#pianismo

[pietroalviti]

Ceccano, al Festival Francesco Alviti l'epopea del pianoforte, Chopin, Liszt, Rachmaninoff con Riccardo Tiberia, lunedì 17, ore 21,30

Rachmaninoff, Chopin, Liszt: il grande pianismo romantico arriva al Festival Francesco Alviti che il 17 giugno, lunedì, alle 21,30 in Piazza S. Giovanni a Ceccano proporrà il recital pianistico di Riccardo Tiberia, già organista affermato, che ora si cimenta con i grandi autori per pianoforte, in una serata il cui titolo è Intimità ed estroversione nel Romanticismo, il periodo che segna la…

[soclaimon]

‘ดรีม สไลด์เด้อ’ศิลปินเบอร์ 3 ค่ายลาภสูง มิวสิค ได้ทำเพลงแบบ ตกกระไดพลอยไมค์

https://www.naewna.com/entertain/838885 ‘ดรีม สไลด์เด้อ’ศิลปินเบอร์ 3 ค่ายลาภสูง มิวสิค ได้ทำเพลงแบบ ตกกระไดพลอยไมค์ วันเสาร์ ที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2567, 06.00 น. ดรีม สไลด์เด้อ สาวโคราชมากความสามารถ สวย เท่ เสียงดี ที่มี Sex Appeal (เสน่ห์ดึงดูด) มีความมั่นใจ และความเป็นตัวเองสูง ศิลปินเบอร์ที่ 3 ของ ค่ายลาภสูง มิวสิคจากครูสอนร้องเพลง ที่ควบตำแหน่งผู้บริหารโรงเรียนสอนร้องเพลง และดนตรี Pianismo…

[sonyclasica]

KHATIA BUNIATISHVILI

MOZART

Para su décimo álbum en Sony Classical, Khatia Buniatishvili se une a una orquesta emblemática en la interpretación de dos apreciados conciertos para piano de Mozart, su primer álbum dedicado al compositor. La grabación se publicará el 25 de octubre de 2024.

Tras una serie de lanzamientos en Sony Classical que ha redefinido el concepto de álbum de recital clásico, Khatia Buniatishvili vuelve a la tradición con una grabación de dos de los más sublimes conciertos tardíos para piano de Mozart.

En sus Conciertos para piano nº 20 y nº 23, Mozart lleva el género del concierto a nuevas cotas de sofisticación y poder comunicativo. Las obras proceden de

la aclamada producción de conciertos tardíos para piano que se encuentran entre las joyas de Mozart y han sido obras de referencia para grandes pianistas y artistas de la grabación.

La música de Mozart, dice Buniatishvili, conlleva "una simplicidad que te hace perderte antes de encontrarte a ti mismo". En su grabación la acompaña una orquesta con un prestigio casi sin parangón en las grabaciones de Mozart, la Academy of St Martin in the Fields.

Mozart escribió su primer concierto para piano a los 11 años, en 1767. Pero todo cambió en 1781, cuando el compositor se trasladó a Viena y se encontró con un público exigente, deseoso de escuchar conciertos para piano cada vez más amplios y variados.

El Concierto para piano nº 20 del compositor, que data de 1785, no es sólo el primero que escribió en una tonalidad menor, sino el primero que explora realmente las propiedades que harían de los conciertos posteriores de Mozart obras maestras. Esta partitura emocionante y cambiante constituye el punto de inflexión en el proyecto del compositor de reimaginar el concierto para piano como algo más que un entretenimiento superficial; de comprometer al público en una reflexión seria y atraparlo con historias de drama, conflicto, alegría y pérdida. Contiene la tensión latente de la emblemática ópera del compositor Don Giovanni, que comienza con una imponente y problemática obertura en la misma tonalidad que el concierto, re menor.

