionados a caminar por sus propios caminos: "Deja de correr por nada, amigo mío / Tú no. No necesitas tener un sueño que todos los demás tengan ". - M.M.

20. "Outro: House of Cards" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2, 2015)

"Outro: House of Cards" es nada menos que cinematográfico, con su amplio arreglo repleto de cuerdas, metáforas abiertas para un amor fallido, armonías en capas, y ad-libs prolongados. La interacción entre los tonos de los vocalistas, ya que todos cuentan partes del cuento, es fundamental para el atractivo de la canción. Desde la voz suave y flexible de Jungkook hasta el tono más vistoso que toma V, los contrastes y los constantes cambios le dan a la canción una dosis adicional de dramatismo, no es que la canción haya sido corta en eso. - M.M.

19. "Begin" (Wings, 2016)

Para su canción en solitario Wings, Jungkook detalla su transformación de un aprendiz verde y con los ojos abiertos a uno de los ídolos más importantes de la industria, centrándose en los seis miembros de BTS que lo guiaron todo el tiempo. Mientras que la producción es elegante, su coro toma prestado de Bieber el EDM de la era Purpose con su cambio en un aluvión de sonidos, es la historia que cuenta la que separa la pista. Escrita en parte por RM, las letras son una carta abierta que, en una muestra rara para cualquier banda de chicos, explora y centra la hermandad del grupo. - M.M.

18. "Airplane, Pt. 2" (Love Yourself: Tear, 2018) 

Una extensión de la canción solista mixtape de J-Hope, "Airplane", los miembros hacen una gira mundial lírica mientras todavía recuerdan sus raíces y los sueños que les hicieron sensaciones internacionales. El ambiente Latino-Pop de la canción solo realza su sensación global, que apropiadamente proviene en parte de los equipos detrás de éxitos que rompen el género como "Havana" de Camila Cabello y "Despacito" de Luis Fonsi. - J.B.

17. Agust D - "Agust D" (Agust D, 2016)

Una verdadera figura destacada en el trabajo de solista de BTS, Suga samplea una canción Soul clásica en "It's a Man's Man's Man's World" de James Brown y la convierte en una producción agresiva de trap que haría sonreír a algunos de los hitters (Que tienen hits) más pesados del Hip Hop. "Agust D" es una canción mixtape por excelencia, con énfasis en "Mixtape", ya que esta canción no se incluyó en la lista de canciones del álbum, - por la utilización de samples y otros elementos musicales que suelen ser más complicados de aclarar para proyectos de larga duración- - J.B.

16. "Baepsae (Silver Spoon)" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2, 2015)

Mucho se ha dicho sobre los comentarios sociales con los que BTS ha vinculado su discografía, y esta fantastica canción diss está llena de eso. Llamado así por la jerga coreana "Try-hard", su línea de bajo bulliciosa y producción rasposa -especialmente cornetas de aire a todo volumen y hunting pipes- acentúa las burlas del grupo, mientras abordan sarcásticamente la falta de estabilidad profesional de la generación actual. Una canción que refleja las vidas de las personas no solo en Corea, sino también en todo el mundo, "Baepsae" es una de las canciones más impactantes de BTS. - T.H.

15. "134340" (Love Yourself: Tear, 2018)

Si haces suficiente salto de género, eventualmente replantearás un nuevo territorio sónico. El título "134340" se refiere a la degradación de Plutón en 2006 del estado planetario: una metáfora extendida utilizada para explorar la separación de un ser querido. El experimentalismo de la canción está fuera de este mundo, pero su estilo solar está basado en la terrenalidad de la instrumentación. ¿Cuántas actas de Top 40 pueden competir en un ritmo dirigido por una flauta? Puede llevar al antiguo planeta titular 248 años girar alrededor del sol, pero esta canción está en rotación pesada. - C.K.

14. "Dope" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, 2015)

DOPE obsequia a los oyentes con una subversión abotonada del fanfarrón del Hip-Hop: BTS no están "Jugando en el club" porque están demasiado ocupados construyendo un imperio de su arduo trabajo. Y ellos no están equivocados. La canción reclutó innumerables nuevos ARMYs con la asombrosa coreografía de su video musical one-take. Con un pegadizo riff nasal de saxofón, "Dope" es el tipo de atasco que requiere un trabajo de pies tan sofisticado. - C.K.

13. "Best of Me" (Love Yourself: Her, 2017)

Los fanáticos del K-pop son notoriamente recelosos de los actos occidentales populares que se asocian con sus favoritos, ya que la historia ha producido colaboraciones incómodas, que los fanáticos preferirían fingir que nunca pasaron del todo. No es el caso cuando BTS y Andrew Taggart de The Chainsmokers se unieron, trayendo el sonido de Bouncy Dance accesible y omnipresente de este último con las armonías y raps dinámicos de BTS. Algunos fanáticos aún llaman a esta explosión la B-Side track de BTS que podría impactar las radios y se escapó. - J.B.

