#portikus

[antronaut]

Jochen Lempert at Portikus, Frankfurt, 2022

[gregdotorg]

In 1990 Ellsworth Kelly made a floor piece, Yellow Curve-Portikus to fit a gallery in Frankfurt. In 2015, Glenstone made a gallery to fit the same sized Kelly Yellow Curve. They installed it again this year to mark the 100th anniversary of the artist's birth. And now they released a little youtube video about making it. It's very nice.

Interestingly, last year, when Matthew Marks remade Red Floor Panel, another piece made for a German gallery floor, it was considered the same 1992 work, refabricated.

[coffeenewstom]

Athener Kaffee-Tagebuch: Heliaia Helliniki Kouzina

Für den meinen letzten Abend in Athen habe ich mir etwas ganz besonderes vorgenommen: ein Abendessen mit Blick auf die Akropolis. Das geht natürlich vom Kneipen- und Tavernenviertel Monastiraki. In den Tagen davor habe ich schon nach einer passenden Location gesucht und dabei schon die eine oder andere Speisekarte studiert. Ein Sofrito von der Insel Korfu hatte mein Interesse geweckt. Also ging…

[germanpostwarmodern]

In retrospect the 2000s seem like a succession of crises: greeted with optimism and high expectations the new millennium already in 2001 was deeply shaken by the 9/11 terrorist attacks and seen out by the global financial crisis. Accordingly the „Time“ magazine named it „The Decade from Hell“.

As Germany’s financial center Frankfurt am Main naturally is a seismograph for the repercussions of global shocks and especially in the aftermath of the financial crisis had to cope with a diminishing communal prosperity. At the same time the overall population grew by 30,000 during the decade, a circumstance that necessitated additional living spaces for an overall rejuvenating population. As a result the building sum for housing by the end of the decade was twice as high as that for office buildings and in addition created backlog demand for infrastructural projects like schools and daycare centers. Interestingly, Frankfurt in 2004/05 introduced instruments to secure architectural quality, namely a building consultancy and a centralized application acceptance.

That these instruments proved themselves documents the latest edition of Wilhelm Opatz’s architectural guide „Architekturführer Frankfurt 2000-2009“, recently published by Junius Verlag: the editor chose ten exemplary buildings (plus a selection of „bonus“ buildings) ranging from Esther Hagenlocher’s „House L“ (2000) over Nicholas Grimshaw’s exceptional „Messehalle 3“ (2001) and David Chipperfield’s „The Frankfurt House“ (2002) to Roland Hagmüller’s „The Seven Swans“ (2008). That the documentation of the buildings even for a local can become an insurmountable hurdle proves Christoph Mäckler’s „Portikus“ exhibition hall: instead of photographs by Opatz’s trusted collaborator Georg Dörr the reader is presented with the architect’s sketchbook documenting the genesis of Mäckler’s design and his analysis of historic forms.

Against this background one cannot avoid the impression that, despite the 2000s bad records, for Frankfurt am Main the decade is associated with a spirit of departure that already fills the reader with anticipation for the next volume. A warmly recommended and, as always, highly entertaining read!

[fabiansteinhauer]

Photographieren, posieren

1.

Klaus photographiert, Käthe posiert. In ihrem Rücken ein Haus, von dem man etwas sieht. In seinem Rücken, von denen man nichts sieht. Die Szene ist in Wittbräuke (daher kommt das Künstlerehepaar Witney und Wit Bräukel). Der Ort gehört heute zu Witten-Herdecke.

Meine Großmutter steht vor ihrem Haus auf einem Grundstück, das privat ist. Man musste früher, ich war seit 2007 nicht mehr da, durch ein Eisentor, um langsam über die Auffahrt ungefähr 120 Sekunden (das sind zwei Minuten) den Hang hich zu fahren. Unter einem 'Portikus zweiter Klasse' (keiner Tempelfassade im sog. großen Stil wie bei einem Portikus erster Klasse, sondern nur einer Terrasse auf Säulen) könnte man bei jedem Wetter aus dem Auto trocken aussteigen und das Haus trocken betreten. Links von Käthe befindet sich ihr Tennisplatz, rechts von ihr, in ihrem Wald, der sich bis zur Hohensyburg erstreckt, ist ihr Swimming Pool.

