#refik anadol installation

[cybllisae]

Frenetic Universes🌌🌀

By:

Refik Anadol

https://www.instagram.com/refikanadol?igsh=MXJmcjJteW9wZnU4eQ==

[projectourworld]

Dubai, UAE. The artist Refik Anadol launches Glacier Dreams, an immersive installation, at Art Dubai 2023. Photograph: Cedric Ribeiro/Getty Images for Art Dubai.

We are also working with artists on the path to COP28 #onceuponafuture #artforgood #projectourworld

[stella3dart2]

Installation Research.

For my installation research, I found some notorious projection artists such as Miguel Chavalier (1-4), Refik Anadol (5-6), Yvette Mattern (7-8) and teamLabs (9-10). For my final project, I want to create a vibrant scene with different LED lights. I'm thinking of projecting photos of the Everglades onto a bedsheet over my bedframe with vines hanging over it as well. I might play sounds of the campfire over it while I'm playing guitar to evoke calmness and nostalgia.

[visualalchemistin]

Artist Profile: Refik Anadol

Refik Anadol is a visionary who integrates art, science, and architecture. Anadol transforms the way we perceive space, time, and narrative through his immersive installations and data-driven sculptures. By harnessing the power of artificial intelligence and machine learning, he creates mesmerizing visual experiences that challenge our understanding of reality and redefine the possibilities of…

[kaijouhsu]

View this post on Instagram

A post shared by Refik Anadol (@refikanadol)

Project 1: Self-Portrait with Technology

Refik Anadol, Turkish media artist. He uses 3 dimensional performances and immersive installations showcase the new perspective of art in the age of AI. His work used real-time environmental data such as wind, temperature, and humidity as well as invisible communication signals from Bluetooth, Wifi and LTE to inform the work.

Unsupervised - It captures the machine’s "hallucinations" of modern art in a multi-dimensional space.

[sciencestyled]

Pixel Picasso: When Code Met Canvas in a Wi-Fi-Enabled Paint-Off!

Ladies and gentlecoders, strap yourselves in and hold on to your keyboards because we’re diving headfirst into the wacky world of algorithmic and generative art! Imagine if Salvador Dalí met Siri, had a few too many energy drinks, and decided to paint the town red with a codebase instead of a brush. That, my friends, is the essence of algorithmic art: where the mind-blowing complexity of algorithms meets the zany unpredictability of creativity.

Now, I know what you're thinking. "Zane, how can art and code possibly mix? Isn’t code all numbers and logic, and art all feelings and glitter?" Well, let me stop you right there. Think of it as the unholy love child of a TED Talk and Burning Man. We’re talking about computers creating art that evolves, shifts, and changes like a digital chameleon on a social media bender.

To get into the thick of it, picture this: an art installation that morphs with every tweet, Instagram story, and TikTok dance craze. One moment, it's a serene landscape; the next, it's a chaotic swirl of memes, emojis, and trending hashtags. That’s generative art, baby—living, breathing, and algorithmically caffeinated.

Take, for instance, the magical world of digital installations powered by real-time data inputs. Imagine an art piece that reacts to the weather. Yes, you heard right. Your rainy Tuesday morning could transform a digital canvas into a moody, melancholic masterpiece reminiscent of an emo teenager’s sketchbook, while a sunny Saturday afternoon turns it into a technicolor explosion that would make Lisa Frank weep with envy. Picture this happening live, all driven by algorithms sipping on weather data like a hipster barista downing cold brews.

But let’s not stop there. No, we’re just getting warmed up! Enter the realm of social media-fueled art. Algorithms can now slurp up data from the vast ocean of Instagram selfies, Facebook rants, and TikTok dances, spitting out ever-evolving pieces of art that reflect the digital zeitgeist. One second, it's all about the avocado toast and yoga poses; the next, it’s plunged into the chaotic vortex of the latest viral challenge, painting your screen with a pixelated ballet of absurdity.

Now, before your brain short-circuits trying to wrap itself around this concept, let’s take a detour down meme lane. Picture an algorithm that generates art based on the hottest memes. Imagine a digital canvas where Pepe the Frog rubs elbows with SpongeBob in all his meme-worthy glory, while Doge and the Distracted Boyfriend duke it out for meme supremacy. This, dear friends, is where high art meets high-speed internet.

Generative art isn’t just a pretty digital picture, though. It’s got the philosophical depth of a late-night philosophical bender with Aristotle. It challenges our notions of creativity and authorship. Who’s the artist here—the coder who wrote the algorithm, or the machine churning out endless iterations of art? It’s like trying to figure out whether the chicken or the egg came first, but with way more hashtags and slightly less existential dread.

Let’s not forget the jaw-dropping, mind-bending installations that use motion sensors and AI to create interactive experiences. Walk into a gallery, and the art reacts to your presence. Wave your hand, and colors shift. Jump up and down, and shapes dance around like they’re in a nightclub with Skrillex on the decks. It’s as if the art has become sentient, tuning into your vibes and mirroring your moves. You’re not just viewing art—you’re part of a living, breathing spectacle.

