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Cuvée 2024

Parcourir une année musicale, c’est naviguer entre repères familiers et territoires inconnus, saisir les échos du passé tout en captant les élans du présent.  Avec cette sélection de 100 albums (qui fait suite aux éditions 2021, 2022 et 2023), je n’ai pas cherché à établir un quelconque canon, mais plutôt à cartographier une année d’écoutes marquée par la diversité et le goût de l’aventure. Qu’il s’agisse de folk crépusculaire, d’avant-garde électronique, de jazz cosmique, de pop psychédélique, de rock abrasif, de metal hurlant ou de musiques traditionnelles réinventées, chacun des disques retenus a su laisser une empreinte inoubliable dans le paysage sonore de l’année 2024. Entre stridence et élégance, entre frénésie et poésie : toutes les esthétiques et toutes les émotions sont dignes d'exploration !

Sans souci des étiquettes, ces choix reflètent une subjectivité assumée, guidée par la curiosité et le plaisir de l’immersion. Ici, pas de hiérarchie absolue : si le classement existe, c’est avant tout pour structurer l’ensemble et dynamiser la découverte. Plus qu’une liste figée, cette sélection est une invitation à parcourir des mondes musicaux foisonnants, à écouter, à ressentir, à se laisser surprendre. Que chacun y trouve son chemin.

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1. Magdalena Bay | Imaginal Disk

🇺🇸 Etats-Unis | Mom + Pop | 54 minutes | 15 morceaux

Le duo formé par Mica Tenenbaum et Matthew Lewin, tous deux échappés du groupe de prog rock Tabula Rasa, franchit un cap spectaculaire avec ce second album d’une ampleur folle. Synthpop psychédélique puisant son inspiration dans une variété foisonnante de styles (et d’époques), leur musique marrie ici l’audace à l’évidence, l’étrangeté à l’émotion. Indépendamment du récit conceptuel bien loUFOque qu’il développe, Imaginal Disk emporte irrésistiblement l’auditeur par sa fantaisie et par son éclat.

🎧 Cry for Me

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2. The Cure | Songs of a Lost World

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Polydor | 49 minutes | 8 morceaux

Songs of a Lost World est un miracle né dans la douleur, un retour en majesté après seize années de silence et une myriade d’épreuves douloureuses. La perte de son grand frère Richard, mentor de jeunesse et pilier affectif, a particulièrement marqué Robert Smith et confère une profondeur saisissante à la mélancolie et à l’introspection irriguant l’album. Réflexion poignante sur la mortalité, l’œuvre est aussi intime qu’universelle, mêlant noirceur et instants de grâce lumineux, sonorités gothiques et épures poétiques. Avec ce nouveau chapitre d’une splendeur inespérée, The Cure ravive brillamment sa légende, celle d’un groupe intemporel qui a connu sa traversée du désert mais qui a su revenir au sommet de son inspiration au moment où le monde semble vaciller. Il s’agit tout simplement de leur meilleur album depuis le monumental chef d’œuvre Disintegration, sorti 35 ans plus tôt.

🎧 Alone

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3. Jessica Pratt | Here in the Pitch

🇺🇸 Etats-Unis | Mexican Summer | 27 minutes | 9 morceaux

Jessica Pratt poursuit sa délicieuse ascension vers la perfection folk pop, offrant à la merveille qu’était déjà Quiet Signs (2019) un successeur à l’altitude encore supérieure. L’artiste californienne atteint ici un tel niveau d’orfèvrerie (y compris dans ses textes rêveurs et enigmatiques) que personne ne songera sérieusement à lui reprocher, malgré cinq années d'attente, d’avoir fait trop court. Chacune des 27 petites minutes de Here in the Pitch dégage un envoutant parfum d’éternité et déploie une magie dépourvue de toute pesanteur. Psychédélique et baroque, enveloppée dans un fascinant écrin de réverbérations et portée par une douce voix sublimement « hypnagogique », sa musique s’enrichit par endroits de délicates influences brésiliennes. Un ravissement absolu.  

