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Avant-cuvée 2025 #1

Yazz Ahmed | A Paradise in the Hold

🇧🇭 Bahreïn | Night Time Stories | 70 minutes | 10 morceaux

Le quatrième album de la trompettiste londonienne d’origine bahraïnie est une vibrante célébration jazz, mariant traditions orientales et explorations contemporaines avant-gardistes dans un dialogue sonore enivrant. Armée de son bugle quart de ton, Yazz Ahmed façonne un univers aussi ancestral que futuriste, faisant cohabiter dans une même fresque sonore hypnotique les chants des plongeurs de perles (expression artistique emblématique du golfe persique) et des textures électroniques furieusement audacieuses.

🎧 A Paradise In The Hold

Ichiko Aoba | Luminescent Creatures

🇯🇵 Japon | hermine | 36 minutes | 11 morceaux

Luminescent Creatures prolonge l’univers onirique du sublimissime Windswept Adan (sorti en 2020), immergeant le folk délicat d’Ichiko Aoba, accompagnée du compositeur Taro Umebayashi, dans un paysage marin gorgé de mystère. Inspirée par ses plongées en apnée dans l’archipel des Ryukyu et par sa fascination pour la bioluminescence des profondeurs, l’artiste japonaise manie voix cristalline, guitare aérienne, arrangements flottants, piano brumeux et souffles électroniques au service d’une œuvre à la délicatesse envoûtante.

🎧 Luciférine

John Glacier | Like a Ribbon

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Young | 30 minutes | 11 morceaux

Rappeuse londonienne insaisissable, John Glacier évolue à la croisée du grime et de l’art pop, oscillant entre minimalisme hypnotique et paysages électroniques fragmentés. Récits urbains et visions naturalistes s’enchainent et se répondent dans une escapade sonore élégamment vaporeuse.

🎧 Emotions

Rien Virgule | Berceuses des deux mondes

🇫🇷 France | Murailles Music | 67 minutes | 12 morceaux

Poésie hallucinée et ésotérisme gothique colorent ce rock expérimental d’un saisissant halo de mystère, entre atmosphère de contes menaçants et chaos maitrisé. Le chant incantatoire et versatile d’Anne Careil dote d’une incarnation surnaturelle cet univers labyrinthique, cohabitant avec des échos lointains d’un folk d’Europe de l’est et des pulsations semblant sortir du champ gravitationnel d’un astre noir cyclopéen.

🎧 Les intrus du cosmos

U.e. | Hometown Girl

🇺🇸 Etats-Unis | 28912 | 37 minutes | 12 morceaux

La musique d’Ulla Strauss se déploie ici dans un dépouillement acoustique inédit, sculptée par une guitare feutrée, un piano chancelant et des bois caressants. Chaque morceau évoque un fragment de mémoire consigné dans un carnet, mêlant mélancolie sereine et rêverie cotonneuse. Folk minimaliste, jazz impressionniste et estampe sonore aux effluves contemplatives, Hometown Girl envoûte autant par ses notes que par ses silences.

🎧 Drawing of Me

Shannon Wright | Reservoir of Love

🇺🇸 Etats-Unis | Vicious Circle | 32 minutes | 8 morceaux

Shannon Wright fait figure depuis maintenant un quart de siècle d’archétype magnifique de la songwriter rock torturée, sublimant ses douleurs et ses angoisses à l’aide de sa voix, de sa guitare et de son piano. Son douzième album, six ans après le somptueux Providence, s’inscrit dans un contexte doublement marqué par le deuil et la maladie. L’avoir placé sous le sceau de l’amour est une éclatante démonstration de résilience. Cela ne veut pas dire que l’on ne retrouve pas ici toute l’intensité, la noirceur, l’abrasivité caractéristiques de l’univers de cette artiste, mais simplement qu’elles sont avant tout canalisées dans un hommage déchirant aux vivants et aux grands absents. A commencer par deux compagnons de route aux soutiens décisifs : Steve Albini (qu’on ne présente pas) et Philippe Couderc (patron du label bordelais Vicious Circle).