And, of course, we can’t talk about algorithmic art without giving a shout-out to the tech gods. The big brainy bots behind this revolution are like the Leonardo da Vincis of the digital age, coding masterpieces that Michelangelo’s ghost would probably look at and go, “Dude, that’s wild.” We’re talking about artists like Refik Anadol, whose AI-driven installations turn data into jaw-dropping visual experiences that make you feel like you’ve just stumbled into the Matrix.

Speaking of which, ever heard of the weather-influenced art installation that turns city weather data into hypnotic visual displays? Picture this: You’re walking through downtown, and the street art on the building next to you changes from a sunny beach scene to a dramatic thunderstorm as the weather forecast updates. It’s like your city’s got its own digital mood ring, reacting to Mother Nature’s whims in real-time.

But wait, there’s more! How about art that changes based on stock market fluctuations? One minute you’re looking at a serene mountain landscape, and the next it’s a chaotic, abstract mess because someone sneezed on Wall Street. It’s a visual rollercoaster of capitalism’s finest—and worst—moments, brought to you by the power of algorithms and a dash of schadenfreude.

Now, here’s a thought bomb to chew on: what happens when generative art gets hooked on social media? You get digital art pieces that transform based on hashtags, likes, and trends. Today’s artwork might be a serene, minimalistic design, but tomorrow it’s a psychedelic explosion inspired by the latest viral TikTok dance. It’s art that’s as fickle and fleeting as your Twitter feed, a constant stream of creativity that never sits still.

Imagine an art piece reacting to the collective sentiment of the internet. Is Twitter happy today? Expect bright, cheerful colors. Did Facebook implode over some political scandal? Cue the dark, brooding tones. It’s like having a digital mood ring for the internet’s collective psyche, capturing the zeitgeist in pixels and code.

And for the grand finale, let’s talk about AI artists. These aren’t your typical paintbrush-wielding maestros; we’re talking about algorithms trained on massive datasets of art history, capable of churning out pieces that blend the styles of Van Gogh, Picasso, and your favorite Instagram filters. It’s like having an art school dropout who binge-watched every Bob Ross episode ever made and decided to go rogue with a laptop.

So, there you have it, folks. In the bizarre, electrifying intersection of art and science, algorithmic and generative art stands as a testament to human ingenuity and digital madness. It’s a world where code and creativity collide, where the lines between artist and machine blur, and where the digital canvas evolves faster than you can say "Photoshop."

So next time you’re scrolling through your feed and stumble upon a piece of generative art, take a moment to appreciate the digital wizardry at play. It’s like peering into the mind of a caffeinated squirrel with a PhD in memes—a glimpse into the frenetic, fantastical future of art. And remember, in this wild world of pixels and algorithms, the only limit is the bandwidth of your imagination.

[nouveau-blog]

Dans quelle mesure l'art et la culture numérique redéfinissent-ils notre rapport à la nature, en offrant des perspectives innovantes et immersives qui suscitent la réflexion et l'action pour la préservation de l'environnement ?

L'avènement des technologies numériques a ouvert de nouvelles perspectives artistiques, permettant aux créateurs d'exprimer leur vision de la nature d'une manière jamais vue auparavant. Mais quel est le rôle exact de l'art et de la culture numérique dans ce contexte, et quels sont leurs impacts et avantages ?

L'art numérique offre une plateforme unique pour interpréter et représenter la nature sous des formes variées. Des installations interactives aux œuvres génératives en passant par la réalité virtuelle, les artistes explorent les liens entre l'homme et son environnement, invitant le public à réfléchir sur sa relation avec la nature. Ces créations peuvent éveiller les consciences sur les enjeux environnementaux, susciter l'empathie envers les espaces naturels menacés et encourager l'action pour leur préservation.

Les avantages de l'art et de la culture numérique dans ce domaine sont nombreux. Tout d'abord, ces formes d'expression offrent une accessibilité accrue, permettant à un large public de découvrir et d'apprécier la beauté de la nature à travers des expériences immersives et interactives. En outre, l'utilisation de technologies numériques permet une exploration plus approfondie des écosystèmes, offrant des perspectives inédites sur leur fonctionnement et leur fragilité.

