#portratit

[artbyanca]

Aelian, On Animals 10. 47 : "The Ichneumon (mongoose) is both male and female in the same individual, partaking of both sexes, and nature has enabled each single same animal both to procreate and to give birth . . . Ichneumons are said to be sacred to Leto and the Eileithyiai (Goddesses of Birth), and the people of Heraklepolis (Heracleopolis) worship them, so they say."

[arts-and-arts]

"A Serene Beach" by Al Sal on INPRNT

[jaielvis]

Someone called Valery

[mildakarg]

Self portrait to start off the new year. Feeling a bit quirky~

[hyejin-mugunghwa]

“In the Sun”

[retratandoamor]

Compromiso de Andrea & Daniel.

[ourcousinthrockmorton]

here's a portratit of @ranboolivesaysstuff for this blog's one year anniversary!

[chloeunit6]

Artist illustration Page:

From my illustrators I had chosen I wanted to focus on two specific Japanese illustrators as I thought these two illustrators had the best face development for my fashion illustrators. These two illustrators are 加藤美紀 Miki Katoh and berry verrine. I had chosen the illustrator Berry Verrine as I though her work was Japanese anime and magma. I found their work iconic and designed as Japanese anime and magna styled. I also found some of their work to be quite dark with monochrome colours but some the opposite with coloured and bold with pop of colour strokes. But each illustration had patterns and prints which I thought I could use to experiment for my own face development. I had used a range of images from both illustrators and had made a large portrait of each illustrator focusing on one face each. For my illustrator I had used a range of images from both illustrators and had made a large portratit of each illustrator focusing on one face each. But for the illustrator 加藤美紀 Miki Katoh I thought her stle of illustration was iconic as it looked similar to traditional Japanese Geisha illustrations and after drawing and experimenting with each artist, I want to focus on the artist 加藤美紀 Miki Katoh idea with creating my own face illustrations for my final eight designs. For the background and layout of my sketchbook, I had used the title from tearing out some magazine pages with letters. I had shown a range of their work to show my reference of the original artist work. Overall, I did enjoy experimenting and developing their work to try and create my own illustration style.

-Here is a video clip to show my reference photos using the artist work 加藤美紀 Miki Katoh.

[mipc]

[Estudio para el Retrato de Juana]

La primera vez que me topé con el término post-internet fue en el año 2013, cuando leí una reseña de Pitchfork sobre el álbum “Pure Heroine” de Lorde. Inmediatamente tocó una fibra y me obsesioné con tratar de comprender lo que esta conjunción de palabras podría implicar.

Fue a través de la indagación sobre este movimiento en el arte contemporáneo que encontré el trabajo de la artista Bunny Rogers. He seguido su trabajo desde entonces. Incluso tengo una copia de su antología de poemas titulada “My Apologies Accepted” [Mis disculpas aceptadas], que leo para reconfortarme de vez en cuando. Siento una conexión profunda con su trabajo que encuentro difícil de explicar, es como si compartiéramos una clase de estado de ánimo sombrío.

Recientemente he sentido un renovado interés por su serie titulada “Study for Joan’s Portrait” [Estudio para el Retrato de Juana]. Estas son imágenes que siguen la lógica de lo que llamaríamos hoy un avatar, una encarnación digital, hecha como un modelo 3D, que busca capturar algunas de las características esenciales de la identidad del sujeto. Desde que Mark Zuckerberg popularizó el término metaverso, se nos presentó la posibilidad de trascender las limitaciones de nuestros cuerpos y experiencias físicas para vivir una segunda vida a través de estas encarnaciones digitales en una realidad simulada e inmersiva.

Esto, por supuesto, no es nada nuevo. Los juegos de rol on-line, donde es posible socializar y crear comunidades, han existido por mucho tiempo, y la artista Bunny Rogers es muy consciente de esto, ya que ha creado obras basadas en juegos como Neopets y Second Life.

