#rock japonais

[sanshu-seiso]

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キングスイカイワ

キングスイカ岩は、人気ロールプレイングゲーム シリーズ「ドラゴンクエスト」に登場するモンスターです。その名前が示す通り、巨大なスイカの形をした岩のようなモンスターです。キングスイカ岩は、ゲーム内でプレイヤーが戦うことができる敵キャラクターとして登場します。 キングスイカ岩は、緑色のスイカの皮のような外観をしています。その表面には黒い模様や小さな種のようなものが散らばっており、頂上には王冠のような突起物があります。そのコミカルな見た目とは裏腹に、強力なモンスターとして知られています。

手抜きイラスト集

[jailujaivu]

Paradise Kiss

(Manga, 1999, Ai Yazawa)

Je n'aime ni la mode, ni les pérégrinations sentimentales des ados/jeunes adultes (je préfère les histoires d'amour de gens plus agés, vu que je commence à me faire vieille). Pourtant j'ai quand même aimé ce manga, étonnant, non?

Je suis passée à côté de Nana lorsque j'étais ado (à part quelques épisodes que j'avais pu voir passer par hasard sur une chaine musicale), ce qui est un comble vu qu'à l'époque je n'écoutais presque que du rock japonais/visual kei. En plongeant dans Paradise Kiss, j'ai retrouvé l'esthétique néo-rococo des groupes dont j'admirais les photos affichées sur les skyblogs... (Vous ais-je dit que j'étais vieilles?)

Je pense que la grande force de cette histoire, ce sont les personnages à la fois très divers et attachant. Enfin, surtout les filles. Les mecs sont tous des cons, et je trouve même cela bien que l'auteur reconnaisse que ce sont des cons mais que les filles les aime malgré tout, et certaines trouvent cela romantique? BLEH.

TW AS {Cela me brise le coeur que Miwako reste finalement avec Arashi alors que leur histoire commence quand même par un viol, qu'il est hyper jaloux et contrôlant... Et en plus il mégenre souvent Isabella!}

Franchement y'en a pas un seul à sauver. A la limite Hiroyuki a pas grand chose à se reprocher, mais même. (Note: je considère Isabella comme une femme {trans} même si ce n'est pas explicitement dit, je ne la classe pas donc dans les "mecs")

J'aime beaucoup Miwako, elle est si pure. J'aime bien l'héroïne Yukari, pourtant elle m'agaçait au début.

Toute les interactions entre les personnages sont assez bien mis en place. Aucune relation n'est oubliée, tous les arcs ouvert reçoivent une fin, pas forcément toujours satisfaisante, mais on ne reste pas sans réponse.

TW transphobie {J'aurais préféré que le fait qu'on ne connaisse pas le deadname d'Isabella reste une blague, et pas qu'on finisse par le révéler. Je trouvais son traitement respectueux jusque là, dommage.}

L'épilogue est légèrement précipité et laisse un goût de trop peu (certaines relations ont évoluées de manière inattendue, limite ça sort de nulle part). Mais au moins y'a une fin. (Je tiens à envoyer tout mon soutiens aux fans de Nana. Je comprends votre douleur, j'ai été fan de X1999).

Au fait, pourquoi ai-je lu Paradise Kiss? J'ai récemment redécouvert la réserve de la section de la bibliothèque ou je fait actuellement du remplacement (je suis dans une autre bib d'habitude), qui est plein de manga assez anciens, grâce à l'un de mes prédécesseurs qui avait créé un fond y'a près de 20 ans. C'est l'un des plus beau fond que j'ai vu en bib publique, aussi bien en accès libre qu'en réserve. J'ai trouvé parakiss dans le purgatoire: la boite des livres à mettre en réserve mais pas encore traité. Je l'y remettrais mercredi.

[lagroupie]

Interview: Mount Koya, "Teien"

Mount Koya après notre interview, à travers mon vieux Nikon.

Six ans après notre première rencontre au Lapin Vert en 2018, Aria des Mount Koya m'a contactée pour me dire que le groupe avait terminé son nouvel album, Teien. Quelques jours plus tard, je me suis rendue dans le local de répétition du groupe à Vevey pour une interview. De quoi prendre des nouvelles du sextet par la même occasion. C'était en avril 2024.

Rejoignez-nous alors que nous parlons du nouvel album et de l'évolution musicale de Mount Koya, de la période post-covid, du soutien de la ville de Vevey aux groupes musicaux et plus encore.

Le nouvel album de Mount Koya, Teien, sortira le 8 novembre sur toutes les plateformes de streaming. Un vernissage est prévu le 16 novembre à l'espace ContreContre à Saint-Maurice.

La dernière fois que nous avons discuté, c’était en 2018. Beaucoup de choses se sont passées depuis!

Kevin: Oui, je me souviens, c’était au Lapin Vert ! Notre premier concert sous Mount Koya.

Tim: Il y a Matthieu et moi qui sommes nouveaux. Je suis arrivé fin 2018.