🎧 The Last Year

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4. Mabe Fratti | Sentir que no sabes

🇬🇹 Guatemala | Unheard of Hope | 42 minutes | 13 morceaux

L’œuvre musicale de Mabe Fratti, l’une des plus envoutantes de la décennie, continue de grandir à un rythme épatant ; pour la quatrième année consécutive, l’artiste nous délivre une représentation merveilleusement élégante de son univers étrange et poétique. Aux intersections de l’avant-garde, de l’electro, de la pop, du jazz et du classique, sa musique épouse sur Sentir Que No Sabes des formes plus évidentes que jamais – mais sans rien perdre de son aura mystérieuse ni de sa beauté expérimentale.

🎧 Oídos

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5. Rafael Toral | Spectral Evolution

🇵🇹 Portugal | Moikai | 47 minutes | 1 morceau

Riche d’une trentaine d’années d’exploration sonore exigeante (notamment dans le cadre d’un projet au long court intitulé « Space Program »), le compositeur portugais Rafael Toral aligne ici toutes les planètes et délivre une symphonie drone-jazz absolument éblouissante. Créée à partir d’accords de guitare ralentis et à l’aide d’un arsenal de synthétiseurs faits maison, Spectral Evolution est une odyssée étonnamment organique, convoquant tout à la fois la beauté hypnotique et infinie de la nature (symbolisée par le chant des oiseaux) et les possibilités vertigineuses de création offertes par la technologie. C’est une œuvre intensément émouvante, peut être aussi parce qu’elle représente un accomplissement inouï, une sorte de graal sonore d’une limpidité miraculeuse compte tenu de l’ampleur des ambitions artistico-scientifiques poursuivies par Toral sur plusieurs décennies.

🎧 Spectral Evolution

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6. Julia Holter | Something in the Room She Moves

🇺🇸 Etats-Unis | Domino | 54 minutes | 10 morceaux

Julia Holter a illuminé la décennie musicale 2010s par son inventivité et son exigence artistique hors du commun, trouvant une sublime ligne de crète entre composition savante et expressivité élégante. Elle a aussi impressionné par sa prolificité, enchainant cinq disques importants en l’espace de huit années. Le dernier d’entre eux, Aviary (2018), album somme d’une heure et demie, peut être vu rétrospectivement comme la conclusion d’un cycle de créativité bouillonnante comme très peu d’artistes ont pu en traverser toutes époques confondues. Six ans, une pandémie mondiale et une maternité plus tard, Something in the Room She Moves ouvre un nouveau chapitre dans le parcours de la californienne. Sa cérébralité légendaire y est un peu moins prégnante, au profit d’une connexion plus profonde au corps et à ses bouleversements internes – comme dans un mouvement de lâcher-prise créatif puissamment libérateur que les épreuves traversées (dont la panne d’inspiration) auraient patiemment préparé. Fusionnant jazz, folk, prog et néoclassique dans un ensemble sonore océanique et organique de toute beauté, ce retour discographique baigné d’ombres mais surtout de lumières réinstalle Julia Holter au sommet de l’art pop contemporaine.

🎧 Something in the Room She Moves

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7. Amaro Freitas | Y'Y

🇧🇷 Brésil | Psychic Hotline | 43 minutes | 9 morceaux

Trois années ou presque se sont écoulées depuis le réjouissant Sankofa, et le moins que l’on puisse dire c’est qu’Amaro Freitas a parcouru du chemin sur cet intervalle de temps. 4 600 kilomètres plus exactement, distance séparant son Pernambouc natal du voisinage forestier de la mythique localité amazonienne de Manaus. En immersion profonde au sein de la communauté indigène des Sateré-Mawé, reconnue pour la vitalité de ses pratiques culturelles, pour la sacralité extrême de ses liens avec la nature mais aussi pour la dureté de ses rites initiatiques (coucou les fourmis tucandeira, dites « balles de fusil ») , le pianiste virtuose semble avoir accédé à de nouveaux états de conscience et c’est par sa musique qu’il parvient à nous y entrainer à sa suite. Aussi foisonnant que méditatif, son quatrième album a fait basculer son jazz dans une nouvelle dimension third stream, plus complexe mais aussi plus saisissante.

