#refik anadol

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refik anadol. "unsupervised".

moma, permanent collection.

first ai generated and tokenized artwork acquired by moma, nyc.

source and video

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Refik Anadol

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Refik Anadol

[thegameofart]

Refik Anadol. Unsupervised — Machine Hallucinations — MoMA. 2021–2022

[burakurnaz]

ankara da birileri bir şeyler yapıyor, birilerinin bazılarını da tanıyorum çünkü birlikte tütün sardığımız insanlardı ve bu oluşumlar hala çok çıtır, ve refik anadol'a ankara'da sergilenmek üzere bir iş yaptırılıyor. sonra da o işi anadolu medeniyetler müzesinde bir akşam izliyorum, yetmiyor müzeyi ağzım açık şekilde geziyorum, o da yetmiyor çıkışta picasso'nun sergisini de izliyorum, hatta o da yetmiyor ve hepsinden sonra, yaz açıkhavaları sona yaklaşırken arkadaşlarla bira sohbet yapıyoruz.

rüya gibi her hatıra, her yaşantı bana...

[cybllisae]

Frenetic Universes🌌🌀

By:

Refik Anadol

https://www.instagram.com/refikanadol?igsh=MXJmcjJteW9wZnU4eQ==

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Refik Anadol

Unsupervised — Machine Hallucinations — MoMA

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Project 1: Self-Portrait with Technology

Refik Anadol, Turkish media artist. He uses 3 dimensional performances and immersive installations showcase the new perspective of art in the age of AI. His work used real-time environmental data such as wind, temperature, and humidity as well as invisible communication signals from Bluetooth, Wifi and LTE to inform the work.

Unsupervised - It captures the machine’s "hallucinations" of modern art in a multi-dimensional space.

[infolatam]

La Inteligencia Artificial Generativa: Un Mundo de Posibilidades

La inteligencia artificial generativa (IAG) emerge como una de las áreas más innovadoras y prometedoras de la tecnología actual. Esta rama de la IA se centra en la creación de contenido nuevo y original, como imágenes, música, texto, código y videos, a partir de datos existentes. A diferencia de la IA tradicional que se enfoca en analizar y comprender datos, la IAG va más allá y utiliza estos datos como base para generar contenido único y creativo.

El funcionamiento de la IAG se basa en modelos de aprendizaje profundo, redes neuronales artificiales entrenadas con grandes conjuntos de datos. Estos modelos aprenden las características y patrones presentes en los datos, permitiéndoles generar contenido nuevo que simula o incluso supera la calidad del contenido original.

Las aplicaciones de la IAG son tan diversas como la creatividad humana misma. Entre las más destacadas encontramos:

1. Arte y diseño: La IAG está revolucionando el mundo del arte y el diseño, permitiendo a los artistas crear obras únicas, explorar nuevas estéticas y generar imágenes realistas o abstractas con un nivel de detalle sin precedentes, mas arriba vemos una obra de Refik Anadol.

2. Música y sonido: La composición musical y la creación de sonidos se ven beneficiadas por la IAG, con herramientas que permiten generar melodías, armonías y efectos de sonido originales, abriendo nuevas posibilidades para la creación musical. Dadabots utiliza algoritmos de IAG para crear música electrónica ambiental y experimental y Amadeus de Google AI utiliza IAG para generar música clásica similar a las composiciones de Mozart.

3. Desarrollo de software: La IAG puede automatizar tareas de programación con IntelliSense, generar código de forma automática con DeepCode e incluso sugerir soluciones a problemas complejos con Framer X, acelerando el desarrollo de software y mejorando la productividad de los programadores.

4. Marketing y publicidad: La IAG se utiliza para crear contenido personalizado y atractivo para las campañas de marketing, generando imágenes, videos y textos que captan la atención de los usuarios y aumentan las conversiones.

5. Ciencia y medicina: En el ámbito científico y médico, la IAG se utiliza para analizar datos complejos, generar hipótesis, identificar patrones y desarrollar nuevos modelos para la investigación y el diagnóstico.