Im Rücken ihres Ehemannes Klaus, des ambitionierten Photographen, liegen die Häuser, die man sieht. Das sind ihre Stalllungen, ihre Reithalle und ihr Gebäude für das Personal. Meine Großmutter scheint ihre Position zu genießen. Sie tut es. Da bin ich mir absolut sicher. Gestern ist sie sie mir wieder einmal mit ihren vier Kindern im Traum erschienen. Sie gehört zu denen, die nachleben, das sind alle die, die gelebt haben.

Starke Menschen entfernen sich schwer, weg kommt keiner. Käthe entfernt sich maximal mit der Geschwindigkeit einer Seidenraupe, eher der einer Schnecke. Bis heute führten die Träume jedes mal dazu, dass ich am nächsten Morgen aus unruhigen Träumen erwachte und mich in meinen Bett in einen ungeheuren Irrenden verwandelt fand. Wie konnte ich nur glauben, dass sie schon weg sei?

2.

Zurück zum Foto. Die Brasilianer (Leute aus Recife wie Gilberto Freye) sprechen von Casa Grande, wenn sie das Haus im Rücken meiner Großmutter meinen. Sie sprechen nicht von Senzala (Hütte), wenn die die Häuser im Rücken meines Großvaters meinen. Man sagt dann Ställe und Personalgebäude. Aber Wenn man heute an dem Grundstück vorbeifährt, sieht man von einer Ecke aus das:

Das ist also nicht das Casa Granda meiner Großmutter, das sind in einem teils schräg metaphorischen, teils treffenden Sinne ihre Senzalas. Diese vier Gebäude dienten dem Personal und den Pferden. Zuerst sprach man von Dienerschaft. 1926, als die VESTAG (dazu gleich mehr) gegründet wurde und dieses Haus von der VESTAG für meinen Urgroßvater Adolf Klinkenberg als repräsentativer Wohnsitz nicht weit von der Ruhr entfernt gebaut wurde, da waren die Pferde noch nicht vollständig verschwunden. Sie waren aber nur noch Luxus. Casa Grande, den Sitz von Adolf Klinkenberg (Käthes Vater) kann man heute von außen aus sehen. Man braucht dann aber eine Drohne, sonst wird es schwierig. Auf Googlemaps muss man hier nicht verpixeln, die Mauer und die alten Bäume sperren auch so den Blick auf den Park und Casa Grande.

Solche Architekturen, ich meine auch den Park, sehen vielleicht adelig aus, sie sind es aber nicht. Das sind bürgerlich-rechtliche Privatgrundstücke, deren Sozialpflichtigkeit grundsätzlich feststeht. Sie ist ein Witz gegenüber den Pflichten des Adels. So ein Grundstück Sitz zu nennen ist auch eine schräge Metapher. Die Immobilie ist an kein Amt gebunden, obschon die VESTAG dieses Haus ihrem Vorstandsmitglied baute. Das folgten aber nur Erwartungen, die erstens nicht einklagbar und zweitens kurzfristig waren. Das Haus steht länger und hat länger Eigentümer, als die im Vorstand sind. Richard Wagner hat zu solchen Situationen des Sitzes, des Baus und teils vertraglicher Pflichten vier Opern geschrieben, die vom Ring des Nibelungen handeln. Architekturen, die dem Haus in Käthes Rücken ähneln, ich meine nicht Walhalla, ich meine die Haufen und Höhlen in der Oper, das ist das, was im römischen Recht auch contubernium genannt wird. Wenn sie nach 1800 gebaut wurden, lief es nahezu immer darauf hinaus, dass sie zu Behausungen werden, die von Lindwürmern gehütet werden. In ihnen gab die Unterscheidung zwischen Privatheit und Öffentlichkeit nur noch Anlaß für Verwechslungen, die nicht alle, aber u.a. mich, wiederholt aus unruhigen Träumen erwachen lassen.

Die Hochzeit zwischen Käthe und Klaus ist ein Teil jener postfeudalen Gesellschaft gewesen, in der Manager sich teilweise adelig gaben. Wenn sie entweder blöd waren oder keine Romane des 19. Jahrhunderts gelesen hatten, dann wollten sie darin nur Vorteile sehen. Die Hochzeit zwischen den beiden lies ihre Vornamen wie in kurzen Schatten gesagt unangetastet: Käthe und Klaus. Die Nachnamen Klinkenberg und Brandi wurden nach patriachalischem Muster, familien- und namensrechtlich zu einem Namen (Brandi).

