#series sobre la adolescencia

[notasfilosoficas]

“Las palabras hermosas esconden a veces un corazón infame”

J.R.R. Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, nacido en Bloemfontein (hoy Sudáfrica) en enero de 1892, conocido principalmente por ser autor de las novelas de fantasía heroica “El hobbit”, “El Silmarillion” y “El Señor de los anillos”.

Sus padres eran originarios del Reino Unido, y la mayoría de los antepasados paternos fueron artesanos. La familia Tolkien tenía sus raíces en el estado alemán de Baja Sajonia.

Debido a problemas de salud, cuando Ronald tenia tres años, la familia se mudó a Inglaterra, Arthur, (el padre de Ronald), permaneció el Africa un poco mas con la intención de reunirse con su familia mas tarde, pues trabajaba en la venta de diamantes y otras piedras preciosas para el Banco de Inglaterra, sin embargo, en febrero de 1896 murió debido a la fiebre amarilla, lo que obligó a su madre a vivir con su propia familia en Birmingham.

Mabel, (la madre de Ronald) se hizo cargo de la educación de sus dos hijos, Ronald era un alumno muy aplicado y disfrutaba de dibujar paisajes y árboles, y su interés por la botánica y la enseñanzas en el idioma latín que le inculcó su madre serían de suma importancia en su futuro.

Cuando Ronald tenia 12 años en 1904, su madre murió de diabetes, una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina, y durante su orfandad, Ronald y su hermano Hilary fueron educados por un sacerdote católico quien había apoyado a su madre durante su conversion al catolicismo y quien había enseñado las bases del idioma español por su ascendencia andaluza.

A pesar de las muchas trabas que el padre Francis, le había impuesto para terminar con honores sus estudios de filología Inglesa en Oxford, Ronald se comprometió y caso en marzo de 1916, terminando sus estudios en el Exeter College, con matricula de honor en lengua inglesa.

Después de graduarse, Tolkien se unió al ejercito británico en donde sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla de Somme hasta que enfermó y regresó a Inglaterra en donde continuó en el ejército para posteriormente, (ya como civil) trabajar como asistente de redacción para la primera edición del famoso Oxford English Dictionary, encargado de la historia y etimología de palabras con origen germánico y en 1920 ocupó un puesto como profesor en la Universidad de Leeds.

En Oxford, Tolkien hizo amistad con el profesor y escritor C.S. Lewis (autor de “Las Crónicas de Narnia”) y quien terminó siendo uno de sus principales correctores, junto con otros miembros de un club literario que formaron en Inklings.

Desde su adolescencia Tolkien tenia la idea y había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, proponiendo inventar una mitología para Inglaterra, al margen de la mitología griega, situación que dio origen a su obra “El libro de los cuentos perdidos” que mas tarde daría lugar al “Silmarillion”.

En 1961, C.S.Lewis lo propuso como candidato para el Premio Nobel de Literatura pero el jurado desestimó su propuesta debido a su pobre prosa. Sin embargo, Tolkien recibió numerosos reconocimientos por parte de Universidades así como doctorados honoris causa.

En 1965, se publicó la primera edición de “El Señor de los Anillos” en Estados Unidos y en 1969, la Reina Isabel le nombró Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Tolkien murió 21 meses después de la muerte de su esposa, en septiembre de 1973 a la edad de 81 años y fue enterrado junto con ella en el cementerio de Wolvercote en Oxford.

Fuente: Wikipedia.

[rarepears]

Hello!

I'm writing in Spanish because my English is bad! You can use Google translate or ask someone to write it for you (@escritoradeilusiones is the person that got me here so I think she'd be happy! We talk a lot about it)

Hola!

Cómo estás?

Escribo porque tengo curiosidad sobre tu fic sobre Sung Jinwoo x El villano de la serie (cof cof Lannister cof cof)

@escritoradeilusiones y yo hablamos seguido de el, especialmente porque lo estamos usando como inspiración para un fic de OC en dating game y ambas consideramos que es el tipo de persona que Jinwoo amaría

(Un poco de caos mezclado con el instinto de "Jinwoo love me please 🥺" que hace caer a los hermanos mayores como si fueran de arena)

En total la pregunta trata sobre si has considerado hacer un capítulo sobre Jinwoo llevándolos a Corea para que disfruten del mundo moderno y vean lo diferente que es con la costumbre de la Edad Media

Normalmente hablamos sobre lo chicle que sería la situación típica de "Protagonista le muestra el mundo de los ricos a la protagonista" (a pesar de que los Lannister valen su peso en oro, al parecer). Pero como eso haría que Jinwoo sea feliz, sabes? Siento que su lengua de amor serían los actos de amor y entregar regalos (ya que su adolescencia paso deseando poder darle de todo a su hermana)

Solo esos capítulos de relleno donde todos se divierten como una familia feliz y tal vez Jinwoo no entienda porque pero es feliz cuando la gente pregunta si los niños son sus hijos o alguien se refiere a Tywin como su esposo/pareja

Sorry for the long ask! I hope this isn't too confusing

Screw Tumblr. This is the third attempt at responding to your ask. Let's see if Tumblr will crash again while I write this out. Again.

Have no brain juice to write for a while, but yes, Sung Jinwoo is 100% taking Tywin to modern Earth, if only to get a dentist to check on those teeth. Routine cleaning too. Can't forget about that. Having gum disease or yellow-stained chipped teeth isn't particularly appealing or healthy. If Sung Jinwoo can relieve his friends/lover of tooth pain, he's going to be leaping forward to solve it ASAP!

It would be remiss of any author to not make Sung Jinwoo a walking Santa. The guy can carry EVERYTHING in his portable storage space! Of course he can and should give gifts all the time. It's very Asian of him to do so (ahem kind of socially expected ugh) but also he's so rich that he doesn't know what to do with it all. He's not like Musk rich, but it's still more money than he knows what to do with it. So what better than to spend it (or some of it) on his loved ones?

[takosdenaranja]

Don't Go

Seri de Drables Angst

No sé, se me ocurrieron mientras mato mis últimas neuronas que aún me quedan.

Contenido Oc x Canon, pero si gustan tomarlo como Canon x Reader, adelante, solo que son pronombres masculinos.

(Versión en Español.) (English version in my profile.)

¡ADVERTENCIA!

O sea, realmente solo se me ocurrió y ya, son cortos, pero en verdad me surgió de la nada hacer algo oscuro.

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«Sabes que tienes toda nuestra confianza.»

Los brillantes ojos azules miraron fijamente los multicolor en silencio, dejando que aquellas manos acomodarán el cuello de su uniforme con calma.

«Tienes doce años, ya eres toda una señorita ante los ojos del resto, pero para nosotros, aún eres nuestra niña consentida.»

Su papá Kenji le colocó el abrigo con calma, con una sonrisa en su rostro que también mostraba preocupación. No le gustaba la idea de dejarla ir sola en el metro, era demasiado peligroso, sobre todo en las calles de Tokio.

«No dudes en llamarnos si te sientes amenazada o en peligro.»

Jonathan ajustó el reloj tecnológico en la muñeca de Emi, el cual mostraba una fotografía de ellos tres. La rubia sonrió suavemente, mirando a sus dos padres que se arrodillaron para quedar a su altura.

«Prepare todo tu equipo de defensa que está en los bolsillos internos de la gabardina. Úsalos solo si es necesario.»

Ella asintió, soltando una ligera risa suave antes de meter la mano en el bolsillo y mirar un caramelo de limón. Levantó una ceja, antes de enfocarse en sus padres quienes aún lucían preocupados.

«Emi... solo hay una cosa más que te pedimos...»

La voz de Kenji era apenas un sonido que podía captarse por encima de un murmullo, casi tenía la voz quebrada al mencionar cada palabra, Jonathan entendía el porqué, pero no necesitaba preocupar demasiado a Emi. Solo dar la advertencia. Ambos hombres sujetaron las manos de la niña entre las suyas, dejando un suave beso en sus nudillos y otro en sus palmas como un ritual de buena suerte.

Siempre lo hacían antes de salir.

«No te acerques demasiado a las vías.»

Emi no era una niña que causara grandes problemas. Era consentida con medida, no todo el tiempo. Tenía dos padres que pondrían el mundo entero a sus pies si ella así lo deseará, ellos morirían por ella sin importar lo que fuera. Desde que tiene uso de razón, sus dos padres se encargaron de darle todo lo que ella necesitará para crecer en óptimas condiciones.

El amor nunca faltó, las muestras de cariño y regalos que le ofrecían siempre venían desde el corazón. Era la niña perfecta que Kenji y Jonathan siempre desearon. Fue encontrada en las peores circunstancias en las que podrías hallar a un bebé, y ahora ahí está ella, luciendo como toda la princesa y reina del mundo, porque fue criada a sí por sus padres.

No era grosera, tampoco descortés; los berrinches solo ocurrieron en su etapa de niñez, en la adolescencia es toda una jovencita hecha y derecha que hacía sentir orgullosos a los hombres que la criaron. Independiente, fuerte, atlética, hermosa y con un gran corazón que estaba dispuesto a dar amor a todo el mundo.

Ella era un sol entre nubes grises. Es una lástima saber que alguien quería apagar su brillo.

Y casi lo consiguió.

Aquella tarde de verano, cuando la lluvia caía suavemente sobre las calles de Tokio, Emi se encontraba dirigiéndose a la estación de metro. No porque sus padres se hubieran olvidado de ella, tampoco por acompañar a alguna amiga. Ella solo deseaba viajar en el metro por primera vez y vivir esa linda experiencia de sentirse independiente.

Captaba la atención de cualquiera con esos brillantes ojos azules que lucían como el océano, brillando en cinco tipos de azules distintos cuando el sol los iluminaba. A pesar de las nubes cubriendo el cielo, el sol siempre halla la forma de brillar. Emi, dio pasos lentos y suaves para acercarse a la orilla cuando el metro iba en su dirección. Escuchó la voz por los altavoces que anunciaban la llegada de su tren.

Parada allí, ajena a su alrededor y escuchando la música a un volumen alto que silenciaba cualquier otro sonido del exterior, fue lo mismo que la condenó a ser arrojada a las vías del metro.

Fueron solo segundos cuando las manos ajenas la empujaron con fuerza directamente al metro en movimiento. Todo ocurrió en cámara lenta que apenas tuvo tiempo de procesar el fuerte golpe del metal contra sus piernas antes de mandarla a volar por los aires y escucharse más ruidos sordos. Las alarmas de inmediato sonaron y todo el metro se detuvo, con la gente gritando y llamando rápidamente a los paramédicos, la sombra que la había arrojado a una muerte dolorosa se alejó entre cantos suaves y melódicos antes de desaparecer.

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Mimir...

[magneticovitalblog]

Ruptura Sentimental. 6 Ayudas Psicológicas

Una ruptura sentimental supone la separación definitiva de nuestra pareja sentimental por el desgaste de la relación.

Las causas de la ruptura sentimental mas frecuentes son las siguientes:

Diferencias irreconciliables en términos de valores, metas o expectativas de vida, y no encuentran la manera de superar esas discrepancias.

Comunicación deficiente o la incapacidad para expresar las necesidades, deseos y preocupaciones. Si la comunicación no se aborda, puede llevar a la insatisfacción y al distanciamiento emocional.

Falta de confianza, ya sea debido a engaños, deslealtades o secretos, deteriora profundamente la conexión emocional de las parejas.

Desgaste emocional por el tiempo y las circunstancias. La rutina, la falta de novedad o la sensación de estancamiento de la relación pueden conducir a la insatisfacción y a la ruptura.

Problemas de compatibilidad en términos de personalidad, intereses o estilos de vida, que posibilita la falta de conexión emocional y a la sensación de que no son adecuados el uno para el otro.

Problemas de control o abuso por parte de un miembro de la pareja, puede hacer necesario discontinuar la relación para proteger la seguridad y el bienestar personal.

Falta de compromiso.

Cambios en las circunstancias de vida, como cambios de residencia, cambios de trabajo o dificultades financieras, pueden influir negativamente en la relación y conducir a la ruptura.

La ruptura sentimental es difícil, porque supone echar de nuestra vida a una persona importante hacia la que hemos sentido amor y apego.

En una ruptura sentimental, inicialmente sentimos ira, rabia, decepción, frustración, etc. para confirmar nuestras ideas o para intentar coaccionar a la otra persona; sin embargo, también sentimos miedo, inseguridad, a veces culpa o desasosiego, y nuestro bienestar queda vinculado a la experiencia vivida. La ruptura nos hace sentir que nuestra forma de ver el mundo y la relación sentimental es peligrosa.

Es un proceso largo y tedioso, y en algunos casos esta ruptura ha durado varios años sobre todo si es una persona adulta que no ha sabido manejar sus duelos sentimentales en su adolescencia; o no ha tenido experiencia en el mismo.

La química de nuestro cerebro al dolor en una ruptura sentimental recuerda al “mono” cuando tratamos de eliminar una adicción. A nivel químico, hay varios neurotransmisores y sustancias químicas en el cerebro en la respuesta al dolor emocional.

Durante una ruptura sentimental, los niveles de dopamina pueden disminuir, lo que puede llevar a sentimientos de tristeza, falta de motivación y depresión.

Después de una ruptura, los niveles de serotonina pueden disminuir, lo que puede contribuir a la sensación de tristeza y desesperanza.

Después de una ruptura sentimental, los niveles del neurotransmisor cortisol pueden aumentar, lo que puede contribuir a sentimientos de ansiedad y malestar.

Como en cualquier otro proceso de duelo, en la ruptura sentimental hay que tener presente que nada volverá a ser igual y que nosotros mismos ya no seremos las mismas personas.

La forma de gestionar los sentimientos propios de una ruptura sentimental, lleva a una serie de conductas que sabotean nuestras experiencias afectivas y sentimentales: control de la otra persona, inseguridad, aislamiento, evasión, dependencia emocional, incluso egoísmo.

La ruptura sentimental es un duelo que comienza con un estado de shock y negación.

A continuación, se produce una desconexión por la dificultad para digerir lo ocurrido, dando paso a la tristeza y el miedo.