Antoine: L’un de nos membres, Patrick, est parti et Matthieu l’a remplacé. Cela change la dynamique, parce qu’il le remplace au synthé et plus avec une guitare.

Aria: C’est presque plus équilibré parce qu’avant, nous étions trois guitares, dont une à 12 cordes. Là, il y a deux claviéristes dont Matthieu qui joue des Rhodes, des orgues, et Léo qui fait plus du synthétique.

Matthieu: Du coup, notre dernier album a une vibe différente de ce qui s’est fait jusqu’à présent.

Tim: Je pense aussi que le fait que nous ayons une guitare en moins laisse justement plus de place aux guitares. Il y a donc un côté plus rock.

Antoine: C’est aussi ton style qui amène ça. Avant, je suivais ce que Patrick faisait, car c’est un peu lui qui m’a appris à jouer. Comme Tim est extérieur à cette bulle, il a amène quelque chose de plus rock et je dois m’adapter. C’est intéressant.

Kevin: Au niveau de la compo, tu as aussi plutôt composé à la guitare. Même si tu restes l’homme à tout faire (rires).

Et vos vies aujourd’hui?

Aria: Le Covid a réorganisé des choses. Je pense que nous nous concentrons plus sur faire de la musique pour nous-mêmes et notre plaisir plutôt qu’autre chose.

Léo: Durant cette période, nous avons fait de la musique pour le groupe. Nous n’avons pas vraiment pu rencontrer notre public, vu qu’il n’y avait plus de concerts. C’était justement une période de transition et d’expérimentation qui a permis de réorienter notre style et d’ouvrir de nouveaux élans créatifs. Sinon, pour notre vie à Vevey, nous sommes toujours aussi à l’aise dans cette ville qui nous soutient dans nos projets.

Kevin: l’essor culturel est toujours là. C’est très pluridisciplinaire.

Matthieu: Si je devais lancer des fleurs à la ville de Vevey – j’habite Lausanne, et c’est vrai que l’aspect culturel y est moins mis en avant.

Antoine: À chaque fois que nous avions des projets, nous avons été soutenus soit par l’AFM, soit par la ville. Nous avons de la chance de pouvoir être soutenus. Après le Covid, nous avons dû nous remettre sur pied et nous reconcentrer sur ce que nous voulions faire. Comme nous avons reçu ce soutien, nous avons eu le loisir de prendre un à deux ans où nous n’avons pas donné de concert, pour nous concentrer sur notre musique et créer un bel album. Si nous avions dû payer un local à 500 francs par mois à Lausanne, la donne n’aurait pas été la même.

Aria: Pour la suite de 2024, nous avons terminé notre album. Il devrait sortir le 8 novembre. Nous avons un vernissage prévu le 16 novembre, au ContreContre à Saint-Maurice.

Tim: C’est une galerie d’art sous le château.

Parlons de votre nouvel album, Teien. J’ai recherché les kanjis sur Google, et j’ai vu que cela signifiat ‘jardin’, est-ce que c’est juste?

Aria: Oui, ce sont les caractères chinois qui désignent le jardin japonais.

Tim: Nous avons cherché pendant longtemps un concept. L’un de nos précédents disques, Jinrui, parlait de catastrophes naturelles. Celui-ci est sur les jardins.

Antoine: Cela nous a pris trois jours. C’était long (rires).

Matthieu: On voulait ouvrir la porte vers le processus créatif, du coup nous avons choisi le fil rouge des jardins. Nous nous sommes imaginés en train de déambuler dans différents jardins et y trouver un certain état d’esprit. De la sérénité, du confort peut-être. Une musicalité qui nous permettait de nous inspirer pour chaque chanson. Originellement, chaque chanson avait le nom d’un jardin. Maintenant, c’est aux auditeurs de retrouver quelle chanson va avec quel jardin.

Tim: par exemple, pour donner un indice, la chanson Memory se réfère à un cimetière. Nous considérons que le cimetière peut être un jardin. Il y a aussi les jardins de Babylone que nous avons renommé From the River to the Sea en hommage à la Palestine.

Aria: Nous avions aussi envie que les morceaux puissent vivre par eux-mêmes, sans le contexte de l’album. Nous avons fait des albums très contextuels, mais cette fois, nous avons écrit des chansons avec des paroles, plutôt que des morceaux psychés.

J’ai aussi trouvé que cet album était un peu influencé par les années 1960, avec un air de mouvement beatnik, par exemple dans la chanson Eden.

Aria: Depuis que nous travaillons sur cet album, j’ai passé énormément de temps à écouter des tubes.

Tim: Sa playlist est pleine de ‘guilty pleasures’ des années 60. (rires)

Aria: J’ai l’impression que la plupart de ces morceaux sont intemporels. Je m’en suis tout simplement inspiré. Tu as mentionné Eden avant – elle fait très Lou Reed et Iggy Pop. Il y a des références à des groupes qu’on adore écouter éparpillées au fil de l’album. Nous essayons de rendre hommage à la musique qu’on aime.