La tonalidad de re menor del concierto tiene una importancia especial para la pianista georgiana. “El menor siempre ha sido mi favorito en la música de Mozart”, dice Buniatishvili, refiriéndose a la sofisticada forma en que el compositor esconde lo cómico dentro de lo trágico en obras como la ópera Don Giovanni. “Es la insoportable pesadez de un dolor transformada en un suspiro de alivio que, extrañamente, se parece a la felicidad”, afirma, estableciendo una comparación con la novela de Milan Kundera La insoportable levedad de ser.

Un año después de su concierto en re menor, Mozart escribió en marzo de 1786 su Concierto para piano nº 23, una partitura con el espíritu de otra de las obras maestras operísticas del compositor, Le nozze di Figaro, escrita en la misma época. En esta pieza audaz y espontánea, la sensación de conversación se profundiza aún más, y los instrumentos, incluido el piano solista, aparecen como personajes con personalidades distintas que compiten por la atención. Contiene un sublime movimiento lento en la tonalidad de fa sostenido menor.

Tras una sólida formación en la música de Liszt, Schubert, Rachmaninoff, Chopin, Mussorgsky y la música folclórica de su Georgia natal, Buniatishvili está preparada para poner su formidable pianismo y su intrépida imaginación musical al servicio de la singular combinación de lo humano y lo divino de Mozart. Su grabación también incluye la llamada "sonata fácil" o "pequeña sonata para principiantes" del compositor, una obra cuya sencillez exterior encierra una introducción lúdica al arte de la composición. Fue escrita en 1788, tres años antes de que muriera el compositor, y se publicó tras su muerte. De nuevo, ocupa una tonalidad reveladora en la obra de Mozart: el puro y radiante do mayor.

Buniatishvili grabó el álbum en los Air Studios de Londres junto a la afamada Academy of St Martin in the Fields, la orquesta cuyas grabaciones de óperas, sinfonías y conciertos de Mozart bajo la dirección musical de Sir Neville Marriner se convirtieron en clásicos y que grabó la banda sonora de la emblemática película Amadeus, ganadora de 13 Discos de Oro.

Khatia Buniatishvili es una de las verdaderas rarezas de la música clásica, una pianista con una delicadeza casi inigualable y el oído de un director de cine para enfocar y contar historias. Nació en Tiflis (Georgia) en 1987 y estudió en la Universidad de las Artes de Viena.

Ex Artista de Nueva Generación de la BBC y protegida de Martha Argerich, Buniatishvili es la colaboradora preferida de músicos de primer nivel como Renaud Capuçon, Zubin Mehta, Paavo Järvi y Gidon Kremer, y ha grabado con los cuatro.

Firmó con Sony Classical en 2010 y ya ha publicado diez álbumes con el sello -incluidos los álbumes conceptuales Motherland y Labyrinth-, todos los cuales han ha sido aclamados por su interpretación, presentación y repertorio.

Khatia Buniatishvili tocará los Conciertos para piano n.º 20 y 23 de Mozart por todo el mundo en la próxima temporada, incluido, en diciembre de 2024, como parte de su residencia en el Barbican Centre de Londres, donde estará acompañada por la Academy of St Martin in the Fields.

[barbaragronchi]

Per l'Estate Fiorentina 2024 il “Glass Sound Festival” presenta mercoledì 10 luglio alle ore 21 Gregorio Nardi in concerto al Tepidarium del Roster, la splendida serra in stile liberty nel Giardino dell’Orticultura, Via Bolognese, 17A.

La valorizzazione della musica popolare ad opera dei Romantici ha portato alla realizzazione di molte fra le più alte realizzazioni artistiche – non solo dell’Ottocento ma anche di tutto il Novecento.

I più grandi compositori si sono interrogati sulle possibilità di includere nei propri capolavori alcuni temi, procedimenti, tipici della musica che oggi definiamo Folk.

Le scuole nazionali si sono così nutrite delle versatilità offerte dalla musica tradizionale polacca, ungherese, irlandese, russa, norvegese, boema, spagnola, rumena e così via.

Nel programma, Gregorio Nardi esplorerà un minuscolo frammento di un tale poliedrico universo musicale.