12. "Interlude: Wings" (Wings, 2016)

Un álbum más cercano que parece cualquier cosa, pero, "Wings" termina el álbum del mismo nombre de una manera edificante, dejando caer una pista clap-driven que encajaría en cualquier club del mundo. Comenzando evocadoramente con elegantes cuerdas y la línea de apertura de Jungkook, un cambio repentino transforma este "Interludio" en una canción de fiesta mezclada con los optimistas raps y earworm de un coro del grupo, todos los cuales expresan cómo han tomado vuelo metafóricamente y alcanzaron alturas apoyadas por sus "Alas", un guiño tanto a sus propias fortalezas como al apoyo de ARMY. - T.H.

11. "Whalien 52" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2, 2015)

"Whalien 52" contiene una de las muestras más ricas de narración del septeto. El título es un acrónimo de "Extraterrestre" y "Ballena de 52 hertzios", en referencia al aislamiento experimentado por una ballena peculiar cuyo llamado es demasiado agudo para ser escuchado por su especie. Los tristes gritos de las voces picadas y desgastadas circundantes evocan la llamada de la ballena. Mientras tanto, las letras trazan las luchas personales de los miembros sobre la metáfora de la "Criatura más solitaria del mundo" de una manera extraordinariamente sincera. - C.K.

10. "Fake Love" (Love Yourself: Tear, 2018)

Podrías decir que "Fake Love" vendió más, literalmente, ya que batió récords al alcanzar el No. 10 en el Hot 100. Esto es BTS en su angustia, revolcándose en la angustia de cambiarte tanto por alguien que tu amor es falso. Las letras hacen que las ideas complejas muerdan el tamaño: "En este sueño que nunca se volverá realidad / crecí una flor que no podría florecer". El septeto dio su propio giro al Emo Hip-Hop con guitarras con reverberación que se arrastraban en el fondo en medio de elementos de Trap, como hi-hats triples. Es 2018, lo que significa que un grupo de K-pop tiene un sencillo más centrado en la guitarra que la mayoría de las entradas en las listas de rock. - C.K.

9. "Spring Day" (You Never Walk Alone, 2017)

La ausencia hace que el corazón se vuelva más complicado. "Spring Day" presenta un golpe emocional mientras las letras flotan en la etapa de negociación para lidiar con la ausencia de un ser querido. "Yo digo que voy a borrarte", canta Jimin. "Pero en realidad, todavía no puedo dejarte ir". (Las teorías de los fanáticos abundan, pero RM no negó el rumor de que las letras son sobre la tragedia de Sewol Ferry.) En este invierno perpetuo, el miasma de los sintetizadores zumbidos contrasta con las entregas vocales introspectivas que son a medias. Este arte valió la pena en las listas de éxitos: "Spring Day" prefiguró el Hot 100 de BTS cuando alcanzó el No. 15 en el Bubbling Under Hot 100. - C.K.

8. "Dimple (Illegal)" (Love Yourself: Her, 2017)

El futuro bajo efímero ocupa un lugar central en este B-Side de Her, del año pasado, que presenta a Jin, Jimin, V y Jungkook cantando sobre una "illegirl" cuya encantadora característica facial debería ser ilegal. Los cuatro entregan sin problemas algunas de sus mejores actuaciones en esta sensual canción de amor impulsada por juegos de palabras, especialmente durante el aireado puente posterior al coro que aleja la melodía de su ritmo y sus elegantes sintetizadores para centrarse en los vocalistas que se construyen mutuamente. para llevar la pista a un clímax altísimo. Entre eso y la repetición descendente del estribillo hipnótico, "Ese hoyuelo es ilegal", "Dimple" es uno de los momentos más brillantes de la discografía de BTS. - T.H.

7. "Not Today" (You Never Walk Alone, 2017)

Solo una semana después del lanzamiento del emotivo pop rock de "Spring Day", el himno pesado "Not Today" se abrió paso como un cohete a través de la densa niebla. La canción no se aleja demasiado de la fórmula Aggro-pop perfeccionada en "Dope" y "Fire": versos relativamente poco llamativos, un coro grandilocuente y un pre-coro centrado en la voz que insinúa algo más grandioso. Solo que esta vez, hacen girar el coro hasta un 12, su ominoso sonido similar a un claxon exige su atención. Completo con un mensaje pro-underdog que empuja al oyente a desafiar sus limitaciones, es a partes iguales el comentario social y la emoción de sacudir el piso. - M.M.

6. "Pied Piper" (Love Yourself: Her, 2017)

A pesar del tirón de sus letras y sus referencias más oscuras que el promedio (La historia bíblica del Jardín del Edén, el Flautista de Hamelín que literalmente atrajo a los niños fuera de sus hogares), "Pied Piper" es suave Funk-Pop en su mejor momento. BTS sintetiza – juego de palabras totalmente intencionado- sus influencias (El talk box de los 80 a través de "24K Magic", el trabajo de Daft Punk con The Weeknd, Funk Wav Bounces Vol. 1) en una pista Funky que se sentiría como en casa en cualquier lista de reproducción de verano en Spotify. El equilibrio entre la instrumentación orgánica de bajo y batería y los sonidos digitalizados resalta la gran sofisticación de las producciones recientes de BTS, y convierte a "Pied Piper" en el cuento de advertencia más genial. - M.M.