🎧 Encantados

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8. Arooj Aftab | Night Reign

🇵🇰 Pakistan | Verve Records | 49 minutes | 9 morceaux

Night Reign est une toile sonore nocturne absolument somptueuse, tissée des plus beaux fils issus du jazz, du ghazal, du folk et du qawwalî. Le chant en ourdu d’Arooj Aftab est loin d’avoir épuisé son pouvoir d’envoûtement, malgré les nombreuses heures passées à écouter les magnifiques Vulture Prince et Love in Exile. Plus expérimentale et en même temps plus dynamique que jamais, sa musique explore ici des territoires imprégnés d’un romantisme mélancolique enivrant.

🎧 Aey Nehin

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9. Nala Sinephro | Endlessness

🇧🇪 Belgique | Warp Records | 45 minutes | 10 morceaux

Multi-instrumentiste belgo-caribéenne installée à Londres, Nala Sinephro approfondit le chemin méditatif tracé sur son premier album (Space 1.8, sorti en 2021) mais avec un résultat d'une toute autre altitude : plus dense, plus fluide et plus cosmique. Bâti autour d’un motif de synthétiseur arpégé qui mute subtilement en traversant chacun des dix morceaux du disque, Endlessness est un continuum harmonieux d’une grâce éblouissante, une célébration extatique mêlant harpe, saxophone, textures électroniques et orchestre jazz (avec quelques pointures de la scène londonienne actuelle).

🎧 Continuum 6

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10. Chat Pile | Cool World

🇺🇸 Etats-Unis | The Flenser | 43 minutes | 10 morceaux

Oppressante, poisseuse, angoissée, voire cauchemardesque : les qualitatifs de ce type conviennent parfaitement bien à la musique de Chat Pile, sans en rendre compte entièrement. Car il y a aussi et surtout une intensité sidérante dans cet univers nourri au punk hardcore comme au métal. Plus terrifiant encore que God’s Country, Cool World ensevelit littéralement l’auditeur sous des assauts répétés de riffs surpuissants, de distorsions viscérales, de propos dystopiques et de féroce ironie.

🎧 The New World

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11. Ahmed | Wood Blues

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre, 🇸🇪 Suède & 🇫🇷 France | Astral Spirits | 59 minutes | 1 morceau

Ce quartet de jazz fondé à Londres est composé des britanniques Pat Thomas (piano) et Seymour Wright (saxo), du suédois Joel Grip (basse) et du français Antonin Gerbal (percussions). Depuis maintenant une décennie, il revisite les compositions du jazzman défunt Ahmed Abdul-Malik (bassiste et joueur d’oud) en les poussant dans de nouveaux retranchements. Ici, c’est un morceau daté de 1961, Oud blues (d’une durée de 4 minutes seulement) qu’il transforme en une improvisation live avant-gardiste et tourbillonnante de près d’une heure. Un hommage époustouflant de créativité et d’énergie brute.

🎧 Wood Blues

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12. Milan W. | Leave Another Day

🇧🇪 Belgique | STROOM | 43 minutes | 12 morceaux

Milan Warmoeskerken signe avec Leave Another Day un album envoûtant, où se rencontrent folk-rock atmosphérique, jazz nocturne, blues pastoral et pop synthétique, tissés de textures élégantes et d’une voix flottant entre mélancolie et contemplation. Chaque morceau respire une lenteur méditative, évoquant des paysages sonores où modernité et réminiscences d’un passé imaginé se mêlent. La production chaleureuse, riche en détails subtils, crée une immersion totale, tandis que des synthés brumeux et des guitares scintillantes ajoutent une profondeur émotionnelle captivante. L’ensemble distille une beauté intemporelle, entre introspection poétique et éclats mélodiques lumineux.