Frau Käthe brachte das große Haus und Vermögen, Herr Klaus die Bildung, Kontakte zur Exekutive, Legislative und Jurisdiktion, zur Universität sowie als eher unpraktische Mitgift eine Reihe von musischen, zuvor extra nur mit Müttern assoziierte Ambitionen und Sensibilitäten mit. Ihre Hochzeit wurde gesellschaftlich als Vereinigung zweier Familien aus der Oberschicht der Stahl- und Kohleindustrie des Ruhrgebietes gewürdigt, zumindest so gefeiert. Klaus war Sohn von Paul Brandi, der leitender Beamter in Essen war. Käthe war Tochter von dem erwähnten Adolf Klinkenberg. Ihr Milieu hat das als Hochzeit zwischen den Klinkenbergs und den Brandis gesehen, auch wenn niemand bestritten hat, dass es Käthe und Klaus waren, die da heirateten. Anders geht es nicht, wenn Wesen heiraten, die sich genealogisch organisieren. Das ist und bleibt phantasiebegabt, auch wenn es darin involviert ist, Menschenfleisch zu fabrizieren. Die beiden hatten 5 Kinder, davon 3 gemeinsam, eines davon ist meine Mutter.

3.

Das Haus im Hintergrund liegt dem decorum nach in der dritte Reihe. Die dritte Reihe ist die Reihe des Vorstands der Vereinigten Stahlwerke. Das war ein 1926 gegründeter, vertikal integrierter Montankonzern. Die juristische Person ist eine Aktiengesellschaft gewesen, die (was kann ich dafür) VESTAG. Das Haus ist auch in dieser Zeit gebaut worden und meinem Großvater dann später übereignet worden, wegen seiner Arbeit für die VESTAG. Das war fatal, das kann man anders nicht sagen.

Die Reihe ist eine Reihe, die ziemlich weit vorne liegt und in der man umso besser einen Sinn für den Abstand zur zweiten und zur ersten Reihe entwickelt. Was danach kommt, mag danach kommen. Die erste Reihe bildet etwas, was mehr als zwei Nummern größer erscheint. Die Villa Hügel ist exponentiell größer, die Abstände verlaufen mathematisch betrachtet nicht linear. Die erste Reihe ist zumindest in dieser Gegend, dem Ruhrgebiet, die Reihe der Eigentümer von Familienunternehmen wie Krupp oder Thyssen gewesen. Noch während meines Studiums in Passau bin ich zum Beispiel dem Studenten Felix Henle, Sohn von Susanne Henle und Enkel von Berthold Beitz, Ur-Enkel von Peter Klöckner mit dem Hinweis auf den Geburtsnamen meiner Mutter vorgestellt worden. Das hat seinen Blick merklich geändert, ich würde sagen aufgehellt und geöffnet, zumindest für mehr Aufmerksamkeit gesorgt. Ach so, das ist ja ein lustiger und verrückter Zufall, ha ha ha! Das sagt man dann so.

Obschon ich ihn und er mich noch nicht kannte, konnte wir uns einordnen und Einladungen mit dem aussprechen, was man entweder Kredit oder Ansehen nennt. Die Reihe Berthold Beitz, Susanne Henle, Felix Henle: die kannte ich zwar nicht auswendig, aber mein großer Bruder kannte sie. Die Linien hängen einem an, wie ein Mantel, der auch dann noch die Form besitzt, die ihm einst ein persönlich bekannter Schneider gab, wenn er längst industriell in Pakistan produziert wird. Das ist anhängender und anhänglicher Kredit, das ist Sitte, zu deren Physik Kant sogar behauptet, da gäbe es einen Metaversion von, die Metaphysik der Sitten. Tracht und Träger gibt es auf jeden Fall.