Dalle mazurche di Chopin ai ritmi complessi di Ligeti, dall’asprezza melancolica di Liszt agli slanci irrefrenabili di Bartok, dall’eclettismo di Busoni alle intense riflessioni di Kurtag:

lo spirito della musica popolare rivivrà in queste pagine (alcune assai rare), col gusto esuberante di un pianismo vigoroso e spettacolare.

Musiche di: F. Chopin. F. Liszt, F. Busoni, B. Bartok, G. Maglioni, L. C. Figueroa, G. Ligeti, G. Kurtag

[lutheriafranciscosguera]

🎵 De Falla y su Fantasía Bética: Una Fusión de Tradición e Innovación 🇪🇸 Explora cómo este compositor revolucionó la música al combinar elementos andaluces con un pianismo vanguardista. ¡Una obra que rompe moldes!

[lamilanomagazine]

Mantova, "Out to lunch!" è la 43esima edizione di MantovaJazz

Mantova, "Out to lunch!" è la 43esima edizione di MantovaJazz. MantovaJazz arriva nel 2023 alla sua quarantatreesima edizione in piena salute, proponendo al pubblico mantovano una ricognizione in quattro tempi sulle possibilità di un “mainstream” progressivo” in questi anni. Avanguardie e radici La capacità del jazz di rigenerarsi senza tradire le proprie radici è sempre stata sorprendente in tutto l’arco ormai secolare della sua crescita di importanza e delle sue inesauste evoluzioni linguistiche. Trovandosi esattamente a metà tra attitudine conservatrice, o neoclassicista, e pulsione d’avanguardia, la grande corrente principale del jazz è quella che scorre ormai senza barriere geografiche o generazionali. Usa le avanguardie come sprone e il classicismo come richiamo alla bellezza delle proprie radici. Organizzazione Il programma è stato presentato venerdì 18 agosto nella sede municipale di via Roma 39 dall’assessore al Commercio del Comune di Mantova Iacopo Rebecchi, dall’esponente di Arci Mantova Marco Monici, dagli aderenti al Circolo del Jazz “Roberto Chiozzini” Giorgio Signoretti e Roberto Biaggi. MantovaJazz è organizzato da Arci Mantova e Circolo del Jazz “Roberto Chiozzini” con il sostegno del Comune di Mantova e della Fondazione Comunità Mantovana, in collaborazione con il Conservatorio di Mantova “Lucio Campiani”, l’Istituto Carlo d’Arco e Isabella d’Este e le scuole di musica Accademia delle Arti, Consonanze, Nuova Scuola di Musica e Sonum Music School. Mainstream Nel campo di questo vitale “mainstream” possono senz’altro rientrare il pianismo impressionante del giovanissimo Tigran Hamasyan (sabato 4 novembre – Teatro Ariston), capace di evocare col proprio trio i sapori armeni della propria tradizione famigliare e la potenza ritmica di una grande band di rock progressivo. O lo stupefacente sax tenore di Chris Potter (venerdì 10 novembre – Auditorium Monteverdi), che ci ricorda come questo strumento, da Dexter Gordon a John Coltrane, da Wayne Shorter a Michael Brecker, sia stato fondamentale nell’evoluzione dei codici linguistici del jazz moderno. Mainstream contemporaneo Nel mainstream contemporaneo si muove anche il poderoso e magistrale contrabbasso di Christian McBride (venerdì 13 ottobre – Teatro Ariston), regista e perno di New Jawn, lo splendido quartetto che proietta nel presente e anche un po’ nel futuro la grande tradizione “hard bop” degli anni Sessanta. E c’è spazio anche per i tesori locali, col bravissimo bassista Marco Cocconi (venerdì 27 ottobre – Arci Tom), tornato finalmente nelle vesti di leader dopo aver egregiamente sostenuto da sideman un numero considerevole di progetti eterogenei.  