#publications de musique pour orgue

[lucdupuis]

Website: https://www.lucdupuis.org

Luc Dupuis, organiste et compositeur belge né en 1954, est reconnu pour son expertise dans la musique pour orgue, notamment les œuvres de Widor et Handel. Professeur émérite au Conservatoire royal de Bruxelles, Dupuis a grandement contribué au domaine musical avec ses méthodes d'enseignement innovantes et ses compositions. Ses offres incluent une gamme de symphonies pour orgue, de concertos et de matériaux pédagogiques, séduisant les amateurs et les musiciens professionnels. L'œuvre de Dupuis se caractérise par un mélange de savoir-faire traditionnel et d'interprétation contemporaine, rendant ses compositions et transcriptions une ressource précieuse pour les aficionados de la musique pour orgue.

Luc Dupuis, a distinguished Belgian organist and composer born in 1954, is renowned for his expertise in organ music, particularly the works of Widor and Handel. As a professor emeritus at the Royal Conservatory of Brussels, Dupuis has significantly contributed to the field of music through his innovative teaching methods and compositions. His offerings include a range of organ symphonies, concertos, and educational materials, appealing to both enthusiasts and professional musicians. Dupuis' work is characterized by a blend of traditional craftsmanship and contemporary interpretation, making his compositions and transcriptions a valuable resource for organ music aficionados.

Luc Dupuis, ein renommierter belgischer Organist und Komponist, geboren 1954, ist bekannt für seine Expertise in Orgelmusik, insbesondere den Werken von Widor und Händel. Als emeritierter Professor am Königlichen Konservatorium Brüssel hat Dupuis einen bedeutenden Beitrag zum Musikbereich durch seine innovativen Lehrmethoden und Kompositionen geleistet. Sein Angebot umfasst eine Reihe von Orgelsymphonien, Konzerten und Bildungsmaterialien, die sowohl Enthusiasten als auch professionelle Musiker ansprechen. Dupuis' Werk zeichnet sich durch eine Mischung aus traditionellem Handwerk und zeitgenössischer Interpretation aus, was seine Kompositionen und Transkriptionen zu einer wertvollen Ressource für Orgelmusikliebhaber macht.

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Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-67JW0CTvn6Aw1zgde7T7g

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[nnjzz]

DAS SYTHETISCHE MISCHGEWEBE + TONGUE DEPRESSOR + LE POTENTIEL + NCR

Le Non_Jazz SAMEDI LE 07.12 OLYMPIC CAFÉ 20 rue Léon  75018 M° Château Rouge

20:00��portes

20:45 ACTION!

P.A.F. 6€ DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE de " Légende vivante " de l'avant-underground, pré- et post-industriel, ce projet de " tissu synthétique mixte " fondé à l'orée des années 80 à Berlin - par le tandem d'artistes-plasticiens Isabelle Chemin et Guido Hübner - est progressivement devenu, depuis de nombreuses années déjà, le véhicule solo des idées / obsessions sonores de ce dernier, spécialisé dans la conception et la fabrication d'environnements  / dispositifs sonores entremêlant associant l'acoustique ( légèrement amplifié ou pas nécessairement ) à l'électronique, bricolés de bric et de broc et pourtant " organiques ".

Après la publication du premier LP sur le label d'Esplendor Geometrico, suivie par un nombre incalculable de sorties ( cassettes, CD, vinyls ) sur un nombre incalculable de labels, DSM a traversé plusieurs phases, avatars et configurations, au gré de ses déménagements successifs ( Berlin - Barcelone -Bordeaux - Caen ) et des nouvelles rencontres et collaborations ( avec vidéastes, plasticiens, acteurs, musiciens, non-musiciens... dont Frans de Waard, Ios Smolders, Artificial Memory Trace, The Oval Language, ERG, MSBR, Toy Bizarre, Roel Melkoop, Ralf Wehowsky, Anla Courtis, Thierry Madiot, Now Cut, Radu Malfatti, Vestige Vertical, Tore Honore Boe, TBC, The New Blockaders... entre autres... ).

Guido Hübner, seul élément immuable ( le " leader " ) du projet au gré de ces incarnations, fabrique -  parfois même in situ - des assemblages, souvent un brin encombrants ! d’objets hétéroclites, détournés et placés dans des perspectives visuelles ou sonores décalées, utilisant des sons produits de façon électronique et / ou mécanique, pour créer une scénographie et un univers à part.

TONGUE DEPRESSOR us Duo ( que Le N_J reçut l'année dernière dans une formule contrebasse + cornemuse ) composé de Zach Rowden et Henry Birdsey, tous les deux multi-instrumentistes, compositeurs-improvisateurs.

Ils écrivent, improvisent et interprètent de la musique basée sur des drones - impliquant généralement des accords microtonaux et des fragments réarrangés/ ré-accordés de musique d'église américaine.- avec violons, pedal steel, lap steel,contrebasse, orgue, cloches, cornemuse, parfois même une guitare électrique ( ! ) , selon le lieu, le contexte, l'inspiration.

Collaborations diverses et régulières avec d'autres musicien.ne.s versé(e)s dans le même genre de recherche et hantise sonores ( Leila Bordreuil, Max Eilbacher, Paul Flaherty, Austin Larkin, Weston Olencki,Jakob Battick, John McCowen... ).

"empyrean chimes and subterranean drones from out-musick duo Tongue Depressor -- an in-depth exploration of tuned percussion and just intoned drone that comes highly recommended if you're into the work of Tony Conrad, C.C. Hennix, John Cage, Philip Corner and Michael Ranta -- or if you're into church bells, gamelan, or Popol Vuh's earliest meditations. Floored." --Boomkat

LE POTENTIEL fr orléans Paul Laurent, le virtuose du magnéto historique Nagra et de la bande magnétique ( en boucle ), maître ès objets amplifiés ( que nous vîmes et reçûmes avec / dedans le duo / trio tragicomique SUICIDE MOTORHEAD - mais qui officie dans d'autres projets aussi ! )  et Axel Gaudron ( au " piano Roland " + effets personnels ). Ensemble, ils ( se ) livrent une joute sonore des plus décapantes, où leurs destins se jouent, s'entremêlent, s'évitent, entrent en collision, s'enlacent, s'épousent pour mieux se repousser, s'abjurer mutuellement, dans un processus de constante composition - ou décomposition in situ, en direct - où ils se jaugent et se stimulent mutuellement, à coup de moult aspérités, voire des silences gênés, dans un duo duel chaloupant, tantôt donc en affrontement vénère, tantôt en simulacre d'une parfaite idylle / osmose - mais ô combien éphémère. 

NCR fr Trio formé par Stéphanie Briand & Philippe Desclais aka Now Cut - duo d'artisans du bruit et de " bouinage sonore ", fabriquant une bonne partie de leur instrumentarium comme leur propre " lutherie sauvage ", électronique et / ou autre ( instruments à vent chelous - aquajlong, zdong, jlong 

& co), responsables aussi de l'excellent label VIA CAVA ) s'associant occasionnellement dont cette fois-ci avec Ruelgo ( " Thedwarf " ), co-fondateur des mythiques Le Syndicat ( groupe + label ), entité pré- / post-industrielle " bruitiste " formée elle aussi, tout comme DSM, au tout début des années 80s." NCR distille une musique organique et métallique mêlant objets, feed-back et électronique. NCR déploie une atmosphère calme et inquiétante, post industrielle, dont les plages sourdes et étirées sont hachées de scratchs et percées de stridences, parfois d’appels… Qu’en est-il, puisque tout le monde deviendra fou ? "

Fly - Jo L'Indien

[lagroupie]

Interview: Mount Koya, "Teien"

Mount Koya après notre interview, à travers mon vieux Nikon.

Six ans après notre première rencontre au Lapin Vert en 2018, Aria des Mount Koya m'a contactée pour me dire que le groupe avait terminé son nouvel album, Teien. Quelques jours plus tard, je me suis rendue dans le local de répétition du groupe à Vevey pour une interview. De quoi prendre des nouvelles du sextet par la même occasion. C'était en avril 2024.

Rejoignez-nous alors que nous parlons du nouvel album et de l'évolution musicale de Mount Koya, de la période post-covid, du soutien de la ville de Vevey aux groupes musicaux et plus encore.

Le nouvel album de Mount Koya, Teien, sortira le 8 novembre sur toutes les plateformes de streaming. Un vernissage est prévu le 16 novembre à l'espace ContreContre à Saint-Maurice.

La dernière fois que nous avons discuté, c’était en 2018. Beaucoup de choses se sont passées depuis!

Kevin: Oui, je me souviens, c’était au Lapin Vert ! Notre premier concert sous Mount Koya.

Tim: Il y a Matthieu et moi qui sommes nouveaux. Je suis arrivé fin 2018.

Antoine: L’un de nos membres, Patrick, est parti et Matthieu l’a remplacé. Cela change la dynamique, parce qu’il le remplace au synthé et plus avec une guitare.

Aria: C’est presque plus équilibré parce qu’avant, nous étions trois guitares, dont une à 12 cordes. Là, il y a deux claviéristes dont Matthieu qui joue des Rhodes, des orgues, et Léo qui fait plus du synthétique.

Matthieu: Du coup, notre dernier album a une vibe différente de ce qui s’est fait jusqu’à présent.

Tim: Je pense aussi que le fait que nous ayons une guitare en moins laisse justement plus de place aux guitares. Il y a donc un côté plus rock.

Antoine: C’est aussi ton style qui amène ça. Avant, je suivais ce que Patrick faisait, car c’est un peu lui qui m’a appris à jouer. Comme Tim est extérieur à cette bulle, il a amène quelque chose de plus rock et je dois m’adapter. C’est intéressant.

Kevin: Au niveau de la compo, tu as aussi plutôt composé à la guitare. Même si tu restes l’homme à tout faire (rires).

Et vos vies aujourd’hui?

Aria: Le Covid a réorganis�� des choses. Je pense que nous nous concentrons plus sur faire de la musique pour nous-mêmes et notre plaisir plutôt qu’autre chose.