In und auf der zweite Reihe des Ruhrgebietdecorums liegt die Villa von Albert Vögler, der dem Vorstand der VESTAG auch angehörte, ihm aber vorsaß, weil er 'beste' Verbindungen zur Politik pflegte, dafür musste der nicht eine Tochter verheiraten. Gegenüber meinem Urgroßvater Adolf Klinkenberg, einem Ingenieur, hatte er, was Macht angeht, Vorzüge. Ernst Brandi, der Onkel von Klaus, gehörte auch dem Vorstand an, Klaus heiratete also die Tochter eines Vorstandskollegen seines Onkels. Vögler stand darüber, ich spreche von feinen Unterschieden, die zum Gewebe der Gesellschaft gehören. Vögler soll herausragend agiert haben, damit die erwähnten Vorzüge gehabt haben. Einer war vor allem der Umstand, dass er ein talentierter Machtmensch war. Das war einer, der mit allen Leuten umgehen kann oder umzugehen weiß, dazu noch einer, den alle umgeben wollen. Setzt er sich an den Tisch, hoffen andere auf glückliche Tischordnung und Nähe zu ihm. Betritt er den Raum, brechen ande ihre Gespräche ab, um ihn zu begrüßen. Die Krupps und die Thyssens sind unantastbar. Albert Vögler musste am Ende des zweiten Weltkrieges allerdings tun, was Albert Ballin am Ende des ersten Weltkrieges getan hat und was sogar Aby Warburg am Ende dieses Krieges tun wollte: Er hat sich erschossen. Das sind die Kosten der Vorzüge, wenn man direkt nach den Unantastbaren in zweiter Reihe, dafür jedoch im Bereich der Tastbaren in erster Reihe steht.

Die zweite Reihe ist eine, die sich nicht in Familienunternehmen und Eigentümern aufhält, anders gesagt: Sie halten sich dort nicht auf. Die in zweiter Reihe sind also nicht die Familien der Unternehmer und Eigentümer. Sie sind in dieser Gegend Verwalter oder Manager, die an privatgesellschaftlich komplex organisierte Konzerne mit der Struktur einer anonymen Gesellschaft gebunden sind und da an einer Front stehen, an der Sichtbarkeit und Aktion beginnt. Die Zweitreiher sind Vorstandvorsitzende. Sie stehen IN verbindlicher Relation zur Politik, selbst wenn sie zu den freien Gestalten gehören. Diese zweite Reihe ist diejenige, die 'die ganze Scheiße', sprich: die obersten Realwidersprüche, nicht nur verteilen, sondern auch fressen muss (das könnte eins sein).

Von Zweitreihern wie Vögler von der VESTAG scheibt Vesting auch, wenn er in seinem Buch über Rechtssubjekte und Petsönlichkeitsideale von den Managern schreibt. Vögler geht nicht darin auf, in dieser Reihe der oberste Schurke gewesen zu sein. Ihn als Nazi abzutun ist das Attest derer, die keine Unannehmlichkeiten haben wollen. Den musste man nicht zum Sündenbock machen, was er getan hatte, wußte er selbst am besten und da liess er sich auch keine Verantwortung abnehmen.

4.

Die im Decorum dritte Reihe, das ist also die Linie (die gründliche Linie und der Zug) derjenigen Familie, zu der meine Mutterlinie [!] gehört. Wie immer ist das diese Reihe ein Reigen mit eigenen Rechten, sie ist einer der Linienzüge, von denen englisch gesagt wird, dass sie drawing, drafting und drifting seien.

In so einer Linie läuft mit, was wir im MPI fault lines nennen. Das sind Linien, an denen Verwerfungen und Entwürfe zusammenkommen. Diese Familie ist weder unantastbar noch ist ihr Leben so eng an die Verwaltung, an Aktiengesellschaften und Politik gebunden. Sie ist auf weiter ausgetriebene, quasi 'vollendetere' Seite schon bürgerlich. Sie wechselt leicht die Seiten und kommt leichter weiter, aber auch nicht, ohne unsicher und limitiert zu sein. Sterblich sind sie auch. In der Generation der Brandis, die Käthe und Klaus folgte, geht die Kurve der Selbstmordrate in den fünfziger und sechziger Jahren vorübergehend nach oben. Die Söhne und Töchter waren statistisch betrachtet unter größerer Lebensgefahr, man würde wohl sagen: von innen bedroht. Klaus, mein Großvater, war auch kein Muster und Vorbild an Resilienz. Auch sein Tod wird wie als zaudernder Verwandter des Suizides beschrieben, wie ein Aufgeben oder der Verlust an Lust. Das Zimmer, in dem er starb, das hatte eine Schräge und Industrietapete. Er hatte sich zuletzt unter das Dach zurückgezogen, dorthin, wo entweder das eigenen Personal oder das von Gästen seine Kammern haben konnte. Am Morgen nach seinem Tod stand auf einem kleinen runden Tisch eine Packung Bahlsen Cracker. Die war angebrochen, wie ein Flügel stand ein Teil des Pappdeckels nach oben. Das ist ein halbes Jahrhundert her und gehört seit dem und gegenwärtig zu den Blicken, die mir vor Augen stehen und dort laden.