Una storica partnership MantovaJazz - Festival “Roberto Chiozzini”, è frutto di una storica partnership tra Arci Provinciale e Circolo del Jazz e porta a Mantova ininterrottamente dal 1981 il più grande jazz della scena statunitense ed europea, individuando ogni anno un tema complessivo che serva da stimolo, rivolto a spettatori, musicisti e studenti, per una riflessione sempre più consapevole sul valore assoluto che il jazz ha assunto come forma espressiva universale e straordinariamente ricca e vitale.  Abbonamenti e biglietti I biglietti per gli spettacoli sono acquistabili in prevendita sul sito (www.vivaticket.it) o nei punti vendita VivaTicket oppure il giorno stesso del concerto direttamente sul luogo dell’evento a partire dalle ore 19.00. Per l’edizione di quest’anno, oltre ai biglietti dei singoli concerti, è possibile acquistare l’abbonamento a tutti e quattro i concerti al costo di 60 €. Maggiori informazioni sul sito mantovajazz.it, alla mail info@mantovajazz.it o al numero 348 0072215. Un pubblico più ampio MantovaJazz non è solo il festival: da alcuni anni sta cercando di ampliare il pubblico a cui rivolgersi – soprattutto i giovani - attraverso la proposta di concerti in location più popolari e accessibili. Come ad esempio i concerti gratuiti del cartellone “Ypung” - ovvero dei giovani e promettenti jazzisti e bluesman italiani - che sono stati realizzati a luglio di quest’anno su ArciFesta e che ogni anno vengono proposti in club e circoli Arci nello stesso periodo di MantovaJazz (a breve maggiori info sulla sezione MantovaJazz Young che si terrà nell’autunno 2023). O come l’adesione alla Giornata Internazionale del Jazz (istituita nel 2011 su iniziativa dell'ambasciatore Unesco Herbie Hancock, dalla Organizzazione delle Nazioni Unite) che quest’anno si è sostanziata in un grande concerto gratuito realizzato dagli alunni del Liceo Musicale e dagli studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio di Mantova. Per i giovani Inoltre, a sottolineare l’impegno di MantovaJazz nella diffusione della musica jazz verso le nuove generazioni sono previste agevolazioni per gli studenti del Conservatorio di Mantova, del Liceo Musicale e Coreutico e delle scuole di musica Accademia delle Arti, Consonanze, Nuova Scuola di Musica e Sonum Music School. Gli studenti interessati possono contattare direttamente la scuola di musica di riferimento per avere maggiori informazioni. I Concerti Venerdì 13 ottobre 2023 CHRISTIAN McBRIDE’S NEW JAWN Ore 21.00 - Teatro Ariston (Via Principe Amedeo 20 – Mantova) Christian McBride è, in ordine di tempo, l’ultimo grande interprete di quella linea afroamericana del contrabbasso jazz la cui genealogia comprende autentici monumenti di suono e drive come Ray Brown o Ron Carter. Partner voluto dai musicisti più influenti, da Joe Henderson a Freddie Hubbard, da Pat Metheny a Diana Krall, McBride è anche un magnifico leader. Il suo quartetto New Jawn è una macchina perfetta costruita su una sezione ritmica “pura”, senza strumenti armonici, che eredita potenza, dinamismo e groove dal grande hard bop progressivo degli anni Sessanta e Settanta, rielaborandoli alla luce di quanto di nuovo il jazz ha prodotto negli ultimi decenni. Sul palco: Christian McBride • Contrabbasso Marcus Strickland • Sassofono Josh Evans • Tromba Nasheet Waits • Batteria Inizio concerto