5. "Butterfly" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2, 2015)

2015 fue un año clave en la definición del sonido de BTS y el golpe sentimental que empacaron con cada canción. "Butterfly" es una pista representativa, con su evolución de una pista pop de inclinación acústica a sintetizadores de fuerza industrial que respaldan a los chicos. Las letras de "Butterfly" son algunas de las más complejas de BTS, que relacionan el miedo a perder algo (Tiempo, un amante, un recuerdo) con una mariposa que también puede asustarse y volar rápidamente. La incorporación de estos símbolos elaborados, pero universalmente entendidos ha sido una piedra angular del trabajo de BTS y por qué su música merece una exploración más profunda que una escucha casual. - J.B.

4. "Save Me" (The Most Beautiful Moment In Life: Young Forever, 2016)

El single final lanzado como parte de la trilogía The Most Beautiful Moment In Life, "Save Me", de BTS, solidificó la dedicación del grupo a una marca emotiva de música que combina las tendencias populares de la música electrónica con sus tendencias Hip-Hop. Hay una abrumadora sensación de desesperación y ansiedad que impregna esta pista expresiva de Young Forever, pero su naturaleza incongruente evita que se inunde de melancolía total. Después de despegar con sintetizadores spry, un ritmo tic-tocking y el verso de apertura desesperado de Jimin, la canción se construye sutilmente hacia su clímax arrebatador Trop House. Y luego, el ritmo retoma la mitad del verso para conducir al frenético coro, que a su vez desciende a una sección de rap angustiado. Es poderosamente sutil, y una de las producciones más ambiciosas del grupo hasta la fecha. - T.H.

3. "Run" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2, 2015)

Es difícil hablar de "RUN" sin mencionar "I Need U", la innovadora canción de BTS que permitió a los miembros explorar un nuevo territorio sónico y cosechó un gran éxito doméstico. Los dos singles están intrincadamente enlazados, y sus vídeos musicales cuentan partes complementarias de un saber más amplio y sus sonidos se ramifican a partir de las mismas tendencias pop sintéticas. Pero donde "I Need U" es suave y exuberante, "Run" es tan tumultuoso como puede serlo una canción pop finamente sintonizada. Existe la sensación de desesperación, que se oye mejor en la tensa refriega de la voz de Jimin mientras canta: "Destino lastimoso / apúntame con el dedo". Está la energía febril del verbo titular, que se repite a lo largo del coro impulsivo y urgente de la pista. Está el dolor que cubre la canción, reducido a las palabras "Llorar", "Adiós" y "Mentir". Debajo del exterior innegablemente pegadizo de la canción yace un abrazo de la necedad dolorosa del amor. - M.M.

2. "I Need U" (The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, 2015)

La historia dice que "I Need U" fue el punto de inflexión en la trayectoria ascendente de BTS: la canción primero enganchó al septeto sus codiciados trofeos de primer lugar en espectáculos musicales coreanos. A nivel estético, se comprometieron a diversificarse con el impetuoso sonido de Hip Hop de la vieja escuela de sus días de rookies. Esta canción fue el comienzo de una metamorfosis sónica que logró un extraño truco en la industria de la música: BTS no necesitó cambiar su integridad artística para aumentar la accesibilidad. Por el contrario, "I Need U" fue su regreso más ambicioso en este momento de su carrera, fusionándose con la dirección de arte de construcción del mundo, la danza contemporánea hermosa y una pista de baile emocionalmente cargada. Los sintetizadores terminan como una caja de música, mientras que las paredes de sus sombreros flanquean los coros. Mientras tanto, su marca más suave de R&B proporciona un dropback más fuerte para la ruptura de la letra sobreexcitada. Este regreso amplió las posibilidades de lo que BTS podría hacer como grupo, antes de que finalmente ampliaran las posibilidades de lo que el K-pop puede hacer en el escenario mundial. - C.K.

1. "Blood Sweat & Tears" (Wings, 2016)

Para cuando salió el álbum Wings de BTS en 2016, BTS estaba a punto de convertirse en el acto de K-pop al mando de todo el mundo, y tener un álbum monumental liderado por una canción como "Blood Sweat & Tears" solidificó su lugar como verdaderos competidores en el campo de la música global. La canción utiliza las tendencias musicales del momento como tropical Moombahton, Snappy trap y Breathy vocales approach, pero nunca se siente como que pierde un toque de quienes son BTS como artistas. Los raps, las entregas vocales y las imágenes se sienten específicas e importantes para su historia en desarrollo, a la vez que son totalmente accesibles para el público de todo el mundo. Ser capaz de tomar lo que está sucediendo en el mundo en general, y remodelarlo a uno mismo, es uno de los marcadores más impresionantes e importantes para un artista. BTS hace exactamente eso con "Blood, Sweat & Tears" y solo continúa impulsando su arte más profundamente en la escena musical