🎧 Face to Face

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13. Nilüfer Yanya | My Method Actor

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Ninja Tune | 44 minutes | 11 morceaux

Nilufer Yanya ajoute un magnifique troisième côté à sa discographie, parachevant un triangle créatif qui a très peu d’équivalent parmi les songwriters contemporains. On retrouve sur My Method Actor, avec un plaisir immense, les ingrédients de tout premier ordre présents sur ses deux prédécesseurs (cette voix et ce phrasé, captivants ; ce jeu de guitare et cette complexité émotionnelle, enivrants). Mais on savoure aussi la subtile évolution apportée dans l’approche et la tonalité générale, qui en font un disque différent et qui témoigne d’un cheminement artistique réfléchi, maitrisé mais plein de vitalité et de tensions.

🎧 Like I Say (I runaway)

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14. Still House Plants | If I Don't Make It, I Love U

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Bison | 46 minutes | 11 morceaux

Abby Thomas travaillait au Cafe Oto, une salle de concert londonienne spécialisée dans les « nouvelles musiques créatives », lorsqu’elle assista – stupéfaite – à la performance de ce trio de musiciens formé à la Glasgow School of Art. Elle décida ce jour-là de fonder son propre label indépendant, Bison, pour accompagner leur développement. Six ans plus tard, Still House Plants fait incontestablement partie des projets musicaux les plus originaux et captivants du rock experimental contemporain. Ses membres proclament haut et fort leur amour pour le UK garage et pour la musique de club, mais c’est surtout certains pionniers du post-rock qui semblent les avoir profondément (mais subtilement) influencés : le son arachnéen et ralenti de Slint, les manipulations électroniques rêveuses de Bark Psychosis ou encore les accointances free-jazz de Tortoise. La voix soul de Jessica Hickie-Kallenbach insuffle par ailleurs à l’ensemble une énergie émotionnelle tout à fait singulière.

🎧 M M M

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15. Beth Gibbons | Lives Outgrown

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Domino | 46 minutes | 10 morceaux

Chanteuse emblématique de Portishead, Beth Gibbons a également à son actif un très beau disque de folk pastorale (Out of Season, 2002) et une stupéfiante performance vocale sur la troisième symphonie de Górecki (enregistrement publié en 2019). Deux magnifiques fenêtres supplémentaires sur la profondeur d’âme d’une des artistes les plus intenses et vitales de ces trente dernières années. Lives Outgrown a gardé quelques traces de ces deux projets. Mais il les surpasse cependant par un syncrétisme esthétique hors du commun, faisant de ce premier véritable album solo une renaissance exploratoire particulièrement émouvante. La mélancolie et l’introspection s’allient à des émotions plus brutes, parfois sauvages, notamment perceptibles dans des percussions grondantes semblant venir d’Afrique du Nord ou s’inspirer du taïko japonais. Les thématiques abordées sont certes essentiellement douloureuses (fugacité du temps, mortalité, instants perdus, changements non désirés ...) mais on n'en reste pas moins ébloui par le caractère authentiquement humain de cette artiste de tout premier plan, à la voix décidemment intemporelle.

🎧 Beyond the Sun

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16. Cindy Lee | Diamond Jubilee

🇨🇦 Canada | Realistik Studios | 122 minutes | 32 morceaux

Ses 32 morceaux et ses 122 minutes pourraient conférer à Diamond Jubilee une image de mastodonte tentaculaire et écrasant. Mais il suffit de lever le nez de la tracklist et d’entamer l’exploration de l’œuvre avec les oreilles pour ne ressentir que douceur et légèreté, comme en lévitation entre plusieurs époques étrangement familières qui s’entremêlent et se répondent. Profondément habité par la pop music des girls bands sixties, Patrick Flegel campe à travers son personnage drag queen Cindy Lee un groupe féminin réduit à une seule fille, rescapée mystérieuse et nostalgique plongée dans une brume d’échos lointains. Les expérimentations vénéneuses et autres assauts bruitistes entendus dans le génialissime What's Tonight to Eternity ? ne sont plus de la partie, mais il résulte de ce flot ininterrompu de chansons immédiates et accueillantes, presque dépourvues d'aspérité, un doux et troublant sentiment de vertige.

🎧 Kingdom Come