Un exemple remarquable d'artiste qui explore la relation entre l'homme et la nature à travers les technologies numériques est Refik Anadol. Utilisant des algorithmes et des données pour créer des installations et des performances visuelles, Anadol invite le public à plonger dans des paysages virtuels où la frontière entre le réel et l'imaginaire s'estompe. Ses œuvres, telles que "Wind of Boston: Data Paintings" :

"Wind of Boston: Data Paintings" , c’est est une œuvre fascinante de l'artiste numérique Cette installation explore les données météorologiques de la ville de Boston pour créer des paysages visuels dynamiques. Les mouvements et les fluctuations du vent sont traduits en une expérience immersive, où le spectateur est plongé dans une représentation artistique en constante évolution de l'interaction entre la nature et la technologie. Cette œuvre unique illustre la capacité de l'art numérique à transformer des données abstraites en une expérience sensorielle captivante, offrant une nouvelle perspective sur la relation entre l'homme et son environnement. « ‘https://vimeo.com/198005194 _‘»

Dans quelle mesure l'art et la culture numérique redéfinissent-ils notre rapport à la nature, en offrant des perspectives innovantes et immersives qui suscitent la réflexion et l'action pour la préservation de l'environnement ?

ou "Machine Hallucination" :

"Machine Hallucination" est une œuvre immersive de l'artiste numérique Refik Anadol. Cette installation utilise des algorithmes pour transformer des données urbaines en paysages visuels en mouvement. Les spectateurs sont plongés dans un univers où la réalité et la perception se fondent. Cette création explore la relation complexe entre la ville, la technologie et l'expérience humaine, offrant une réflexion sur la nature changeante de notre environnement urbain.

«‘https://www.youtube.com/watch?v=RnjZPu6QN0E’» ‘https://refikanadol.com/works/machine-hallucinations-nature-dreams/’

L'art et la culture numérique ont un impact significatif sur notre perception et notre

relation avec la nature de plusieurs manières :

Sensibilisation et éducation : Les œuvres d'art numérique peuvent sensibiliser le public aux enjeux environnementaux en représentant de manière créative les défis auxquels la nature est confrontée, tels que le changement climatique, la perte de biodiversité ou la dégradation des écosystèmes.

Exploration et compréhension : Les artistes numériques utilisent souvent des données et des technologies avancées pour explorer et représenter la nature sous des formes nouvelles et innovantes. Cela permet au public d'acquérir une compréhension plus profonde des écosystèmes et des phénomènes naturels.

Engagement émotionnel : L'art numérique peut susciter des émotions puissantes chez les spectateurs, les incitant à ressentir une connexion plus forte avec la nature et à s'engager dans sa préservation.

Conservation et activismes : Certaines œuvres d'art numérique sont spécifiquement conçues pour encourager l'action en faveur de la conservation de la nature. Elles peuvent inspirer les individus à prendre des mesures concrètes pour protéger l'environnement.

Innovation technologique : L'art numérique repousse les limites de la créativité et de la technologie, ce qui peut également conduire à des innovations dans la manière dont nous percevons, étudions et interagissons avec la nature.

repoussent les limites de la perception humaine et offrent une expérience sensorielle captivante de la nature transformée par la technologie.

L'émergence de l'art et de la culture numérique comme moyens innovants d'explorer la nature trouve un écho dans des expositions contemporaines telles que L'exposition de Bestioles Électriques" de Marylou. Ces artistes explorent également les liens entre l'homme et son environnement à travers des mediums variés, allant de l'installation à la sculpture interactive. Leur travail incite également le public à réfléchir sur sa relation avec la nature et à prendre conscience des enjeux environnementaux. Ainsi, ces exemples concrets démontrent la pertinence et la diversité des expressions artistiques numériques dans la sensibilisation et l'action pour la préservation de notre environnement, renforçant ainsi l'idée que l'art numérique est un outil puissant pour engager le changement vers un avenir plus durable.

"L'exposition de Bestioles Électriques" de Marylou présente un monde fantastique où la technologie rencontre la nature. À travers des sculptures animées et des installations interactives, Marylou explore les liens entre l'art, la technologie et l'environnement. Les visiteurs sont transportés dans un univers où les créatures mécaniques prennent vie, offrant une expérience sensorielle unique. Cette exposition invite à réfléchir sur notre relation avec la technologie et son impact sur le monde naturel, tout en célébrant l'imagination et la créativité de l'artiste.

https://www.google.com/search?sca_esv=f936a1be70cd0bce&rlz=1C1CHBD_frFR908 FR908&q=Bestioles+%C3%89lectriques%22+de+Marylou.&tbm=isch&source=lnms &prmd=ivnbz&sa=X&ved=2ahUKEwiw_6j5iZeFAxVyTqQEHYKiCk8Q0pQJegQIERAB& biw=1920&bih=953&dpr=1#imgrc=NKE6RETvtkn9QM

Tant "Bestioles Électriques" de Marylou que les œuvres de Refik Anadol explorent la convergence entre l'art et la technologie. Tous deux utilisent des techniques numériques pour créer des expériences immersives qui repoussent les frontières de l'expression artistique. Alors que Marylou donne vie à des créatures mécaniques dans un monde fantastique, Anadol utilise des algorithmes et des données pour transformer des concepts abstraits en paysages visuels dynamiques. Leur travail met en lumière la puissance de l'art numérique pour stimuler l'imagination et susciter une réflexion profonde sur notre relation avec la technologie et la nature.