ore 21, apertura teatro ore 20 Biglietti: posti numerati in platea 30 € - abbonamento a tutti i concerti 60 €   Venerdì 27 ottobre 2023 MARCO COCCONI QUARTET Ore 21.00 – Arci Tom (Piazza Tom Benetollo 1 – Mantova)   È tradizione di MnJazz segnalare le produzioni discografiche dei musicisti che più hanno contribuito alla crescita di una scena, quella mantovana, dai contorni a suo modo sorprendenti. Marco Cocconi è uno di questi. Specialista indiscusso del basso elettrico, al quale conferisce con lucidità e rigore una dimensione sonora totalmente jazzistica, Cocconi si dedica sempre più frequentemente al contrabbasso, sul quale fa riconoscere le stesse preziose doti di chiarezza armonica e di poetico nitore di segno. Una chiarezza che traspare anche dalle composizioni originali dello squisito cd Even In My Soul, il secondo da leader, a distanza di vent’anni dal precedente, altrettanto delizioso, Chiaroscuri. Sul palco: Marco Cocconi • Contrabbasso Manuel Caliumi • Sassofono Riccardo Barba • Piano Federico Negri • Batteria Inizio concerto ore 21, apertura teatro ore 20 Biglietti: posti non numerati in platea 5 € - abbonamento a tutti i concerti 60 € Sabato 4 novembre 2023 TIGRAN HAMASYAN - THE CALL WITHIN Ore 21.00 - Teatro Ariston (Via Principe Amedeo 20 – Mantova) Tigran Hamasyan è probabilmente la grande rivelazione del pianoforte jazz contemporaneo. Nasce in Armenia il 17 luglio 1987 e, dopo il trasferimento della sua famiglia a Los Angeles, si afferma con impressionante rapidità nel villaggio globale del grande jazz. Oltre ai modi originalissimi del suo virtuosismo strumentale, vengono subito notate le sue qualità organizzative da leader già maturo e le architetture cangianti di un jazz magnificamente ricombinativo che assorbe l’incanto degli elementi ritmici e melodici del folk armeno e non esita a nutrirsi delle più potenti suggestioni del rock progressivo. Hamasyan porta a Mantova il suo splendido trio europeo “The Call Within” con Marc Karapetian al basso e Arthur Hnatek alle percussioni Sul palco: Tigran Hamasyan • Piano Marc Karapetian • Basso Arthur Hnatek • Batteria  Inizio concerto ore 21, apertura teatro ore 20 Biglietti: posti numerati in platea 25 € - abbonamento a tutti i concerti 60 €   Venerdì 10 novembre 2023 CHRIS POTTER CIRCUITS TRIO - 'SUNRISE REPRISE' Ore 21.00 - Auditorium Monteverdi (Via Conciliazione 33 – Mantova) CHRIS POTTER Circuits Trio 'SUNRISE REPRISE' La scena del jazz postcoltraniano presenta una fioritura continua di grandi tenoristi bianchi come Joe Farrell, Joe Lovano o Michael Brecker, musicisti enormi che hanno saputo creare una linea poetica consistente, a cavallo tra tradizione ed esplorazione ed ugualmente a proprio agio nell’asciuttezza dei piccoli gruppi o nell’esplosività delle big band e dei contesti più elettrici. Chris Potter ha oggi nelle mani il testimone di quella entusiasmante tradizione e ogni sua esibizione suona travolgente per energia e impressionante per tecnica ed ispirazione. A Mantova porta il Circuits Trio, lo stesso del cd Sunrise Reprise del 2021, con gli stupefacenti James Francies alle tastiere e Eric Harland alle percussioni. Sul palco: Chris Potter • Sassofono James Francies • Tastiere Piano Eric Harland • Batteria Inizio concerto ore 21, apertura teatro ore 20 Biglietti: posti numerati in platea 20 € - abbonamento a tutti i concerti 60 € Read the full article