🎧 Shadows

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Agenda (perso) des concerts (parisiens)

MARS 2025

Vendredi 28 : Daniela Pes / Clarissa Connelly (and more) | Petit Bain

Samedi 29 : Rien Virgule / France / Shovel Dance Collective (and more) | Petit Bain

AVRIL 2025

Lundi 7 : Rafael Toral / Olivier Lété | La Dynamo (Pantin)

Mardi 8 : Rocio Marquez | Théâtre Zingaro (Aubervilliers)

Samedi 19 : William Basinski | La Gaîté Lyrique

Lundi 28 : Chat Pile / Agriculture | La Maroquinerie

MAI 2025

Mercredi 7 : Blood Incantation / Minami Deutsch | La Machine du Moulin Rouge

Mardi 13 : Dominique A | Théâtre des Bouffes du Nord

Mardi 13 : Yazz Ahmed | New Morning

Mardi 20 : Les égarés | Théâtre Zingaro (Aubervilliers)

Vendredi 23 : Tinariwen | Théâtre Zingaro (Aubervilliers)

Lundi 26 : Mannequin Pussy | Trabendo

JUIN 2025

Mercredi 4 : Stereolab | Le Trianon

Jeudi 5 : Amaro Freitas | New Morning

Vendredi : Richard Dawson / Jake Xerxes Fusell | Petit Bain

Mardi 17 : Youth Lagoon | Trabendo

Mercredi 18 : Horsegirl | Petit Bain

Vendredi 20 : Spellling | Petit Bain

Dimanche 29 : Jenny Hval | Philharmonie de Paris (19h)

Dimanche 29 : BADBADNOTGOOD | Philharmonie de Paris (20h)

JUILLET 2025

Mardi 1er : Beth Gibbons / Bill Callahan | Philharmonie de Paris

Mercredi 2 : Kae Tempest | Philharmonie de Paris

Samedi 5 : Nick Cave | Philharmonie de Paris (idem le Di 6)

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Cuvée 2024

Parcourir une année musicale, c’est naviguer entre repères familiers et territoires inconnus, saisir les échos du passé tout en captant les élans du présent.  Avec cette sélection de 100 albums (qui fait suite aux éditions 2021, 2022 et 2023), je n’ai pas cherché à établir un quelconque canon, mais plutôt à cartographier une année d’écoutes marquée par la diversité et le goût de l’aventure. Qu’il s’agisse de folk crépusculaire, d’avant-garde électronique, de jazz cosmique, de pop psychédélique, de rock abrasif, de metal hurlant ou de musiques traditionnelles réinventées, chacun des disques retenus a su laisser une empreinte inoubliable dans le paysage sonore de l’année 2024. Entre stridence et élégance, entre frénésie et poésie : toutes les esthétiques et toutes les émotions sont dignes d'exploration !

Sans souci des étiquettes, ces choix reflètent une subjectivité assumée, guidée par la curiosité et le plaisir de l’immersion. Ici, pas de hiérarchie absolue : si le classement existe, c’est avant tout pour structurer l’ensemble et dynamiser la découverte. Plus qu’une liste figée, cette sélection est une invitation à parcourir des mondes musicaux foisonnants, à écouter, à ressentir, à se laisser surprendre. Que chacun y trouve son chemin.

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1. Magdalena Bay | Imaginal Disk

🇺🇸 Etats-Unis | Mom + Pop | 54 minutes | 15 morceaux

Le duo formé par Mica Tenenbaum et Matthew Lewin, tous deux échappés du groupe de prog rock Tabula Rasa, franchit un cap spectaculaire avec ce second album d’une ampleur folle. Synthpop psychédélique puisant son inspiration dans une variété foisonnante de styles (et d’époques), leur musique marrie ici l’audace à l’évidence, l’étrangeté à l’émotion. Indépendamment du récit conceptuel bien loUFOque qu’il développe, Imaginal Disk emporte irrésistiblement l’auditeur par sa fantaisie et par son éclat.