A menudo existen reacciones de rabia y enfado. Incluso cambios en la vida. Finalmente, queda la nostalgia que cada vez será menor y lleva a la aceptación de la ruptura sentimental.

Como seres sociales que somos, mantenemos relaciones de tipo familiar, amistoso o amoroso para satisfacer nuestros deseos de

afiliación

establecer vínculos afectivos

pertenencia

La fórmula de la pareja es muy frecuente porque satisfacen, además, las necesidades de tipo sexual y reproductivo. De hecho, relacionarse en pareja constituye un comportamiento aprendido social y culturalmente.

El estilo amoroso de cada persona varía a lo largo de su vida y de sus diferentes relaciones, así como durante cada relación amorosa; Sin embargo, no siempre lo que aprendimos es lo que mejor funciona en todos los casos.

El amor es dinámico a lo largo del cual se producen una serie de cambios en los sentimientos y conductas de los miembros de la pareja:

Período del enamoramiento: intensa pasión y emociones agradables relacionadas con la atracción, el deseo de proximidad, el deseo sexual, etc.

A continuación, se estabiliza la pasión y se desarrolla la intimidad, como vínculo de comprensión, comunicación, confianza y apoyo.

A partir de aquí empieza el compromiso de mantener y trabajar en la relación, y la creencia de la pareja como algo estable.

La aparición de problemas y desavenencias no tarda en aparecer. Es normal que existan discusiones, desacuerdos y conflictos, también suscitados por los estresores externos propios de la vida (profesión, hijos, familia extensa, enfermedades, etc.) ya que cada persona tiene sus valores y creencias sobre cómo “estar” en el mundo. Si no son gestionados adecuadamente puede llevar a una ruptura sentimental.

Cuando existe dependencia emocional…

Aparece la culpa por la ruptura sentimental, miedo a la soledad, expectativas de cambio sobre la pareja o motivos de conveniencia sobre la relación, los miembros de la pareja pueden:

Quedarse enganchados en relaciones intermitentes. Existiendo una enorme dificultad para aceptar la ruptura. En ocasiones ocurre que la decisión de terminar la relación no es firme.

La ruptura se produce desde el enfado, se retoma desde el arrepentimiento y se pierde credibilidad. En ocasiones, se envían dobles mensajes generando falsas expectativas (“Vamos a darnos un tiempo” o “Si cambiaras esto o lo otro…”).

Idealización de la pareja. Las personas con dependencia emocional piensan que: “la vida no tiene sentido sin su pareja”, lo que puede llevar a intentos de reconquista y conductas de acoso y control.  

Vacío ante la ruptura por la idealización de la pareja.

Consecuencias de la ruptura sentimental

La ruptura sentimental puede tener consecuencias emocionales y sociales en nuestra vida como, por ejemplo:

Baja autoestima por la sensación de rechazo y el autocuestionamiento.

Cambios en las relaciones sociales como una separación de amistades en común o la necesidad de reajustar las dinámicas sociales.  

Dolor emocional generando sentimientos de tristeza, ansiedad, ira, confusión y soledad.  

Estrés y dificultades emocionales que afectan el concentrarse en el trabajo o en las responsabilidades diarias, y es posible que se experimenten dificultades para dormir o cambios en el apetito.  

Impacto en la salud física con síntomas como dolores de cabeza, problemas estomacales y disminución de la energía.

Pérdida de identidad, porque en una relación, es frecuente que las personas se involucren emocionalmente y construyan una identidad compartida.

Algo tan común como enamorarse y el vacío por el que se pasa al romper esta relación de pareja hacen que sintamos un “descoloque” en nuestra vida según una serie de fases, como podrían ser las siguientes:

Negación, shock, incredulidad. En los primeros momentos es frecuente negar lo sucedido para protegernos del dolor y aliviar el impacto de la ruptura.

Apatía y apatía emocional por no ser capaces de elaborar del todo su ruptura, lo que le impide conectar con el dolor de forma real.  

Tristeza que nos ayuda a reflexionar sobre lo que hemos vivido y poder procesarlo.

Miedo. Empezamos a sufrir por la incertidumbre del futuro llevando a un estado de ansiedad y angustia que dificulta la vuelta a la normalidad.

Rabia, sintiendo despecho y deseo de venganza, viviendo la ruptura como un fracaso personal o una injusticia.

Necesidad de cambios por un reajuste en los valores y lo que queremos hacer para pasar página.

Nostalgia. Dejamos de sentir el dolor desgarrador, pero sentimos que, en ocasiones, echamos de menos a nuestro ex, añorando lo positivo.

Calma cuando priorizamos nuestro bienestar y autocuidado, volviendo a nuestra vida normal.

Aceptación de lo ocurrido como un capítulo más de nuestra vida.

El tratamiento psicológico de la ruptura sentimental

El tratamiento psicológico de la ruptura sentimental puede ser de gran ayuda para las personas que están pasando por ese difícil momento. A continuación, ejemplos de algunas estrategias y enfoques terapéuticos:

Apoyo emocional y aceptación: La terapia supone un espacio seguro para que expresemos y procesemos nuestras emociones. El Psicólogo online o presencia, nos apoya y comprende, ayudándonos a permitirnos sentir y a gestionar el dolor, la tristeza y la angustia.  

o   Terapia cognitivo-conductual (TCC): para identificar y reevaluar los pensamientos negativos y las creencias inconvenientes, adoptando un punto de vista más realistas y desarrollar habilidades de afrontamiento.

o   Terapia de aceptación y compromiso: para aceptar nuestras emociones y situaciones dolorosas, trabajando la resiliencia.

o   Terapia de duelo: para atravesar el proceso de duelo y adaptación a la pérdida de la relación, explorando los sentimientos de pérdida, la aceptación del final de la relación y la construcción de una nueva identidad como persona.

Apoyo emocional: el Psicólogo nos propondrá construir un sistema de apoyo sólido, ya sea a través de amistades, familiares, etc. Así como enseñarnos técnicas para cuidar de nosotros mismos. Hablarlo con la gente que nos quiere nos servirá para desahogarnos y saber que no estamos en esto solos.

Reconstrucción de la identidad y de la autoestima, ayudándonos a encontrar nuestras fortalezas y recursos de afrontamiento.

Exploración y procesamiento de pensamientos y creencias negativas y desafiar aquellos que sean poco realistas o perjudiciales, para ayudarnos a cambiar nuestro punto de vista y tener una mentalidad más saludable.

Desarrollo de habilidades de afrontamiento del dolor emocional, como técnicas de relajación, respiración consciente, y estrategias de resolución de problemas. Así como establecer límites saludables en las relaciones, identificar relaciones potencialmente dañinas y trabajar en la construcción de relaciones saludables en el futuro.

Planificación del futuro: A medida que avanza el proceso de duelo, el Psicólogo nos ayudará a establecer objetivos realistas y a planificar nuestro futuro.

Una ruptura puede ser la gota que desborde el vaso, una herida profunda que nos haga dudar de todo, acumulando rencor.

Requiere de la aceptación, de una elaboración del hecho que no lastre nuestro futuro. Por ello es conveniente la ayuda de un Psicólogo online o presencial.

Lo que podemos hacer por nosotros mismos

Alimentemos nuestra autoestima y sintámonos bien con nosotros mismos.

Cuidemos nuestro bienestar físico y emocional. Dormir lo suficiente, comer bien y hacer ejercicio regularmente. Hagamos cosas que disfrutemos y nos sienten bien, como practicar una afición o pasar tiempo con amistades y personas queridas.

Establezcamos hábitos y rutinas nuevas, ya que el tiempo libre favorece que nuestra mente empiece a generar pensamientos «rumiativos» que nos hagan sentir mal.

Evitemos la tentación de contacto y tomar distancia para poder sanar. Por tanto, evitemos las redes sociales. Pasemos página.

Evitemos victimizarnos. 

Intentemos ser positivos de cara al futuro.

No descuidemos nuestro trabajo y continuemos esforzándonos como hasta ahora y además estaremos distraídos, compensando la tristeza que sentimos con la satisfacción que sentiremos con trabajo bien hecho.

Salgamos de casa, no nos quedemos aislados en el sofá.

Escribir sobre nuestros sentimientos mientras afrontamos una ruptura. Esta técnica tiene cuatro etapas, para concentrarnos en más aspectos que en la tristeza, el miedo y la rabia, y entender mejor lo sucedido  Reflexionar sobre el papel de los factores que llevaron a la ruptura: Analizarlos y valorar si afectaron a nuestra identidad. Escribir sobre las consecuencias de la ruptura unos días después de que ocurriese. Escribir sobre las consecuencias de la ruptura unas semanas después.

Tiempo al tiempo: no nos apresuremos a superar el dolor enseguida.  

Cubrir el dolor y tratar de ignorarlo puede funcionar durante algún tiempo, pero no es la mejor manera de avanzar, porque más temprano que tarde las heridas se reabrirán en situaciones no relacionadas con el problema.

Lo positivo de la ruptura sentimental

Aquí hay algunas cosas buenas de una ruptura:

Autoconocimiento al reflexionar sobre nosotros mismos, nuestras necesidades y deseos en una relación.  

Autocuidado para nuestro bienestar emocional y físico.  

Libertad e independencia para tomar decisiones y vivir nuestra vida según nuestros propios términos.  

Oportunidad de experiencias nuevas.  

Oportunidades de crecimiento porque podemos aprender de los errores del pasado y aplicar al presente y al futuro.

Aprender para una potencial relación sentimental en el futuro:

Comunicación abierta y sincera: si crees que algo no está bien o si hay problemas en la relación, hablemos con nuestra pareja de nuestras preocupaciones, de manera abierta, honesta y comprensiva, y escuchemos también lo que nuestra pareja desea decir.

Gestionar los conflictos de manera saludable y constructiva. Escuchar activamente, expresar nuestros sentimientos de manera asertiva y buscar soluciones mutuamente beneficiosas.

Tiempo de calidad juntos para cultivar y fortalecer la conexión emocional con nuestra pareja.  

Mantener la individualidad respetando los intereses, hobbies y amistades de cada persona, y fomentar el crecimiento personal de ambos. Mantener un equilibrio entre la vida en pareja y la individualidad ayuda a evitar que la relación se vuelva demasiado dependiente y asfixiante.

Cuidado personal físico y emocional ayudará a tener una mentalidad equilibrada y estar más feliz y segura en la relación.

post de Cristian Cherbit psicólogo online https://christiancherbit.com/

[domwalkure]

Es una obra clásica de la literatura, suele ser leída en los colegios de Chile, sin embargo, es primera vez que la leo. No esperaba que tratara sobre el tema que trata, es un libro bastante interesante, por alguna razón me hizo recordar a El Extranjero de Albert Camus, ambos personajes tienen una personalidad como extraída del inconsciente colectivo, como abstraídos de las costumbres comunes y las cosas que suelen gustarnos o molestarnos a todos. En el caso de El Guardían Entre El Centeno, con su protagonista Holden, es un joven que ha sido expulsado de su colegio y no es la primera vez que le ocurre, por lo que debe enfrentarse a todas las presiones sociales y repercusiones que podría acarrear ser expulsado nuevamente de su colegio.

El libro da cuenta de un joven que es bastante caprichoso, por usar una palabra que no creo que sea muy correcta, pero es un personaje bastante sincero, que reacciona en el momento de manera bastante apasionada, con las emociones a flor de piel. Por otro lado, es un joven que se contiene bastante, sabe cuáles son sus límites; a pesar de que suelen decirle que debe sentar cabeza, saber lo que le gustaría hacer cuando sea mayor; él es un joven bastante apasionado de la vida. si algo le molesta se hace notar con comentarios sarcásticos. si algo le llama la atención se vuelve sumamente inquisitivo en las preguntas para averiguar aquello que aqueja su mente, incluso si esas preguntas incomodan a su interlocutor, hecho que al parecer el protagonista no es capaz de identificar.

Es por esto que el personaje se me hace similar al de El Extranjero, son personajes abstraídos de su entorno y muy arraigados en su propia mente. Ambos personajes me dieron la impresión de estar cercanos a lo que hoy se denomina "neurodivergencia", personajes que la sociedad no es capaz de entender, que pasan por sobre las convenciones sociales de lo que es correcto y lo que no. Puede ser una sobre interpretación de ambas obras, pero creo que ambos personajes son sumamente apasionados de una manera bastante pacífica. Al final del día, sus actitudes y formas de entender el mundo no le hacen daño a nadie más que a sí mismos, salvo el caso de El Extranjero cuando mata a un sujeto por motivos que no vienen al caso.

Creo que para ser uno de los libros clásicos de la literatura estadounidense hubiera esperado otra cosa, si bien la temática no es la mayor obra de arte de la literatura, creo que el escritor es brillante en la manera que nos conduce entre anécdotas y experiencias de nuestro personaje. El autor es capaz de teletransportarnos del presente a experiencias del pasado sin que se pierda el hilo conductor de lo que se estaba contando. Al mismo tiempo, el autor es capaz de traernos de vuelta de aquellos paréntesis en las historias, que más que molestar, lo que hacen es entregarnos mayor detalle de la forma de pensar de Holden, de qué ha vivido, por qué piensa como piensa y cuáles son sus formas de razonar y entender las situaciones a las que se enfrenta. Es casi una forma de inmiscuirnos de manera indirecta en cómo funciona su mente y cómo reacciona a ciertos estímulos.

Diría que el libro me posicionó en la silla de un terapeuta que escucha a un joven conflictuado que no halla su lugar en el mundo, un joven incomprendido que en plena adolescencia está aprendiendo a lidiar con las presiones de la sociedad, de sus padres, la competitividad entre estudiantes. El autor realiza un análisis, con o sin querer, de una sociedad americana sumamente hostil, superflua y que valora solo las cosas relacionadas a la negación del ocio, en este caso el éxito en los estudios, el tener mucho dinero, el ser atractivo, el ser profesional y el mejor de la clase.