Conclusion :

En définitive, l'art et la culture numérique se révèlent être des véritables guides dans notre exploration de la nature et de ses implications. Grâce à ces formes d'expression novatrices, nous repoussons les frontières de la représentation traditionnelle pour mieux appréhender notre relation avec l'environnement.

Des créations telles que "Wind of Boston: Data Paintings" et "Machine Hallucination" nous immergent dans des expériences sensorielles uniques, évoquant une réflexion profonde sur notre impact sur la planète. En unissant créativité et technologie, ces œuvres nous incitent à agir pour préserver la beauté et la vitalité de notre monde naturel, offrant ainsi un chemin vers un avenir plus harmonieux et durable pour les générations futures.

Article de LAABIDI Takwa 20236879

le 28\03\2024

[zzmid2023]

Humanités digitales - Zélia Zanone - Décembre 2023

L'avènement de la technologie numérique a radicalement transformé le monde artistique contemporain, élargissant les horizons de la créativité et redéfinissant la manière dont nous créons et consommons l'art. La démocratisation du processus créatif grâce aux outils numériques, auparavant accessible à une élite restreinte, a ouvert la voie à une diversité de voix et de perspectives.

Dans ce travail, je vais présenter trois projets artistiques en lien avec les technologies contemporaines, qui me semblent donner un aperçu représentatif.

REFIK ANADOL

Machine Hallucinations - Rêves de nature sculpture/peinture numérique - 2021

Artiste fasciné par la mémoire et le potentiel créatif des machines, Refik Anadol utilise la data comme matériau de prédilection et collabore étroitement avec l'intelligence artificielle. Ses installations, telles que celle-ci, résultent de recherches approfondies à l'intersection de l'architecture, des données environnementales, de l'esthétique de la probabilité, et des avancées de Google et de la NASA en intelligence artificielle. Cette œuvre, créée avec un logiciel développé par le studio Refik Anadol en collaboration avec des chercheurs de Google AI, est une sculpture de données qui exploite plus de deux cents millions d'images liées à la nature, projetées sur une toile numérique de 10m x 10m.

L'œuvre en 3D s'accompagne d'une expérience sonore basée sur des données générées par des bruits quantiques.

Je trouve cette œuvre particulièrement captivante et réussie, comme tout le travail de Refik Anadol en général. C’est une expérience multisensorielle qui invite le public réfléchir au potentiel des nouvelles technologies. Cette manière de représenter les souvenirs des hommes et de la nature de façon numérisée et esthétique est très remarquble. Toutefois, il est indéniable que la création de telles œuvres ne provient pas uniquement du simple hasard des machines. En effet, Refik Anadol est entouré dans son studio par une équipe composée de designers, d'architectes, des spécialistes de data et de chercheurs. Je pense que c’est de cette collaboration que provient la richesse de la création.

PHILIPPE CRAMER

Apotropaic Amulets, 2022

Philippe Cramer, designer suisse, dont le studio Cramer + Cramer est basé à Genève, est un artiste qui crée des pièces uniques ou en édition limitée. Tout en continuant à concevoir des objets tangibles en bois, marbre, métal, céramique, broderies, etc., il a récemment exploré l'art numérique.

Les "Amulettes Apotropaïques" représentent les premières œuvres d'art numériques de Philippe Cramer. À l'origine, ces amulettes ont été développées en 2020 sous forme de sculptures murales. En 2021, Philippe Cramer les a déclinées en or martelé à la main, puis en 2022 en œuvres d'art numériques, en NFT (Non-Fungible Token) ou jetons non fongibles. Il s'agit d'objets numériques authentifiables grâce à un identifiant numérique qui les rend uniques et non fongibles. À noter que les acquéreurs avaient la possibilité d'échanger leur NFT contre une version tangible pendant un an.

Les "Amulettes Apotropaïques" forment une série de 6 œuvres au format .gif, chacune émise sur le réseau Polygon en édition limitée à 28 exemplaires et numérotée. L'idée sous-jacente est d'offrir une présence protectrice, détourner le mauvais œil et diffuser des ondes positives sur leur propriétaire qui les conserve sur un ordinateur, un téléphone, ou les projette sur un mur de sa maison réelle ou dans le métavers.

La démarche du designer est intéressante, car elle marque le premier pas vers une expérience métaverse qu’il est en train de créer dans son « cramerverse », un méta-espace dans lequel il espère proposer des expériences artistiques et des œuvres d'art à vendre. Ces NFT sont conçus comme des clés digitales, permettant d’entrer dans certains espaces ou dans une pièce secrète.

J’apprécie beaucoup l’aspect ludique et coloré dans son travail de designer. J’ai trouvé sa démarche intéressante pour un designer dont la mission est de réaliser des objets tangibles et souvent fonctionnels tels que des luminaires, tables, bancs, etc. Basculer dans l’art numérique est un choix audacieux, mais il exprime avant tout le désir d'explorer de nouveaux horizons. Plus besoin de sélectionner des matériaux et des artisans !