Léo: Durant cette période, nous avons fait de la musique pour le groupe. Nous n’avons pas vraiment pu rencontrer notre public, vu qu’il n’y avait plus de concerts. C’était justement une période de transition et d’expérimentation qui a permis de réorienter notre style et d’ouvrir de nouveaux élans créatifs. Sinon, pour notre vie à Vevey, nous sommes toujours aussi à l’aise dans cette ville qui nous soutient dans nos projets.

Kevin: l’essor culturel est toujours là. C’est très pluridisciplinaire.

Matthieu: Si je devais lancer des fleurs à la ville de Vevey – j’habite Lausanne, et c’est vrai que l’aspect culturel y est moins mis en avant.

Antoine: À chaque fois que nous avions des projets, nous avons été soutenus soit par l’AFM, soit par la ville. Nous avons de la chance de pouvoir être soutenus. Après le Covid, nous avons dû nous remettre sur pied et nous reconcentrer sur ce que nous voulions faire. Comme nous avons reçu ce soutien, nous avons eu le loisir de prendre un à deux ans où nous n’avons pas donné de concert, pour nous concentrer sur notre musique et créer un bel album. Si nous avions dû payer un local à 500 francs par mois à Lausanne, la donne n’aurait pas été la même.

Aria: Pour la suite de 2024, nous avons terminé notre album. Il devrait sortir le 8 novembre. Nous avons un vernissage prévu le 16 novembre, au ContreContre à Saint-Maurice.

Tim: C’est une galerie d’art sous le château.

Parlons de votre nouvel album, Teien. J’ai recherché les kanjis sur Google, et j’ai vu que cela signifiat ‘jardin’, est-ce que c’est juste?

Aria: Oui, ce sont les caractères chinois qui désignent le jardin japonais.

Tim: Nous avons cherché pendant longtemps un concept. L’un de nos précédents disques, Jinrui, parlait de catastrophes naturelles. Celui-ci est sur les jardins.

Antoine: Cela nous a pris trois jours. C’était long (rires).

Matthieu: On voulait ouvrir la porte vers le processus créatif, du coup nous avons choisi le fil rouge des jardins. Nous nous sommes imaginés en train de déambuler dans différents jardins et y trouver un certain état d’esprit. De la sérénité, du confort peut-être. Une musicalité qui nous permettait de nous inspirer pour chaque chanson. Originellement, chaque chanson avait le nom d’un jardin. Maintenant, c’est aux auditeurs de retrouver quelle chanson va avec quel jardin.

Tim: par exemple, pour donner un indice, la chanson Memory se réfère à un cimetière. Nous considérons que le cimetière peut être un jardin. Il y a aussi les jardins de Babylone que nous avons renommé From the River to the Sea en hommage à la Palestine.

Aria: Nous avions aussi envie que les morceaux puissent vivre par eux-mêmes, sans le contexte de l’album. Nous avons fait des albums très contextuels, mais cette fois, nous avons écrit des chansons avec des paroles, plutôt que des morceaux psychés.

J’ai aussi trouvé que cet album était un peu influencé par les années 1960, avec un air de mouvement beatnik, par exemple dans la chanson Eden.

Aria: Depuis que nous travaillons sur cet album, j’ai passé énormément de temps à écouter des tubes.

Tim: Sa playlist est pleine de ‘guilty pleasures’ des années 60. (rires)

Aria: J’ai l’impression que la plupart de ces morceaux sont intemporels. Je m’en suis tout simplement inspiré. Tu as mentionné Eden avant – elle fait très Lou Reed et Iggy Pop. Il y a des références à des groupes qu’on adore écouter éparpillées au fil de l’album. Nous essayons de rendre hommage à la musique qu’on aime.

Tim: Tout l’aspect ‘voix’ vient d’Aria.

Matthieu: Il y a tout l’instrumental qui a été fait dans un premier temps, sous forme de jam qui se rétrécissait petit à petit. Les voix ont été posées après coup.

Léo: Elles donnent cet aspect plus ‘populaire’ et moins ‘concept’. Dans nos précédents albums, on chantait à trois ou quatre à l’unisson, avec des harmonies. Il y en a toujours dans cet album, mais je trouve que notre nouvelle direction donne un mélange plus homogène, comme un pot-pourri.

Aria: Cette fois, on a vraiment fait de la place à la voix. On a aussi passé énormément de temps à travailler les textes.

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Le Conservatoire du Pays de Montbéliard dévoile la programmation de sa nouvelle saison mars-juillet 2024

Le Conservatoire du Pays de Montbéliard dévoile sa première partie de programme pour la saison 2024. Associée à une partie des événements de la programmation du label Capitale française de la culture, cette saison souligne la richesse artistique et culturelle du territoire. Depuis sa rentrée en septembre 2023 sur le site des Blancheries à Montbéliard, le Conservatoire a pris possession des lieux et les exploite complètement. Sa volonté d’ouverture et de partage invite sa programmation éclectique à s’étendre extra-muros. Le Conservatoire, fort de sa transformation réussie, dévoile le programme de la première partie de la saison 2024, marqué par l’intégration exceptionnelle du label Capitale française de la culture. Cette programmation ne se cantonne pas à un genre musical. Bien au-delà de la musique classique, elle embrasse une diversité de genres, du baroque au jazz, de la musique contemporaine à la chanson. Des performances exploreront de nouvelles formes de créations et des nouveaux outils en utilisant autant l’écriture et la composition avec des instruments classiques que des formes électroniques. De son appellation officielle de Conservatoire de Musique, de Danse et d’Art Dramatique, les trois disciplines auxquelles il réfère se retrouvent autant dans l’enseignement, que dans ses pratiques et ses événements. Cette saison artistique s’annonce riche en découvertes, en réflexions et en rencontres. Marquée par des temps forts et des nouveautés, elle accorde une attention particulière aux jeunes oreilles avec sa programmation jeune public. Tous les rendez-vous sont ouverts à tous, en entrée libre, gratuits et sans réservation (sauf mention spéciale). Dans la limite des places disponibles. Les temps forts Faites tomber les murs ! - rencontres / expo / concert Vendredi 8 et samedi 9 mars 2024 – Conservatoire, Montbéliard La création musicale dans les conservatoires De l’apprentissage à la scène, de l’enseignement au partage Le Conservatoire du Pays de Montbéliard accueille pour la première fois en région la Maison de la Musique Contemporaine pour deux journées d’échanges et de rencontres autour de la création musicale dans les conservatoires. Forum, exposition, concert, ateliers, installations et performances pour réinterroger la place de l’humain et de la création dans un monde où l’Intelligence Artificielle, les machines et les robots ont tendance à prendre le pas. Événement destiné aux professionnels du réseau des conservatoires et à tous les publics. Programme complet : https://musiquecontemporaine.org/maison-de-la-musique-contemporaine/actualites/faites-tomber-les-murs-rencontres-professionnelles Vivaldi PMA Tour #2 et #3 - musique baroque Vendredi 29 mars 2024 - 20h00 - Église de Blamont Mardi 2 juillet 2024 - 20h00 - Temple d’Allondans Une « Saison » par saison dans quatre communes de l’agglomération. Dans le cadre de cette année 2024 toute particulière, qui voit le Pays de Montbéliard consacré Capitale Française de la Culture, le Conservatoire poursuit sa tournée sur le territoire avec Antonio Vivaldi. Avec un petit orchestre baroque, les violonistes solistes rivaliseront d’imagination et d’inventivité dans un programme pétillant et coloré... Tout un monde d’émotions où le désespoir fait vite place à l’excitation et à la joie... Au programme : Antonio Vivaldi : Concerto pour violon et orchestre, « le Printemps » et « L’Été » et autres concertos. Avec Célia Ballester, Jean-Luc Bouveret, Caroline Lamboley, Andrea Pujado, violon Françoise Temperman, alto / Rachel Cottin-Gleize et Sébastien Robert, violoncelle Keiko Murakami et Antoine Virard, traverso / Benoit Tainturier, Basson Nicolas Aubin, clavecin / Véronique Ngo Sach-Hien, orgue positif Avec la participation du service Animation du patrimoine de PMA Un rêve d’Opéra - opéra de poche Vendredi 5 avril 2024 - 20h00 – LA MALS, Sochaux G. Tailleferre / J.P. Rameau Chanteurs, danseurs, acteurs et instrumentistes élèves du Conservatoire vont créer sur scène La Fille d’Opéra de Germaine Tailleferre, opéra de poche radiophonique. Écrit dans le style de Jean-Philippe Rameau, il sera enrichi d’œuvres pour clavecin de l’illustre musicien, composant ainsi un véritable opéra-ballet Coordination : Annie Corrado et Isabelle Jost Mise en scène : François Costagliola / Chorégraphies : Cédric Godefroid Chef de chant : Annie Corrado / Chef d’orchestre : Vincent Nommay Dans le cadre des Couleurs de l’agglo et du Festival Fernand Léger en musique. Nouveautés L’Encas - Concerts salades à la pause méridienne Les mercredis 20 mars et 29 mai 2024 - 12h30 - Conservatoire, Montbéliard Inspiré par l’idée des concerts éclectiques de Jean Wiener dans les années 1920, appelés concerts-salades, L’Encas propose la rencontre entre plusieurs styles musicaux, mais aussi le croisement avec la danse et le théâtre. Il s’agit d’offrir au public la découverte d’époques, de sujets et de thématiques différents, suggérant des émotions inattendues et surprenantes. Le public pourra apporter son encas pour se sustenter. L’Expo - Matria, Stéphanie Da Silva Du 8 au 29 mars 2024 , Vernissage vendredi 8 mars 2024 – 18h00 - Conservatoire, Montbéliard Matria est une exposition pluridisciplinaire qui réunit musique, peinture et photographie. C’est une œuvre engagée : en tant que femme, mère, fille et artiste, Stéphanie Da Silva met en avant son image, son histoire et sa voix pour sensibiliser sur la transmission dans la maternité. Partant de photographies de son corps de femme enceinte, l’artiste donne naissance à des tableaux de verre évoquant des paysages lunaires, aériens et aquatiques. Dans le cadre de la Journée Internationale de la Femme, des journées professionnelles de la création et de Capitale Française de la Culture 2024. Programme jeune public Hänsel et Gretel - conte musical Vendredi 12 avril 2024 - 20h00 - Auditorium du Conservatoire, Montbéliard Pour quatuor de cors et récitant Entrez dans l’univers des contes de Grimm pour faire vivre aux petits comme aux grands enfants un moment enchanté et enchanteur… Il était une fois, Hänsel et Gretel, deux enfants, partis dans la forêt sur ordre de leurs parents, cueillir des fruits pour le dîner… Mais voilà, dans cette forêt vit une sorcière, et les deux enfants vont bientôt faire sa rencontre. L’opéra d’Humperdinck (1854 - 1921), ici arrangé pour quatre cors et un récitant nous propulse dans une ambiance mystérieuse, feutrée et chaleureuse. Avec Quatucor : Sylvain Guillon, Martin Angster, Emma Cottet, Grégoire Nenert, cor et Baptiste Masson, récitant… Dans le cadre du projet « Des cors de printemps ». Trois autres contes musicaux destinés aux enfants sont à retrouver dans le programme, reconnaissables avec la pastille « jeune public » Les rendez-vous Art dramatique Pour cette première saison à l’abri des murs du nouveau Conservatoire, les ateliers Théâtre continuent d’explorer les horizons de la scène. Entre classique et contemporain, drôle et tragique, quotidien et mythologique, les élèves en Art Dramatique se jouent des frontières du temps et de l’espace pour nous transporter ailleurs. Faisons le voyage avec eux... Vendredi 31 mai 2024, samedi 1er juin 2024, vendredi 14 juin 2024, samedi 15 juin 2024, 19h30 14h00, 14h45, 17h00, 18h30, 20h00, 14h00, 16h00, 19h00. Plusieurs groupes de différents niveaux performeront. Les pièces jouées sont à retrouver dans le programme. – Auditorium du Conservatoire, Montbéliard Conférences et ateliers avec l’Université Ouverte par Denis Morrier, professeur de culture musicale Le Conservatoire du Pays de Montbéliard et l’Université Ouverte poursuivent ce cycle de conférences et d’ateliers de Culture musicale. Les auditeurs ont le choix d’assister soit aux conférences, soit aux séances d’atelier, soit à l’ensemble des interventions. Au programme cette année : Un an à Venise… Les ateliers nécessitent une inscription mais aucun prérequis musical via l’adresse : uo@agglo-montbeliard.fr . Ils se dérouleront les vendredis 8 mars, 12 avril, 3 mai et 7 juin 2024 - de 14h00 à 16h00 à la Bibliothèque du Conservatoire, Montbéliard Les deux conférences illustrées sont quant à elles ouvertes et sans inscription. Elles auront lieu le 8 avril et le 3 juin 2024, 18h00 à l’Auditorium du Conservatoire, Montbéliard infos > programme complet du Conservatoire du Pays de Montbéliard Read the full article