Llama profundamente la atención que el autor nos presenta una escuela típica americana, y al igual que en los estereotipos representados hoy en día en cualquier serie de streaming tipo Netflix o Amazon, los jóvenes son sumamente crueles y despreciables unos con otros. El bullying es algo habitual en estos espacios, los jóvenes se enfrentan a constantes acosos y enfrentamientos con otros estudiantes. Las burlas y descalificaciones son el pan de cada día, es por esto que Holden nos señala que en los colegios está lleno de hipócritas y que esa es la principal razón del porqué no se esfuerza en encajar. Al mismo tiempo que suele señalarnos que tanto los profesores como los alumnos son todos unos ineptos y tontos.

A fin de cuentas, fue un libro que, pese a la premisa simple, me mantuvo interesado en su trama, en lo que el personaje tenía para contarnos y su forma de comportarse. Creo que una muy buena forma de explicar el libro es la palabra "impredecible", nunca se podía adivinar lo que haría Holden, ni él mismo lo sabía, cualquier estimulo era capaz de llevarlo hasta el sitio más insospechado de Nueva York.

Si tuviera que clasificarlo, le daría 4 estrellas de 5.

[kaitouretort]

Finalmente, después de 20 y algo de años, por fin pude cumplir uno de mis sueños de tipo "santo grial" (quizás no tanto, OOF, tengo muchos de ellos, la verdad) de mi adolescencia, y ese fue...

Sigo sin creer que poseo lo que es conocida para muchos como la versión "original" (ahorita me pongo a explicar un poco esto, porque no es del todo cierto) del manga de Corrector Yui, hecho por su creador/autor, Kia Asamiya.

Es algo que nunca me imaginé que pasaría. A decir verdad, yo ya lo creía algo "imposible" , quizás "sumamente raro", porque en esta última década yo creo que conseguir mercancía "vintage" de CorreYui se ha vuelto un poco "modo muy difícil", porque parece que NADIE quiere soltar sus cosas (deja de lado lo que son los artículos/juguetes tipo cosplay que siempre rondan en más de 40k~ yen), y MENOS a precios "accesibles", por así decirlo. Por ejemplo, en 2017 hubo una reedición oficial del OST de la serie (compuesta por Kenji Kawai) por parte de Universal Music Japan siendo parte de una colección de más de 100 títulos a precios de 1000 yen c/u, yo siendo como soy, me compré los 3 volúmenes como mi regalo de cumpleaños en aquella época. En segunda mano, hoy en día, me ha tocado verlos a los precios que veía las ediciones originales de 1999/2000 en tipo 2014/2016. Así, así.

El manga (en sus dos versiones) es relativamente igual, y he estado intentando cazar que alguien vendiera (por lo menos) los de Asamiya juntos a un precio "razonable". Las palabras clave aquí siendo "juntos" y "razonable". Y así estuve estos dos últimos años. Entre mis otras prioridades, los vi un día y admito que fue muuuy impulsivo... hasta que alguien me los ganó y cancelaron mi orden... PERO la semana posterior a esa... 👀

Siempre he mitificado el manga de Corrector Yui en sus dos versiones desde que estaba relativamente empezando mi adolescencia. No había mucho a la mano en un internet entrañable y primitivo más que un par de fansites que tienen igual un poco más de 20 años sin existir que te describían más o menos que rollos de lo que trataban... pero supongo que entre cosa y cosa... pues, qué podían hacer sobre una serie que todavía era relativamente "nueva" a inicios de los 2000s y que todavía tenían esperanza de que le fuera "relativamente" bien dado a que Viz y Tokyopop intentaron exportarla sin mucho éxito alguno (uno de estos fansites tenía un poco más de material disponible que, para desgracias de desgracias no fue archivado adecuadamente en el Internet Archive y hoy en día aún no está disponible en su totalidad). CorreYui es un poco más "infantil" a nivel superficial que Sailor Moon y Cardcaptor Sakura, no lo voy a negar, y con EUA entrando en su burbuja del animanga de los 2000s, supongo que CorreYui fue una más del montón para muchos que no pudo sobresalir. Y acá en Latinoamérica, las comparaciones con CCS se dieron a venir por comentarios que rayaban de infantiles de "copia" cuando fue la serie que la reemplazó en su horario en Cartoon Network Latam (sin saber que tiene muchos clichés del Magical Shoujo como otras series de antes y después de esta, así que no es necesariamente "copia" porque, comparte muchas cosas incluido el drama del majokko, ¿no es así?). No quita que se hizo de culto con los años en esta región (y ni qué decir en Italia), por así decirlo.

Cuando digo "mitificado" es que siempre te lo ponían de este modo. "Es que mira, hay dos versiones del manga. Una es por una autora y está la otra por el autor original", "el anime está basado en cual-sea de las dos", y así y así. Y es información bastante mixta porque la accesibilidad y porque no era TAN común saber que era posible que un proyecto original de anime PUDIERA tener adaptaciones a manga (o que pudieran existir simultáneamente dos publicaciones basadas en la misma propiedad, por poner el ejemplo de "Los Diarios de la Boticaria", hoy en día). La verdad, no me quiero clavar mucho en esto (quizás haré otro post/artículo o lo que sea al respecto) pero básicamente uno se quedaba con una idea con lo poco de información disponible en su tiempo. Y luego te das a entender "es que, realmente ninguna de las versiones del manga es LA original", porque la serie fue conceptualizada como anime en primer lugar.

Okamoto juega un poco con su adaptación a hacer el rollo más "shoujo", es decir, hay momentos que lo hacen más dramático (no estoy muy del todo de acuerdo con que a Grosser lo haga "bishonen", lol, pero siempre he pensado que se inspiró mucho en el anime de Sailor Moon; y luego está el rollo de Yui en Ver.2 en confundir lo de Shun y Ai con un rollo BASTANTE incestuoso, lmao), pero es porque tengo el anime muy dentro de mi cabeza y memoria, y sé que al manga le hace falta... algo más, sin importar lo interesante que es ver su propia versión del argumento (regresando a Ver.2, yo sí creo que Okamoto hizo un poquito más con el resto de los correctores que lo que el anime, eso sí).

Asamiya es similar. Yo me sabía cosillas porque los fansites antes mencionados, y recuerdo un breve recuento de cómo Yui se alía al resto de los correctores en esta versión que es igual de sintetizada y diferente como la de Okamoto. No creo que debamos considerar su visión EXACTAMENTE como la "original", pues al final del día el anime se hizo con un conjunto de personas que le dieron un poco más de profundidad y moldearon a los conceptos originales de Asamiya (es más, los volúmenes te ponen interesantes detalles extra de conceptos con los que Asamiya estuvo jugando inicialmente para el anime, haciendo que POR FIN comprendiera otro montón de chistes que parecen internos entre los fans japoneses de antaño desde hace 20 años, lmao). También es importante considerar que la adaptación de Okamoto fue lanzada tal cual en formato tankoubon, y la de Asamiya fue serializada en la revista Ciao, mientras el anime estaba en transmisión. Lo que sí, es que se me hace interesante la perspectiva de Asamiya, sobretodo en como el climax importante de la primera temporada sale como sale, lo que me parece como el "desplazamiento" de amistad entre dos amigas en plena adolescencia (con como el internet y la realidad virtual estaban muy predominantes en sus vidas)... y luego parece que el manga se quedó inconcluso ANTES de la batalla final. ESTE detalle nadie parece (o pareció) mencionarlo, pero el manga se queda en un "continuará" y ha quedado así desde hace 24 años, *shrugs*.

Sigo en total incredulidad con tener en físico el manga de la adaptación de Asamiya, en general. De verdad. Es raro tenerlo a la mano junto a mi copia del "Daydream Hour" de Ryoko Kui y el chorro de manga que he comprado por parte de Panini MX (ahorita el que está encima de estos es "Insomnes Después de la Escuela" vol. 5, porque lo ando leyendo, lol... pero eso es porque ando peleándome para organizar cosas de mi cuarto), luego de 20 y algo de años "soñando" en comprarlo. Ahora bien, me gustaría poder leerlo y confirmar otros detalles que recuerdo a medias, lol.

Me voy a ir luego más a fondo sobre este manga luego, creo yo.

(ahora si pudiera desbancar fácil más de 1200 pesos para los DVD-Box set... del que, YO sé que la primera temporada tiene rollos con el formato del tamaño de pantalla... pero las cajas con arte original de Asamiya y los folletos extra... es una lástima que es el 25vo aniversario de la serie este año y todavía ni anuncio de un BD Box Set con esa posible corrección...)

[toska-symbelmine]

Está es una serie de cuatro historias que escribí para la Inefable Bureucracy Week (@ineffablebureaucracyweek) del fandom latino, pero que no había promocionado aquí, vete a saber porqué.

A continuación, un pequeño abrebocas de lo que hay y sus respectivos links.

La primera herida

Sinopsis: Gabriel puede recordar muchas cosas, entre ellas las que duele a pesar del tiempo. Hay un recuerdo en especial que lo ha dejado marcado y al que teme.

Antes del tiempo, de la caída, de los humanos, del espacio, Gabriel había sido un arcángel creado con una sola misión: Llevar los mensajes de Dios a todas partes. No es como Metatron, que puede hablar con el Todopoderoso y conversar, pero sí es a quien Ella llama cuando necesita que alguna otra criatura sepa sus decisiones. Es el intermediario, solo la muerte puede detener su trabajo. Haber sido llamado a la guerra cambió por completo su propia sensación de seguridad. Miguel había sido creado para empuñar armas, para ser agresivo, representar a los demás ante cualquier peligro... solo que, Lucifer se rebeló y Miguel no fue suficiente. Todos pasaron de ser buenas abejas laborando para hacer el universo de Dios, a guerreros destinados a defenderlo del mal que se creó ante el deseo repentino de la mitad de ellos por tener poder.

Otro trabajo

Sinopsis: Gabriel tiene algunas apreciaciones sobre lo que cree que Dios pensó al crear una de sus criaturas más extravagantes.

A Beelz solo le interesa hacer sus cosas.

Tropo: Antes/Después de la caída

Gabriel no tiene problemas para compartir el trabajo, pero, de todos los sirvientes de Dios, aquel querubín con la boca deslenguada es el peor. Baalah (1) se sienta en medio de su ordenada oficina entre un montón de papeles esparcidos por el piso, revisando los protocolos en cada uno de ellos con su túnica arremangada hasta las rodillas y mordiendo la punta de su lápiz. Lleva haciendo eso el tiempo suficiente para que Gabriel requiera de carraspear alto para solicitar silencio. ―Sé que tienes tus "métodos" para trabajar, pero... podrías no hacer esos sonidos molestos ―pide, desde su lugar, en su muy cuidado escritorio, donde las formas se agrupan en carpetas.

Las formas del pecado

Sinopsis: Beelz tiene claro quién es, no lo que quiere. La adolescencia está llena de demasiadas cosas que no comprende bien, menos cuando su madre le envía hablar de sus "pecados" con el nuevo e ingenuo sacerdote.

Lo que en un principio son diferencias, se convierten en fuertes apreciaciones de la vida y la idea general de que, no todo está tan mal.

Baal tiene claro que no le gusta que le llamen "niña" o "señorita", ni siquiera en el peor y más extremo de los casos. Las definiciones un poco abruptas sobre su apariencia son, en su mayoría, una cosa que le incomoda y que pocas veces le agradan, pues no puede sacar provecho de ello. Aún así, lo peor de todo es cuando sus padres deciden que su actitud rebelde, así como su vestimenta oscura, son signos inequívocos de la venenosa mano de satán. Y aquí está, sentado en del otro lado de un oratorio, esperando a que el sacerdote aparezca para decirle que el diablo lo va a llevar al infierno. Ya ha estado aquí dos veces; una a los ocho, cuando sus padres tuvieron su crisis matrimonial y pretendieron dejarlo todo en manos del señor; la segunda a los doce, cuando descubrieron que estaba escuchando música profana a escondidas de sus padres. Ah, cómo había disfrutado de las exageradas reacciones de su madre a la lírica de una canción noruega llena de guturales.

Advertencias: Menor de edad/Mayor de edad - disforia de género - comentarios fobicos.

La política del cadáver

El juicio de Formoso es, sin lugar a dudas, el mejor espectáculo que Lord Beelzebub ha preparado alguna vez. Allí, en la silla del acusado, descansan los restos de un Papa, ataviado con sus galas y siendo partícipe de un verdadero insulto. El pequeño Lord del infierno también se atreve a llevar las vestiduras de un diácono, sentado en la segunda fila de los coaccionados hombres de Dios que presencian está mentira. Gabriel fue enviado aquí para detener cualquier injuria que se haga a la iglesia de Dios. Él había sido el principal instigador de la subida del gentil y bravo Lucio(1) al principado del clero. Se había tratado de un buen chico, obediente a Dios, piadoso y de buenas maneras, dispuesto a ir donde hiciera falta para que los pueblos se regocijaran con la buena nueva. El arcángel lo había acompañado varias veces, como amigo y como guía, así como su confesor.

Advertencias: Cadáver en descomposición (literalmente)

[unblogparaloschicos]

TV: Doce personajes LGBTQ de la franquicia "Degrassi"

Un blog que hable sobre la infancia y adolescencia LGBTQ no podía dejar de lado a una de las franquicias más celebradas de Canadá. Un verdadero semillero de artistas que contribuyó a mostrar el ser adolescente desde una perspectiva más realista y diversa.

Tiene sentido que todo haya nacido de dos maestros: la británica radicada en Canadá Linda Schuyler y el local Kit Hood. "The Kids of Degrassi Street" (1979-1986) fue el primer vagón de este tren imparable: sólo 26 episodios de una serie, en principio, destinada al público infantil. La idea comenzó a tomar velocidad con "Degrassi Junior High" (tres temporadas de 42 episodios entre 1987 y 1989) y "Degrassi High" (dos temporadas de 28 episodios entre 1989 y 1991). Ambas entregas comenzaron a delinear la variedad de temas, controversiales pero necesarios, que tocaban el mundo adolescente: homosexualidad, abuso sexual, delincuencia, drogadicción, embarazo adolescente, alcoholismo.