Ich gehöre zu einer Generation in dieser Familie, die nicht studiert hat, um aufsteigen zu können, sondern um absteigen zu können. Mein Zugang zum Forschung und Lehre tendiert dazu, einen Blick der Dekadenz einzunehmen, aber auch einen Blick jener amazonischen Wesen, die das Ende ihrer Welt bereits hinter sich haben und dennoch, wenn auch weiterhin limitiert und unsicher, unbeständig und fröhlich existieren. Das sind keine Ureinwohner, keine von denen, die zuerst da waren und denen ein Ort oder eine Zeit ursprünglich gehörte. Ich auch nicht. Das sind Wesen, die einen tropischen Zugang zu den Denkräumen haben. Ich auch. Sagen wir so: Die Xucuru sind keine originellen oder gar ursprünglichen Wesen, sie sind tropische Wesen. Ich auch. Der Blick der Dekadenz ist da, los werde ich den bestimmt nicht mehr. Ich muss das Beste daraus machen. Da ist mir Rudolf Wiethölter glücklicherweise über den Weg gelaufen. Die Formel ist trivial: Es hilft alles nichts. Er sagte das so: Ohne Recht geht es nicht, mit dem Recht auch nicht. Gerade daraus versuche ich, ein Forschung zu jenen Helferlein zu entwickeln, die nicht alles sind. Das sind zum Beispiel Letter, Briefe, Tafeln, Tabellen und immer sind es juridische Kulturtechniken.

Wenn ich zu Details forsche und immer wieder zu dem, was unterhalb der Schwelle des Rechts liegt und dennoch dabei kooperiert, Recht wahrzunehmen, habe ich dafür mehr Gründe, als selbst ich bereit bin, offen zu legen. Diese Erklärung soll ausweichend und assoziativ sein.

[charlesbryan]

Philippe Thomas at Portikus

http://dlvr.it/T6llZR

[demoura]

DIA 29 DE MARÇO DE 2024 EM BERLIM A INSTALAÇÃO DE LUCY RAVEN “READY MIX” NA NEUE GALLERY :na minha primeira visita à Neue Nationalgalerie comecei pela instalação vídeo Ready Mix (2021) de Lucy Raven no piso superior do edifício Mies van der Rohe , que lida com os temas do trabalho, tecnologia e os mecanismos ocultos do poder. A partir desta extensa instalação , os visitantes tem uma linha de visão direta para o poço de construção do edifício "berlin moderno", e o trabalho faz referências visuais e temáticas diretas ao local de construção monumental do novo museu . A abertura da exposição coincidiu com a colocação da primeira pedra do edifício, projetado por Herzog & de Meuron.Lucy Raven fez a instalação de filme imersivo Ready Mix, 2021, no local de uma fábrica de cimento em Bellevue, Idaho. O trabalho explora propriedades de força, pressão e materialidade (tanto geológicas quanto sintéticas) dentro do contexto do oeste dos Estados Unidos. A Neue Nationalgalerie convidou Lucy Raven para expor o Ready Mix por ocasião do início do “moderno de Berlim”, que está em construção ao lado. Apresentado no salão superior do edifício Mies van der Rohe, o filme permite apreciar os legados complicados do Modernismo, com seus espaços urbanos desenvolvidos, e a celebração de formas construídas que incorporavam matérias-primas como o concreto. Além disso, levanta questões de durabilidade, sustentabilidade e autonomia da arquitetura como uma forma moderna de cultura e função visual.Lucy Raven (nascida em 1977) é de Tucson, Arizona. Viver e trabalha em Nova York. Tem um BFA em arte e um BA em história de arte pela Universidade do Arizona, Tucson, em 2000, e um MFA pela Milton Avery Graduate School of the Arts do Bard College, Annandale-on-Hudson, Nova York, em 2008. O seu trabalho tem sido exibido em todo o mundo, incluindo Wiels, Bruxelas, Bélgica (2022); Dia Chelsea, Nova York, EUA (2021); Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido (2016–17); Columbus Museum of Art, Ohio, EUA (2016); Portikus, Frankfurt, Alemanha (2014); e o Hammer Museum, Los Angeles, EUA (2012).Raven ensina na Cooper Union School of Art em Nova York.Vídeo a preto e branco, som quadrafónico, tela de alumínio e madeira compensada e estrutura de assentos de alumínio 45 minutos Diretor e editor: Lucy Raven