🎧 Cry for Me

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2. The Cure | Songs of a Lost World

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Polydor | 49 minutes | 8 morceaux

Songs of a Lost World est un miracle né dans la douleur, un retour en majesté après seize années de silence et une myriade d’épreuves douloureuses. La perte de son grand frère Richard, mentor de jeunesse et pilier affectif, a particulièrement marqué Robert Smith et confère une profondeur saisissante à la mélancolie et à l’introspection irriguant l’album. Réflexion poignante sur la mortalité, l’œuvre est aussi intime qu’universelle, mêlant noirceur et instants de grâce lumineux, sonorités gothiques et épures poétiques. Avec ce nouveau chapitre d’une splendeur inespérée, The Cure ravive brillamment sa légende, celle d’un groupe intemporel qui a connu sa traversée du désert mais qui a su revenir au sommet de son inspiration au moment où le monde semble vaciller. Il s’agit tout simplement de leur meilleur album depuis le monumental chef d’œuvre Disintegration, sorti 35 ans plus tôt.

🎧 Alone

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3. Jessica Pratt | Here in the Pitch

🇺🇸 Etats-Unis | Mexican Summer | 27 minutes | 9 morceaux

Jessica Pratt poursuit sa délicieuse ascension vers la perfection folk pop, offrant à la merveille qu’était déjà Quiet Signs (2019) un successeur à l’altitude encore supérieure. L’artiste californienne atteint ici un tel niveau d’orfèvrerie (y compris dans ses textes rêveurs et enigmatiques) que personne ne songera sérieusement à lui reprocher, malgré cinq années d'attente, d’avoir fait trop court. Chacune des 27 petites minutes de Here in the Pitch dégage un envoutant parfum d’éternité et déploie une magie dépourvue de toute pesanteur. Psychédélique et baroque, enveloppée dans un fascinant écrin de réverbérations et portée par une douce voix sublimement « hypnagogique », sa musique s’enrichit par endroits de délicates influences brésiliennes. Un ravissement absolu.  

🎧 The Last Year

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4. Mabe Fratti | Sentir que no sabes

🇬🇹 Guatemala | Unheard of Hope | 42 minutes | 13 morceaux

L’œuvre musicale de Mabe Fratti, l’une des plus envoutantes de la décennie, continue de grandir à un rythme épatant ; pour la quatrième année consécutive, l’artiste nous délivre une représentation merveilleusement élégante de son univers étrange et poétique. Aux intersections de l’avant-garde, de l’electro, de la pop, du jazz et du classique, sa musique épouse sur Sentir Que No Sabes des formes plus évidentes que jamais – mais sans rien perdre de son aura mystérieuse ni de sa beauté expérimentale.

🎧 Oídos

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5. Rafael Toral | Spectral Evolution

🇵🇹 Portugal | Moikai | 47 minutes | 1 morceau

Riche d’une trentaine d’années d’exploration sonore exigeante (notamment dans le cadre d’un projet au long court intitulé « Space Program »), le compositeur portugais Rafael Toral aligne ici toutes les planètes et délivre une symphonie drone-jazz absolument éblouissante. Créée à partir d’accords de guitare ralentis et à l’aide d’un arsenal de synthétiseurs faits maison, Spectral Evolution est une odyssée étonnamment organique, convoquant tout à la fois la beauté hypnotique et infinie de la nature (symbolisée par le chant des oiseaux) et les possibilités vertigineuses de création offertes par la technologie. C’est une œuvre intensément émouvante, peut être aussi parce qu’elle représente un accomplissement inouï, une sorte de graal sonore d’une limpidité miraculeuse compte tenu de l’ampleur des ambitions artistico-scientifiques poursuivies par Toral sur plusieurs décennies.