El nuevo siglo ofreció una renovación en el elenco juvenil, aunque no tanto en el temático. Esta vez, la serie fanatizó a las nuevas generaciones, que fueron premiadas con catorce temporadas ininterrumpidas. "Degrassi: The Next Generation", que en Latinoamérica pasó por Nickelodeon y MTV, gozó de 385 episodios, emitidos entre 2001 y 2015, y de un gran impacto de rating, crítica y reconocimiento. Algo que caracterizó a esta etapa, además de la consabida variedad temática (suicidios, asesinatos o transexualidad se añaden a la lista), es la gran gama de personajes celebrados por el público merced al talento y el carisma de sus intérpretes, las escenas memorables (y algunas con un dramatismo que sorprende en una serie dedicada al público teen) y las estrellas que emergieron de esta etapa de la franquicia, como el rapero Drake (aquí acreditado como Aubrey Drake Graham), Nina Dobrev ("The Vampire Diaries"), Shannon Kook-Chun (de la saga de terror "El conjuro") o Ricardo Hoyos (de la serie "Riverdale").

Netflix fue la casa que acogió la última entrega de la franquicia para su lanzamiento internacional. "Degrassi: Next Class" continuó "Next Generation" y recibió cuarenta capitulos divididos en cuatro temporadas: arrancó en 2016 y finalizó en 2017 (en efecto, cada año abarcó dos temporadas), siempre con la idea de transmitir las diversas problemáticas que acuciaban a los adolescentes, concediéndoles un espacio que les ayudase a entenderlas y salvarlas.

Ya lo hemos dicho: la sexualidad siempre fue un factor esencial en la narrativa de las series de "Degrassi" y, dentro de ese espectro, muchos fueron los personajes con los que se procuró representar a quienes escapaban a lo heterosexual o lo cisgénero. Aquí, un breve repaso con una docena de ellos:

Marco del Rossi (Adamo Ruggiero):

Gran personaje que aparece en la segunda temporada (en el episodio "Girls Just Wanna Have Fun") como estudiante y termina en la novena ("Heart Like Mine") como profesor (una breve reaparición en "Degrassi: Next Class"). Su experiencia como adolescente gay, su arco durante su paso por la serie, fue muy conflictuada. Sus primeros amigos, gracias a sus dotes como bailarín, fueron Jimmy (Aubrey Graham) y el inefable Spinner (Shane Kippel), y, aunque este último no se tomó a bien cuando le reveló su homosexualidad, la relación entre ambos se recompuso. Su primer noviazgo fue con una chica, Ellie (Stacey Farber), pero lo concluyó tras advertir que el género femenino no era lo suyo. Su siguiente amorío, tan intenso como problemático, fue con Dylan Michalchuk y, en el medio, con un tal Tim (Alex House). Luego llegaría Eric (Dwain Murphy) y conformaría una relación que abarcó la mitad de la séptima temporada.

Dylan Michalchuk (John Bregar):

Hermano mayor de Paige, Dylan es un deportista de alma. Tanto es así que su sueño es convertirse en jugador profesional de hockey en Suiza. Su primera aparición data de la tercera temporada ("Pride") y su amor por Marco, a pesar de ser intenso, no evitó que le fuera infiel con otro chico, o que mantuviera relaciones con Tom (Darryl Armstrong) o Eric (Justin Atkinson).

Paige Michalchuk (Lauren Collins):

La fuerza del gen LGBTQ es (valga la redundancia) fuerte en esta familia: hermana menor de Dylan, Paige es uno de los personajes más representativos de "Degrassi: The Next Generation". Inicia su travesía en la historia como una chica arrogante, manipuladora e incluso cruel (en "Family Politics", tercer episodio de la primera temporada), pero la concluye como alguien que ha aprendido a abrazar un costado más amable. Capitana de "Power Squad", el equipo de porristas del colegio, su mundo da un vuelco cuando es violada por Dean Walton (Shawn Roberts), que acaba impune por su crimen. Paige, que padece frecuentemente ataques de pánico, tiene una vida amorosa pródiga: Alex Nuñez es la única chica entre varones, entre los que se cuentan Spinner, su profesor Matt Oleander (Christopher Jacot) y Griffin Pierce-Taylor (Nathaniel Stephenson).

Alex Nuñez (Deanna Casaluce):

Alex provee el sabor latino, ofreciendo un rol complejo, rebelde con causa (viene de un hogar roto en el que, además de la pobreza, debe hacer frente a los novios abusivos de su madre). Su paso por el colegio, en el que su fama de "chica mala" la persigue, logra ofrecerle un punto de contención a través de sus nuevos amigos Ellie Nash (Stacey Farber), Marco Del Rossi y su antes rival y luego novia Paige. La adolescente inicia la travesía por la serie en la tercera temporada ("Gangsta, Gangsta") y la culmina en la séptima ("Love Is A Battlefield"). Un personaje fuerte que se ve obligada a crecer por sí misma y a tomar decisiones vitales que acaban fortaleciéndola.

Imogen Moreno (Christine Prosperi):

Su personaje es introducido en la onceava temporada, en el episodio "Cry Me A River (1)", y concluye en la catorceava con "Finally (2)". Moreno es una chica tímida y creativa que ansía una personalidad más sociable. Su estilo único le permite conquistar a chicas (como Fiona Coyne o Jack Jones) o chicos (como Eli Goldsworthy, interpretado por Munco Chambers); incluso a su historial debe añadírsele una historia breve con Adam Torres.

Jack Jones (Niamh Wilson):

Jacqueline Jones, tal su verdadero nombre, aparece en la decimotercera temporada ("What It´s Like") y congenia desde el principio con Imogen debido a su estilo tranquilo, alejado de los escándalos y las discusiones, su confianza y su afición atlética. Claro que el costado negativo de su personalidad recae en su escaso interés en mantener noviazgos a largo plazo. En su tiempo en la serie, Jack tiene dos etapas con Imogen Moreno, siendo en la primera una relación casi secreta (Imogen llega a presionarla para que saliera del clóset).

Fiona Coyne (Annie Clark):

En 2015. el cantante estadounidense Ryan DeRobertis (alias Skylar Spence) lanzó su álbum debut "Prom King", adonde incluyó una canción titulada "Fiona Coyne", en obvia alusión al personaje que nos ocupa. Su nombre completo es Fiona Celestine Arabella Coyne y aparece en la novena temporada, en el episodio "Just Can´t Get Enough (1)". Gemela de Declan (Landon Liboiron), tiene una vida errante: nació en Japón, vivió en Nueva York y, tras su paso por Degrassi, se fue a vivir a Roma. A pesar de todo, no puede decir que su existencia sea fácil: con una madre en arresto domiciliario por fraude y su propia experiencia de alcoholismo y ansiedad, su lista de relaciones amorosas es amplia y abarca chicas (Imogen Moreno, Charlie Lima) y chicos (Sebastien, Riley Stavros, Bobby Beckonridge, Adam Torres); luego se asumiría como lesbiana.

Riley Stavros (Argiris Karras):

En un principio, la ira ha sido su defensa contra lo que negaba vehementemente: su posible homosexualidad era inadmisible con su presente de muchacho atlético. Tras su primera aparición en la octava temporada (en la primera parte de "Uptown Girl"), su camino es sinuoso y problemático. Tras una breve relación con Fiona Coyne, la primera persona que le demuestra que no debería tener esa clase de conflicto es Sam (Wesley Morgan), el apuesto salvavidas con el que recibe clases para convertirse en uno y que le da la confianza para aceptarse a sí mismo. Sin embargo, su verdadero amor, el más impercedero (aunque con interrupciones), siempre será el que lo une con Zane Park, que prácticamente lo fuerza a salir del clóset.

Zane Park (Shannon Kook-Chun):

Todo lo contrario a Riley, Zane es un gay atlético y orgulloso. "In Your Eyes" (novena temporada) es su episodio debut. Allí, tras una breve experiencia con un chico llamado Thomas Faron (Will Bowes), su personalidad explosiva sorprende al atónito Riley, a quien conoce en una clase de yoga. La forma de entender su propia sexualidad, entre la negación y la aceptación convierte un juego de contrastes en un romance intermitente que, tras el final de la serie, continúa en pie.

Adam Torres (Jordan Todosey):

En Todosey recayó el honor de interpretar al primer personaje transgénero de la franquicia y, como es lógico, su rol en la historia es el de alguien que busca su transición a varón. Hermanastro de Drew (Luke Bilyk), Adam apareció en la décima temporada, en el episodio "I Just Don´t Know What To Do With Myself (1)" y no tardó en sorprender y conquistar a los fans, que quedaron devastados con su partida en la decimotercera temporada. Y no es para menos: aparece en el Degrassi Community School tras un pasado de bullying, adonde su presencia recibe más apoyo que burlas. Aunque ser transgénero le representa inconvenientes a la hora de pensarse en una pareja, Adam tiene una historia que incluye a Becky Baker (Sarah Fisher), Fiona Coyne y Missy Parker (Kendra Timmins).

Tristan Milligan (Lyle Lettau):

Una de las últimas incorporaciones LGBTQ de la serie, debutó en la onceava temporada (la primera parte de "Dead and Gone"), cuando "Degrassi: The Next Generation" pasó a ser conocida como, simplemente, "Degrassi"; su última aparición sería en el episodio "#KThyBye", el final de la cuarta temporada de "Degrassi: Next Class" y, por el momento, de la franquicia. Tristan es abierto, orgulloso y ambicioso y posee una gran pasión por las artes. De personalidad arrolladora, también es un chico soñador y de buen corazón en busca de una pareja cálida y amorosa. En su búsqueda encuentra (o cree encontrarlo) en el maestro Grant Yates (Marc Bendavid), expulsado por la relación, en Vijay Maraj (Dante Scott) y, en el medio, el noviazgo más importante de su vida, tanto que abarca "Degrassi" y "Next Class": el que mantiene con Miles Hollingsworth III y es interrumpido por inseguridad de ambos (y porque, en su primera relación, Miles todavía tenía sentimientos por Maya).

Miles Hollingsworth III (Eric Osborne):

Por supuesto, llevar un nombre como Miles David Hollingsworth III nos da una idea de que estamos frente a un muchacho de familia adinerada y modales refinados y aristocráticos, pero él es otra cosa. Su historia se inicia en "Degrassi" (la primera parte de "Summertime", en la temporada n° 13) y concluye en el último episodio de "Next Class". La tensa relación con su padre se agrava tras ser expulsado de su colegio anterior, al que iba en condición de pupilo, por iniciar un incendio. A pesar de los problemas en los que se mete, es notoria su desesperación por intentar agradarle, deseando aprobación. Ha tenido relaciones con chicas, como Maya Matlin (Olivia Scriven), Zoë Rivas (Ana Golja) o Esme Song (Chelsea Clark), pero lo que nos revela que es un personaje bisexual (el primero varón en la serie) es su romance con Tristan. La relación es tumultuosa, pero no tanto como la que mantiene con Lola Pacini (Amanda Arcuri), a quien deja embarazada tras un momento de pasión; finalmente, ella finalizaría voluntariamente su embarazo.

Nota 1: por falta de espacio, pues este post lo ha excedido para los requerimientos de tumblr, en una próxima ocasión publicaré sobre Glen Simpson, personaje gay que aparecó en "Degrassi Junior High".

Nota 2: aunque fui espectador de la serie, me fue imposible realizar este post sin la valiosísima del blog "Degrassi Wiki": https://degrassi.fandom.com/wiki/Degrassi_Wiki

Nota 3: Asimismo, algunas de las imagenes provienen de la cuenta oficial de tumblr de Degrassi: https://degrassi.tumblr.com

[mondomoderno]

Ángel Terencio Lo Celso nació en Buenos Aires en 1900, aunque vivió su infancia y adolescencia en Rosario, donde se recibió de Técnico Constructor en 1917. Luego se mudó a Córdoba y estudió en la UNC, donde en un par de años obtuvo varios títulos: ingeniero geógrafo, ingeniero civil, arquitecto y por último, a sus 42 años, licenciado en filosofía.

En su obra abarcó muchos estilos, pero sin dudas fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Córdoba. Lo Celso desarrolló su lenguaje durante tres décadas principalmente en viviendas y comercios. Atravesó diversos estilos pero su producción Art Decó es la más llamativa. Por ejemplo, en la cuadra de Humberto 1º al 200 tenemos algunos ejemplos de esta etapa: en 1931 proyectó la bellísima agencia Ford para los hermanos Feigin. La fachada está decorada con ruedas de autos que emulan a las del dios Hermes pero con ruedas de autos de la empresa. Originalmente estaba destinada a agencia y taller para la venta y reparación de automóviles. La puerta de entrada, el salón exposición y la sección repuestos, ocupaban la planta baja. La planta alta funcionaba como taller de pintura de coches y depósitos de los mismos.

En la otra esquina, la de Humberto 1º y Sucre, actualmente encontramos una confitería, donde originalmente se hallaba el salón de ventas de la concesionaria. Ese año Lo Celso se destacó realizando las puertas futuristas de ingreso para la Exposición de la Industria y Comercio en el Parque Sarmiento, como también diferentes stands de la muestra.

Durante la segunda mitad de la década de 1930 Lo Celso llevó su producción hacia el racionalismo. Realizó casas familiares para una clientela burguesa en Nueva y Alta Córdoba, principalmente. También incursionó en la realización de hoteles en la ciudad y en las zonas serranas como el antiguo Hotel Carena y el Palace, hoy Municipalidades de Villa Carlos Paz y Villa María, respectivamente.

La capilla de Santa Cruz (1936), a pocas cuadras de la Cañada, se trata de una de las primeras iglesias modernas en nuestro país. La cruz de la fachada nos expresa claramente la función para la cual fue creado el edificio, algo que vemos con frecuencia en las obras de su compañero en la UNC, Francisco Salamone, quien en ese año recién estaba comenzando su serie bonaerense.

A lo largo de la década del 40, Lo Celso inició otra etapa en la que retomó ciertas influencias coloniales hispánicas. En esta época realizó numerosas viviendas individuales y en especial un ejemplo en altura en el centro de la ciudad: el edificio Stabio (1949) de varios pisos con detalles neocoloniales.