[artborghi]

Frankfurter*innen

Kaiserdom St. Bartholomäus Mainkai park Towards Mainhattan Portikus Art Gallery A new Frankfurterin

[hotty44-blog1]

Die 5 besten Strände Mallorcas

Es ist nicht notwendig, in die Karibik zu reisen, um Traumstrände mit transparentem Wasser und türkisfarbenen Farben zu genießen. Die Die besten Strände Mallorcasviele von ihnen jungfräulich und versteckt, haben nichts, um andere zu beneiden, Sandbänke der Weltda sie eine große Auswahl an Aktivitäten sowie kleine Buchten bieten, in denen Sie sich ausruhen und die mediterrane Brise atmen können, für diejenigen, die möchten Genießen Sie einen Strand- und Golfurlaub. Mein Buchtipp: 111 Orte auf Mallorca Golfresort Pula liegt vor einem der besten Strände Mallorcas, San Marjal Strand, ein wunderschöner Sandstrand, umgeben von Natur, in Sohn dienen. Unser Haus ist die perfekte Wahl für diejenigen, die eine entspannte Atmosphäre genießen, Golf spielen und die mallorquinische Küste erkunden möchten, indem sie die 5 beste Strände auf der Insel, da es in einem liegt außergewöhnliche Lageumgeben von charmanten Dörfern oder einzigartigen Enklaven wie  Drachenhöhlen. Die besten Strände Mallorcas können vom Hotel aus besucht werden Wir beschreiben die 5 besten Strände Mallorcas, die Sie kennen sollten, obwohl es noch viele mehr gibt, die anderen Sandgebieten in Spanien in nichts nachstehen. Entdecken Sie diese paradiesischen Ecken bei Ihrem nächsten Besuch: Am Marjal-Strand Weniger als 5 km von der Hotel In der Nähe des Wohngebiets Pines Coast finden Sie die bekannte Sa Marjal-Bucht, einen wunderschönen, von Natur umgebenen Strand. Es zeichnet sich durch die Klarheit seiner Gewässer teilweise aufgrund seines sandigen Meeresbodens und seiner geringen Tiefe. Im Sommer gibt es nur wenige Wellen, obwohl es nicht vor dem Ostwind geschützt ist. Es ist ideal für Familien mit Kindern, da es gut erreichbar ist und wenig Touristenmassen hat. Höhle San Marjal befindet sich in einer von Natur geprägten Umgebung Vegetation bestehend aus kleinen Büschen, Tamarellen und Kiefern. Can Pastilla-Strand Nur eine Autostunde vom Pula Golf Resort entfernt liegt ein weiteres der Die besten Strände Mallorcas: Strand Can Pastilla. Es ist ein Familiengebiet, das einen ruhigen Strand mit verschiedenen Dienstleistungen und Einrichtungen bietet und eine ideale Sandbank für Wassersportarten darstellt. Entlang der Promenade gibt es verschiedene Orte, an denen Sie die mallorquinische Nacht genießen können. Bucht bleiben Die Estància-Bucht in der Gegend von Can Pastilla ist eine kleine, sehr kleine Bucht vertrauter Strand zu dem man mit Kindern gehen kann, da es geschlossen ist und keine Gefahr besteht. Es ist von Restaurants und Orten umgeben, an denen Sie bei einem Drink die einzigartige Aussicht auf das Mittelmeer genießen können. Portitxol-Strand Portikus ist ein Fischerdorf mit einem Promenade ideal für Skater, Dogwalker, Radfahrer und Spaziergänger, die sich während Ihres Aufenthaltes in unserem Hotel auf einer Rundtour lohnt. Der Strand, Ses Palmeresist eine flache Bucht und normalerweise ziemlich ruhig, mit Bars mit Terrassen rund um die Promenade, geschmückt mit Palmen und traditionellen Häusern, die eine Postkartenatmosphäre schaffen. Illetas-Strand Dies ist eine weitere der Die besten Strände Mallorcasan der Südwestküste gelegen, in der Touristenstadt Inseln. Es liegt in einer ruhigen und wunderschönen Bucht mit erstklassigen Restaurants und Geschäften, die auf den umliegenden Klippen installiert sind, was es zu einer spektakulären Landschaft macht. Dies ist der längste Strand der drei, aus denen die Stadt Illetas besteht. Kommen Sie und entdecken Sie die 5 Die besten Strände Mallorcasalle in der Nähe des Pula Golf Resorts, wo Sie zwischen verschiedenen Arten von Golfplätzen wählen können Suiten und genießen Sie einzigartige Ausblicke auf das Mittelmeer, charmante umliegende Städte und Sandbänke voller Muße, die Sie in Ihrem nächsten Urlaub mit Ihrer Familie besuchen können.         Read the full article