[news2pjm]

Genèse des battements d'ailes :

Le projet Les battements d’ailes de Jeanne Morisseau démarre en 2019 au studio d’enregistrement Dinosaurs d’une très étrange façon : en proie à un épuisement extrême qui l’empêchait de chanter, la chanteuse avait demandé à son comparse Christophe Jouanno de composer des musiques de façon à ce qu’elle puisse poser ses poèmes sur ses mélodies, dans un esprit très spoken word à la française. C’est ainsi que sont nées sept chansons qui allaient initier l’album, à partir du titre phare Tous univers. Le jour de son mariage, au moment du dessert, Christophe dit à Jeanne qu’il se sent, en qualité d’arrangeur et ingénieur du son, d’enregistrer le projet en ajoutant quelques chansons à elle, celles qu’elle chérissait le plus. Elle va alors puiser dans son immense répertoire les mélodies et refrains les plus emblématiques de son œuvre, tant au niveau musical que poétique. Les guitares lead de Christophe et les folk de Jeanne, seize en tout, sont enregistrées au studio Dinosaurs, et constituent la base de ce projet folk-rock doux et inspiré, unique dans son essence. Philippe Thiphaine (Héliogabale et ami de longue date de Christophe) vient ensuite enrichir trois chansons avec ses fantastiques lignes de basse et guitare. Puis, Christophe Jouanno, en véritable maestro, travaillant simultanément au projet discographique de Fred Signac, arrange minutieusement, durant de longs mois, les titres dans son home studio de Clamart, ajoutant des instrumentations, tels des lignes de basse, orgues ou cordes, et programmation de batterie. En septembre 2022, Jeanne enregistre les voix du futur album sous la très professionnelle houlette de Jean-Charles Versari. Cet enrichissement donne un coup de fouet au projet qui s’achemine vers sa forme définitive, un disque bientôt fabriqué au Studio 7ème ciel (mastering et graphisme). Sans aucune aide professionnelle, mais épaulée par sa nièce Violette Morisseau ou Philippe Colette pour la création du site attenant à cette entreprise, Jeanne Morisseau se lance dans une campagne de crowfunding -Ulule - afin d’officialiser Les battements d’ailes, et le faire connaître au public.

(Photo : Anne-Cécile Causse)

[xpoken]

En 250 avant JC, l'ancêtre de l'orgue moderne a été inventé - l'hydraulique, attribué à l'inventeur et mathématicien alexandrin Ctesibius

L'invention, qui était un orgue à eau, était souvent utilisée lors d'événements publics, mais son principal mérite était le développement ultérieur d'instruments polyphoniques et la création de timbres artificiels.

En 389, la première justification mathématique du rythme musical et poétique apparaît dans le traité "De musica" du bienheureux Augustin. Il a également calculé les proportions métriques. Les fondements théoriques de ce travail ont constitué la base des premières pratiques des rythmes chorals grégoriens au VIIe siècle et du système de notation.

En 507, le philosophe romain et officiel Boèce introduisit trois catégories de musique dans le traité « L'enseignement de la musique » :

monde (mondain)

humain

pratique (instrumentale)

C'est Boèce qui a introduit pour la première fois la perception d'un musicien en tant que sage et prêtre de l'harmonie. Le philosophe a également inventé la notation des lettres latines, dont les premiers monuments ne sont parvenus à notre époque qu'à partir du XIe siècle.

En 727, l'Église catholique possédait déjà un orgue. Cela s'est passé comme ceci: Pépin le Bref a reçu un petit orgue en cadeau de l'empereur byzantin Constantin Kop Ronymus, qui a été placé dans l'église de la maison.

[thebookworm-lebouquineur]

56 / Amougies Festival: Le Show continue

56 / Amougies Festival : le Show continue

Les Zoo démarrent (9 musiciens) la journée où midi est bien dépassé et la plus part des aficionados sont partis. Set court et largement instrumental ce qui a été accueilli froidement. Il est vrai quand Joël Daydé chante de sa voix forte et en anglais ça se passe autrement par exemple quand il entonne « If you lose your woman » matiné de musique progressive.  Ils jouent du jazz-blues à fortes influences psychédéliques – guitares électriques, violon électrique, orgue Hammond, saxophone, section rythmique très chargée.

Ils étaient allés au village de quoi ramener des victuailles pour se faire des super sandwiches. Marc avait l’âme de cuisinier et Fred suivait se contentant de payer quand il lui demandait à raison.

Dehors, il y avait pas mal de gens qui étaient assis en tailleur dans l’herbe sur des sacs ou autres protections – certains avaient allumés des feux. Ils jouaient de la guitare, du tambourin, de la flûte au milieu d’odeurs d’encens. Ils étaient sûrement saturés de sons amplifiés – besoin de décompresser près des vaches qui viennent brouter juste auprès du chapiteau.

Evidemment ils ont recroisé Mouna…, son vélo…, et ses fans… (Et ses dreadlocks avant l’heure) ­– Ça faisait un peu boy-scout et kermesse mais la musique est de bonne qualité et la foule décontractée au grand dam des politiques et de certains journalistes français des “grands“ médias.

Un grand dégingandé barbu, une sorte de Merlin l’enchanteur vêtu d’une redingote noire, parcourt la scène à longues enjambées avec son violon électrique et son chapeau large de paysan. Voilà East of Eden : un batteur, un bassiste chanteur, un violoneux à la formation classique, un sax électrifié co-fondateur du groupe avec le guitariste tendance rock.

— Je suis fan de ce groupe : premièrement parce qu’il y a un violon de formation classique qui ne peut qu’apporter à une rythmique rock-blues – deuxièmement parce que j’ai acheté leur album “Mercator Projected“ et que je l’ai écouté attentivement maintes et maintes fois tout en me méfiant de l’artifice des studios – en tout cas en essayant d’y faire abstraction car en public tous les effets tombent à l’eau, déclare Marc.  

Ils entament avec “Gum Arabic / Confucius“ : une musique de désert avec les tintements de clochettes assez longuet – évidemment on imagine le troupeau de chévres, puis la flûte magique, sautillante, discursive matinée d’Orient qui chantonne en leader comme Merlin et qui donne le rythme – thème repris à la basse comme riff d’un Jazz /Indo / Arabo / Psychédélique. En arrière-plan improvisation du saxo électrifié…

—  C’est une autre forme de Prog-rock  avec ici des sons et mélodies orientales parce que tout bonnement Dave Arbus (le violoniste, multi-instrumentiste) est allé en Arabie alors que les autres reprennent des mélodies classiques, du moyen-age, du folk de la renaissance, etc., commente Marc.

— C’est long mais pas désagréable – un peu intello tout de même ! concède Fred.

— Je t’avoue que je ne le connaissais car il n’est pas tout simplement sur le LP que j’ai. Mais il développe avec plus de facilité le travail commencé sur “Mercator“ ce qu’on devrait entendre par la suite.

— Le sax touche pas mal !