Algunos años mas tarde, alejado de la construcción, propuso la transformación de la Escuela de Arquitectura de la UNC en Facultad. También cumplió una incansable labor como docente de Arquitectura y de Historia del Arte, además de ser pintor y violinista, constructor y teórico del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Lo Celso fue, claramente, un espíritu renacentista que dialogó sobre el arte, la arquitectura y el pensamiento en sus libros y artículos. En ellos reflexionó sobre la filosofía, la búsqueda de raíces nacionales en oposición a la Arquitectura Moderna y también realizó estudios teóricos y técnicos sobre la arquitectura y la construcción.

A principios de los 1970s, publicó “50 años de arte plástico en Córdoba desde el año 1920 al 1970”, un libro de más de 800 páginas. El 16 de agosto de 1974, falleció en la Ciudad de Córdoba.

Fuentes

Diccionario de Arquitectura en la Argentina, Editorial Clarín, Buenos Aires, 2004.

@cordobadeantano

Semblanza del arquitecto Ángel T. Lo Celso. El Diario de Carlos Paz

Revista de arquitectura

Quién es quién en la Argentina, Editorial Kraft, Buenos Aires, 1947.

Angel Lo Celso. Introducción a la Modernidad. B. de la Rúa, A.M. de Ortega y L. de Pupich. 1998

[jgmail]

Lev Gumiliov, el “último eurasianista”

Por Maxence Smaniotto

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Publicado en la revista Rébellion 98

Una vida de exilio

Entre las enseñanzas del emperador Marco Aurelio existe una que nos parece ilustra particularmente bien la personalidad de Lev Goumilev: “En ninguna parte un hombre se retira con mayor tranquilidad y más calma que en su propia alma; sobre todo aquel que posee en su interior tales bienes, que, si se inclina hacia ellos, de inmediato consigue una tranquilidad total. Y denomino tranquilidad única y exclusivamente al buen orden”.  Todo en los antecedentes de Goumilev parecía predisponerle a que se convertiría en un historiador y pensador que, tras varias décadas de ostracismo y sufrimiento dentro de su natal URSS, exploraría a fondo el origen de los pueblos de Rusia y el Asia Central, hasta el punto en que hoy en día es considerado una de las autoridades más influyentes en ese tema.

Hablemos primero de su familia. Lev Goumilev nació en 1912, hijo del poeta Nicolai Goumilev y Anna Ajmátova. Su padre, que se alistó en la caballería durante la Gran Guerra y fue condecorado dos veces con la Cruz de San Jorge. Fundó junto con el poeta Sergei Gorodetski la Corporación de Poetas. Esta agrupación estuvo en el origen del movimiento acmeísta y se oponía fuertemente al movimiento simbolista que en ese entonces dominaba la poesía rusa, criticándolo por su hermetismo y su gusto por lo oculto. Nicolai Goumilev fue detenido por la CEKA en 1921 y fusilado sin juicio, acusado de “agitación monárquica”, mientras que Anna Ajmátova, que se había divorciado de Nicolai en 1918 y se había vuelto a casar y se le prohibió volver publicar desde 1922. Lev Goumilev quedó huérfano a los nueve años y fue considerado por las autoridades soviéticas como el hijo de unos contrarrevolucionarios, lo que le acarreó una serie de persecuciones durante el resto de su vida. Siempre tuvo una imagen muy idealizada de su padre, al que defendía constantemente, mientras que no sentía mucho aprecio por su madre Anna. Anna había perdido rápidamente el interés en cuidar de su hijo, dejándolo con su madrastra en un pequeño pueblo del oblast de Tver, Bezek, a 400 kilómetros de Moscú. Lev pasó allí toda su infancia y adolescencia, es decir, de los seis a los veinte años. No abandonó Bezek hasta 1929 para irse a vivir Leningrado en condiciones muy difíciles. “Privado de sus derechos civiles” debido a sus orígenes familiares, su carrera académica resultó especialmente complicada. Aunque eso no le impidió encontrar los medios para participar en expediciones arqueológicas en Siberia, Crimea y Asia Central a principios de 1930. En ese entonces el joven Goumilev ya mostraba una profunda fascinación por los grandes espacios, los pueblos nómadas y los climas duros, que influirían profundamente en su visión de la historia. En cierto modo, toda su vida estuvo marcada por esta doble vertiente existencial, la cual se reflejó en su obra: por un lado, el sufrimiento material y, por otro, el exilio interior de un hombre que nunca dejaría de cuestionarse el destino de la humanidad.

La policía soviética nunca dejaba de visitar la casa de Lev y fue detenido por primera vez en 1933, para ser luego liberado dos días después. Su segundo encarcelamiento se produjo en 1935, en plena Gran Purga, y sólo fue excarcelado gracias a una carta que su madre escribió directamente a Stalin (rogándole, por cierto, que liberara a su nuevo marido). Fue encarcelado por tercera vez en 1938, esta vez como consecuencia de la defensa pública que hizo de la obra de su padre tras el hecho de que un profesor se burlara y la denigrara en una conferencia universitaria. Acusado de haber formado un grupo subversivo – formado por tres miembros – que tenía por objetivo asesinar a Stalin (!), Goumilev fue interrogado, insultado y torturado antes de ser condenado a diez años en un Gulag, pena que más tarde se redujo a cinco años de trabajos forzados en el norte de Siberia. Fue liberado en 1943 y, haciendo caso omiso de sus sentimientos personales hacia el régimen, se alistó como voluntario y partió hacia el frente europeo en 1944. Como soldado del Ejército Rojo, sirvió como artillero y luchó hasta llegar a Berlín tras participar en la campaña de la Pomerania. Goumilev siempre decía que se alistó en el ejército por patriotismo, no porque apoyase al régimen que había matado a su padre y le había enviado al Gulag. Además, sus antecedentes penales y su filiación le impidieron recibir cualquier clase de condecoración militar. Sin embargo, el hecho de haberse convertido en veterano de la Guerra Patria le dio cierto respeto y le permitió continuar sus estudios con tal de preparar su doctorado, el cual se centraba en la formación de los primeros kanatos de Asia Central.  Pero esta calma duró poco. En 1949 fue detenido de nuevo en el marco de una serie de purgas y, una vez más, lo condenaron a vivir en un Gulag cerca a Omsk, donde pasó siete años de su vida.

Goumilev demostró un estoicismo excepcional y una resistencia sin parangón que lo mantuvo firme todo ese tiempo. De día trabajaba y de noche escribía las notas que constituirían los esbozos de su primer libro dedicado a la historia de los xiongnu, un pueblo de habla túrquica que era antepasado de los hunos. Este libro, titulado Los Xiongnu, sigue considerándose una obra de referencia sobre el tema, aunque no ha sido muy traducido en el extranjero, sólo cuenta con ediciones en italiano, turco y polaco. El XX Congreso del PCUS y la llegada al poder de Nikita Jrushchov marcaron el inicio de un periodo de distención dentro de la URSS. Goumilev fue liberado y, de regreso a Leningrado, donde trabajaba como bibliotecario, inició una correspondencia con dos de los fundadores del movimiento eurasiático: Petr Savitski, exiliado en Praga – al que conoció durante un breve viaje a Checoslovaquia – y Georges Vernadski, que se había convertido en profesor universitario en los Estados Unidos. El contacto con el pensamiento euroasiático animó a Goumilev no sólo a proseguir sus trabajos, sino también a ampliarlos, desarrollarlos y añadirles un gran número de conceptos tomadas de la geografía, la etnología, la historia de las religiones, la biología y la paleo-climatología que estaba en consonancia con la metodología desarrollada por los euroasiáticos de las décadas de 1920 y 1930. Y aunque a partir de ese momento comenzó a tener una vida más estable, su situación académica continúo siendo precaria. Sus trabajos fueron frecuentemente censurados, criticados y condenados al ostracismo. También se le negó la posibilidad de dar conferencias universitarias a pesar del apoyo de algunos de sus colegas y antiguos directores que desde hacía mucho tiempo reconocían sus capacidades. Muchos de sus libros, sobre todo los más importantes desde el punto de vista teórico, fueron rechazados por las editoriales soviéticas. No fue sino hasta finales de la década 1980, en el clima de la Perestroika, que sus obras fueron finalmente publicadas, convirtiéndose rápidamente en un éxito.

Lev Goumilev murió en San Petersburgo en junio de 1992 a la edad de 80 años. A pesar de las dificultades que tuvo que afrontar a lo largo de su vida, escribió diez libros y más de doscientos artículos, es muy conocido en Rusia y en el mundo postsoviético, incluso entre el gran público. Ha sido citado por jefes de Estado como Vladimir Putin, Nursultan Nazarbaiev, quien fue presidente de Kazajstán, y Askar Akaev, expresidente de Kirguistán. Además, sus obras siguen siendo citadas por muchos intelectuales y políticos de la República de Tartastán. Una universidad kazaja (la Universidad Nacional Eurasiática de Astana) lleva su nombre y su antiguo apartamento se ha convertido en una casa museo. Sus ideas fueron retomadas por Said Buriatski, ideólogo islámico de las guerrillas del Cáucaso, con tal de oponerse a Moscú y legitimar la creación de una confederación musulmana del Cáucaso Norte separada de Rusia. Sus obras se reeditan con regularidad y su pensamiento ha influido e inspirado a un gran número de pensadores y artistas. Aunque sus libros son poco traducidos en el extranjero, su obra ha sido objeto de análisis y monografías en Italia (Luigi Zuccaro en 2022, Dario Citati en 2015 y Martino Conserva en 2005), Estados Unidos (Mark Bassin) y Francia (por Marlène Laruelle, quien las ha abordado de una forma innecesariamente polémica).

La revalorización de los pueblos nómadas del Asia Central

La primera parte de las obras de Lev Goumilev está íntegramente dedicada al estudio de los pueblos turco-mongoles del Asia Central. No se trata de estudios especulativos o místicos sino, por el contrario, del fruto de varios años de estudio realizados durante expediciones arqueológicas que permitieron al investigador ruso estar en contacto directo con los descendientes de los pueblos que estudiaba. El resultado de estos estudios y experiencias sobre el terreno es una obra polifacética y abundante cuyas características ya pueden verse en su “trilogía de la estepa”. En sus tres primeros libros (Los Xiongnu, publicado en 1960; Los antiguos turcos, en 1967; En búsqueda de un reino imaginado, en 1970) Goumilev mostró mucho interés por la historia de los pueblos turco-mongoles que, durante siglos, dominaron las estepas de Asia Central y crearon inmensos imperios que se extendían desde Corea hasta las puertas de Europa. El investigador ruso se esfuerza por devolverles una dignidad cultural e histórica despreciada durante mucho tiempo por la historiografía rusa, a la que Goumilev y los eurasiáticos acusan de haber sido influenciada por Occidente y su concepción de la civilización, ya que para ellos estos pueblos eran considerados como bárbaros. Frente a esta corriente historiográfica, que no veía en estos pueblos más que una sucesión de tiranías y destrucciones, Goumilev no sólo rehabilita sus estructuras culturales, sino que subraya las distintas facetas de cohabitación entre los pueblos rusos y turco-mongoles que, más allá de sus relaciones conflictivas, pasaron por periodos de simbiosis, alianzas e intercambios recíprocos. El punto de vista desde el que Goumilev abordó la historia del pueblo xiongnu en el primer volumen de su trilogía, Los xiongnu, era totalmente inédito en su época, ya que trató de distanciarse lo más posible de la historiografía china, única fuente que existía en ese entonces sobre este proto-imperio turco. El Imperio Medio estaba constantemente en guerra con el Imperio Xiongnu, los cuales eran considerados como los antepasados de los hunos. Goumilev, en cambio, optó por una perspectiva “des-chinificada”, rehabilitando a lo xiongnu como sujetos históricos; este enfoque ya había sido adoptado por el historiador y académico francés René Grousset en L'Empire des steppes: Attila, Genghis Khan, Tamerlan, que desde entonces se ha convertido en un clásico sobre el tema.

En su libro Los Xiongnu, Goumilev propone tres grandes temas a seguir en su enfoque intelectual y metodológico: restablecer a los pueblos de las estepas como sujetos de la historia, descentrar radicalmente las narraciones sobre los mismos y emanciparlas del eurocentrismo que tiende a dividir a los pueblos en “civilizados” y “bárbaros”, y presentar una concepción cíclica de la historia de los pueblos, una historia íntimamente ligada a su entorno y su clima.  En el siguiente volumen, Los antiguos turcos, se nota una evolución en su metodología al analizar la formación del primer imperio turco, de cuya disolución surgieron dos kaganatos (reinos) que tuvieron una enorme extensión territorial: desde Crimea hasta la actual Vladivostok. En este libro Goumilev critica enérgicamente las doctrinas maniqueístas, las cuales se convirtieron en la religión oficial del Imperio uigur, acusándola de haber instaurado en la cúspide del Estado una actitud destructiva hacia el mundo y la realidad debido a que imponía la idea de distanciarse de la mundanidad con tal de alcanzar la pureza espiritual. En su opinión, este alejamiento del mundo desarticuló las estructuras sociales y apartó a los uigures de sus valores ancestrales, lo que provocó el colapso del Imperio. El último volumen de la trilogía de Goumilev sin duda es el más interesante, empezando por su título: En busca de un reino imaginado. Lo terminó de escribir en 1970, pero no se publicó hasta 1987 e inmediatamente después fue traducido al inglés por la prestigiosa editorial de la Universidad de Cambridge. El tema es realmente sorprendente. Se trata de un intento de comprender la realidad histórica oculta tras la leyenda del Preste Juan. Según esta leyenda del siglo XII – que apareció en pleno apogeo de las Cruzadas – existía un reino cristiano más allá de Persia, en el Asia Central, que era gobernado por un rey-sacerdote, el Preste Juan, descendiente de los Magos. En aquella época, esta leyenda era tomada con mucha seriedad, ya que los europeos buscaban una alianza en esa zona con tal de luchar contra los turcos que en ese entonces dominaban el Oriente Próximo y amenazaban los reinos cruzados. Este libro es interesante por varias razones. En primer lugar, por su enfoque: Goumilev realiza una descripción muy detallada de su época que abarca tanto los imperios, reinos, pueblos y personajes que existían desde Europa hasta el Asia Central y como ellos interactuaban entre sí. Además, examina las mentalidades de esta época, sus deseos y sus visiones del mundo, sin limitarse a los meros hechos históricos. Esta metodología recuerda a la obra maestra de Fernand Braudel, Le monde et la Méditerranée à l'époque de Philippe II, fruto de veinte años de investigación.