Ahora, lo que me fascina, y a la vez me atormenta, sobre esta serie en particular, es cómo los identificadores han sido borrados. Como la artista apunta en una entrevista para la Louis Vuitton Foundation, donde la serie de estudios fue exhibida por primera vez en 2016, “They’re not really studies, they’re more like erasings” [No son realmente estudios, son más como borrados]. Los retratos originales, que componen la serie titulada “Self-portratit as Clone of Jeanne d’Arc [Autorretrato como el Clon de Juana de Arco], se remontan al 2014, tenían más detalles, más capas, buscaban parecerse al personaje ficcional Joan of Arc (basada en la figura histórica Juana de Arco) de la serie animada norteamericana “Clone High”, pero alterando el personaje lo suficiente para parecerse a la artista misma, y puesto en situaciones fantasiosas basadas en los recuerdos personales de la artista.

Encuentro en este gesto de borrado algo vital para comprender cómo nuestra cultura está cambiando en este momento.

“Self-portrait as Clone of Jeanne d’Arc (Last Bell)”

 “Study for Joan’s Portrait” 

Vivimos en una época de identificadores. Las estéticas proliferan exponencialmente en las redes sociales. La gente quiere, más que cualquier cosa, una identidad para elegir, para hacer parte de una comunidad, para sentirse válida, principalmente a través de identificadores superficiales. Esto, creo yo, responde a dinámicas de hiperconsumo, pero lo que nos queda, debajo de todos los filtros, la ropa, las publicaciones, bajo todas las capas de identificadores, es lo que yo llamo una profunda crisis de investidura.

Lo que llamo investidura puede ser entendido como los nombres por los que nos llaman a causa de las experiencias que hemos vivido. Somos llamados hijo, niño, adulto, artista, ladrón, amigo, compañero, desadaptado, siempre en relación al vínculo que compartimos con otra persona, en relación al papel que desempeñamos en la sociedad.

Creo que imploramos identidades porque hemos sido despojados de nuestras investiduras en una sociedad altamente individualista y consumista. Podemos identificarnos como lo que sea que queramos desde que tengamos los medios para ser identificados como tal, a través de la ropa, a través las cirugías plásticas, a través de performar en las redes sociales, a través de los avatares que podemos crear digitalmente.

Al borrar la mayoría de los identificadores en los retratos, y llamarlos “estudios”, la artista también subvierte nuestra relación temporal con el proceso de hacer arte. Usualmente el estudio viene antes, es el proceso a través del cual el artista llega a la obra final. Aquí el proceso está invertido, el estudio viene después de que el producto final ha sido presentado, así como nosotros performamos una identidad que tiene poca o ninguna relación con nuestras experiencias de vida. Esto puede ser algo bueno o algo malo, no es mi deber juzgar, después de todo, nuestro sueño americano está basado en la promesa de ser “lo que quieras ser”. Pero lo que este gesto de borrado me sugiere es que tal vez necesitamos aceptar nuestra anonimidad como nuestra identidad más remota, si realmente queremos estudiar en quiénes nos hemos convertido.

[aestusart]

Two of my works, Heart Shaped Portratit and Green Eyes Portrait were among the works selected for this upcoming exhibit. There will be 24 artists and 50 artworks in the exhibition. A member of the Broward County Arts Cultural will be the judge. The exhibition dates are Tuesday, January 3 thru Friday, January 27, 2023. The opening reception date is Wednesday, January 11, 2023; 6:00pm - 7:30pm. #womenartists #art #artist #artgallery #fineart #fineartist #gallery #artcurator #expressionism #symbolism #soulfulart #abstractrealism #artmiami #womenartistsofinstagram #nlapw #abstractpainting #browardcountyfl #contemporaryart #modernart #galleryarts #acrylicpainting #lineart #Rosaria_Vigorito #abstractfigurative #artsunitedfl #spiritualartist #abstractfigure #gallerywall #artfair https://www.instagram.com/p/Cms_gfDuKIt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[decemitery]

[filipbojovic]

[valenkas]

Umbrella

Which version do you prefer? I think I like more the one with the pinkish background, but the yellow one has a nice feeling too. I can’t decide!

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¿Qué versión preferís? Creo que a mí me gusta más la que tiene el fondo rosa y violeta, pero la del fondo amarillo me gusta también. ¡No me puedo decidir!

[streetninjart]

May 2021 - Paris - France

[keneko-me]

ffxiv commission by Namaste Eorza

Thankyou so much

commissions are available

please mail me “sevisekha@gmail.com” for info

Thankyou~

[bporfirio]