A pesar de su gran potencial, la IAG también presenta algunos desafíos y preocupaciones éticas. La generación de contenido falso o engañoso, la posible pérdida de empleos en algunos sectores y la falta de transparencia en los algoritmos utilizados son algunos de los aspectos que deben ser cuidadosamente considerados.

En definitiva, la inteligencia artificial generativa abre un mundo de posibilidades para la creación, la innovación y la resolución de problemas. Su impacto en diversos sectores será significativo en los próximos años, y su desarrollo responsable será crucial para aprovechar al máximo su potencial y minimizar sus riesgos.

[marcolikestowatch]

[artintestine]

Refik Anadol, Echoes of the Earth, Serpentine Gallery, London, 2024

[nouveau-blog]

Dans quelle mesure l'art et la culture numérique redéfinissent-ils notre rapport à la nature, en offrant des perspectives innovantes et immersives qui suscitent la réflexion et l'action pour la préservation de l'environnement ?

L'avènement des technologies numériques a ouvert de nouvelles perspectives artistiques, permettant aux créateurs d'exprimer leur vision de la nature d'une manière jamais vue auparavant. Mais quel est le rôle exact de l'art et de la culture numérique dans ce contexte, et quels sont leurs impacts et avantages ?

L'art numérique offre une plateforme unique pour interpréter et représenter la nature sous des formes variées. Des installations interactives aux œuvres génératives en passant par la réalité virtuelle, les artistes explorent les liens entre l'homme et son environnement, invitant le public à réfléchir sur sa relation avec la nature. Ces créations peuvent éveiller les consciences sur les enjeux environnementaux, susciter l'empathie envers les espaces naturels menacés et encourager l'action pour leur préservation.

Les avantages de l'art et de la culture numérique dans ce domaine sont nombreux. Tout d'abord, ces formes d'expression offrent une accessibilité accrue, permettant à un large public de découvrir et d'apprécier la beauté de la nature à travers des expériences immersives et interactives. En outre, l'utilisation de technologies numériques permet une exploration plus approfondie des écosystèmes, offrant des perspectives inédites sur leur fonctionnement et leur fragilité.

Un exemple remarquable d'artiste qui explore la relation entre l'homme et la nature à travers les technologies numériques est Refik Anadol. Utilisant des algorithmes et des données pour créer des installations et des performances visuelles, Anadol invite le public à plonger dans des paysages virtuels où la frontière entre le réel et l'imaginaire s'estompe. Ses œuvres, telles que "Wind of Boston: Data Paintings" :

"Wind of Boston: Data Paintings" , c’est est une œuvre fascinante de l'artiste numérique Cette installation explore les données météorologiques de la ville de Boston pour créer des paysages visuels dynamiques. Les mouvements et les fluctuations du vent sont traduits en une expérience immersive, où le spectateur est plongé dans une représentation artistique en constante évolution de l'interaction entre la nature et la technologie. Cette œuvre unique illustre la capacité de l'art numérique à transformer des données abstraites en une expérience sensorielle captivante, offrant une nouvelle perspective sur la relation entre l'homme et son environnement. « ‘https://vimeo.com/198005194 _‘»

Dans quelle mesure l'art et la culture numérique redéfinissent-ils notre rapport à la nature, en offrant des perspectives innovantes et immersives qui suscitent la réflexion et l'action pour la préservation de l'environnement ?

ou "Machine Hallucination" :

"Machine Hallucination" est une œuvre immersive de l'artiste numérique Refik Anadol. Cette installation utilise des algorithmes pour transformer des données urbaines en paysages visuels en mouvement. Les spectateurs sont plongés dans un univers où la réalité et la perception se fondent. Cette création explore la relation complexe entre la ville, la technologie et l'expérience humaine, offrant une réflexion sur la nature changeante de notre environnement urbain.

«‘https://www.youtube.com/watch?v=RnjZPu6QN0E’» ‘https://refikanadol.com/works/machine-hallucinations-nature-dreams/’

L'art et la culture numérique ont un impact significatif sur notre perception et notre

relation avec la nature de plusieurs manières :

Sensibilisation et éducation : Les œuvres d'art numérique peuvent sensibiliser le public aux enjeux environnementaux en représentant de manière créative les défis auxquels la nature est confrontée, tels que le changement climatique, la perte de biodiversité ou la dégradation des écosystèmes.