La visión que Goumilev tiene de Europa y de la civilización occidental es también sorprendente: contrariamente a la vulgata de la época, que veía a Occidente como un modelo a imitar, el investigador ruso describe una Europa subdesarrollada, atrasada y provinciana. Esta crítica es objetivamente errónea, ya que éste fue el siglo de la caballería, de las primeras universidades, de la invención del molino, de los trovadores y de los grandes proyectos de salud. La tesis central del libro es que Goumilev cree que el Preste Juan existió, al igual que su reino, que identifica con el kaganato mongol de Kara-Kitaj, cuyo fundador, Yelü Dashi, era cristiano nestoriano. El nombre de Juan podría ser una transliteración del nombre de pila de uno de sus hijos, Elías, que unos cientos de kilómetros conocido como Yohanna y luego como Juan.

Una última observación. Es necesario matizar la turcofilia de Goumilev. Si bien es cierto que hubo periodos en los que las relaciones entre los pueblos turco-mongoles y rusos fueron mucho más complejas de lo que la historiografía oficial ha afirmado durante mucho tiempo, no es posible hablar de una armonía total o relaciones simbióticas. Afirmar, como hizo posteriormente Goumilev, que los pueblos eslavos – y más concretamente los rusos – nunca estuvieron sometidos al yugo turco y mongol, e insistir en que siempre hubo complementariedad, hace más parte de la fantasía que de la realidad histórica, ignorando la existencia de trece guerras libradas entre otomanos y rusos y que estuvieron a punto de convertirse en catorce de haber estallado un conflicto entre ellos en 1947 y de nuevo en el 2016. El panturquismo sigue siendo una amenaza muy grande para Irán, China y Rusia, y las relaciones entre Moscú y Ankara están dictadas sobre todo por las circunstancias, no por una amistad natural heredada de siglos de simbiosis. Como señala Igor Delanoë, director adjunto del Observatorio Franco-Ruso, “las élites rusas y turcas comparten el deseo de crear un orden mundial policéntrico que supuestamente daría a Moscú y Ankara la oportunidad de convertirse en polos de poder afirmando su liderazgo a escala regional o incluso mundial en el caso de Rusia. Esta atracción por un mundo multipolar les está llevando a explorar formas alternativas de asociación que privilegian los intereses nacionales y se basan en gran medida en un enfoque transnacional desprovisto de confianza”. En otras palabras, las relaciones entre la “Tercera Roma” y la “Sublime Puerta” siempre se han caracterizado por la rivalidad y, hoy en día, por frágiles alianzas de circunstancias.

La teoría de la etnogénesis y la pasionaridad

La “Trilogía de la Estepa” representa, en cierto modo, la base de las siguientes obras de Goumilev. Después de terminar el tercer volumen, este historiador ruso se dedicó a perfeccionar sus puntos de vista teóricos con tal de publicar su obra más importante, un verdadero behemoth (casi ochocientas páginas), la famosa Etnogénesis y biosfera de la Tierra, presentada en 1974 como tesis doctoral a la Universidad de Leningrado. El comité examinador lo rechazó por considerar que la obra sobrepasaba los objetivos de una tesis doctoral normal. Fue por esa razón que el manuscrito fue depositado en los archivos de la universidad y solo gracias al boca a boca se convirtió en uno de los textos más consultados de la misma hasta que finalmente se publicó en la URSS en 1989. Rápidamente fue traducido al inglés y publicado en los Estados Unidos. Etnogénesis y biosfera de la Tierra es un libro absolutamente asombroso. Goumilev intenta responder la siguiente pregunta: ¿qué impulsa a ciertos pueblos y personajes a realizar hazañas que superan los logros de sus predecesores? ¿Cómo nacen, se desarrollan y declinan los pueblos y las civilizaciones? Se trata de una morfología de los pueblos y de la historia en su conjunto que Goumilev explora en su libro, prestando especial atención a la región euroasiática. En este sentido, Etnogénesis y biosfera de la Tierra (por la amplitud de sus temas, la riqueza de su pensamiento y la profundidad de su análisis) es comparable a libros como La decadencia de Occidente de Oswald Spengler, la Muqaddina del historiador árabe medieval Ibn Jaldún o el monumental Estudio de la Historia de Arnold Toynbee.

El punto de partida de la teoría de la etnogénesis de Goumilev es el estrecho vínculo entre un pueblo determinado y su entorno. Los cambios climáticos, que son cíclicos, influyen en el desarrollo de los pueblos, por lo que el autor recurrió ampliamente a la paleo-climatología en sus investigaciones, escribiendo numerosos artículos sobre el tema, uno de los cuales fue traducido al francés y publicado en 1965 en la prestigiosa revista Cahiers du Monde Russe, bajo el nombre de Les fluctuations de la mer Caspienne. Variations climatiques et histoire des peuples nomades au sud de la plaine russe. Según Goumilev, para que un pueblo pueda conquistar una vasta zona geográfica y fundar un imperio, deben darse ciertas condiciones climáticas y medioambientales: la presencia de pastos para el ganado, las variaciones del paisaje, la presencia o ausencia de cadenas montañosas, fuentes de agua, el tipo de clima, etc. Goumilev introduce también el concepto de “etnos”, que no puede traducirse como “etnia” porque no tiene una dimensión biológica o racial. Más bien, etnos se refiere a un grupo de individuos que se han adaptado al medio en el que viven generación tras generación y que los lleva a adoptar características propias de su entorno. El historiador ruso escribe: “Este grupo de individuos desarrolla un sentimiento de pertenencia basado en una lógica de ‘Nosotros/Los Otros’, es decir, percibiéndose a sí mismos como diferentes de los demás”. Cada etnia está formada por individuos que comparten un conjunto de valores, es decir, una cultura que se ha transmitido de generación en generación. La interacción entre el entorno y la comunidad de individuos da lugar a un “comportamiento estereotípico” que define las conductas comunes entre sus miembros. Inscritos en la cultura de la comunidad, estos estereotipos de comportamiento son inconscientes, automáticos y bastante dinámicos, ya que pueden cambiar con el tiempo y según el contexto, por lo que tienen una función adaptativa.

El etnos puede estar formado por diferentes subetnoi, unidades que no son lo suficientemente estables y desarrolladas como para ser definidas como un etnos. Los subetnoi pueden surgir cuando las comunidades se separan del etnos, como sucede con ciertas sectas o corrientes religiosas que desarrollan rasgos de comportamiento y estereotipos diferenciados, como los yezidíes o los molokanes. También hay que señalar que los entornos excesivamente monótonos difícilmente favorecen el nacimiento de nuevos etnoi; Europa y el Cáucaso, con sus paisajes diversos, han visto nacer un número impresionante de etnoi. Mientras que el subetnoi es la unidad más pequeña del etnos, el superetnos es su manifestación más desarrollada y se corresponde, en cierta medida, a las diferentes civilizaciones. Según Goumilev, el Imperio ruso y la Res Publicae Christiana son superetnos formados por diversos etnoi que comparten rasgos comunes. Esto no significa que los etnoi de un superetnos sean siempre armoniosos y pacíficos entre sí; pueden surgir conflictos, a veces sangrientos, entre ellos. En el caso de la superetnia rusa, el autor identifica las siguientes etnoi: Grandes Rusos, Bielorrusos, Ucranianos, Tártaros de Kazán y varias subetnoi, entre los que podemos contar a los cosacos del Don, los Viejos Creyentes y los Pomori. Los tártaros musulmanes no están incluidos, ya que están adscritos a la superetnia musulmana. Goumilev menciona también el ejemplo de Francia, que estudia varias veces porque representa un caso básico. La etnia francesa se compone de subetnoi como los bretones, provenzales, alsacianos, vascos, normandos, etc., todas ellas pequeñas etnias que en su día se fusionaron para formar la etnia francesa y que ahora tienen más en común que rasgos distintivos. Cada etnos pasa por diferentes fases, todas ellas caracterizadas por un “imperativo de comportamiento”, es decir, una misión:

Fase ascendente → el etnos es joven, dinámico y mantiene una relación viva con el entorno (imperativo de comportamiento: “Sé lo que debes ser”).

Fase de acméica → el etnos sigue siendo muy activo, pero tiene una relación menos dinámica con su entorno (“Sé lo que eres”).

Fase de resquebrajamiento → el etnos se encuentra menos organizado en su relación con el entorno (“Que las cosas no sean como antes”)

Fase de inercia → el etnos ha acumulado todo el conocimiento técnico que ha podido y ha desarrollado sistemas de valores que se vuelven estáticos (“Sé como eres”)

Fase de obscurecimiento → se encuentra caracterizada por la rigidez y el etnos ya no produce nada en cuanto a técnica y valores comunes (“Confórmate con lo que tienes”)

Fase homeostática → el etnos y su entorno se empobrecen irremediablemente (“Recuerda lo bueno que era antes”).

Goumilev también plantea la cuestión de las relaciones entre los etnoi. Distingue cuatro tipos de relación:

Coexistencia: los etnoi interactúan sin mezclarse y permanecen separados. La coexistencia puede adoptar la forma de simbiosis (dos etnoi se necesitan mutuamente), ksenia (cohabitación cordial pero neutra) y quimera (los etnoi son totalmente opuestos e incompatibles, lo que provoca conflictos e incluso masacres mutuas).

Asimilación: los miembros de una etnia se integran en otra y olvidan sus orígenes.

Mestizaje: hibridación en la que persiste el recuerdo de los respectivos orígenes.

Fusión: cuando miembros de etnias diferentes se unen para formar una nueva etnia.

Pero, ¿qué desencadena el nacimiento de los etnoi y el paso de una fase a otra de sus ciclos? Aquí es donde Goumilev expone su teoría más controvertida, fascinante y extraña a la vez: la “pasionaridad”, que se corresponde a grandes rasgos con la energía vital desplegada por un pueblo en determinados momentos de su ciclo histórico. En su opinión, existen tres tipos de individuos: los pasionarios, que se caracterizan por la disponibilidad, el compromiso, la determinación y la capacidad de aceptar sacrificios por el bien de la comunidad; los armónicos, más equilibrados y racionales, inclinados a la autoconservación; y, por último, están los subpasionales, que son hedonistas, obsesionados con la autoconservación y plagados de neurosis. Las comunidades donde los pasionarios son numerosos y dominantes son dinámicas, creativas, conquistadoras y dotadas de una energía que las impulsa a todo tipo de empresas. Esta es precisamente la pasionaridad de la que habla Goumilev, la energía que está en el origen de todos los procesos de etnogénesis. En las dos primeras fases, denominadas ascendente y acmeica, los individuos pasionarios son la mayoría. En las fases tercera y cuarta, las de inercia y resquebrajamiento, los armónicos son la mayoría. En cambio, los individuos subpasionales dominan las últimas fases, las de decadencia.

Lo absolutamente sorprendente de esta teoría de la pasionaridad es el supuesto origen cósmico de esta energía. Para apoyar sus hipótesis, Goumilev se basa en diversos estudios astrofísicos y paleo-climatológicos con el fin de observar posibles concordancias entre los ciclos solares, los cambios climáticos en determinadas épocas y las fases de etnogénesis en el curso de la historia. Según el investigador ruso, los ciclos solares producen un excedente de energía en la Tierra que altera los procesos bioquímicos de los seres vivos, incluidos los humanos. Esto explicaría por qué surgen y se abren paso en la historia individuos y grupos pasionarios. Esta teoría fue parcialmente validada por investigadores de la Universidad de Omsk a finales de 1990 y principios del 2000, y por la paleo-climatología, que demostró que los periodos de expansión mongola y tártara en Asia Central coincidieron con periodos de insolación que permitieron ampliar las zonas de pastoreo.

Lev Goumilev y el eurasianismo

Ya hemos visto cómo Goumilev mantuvo correspondencia epistolar con dos de los fundadores del movimiento eurasiático en la década de 1920. También está claro que el principal objeto de estudios de este pensador era Eurasia. Por lo tanto, conviene concluir este breve relato de su vida y sus investigaciones mencionando algunos de los puntos de convergencia y divergencia entre su pensamiento y el del movimiento eurasiático, al que se refirió explícitamente cuando se describió a sí mismo en una entrevista en televisión titulada “el último eurasiático”. En primer lugar, es importante tener en cuenta que Goumilev representa una especie de puente entre el eurasianismo clásico – que surgió en la diáspora rusa de la década de 1920 y cuyos principales exponentes son Nikolai Troubetskoi, Petr Savitski y Georges Vernadski – y el neo-eurasismo cuyo exponente más famoso es Alexander Dugin. Mientras que los autores clásicos basaban su pensamiento en datos lingüísticos, geográficos, históricos y étnicos, los neo-eurasiáticos proponen dos componentes que los primeros pasaron por alto: el aspecto místico, con el concepto de la Tercera Roma, y el aspecto geopolítico, que se convirtió en uno de los principales problemas de la política internacional rusa a mediados de 1990. No es de extrañar que gran parte de la obra de Goumilev se haya traducido al turco: los círculos euroasiáticos de Turquía (intelectuales, pero también políticos y militares) insisten en que Ankara debe rechazar la occidentalización y aliarse con Rusia para la creación de un mundo multipolar.