Tim: Tout l’aspect ‘voix’ vient d’Aria.

Matthieu: Il y a tout l’instrumental qui a été fait dans un premier temps, sous forme de jam qui se rétrécissait petit à petit. Les voix ont été posées après coup.

Léo: Elles donnent cet aspect plus ‘populaire’ et moins ‘concept’. Dans nos précédents albums, on chantait à trois ou quatre à l’unisson, avec des harmonies. Il y en a toujours dans cet album, mais je trouve que notre nouvelle direction donne un mélange plus homogène, comme un pot-pourri.

Aria: Cette fois, on a vraiment fait de la place à la voix. On a aussi passé énormément de temps à travailler les textes.

[sonmelier]

Avant-cuvée 2024 : 3/8

Même principe que pour la première et la deuxième avant-cuvée : on prend un peu d'avance sur le top 100 de fin d'année et on savoure sans plus attendre, en conclusion du mois de mai, 6 œuvres d'ores-et-déjà incontournables sorties en 2024.

Clarissa Connelly | World of Work

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Ecosse | Warp Records | 42 minutes | 10 morceaux

Clarissa Connelly est une songwriteuse écossaise exilée depuis son plus jeune âge au Danemark. Son univers artistique encapsule mythologie nordique, folklore celtique, littérature médiévale et pop music moderne, mais il puise aussi abondamment dans la poésie et dans la philosophie (en particulier l'œuvre de Georges Bataille). A la suite d’un deuxième album très remarqué (The Voyager, 2020), elle a rejoint l’iconique label Warp et livre avec World of Work une fascinante épopée gorgée de mysticisme. Un labyrinthe musical peuplé d’audaces et de fantaisies, guidées par une voix cérémonieusement habitée.

🎧 Life Of The Forbidden

Couch Slut | You Could Do It Tonight

🇺🇸 Etats-Unis | Brutal Panda | 38 minutes | 9 morceaux

En bon rejeton de la scène noise-rock new yorkaise, Couch Slut puise son inspiration dans les égouts et les bas-fonds les plus répugnants de la ville. D’un point de vue strictement sonore, ce quatrième album est déjà aussi violent que la réception d’un énorme parpaing en pleine figure. Mais la performance vocale de Megan Osztrosits, assénant brutalement des textes férocement dérangeants, ajoute une bonne épaisseur de verre pilé au fracas implacable du béton. On est ici dans du narratif provocateur et horrifique, dans une plongée aussi glauque qu’épique dans les tréfonds de l’âme (in)humaine.

🎧 Wilkinson's Sword

Beth Gibbons | Lives Outgrown

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Domino | 46 minutes | 10 morceaux

Chanteuse emblématique de Portishead, Beth Gibbons a également à son actif un très beau disque de folk pastorale (Out of Season, 2002) et une stupéfiante performance vocale sur la troisième symphonie de Górecki (enregistrement publié en 2019). Deux magnifiques fenêtres supplémentaires sur la profondeur d’âme d’une des artistes les plus intenses et vitales de ces trente dernières années. Lives Outgrown a gardé quelques traces de ces deux projets. Mais il les surpasse cependant par un syncrétisme esthétique hors du commun, faisant de ce premier véritable album solo une renaissance exploratoire particulièrement émouvante. La mélancolie et l’introspection s’allient à des émotions plus brutes, parfois sauvages, notamment perceptibles dans des percussions grondantes semblant venir d’Afrique du Nord ou s’inspirer du taïko japonais. Les thématiques abordées sont certes essentiellement douloureuses (fugacité du temps, mortalité, instants perdus, changements non désirés ...) mais on n'en reste pas moins ébloui par le caractère authentiquement humain de cette artiste de tout premier plan, à la voix décidemment intemporelle.

🎧 Beyond the Sun

Jessica Pratt | Here in the Pitch

🇺🇸 Etats-Unis | Mexican Summer | 27 minutes | 9 morceaux

Jessica Pratt poursuit sa délicieuse ascension vers la perfection folk pop, offrant à la merveille qu’était déjà Quiet Signs (2019) un successeur à l’altitude encore supérieure. L’artiste californienne atteint ici un tel niveau d’orfèvrerie (y compris dans ses textes rêveurs et enigmatiques) que personne ne songera sérieusement à lui reprocher, malgré cinq années d'attente, d’avoir fait trop court. Chacune des 27 petites minutes de Here in the Pitch dégage un envoutant parfum d’éternité et déploie une magie dépourvue de toute pesanteur. Psychédélique et baroque, enveloppée dans un fascinant écrin de réverbérations et portée par une douce voix sublimement « hypnagogique », sa musique s’enrichit par endroits de délicates influences brésiliennes. Un ravissement absolu.  