Le groupe enchaîne un autre morceau :

— Ça je reconnais le démarrage spatial c’est « Communion » puis le riff flûte et violon qui met une tension permanente et un sentiment d’urgence ainsi la batterie déroule une cavalcade de roulements. C’est parait-il une conversation drôle mais inutile de café-bar avec un serveur parlant presque couramment la langue serbo-croate (un truc bizarre en effet) avec à la fin une blague chantée en serbo croate du style un cheveu ou une mouche sur la soupe.

— Etrange, effectivement !

Le morceau “Northern Hemisphere“ hard-rock-blues-psyché au riff de guitare accrocheur où l’on rencontre dans les forêts les gnomes, et où les choses les plus étranges se produisent, ainsi un magicien disparaît et réapparaît, et de belles choses arrivent, des oiseaux qui volent autour des arbres de diamant, puis le vaisseau spatial décolle dans les larsens. Suivi de “Waterways“ chant sur des vautours roses, bleus et blancs, crocodiles, gondoles noires, pyramides, tombes secrètes des rois, capes écarlates, ailes d'or vers Babylone… plainte du violon en intro puis solos orientaux, tambourins…

Marc reconnaît “Bathers“ les baigneurs du lac hongrois de Balaton – « Parfois il y a des sorcières sur la plage qui s’envolent sur les routes de sable… puis se sont jetées à l’eau au son des flûtes gitanes“ chant mélancolique qui surfe sur la mélodie jouée par la basse. Et puis une gigue irlandaise au milieu de leur set qui surprend Marc et tout le public, avec roulement de tambour en intro ainsi que le violon dansant appelant la batterie qui cavalcade.

— Ils ne font pas que dans l’apport oriental ! Ils font également du folk… irlandais, je pense ? demande Fred.

— Je ne connaissais pas ce morceau. En tout cas il ne fait pas partie du LP.

 Ainsi le groupe continua leur exploration parfois expérimentale bordée de solos orientaux noyant la foule dans une « World Music »  avec toujours le sax free-jazz en rappel.

— Epoustouflant ! conclut Fred.

La foule subjuguée, a suivi et applaudi à tout rompre.

“The next band“ comme ils disent en anglais – Sam Apple Pie. Les puristes n’aiment pas – du rock-blues bien gras & bien couillu aux riffs à deux accords avec Frank Zappa aux soli – Moonlight ça s’appelle. Des spectateurs se lèvent et dansent un peu défoncés tout de même. Le chanteur également harmoniciste se livrent à une bataille de soli avec Zappa.

— Après les intellos, ça nettoie les neurones, commente Fred.

— Oui ! C’est bien qui n’est pas mis tout de suite Soft Machine car deux grands groupes musicalement parlant l’un derrière l’autre, on aurait saturé comme l’autre nuit avec le Gong qu’on a pas écouté, rappelle Marc.

— Absolument ! Mais c’est des “musikos“ qui ont fait la programmation ou des gens dont c’est le métier. Par contre il n’y a pas la dimension sociologique ou anecdotique de Woodstock qui « dit » des choses sur l’évolution ou une tendance d’une génération pour une nouvelle forme de consommation.

— Tu y es allé ?

— Non ! Mais j’ai étudié la possibilité car Rock & Folk proposait des billets avion+concerts pour toute la durée du festival mais ça me faisait trop cher. Concrètement ça me revenait à un mois de salaire sans « l’alimentaire » et les à-cotés. Par contre j’ai lu des reportages et vu pas mal de  photos  dans  la presse spécialisée – rock musique.

— Je n’ai même pas calculé l’éventualité d’y aller car je n’aurais pas eu tout simplement l’argent étant étudiant qui essaie de joindre les deux bouts. Mais quand l’opportunité s’est faite pour Amougies après toutes les défections connues, je n’ai pas hésité.

— Idem pour moi !

[cercledenikine]

MISERERE MEI DEUS, LA MARQUE DES ANGES D’ALLEGRI

An de grâce 1639, le 2 avril. Nous sommes au cours de la semaine Sainte. Le Pape Urbain VIII est assis dans la chapelle Sixtine à Rome. Sa Sainteté n’a pour l’instant pas connu un règne pontifical des plus reposants : les famines successives en Europe, les mauvaises récoltes qui s’enchaînent, les séquelles des guerres de religion qui sont encore présentes, le procès de Galilée et l’acharnement de l’Inquisition d’Espagne...

Un compositeur aux frontières du génie  

Un homme est présent dans la chapelle sixtine, et dirige un chœur scindé en deux groupes, l’un de 4 choristes et un autre de 5 choristes. Cet homme, qui est plus exactement un prêtre, un chantre d’église, Maître d’Eglise de la chapelle sixtine depuis 1629 qui depuis 1638 travaille et compose l’œuvre majeure de sa vie mais également de toute l’histoire de l’art baroque : il s’agit de Gregorio Allegri.

Né à Rome en 1582, frère cadet de Domenico, Gregorio Allegri reçoit une éducation pieuse et solide, recevant avec son frère un enseignement théologique mais aussi musical. Les deux frères vont donc logiquement embrasser la vie ecclésiastique et sacerdotale.

Gregorio Allegri fut également compositeur à la basilique, avant de devenir en 1629 jusqu’à sa mort Maître de la Chapelle Sixtine, un honneur et une fonction occupée par quelques rares personnes appartenant à une élite musicale.

Incontestablement, son génie musical et son travail acharné vont profondément marquer les esprits, à commencer par ses contemporains mais aussi l’Histoire de la musique et de l’art baroque. Mais les premières remarques à son encontre venant de ses contemporains en font d’abord ressortir un homme profondément agréable et très simple, d’autres ne craignent pas de souligner qu’un tel travail est à la frontière du génie en matière de polyphonie baroque, alors même que cette pratique passait de mode.

Une œuvre unique d’une maîtrise absolue

Quand il entend le Miserere pour la première fois, sa Sainteté le Pape Urbain VIII n’en revient toujours pas, que ce soit au niveau du contenu du Miserere ou de sa maîtrise musicale par Allegri.

Le Miserere qu’Allegri a mis en composition se chante a capella, c’est à dire sans orgues ni accompagnement. Il est chanté à neuf voix, cinq hommes et quatre femmes. La règle ne permettant pas la présence de femmes lors de cette cérémonie dans la Chapelle Sixtine, Allegri a l’idée de les faire chanter du haut d’un perron de la chapelle, alliant à la fois le respect de la règle et la prestation de son œuvre géniale.  

Le Miserere est avant tout un psaume, plus précisément le psaume 50 du Roi David, que l’on trouve dans le livre des Psaumes dans l’Ancien Testament. Allegri va en composer le thème de chant en l’an 1638, soit neuf ans après sa prise de fonction en tant que Maître de la Chapelle Sixtine. Au fur et à mesure des années, le Miserere devient incontestablement l’œuvre de l’époque baroque la plus écoutée et la plus enregistrée ; dans le chant a capella, un verset sur deux était psalmodié d'une manière spécifique, dite monodique (comme cela se pratiquait depuis des siècles), à la fin de l'Office des Ténèbres, alors que les cierges qui éclairaient la chapelle étaient progressivement éteints.  

Lorsque le Miserere était chanté en présence du pape et des cardinaux, agenouillés, les chantres de la chapelle improvisaient de somptueux ornements sur la psalmodie, inscrite dans un canevas polyphonique, en style de faux-bourdon, une méthode relativement simple pour la musique baroque mais d’une efficacité redoutable et d’une très grande beauté. Ainsi il n’est pas habituel de ressentir l’impression d’entendre un instrument de musique qui accompagnerait, mais il n’en est rien, chaque voix a sa propre place. Thomas Tallis utilisera le même procédé pour la composition d’une autre œuvre sublime de l’art baroque, le Spen In Allium.

Nous sommes donc en présence d'une mise en forme post-tridentine basée sur une rhétorique baroque, d'une maîtrise absolument parfaite, cette maîtrise résultant que  Gregorio Allegri lui-même était chantre et prêtre.  

Une décision sévère du Vatican

Le résultat ne se fait pas attendre, face à un tel succès et un tel travail le Pape instaurera une règle très stricte à Allegri : désormais il est interdit que le Miserere soit chanté en dehors de la Chapelle Sixtine, et il devra être chanté uniquement deux fois dans l’année liturgique, le Mercredi Saint et le Vendredi Saint. Dure, très dure décision pour une œuvre musicale aussi géniale d’Allegri.

L’explication d’une telle décision des instances ecclésiastiques de Rome est assez simple, le Pape veut absolument garder le caractère unique et exclusif, interdisant également sa reproduction.  

À l'époque, le concept, l'idée même de droit d'auteur n'était pas encore née, et il n’était pas rare d’entendre que le transcrire ou le chanter ailleurs qu'en ces lieux, en dehors de la Chapelle Sixtine aurait été puni d'excommunication, et plus spécialement pour les choristes qui étaient les seules personnes à même de diffuser l'œuvre dans son intégralité. Celle-ci était alors propriété du commanditaire et de la chapelle musicale du Vatican, puisque aucun artiste n'exerçait de manière indépendante.

“Prends pitié de moi Seigneur”

Il est inévitable de ne pas prendre le temps de lire et de méditer sur le contenu de ce psaume, ô combien magnifique :

Miserere mei, Deus : secundum magnam misericordiam tuam.

Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dēlē iniquitatem meam.

Amplius lavā me ab iniquitate mea : et peccato meo mundā me.

Quoniam iniquitatem meam ego cognōscō : et peccatum meum contra me est semper.

Tibi soli peccāvī, et malum coram te fēcī : ut justificeris in sermonibus tuis, et vincās cum judicaris.

Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum : et in peccatis concepit me mater mea.

Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occulta sapientiæ tuæ manifestasti mihi.

Asperges me, Domine, hyssopo, et mundābor : lavābis me, et super nivem dēalbābor.

Auditui meo dabis gaudium et lætitiam : et exsultabunt ossa humiliata.

Averte faciem tuam a peccatis meis : et omnes iniquitates meas dele.

Cor mundum crea in me, Deus : et spiritum rectum innova in visceribus meis.

Ne projicias me a facie tua : et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.