Exploration et compréhension : Les artistes numériques utilisent souvent des données et des technologies avancées pour explorer et représenter la nature sous des formes nouvelles et innovantes. Cela permet au public d'acquérir une compréhension plus profonde des écosystèmes et des phénomènes naturels.

Engagement émotionnel : L'art numérique peut susciter des émotions puissantes chez les spectateurs, les incitant à ressentir une connexion plus forte avec la nature et à s'engager dans sa préservation.

Conservation et activismes : Certaines œuvres d'art numérique sont spécifiquement conçues pour encourager l'action en faveur de la conservation de la nature. Elles peuvent inspirer les individus à prendre des mesures concrètes pour protéger l'environnement.

Innovation technologique : L'art numérique repousse les limites de la créativité et de la technologie, ce qui peut également conduire à des innovations dans la manière dont nous percevons, étudions et interagissons avec la nature.

repoussent les limites de la perception humaine et offrent une expérience sensorielle captivante de la nature transformée par la technologie.

L'émergence de l'art et de la culture numérique comme moyens innovants d'explorer la nature trouve un écho dans des expositions contemporaines telles que L'exposition de Bestioles Électriques" de Marylou. Ces artistes explorent également les liens entre l'homme et son environnement à travers des mediums variés, allant de l'installation à la sculpture interactive. Leur travail incite également le public à réfléchir sur sa relation avec la nature et à prendre conscience des enjeux environnementaux. Ainsi, ces exemples concrets démontrent la pertinence et la diversité des expressions artistiques numériques dans la sensibilisation et l'action pour la préservation de notre environnement, renforçant ainsi l'idée que l'art numérique est un outil puissant pour engager le changement vers un avenir plus durable.

"L'exposition de Bestioles Électriques" de Marylou présente un monde fantastique où la technologie rencontre la nature. À travers des sculptures animées et des installations interactives, Marylou explore les liens entre l'art, la technologie et l'environnement. Les visiteurs sont transportés dans un univers où les créatures mécaniques prennent vie, offrant une expérience sensorielle unique. Cette exposition invite à réfléchir sur notre relation avec la technologie et son impact sur le monde naturel, tout en célébrant l'imagination et la créativité de l'artiste.

https://www.google.com/search?sca_esv=f936a1be70cd0bce&rlz=1C1CHBD_frFR908 FR908&q=Bestioles+%C3%89lectriques%22+de+Marylou.&tbm=isch&source=lnms &prmd=ivnbz&sa=X&ved=2ahUKEwiw_6j5iZeFAxVyTqQEHYKiCk8Q0pQJegQIERAB& biw=1920&bih=953&dpr=1#imgrc=NKE6RETvtkn9QM

Tant "Bestioles Électriques" de Marylou que les œuvres de Refik Anadol explorent la convergence entre l'art et la technologie. Tous deux utilisent des techniques numériques pour créer des expériences immersives qui repoussent les frontières de l'expression artistique. Alors que Marylou donne vie à des créatures mécaniques dans un monde fantastique, Anadol utilise des algorithmes et des données pour transformer des concepts abstraits en paysages visuels dynamiques. Leur travail met en lumière la puissance de l'art numérique pour stimuler l'imagination et susciter une réflexion profonde sur notre relation avec la technologie et la nature.

Conclusion :

En définitive, l'art et la culture numérique se révèlent être des véritables guides dans notre exploration de la nature et de ses implications. Grâce à ces formes d'expression novatrices, nous repoussons les frontières de la représentation traditionnelle pour mieux appréhender notre relation avec l'environnement.

Des créations telles que "Wind of Boston: Data Paintings" et "Machine Hallucination" nous immergent dans des expériences sensorielles uniques, évoquant une réflexion profonde sur notre impact sur la planète. En unissant créativité et technologie, ces œuvres nous incitent à agir pour préserver la beauté et la vitalité de notre monde naturel, offrant ainsi un chemin vers un avenir plus harmonieux et durable pour les générations futures.

Article de LAABIDI Takwa 20236879

le 28\03\2024