🎧 Better Hate

Shellac | To All Trains

🇺🇸 Etats-Unis | Touch and Go | 28 minutes | 10 morceaux

La mort soudaine de Steve Albini, survenue dix jours avant la sortie de ce sixième album de Shellac, est une déflagration dans l’univers du rock indépendant – dont il était une des figures tutélaires les plus emblématiques depuis plus de 30 ans. Artisan du son visionnaire et à l’éthique irréprochable, il laisse derrière lui un héritage incommensurable, tant par les disques cultes dont il assuré l’enregistrement (la liste donne le vertige) que par ses projets en propre. "To All Trains" le voit renouer avec ses compères Bob Weston et Todd Trainer (énorme à la batterie !) après dix ans de silence discographique de ce trio de rock dévastateur, incisif et sans fioritures. Et c’est sans doute leur meilleure production commune depuis plus de 20 ans (malgré la courte durée de l’album) !

🎧 WSOD

Still House Plants | If I Don't Make It, I Love U

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Bison | 46 minutes | 11 morceaux

Abby Thomas travaillait au Cafe Oto, une salle de concert londonienne spécialisée dans les « nouvelles musiques créatives », lorsqu’elle assista – stupéfaite – à la performance de ce trio de musiciens formé à la Glasgow School of Art. Elle décida ce jour-là de fonder son propre label indépendant, Bison, pour accompagner leur développement. Six ans plus tard, Still House Plants fait incontestablement partie des projets musicaux les plus originaux et captivants du rock experimental contemporain. Ses membres proclament haut et fort leur amour pour le UK garage et pour la musique de club, mais c’est surtout certains pionniers du post-rock qui semblent les avoir profondément (mais subtilement) influencés : le son arachnéen et ralenti de Slint, les manipulations électroniques rêveuses de Bark Psychosis ou encore les accointances free-jazz de Tortoise. La voix soul de Jessica Hickie-Kallenbach insuffle par ailleurs à l’ensemble une énergie émotionnelle tout à fait singulière.

🎧 M M M

(Pas d'avant-cuvée en juin ni en juillet. Rendez-vous fin août pour la prochaine fournée)

[black-noodle]

Après deux ans et demi aux côtés de Kero Kero Bonito, le petit monde de Black Noodle se pare d'un nouveau design avec le groupe de rock japonais Kizu (et la porte du quartier de Kabukicho, visible dans le clip de "Bee-autiful days"). N'hésite pas à écouter Kizu en cliquant sur le lien dans la barre de gauche ♫ 👈

/Note\ : Ce tumblr n'est plus très actif et me sert dorénavant à publier des avatars que je crée pour le plaisir, quand j'ai du temps libre. Et malheureusement, je manque cruellement de ce temps libre depuis quelques années, d'où une activité réduite et des commandes constamment fermées...

[ondessiderales]

New Millennium

New Millennium (Nouveau Millénaire) est un poème de Shuujin-P (Prisonnier-P), que j'ai traduit du japonais au français.

Nouveau Millénaire

Dans cet ascenseur qui monte, qui monte Tandis que mes regrets emmêlés se dissipent Nous continuons à monter jusqu'à la fin

"Pourquoi vais-je tout en haut ?" La femme de l'ascenseur répond "Ce n'est pas très différent de ta vie"

Je vois un garçon d'un pays pauvre Tenant entre ses mains un fusil trop grand pour lui Les larmes qui coulent de ses yeux trempent le sol Et s'évaporent dans les flammes de la guerre

Ah, si la faim peut être calmée Ah, la soif de sang, elle, ne peut être étanchée "Voici donc la nature tragique de l'être humain" Les portes de l'ascenseur se ferment et nous continuons à monter jusqu'à la fin

Dans cet ascenseur qui monte, qui monte Ce monde clos me laisse entrevoir ce qu'est la vie de l'homme Et nous continuons à monter jusqu'à la fin

"Pourquoi ne puis-je pas sortir d'ici ?" La femme de l'ascenseur répond "Ainsi est la vie de l'homme"

Je vois un garçon d'un pays riche Beaucoup de choses passent au-dessus de sa tête* Errant dans les transports, son cœur formaté par les ondes La bombe nucléaire met un point final à sa vie

Il confondait bêtement Le développement de la technologie et l'abondance "Voici donc la stupidité de l'homme" Laissant tout derrière elles, les portes de l'ascenseur se ferment Et nous continuons à monter jusqu'à la faim**

Dans cet ascenseur qui résonne, qui résonne Je voudrais pouvoir arrêter le temps Mais nous continuons à monter jusqu'à la faim

"Pourquoi ne me montres-tu que des choses horribles ?" La femme de l'ascenseur répond "Ce n'est pas très différent de ta vie"

Depuis l'aube de l'humanité En plus de dix mille ans d'histoire Qu'avons-nous découvert ? Qu'avons-nous appris ?

Au rythme du yin et du yang Les époques se succèdent, le temps s'écoule et se dilate De quoi avons-nous peur ? Qu'avons-nous détruit ?