[fotosvonsusanne]

Canaletto

Der Portikus mit der Laterne / Portico with a Lantern

1740-1745

[shireenseno]

Shireen Seno: A child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off Solo exhibition at daadgalerie, Berlin April 5-May 7, 2023

Opening: Wednesday, April 5, 7pm Artist Talk with Shireen Seno and George Clark  

Thursday, April 13, 7pm  Screening: Big Boy (2012) by Shireen Seno  

Thursday, April 20, 7pm Screening: Years When I Was a Child Outside (2008) by John Torres Artist Talk with John Torres  

Filmmaker and artist Shireen Seno’s work explores relationships in all their complexity and intricacies: within the family, to political relationships, to media and technology, between different species and ecosystems. Through a politics of attention and remarkable sensitivity, Seno creates a space for repressed narratives, often set against the backdrop of Philippine colonial history and diaspora life. In doing so, her practice takes her to archives as well as to Candaba, a wetland near Manila where migratory birds settle halfway along the East Asian–Australasian Flyway. She encounters the world with a keen awareness of the malleability of images and a deep distrust of overly linear narratives.  Shireen Seno’s first solo exhibition in Europe brings together works from the last four years: the 17-channel video installation A child dies, a child plays…, the film essay To Pick a Flower, new photographs and a sequel to her image essay Trunks.

Shireen Seno’s body of work touches on an array of interconnected activity from feature films to multi- screen installations, passing through collective practice, site-specific installations, photographic enquiries, and curatorial excavations. Her work addresses memory, history, and image-making, often in relation to the idea of home.  

A recipient of the 2018 Thirteen Artists Award from the Cultural Center of the Philippines, she is known for her films Big Boy (2012) and Nervous Translation (2017) which have won awards at Rotterdam, Punto de Vista, Shanghai, Olhar de Cinema, Vladivostok, and Lima Independiente and have screened at New Directors/New Films at Film Society of Lincoln Center and MoMA, New York; Yebisu International Festival of Art & Alternative Visions, Tokyo; Rencontres Internationales, Paris/Berlin; Tate Modern, London; UCCA Center for Contemporary Art, Beijing; NTU Center for Contemporary Art, Singapore; Portikus, Frankfurt; Taipei National Center for Photography and Images, Taipei, Museum of the Moving Image, New York; National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul; Museum of Contemporary Art & Design Manila; MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai; and M+, Hong Kong, among others.  

Together with artist and filmmaker John Torres, Shireen Seno runs Los Otros, a critically acclaimed film and video studio and platform committed to the intersections of film and art, with a focus on process over product. In 2019, Seno and Torres realised the exhibition Cloudy with a Chance of Coconuts at Portikus, Frankfurt am Main.  Shireen Seno is currently a film fellow of the DAAD Artists-in-Berlin program.