Fuente: BILLBOARD

Trad ESP: Bulletproof Suppport

[elmartillosinmetre]

Noticias amarillas de Beethoven

[Mutter, Yo-Yo Ma y Barenboim interpretando el Triple concierto de Beethoven. La foto es de Peter Adamik]

Grandes figuras de la Clásica (Goerne, Lisiecki, Sokolov, Mutter, Ma, Barenboim) presentan en Deutsche Grammophon grabaciones dedicadas a Beethoven en este atípico año beethoveniano

A finales de 2019, Deutsche Grammophon, posiblemente la más popular compañía de discos de música clásica que jamás haya existido, sacaba a la venta una gran edición dedicada a Beethoven. En 2020 se cumplen los 250 años del nacimiento del genial compositor y la efeméride iba a tener un impacto mundial en las programaciones, tanto de conciertos como de grabaciones. La colección de DG contiene 118 cedés y una serie de complementos en formatos audiovisuales: en total, unas 175 horas de música, incluyendo algunas primicias.

Nadie podía esperar entonces que una epidemia iba a provocar a la vuelta del año el cierre de teatros y auditorios por todo el mundo y la cancelación de conciertos y representaciones durante meses. Recluidos en sus casas, los aficionados no tuvieron más remedio que recurrir al consumo doméstico de música. De repente, la grabación (en cualquier formato) pareció recuperar un puesto central en el ocio de muchos melómanos, y el Todo Beethoven se convirtió en un producto especialmente deseado como compañero de la reclusión.

Pero la música de Beethoven no es una moda. Por eso resulta perfectamente compatible con esa macroedición la incorporación continua de nuevos trabajos discográficos en torno a su obra. En las últimas semanas, el sello amarillo ha presentado tres, que reúnen a algunas de las mayores figuras internacionales de nuestros días para ofrecer facetas diversas del corpus beethoveniano: la canción, la sonata, la pieza pianística breve, el concierto y la sinfonía están aquí representados.

El primero de esos trabajos en ser publicados (a finales de marzo) reúne al barítono Matthias Goerne con uno de los mayores talentos de la cantera de la multinacional alemana, el joven pianista canadiense Jan Lisiecki, que acaba de cumplir 25 años, pero firmó un contrato de exclusividad con DG a los 15. En su trabajo se incluyen las dos más importantes colecciones de canciones publicadas por el compositor: los seis lieder de la Op.48, escritos sobre un conjunto de poemas espirituales de Christian Gellert, y An die ferne Geliebte (A la amada lejana) Op.98, el primer ciclo de canciones sensu stricto de la historia. El álbum se completa con otras once canciones, entre las que se cuentan algunas de las más populares del músico, como Adelaide o las dos versiones de An die Hoffnung (A la esperanza).

Goerne es posiblemente el principal heredero de Dietrich Fischer-Dieskau en el terreno del lied actual, aunque sólo sea por su exhaustiva dedicación al género en el ámbito discográfico. Ha grabado todo Schubert (los ciclos varias veces), así como muestras muy significativas de Schumann, Brahms y Wolf, el póker del lied romántico alemán por excelencia. El barítono alemán reivindica aquí incluso esas discutidas canciones de la Op.48, piezas estróficas que todos los especialistas consideran lejos del mejor Beethoven y que era habitual escuchar en interpretaciones en las que sólo se cantaba la primera de las estrofas. Goerne las hace completas.

En sus versiones destaca el cálido lirismo y el despojamiento, la sobriedad de una voz que con los años parece haberse ido dulcificando y haciendo más refinada, lo que se aprecia especialmente en las obras más expresivas y profundas, aquellas en las que puede atisbarse en el arte beethoveniano algo de lo que serán luego los grandes representantes del género, es decir, las seis piezas de A la amada lejana y las otras tres canciones citadas arriba. Goerne ha colaborado con algunos de los más importantes pianistas de nuestros días. Y por ello quizás lo que más sorprende del registro es el joven Lisiecki, que combina el ímpetu con la pureza de líneas y el más exquisito detallismo en los matices dinámicos, que alcanza especial relieve tanto en la primera versión de An die Hoffnung (Op.32) como en las transiciones entre las canciones de la Op.98.

El ruso Grigori Sokolov (Leningrado, 1950) lleva tiempo instalado en el olimpo de los pianistas de nuestro tiempo. El entendimiento de su arte casi como un sacerdocio que exige una dura disciplina de trabajo diario y su fobia a los estudios de grabación han marcado su algo errática presencia en disco. Sokolov decidió hace años que sus grabaciones serían durante los conciertos, rechazando además cualquier intento de edición posterior, incluida la eliminación de ruidos parásitos provocados por el público o cualquier otra circunstancia.

Su anterior publicación en disco databa de 2017. Ahora vuelve a DG con un trabajo que se presenta en dos formatos: digitalmente se recoge el contenido de un doble cedé con obras de Beethoven y Brahms más una selección de encores (propinas) que, como todos los que hayan asistido a alguno de sus conciertos saben, rara vez bajan de cinco. A ese doble cedé en el formato físico se le añade un DVD, que incluye más obras de Beethoven y otras de Mozart, además de propinas diferentes.