Coups d'état, terrorisme Résistance, révolutions Dans ce monde turbulent et inégalitaire Les Hommes ne sont-ils pas encore rendus compte Qu'il était temps de se soulever et de créer un nouveau monde ?

* littéralement (des avions), ou figurativement ** le jeu de mot entre "fin" et "faim" marche dans les deux langues

[wotakugofrance]

C’est par le biais du site officiel du projet qu’a été présentée ce samedi une nouvelle bande-annonce pour l’anime Blue Exorcist : -Shimane Illuminati Saga- (Ao no Exorcist Saison 3), dont la diffusion au Japon est prévue pour janvier 2024. À travers cette vidéo promotionnelle, nous obtenons notamment un premier aperçu de la chanson d’ouverture de la série. Blue Exorcist : UVERworld interprète l'opening de l'anime pour l'arc Shimane Illuminati Saga Intitulé « Eye’s Sentry », l’opening de cette troisième saison est interprété par le groupe de rock japonais UVERworld. Dans l’immédiat, l’artiste responsable de la chanson de fin n’a pas encore été annoncé. Synopsis de l'anime Ao no Exorcist : -Shimane Illuminati Saga- Depuis sa victoire face au Roi Impur, la véritable nature démoniaque de Rin s’éveille de plus en plus, et le jeune diable poursuit plus que jamais sa quête de devenir un jour exorciste et de surpasser son frère Yukio. Bien décidé à aller de l’avant, lui et ses camarades reprennent le cours normal de leur vie, bien que de nouveaux incidents s’apprêtent à venir troubler leur tranquillité une fois de plus.En effet, tandis que Rin retourne étudier à l’Académie de la Croix-Vraie, il découvre que son camarade de classe Godaiin a soudainement commencé à voir des démons au cours des vacances d’été. Par ailleurs, de multiples incidents du même type sont observés partout dans le monde, et la Princesse Putride fait son apparition au même moment, signe qu’un danger sans précédent est sur le point de se manifester.Derrière ces mystérieux événements se trouve la société secrète Illuminati, dont plusieurs membres auraient infiltré les Chevaliers de la Croix-Vraie et attendraient le moment opportun pour passer à l’action. Quel peut bien être leur véritable objectif ? Informations complémentaires sur l'anime Blue Exorcist : -Shimane Illuminati Saga- Pour rappel, l’anime Blue Exorcist est adapté du manga éponyme de Kazue Kato, prépublié au Japon depuis avril 2009 dans le magazine Jump Square de l’éditeur Shueisha. En France, le manga est proposé aux éditions Crunchyroll Manga tandis que la seconde saison de la série animée est à retrouver sur la plateforme de streaming Crunchyroll. À ce jour, la première saison est indisponible dans l’hexagone.Genre : Shonen, Action, Aventure, Fantasy, Drame, Surnaturel, School LifeDate de sortie : janvier 2024Staff anime :Œuvre originale : Kazue KatoStudio d’animation : VOLNRéalisateur : Daisuke YoshidaScénariste principal : Toshiya OnoChara Design : Yurie OhigashiDirectrice de l’animation en chef : Yurie OhigashiMusiques : Hiroyuki Sawano, KOHTA YAMAMOTOOpening : UVERworld – ⌈Eye’s Sentry⌋Cast Anime :Rin Okumura : Nobuhiko OkamotoYukio Okumura : Jun FukuyamaShiemi Moriyama : Kana HanazawaSuguro Ryuji : Kazuya NakaiShima Renzo : Koji YusaKonekomaru Miwa : Yuki KajiKamiki Izumo : Eri KitamuraKuro : Ayahi TakagakiKirigakure Shura : Rina SatoMephisto Pheles : Hiroshi KamiyaSource : ao-ex.com Source: Animotaku

[ayarina34]

Découverte musicale du jour 🎶

Mr. Children

Mr. Children, également typographié Mr.Children, communément désigné par leur surnom Misu-Chiru, est un groupe de pop rock japonais, originaire de Shibuya, Tokyo. Il est formé en 1989 par Kazutoshi Sakurai, Kenichi Tahara, Keisuke Nakagawa et Hideya Suzuki. Ils font leurs grands débuts en 1992.

Eux, je les connus y a très longtemps avec l'Ost du drama 14 Sai No Haha... Un J-drama que je recommande fortement.

Il est très bien joué, le sujet est sensible mais c'est vraiment un super J-Drama... qui bon a maintenant quelques années devant lui...

C'est vraiment un groupe que j'adore écouter !

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ロズウェル・ロック

ロズウェル・ロックは、アメリカのニューメキシコ州ロズウェル近郊にある、UFOとの関連で有名な岩です。1947年、ロズウェル近郊でUFOの墜落事件（ロズウェル事件）が発生したとされ、この岩はその現場付近にあることから、UFOとの関連で注目を集めています。高さ約1.5メートルほどの岩で、UFOの形に似ているとも言われる独特な形をしています。この岩は、UFOが墜落した際にできたもの、またはUFOが衝突した跡だという噂や伝説があり、UFOマニアや愛好家たちの間で有名な場所となっています。

手抜きイラスト集

[charliemonroe]

Иногда мне кажется, что я мало слушаю японской рок, потому что не понимаю слова.