Redde mihi lætitiam salutaris tui : et spiritu principali confirma me.

Docebo iniquos vias tuas : et impii ad te convertentur.

Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meæ : et exsultabit lingua mea justitiam tuam.

Domine, labia mea aperies : et os meum annuntiabit laudem tuam.

Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique : holocaustis non delectaberis.

Sacrificium Deo spiritus contribulatus : cor contritum, et humiliatum, Deus, non despicies.

Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion : ut ædificentur muri Jerusalem.

Tunc acceptabis sacrificium justitiæ, oblationes, et holocausta : tunc imponent super altare tuum vitulos.

Voici le texte sacré dans sa traduction française :

Pitié pour moi, mon Dieu, dans Ton amour, selon ta grande miséricorde, efface mon péché.

Lave-moi tout entier de ma faute, purifie-moi de mon offense.

Oui, je connais mon péché, ma faute est toujours devant moi.

Contre Toi, et Toi seul, j’ai péché, ce qui est mal à tes yeux, je l’ai fait.

Ainsi, Tu peux parler et montrer Ta justice, être juge et montrer Ta victoire.

Moi, je suis né dans la faute, j’étais pécheur dès le sein de ma mère.

Mais Tu veux au fond de moi la vérité ; dans le secret, Tu m’apprends la sagesse.

Purifie-moi avec l’hysope, et je serai pur ; lave-moi et je serai blanc, plus que la neige.

Fais que j’entende les chants et la fête : ils danseront, les os que Tu broyais.

Détourne Ta face de mes fautes, enlève tous mes péchés.

Crée en moi un cœur pur, ô mon Dieu, renouvelle et raffermis au fond de moi mon esprit.

Ne me chasse pas loin de Ta face, ne me reprends pas Ton Esprit Saint.

Rends-moi la joie d’être sauvé ; que l’esprit généreux me soutienne.

Aux pécheurs, j’enseignerai tes chemins ; vers toi, reviendront les égarés.

Libère-moi du sang versé, Dieu, mon Dieu sauveur, et ma langue acclamera Ta justice.

Seigneur, ouvre mes lèvres, et ma bouche annoncera Ta louange.

Si j’offre un sacrifice, Tu n’en veux pas, Tu n’acceptes pas d’holocauste.

Le sacrifice qui plaît à Dieu, c’est un esprit brisé ; Tu ne repousses pas, ô mon Dieu, un cœur brisé et broyé.

Accorde à Sion le bonheur, relève les murs de Jérusalem.

Alors Tu accepteras de justes sacrifices, oblations et holocaustes ; alors on offrira des taureaux sur Ton autel.

Une difficulté à maintenir une prestation parfaite

La prestation du Miserere ne peut être éternelle car il faut bien changer et remplacer les choristes, qui ne donnent pas toujours le résultat initial.

Progressivement, la technique vocale des membres de la chapelle perdant en éclat et leur capacité à improviser de savants contrepoints s'étiolant, les ornements disparurent et à la fin du XVIIIe siècle il ne restait plus, des ornements, que les plus aigus : ceux qui étaient réservés aux castrats et qui étaient appris par cœur par deux sopranos. Ces derniers, avec le reste de la partition, ont été publiés par le biais de la première publication, faite par Charles Burney, en 1771.

Le “vol” et la reproduction “approximative” du Miserere

L'individualisme musical finira par apparaître à la fin du XVIIIe siècle, avec des compositeurs comme Joseph Haydn et Mozart, mais ne se développera réellement qu'au XIXe siècle.

Malgré toutes les nombreuses transcriptions supposées du Miserere parmi les cours royales d'Europe, jamais aucune n’a pu atteindre la qualité de la partition qui était chantée à Rome. Selon de nombreuses lettres, en 1770, Mozart, âgé de quatorze ans, réussit à retranscrire l'œuvre après seulement une ou deux écoutes. Alors qu'il visitait Rome, avec son père Leopold, il eut la chance de pouvoir écouter le Miserere le mercredi de la Semaine sainte, le 11 avril. Le soir même, il retranscrivait le morceau uniquement de mémoire. Il l'écouta encore une fois le vendredi qui suivit pour pouvoir faire quelques modifications. Le Miserere obtenu fut publié en 1771 à Londres par le Docteur Burney, historien de la musique et voyageur renommé et l'interdiction papale levée. Malheureusement cette version n'incluait pas l'ornementation baroque qui faisait une grande partie du succès et de la beauté du chant.

Mozart fut accusé d'avoir volé la partition car il paraissait impossible qu'un enfant de quatorze ans pût, en aussi peu d'écoutes, retranscrire la partition. La polyphonie était tout de même d'une relative simplicité et les aspects répétitifs de l'œuvre, nés de la succession des nombreux versets du psaume, avaient facilité le travail du jeune homme.

Felix Mendelssohn fit une autre transcription en 1831 tandis que le prêtre Pietro Alfieri transcrivit les fioritures en l’an 1840. L'édition avec ornementation jouée actuellement est un mélange assez réussi de ces deux transcriptions.

Le Miserere au XXIème siècle

Le Miserere a conservé une réputation de mystère et d'inaccessibilité pendant les siècles écoulés depuis sa composition jusqu'à l'époque moderne, surtout par le caractère exceptionnel d'une méditation qui semble imiter les voix angéliques, avec une certaine et remarquable magnificence, sur un schéma musical très simple et atteignant très régulièrement le suraigu, il s’en dégage un grand et profond sentiment de pureté. Il reste aujourd’hui une œuvre unique de l’art baroque, sans doute le plus représentatif de l’art religieux et sacré. La prouesse d’Allegri, laissant apparaître un génie comme il est difficile d’en trouver, a su traverser les âges et les siècles pour laisser en émoi chacun qui écoute et découvre une œuvre d’une telle beauté.

Chronique de Monsieur James-Olivier ARMIEGNOLA

[claudehenrion]

Notre Histoire au jour le jour - ( III ) : retour aux ''fondamentaux'' (suite & fin).

   Pour la (n + unième) fois, je vais rappeler le ''credo'' qui sous-tend la démarche de ce Blog : ''seul un vrai retour aux fondamentaux du christianisme en Occident peut encore sauver la planète, via le sauvetage de notre civilisation'', car personne, jamais, n'est arrivé à proposer une alternative heureuse (on dit ''un nouveau paradigme'') à ce mouvement des esprits qui a transformé le monde dans un sens qui fut si longtemps le meilleur possible... jusqu'à sa dissolution récente dans un corpus d'idées mortifères qui ne sont que mensonges et solutions à rien du tout.

  Le danger est immense, absolu. Et pourtant beaucoup, en lisant cet appel au secours à civilisation en danger, vont éprouver la tentation de regarder ailleurs, vers une de ces pseudo-évidences dont l'apparente rationalité, répétée ad nauseam, détruit tout ce qu'elle effleure (comme si redire dans cesse le même mensonge pouvait en faire une vérité !), alors que le plus inquiétant, c’est ce ''silence des pantoufles'' dont Martin Niemöller disait qu'il est ''plus dangereux que le bruit des bottes'', reprenant une idée de Einstein : ''Le monde est dangereux non pas tant à cause de ceux qui font le mal, qu’à cause de ceux qui regardent et laissent faire''.

  Comme beaucoup, je ne vis pas bien les reculades de notre civilisation devant la barbarie ou devant d'autres civilisations, dont l'islam que des ''leaders'' qui ne méritent pas notre confiance décrivent comme en position de s'imposer à nous, ce qui est faux : il est en piteux état, sans doute plus que nous. En outre, les mesures prises récemment ''sans moufeter'' devant la montée du coronavirus m'ont attristé : nos ''Monsignori'' auraient pu livrer un ''baroud d'honneur'' avant de mettre (par prudence) Dieu sous la coupe de César... et du stérilisant ''principe de précaution''.

  Dans le long processus de déchristianisation de l'Europe (seul continent à se suicider ainsi : les autres n'ont pas le même besoin masochiste de se renier et de se couper de tout ce qui peut encore les sauver),  Il paraît qu’il n’y aurait plus que 2 % de catholiques résiduels qui vont à la messe, A la décharge, des autres, il faut reconnaître que l'église catholique (je parle de ce que je connais bien. Mais les églises réformées ne font guère mieux. Seuls les orthodoxes restent... dans l'ortho-doxa, la bonne règle !) se donne bien du mal pour ressembler à une soupe indigeste sans beauté, sans profondeur et sans la raison d'être de ce catholicisme dont les restes culturels s'effilochent l'un après l'autre : les prénoms ne sont plus ''ceux du calendrier'', les mariages se transforment en ''pacs'' ou en dérives extravagantes, Noël est ridiculisé : une orgie, les''fêtes de fin d'année''... et les journalistes, déculturés à en être décérébrés, mettent religions, confessions, sagesses et cultes dans un ''fourre-tout'' pour attardés mentaux... Sauf l'Islam...

  Les valeurs typiquement chrétiennes (l'amour du prochain, l'espérance du salut selon ses actes, l'importance du remords et du pardon, le partage des pouvoirs entre Dieu et César (source exclusive de cette ''séparation'' dont la République est si fière), étaient si bonnes pour l'humanité que tout le monde les a copiées sans le reconnaître, en changeant simplement l'ordre et quelques mots. Ce serait déjà triste, mais... vu de l'intérieur de l'Eglise, le bilan n'est guère meilleur : deux mille ans d'églises romanes, de cathédrales flamboyantes, de merveilles baroques, de primitifs flamands, de Raphaël, de Bernin, de Michel-Ange... pour aboutir à ces offices sans relief, où le célébrant crachouille dans des micros mal réglés des textes barbants et stéréotypés, sur des autels qui ressemblent à des tables Ikéa, avec des crèches en papier-crépon remplies de personnages émaciés qui font peur, devant des fidèles munis de ''feuilles paroissiales'' ronéotées et illustrées (?) dans le style pseudo-enfantin d'une ''Anaïs-Duchmin-qui-dessine-si-bien''...