El disco se abre con la más brillante y popular (en el sentido de la más pensada para llegar a un público amplio en su época) de las primeras sonatas para piano publicadas por Beethoven en 1796, las tres de la Op.2. La 3ª de ellas, escrita en do mayor, parecía hecha para impresionar, tanto al público como a los intérpretes. Y eso es lo que hizo Sokolov el 20 de junio de 2019 en el Auditorio de Zaragoza, donde se hizo el registro. Es posiblemente el punto más alto del doble álbum por la mezcla de claridad, intensidad y equilibrio de su propuesta.

De un Beethoven joven se pasa al Beethoven tardío de las 11 bagatelas Op.119, obras escritas a principios de la década de 1820 y en las que el genio del compositor se muestra ya libre de ataduras formales para manifestarse con una esencialidad que puede ser risueña hasta casi lo intrascendente (nº1), infantil, danzable (nº3), noble y expresiva (nº8), apenas un esbozo en arabesco (nº10) o profunda, desnuda, abstracta (nº11). El registro proviene del concierto que Sokolov ofreció en el Klavier Festival Ruhr de Wuppertal el 14 de junio de 2019, y en ellas el pianista ruso muestra toda su capacidad para matizar el sonido en mil formas, logrando una interpretación caleidoscópica, pero que tiende a subrayar la ligereza.

Tal y como se presenta, ese programa es el mismo que Sokolov hizo en su gira de 2019. Después de Beethoven venía Brahms, las Seis piezas de la Op.118 y las Cuatro piezas de la Op.119, que el ruso interpreta sin solución de continuidad. Música trascendida de un Brahms otoñal, que se registró en el concierto ofrecido el 8 de agosto en la iglesia de San Bernardo de Rabbi, pequeña localidad italiana donde tuvo una casa Arturo Benedetti Michelangeli y donde, en su honor, se celebra desde hace años un festival pianístico. Sokolov toca las diez piezas como quien escribe una novela, con sus partes descriptivas, sus puntos álgidos y sus depresiones. Domina ante todo la precisión, la claridad, el control de las dinámicas y del rubato. Aunque uno de los momentos más hermosos y conmovedores resulta ser el segundo intermezzo de la Op.118 (un Andante), tocado con una sensibilidad poética exquisita, en las otras piezas lentas, como el Adagio que abre las Op.119, se echa de menos un punto más de calidez.

Las propinas forman la tercera parte de todo concierto de Sokolov. En este álbum salen de los tres recitales comentados en número de siete: Rameau (Les Sauvages, Le rappel des oiseaux), Schubert (Impromptu D 935 nº2, Allegretto D 915), Brahms (Intermezzo op. 117 nº2), Rajmáninov (Preludio op.32 nº12) y Debussy (Des pas sur la neige).

El DVD que se adjunta al álbum, y al que no he tenido acceso, es la grabación de un recital que se celebró en el Auditorio del Lingotto de Turín en 2017. El programa incluye las Sonatas KV 457 y 545 y la Fantasía KV 475 de Mozart y dos de las últimas sonatas de Beethoven la nº27 op.90 y la nº32 op. 111. En las propinas vuelven a figurar Rameau (L'Indiscrète), Schubert (Momento musical D 780 nº1) y Debussy (Canope), a quienes se añaden Chopin (los dos Nocturnos de la Op.32) y Schumann (Arabeske Op.18).

El mismo 8 de mayo que sacaba al mercado el álbum de Sokolov, Deutsche Grammophon ponía también a la venta el último trabajo discográfico de Daniel Barenboim como director de la Orquesta del Diván, un álbum que se publica en tres formatos, CD, LP y Blu-Ray, aunque el Blu-Ray ofrece en vídeo sólo la primera de las obras, el Triple concierto de Beethoven, tal y como se ofreció en un concierto en la Philharmonie de Berlín en octubre de 2019.

El Triple concierto Op.56 es una obra atípica. Hasta que Beethoven decide escribir su obra entre 1803 y 1804, nadie había usado un trío con piano clásico con la idea de oponerlo a una orquesta. El Concierto se ha relacionado a menudo con las sinfonías concertantes, que tuvieron su momento de gloria en París en el último tercio del siglo XVIII y de las que Mozart dejó dos ejemplos sobresalientes. En cualquier caso, se trata de la obra concertante más discutida de Beethoven. Algunos comentaristas han destacado el desequilibrio provocado por los primeros destinatarios de la partitura, dos grandes virtuosos, el violinista August Seidler y el violonchelista Anton Kraft y un diletante, el archiduque Rodolfo, que era alumno de piano de Beethoven.