Aunque bautizado e identificado como ortodoxo, Goumilev no era un practicante. Influido por los fundadores del eurasianismo, en los que vio un importante medio para repensar la coexistencia de los pueblos que conformaban el Imperio ruso, y cuya voluntad de subrayar los estrechos vínculos que existían entre el medio ambiente y el pueblo, influyó a su vez en la nueva generación de eurasiáticos, pero casi todos ellos se vieron obligados a enfrentarse a él después. Sin embargo, el aspecto místico está prácticamente ausente de la obra del pensador ruso, que también evitó toda consideración política y geopolítica, debido a que las juzgaba, con razón, fuera de su competencia. Otro punto que une a Goumilev con los eurasiáticos clásicos y los neo-eurasiáticos es su implacable crítica del eurocentrismo y, en general, de Occidente, que a su juicio era el exponente de una ideología materialista y agresiva que ponía en peligro a las otras civilizaciones. Para los eurasiáticos y Goumilev era importante centrarse en el estudio de Oriente como un medio para volver a la Tradición y renovarla. Y a pesar de que algunas de sus hipótesis son excesivamente aventuradas y tiene todo tipo de opiniones tajantes que parecen reflejar más sus inclinaciones personales que una verdad objetiva, el pensamiento de Lev Goumilev sigue siendo extremadamente rico, estimulante y profundo. Sus teorías sobre la etnogénesis pueden ayudarnos a comprender mejor el presente, especialmente la geopolítica, desde una perspectiva apolítica, situando nuestras reflexiones dentro de una dinámica histórica en la que las constantes históricas de lo que Fernand Braudel llamaba “la larga duración” tienen mucho más peso e interés que los meros acontecimientos. En definitiva, Goumilev es una lectura obligada para todo aquel que quiera hacerse con las herramientas necesarias para reflexionar sobre los orígenes de los pueblos y los ciclos históricos que jalonan su existencia.

Lecturas para profundizar en el autor:

Citati D., La passione dell’Eurasia, 2015, edizioni Mimesis.

Bassin M., Ethno-paysages et ethno-parasites: l’écologie de l’ethnicité chez Lev Goumiliov, https://revues.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/index.php?id=2083&file=1

Laruelle M., L’idéologie eurasiste russe, ou comment penser l’empire, éditions l’Harmattan.

Laruelle M., Lev Goumilev: biologisme et eurasisme dans la pensée russe contemporaine.

Goumilev L., Les fluctuations de la mer Caspienne. Variations climatiques et histoire des peuples nomades au sud de la plaine russe, 1965, Les Cahiers du Monde Russe.

Fuente: https://rebellion-sre.fr/lev-goumilev-le-dernier-eurasiste/

[aricastmblr]

Jimin & Jungkook momentos en

BTS Monuments: Beyond The Star

Episodio 1: El principio The beginning

Episodio 2: Adolescencia Adolescence

Jimin: He hablado mucho con Namjoon sobre la necesidad de organizar nuestros pensamientos a lo largo de los años sobre nuestras razones para hacer lo que hacemos, nuestros sentimientos y lo que queremos hacer.

Jimin: The Most Beautiful Moment in Life, Pt 1 - Nuevamente, como el concepto era juventud, seguí llorando. -Lloré más durante la serie The Most Beautiful Moment in Life, Pt 1 Realmente podría identificarme con ello. -Creo que esas canciones las canciones hacen un gran trabajo al explicar nuestros tiempos en aquel entonces -Entonces son álbumes muy valiosos para mí.

Jungkook: "I NEED U" era diferente.- Cuando escuché la canción por primera vez, pensé: "Esto es todo".

BangPD: En el caso de Jungkook-ssi, no tenía mucha confianza en sí mismo por lo que no pudo mostrar todo lo que tenía. Tenía una fuerte convicción de que tenía mucho potencial, pero aún no ha podido expresarlo.

BangPD: Fue interesante el caso de Jimin-ssi, es un hombre muy encantador. individuo con mucho talento pero en realidad estaba escéptico porque parecía incompleto. Los miembros de mi equipo insistieron firmemente en que alguien como Jimin-ssi debía estar en el equipo. También sabía que mis corazonadas no siempre eran correctas. Entonces lo acepté porque creía que había una razón por la que insistieron tanto en ello. Pensando en retrospectiva, estuvo cerca. Si hubiera ido en contra de ellos en aquel entonces...

Jimin: Conocí a los otros miembros y ellos fueron los que me hicieron querer hacer esto con ellos los que me hicieron darme cuenta de que quiero ganarme la vida con esto durante el año que pase cuando me fui de casa en 2012

[notasfilosoficas]

“La fantasia es, como muchas otras cosas, un derecho legitimo de todo ser humano, pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción”

J. R.R. Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, nacido en Bloemfontein (hoy Sudáfrica) en enero de 1892, conocido principalmente por ser autor de las novelas de fantasía heroica “El hobbit”, “El Silmarillion” y “El Señor de los anillos”.

Sus padres eran originarios del Reino Unido, y la mayoría de los antepasados paternos fueron artesanos. La familia Tolkien tenía sus raíces en el estado alemán de Baja Sajonia.

Debido a problemas de salud, cuando Ronald tenia tres años, la familia se mudó a Inglaterra, Arthur, (el padre de Ronald), permaneció el Africa un poco mas con la intención de reunirse con su familia mas tarde, pues trabajaba en la venta de diamantes y otras piedras preciosas para el Banco de Inglaterra, sin embargo, en febrero de 1896 murió debido a la fiebre amarilla, lo que obligó a su madre a vivir con su propia familia en Birmingham.

Mabel, (la madre de Ronald) se hizo cargo de la educación de sus dos hijos, Ronald era un alumno muy aplicado y disfrutaba de dibujar paisajes y arboles, y su interés por la botánica y la enseñanzas en el idioma latin que le inculcó su madre serian de suma importancia en su futuro.

Cuando Ronald tenia 12 años en 1904, su madre murió de diabetes, una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina, y durante su orfandad, Ronald y su hermano Hilary fueron educados por un sacerdote católico quien había apoyado a su madre durante su conversion al catolicismo y quien había enseñado las bases del idioma español por su ascendencia andaluza.

A pesar de las muchas trabas que el padre Francis, le había impuesto para terminar con honores sus estudios de filología Inglesa en Oxford, Ronald se comprometió y caso en marzo de 1916, terminando sus estudios en el Exeter College, con matricula de honor en lengua inglesa.

Después de graduarse, Tolkien se unió al ejercito británico en donde sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla de Somme hasta que enfermó y regresó a Inglaterra en donde continuó en el ejército para posteriormente, (ya como civil) trabajar como asistente de redacción para la primera edición del famoso Oxford English Dictionary, encargado de la historia y etimología de palabras con origen germánico y en 1920 ocupó un puesto como profesor en la Universidad de Leeds.

En Oxford, Tolkien hizo amistad con el profesor y escritor C.S. Lewis (autor de “Las Crónicas de Narnia”) y quien terminó siendo uno de sus principales correctores, junto con otros miembros de un club literario que formaron en Inklings.

Desde su adolescencia Tolkien tenia la idea y había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, proponiendo inventar una mitología para Inglaterra, al margen de la mitología griega, situación que dio origen a su obra “El libro de los cuentos perdidos” que mas tarde daría lugar al “Silmarillion”.

En 1961, C.S.Lewis lo propuso como candidato para el Premio Nobel de Literatura pero el jurado desestimó su propuesta debido a su pobre prosa. Sin embargo, Tolkien recibió numerosos reconocimientos por parte de Universidades así como doctorados honoris causa.

En 1965, se publicó la primera edición de “El Señor de los Anillos” en Estados Unidos y en 1969, la Reina Isabel le nombró Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Tolkien murió 21 meses después de la muerte de su esposa, en septiembre de 1973 a la edad de 81 años y fue enterrado junto con ella en el cementerio de Wolvercote en Oxford.

Fuente: Wikipedia.

[tigretulipa]

SOGNI D'ORO

[ APH Italia del Norte x Lectora ]

Idioma: Español de España

Sinopsis: Es un sábado lluvioso, y cansada tras una semana muy ajetreada, _____ decide irse a dormir más temprano de lo habitual. Todo bien hasta que se despierta en medio de un callejón neblinoso y sin salida, a kilómetros de su hogar. Pronto llega la ayuda y descubre que, al parecer, en esta especie de mundo paralelo, ¿las naciones tienen un cuerpo humano? Con la ayuda de varias de ellas intenta encontrar un modo de regresar a casa, pero en el proceso el alegre joven que encarna el norte de Italia empieza a sentir algo más que amistad por _____. También publicada en Wattpad, Quotev y AO3

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Notas previas

Antes de empezar, me gustaría hablar un poco sobre el contenido del mismo:

En primer lugar, la lectora es una mujer cis y será de nacionalidad española, concretamente de Cataluña. Este fanfic nace de una de las muchas historias e ideas que se me pasan por la mente con personajes en los que estoy interesada en el momento. Además, quiero aprovechar este relato para dar a conocer aspectos de mi cultura (sobre todo comida, la comida es sagrada para mí).

Aparecerán expresiones y refranes, así como diálogos o palabras en catalán y en otros idiomas, pero con su significado al lado entre paréntesis para aquellos que lo desconozcan (en el caso de los idiomas extranjeros, he intentado encontrar las expresiones adecuadas para cada situación y buscado traducciones más allá de las que ofrece el Traductor de Google para asegurarme de que no sean literales o inexactas). Hay palabrotas. Intento no abusar de ellas, pero haberlas, hay.

Hace un tiempo vi algunos edits de Hetalia en Tiktok y despertó en mí el interés por este anime que no veía desde que iba al instituto, en concreto el personaje de Italia del norte. Este anime/manga, así como las producciones de sus fans (juegos, videos, historias, etc.), ocupan un lugar importante en mis recuerdos. Aviso que los personajes seguramente serán Out Of Character porque hace mucho que no veo la serie.

Esta historia es como una especie de terapia para mí: Estoy en un momento de mi vida en el que siento nostalgia al pensar en mi época de adolescencia (época en la que descubrí Hetalia) e infancia. Quiero reconectar con esa yo olvidada y recuperar esa falta de miedo a escribir, dibujar, decir, etc. que tenía mi yo de 13-14 años, que simplemente hacía las cosas por diversión y porque le gustaban.

Hace muuuuchos años que no escribo un fanfic (o una historia en realidad). Cuando era más joven empecé algunos de otros fandoms, pero jamás los terminé. Espero que no sea el caso. Quería retomar la escritura (que hace tiempo dejé) y escribir fanfics es una vía que he encontrado para practicarla, mejorar mi vocabulario, mi forma de escribir, etc.

En cuanto a la frecuencia de publicación de los capítulos, no puedo dar una respuesta. Tengo el guion de lo que quiero que pase, pero tengo que acabar de darle forma, enlazar las partes, pulir detalles y ortografía. Esto sumado a si estoy motivada o no para escribir.

¡Otra (y última) cosa! Para mayor inmersión, podéis usar extensiones para cambiar «_____» (5 guiones bajos) por vuestro nombre o lo que os apetezca. Yo uso la de InteractiveFics en el navegador de Chrome.

Sé que son unas cuantas advertencias, pero quería dejarlo todo claro antes de que procedáis con la lectura del texto.

¡Espero que la disfrutéis!

🐞 Prólogo

🧾Masterlist

[xmissrogersx]

"Tú eres Luke, y tú eres Lorelai" | Joel Miller

Mi historia en Wattpad: https://www.wattpad.com/story/338459881?

Todas las historias son de mi autoría, prohibida su copia y/o adaptación.

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Habíamos arribado a la casa de Bill y Frank, los contactos de Joel. Ellie había encontrado una carta dirigida a este, indicándole una serie de instrucciones que nos ayudarían a seguir el camino.

-Bien, necesito descansar por un día al menos, ya no siento mis pies —se quejó la niña, mientras iba hacia arriba.-Un baño no te sentaría mal, Joel.

El mencionado la fulminó con su mirada, a lo que reí por lo bajo.

-Tiene razón, gruñón. Pero si no te importa yo iré primero —pase por su lado dejando un beso en su mejilla. Él elevó su labio en una pequeña sonrisa.

Me encontraba bajando las escaleras luego de cepillar mi cabello. Joel preparaba algo de cenar, y Ellie removía una caja con videos de películas. Si alguien me preguntara que era lo que más deseaba en el mundo, era esto.

-Sophie, no se cual elegir —bufo frustrada.

-Déjame ver —me senté junto a ella en el sofá, rebuscando.- Wow, Bill si que era fan del cine japonés.

-Tal vez eran de Frank, también era raro a su manera —mi hombre argumentó.

Pasando de largo cada disco de película mala, de repente una portada llamó mi atención. Abrí los ojos como dos platos, y tapé mi boca con mi mano sin creer lo que tenía en mis manos.

-Sophie,¿estás bien? —dijo asustada la pequeña.

-Si si, tranquila. Dios, me había olvidado por completo que esta serie existía. Era mi favorita cuando era pequeña.

-¿Gilmore Girls? Pero dice temporadas 1,2 y 3...

-No es una película, fue una seria estelar en los años 2000. Amaba verla junto a mi hermana. Nos sentábamos frente a nuestro pequeño televisor y pasábamos horas y horas viendo los mismo capítulos.

Sentí como una lágrima caía por mi ojo al recordar a Lila, pero la sequé rápidamente.

-¿Quieres verla? —preguntó emocionada junto a mi.

-Ponla en esa apertura pequeña, Ellie —dijo Joel, acercándose con 3 platos hacia nosotras.

La castaña se acercó al dicho aparato para reproducir el contenido, y sentarse en el suelo mirando la pantalla expectante.

La rubia no asimilaba en su mente lo que estaba pasando. Jamás se imagino volver a ver la serie que marcó adolescencia junto al hombre que amaba y una niña que se había ganado su corazón. Se sentía afortunada.

-Que lindo lugar —exclamó Ellie sobre "Stars Hollow".

-Con Lila solíamos decir que cuando fuéramos grandes nos iríamos a vivir allí —suspiró sobre el pecho de Joel, mientras él la abrazaba por la cintura, haciendo círculos con sus dedos.

-Ese tipo si que tiene cara de gruñón... ¡Como tu Joel! —río en el suelo, mientras la chica asintió cerrando sus ojos por la risa.

-¡Por dios, tiene razón! Eres el hermano perdido de Luke —secundó Sophie, a lo que elevó su mirada, encontrándose con la típica cara de furia de su pareja.

-Tu eres Lorelai, y tú eres Luke —los señaló a ambos, para voltear la vista hacia el tv.

- Pero tú eres más sexy, amor —le susurró en sus brazos, mientras él depositaba un beso en su frente.

-Y yo adoro tus ojos verdes, y tu cabello al viento desordenado.

-Y yo adoro que seas gentil, fuerte y el hombre más hermoso por dentro y por fuera de este mundo —clavando su mirada con la suya, le confesaba porque lo amaba con locura, para que jamás lo olvidase.