Utiliser ces œuvres numériques comme porte d’entrée dans un metaverse est une démarche intéressante. Cependant cette forme d’art impose d’autres contraintes. En effet, Philippe Cramer a bien vendu ses NFT, mais la chute des crypto-monnaies a nettement ralenti la cadence. Depuis l’effondrement des NFT et la baisse de leur valeur sur le marché, les amateurs du designer Cramer préfèrent investir dans des valeurs tangibles.

RYOJI IKEDA

Data-verse 1/2/3 (2019-20)

L'œuvre "Data-verse" de l'artiste japonais Ryoji Ikeda est une installation audiovisuelle sous forme de trilogie monumentale qui explore les multiples dimensions de notre monde à travers des données scientifiques. En transcrivant et transformant des données provenant du CERN, la NASA et le Human Genom Project, Ikeda crée une expérience audiovisuelle immersive.

Les projections vidéo et la bande son électronique minimaliste et synchronisée, dépeignent trois mondes en mouvement : le microscopique (atomes, molécules, ADN), le monde humain (terre, cerveaux, villes, internet) et le macroscopique (système solaire, galaxies, univers observable).

Le titre "Data-verse" évoque le "métavers" et explore les frontières floues entre les espaces numériques et non numériques. Ikeda, en tant que compositeur électronique, considère le son comme une composante essentielle de son œuvre. La bande son électronique minimaliste accompagne harmonieusement les projections vidéo, créant une expérience sensorielle complète. Cette trilogie, illustre la synergie entre l'art visuel, la musique et la science, mettant en lumière la complexité de notre.

Ryoji Ikeda, data-verse 1/2/3 (2019-20). Commissioned by Audemars Piguet Contemporary. Installation view Yet, It Moves!, Copenhagen Contemporary (2023). Photo: David Stjernholm

Dans cette œuvre, je trouve particulièrement intéressant l’apport du compositeur/musicien, comme il le dit lui-même : "Lorsque j'ai entrepris de réaliser cette œuvre, mon approche a toujours été, d'abord et avant tout, celle d'un compositeur. Plutôt que de créer une composition musicale traditionnelle, j'ai utilisé des données comme matériau de base, en appliquant un système et une structure comme pour n'importe quelle partition."

Cette trilogie, projetée dans une salle obscure est très hypnotisante et en observant ces écrans, un à un ou en vision d’ensemble, on se met à réfléchir au flux massif des données du monde dans lequel nous vivons. Cette œuvre permet de voir le monde différemment et de comprendre les nombreuses couches qui composent l'univers, jusqu’aux intersections entre les arts et les sciences.

[diegojuan]

The Sphere

The Sphere est une architecture de données créée par l'artiste médiatique Refik Anadol. C'est une expérience immersive plongeant les spectateurs dans un jeu de formes, de mouvements et de couleurs. L'installation expose des visualisations dynamiques de centaines de millions d'images de données provenant de trois thèmes différents : l'espace, la nature et l'environnement urbain. C'est à partir de cela qu'Anadol crée un modèle d'IA unique traitant ces images sur un immense écran sphérique de 112 mètres de haut et 157 mètres de large, avec une résolution de 4608 x 2304 px. Le tout forme alors une installation immersive remettant complètement en question les sens des spectateurs. De plus, l'expérience peut aussi se vivre à l'intérieur de la sphère, notamment lors de concerts, tels que celui de "U2", groupe de rock mythique, pour l'inauguration de l'œuvre.

La première fois que j'ai vu cette œuvre, c'était sur les réseaux sociaux. Je croyais dur comme fer que c'était soit une fausse image, soit un projet architectural modélisé en 3D. Ce fut alors une belle surprise pour moi d'apprendre qu'un concert avait déjà eu lieu à l'intérieur même de cette installation. "The Sphere" est ce genre d'invention que je m'étais toujours imaginée sans y croire réellement. Elle redéfinit les limites des possibilités liant architecture et technologies.

-visitez le site-

[uelartnumerique]

Quelle est l’impact de l’IA dans le domaine de l’art

Avantages de l’IA

Pour commencer, grâce à l’IA, les artistes peuvent expérimenter avec des idées qui seraient autrement impossibles à réaliser. Par exemple, l’artiste Refik Anadol a créé une installation artistique qui utilise des algorithmes d’apprentissage machine pour créer une image générative en constante évolution. L’œuvre s’inspire des données environnementales en temps réel pour créer une expérience immersive qui évolue constamment.

L’IA est également utilisée pour créer des sculptures qui sont en constante évolution.

Même si l’utilisation de l’IA dans l’art est récente, il y a de nombreux artistes qui s’aventurent dans le domaine. L’IA permet aux artistes de repousser les limites de leur créativité et de créer des œuvres d’art uniques.