El papel del archiduque lo asume en esta grabación Daniel Barenboim, que actúa también como director. Sus compañeros solistas son dos de las grandes estrellas de la música clásica internacional desde hace décadas, la violinista alemana Anne-Sophie Mutter y el violonchelista estadounidense Yo-Yo Ma. La interpretación es extraordinaria. Dominada por el concepto de un Beethoven musculoso, robusto, heroico, el conjunto resulta de un soberbio equilibrio entre lirismo, delicadeza de fraseo e intensidad expresiva, un terreno en el que destaca una Mutter auténticamente desatada, sobre todo en el primer movimiento. Sonido brillantísimo y magnífico acompañamiento de los jóvenes del Diván.

Algo parecido puede decirse de la Séptima sinfonía que ocupa la segunda mitad del álbum y que proviene de un registro tomado en Buenos Aires el 31 de julio pasado, un mes justo después de que la WEDO y Barenboim interpretaran la obra en el Maestranza de Sevilla. Vibrante interpretación global, incisiva en lo rítmico, contrastadísima en las dinámicas y con dos puntos de apoyo fundamentales, un Allegretto por completo trascendido, de fraseo flexible y una claridad textural que hace aflorar un asombroso detallismo tímbrico, y un Finale incandescente, no tanto por el ímpetu rítmico, la punzante acentuación, el brillo y la potencia sonora de la orquesta cuanto por la forma en que el maestro bonaerense administra las tensiones, manteniendo al oyente clavado en el asiento con un juego de claroscuros y de matices agógicos magistralmente planificados y desarrollados. Sin duda, uno de los discos beethovenianos del año.

[Diario de Sevilla. 18-05-2020]

[rockandblognet]

WILLE & THE BANDITS de gira por España en febrero

El blues rock original y dinámico de WILLE & THE BANDITS llega a España después de conquistar el Reino Unido

Wille & the Bandits se han consolidado como pioneros de la escena del roots rock del Reino Unido y están comenzando a hacerse un nombre en todo el mundo gracias a su sonido distintivo y orgánico y su gusto por el rock & roll. El 8 de marzo lanzaron su sencillo debut en Estados Unidos con la canción «One Way», seguido del álbum completo y una gira por Estados Unidos la pasada primavera.

La banda está compuesta de Wille Edwards en la voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, steel pedal y dobro, Matt Brooks al bajo y coros, Andrew Naumann a la batería, percusión y coros. Un clásico power trío de blues-rock que está explorando profuntamente los límites del género.

En «One Way» destaca la guitarra con slide de Wille y los tambores atronadores de Andy para crear un himno de blues rock que te hace mover los pies y menear la cabeza. El tema en su letra resalta las políticas y la propaganda cuestionables de muchos países occidentales. En los coros, varios líderes son nombrados quienes han defendido la paz como «One Way».

El trío logra abarcar una gran diversidad musical y adopta la esencia musical, la nostalgia y la innovación de finales de los años 60 y 70, y mezclan Rock & Roll con un enfoque más moderno. «Siento que finalmente hemos logrado capturar los diversos paisajes sonoros y la inusual instrumentación de nuestro sonido en el estudio sin perder la energía cruda en vivo de WATB» – Wille Edwards

El grupo fue nombrado como una de las diez mejores bandas para ver en vivo en el prestigioso Festival de Glastonbury por la BBC Radio y ha realizado giras con Deep Purple, Status Quo, Joe Bonamassa, John Butler Trio y Warren Haynes, por nombrar algunos.

A lo largo de su show, se puede ver a la banda tocando una gran variedad de instrumentos, a veces simultáneamente, cambiando entre varias guitarras, bajos y percusión dentro de la misma canción, dando al público un espectáculo en vivo explosivo y memorable.

Fechas de la gira de WILLE & THE BANDITS  por España

WILLE & THE BANDITS estarán en los escenarios españoles las siguientes fechas:

06/02 Urban Rock Concept, Vitoria 07/02 Casa de Cultura, Burlada 08/02 Café del Teatre, Lleida 09/02 La Traviesa, Torredembarra 11/02 Sala Nana, Ciudad Real 12/02 Rock States, Jaén 13/02 Louie Louie, Estepona 14/02 Boite Live, Madrid 15/02 El Gran Café, León * 15/02 Pub Seven,  Sarria 16/02 Salason, Cangas do Morrazo

WILLE & THE BANDITS de gira por España en febrero en el artículo original de Rock and Blog

[laugh-drew-films-blog]

Con el fabuloso esfuerzo de la Mod. Eliana a nuestro público de habla hispana les presentamos una interpretación un poco más amplia de la estructura vista en el 1er Capítulo de Bendy and the Ink Machine en sus días de gloria. 

Alguna de las explicaciones más resaltables son las siguientes: 

1.- Henry tiene dos oficinas porque la mayor parte de su tiempo se dedica a pasarla con el personal creativo, más después de que Bendy y Boris son traídos al mundo real y que Chrystal Cooperson se une a sus filas.

2.- Antes de la construcción de la Máquina de Tinta, (O incluso en el proceso de) Laugh Drew Films empezaba a aplicar el concepto de fusión entre actores de verdad y caricaturas. Cuando éstas ya existían en el plano real, siguieron con ésta dinámica ya que para el trío un proyecto mayor se estaba avecinando. 