  Et s'il n'y avait que ça ! Mais il y a les musiques, hélas ! Dans un désir inexplicable de minimalisme misérabiliste, on a remplacé par une guitare Monteverdi, Mozart ou Bach, nos belles chorales et nos grandes orgues (''rien n'est trop beau pour le service de Dieu'', disait-on...), tandis qu'une brave dadame à la voix approximative et trop métallique bat mal et mollement une mesure dont personne n'a besoin, en accélérant à certains mots (''Alléluia'' en est un : pour montrer l'allégresse, on en remet un coup : ''alélou, allélou, allélouia'' (sic !). Ces cantilènes improbables, à la musicalité douteuse et aux rimes approximatives, me rendent souvent très triste (une exception : dans ma grande église paroissiale, une dame fort jolie dont le ''toucher'' pianistique vaut le déplacement vient de temps en temps, trop rarement, éclairer la platitude. (NB : j'essaye de rester honnête : quand c'est bien, on dit ''c'est bien''... Mais quand c'est moche... il faut savoir reconnaître que c'est moche !)

  Je ne me permets pas de juger la foi des participants. Cependant, on sait qu'il n'est pas possible de séparer le fond de la forme, et donc la Foi du Rite... Comme nous le répétait mon vieux prof de philo, ''prenez une bouteille de vin, et séparez la forme du fond : il n'y a plus qu'une grosse tache sur le tapis'' ! Il ne se peut pas que, sur le long terme, ces sermons le plus souvent inintéressants n'aient pas un effet pervers sur l'assistance dominicale : il s'agit du même texte, pour toutes les églises, pour tous les publics et tous les âges, en général écrit à Paray-le-Monial par des professionnels du texte au kilomètre. Exception : hier matin (22 mars 2020) dans l'émission ''Le Jour du Seigneur'', un jeune dominicain, le frère Yves Combeau, a été brillant, et cela m'a interpellé : depuis combien de temps n'avais-je pas entendu un vrai sermon, improvisé par un officiant qui jette toute sa foi et tout son cœur dans un acte dont on sort comme transformé par la Grâce ?         Comment les églises pourraient-elles être remplies --même en célébrant dans une paroisse sur 4 ou 5 pour regrouper des fidèles qui, malgré cet artifice, vont s'amenuisant ? Comment s'étonner que les enfants s'y ennuient (c'est un grand débat quotidien dans ''La Croix'') ? (NDLR : je ne me souviens pas de m'être ennuyé dans une église, enfant : c’était beau, c’était intéressant, on savait tous les chants, et on avait l'impression de participer à une chose plus grande que nous !).

  Dans les grandes vérités éternelles que Vatican II a oubliées, il y a celle-ci : la beauté d'un office tient aussi à son mystère, ''à sa pompe'' et à des rituels (peut-être étranges, mais justement !). Chez les orthodoxes, à la Synagogue, les chants sont profonds et beaux et ne changent pas tout le temps, les ministres du culte suivent des cours de chant, de ''parole'', d'harmonie, de ''microphonie''. Le Muezzin de la  grande mosquée d'Istanbul, la Süleymaniye Çamii, est sélectionné sur sa voix.         Et là où les catholiques ont abandonné tout usage du latin (devenu synonyme de rébellion ! C'est ridicule !), on est bien obligé de constater que le succès de l'islam tient largement à l'utilisation d'une langue vétéro-arabe incompréhensible des indonésiens, des iraniens, des malais, des bosniaques, de mes amis ''chleuhs'', qui parlent t'Amazight... mais même d’une majorité des arabophones d'aujourd'hui...

  En ces temps où l'obscurantisme progressiste tient inexplicablement le haut du pavé en Europe, on constate que ‘‘les Ecritures’’ restent le meilleur moyen de comprendre ce qui se passe ''pour de vrai'' : elles seules intègrent la diversité et la fragilité de l'âme humaine dans la description du ''réel''. Leur (re-) lecture permet de découvrir des rapports insoupçonnés entre les crises économiques, la montée d'un islam guerrier, l'explosion de pandémies incontrôlables ou l'épuisement de la Planète que nous n'avons pas su gérer comme la Genèse nous recommandait de le faire (dès le verset 2 du premier chapitre... Nous en reparlerons). Alors qu'il serait si simple et si facile de ''corriger le tir'', nous tournons le dos à notre futur... 

H-Cl.

[reseau-actu]

Parfois convertis en salle de sport ou en école de musique, ces édifices religieux trouvent un second souffle grâce à la volonté du Consistoire et des élus locaux. Deux sont inscrits au loto du patrimoine.

Alors que des dizaines de petites synagogues rurales meurent en silence, faute de fidèles ou d'intérêt, l'Alsace est en train de se mobiliser pour sauver et faire revivre ses «édifices israélites». Grâce à la Fondation du patrimoine, les synagogues de Benfeld (Bas-Rhin) et de Thann (Haut-Rhin) sont entrées dans la boucle du futur loto du patrimoine. Elles figureront sur la longue liste des 250 monuments élus, et les Alsaciens y voient une marque de victoire sur l'oubli. Dans la région, tout le monde se souvient du projet de démantèlement de la synagogue désaffectée de Balbronn, qu'un Alsacien avait décidé de remonter en Israël.

La présence des Juifs en Alsace est très ancienne. Arrivés dans la vallée du Rhin en même temps que les légions romaines, les Juifs alsaciens et lorrains représentent, à la fin du XVIIIe siècle, plus de la moitié de la population juive de France. Commerçants ou artisans, mais longtemps interdits d'activité et de séjour dans les villes, ils essaimeront les campagnes. Après l'épisode tragique de la déportation, ils rejoignent, comme beaucoup de Français, les grandes villes. Tandis que Strasbourg va s'enorgueillir de la Grande Synagogue de la Paix, ils laissent derrière eux des dizaines de petits lieux de culte et une myriade de cimetières, traces de leur ancienne présence.

«Renouer avec l'histoire»

Toutes les communes alsaciennes, ou presque, possèdent une rue des Juifs, quand ce n'est pas le souvenir de plusieurs familles dont plus aucun membre ne subsiste. «La communauté juive a représenté jusqu'à 500 âmes. Le peintre Alphonse Lévy et le banquier Albert Kahn sont d'ici. Dans mon enfance, nous fonctionnions en bonne intelligence, se rappelle Jean-Paul Weil, le maire de Marmoutier (Bas-Rhin, 2600 habitants) Puis la vie juive a disparu, et sa mémoire avec.» L'ancienne synagogue du village était, jusqu'à il y a quelques semaines, une salle de sport. Un autre lieu de culte a été transformé en école de musique: on a gratté les inscriptions hébraïques sur son fronton. «Nous allons renouer avec cette histoire, déplacer les machines de musculation et ouvrir un centre culturel juif, explique le maire. Ceux qui oublient leur passé sont condamnés à le revivre.» Régulièrement, avec une petite troupe de bénévoles - tous catholiques - il se rend dans le cimetière juif pour désherber entre les tombes. Petit à petit, ils ont récupéré des stèles «empruntées» par des habitants du coin. La pierre est toujours utile dans une ferme. L'endroit possède encore des tombes du XVIe siècle à la stèle arrondie et aux inscriptions en hébreu. «Il est important de s'en occuper, car les cimetières abandonnés, a fortiori israélites, sont sujets au vandalisme», poursuit Jean-Paul Weil. En 2015, 400 tombes juives avaient été profanées à Sarre-Union par des adolescents en quête de sensations.

«La plupart des gens ne sont jamais entrés dans une synagogue. Lorsqu'on leur en donne l'opportunité, ils découvrent l'organisation d'un culte qui n'est pas si éloigné du culte chrétien»

À Koenigshoffen, près de Strasbourg, les stèles récupérées ont été posées, debout, le long du mur. Cette fois-ci, c'est Yoav Rossano, chargé du patrimoine au consistoire israélite du Bas-Rhin, qui s'est occupé du rapatriement. Son recrutement, il y a deux ans, en dit long sur la volonté de la communauté de s'intéresser enfin à son patrimoine. Le Consistoire, qui aimerait voir la vie juive alsacienne renaître, lui a donné carte blanche. Yoav Rossano sillonne donc la région au volant de sa voiture, véritable gardien du temple, surveillant les éventuels dégâts ou la montée de l'herbe. Dans les villages, on a pris l'habitude de le voir débarquer pour récupérer les clés des synagogues, conservées à la mairie ou chez un commerçant.

Journées portes ouvertes

À la fois dans la vie locale et en dehors d'elle, la communauté juive n'a pas toujours voulu ouvrir ses portes au reste du monde. Contrairement aux églises, les lieux de culte juifs ont vécu le plus discrètement possible. À coups de concerts du soir aux chandelles, ou de journées portes ouvertes - dont une, le 2 septembre dite Journée du patrimoine juif -, Yoav Rossano tente d'inverser la vapeur. Il s'appuie sur Pierre Goetz, protestant et délégué régional à la Fondation du patrimoine. Ce dernier a impulsé un fonds dédié au patrimoine juif du Bas-Rhin, en 2013. Il est convaincu que l'Alsace, terre concordataire, doit traiter toutes les religions sur le même plan. Pour lui, l'intérêt du public, si tant est qu'on sache l'orienter, ne demande qu'à éclore. «La plupart des gens ne sont jamais entrés dans une synagogue. Lorsqu'on leur en donne l'opportunité, ils découvrent l'organisation d'un culte qui n'est pas si éloigné du culte chrétien», témoigne-t-il.