Cependant, même si l’IA peut être d’une grande aux artistes, c’est au créateur humain qui doit trouver l’idée de son œuvre.

Bien que le rôle de l’IA dans les arts suscite des inquiétudes, de nombreux experts estiment qu’elle peut contribuer à repousser les limites de la créativité humaine et mener à des innovations passionnantes.

Source : Social Selling CRM

Inconvénients des IA

Source: https://www.lebigdata.fr/enquete-ia-impact-emploi

L’une des principales préoccupations concernant l’art basé sur l’IA est la question de l’originalité. L’art traditionnel est souvent célébré pour sa singularité et la touche personnelle de l’artiste. Cependant, l’art généré par l’IA soulève des questions sur l’auteur et le rôle de la créativité humaine. Les critiques soutiennent que l’art basé sur l’IA manque de profondeur émotionnelle et d’expériences personnelles que les artistes humains apportent à leur travail. L’absence de contact humain peut entraîner un sentiment de détachement et une perte de la connexion émotionnelle que l’art suscite souvent.

Source : TS2 Space

Aussi, l'IA générative peut être utilisée de manière malveillante pour créer de la désinformation, des deepfakes et d'autres formes de manipulation de contenu. La source du contenu généré par l'IA peut être remise en question, ce qui peut affecter la confiance du public dans les informations en ligne.

Valentin Chatelain

[meikaserlya]

AI Painting Breed Border at the Denny Ja Exhibition at International MLF

In the world of art, experiments are common. One of them is the use of artificial intelligence technology (AI) in the creative process. For example, the "generation code" art exhibition by Refik Anadol held in Los Angeles in 2019. Now, similar experiments began to appear in Indonesia. In the International Machine Learning Festival (IMLF) held in Jakarta in October 2019, visitors are presented with an AI art exhibition. One of them is the painting of "Nyi Roro Kidul" by AI which explores the influence of digital imaging on fine arts. The painting is the result of collaboration between painter Denny JA and the startup of the creative technology of the generation. In the process, generations use machine learning and AI technology to produce images that resemble contemporary art. "We want to explore the ability of artificial intelligence technology to create works of art that approach humans," Denny JA said in a press release. As a result, the painting "Nyi Roro Kidul" looks like a digital image colored with traditional art techniques. The composition and color used are adjusted to the influence of strong Javanese culture in the lives of people in Indonesia. Although created from AI, the painting does not look like a computer engineering that is rigid and too mathematics. Conversely, the results of the collaboration of Denny JA and the generation ofigi succeeded in showing the harmonization and depth of impressive meaning. "Artificial intelligence technology provides great opportunities for artists to create more expressive works. This opens a new space in exploration and discovery in fine arts," he added. In addition to the collaboration between Denny Ja and the Rigi, AI exhibition at the IMLF also features other digital art works produced using machine learning and AI technology. One of the interesting works is the installation of "Ecotone" by Marc Wong. This installation combines art, technology, and the environment to create unique interactive experiences. Overall, AI art exhibitions at the IMLF have succeeded in showing how artificial intelligence technology can be used as a means of exploration and exploration in fine arts. As a country with great potential in the development of technology and cultural arts, Indonesia has the opportunity to continue to innovate and create unique art works by combining contemporary art traditions and technology.

Check more: AI Painting Breed Border at the Denny JA Exhibition at International MLF

[anikablog2]

21st century art: explore the potential of AI technology to revive the works of maestro

Introduction:  Art has become an important part of human development since prehistoric times. Over time, art continues to experience significant development. The existence of artificial intelligence technology (AI) in this modern era provides great potential in reviving the works of art from famous maestro. This article will explain the 21st century art and how AI technology can be used to revive the works of maestro.    I. 21st Century Art  The 21st century art is a form of art created in the era of modern technology that continues to develop. The 21st century art includes various forms of creative expressions, including art, music, dance, theater, and digital art. The development of technology provides an opportunity for artists to create more innovative and interactive works.    II. AI technology potential in art  Artificial Intelligence Technology (AI) has opened a new door in the world of art. AI allows artists to create works of art that explore the boundaries of human creativity. Here are some of the potential of AI technology in art:    1. Producing unique works of art  By using AI technology, artists can create unique works of art and have never existed before. AI algorithms can analyze data from various sources and produce new and original works of art.    2. Exploring inspiration from the work of the maestro  AI technology can be used to analyze and study the works of famous maestro. By studying patterns, styles, and special elements of their works, AI can help artists to produce works of art inspired by maestro.    3. Creating interactions with the audience  AI technology can also be used to create a more personal interaction between artwork and spectators. For example, the use of motion sensors or facial recognition can allow art to interact directly with the audience, creating a deeper experience.    III. Implementation of AI technology in art  The application of AI technology in art has been carried out by various artists and art institutions throughout the world. Here are some examples of implementing AI technology in art:    1. AI painting  Artists like Mario Klingemann use AI technology to create unique paintings. By combining AI algorithms with traditional canvas, it can create works of art that explore the limits of human creativity.    2. AI music  Some composers use AI technology to create unusual music compositions. AI can analyze music patterns from various genres and create creative and innovative new songs.    3. AI Interactive Art  Artists such as Refik Anadol use AI technology to create interactive art installations. By using a motion sensor and face recognition, his work can react to the audience’s movements and emotions, creating unique and personal experiences.    Conclusion:  The 21st century art faces new challenges and opportunities with AI technology. By utilizing this technological potential, artists can revive the works of famous maestos, create unique works of art, and create more personal interactions with the audience. AI technology has opened a new door in the world of art, expands the limits of human creativity, and bring art to a higher level.