3.- Por último, como todo buen estudio de Animación éste cuenta con los baños para sus empleados, por lo que creímos pertinente agregarlos solamente para esclarecer las posibles dudas que de seguro muchos de nosotros tuvimos al momento de jugar. 

Como siempre, se recalca que ésto siendo un AU nos tomamos la libertad de agregar algunas cosas para que fuera más dinámico. Favor de no hacer ningún reclamo al respecto. En caso de lo contrario será ignorado y borrado. Todo es con fin de entretenimiento y diversión. 

[shuneii-san]

Chapter 3: El inicio de nuestra amistad

FANFIC - SAINT SEIYA

Chapter 2  ❀ Chapter 4

  Y así, una hermosa amistad dio inicio. De acá en adelante, solo el destino sabrá lo que nos tiene preparado.

POV CAMUS

Entro al salón de clases por primera vez acompañado de la directora del Instituto. Al entrar a la primera persona que divise justo en las últimas filas de escritorios fue nada más y nada menos que a mi estimadísimo "Chico malo" ¿Qué hará él aquí? Idiota me digo a mi mismo. Obviamente este es su salón, bueno, es mí salón. Nuestro salón. Da igual.

Siento su mirada en todo mi cuerpo. Lo recorre y es como si con ella pudiera quemarme. Me inspecciona ¿Por qué lo hace? ¿Por qué sonríe? ¿Por qué no puedo dejar de verlo para iniciar? Bien, he decidido prestarle atención alguna. A su lado miro a alguien saludar, es "Beatles". Mueve su mano de izquierda a derecha rápidamente mientras me sonrie. Le devuelvo el gesto alzando un poco mi mano. Nunca he sido de sonreír así que se debe de conformar con eso, y al parecer si le es suficiente. Murmura unas cuantas palabras con "chico malo" y luego muestra una sonrisa victoriosa mientras el de la chaqueta de cuero trata de hacerse el desentendido de mi presencia. "Chica innecesaria" también está aquí. Una fila al frente de esos dos. Me mira con molestia.

De haber sabido que ese duelo de miradas traería consigo un acosador, una chica molesta y el amistoso incluidos no habría seguido su tonto juego.

-Estudiantes del curso 1-A.

La voz de la directora llama la atención de todo mundo dentro del salón. Ya terminó de poner al tanto a quien será mi nuevo maestro y ahora debe de informar a los estudiantes.

-Él es Camus Aquarium. Será su nuevo compañero. Quiero o más bien, exijo que sean cordiales con él, me refiero a usted joven Scorpio. - ¿Scorpio? La mirada de la directora se dirige a "Chico malo", con que ése es su apellido ¿eh? ¿Qué tan malo ha de ser como para que la directora le llame la atención delante de todos? Si en algo no me equivoqué fue en su apodo.

Alzo una ceja por la sorpresa, él mira mi gesto y resopla volviendo a ver hacia la ventana.

- Toma asiento Camus. Buen día estudiantes. - Y con eso se despide.

Hasta atrás, en la esquina hay un lugar vacío. Perfecto digo para mis adentros. Esta aislado de todos. Justo lo que me gusta. Comienzo a caminar para tomar posesión de mi nuevo asiento. Algo bueno al fín. Me refiero a que, está totalmente del otro lado de donde se encuentra ese chico Scorpio.

-¡Espera! Toma mi asiento Camus.

¡Oh no! es "Beatles". Me giro para verlo. Esta murmurando algo nuevamente con Scorpio quien parece molesto y diría que ¿nervioso? Una mezcla de ambas tal vez.

- No es fácil ser el chico nuevo. - Dice con una inmensa sonrisa. - Estar aislado tampoco ayudará de mucho. Toma mi asiento. Con gusto me sentaré yo allí.

Poco a poco se va acercando, toma mi mochila y mi comida, y la coloca en el que antes era su lugar. Demasiado tarde para decir que no.

-Además, si me permites contarte un secreto, la esquina es el mejor lugar para tomar siestas entre periodos. - Susurra mientras me sienta forzadamente en el escritorio.

Este será un largo... Largo año.

La primer parte del día pasó, es hora del receso. He escuchado y leído que éste es la mejor parte del día estudiantil. Quizá sea cierto. Algo de comer y leer un poco no quedaría mal.

Dejo el salón luego de que todos salieran, llevando mi bolsa de papel en una mano y mi libro en la otra, y camino un poco por los pasillos. Son muy largos y en toda la pared se extienden unos grandes ventanales. En el patio se encuentran unas columnas. Queda con el nombre del instituto. Grandes áreas verdes dónde poder comer. También hay bancas alrededor pero, ¿quién se sentaría allí teniendo tal campo para poder disfrutar? Y justo como si me leyeran la mente. El trío dinámico se encuentra sentado en una banca no muy lejos de dónde me encuentro. "Chico Beatles" logra verme y me sonríe. Le vuelvo a alzar un poco la mano en manera de saludo. La chica me mira desafiante. La ignoro y luego sigo mi recorrido. Doblo a la derecha, un pasillo que parece llevar a la parte trasera del edificio, este es un poco más largo que los demás. Al final diviso una luz. Un jardín. Está vacío. Los pájaros entonan melodías agradables a los oídos.- Este es un buen lugar. ¿Acaso nadie sabe de este maravilloso jardín? ¿Dónde me siento? Justo allí. En una pequeña loma, al pié de dos sales idénticos, a los que he bautizado como sales gemelos.