🎧 Spectral Evolution

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6. Julia Holter | Something in the Room She Moves

🇺🇸 Etats-Unis | Domino | 54 minutes | 10 morceaux

Julia Holter a illuminé la décennie musicale 2010s par son inventivité et son exigence artistique hors du commun, trouvant une sublime ligne de crète entre composition savante et expressivité élégante. Elle a aussi impressionné par sa prolificité, enchainant cinq disques importants en l’espace de huit années. Le dernier d’entre eux, Aviary (2018), album somme d’une heure et demie, peut être vu rétrospectivement comme la conclusion d’un cycle de créativité bouillonnante comme très peu d’artistes ont pu en traverser toutes époques confondues. Six ans, une pandémie mondiale et une maternité plus tard, Something in the Room She Moves ouvre un nouveau chapitre dans le parcours de la californienne. Sa cérébralité légendaire y est un peu moins prégnante, au profit d’une connexion plus profonde au corps et à ses bouleversements internes – comme dans un mouvement de lâcher-prise créatif puissamment libérateur que les épreuves traversées (dont la panne d’inspiration) auraient patiemment préparé. Fusionnant jazz, folk, prog et néoclassique dans un ensemble sonore océanique et organique de toute beauté, ce retour discographique baigné d’ombres mais surtout de lumières réinstalle Julia Holter au sommet de l’art pop contemporaine.

🎧 Something in the Room She Moves

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7. Amaro Freitas | Y'Y

🇧🇷 Brésil | Psychic Hotline | 43 minutes | 9 morceaux

Trois années ou presque se sont écoulées depuis le réjouissant Sankofa, et le moins que l’on puisse dire c’est qu’Amaro Freitas a parcouru du chemin sur cet intervalle de temps. 4 600 kilomètres plus exactement, distance séparant son Pernambouc natal du voisinage forestier de la mythique localité amazonienne de Manaus. En immersion profonde au sein de la communauté indigène des Sateré-Mawé, reconnue pour la vitalité de ses pratiques culturelles, pour la sacralité extrême de ses liens avec la nature mais aussi pour la dureté de ses rites initiatiques (coucou les fourmis tucandeira, dites « balles de fusil ») , le pianiste virtuose semble avoir accédé à de nouveaux états de conscience et c’est par sa musique qu’il parvient à nous y entrainer à sa suite. Aussi foisonnant que méditatif, son quatrième album a fait basculer son jazz dans une nouvelle dimension third stream, plus complexe mais aussi plus saisissante.

🎧 Encantados

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8. Arooj Aftab | Night Reign

🇵🇰 Pakistan | Verve Records | 49 minutes | 9 morceaux

Night Reign est une toile sonore nocturne absolument somptueuse, tissée des plus beaux fils issus du jazz, du ghazal, du folk et du qawwalî. Le chant en ourdu d’Arooj Aftab est loin d’avoir épuisé son pouvoir d’envoûtement, malgré les nombreuses heures passées à écouter les magnifiques Vulture Prince et Love in Exile. Plus expérimentale et en même temps plus dynamique que jamais, sa musique explore ici des territoires imprégnés d’un romantisme mélancolique enivrant.

🎧 Aey Nehin

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9. Nala Sinephro | Endlessness

🇧🇪 Belgique | Warp Records | 45 minutes | 10 morceaux

Multi-instrumentiste belgo-caribéenne installée à Londres, Nala Sinephro approfondit le chemin méditatif tracé sur son premier album (Space 1.8, sorti en 2021) mais avec un résultat d'une toute autre altitude : plus dense, plus fluide et plus cosmique. Bâti autour d’un motif de synthétiseur arpégé qui mute subtilement en traversant chacun des dix morceaux du disque, Endlessness est un continuum harmonieux d’une grâce éblouissante, une célébration extatique mêlant harpe, saxophone, textures électroniques et orchestre jazz (avec quelques pointures de la scène londonienne actuelle).