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La synagogue de Benfeld (1846), bijou d'architecture, avec ses grands lustres, son élégant balcon pour les femmes, des décors peints, un orgue XIXe et des rouleaux de la Torah anciens, propose déjà des visites guidées. Celles de Thann (1862), inscrite aux Monuments historiques depuis 2016, de style néobyzantin, ou de Sélestat (1890) font de même. Mais certaines sont trop dégradées pour s'offrir aux regards. Les pigeons volent dans la synagogue de Westhoffen, dont les murs sont lézardés. Ni les petites communes ni la communauté juive (il n'y a que 500.000 Juifs en France, dont 15.000 en Alsace) n'ont les moyens de remettre sur pied tous leurs édifices. «Les petits-enfants de ceux qui sont partis à Paris ou à Strasbourg n'ont pas envie de réinvestir le village de leurs grands-parents. Ils se disent alsaciens, mais font enterrer leurs aïeuls ailleurs», regrette Jean-Paul Weil. Les Juifs arrivés du Maghreb dans les années 1960 et 1970 n'ont par ailleurs pas de liens avec ce territoire et préfèrent souvent se concentrer sur les lieux franciliens. Le salut viendra donc de tous, comme pour les églises rurales.

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SHAKEEB ABU HAMDAN & SHOLTO DOBIE + SYDNAY KOKENDOVITCH aka SLAYLOR MOON + JOACHIM MONTESSUIS + STRIE

JEUDI 16.11

SHAKEEB ABU HAMDAN & SHOLTO DOBIE lb / uk SYDNEY KOKENDOVITCH aka SLAYLOR MOON / ca JOACHIM MONTESSUIS / fr STRIE / fr aux NAUTES 1 Quai des Célestins 75004 M° Sully-Morland

20:00 portes

20:45 action

P.A.F. 6€

SHAKEEB ABU HAMDAN & SHOLTO DOBIE lb / uk Sholto Dobie est écossais, vit et travaille à Vilnius mais surtout voyage beaucoup avec ses performances et installations sonores - " intuitives, délicates, évocatrices et absurdes". Il utilise tout ce qui lui tombe sous la main, bricole ses propres instruments, des orgues ou cornemuses approximatives, notamment, assemblés grossièrement à partir de matériaux divers tels que des anches, des sifflets, des sacs poubelles, des ventilateurs ou des compresseurs d'air, pour s'adapter aux lieux, aux corps et aux situations dans lesquels il se trouve.

Il a présenté des performances au Berwick Film & Media Arts Festival, au Café OTO, au Glasgow International, au Scottish Sculpture Workshop, au C.N.E.A.I, Paris et au CCA, à Glasgow.  Il travaille régulièrement avec Ben Pritchard et Lia Mazzari, et a collaboré avec entre autres,  Rie Nakajima, Ashley Paul, Judith Hamann, Antonina Nowacka, Lucia Nimcova, Marja Ahti & Nico Mahti Athi, Malvern Brume, , Alvaro Daguer, Billy Steiger, Ivor Kallin, Mark Harwood, . Il dirige également la série d'événements Muckle Mouth qu'il a fondée en 2014. Shakeeb Abu Hamdan est un artiste et musicien vivant à Beyrouth, au Liban. Ses enregistrements sonores et ses performances live s’articulent autour de l’utilisation de tambours, de métaux collectés, de cloches et de cymbales qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation de hauteur et de rythme, des mégaphones en boucle bon marché et d’autres appareils électroniques lo-tech. Un équilibre précaire entre les sons acoustiques et amplifiés.

 Il a également travaillé sur la conception sonore et la musique pour les performances et les films.

 Son travail visuel prend la forme de publications et d'installations d'impression/dessin dans lesquelles il utilise des systèmes d'images et des textes trouvés aux côtés de ses propres écrits et dessins pour examiner les façons étranges dont le récit historique est construit.

Son livre A Life Like Mine, That's Impossible a été publié par Samandal Comics en 2021.  

https://davidfpresents.com/2023/01/28/sholto-dobie/

SYDNEY KOKENDOVITCH aka SLAYLOR MOON / ca

" Experimental electronics from a gay ex-neuroscientist "  Artiste et musicienne multidisciplinaire, elle partage son temps entre Strasbourg, Paris, Leeds et Calgary (au Canada ) .

Neuroscientifique de formation, son travail s'inspire des thèmes de la détection de formes, du signal/bruit, de l'optique et de la phénoménologie. Elle défend la neurodiversité et la représentation/expression queer dans les arts. Ses projets musicaux sont très divers et incluent l'électronique abstraite, la musique de danse expérimentale et la no wave. " {  ( Elle fit notamment partie du trio indie The Courtneys ou du combo " expé-punk " SHEARING PINX… et nous l'avons déjà accueillie avec son projet cut-up électroniqueTWO FORM A CLICK formé avec Lurch / Gretchen ( PETRONN SPHENE ) . ) ] }

JOACHIM MONTESSUIS / fr Attention : nouvel avatar déjà testé lors d'un confidentiel concert d'appartement récent et au Chair de Poule. Guitare, moult effets pour une chevauchée psych-folk-noisy pastorale et embrumée / embuée du plus bel effet. Projet nouveau - tellement nouveau que pour l'instant aucun lien internautique ne serait disponible...  " Guitare possédée et canalisation d’entités UHF. " Figure obscure du panorama poético-bruitiste français, a choisi l’exil et la rareté pour mieux contextualiser ses actions.

https://erratum.org/

STRIE / fr Augustin Bette | batterie Alexandre du Closel | cadre de piano

Le duo pour batterie et cadre de piano STRIE interprète une musique dépouillée, suite de miniatures répétitives où il n'y a de développement qu’involontaire, produit par la perfectibilité de gestes contraints. Le choix de ces contraintes constitue la composition.

Fly - Jo L'Indien 

[jfblamagiemusique]

Instruments de musique et peintres,  carnet de timbres sur montage photo unique ; création originale ou décoration murale par JFB.

Cliquez sur les photos pour les zoomer. ════════════ ❄❄ 

Prix : 48 € + envoi avec suivi dans une enveloppe cartonnée rigide

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Cadeau homme ou femme, pour les passionnés de musique.

Cette création est une pièce unique comme tout ce que je crée et c'est une idée de cadeau pour les mélomanes.

Pour illustrer cette création, j'ai imaginé une salle avec un orchestre, avec le carnet de timbre qui nous sert de guide, et les instruments concernés ; ils sont accompagnés des détails de tableaux réalisés par des peintres :

. lyre - Gustave Moreau

. harpe - François André Vincent

. viole de gambe - Karl Gustav Klingstedt

. guitare - Camille Roqueplan

. cor - Daniel Rabel

. saxophone - Marthe et Juliette Vesque

. orgue - François Garas

. clairon - Auguste Mayer

. clavecin - Louis de Carmontelle

. piano - Pierre-Désiré Lamy

. tambourin - Théodore Chassériau

. tambour - Jacques-Antoine Delaistre

 Ce montage numérique sera imprimé sur du papier photo de grande qualité (270 g au m2) et à séchage immédiat.

Le carnet de timbres sera collé grâce à un sachet protecteur pour qu'il ne risque rien.

La première vue présente ce montage avec en arrière plan une suggestion de cadre.

La deuxième est l'article en vente.

Enfin la dernière vous révèle le choix de JFB si vous avez envie de mettre cette création sous cadre.

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 Cadre en bois Marsac - couleur : Or

 Ce n'est qu'une suggestion et  𝐋𝐄 𝐂𝐀𝐃𝐑𝐄 𝐍'𝐄𝐒𝐓 𝐏𝐀𝐒 𝐅𝐎𝐔𝐑𝐍𝐈.

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 Originale, cette création allie tous les arts ; ne cherchez pas ailleurs,

c'est  𝐔𝐍 𝐌𝐎𝐃𝐄𝐋𝐄 𝐔𝐍𝐈𝐐𝐔𝐄, 𝐝𝐨𝐧𝐜 𝐏𝐑𝐎𝐃𝐔𝐈𝐓 𝐄𝐍 𝐔𝐍 𝐒𝐄𝐔𝐋 𝐄𝐗𝐄𝐌𝐏𝐋𝐀𝐈𝐑𝐄.

  Vous pouvez mettre sous cadre ce montage numérique avec  ces timbres en décoration dans une entrée, un salon, une bibliothèque, une salle à manger ou une chambre. Ce sera une oeuvre d'art à prix raisonnable et vous pourrez aussi vous faire plaisir si vous êtes collectionneur.

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 - les prix ont été calculés au plus juste

- le produit vous est livré avec le maximum de garanties :

   . emballage dans une enveloppe en carton rigide, pour éviter que les papiers photo ne soient pliés, et les timbres endommagés

    . assurance du contenu de l'envoi pour que personne ne soit lésé en cas de dégât ou de vol

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 Si vous désirez davantage d'informations, n'hésitez surtout pas à me contacter.

 Quelque précisions philatéliques :

carnet de 12 timbres poste neufs émis par la France en 2010

héliogravure - Timbres poste autoadhésifs

multicolores - dentelés 11

deux bandes de phosphore (carnet commémoratif)

cotation 2020 : 26,40 € la bande carnet non pliée, ce qui est la cas.

Matériaux utilisés : carton, papier cristal, film fleuriste, pastilles adhésives, papier photo 280 g

Couleurs : multicolore

Taille :  A4 c'est-à-dire 210 x 297 mm, en mode portrait

Style : Musical, pictoral

Thème : Instruments de musique et peintres célèbres      

Destinataire : tous publics

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Pour me laisser un message si ce produit vous intéresse.