Photo documentation (exhibition views and façade daadgalerie): Thomas Bruns

[aangussca]

Lecture notes: Stuart Bailey and the Installation (28.3.23)

Any artistic medium can:

Include the 2D (drawing, painting, printmaking, photography, etc.), 3D (sculpture, etc.) and 4D (film, photography, etc.).

Carry histories that may overlap with each other (scientific, political, historical, social, aesthetic, etc.).

Be transformed to occupy space and reject/question established ‘conventions’ within these mediums.

The spatial transformations of these mediums can be cross-disciplinary, and demonstrate various layers of meaning.

The term to describe these are installations.

For example, Nora Schultz approaches printmaking through a sculptural practice that shifts the focus from refinement and precision (often an expectation in printmaking) to showcasing the process in a performative way.

“Nora Schultz’s work examines the genesis of pictorial representation and production as an artistic dynamic. Her works explore questions around the emergence of pictures, and production as an artistic dynamic. She is less interested in the finished work than in how images and objects come into being and in the physical traces that process leaves behind. The actualities of production accordingly play a central role in her prints, printing machines, installations, and performances; process always remains legible.” - from the Portikus Press Release of her 2012 exhibition

Participatory elements, alongside occupation of space, can foster a deeper engagement between the artwork, the artist and the audience.

In an installation, conventions about artistic medium/s can be dismantled to not only comment on its history and materiality, but can also address other themes.

“An encounter with her work appears designed to make the brain halt and fail in its first attempts to process a logical account. Its wilful obscurity acts like a protest against the so-called “fast time” of the information age. Literally dragging cognitive activity into step with its own primitive tempo, it invites us to search its contours for details of an object’s manufacture and use.” - Michelle Cotton

For example, Ciara Phillips facilitates the audience’s expression through printmaking and other two-dimensional mediums to voice political and aesthetic concerns.

[sandrateitge]

Four Seasons 1 (CCA Berlin) ​Benjamin Saurer, Frankie, and Kelman Duran

29 April 2022

12 Apostel Kirche An der Apostelkirche 1 10783 Berlin

Benjamin Saurer is a Berlin-based trained organist and visual artist. He practiced church music from 1997 to 2003 and received his MFA from Städelschule, Academy of Fine Arts Frankfurt am Main in 2008. In parallel to his painting practice, he writes music to accompany exhibitions of artist colleagues and regularly performs as an organist in similar frameworks. Most recently Saurer has composed and performed at Stadtgalerie Bern, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Kunsthalle Wien, Kunsthalle Basel, Portikus, and Kunstverein Oldenburg. At the Twelve Apostles Church, Saurer will play an excerpt of Die Fregatte/The frigate, a work by Thys/de Gruyter, 2008; The Elect, an ambient soundtrack for Yannic Joray’s exhibition of the same name at Stadtgalerie Bern, 2021; and Ich bin eine rufende Stimme [I am a Calling Voice], 2022, composition for organ.

Frankie is the solo music project of Franziska Aigner, consisting of a solo cello and vocal set combined with a hyper-emotional lyricism. Mostly working in choreography and performance, the past few years have continuously brought more and more music to her life. Aigner performed in and co-wrote the music to FAUST by Anne Imhof for the 2017 Venice Biennale, and joined the Holly Herndon vocal ensemble in 2019. She continues to work and perform with artists such as Anne Imhof, William Forsythe, and Austin Jack Lynch, and recently completed her PhD in philosophy. Frankie will perform songs from her newly-released EP, Styx, which can be purchased here.

Kelman Duran is a musician and artist born in La Ermita, in the countryside of the Dominican Republic, and raised in New York City. Prior to making music, he produced videos at the Pine Ridge Indian Reservation. Through his music, Duran explores the legacy of the black rebellion during Haitian Revolution and today’s unbalanced racial climate, reinterpreting and propelling the parameters of Afro- rhythms like reggaeton and dancehall. His latest LP, Night In Tijuana, was released in 2021 on the label Scorpio Red, which he co-founded with artist Annie Mackinnon. Duran will close the evening with an ambient mix conceived for the occasion.

Co-conceived with Edwin Nasr.

[antronaut]

Jochen Lempert 

[collectionarchive]

Schmetterlingshafte

by Jochen Lempert

source: collectionarchive.tumblr.com

[charlesbryan]

Simone Fattal at Portikus

http://dlvr.it/Sw17Dn