🎧 Continuum 6

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10. Chat Pile | Cool World

🇺🇸 Etats-Unis | The Flenser | 43 minutes | 10 morceaux

Oppressante, poisseuse, angoissée, voire cauchemardesque : les qualitatifs de ce type conviennent parfaitement bien à la musique de Chat Pile, sans en rendre compte entièrement. Car il y a aussi et surtout une intensité sidérante dans cet univers nourri au punk hardcore comme au métal. Plus terrifiant encore que God’s Country, Cool World ensevelit littéralement l’auditeur sous des assauts répétés de riffs surpuissants, de distorsions viscérales, de propos dystopiques et de féroce ironie.

🎧 The New World

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11. Ahmed | Wood Blues

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre, 🇸🇪 Suède & 🇫🇷 France | Astral Spirits | 59 minutes | 1 morceau

Ce quartet de jazz fondé à Londres est composé des britanniques Pat Thomas (piano) et Seymour Wright (saxo), du suédois Joel Grip (basse) et du français Antonin Gerbal (percussions). Depuis maintenant une décennie, il revisite les compositions du jazzman défunt Ahmed Abdul-Malik (bassiste et joueur d’oud) en les poussant dans de nouveaux retranchements. Ici, c’est un morceau daté de 1961, Oud blues (d’une durée de 4 minutes seulement) qu’il transforme en une improvisation live avant-gardiste et tourbillonnante de près d’une heure. Un hommage époustouflant de créativité et d’énergie brute.

🎧 Wood Blues

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12. Milan W. | Leave Another Day

🇧🇪 Belgique | STROOM | 43 minutes | 12 morceaux

Milan Warmoeskerken signe avec Leave Another Day un album envoûtant, où se rencontrent folk-rock atmosphérique, jazz nocturne, blues pastoral et pop synthétique, tissés de textures élégantes et d’une voix flottant entre mélancolie et contemplation. Chaque morceau respire une lenteur méditative, évoquant des paysages sonores où modernité et réminiscences d’un passé imaginé se mêlent. La production chaleureuse, riche en détails subtils, crée une immersion totale, tandis que des synthés brumeux et des guitares scintillantes ajoutent une profondeur émotionnelle captivante. L’ensemble distille une beauté intemporelle, entre introspection poétique et éclats mélodiques lumineux.

🎧 Face to Face

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13. Nilüfer Yanya | My Method Actor

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Ninja Tune | 44 minutes | 11 morceaux

Nilufer Yanya ajoute un magnifique troisième côté à sa discographie, parachevant un triangle créatif qui a très peu d’équivalent parmi les songwriters contemporains. On retrouve sur My Method Actor, avec un plaisir immense, les ingrédients de tout premier ordre présents sur ses deux prédécesseurs (cette voix et ce phrasé, captivants ; ce jeu de guitare et cette complexité émotionnelle, enivrants). Mais on savoure aussi la subtile évolution apportée dans l’approche et la tonalité générale, qui en font un disque différent et qui témoigne d’un cheminement artistique réfléchi, maitrisé mais plein de vitalité et de tensions.

🎧 Like I Say (I runaway)

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14. Still House Plants | If I Don't Make It, I Love U

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Bison | 46 minutes | 11 morceaux

Abby Thomas travaillait au Cafe Oto, une salle de concert londonienne spécialisée dans les « nouvelles musiques créatives », lorsqu’elle assista – stupéfaite – à la performance de ce trio de musiciens formé à la Glasgow School of Art. Elle décida ce jour-là de fonder son propre label indépendant, Bison, pour accompagner leur développement. Six ans plus tard, Still House Plants fait incontestablement partie des projets musicaux les plus originaux et captivants du rock experimental contemporain. Ses membres proclament haut et fort leur amour pour le UK garage et pour la musique de club, mais c’est surtout certains pionniers du post-rock qui semblent les avoir profondément (mais subtilement) influencés : le son arachnéen et ralenti de Slint, les manipulations électroniques rêveuses de Bark Psychosis ou encore les accointances free-jazz de Tortoise. La voix soul de Jessica Hickie-Kallenbach insuffle par ailleurs à l’ensemble une énergie émotionnelle tout à fait singulière.

🎧 M M M