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[toutmontbeliard-com]

Conservatoire du Pays de Montbéliard : programme de janvier 2024

En janvier 2024, le Conservatoire du Pays de Montbéliard vous propose : Vendredi 26 janvier 2024 à 20h00 à Colombier-Fontaine, Église Entrée libre, dans la limite des places disponibles Avec le soutien de la paroisse et de la commune de Colombier-Fontaine Musique Baroque, Vivaldi PMA Tour #1, une "Saison" par saison dans quatre communes de l’agglomération. Dans le cadre de cette année 2024 toute particulière, qui voit le Pays de Montbéliard consacré Capitale Française de la Culture, le Conservatoire choisit de partir en tournée sur le territoire avec Antonio Vivaldi. Avec un petit orchestre baroque, les violonistes solistes rivaliseront d’imagination et d’inventivité dans un programme pétillant et coloré... Tout un monde d’émotions où le désespoir fait vite place à l’excitation et à la joie. Au programme : Antonio VIVALDI, Concerto pour violon et orchestre, « L’hiver », et autres concertos Avec Célia Ballester, Jean-Luc Bouveret, Caroline Lamboley, Andrea Pujado, violon ; Françoise Temperman, alto / Rachel Cottin-Gleize et Sébastien Robert, violoncelle ; Keiko Murakami et Antoine Virard, traverso / Benoit Tainturier, basson ; Nicolas Aubin, clavecin / Véronique Ngo Sach-Hien, orgue positif. Avec la participation du service Animation du patrimoine de PMA. Soutenu par Capitale Française de la Culture. Mardi 30 janvier 2024 à 19h00 à Montbéliard, Auditorium du Conservatoire Entrée libre, dans la limite des places disponibles Spectacle jeune public, Mélodies pour la nature. Le conte musical L’arbre d'Isabelle Aboulker inspirera ce programme de chansons sur le thème très actuel de l'écologie. Des titres évocateurs tels que Touche pas ma planète (D. Dimey), Madame nature (G. Aldebert), Le bonhomme bleu marine (A. Sylvestre), Je clique (M. Bernard) permettront aux élèves de faire l'éloge de la préservation de la nature. Classes à Horaires Aménagés Vocales du Petit-Chênois, Montbéliard. Direction : Myriam Chambelland. infos > 03 81 94 77 80 ou www.agglo-montbeliard.fr Read the full article

[eglise22]

Compte-rendu de l'EAP du 6 janvier 2020

Compte-rendu de l'EAP du 6 janvier 2020

Présents : Abbé Guillaume Caous, Sandrine Colin, Jacques Couvreur, Maryvonne Arzul, Rémi Ban, Daniel Giacobi, Véronique de Beauregard, Marie-Laure Quillévéré Absente : Cathie Guillo

1-Changement de délégué pastoral (Guillaume)

Daniel Giacobi était délégué pastoral depuis le Synode, c'est-à-dire un peu plus de 3 ans et avait demandé à être relevé de ses fonctions si Guillaume trouvait un successeur.

Importance pour Guillaume d'avoir quelqu'un à ses côtés pour échanger des idées, ajuster des décisions et organiser la tenue des réunions d'EAP.

Le règlement diocésain fixe à 3 ans la durée du mandat pour éviter les difficultés que pourraient poser des habitudes établies depuis trop longtemps.

Pas de fiche de poste actuellement publiée par le diocèse.

Hommage reconnaissant de Guillaume au travail effectué par Daniel.

Réponse de Daniel qui rappelle tous les changements intervenus depuis 4 ans, en particulier l'organisation de la nouvelle paroisse.

Certains ont manifesté un étonnement quant à cette nomination inattendue. Le curé a indiqué que c'était son rôle d'appeler, comme il l'avait fait pour chaque membre de l'équipe, qu'il avait profité du début de l'année liturgique pour mettre en route ce changement, et que les changements étaient un signe de vitalité.

2-Retours depuis la dernière EAP

Animations et messes de Noël : très belles célébrations presque partout, églises combles. Chorales à soutenir à Pleubian et à La Roche.

Lectures devant la crèche : la publicité a été très mal faite, même en interne (site et annonces paroissiales). Guillaume rappelle qu'Ouest-France ne relaiera plus aucune activité paroissiale. Le Télégramme fait de même. Seulement les horaires de messes.

Carte de Noël : Outil de communication et d'évangélisation génial ! A refaire, même pour Pâques.

Concerts : Très bonne tenue. Essayer de réunir de talents plus locaux.

Rallye-crèches : Dommage qu'il n'y en ait pas eu !

Marché de Noël du Secours catholique : un bilan devrait venir très vite.

3-Mise au point sur l'animation des grandes célébrations

Guillaume rappelle quelques points précis :

Pour les grandes assemblées, présence indispensable d'un organiste et d'un chef de chœur aguerris.

Pour l'Eveil à la Foi, Guillaume propose que les animatrices se dispatchent dans les différentes églises.

Il est très important de réussir l'animation des célébrations dans les grandes occasions.

Toujours utiliser le grand orgue quand il y en a un pour les grandes fêtes.

Lorsque la célébration est animée par un instrument de musique autre que l'orgue (guitare par exemple), nécessité d'un animateur de chants au pupitre.

Bien noter que l'atmosphère des messes des grandes fêtes est différente à cause de la présence des enfants, et de couples plus jeunes et qu'il faut en tenir compte.

Dans les petites assemblées, la chorale gagnerait à se disperser dans la nef plutôt que d'être groupée et isolée.

4-Retours sur l'Assemblée paroissiale du 1er décembre

Atelier 1 : Présence fraternelle aux malades et aux personnes âgées : le diacre Guy Fèvre assure la coordination du projet. Voir avec lui le suivi.

Atelier 2 : Suites données aux chrétiens nouvellement baptisés et mariés et à ceux qui viennent de perdre un proche : la 1re réunion de réflexion aura lieu le mercredi 8 janvier avec Marie-Laure et Véronique. Voir les tableaux des baptêmes, mariages, et caté existants.

Atelier 3 : Présence fraternelle dans la vie de Foi : samedi 15 février, de 10 h à 12 h Rémi réunira les personnes intéressées.

5-Préparation du dimanche de la Parole le 26 janvier

Guillaume propose une exposition dans la salle du Trésor de la cathédrale de différents ouvrages concernant des éditions diverses de textes saints le samedi 25 janvier après-midi. Le guide et le gardien serait Daniel.

Guillaume propose aussi une distribution de fascicules de l'évangile de saint Matthieu (nous sommes dans l'année A) pendant la messe du 26, avec remise en procession, en mains propres, à chacun, entre l'évangile et l'homélie.

6-Préparation du Carême 2020

Mercredi des Cendres : Messes :

9h30 : Pleudaniel

10h30 : Langoat

11h : Résidence Saint-Michel à Tréguier

19h : Penvénan

Itinéraire de carême :

1er dimanche : Coatascorn

2e dimanche : Camlez

3e dimanche : Plouguiel

4e dimanche : Kerbors

5e dimanche : Troguéry

Rameaux : Cathédrale (avec la présence d'un âne trouvé par Marie-Laure), Pleumeur, Penvénan

Chemin de croix des enfants à la cathédrale, autrement à Lézardrieux, Minihy, Penvénan et Prat. Il peut y en avoir ailleurs s'il y a des volontaires pour en organiser.

Jeudi saint :

office et messe à la cathédrale

Veillée pascale :

à Lézardrieux.

Offrande de carême :

à la suite de la conférence d'Emmanuel et de Régine Comte, pour financer des études de jeunes sélectionnés par le Foyer de charité d'Aledjo (Nord-Togo).

Trois soirées de réflexion avec le diacre Patrick-Charles Franqueville les 4, 11 mars et 1er avril :

Etre chrétien et citoyen :

la communauté politique

pour une civilisation de l'amour

amour et miséricorde, source d'inspiration.

Opération bol de riz et échanges au presbytère le 18 mars.

Spectacle « Au commencement le vert était dans la pomme »

au lycée de Pommerit-Jaudy le 25 mars. « Le spectacle est d'une très grande qualité, ouvert à un public très large, de 10 ans à 110 ans ! Spectacle chrétien et dynamique qui traite d'écologie intégrale, qui vient dans notre diocèse, alors que les Evêques de France s'emparent du sujet et vont le découvrir en avril prochain, quelle aubaine pour les diocésains et diocésaines du 22, qui plus est en cette période de Carême ! » (Horaires et précisions à venir).

24 heures pour le Seigneur, 6e édition, les vendredi et samedi 20 et 21 mars :

Adoration jour et nuit, lecture en continu de la Parole (texte à choisir).

7-Point sur la catéchèse (Sandrine)

Retours très positifs sur les visites effectuées par Guillaume et Sandrine dans les écoles et au collège Saint-Yves pour fêter Noël où ils ont reçu un accueil très chaleureux aussi bien par les institutrices que par les enfants.

Le spectacle de l'école du Sacré-Cœur de Penvénan était festif et réussi. Il y a eu beaucoup d'entraide.

Sandrine souhaite avoir un ou une catéchiste supplémentaire pour les 6e.

Point sur la retraite 5e-6e à Landevennec : l'âge des enfants est-il adapté à cette retraite ?le thème (connaissance de la vie monastique) est-il adapté à une retraite de préparation à la confirmation ?les enfants ont beaucoup aimé. Ils ont juste trouvé qu'il y avait un peu trop de prières !l'organisation logistique entre les adultes est peut-être à affiner avec une réunion préparatoire.

La prochaine réunion de l'EAP aura lieu le lundi 10 février à 20h15 au presbytère.

via Paroisse Saint-Tugdual de TREGUIER https://ift.tt/309z4Cz

[xpoken]

En 250 avant JC, l'ancêtre de l'orgue moderne a été inventé - l'hydraulique, attribué à l'inventeur et mathématicien alexandrin Ctesibius

L'invention, qui était un orgue à eau, était souvent utilisée lors d'événements publics, mais son principal mérite était le développement ultérieur d'instruments polyphoniques et la création de timbres artificiels.

En 389, la première justification mathématique du rythme musical et poétique apparaît dans le traité "De musica" du bienheureux Augustin. Il a également calculé les proportions métriques. Les fondements théoriques de ce travail ont constitué la base des premières pratiques des rythmes chorals grégoriens au VIIe siècle et du système de notation.

En 507, le philosophe romain et officiel Boèce introduisit trois catégories de musique dans le traité «L'enseignement de la musique»:

monde (mondain)                                                                              

humain

pratique (instrumentale)

C'est Boèce qui a introduit pour la première fois la perception d'un musicien en tant que sage et prêtre de l'harmonie. Le philosophe a également inventé la notation des lettres latines, dont les premiers monuments ne sont parvenus à notre époque qu'à partir du XIe siècle.

En 727, l'Église catholique possédait déjà un orgue. Cela s'est passé comme ceci: Pépin le Bref a reçu un petit orgue en cadeau de l'empereur byzantin Constantin Kop Ronymus, qui a été placé dans l'église de la maison.