Check more: 21st century art: explore the potential of AI technology to revive the works of the maestro

[s12023artnum]

REPRODUCTION PAR L’IA ET DROITS D’AUTEUR

L’IA désigne la possibilité pour une machine de reproduire des comportements liés aux humains, tels que le raisonnement, la planification et la créativité. Pour ce faire, elle se nourrit d’une quantité conséquente de données à exploiter. Ainsi, à la question de la créativité elle est sujet de nombreux débats. Pour certains, elle représente un atout majeur tandis que pour d'autres, elle revêt un caractère indésirable

Avantage de l’intelligence artificielle dans l’art

L’un des avantages de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans l’art et est que les artistes peuvent expérimenter avec des idées qui seraient autrement impossibles à réaliser. Par exemple, l’artiste Refik Anadol a créé une installation artistique qui utilise des algorithmes d’apprentissage machine pour créer une image générative en constante évolution. L’œuvre s’inspire des données environnementales en temps réel pour créer une expérience immersive qui évolue constamment. Les visiteurs peuvent interagir avec l’installation en utilisant une application mobile, ce qui permet de personnaliser l’expérience.

Serpenti MetamorphosisImage: Courtesy of Refik Anadol Studio

Jusqu’à il y a peu, il était admis que le travail du créatif nécessitait des années d’apprentissage. Dorénavant, il est possible d’obtenir des résultats bluffant avec peu d’efforts grâce à l’IA. Le fossé entre artistes chevronnés et amateurs est donc de plus en plus étroit.

Pour autant, la compétence “artistique" de l'IA reste subordonnée à son utilisateur. Elle n’est pas créative par elle-même et a besoin de personnes dotées d’une sensibilité et d’une vraie culture de l’image pour parvenir, justement, à créer de belles images. Dès lors, elle peut aider les créatifs en servant, par exemple, de source d’inspiration.

Mais l'avènement des intelligences artificielles plus précisément l’IA générative est vivement critiquée par les artistes pour qui elle représente un grand problème.

En effet, l’intelligence artificielle générative consiste en des algorithmes d’IA utilisant des contenus préexistants au service de leur propre apprentissage en vue de générer de nouveaux contenus ou d’améliorer ceux existant.

C’est notamment le cas de Lensa, application de retouche photo qui récemment a connu une immense notoriété grâce à sa fonctionnalité « Magic Avatars » permettant de créer des portraits stylisés à partir des selfies des utilisateurs grâce à l’IA.

ParMartial Triguero

C'est en ce sens, que certain utilisateur se permettent d’utiliser les IA afin de retouche, au-delà des photographies des créations d'artistes n’ayant pas donné leur autorisation pour l’usage de leur travail.

Source : ADOBE STOCK

A cela s'ajoute, la révolte face aux nombreux concours d’art remportés par des IA.

En effet le 29 août dernier, un jeune américain a annoncé avoir remporté le premier prix du concours d’art Colorado State Fair aux États-Unis grâce à une œuvre (voir image ci-dessous) entièrement réalisée à l’aide d’un logiciel d’intelligence artificielle, créant discorde et injustice parmi les participants.

Source : FRANCOIS BEDIN de tech et Science

Se pose ainsi nécessairement la question de la contrefaçon par l’IA.

 La contrefaçon est la reproduction, l'imitation ou l'utilisation totale ou partielle d'une marque, d'un dessin, d'un brevet, d'un logiciel ou d'un droit d'auteur, sans l'autorisation de son titulaire, en affirmant ou laissant présumer que la copie est authentique

Néanmoins, à l’instar de la notion d’ « auteur », aucune précision n’est apportée par le législateur quant à la notion de « contrefacteur ». Aussi, en l’absence de définition de ce terme, est-il possible de considérer qu’il est possible d’être plagié par une IA ?

Au regard du droit Français et de la protection dont bénéficient les auteurs, il semble toutefois probable de pouvoir caractériser un acte de contrefaçon issu d’une IA. Les conséquences juridiques reviennent au créateur de l’IA en question.

Considérant les revendications des auteurs dont les œuvres sont utilisées par Lensa, une action outre-Atlantique est particulièrement attendue, et pourrait engendrer diverses réflexions sur les problématiques ici soulevées.