Parfois, j'ai l'impression d'écouter rarement du rock japonais parce que je ne comprends pas les paroles.

[randomnameless]

A cause des manifestations pour le garçon qui a été tué par la police, les pillages et émeutes font rage en France. Et qu'est-ce que Macron fait ? Il blâme les jeux video et tik tok. Tik tok d'accord puisque les pilleurs se film et poste ca sur les réseaux, mais qu'est-ce que les jeux video viennent foutre la dedans ?

Jeunot(te ?)!

De mon temps (avec plus ou moins 10% d'écart quand même), Ségo avait déjà fait un lien entre la délinquance et les "dessins animés japonais" ultra violents du club Dorothée !

C'est cyclique, dès que des jeunes gens font des conneries, certains vont blâmer des divertissements, à l'époque c'était le rock, puis le rap, puis les "dessins animés japonais très violents", puis les jeux vidéos...

J'en attendais plus d'un gars qui avait fait plusieurs références à one piece et au e-sport en pissant sur la sphère culturelle "traditionnelle" française, mais bon.

Je pense qu'il y a plus dérangeant que Macron et sa sortie "coucou en fait je suis vieux" en ce moment sur ces événements, mais je ne vais pas commenter parce que ce blog est un blog de Fandom, et je laisse les trucs chiants pour la vraie vie.

[blogueericdescarries]

Nissan Pathfinder Rock Creek et l’éclairage de nos routes

Le 29 mars 2023

La plus récente génération de Nissan Pathfinder ne m’est certes pas étrangère. En effet, en plus d’avoir participé à son lancement il y a quelques années, je l’ai aussi eu comme véhicule de presse pendant une semaine en plus de l’avoir conduit pour aller au Festival des Essais il y a deux ans, de Laval à Bowmanville (à la piste du Canadian Tire Motorsport Park). J’ai donc suffisamment d’expérience au volant de ce véhicule que, je le souligne, j’aime beaucoup.

Sauf que, tout récemment, les gens de Nissan se sont rendu compte que la plupart des véhicules de cette catégorie de VUS offraient désormais une version «off-road» de leur produit (comme le Ford Explorer Timberline, le Kia Telluride X-Pro, le Toyota 4Runner TRD et j’en passe) même si les acheteurs n’iront pas nécessairement attaquer des sentiers hors-route agressifs avec leur beau VUS. Ils ont donc créé une version Rock Creek du tout récent Pathfinder. Notez que, dans le passé, Nissan nous avait déjà proposé une finition Rock Creek du Pathfinder. Mais, justement, ce n’était qu’une finition. Cette fois, les ingénieurs du constructeur japonais ont fait du Nissan Rock Creek un véhicule hors route légèrement plus sérieux. Toutefois, je vous avertis tout de suite, ils ont quand même réussi à conserver une certaine convivialité au Pathfinder, une des caractéristiques de ce véhicule que j’apprécie vraiment. J’en reparle plus loin.

La version Rock Creek du Nissan Pathfinder se reconnaît à quelques petites différences au niveau du bouclier, de la galerie du toit et des roues. (Photo Éric Descarries)

Même si l’arrière n’a pas changé, le Pathfinder demeure très élégant! (Photo Éric Descarries)

On reconnaîtra le Nissan Pathfinder Rock Creek à son allure un peu plus robuste apportée par un carénage avant plus massif incluant une calandre de teinte plus sombre. On remarquera aussi une galerie de toit tubulaire (capable d’accepter jusqu’à 200 livres de charge) et surtout de superbes jantes de 18 pouces avec anneau de retenue pour pneus plus imposants. Incidemment, si j’avais eu le véhicule en été, il serait venu avec des pneus plus «hors-route» que les pneus d’hiver Michelin X-Ice Snow pour VUS qui l’équipaient, loi locale oblige !

La finition intérieure du Pathfinder Rock Creek se distingue par des broderies dans les dossiers des sièges. (Photo Éric Descarries)