¿Qué más podría ser? Comida. Suficiente para desayuno y el receso. Las palabras de tía Sindy vuelven a mi mente. Olvidé desayunar pero ahora tendría más comida para el receso. ¿Qué habrá preparado? La curiosidad me mata.

Definitivamente he de tener a la mejor tía del mundo. Al abrir la bolsa de papel me encuentro con un olor sin igual proveniente de un recipiente morado. Encima una nota:

"Suerte en tu primer día, sé cuanto te encantan. Que sean tu amuleto. Je t'aime"

-Yo también te quiero... Aunque no lo diga.

Abro el recipiente y me encuentro con una muy agradable sorpresa. Pelmeni, a tía Sindy le quedan sabrosos. Ella aprendió la receta de un autor Ruso para el que trabajó. Percibo el aroma de la masa hecha en casa mezclarse con la carne de cerdo y cordero. Le colocó un poco de queso mozzarella por encima que, con el calor que el contenedor guardó, se derritió un poco.

Acomodando mi espalda en el tronco de uno de los sales, tomo un pelmeni y lo degusto mientras busco la página por la cual me quedé ayer. Sinceramente no llevo mucho, recién comence anoche. Página... ¡Página 8, esta es! Una sonrisa recorre mi rostro. Indudablemente una joya literaria, de un autor desconocido. En si trata de amor, un amor no correspondido. Gracias querido maestro mío por esto.

"Y bajo la constelación de Escorpión le declaró su amor, en ese campo repleto de rosas escarlatas, se lo demostró"

-¿Escorpión...? ¿Scorpio? Ahora te me apareces en todos lados ¿eh?

-¡Oye! Deberías dejar de hablar solo... Algunos podrían pensar que estas... Loco ¿no es así Milo?

Recostado en el umbral de la puerta, "Beatles" mostraba su característica sonrisa. Un momento, ¿Milo? ¿Quién carajos es ese? Y allí aparece. Justo detrás del castaño, el chico de cabellos azules. Caminan hasta donde yo me encuentro y toman asiento bajo la sombra del sal frente a mí.

- Me llamo Aioria, Aioria Lion. Y éste de acá es...

-Milo Scorpio... - Interrumpo al risueño Aioria en un susurro inconsciente.

-¿Ah? Con que ya se conocen. Si es así, ¿por qué no hablas Milo? o es que el ratón comió tu... - no pudo terminar de decir su frase nuevamente pues Milo le dio un pequeño golpe en la cabeza.

-Claro que puedo hablar... Solamente no quiero. - Justo lo que pensé que diría. Definitivamente no creo que me agrade.

- Ya veo, después de todo eres un chico problema. Por eso la directora te llamó la atención. - Suelto volviendo a mi libro.

-¡Déjate de chistes Milo! Claro que puedes y quieres. Y Camus, te juro que él es un buen chico. Su apariencia engaña. La directora lo adora. - Hace una pausa para llamar mi atención, lo logra. - Así que, de hoy en adelante seremos amigos. Este es el inicio de un nuevo año para todos. Y de nuestra amistad.

Y así da inicio mi nuevo año... Al parecer tengo nuevos amigos, a la fuerza. Aunque volviendo a mis palabras, uno de ellos no terminará de agradarme. Lo sé.

-Por cierto ¿qué comes? Huele delicioso.

-Pelmeni, pero no te daré. - Por ninguna razón compartiré. Los pelmini son solo míos. Y así es como se deja a un pequeño león cabizbajo.

¡Gracias por leer!

Chapter 2  ❀ Chapter 4

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[julio-viernes]

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Hace años Rafa Kas y Aitor Fernández Pacheco andaban locos con Rush, yo estaba en otras cosas, pero cuando ahora topo con algo de los canadienses cada vez me gusta más. 

Arriba “Limelight” de su LP de 1981 “Moving Pictures”, que es como el punto exacto entre el hard y progresivo setenteros y la new wave. De las cosas más pop que grabaron nunca. Cuando entra la voz, parecen unos virtuosos Suede “to the moon”, o algo así.

El riff de inicio de guitarra y de bajo de Alex Lifeson y Geddy Lee es ágil, dinámico, conciso, contundente - y como le atiza Neil Peart, caramba- pero en seguida la canción deriva en meandros, tiene una serie de cambios, que no son propios de la nueva ola, sino de la música progresiva.

De ahí venían y parecía que simplemente machacar algo sencillo no era para Rush. Como dice Gran Viernes, Rush no parecen un trío. Muy bueno, oiga.

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