Législation sur la reproduction par l’IA

Afin d'encadrer l'utilisation des intelligences artificielles créatives, il paraît nécessaire de procéder urgemment à plusieurs adaptations du cadre législatif, notamment en ce qui concerne le consentement des auteurs, leur rémunération et la transparence des systèmes d’IA.

En France, prouver une violation des droits d’auteur concernant une œuvre ayant contribué à l’entraînement d’une IA, il faut démontrer que le résultat généré reproduit en totalité ou en partie les caractéristiques originales de cette œuvre. S Si l’œuvre générée par l’IA ressemble à une œuvre préexistante, les critères classiques de contrefaçon s’appliqueront, et toute œuvre dérivée d’une œuvre préexistante ne pourra être exploitée sans l’autorisation préalable de l’auteur de l’œuvre originale.

_ Le consentement des auteurs à l’utilisation de leurs œuvres est un principe essentiel du droit d’auteur. Les limitations qui y sont apportées doivent nécessairement être justifiées et proportionnées.

L’importance des volumes de données requis par l’entraînement des intelligences artificielles a convaincu le législateur européen de 2019 de déroger au principe d’autorisation préalable en matière de fouille de données.

Les entreprises développeurs d’IA doivent s’assurer que les données et les images utilisées ne sont pas soumises à des restrictions de reproduction ou d’extraction aux fins de la fouille des textes et des données.

Pour celles qui utilisent des IA développées par des tiers, il est essentiel de bien comprendre les conditions générales d’utilisation des plateformes, en particulier en ce qui concerne la titularité des droits de propriété intellectuelle sur les contenus générés et la responsabilité de la plateforme. Il est également important de vérifier les licences octroyées à la plateforme pour la réutilisation des œuvres générées.

_ Créer une œuvre à la manière d’un auteur n’est en soi pas interdit par la législation sur le droit d’auteur, dès lors qu’aucun élément formel n’est repris y compris partiellement d’une œuvre préexistante. De fait, l’histoire de l’art regorge d’exemples de dialogues artistiques d’un artiste avec l’œuvre d’un autre. L’IA change toutefois la donne par son ampleur (volume des créations générées, vitesse de génération) et, surtout, par sa nature mais de simples utilisateurs, des consommateurs, se contentant de décrire leurs envies et se satisfaisant de créations sans âme.

De la même façon que le développement des microstocks (banques d’images à prix bradé) a lourdement affecté le secteur de la photographie, les créations générées par IA pourraient ainsi, à court ou moyen terme, venir concurrencer, dans toutes les disciplines artistiques, les œuvres créées par les auteurs.

La question du partage de la valeur doit par conséquent être appréhendée sans tarder, en prévoyant, pour les auteurs ayant consenti à l’utilisation de leurs œuvres dans le cadre de la fouille de données, une compensation équitable au titre du préjudice porté à leurs intérêts.

_ L’opacité des outils d’IA génératives est aujourd’hui un vrai problème, tant en ce qui concerne les processus de fouilles conduits en amont de la création qu’en ce qui concerne la nature des créations elles-mêmes.

Les auteurs devraient pouvoir disposer d’un droit d’accès leur permettant de connaître les œuvres et données les concernant utilisées dans la fouille de données, et ce quand bien même ils auraient consenti à l’utilisation de certaines de leurs créations par des IA.

La transparence est également due au public, qui doit être informé de l’origine – auteur humain ou IA – des créations mises à disposition. Si des utilisateurs peuvent se satisfaire de créations générées par une machine, bien d’autres restent attachés à l’intervention d’un artiste et doivent pouvoir opérer leurs choix en conséquence.

En conclusion, l’intersection entre les droits d’auteur et l’utilisation des IA soulève des questions complexes et en constante évolution. Les entreprises et les créateurs doivent être vigilants et prendre des mesures appropriées pour naviguer dans ce domaine juridique complexe tout en tirant pleinement parti des opportunités offertes par les IA génératives .

SOURCES:

Le monde.fr

Rfi.fr

Adagp.fr

Info.haas avocats.com

                                                                                            Par Adou Andjua

Zohore Dodo

[citylifeorg]

MoMA Announces Groundbreaking New Digital Art Acquisitions, Exhibitions, and Artist Collaborations

Unsupervised — Machine Hallucinations — MoMA, 2022. Installation view, Refik Anadol: Unsupervised, The Museum of Modern Art, New York, November 19, 2022 – October 29, 2023. Photo: Refik Anadol Studio The Museum of Modern Art announces an innovative slate of fall 2023–winter 2024 acquisitions, exhibitions, and artist collaborations that encourage new thinking about human and machine intelligence,…

[detournementsmineurs]

"J'Adore AI Data Sculpture - A Dream of Gold and Flowers" installation de Refik Anadol (2023) présentée à l'exposition "Dior J'Adore" à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, octobre 2023.