L’intérieur a aussi été revu par les designers de Nissan. Physiquement, il est identique à tous les autres intérieurs de Pathfinder de dernière génération mais sa finition en est différente en commençant par des ornementations Rock Creek et surtout une sellerie en similicuir avec sièges en tissu incluant des broderies Rock Creek. Pour le reste, ce que j’ai apprécié, ce sont les diverses commandes et l’instrumentation d’une grande simplicité d’opération et de lecture. On accède facilement aux places avant malgré un seuil élevé (mais pas trop, quand même). Les sièges d’avant sont chauffants ainsi que le volant (curieusement, certains journalistes américains déploraient le fait qu’il n’y avait pas de volant chauffant sur le Rock Creek…il ne fallait que regarder sur le tableau de bord pour en voir la commande!)  N’oublions pas que le Pathfinder Rock Creek est un VUS avec trois rangées de sièges, la troisième étant plus étroite. Elle est définitivement destinée à des enfants et des petites personnes qui peuvent y accéder en faisant un peu d’acrobatie. Lorsque celle-ci est en place, il ne reste plus qu’un petit compartiment pour le cargo. On comprendra alors que la plupart des utilisateurs choisiront de rabattre les dossiers de cette banquette pour obtenir un plus grand plancher pour le transport d’objets de toutes dimensions. Notons que lorsque les appuie-tête de cette banquette sont en place (il y en a trois), ils cachent vraiment la visibilité de la lunette arrière. Je préfère les laisser rabattus quand il n’y a personne là. Le hayon est à commande et à fonctionnement électriques.

Les sièges du centre y sont très accueillants. (Photo Éric Descarries)

La troisième banquette tout à l’arrière est plus confortable pour les enfants. Les appuie-tête dans cette photo étaient abaissés pour une meilleure visibilité de la lunette arrière. (Photo Éric Descarries)

Avec la dernière banquette en place, on obtient un espace de chargement modéré. (Photo Éric Descarries)

Mais on préférera de loin rabattre les dossiers de cette troisième rangée pour plus d’espace de chargement. (Photo Éric Descarries)

Sous le capot de ce Pathfinder se cache le vénérable V6 Nissan de 3,5 litres que l’on devrait retrouver dans tous les Pathfinder. Toutefois, dans le cas du Rock Creek, il développe 295 chevaux et 270 li-pi de couple, une augmentation de 11 chevaux et 11 livres-pied  ce qui n’est peut-être pas si extraordinaire mais qui se fait légèrement sentir en accélération. Notez que ces données sont atteintes avec de l’essence Super qui n’est pas nécessairement obligatoire pour des déplacements de tous les jours. Répétons aussi que la boîte de vitesses est désormais une automatique à neuf rapports au lieu de la CVT de la génération précédente. Elle est combinée à un boîtier de transfert avec commandes électroniques (manipulables par une commande rotative à la console selon que le conducteur désire attaquer des routes de sable, des sentiers de roches ou même de la neige, ce que j’ai le plus vécu!) Incidemment, cette suspension ajustable peut soulever le véhicule de 5/8e de pouce (16 mm) pour les excursions hors-route. Ah oui! C’est sans surprise que vous allez vous rendre compte que tous les Pathfinder Rock Creek ne sont livrés qu’avec la traction intégrale. Encore une fois, les pneus d’origine des Rock Creek sont des unités sur jante de 18 pouces qui sont plus agressives que les Michelin X-Ice Snow de VUS qui équipaient mon Nissan d’essai. Ces derniers s’avéreront d’une grande utilité puisque j’ai dû me déplacer dans des conditions neigeuses (neige mouillée qui s’accumulait) sur autoroute et routes secondaires.

Le seul moteur disponible dans le Pathfinder Rock Creek est le vénérable V6 Nissan de 3,5 litres mais il fait 11 chevaux et 11 livres-pied de couple de plus que la version régulière. (Photo Éric Descarries)

Sur la route

Curieusement, j’ai senti une sorte de différence entre le Pathfinder Rock Creek et les versions plus «civilisées» essayées dans le passé. En effet, le Rock Creek m’a semblé avoir une suspension plus rigide mais pas désagréable. Le moteur n’est pas plus bruyant mais il permet des accélérations plus franches (0-100 en quelque sept secondes). Non pas qu’il se distingue par des performances extraordinaires mais il est légèrement plus rapide que celui de la version de base. Les reprises sont aussi plus convaincantes sans être spectaculaires. Incidemment, deux fois, j’ai senti, oh surprise! l’effet de couple du train avant dans la direction ce qui trahit l’origine de base de cette camionnette (traction avant) dont la construction est monocoque. Non, il n’y a pas de châssis rigide sous le Pathfinder. Qui plus est, sa plateforme est extrapolée de celle de la génération précédente, la première à s’être départie d’un châssis rigide en échelle. En conduite urbaine, ce Pathfinder est relativement agile et il se gare facilement grâce à ses aides à la conduite et les diverses caméras dont celle dans la calandre avant.

C‘était plutôt intéressant de le conduire dans la neige, même sur autoroute (dans la «sloche»). En aucun moment ai-je senti du dérapage ou du déplacement latéral dû à l’accumulation de la neige. C’est certainement ce que la plupart des automobilistes devraient rechercher, n’est-ce pas? Sur pavé sec, sa conduite est plus précise qu’anticipée. Pour moi, ce Path est recommandable!

Vous aurez compris que je n’ai pas pu faire du «off-road» avec le Rock Creek (ce que j’aurais aimé dans des circonstances appropriées) car mes «terrains de jeu» habituels sont encore fermés pour l’hiver. Mais mes expériences passées, surtout lors de la présentation médiatique du Path de base, m’ont déjà prouvé que la présentation Rock Creek n’est pas que de la frime!