-Okay, yo me voy a dormir, ya que ustedes se pusieron en fase melosos; así que buenas noches —se despidió la niña, subiendo las escaleras.

La joven alzó una ceja "seductoramente" hacía el hombre, a lo que él sonrió. Sophie le hacía olvidarse por que el mundo ya estaba acabado con el solo echo de verla sonreír.

-Entonces, my big man —se sentó ahorcadas sobre él, a lo que le respondió posando sus fuertes manos en la cadera de ella.

-Dime que quieres cariño —acariciando la espalda de la chica bajo la tela de su remera.

Con ambas manos acercó si rostro al del hombre, y unió sus labios en un beso lento, demostrando lo mucho que lo necesitaba, como él a ella.

-Amor, si me haces un café, soy toda tuya —interrumpió en medio del acto.

-¿Así que me chantajeas con sexo por un café? —la miro divertido.

Sophie elevó los hombros hacia arriba.

-Es como dijo Ellie, tú eres Luke, yo soy Lorelai; you are an ángel, baby.

Joel cerró sus ojos, tratando de contener la carcajada que le brotaba por la garganta. Su chica si que era especial, pero no cambiaria esto por nada del mundo.

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[iagoglez]

Imbécil

El 12 de julio me preguntaba si serían capaces de darle un final digno a Maeve.

Colegio Degrassi es una franquicia de series juveniles que la memoria en falso del público español puede que solo asocie al puñado de episodios emitidos en los albores de los 90 en TVE. En su página oficial incluyen esta cita de Kevin Smith:

“Es un mundo creado que es tan real que uno puede dejarse atrapar. Durante más de un cuarto de siglo, Degrassi ha ayudado a los jóvenes (y a veces a los adultos) a través de la incómoda fase de pasar de niños a adolescentes y a adultos. Es un espectáculo tan convincente por su seriedad que uno nunca duda de su sinceridad. Y en la cultura posmoderna y consciente de sí misma de hoy, eso es tan raro como un niño en Degrassi sin problemas ni problemas”.

Si la televisión en España se ha caracterizado por el maltrato a los contenidos desde la aparición de las privadas, el caso de Degrassi es todavía peor: de seis hilos a lo largo de su historia, solo uno tuvo un cierto mimo por parte de TVE a la hora de programarla, y para eso sin que quede claro a partir de qué temporada comenzaron, ni hasta cuando, ni si de cada una pasaron todos los episodios. A pesar de todo, hay que dar por hecho que alguien dentro del Ente tenía muy buena intención, como se desprende de este párrafo de un artículo de El País de 1991 tratando, precisamente, sobre los contenidos para la adolescencia:

“TVE-1 emite los miércoles dentro de Cajón desastre, la serie Colegio Degrassi, que comparte muchos planteamientos con La pandilla Plumilla. Es una producción canadiense que, con un instituto como elemento de unión entre los personajes, aborda problema como las relaciones con les padres, los primeros amores y experiencias sexuales o el aborto. La cadena estatal ha comprado además 13 películas que tratan desde diferentes ángulos los problemas del mundo adolescente. "Hay que reconocer que el aire didáctico es un inconveniente", comenta Climent. "Es más atractivo dar un producto entretenido y, eso sí, provisto de ciertos valores”.

Y esto de dudar del atractivo tiene poco sentido si tenemos en cuenta que Degrassi High fue la única serie de su tiempo que cerraba su intro con el logo estampado en un culo:

Colegio Degrassi era ágil, entretenida, y no sabría decir si didáctica, pero reconocías en pantalla cosas que vivías en tu día a día y que no salían en otras. No te imaginabas, por ejemplo, a gente fumándose un porro en Padres Forzosos, o a los plastas de Sueños de California rulándose condones. Tampoco esperabas ver en ninguna otra serie una escenificación de eso que años más tarde se renombraría como bullying, de la misma manera que te sorprendía el que entre las diferentes personalidades se le diera espacio a personas creativas.

¿Por qué en RTVE nunca llegaron a hacer una apuesta por la serie? ¿Por qué consideraron que podía tener un aire didáctico problemático? Supongo que nunca lo sabremos.

Los albores de los 90 le quedaban lejos a quien suscribe como para entender que esto formara ya parte de su conexión canadiense. Canadá es ese país del que hoy mola ser fan, con su aire buenista y progre, pero que en perspectiva siempre ha explotado recursos en su beneficio, se ha balanceado peligrosamente por el filo del ultracapitalismo, y que cuenta con un nivel de sordidez urbana al otro lado de las postales que nos regala, la que precisamente asomaba en cada plano de Degrassi, con su fotografía realista más propia de Canción Triste de Hill Street que de una dramedia adolescente.

Supongo que existe la posibilidad de que, en un momento relativamente reciente de nuestra existencia, se trazara una incómoda línea imaginaria separando lo correcto de lo que quienes mandaban consideraban lo correcto. Series que trataran sin tapujos cosas como la sexualidad (que no necesariamente el sexo) adolescente está claro a qué lado de la línea estaban.

Esto, y otros matices, me llevan a pensar en los motivos para que algo como Sex Education, que tan bien apuntaba en su primera temporada, se perdiera en su desarrollo. Que se construyera sobre tópicos (atacar lo preestablecido en el fondo no es tan complicado) no era el problema: Degrassi High adaptaba la realidad, y no hay nada más tópico que la realidad.

Sex Education apuntó tan alto que resultó evidente que no era capaz de mantener el vuelo, pero lo triste es que no fueran capaces de hacerla aterrizar. Si en esa primera temporada desplegaban los elementos de un universo imposible con pretensión de credibilidad, en la última parecen renunciar a ese esfuerzo ya solo con el planteamiento de ese nuevo instituto plagado de personajes que de ninguna manera pueden tener conflictos para aceptarse, pues ya todo el mundo llega con sus rarezas puestas.

No, en esta cuarta temporada la gran aceptación pasa por una reconversión religiosa.

En esencia todo sigue en su lugar: la maestría técnica, la estética, el ritmo, las extravagancias de los personajes… Pero una tristeza colapsa el conjunto más allá de saber que estamos ante una despedida: los personajes se paralizan en dicotomías estériles, y en el peor de los casos se les lleva a resoluciones ramplonas que atentan contra su propia naturaleza. El caso más destacado, a mi parecer, el personaje de Gillian Anderson, que de ultraempoderada y fuerte pasa a ser consecuencia de una causa de escaso sentido en una serie con estas intenciones: la maternidad, una situación que llevan incluso a la forma de representar el hogar Milburn, representado durante tres temporadas en planos generales como vigía de un frondoso valle, y que en finalmente no pasa de ser una simple y convencional fachada.

Pero al final el meollo de esa serie eran Maeve y Otis. Por este orden.

Sex Education no habría existido si Otis no se hubiera flipado por Maeve, es un hecho.

Tanto es así que el fuelle en las dos siguientes temporadas lo perdió al intentar alargar este conflicto, espacio que aprovechaban los numerosos secundarios para robar corazones en pantalla.

Tanto es así, que en la tercera se le dio esa patada a Maeve, regalándole una oportunidad al personaje que a ojos de espectadoras no dejaba de ser una faena para Otis.

Y tanto es así que en la cuarta temporada esta misma oportunidad vuelve a servir para lo mismo: para volcar sobre Maeve una responsabilidad que no le corresponde, y que solo es capaz de resolver gracias a la intromisión de ese otro personaje, la madre de Otis, capaz de aconsejarle (bien) a pesar de haber hecho ella todo lo contrario.

¿Y Otis? Un imbécil, un idiota, un torpe lastimero que se piensa que el mundo le debe algo no se sabe bien por qué.

Por supuesto que Sex Education es una serie que merece la pena, y por supuesto que es una serie que molaría que viera la chavalada. El problema es que se sienta transgresora por mostrar conductas sexuales (o fotos de pirolas flácidas) cuando lo auténticamente transgresor para la chavalada sigue siendo enseñar la posibilidad de cambiar de dirección si el cuerpo te lo pide: mientras que en Degrassi la gente descubría que tenía que salir del armario, aquí ya estaban fuera y el gran cambio se quedó en un bautismo.

Pero bueno, no está mal.

[the-mr-opinions]

Sonic the Hedgehog (IDW)

Sonic

Una Ip originalmente de videojuegos que nació para hacer competencia al buen Mario. Es conocida no solo por sus juegos sino también por todos los productos alternos que salieron en base de la misma idea: La criatura mas rápida del mundo es un erizo azul.

Ya sea con sus videojuegos clásicos, series de televisión, mercancía, proyectos de fans e incluso comics, el erizo azul ah conservado durante más de 30 años el cariño del publico. Así que estoy aquí para recomendar algo relacionado a esta saga que no me dejó indiferente, al contrario, con ánimos de ver lo que saca cada mes.

Sus comics oficiales hechos por IDW

Resumiendo un poco mi relación con Sonic puedo decir con seguridad que NUNCA fue algo relevante en mi niñez y adolescencia, al contrario, recién por el 2015 empecé a tener curiosidad de la fascinación que tenía la gente por un erizo azul con un uniojo algo extraño.

¿Qué puedo decir? nunca toqué un juego, tampoco vi alguna serie o tuve algún juguete, lo único que existía para mi eran videos explicando la historia de los juegos y personajes. Lo cual es raro, porque estoy seguro que si hubiera visto mínimo una serie de televisión me hubiera hecho fan de los personajes. Incluso me vi la historia y gameplays del ultimo juego que salió hasta la fecha: Sonic Frontiers.

Escuchen las canciones de los jefes, son una maravilla, aunque Sonic parece que siempre ah tenido buenas canciones.

Todo esto lo menciono porque justamente lo que quiero recomendar está muy relacionado a cosas de la saga. Si no lo saben, Sonic a lo largo de su historia a tenido 3 comics oficiales, hechos por 3 editoriales distintas y justamente en 2019 se decidió comenzar con la tercera, y actualmente en circulación, serie de comics de IDW.

De seguro me dirán ¿Por qué has tardado tanto en hablar de esta recomendación con cosas triviales como tu relación con Sonic?

Pues justamente es para aclarar que no tengo ningún apego nostálgico por Sonic y por ende esta es una recomendación puramente personal nacida de lo que eh visto. Así que espero no sorprender a nadie cuando lo diga esto, pero estos comics tienen calidad de la buena.

Que decir sobre calidad, TODO lo que eh visto me ah gustado: Arte, fondos, escenas de acción, caracterización de los personajes, manejo de viñetas, historia, las portadas (muchas de ellas son esplendidas, incluso los diseños de los personajes de fondo son bien destacables)

Todo sobre estos comics me gusta un montón.

Tal vez una de las cosas que sí dificulta la lectura es que hay algunos personajes y referencias que si no conoces la historia de algunos juegos no sabrás muy bien porque existen, pero considero que el comic explica bien de donde vienen y cuales son sus capacidades, aparte una vista rápida a la wiki siempre ayuda.

Pero justamente esa es la gracia de una serie de comics, extender la historia, mundo y personajes que han aparecido en los juegos para crear situaciones interesantes que todo mundo pueda disfrutar.

También está el detalle que Sonic, siendo la mascota de una empresa, tiene limitaciones a la hora de interpretarlo en un producto ajenos a su rama principal de videojuegos. Por mi lado creo que las limitaciones que tiene el personaje han dado también la oportunidad a los escritores y dibujantes en trabajar con el material que se ah presentado durante más de 30 años y jugar inteligentemente con los "mandatos" que supuestamente tiene el erizo.

Quiero decir, una de las cosas que sí puedes ver en el comic será la inclusión de personajes nuevos con personalidades propias y que no desentonan con el mundo o con los personajes ya conocidos.

Un buen ejemplo es Tangle, uno de los personajes más simpáticos que podrás encontrar.

Hay otras cosas, como los diseños de los enemigos o algunas historias que pueden resultar tensas pero entretenidas. En sí este comic es para toda la familia, tanto grandes como chicos pueden disfrutar de la historia, pero se nota que el publico objetivo es más niños que adultos. AUN ASI, los escritores han logrado crear historias que han encantado a todos los adultos que han tenido a Sonic como parte de su infancia; porque, después de todo, los mismos escritores y dibujantes son fans de Sonic.

Dicho esto, creo que la lectura de este comic para cualquier fan de Sonic es muy recomendada, ya que mientras más cosas conozcas sobre el erizo, encontraras más curiosidades presentadas en este comic y podrás decirte dentro de ti: "Vaya, como me gustaría ver esto en los juegos", porque lo que se muestra es simplemente entretenido y está muy bien hecho.

Pero esto no solo se limita a los fans, ya que cualquier persona con el mínimo conocimiento de los personaje puede entender lo que está pasando e incluso puede abrir la puerta a que más personas puedan volverse seguidoras de esta franquicia, al menos ah funcionado conmigo.

Guía para leer los comics cronológicamente y no perderte por el camino.

Actualmente ah publicado el numero #56 de la historia y se ve que tiene más cosas para mostrar, así que si en algún futuro vuelves a esta publicación, espero que sea con los ánimos de haber disfrutado una buena lectura.

Recomendación extra

¿Tienes curiosidad de saber que tanta calidad tienen estos comics pero no quieres leer 30 números para ver la historia? Pues tengo una opción maravillosa.

Aparte de la línea principal, están las miniseries de comics hechos para personajes específicos en aventuras especificas; estos números no superan las 4 publicaciones y son una lectura rápida pero agradable.

Esto nutre mucho el contexto de la línea principal pero si lees alguno caerás en algún spoiler A EXCEPCIÓN de una miniserie: Scrapnik Island

Miren esa portada, es increíble

Mini-serie de 4 números con Sonic y Tails atrapados en una isla donde antiguos recuerdos oxidados salen para darles la bienvenida.

Es entretenida, bien ilustrada, con detalles curiosos y auto conclusiva. La perfecta opción para iniciar con la saga de comics sin arriesgarte en arruinar las sorpresas.

Aparte demuestra porque el Dr. Eggman merece ser acusado de crímenes contra la naturaleza y la salud de seres consientes ¡Todo muy divertido!

Espero que disfrutes la lectura.