Question consommation, malgré un petit regain de puissance, ce Pathfinder n’est pas plus gourmand qu’un autre véhicule du genre. Si l’ordinateur de bord indiquait une consommation de 11,3 l./100 km. (le constructeur annonce une consommation moyenne de 11,1), mes calculs à la pompe m’ont donné un chiffre de 12,03. Pas même un litre de différence!

Quant au prix, je l’ai trouvé «raisonnable». Tout équipé tel que vu avec la finition Rock Creek, ce Pathfinder se détaille 51 998 $ plus 300 $ supplémentaires pour la peinture à trois couches et 1920 $ pour le transport et la préparation ce qui nous amène à une facture totale de 54 218 $ (plus les taxes locales, bien entendu!).

Dès la première présentation du «nouveau» Pathfinder, j’ai appris à aimer ce véhicule. Même avec sa nouvelle finition Rock Creek, ce n’est certes pas un «vrai off-roader» comme une Jeep Wrangler Rubicon. Mais, pour un véhicule de tous les jours qui saurait attaquer avec une certaine aisance des sentiers un peu agressifs, ce Pathfinder est tout indiqué. Oui, je le recommande! Surtout que son prix est nettement plus raisonnable que la plupart de ses concurrents!

Et maintenant, que dire de l’éclairage de nos belles routes du Québec ?

Oui, je me suis récemment acharné sur l’état lamentable des rues de Laval et surtout du marquage des pavés. Mais lors de mes déplacements de Laval à Saint-Jean-sur-Richelieu le weekend dernier, je me suis rendu compte encore une fois que notre Ministère (ou Mystère?) des Transports n’avait encore rien fait à l’éclairage des grand-routes ceinturant Montréal. J’en ai déjà parlé l’année dernière!  Même à Montréal, il y a des longueurs de l’autoroute Décarie qui sont toujours dans la pénombre le soir. Pourtant, «on» l’avait décrié l’année dernière! Pire encore, la route 10 qui mène vers Montréal est encore moins éclairée la nuit. Imaginez comment on doit se retrouver sous une neige continue qui couvre la route à l’intersection de l’autoroute 10 ouest et de la 30 sans qu’il n’y ait de l’éclairage! Et ce n’est pas la première fois que je le note ! Pourtant le REM, juste à côté, ne manque pas de courant, lui? Comment ne pas exiger des ingénieurs qui commanderaient une connexion des lampadaires de route à ces endroits? Ils y sont déjà! Ils ne sont pas illuminés! Je ne comprends pas!

Une exposition de voitures spéciales à venir à Laval

J’en profite pour souligner qu’il y aura une exposition spéciale des voitures du club automobile Les Bolides du Nord le 28 mai 2023 prochain (je sais, je suis un peu en avance mais on se prépare) dans le stationnement de la boutique JacHOBBY (270 rue Renaud à Laval, tout près des boulevards Saint-Martin et des Laurentides dans le quartier de Vimont). Ce sera un dimanche et exceptionnellement, cette boutique spécialisée dans les autos et avions miniatures à assembler et dans les trains sera ouverte! Qu’on se le dise!

[lagendageek]

Béthune Pop'N Geek aura lieu du 15 au 16 avril 2023 à Béthune (62). L'association OrdiRétro en partenariat avec la ville de Béthune, organise la 1ère édition de Béthune Pop'N Geek ! Cet événement est crée en plein coeur de ville (Place du Béffroi) pour rassembler toute une communauté autour de la culture Pop et Geek déjà initiée à l'édition 2022 du Vintage Gaming Days. Au programme ! la liste se complète chaque jour ^^ #teasing #bethunepopngeek #bethunepnp - Nos invités : Retrouvez Dina (Just Dance), Fred Of The Dead (Série Noob), David Kruger (Acteur, voix de The Rock, Chris Pratt et de Master Chief Halo) en invités principaux de cette 1ère édition. - Un chanteur : Demian Bloom - Du Jeu vidéo (exposition rétrogaming, Lan PC rétro par OrdiRétro Tournoi Smash bros Ultimate par Artois Smash , Salle Arcades avec Atom City Lille et McFly Arcades) - Conférences dans l'auditorium - Ecoles de jeux vidéo - Exposants (brocanteurs, créateurs, illustrateurs, dessinateurs) - La DMC Delorean de Retour Vers Le Futur - 2 Foodtruck Japonais (Peko Peko, Travel Sushi) - 1 Sandwicherie (Dog Sandwich) - 1 Boutique et Epicerie Japonaise (Korekuta no Hakoniwa) - Du Cosplay (GénéCosplay) + Concours cosplay (Cosplayshow) - Du Starwars (59ème Légion, Order 62) - Des Youtubers (Orazia, Retrojeux, ...) Nous mettrons à jour la liste des exposants et des invités. Tarif : 2€