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Mario Mora anoche en el Alcázar.

[umbriasud]

Al teatro Torti di Bevagna concerto di Bruno Canino con Alessio Bidoli

Il duo Bidoli-Canino in concerto a Bevagna Un gioiello di teatro per uno dei grandi maestri del pianismo italiano nel mondo. Sarà il Teatro Torti di Bevagna a accogliere domenica 30 aprile, ore 17, Bruno Canino, pianista 87enne, un vero monumento della storia musicale d’Italia, più che mai presente sulle scene internazionali – dal Giappone arriverà direttamente in Umbria -. Con lui in scena il…

[damianacpi]

"Bach es un astrónomo descubriendo las estrellas más maravillosas. Beethoven desafía al universo. Yo solo trato de expresar el alma y el corazón del hombre"

- Fréderic Chopin

Un Día Como Hoy 17 de octubre pero de 1849 muere en París a los 39 años de edad el músico polaco Frédéric Chopin, uno de los compositores más trascendentes y notables de la historia, esencial en el surgimiento del romanticismo, creador de un nuevo concepto del pianismo en música y un auténtico renovador del lenguaje musical.

Virtuoso pianista, sus obras guardan muchos mensajes ocultos, a menudo políticos. A pesar de que la causa oficial de su fallecimiento es la tuberculosis, la llamada “muerte romántica”, para muchos historiadores e investigadores es un gran misterio, ya que el suceso no fue cabalmente esclarecido.

[cosenzapage]

A Catanzaro il concerto di Maria Perrotta, organizzato dall’Associazione Amici della Musica

https://www.cosenzapage.it/media/2020/10/F342E522-8809-4CAC-B451-A379666E4F01-300x200.jpeg - #CosenzaPage CATANZARO – «È una figura schiva e poco conosciuta, è uno dei veri astri del pianismo mondiale… Nelle Variazioni Goldberg ella è all`altezza di Glenn Gould, di Rosalyn Tureck», è così che Paolo Isotta del Corriere della Sera definisce Maria Perrotta, la musicista che Venerdì 23 Ottobre, alle ore 18:00, si esibirà nella Sala Concerti di Palazzo […]

[sonyclasica]

FOU TS’ONG

FOU TS’ONG PLAYS CHOPIN: THE COMPLETE CBS ALBUM COLLECTION

Las grabaciones de Chopin, a cargo del pianista chino, para Sony en una edición de 10 CD que se reeditan juntas por primera vez. 

Consíguelo aquí

El nombre de Fou Ts'ong, le dijo el pianista a The Independent de Londres, significa "buen oído". Nacido en Shanghai el 10 de marzo de 1934, fue el primer pianista chino en alcanzar el reconocimiento internacional. Fou comenzó a estudiar en 1940 y continuó durante y después de la Segunda Guerra Mundial con Mario Paci, un pianista y director italiano de la Orquesta Municipal de Shanghai. Durante la visita de intercambio cultural a Polonia en 1954 con otros músicos, cantantes y bailarines chinos, el estilo de interpretación de Fou impresionó a sus anfitriones, quienes lo convencieron de competir en el Concurso Internacional Chopin al año siguiente. Aunque Fou quedó tercero (detrás de Vladimir Ashkenazy en el segundo puesto y el receptor de la medalla de oro, Adam Harasiewicz), ganó un premio especial Mazurkas Chopin.

El éxito de Fou lo llevó a aceptar una beca para estudiar en el Conservatorio de Varsovia, donde trabajó con Zbigniew Drzewiecki, a quien Fou más tarde describió como su único maestro serio. Tras el concurso, Drzewiecki llamó a Fou aparte y le dijo: "Ts'ong, tú eres un caso muy especial, tan personal. Tienes tus propias ideas y no quiero que vengas a clase tan seguido. Solo estoy aquí parar guiarte cuando te sales del camino y garantizar que mantienes tu enfoque individual a la música."

En la Navidad de 1958, Fou se subió a un avión que iba de Varsovia a Inglaterra. Solicitó asilo político y permaneció en Londres el resto de su vida.

Aunque el pianista abarcaba un amplio repertorio que incluía desde Bach, Scaratti, Mozart y Beethoven al compositor contemporáneo establecido en Nueva York, Soong Fu Yuan, Fou siguió siendo famoso por su Chopin. "Me siento muy orgulloso de Chopin, me encanta," le dijo Fou al escritor Tim Stein. "Pero si me preguntas lo que pienso personalmente de él, no diría que es el mejor compositor de todos los tiempos. Es, en cambio, el mejor 'artista' como compositor, ya sabes a qué me refiero. Y en ese sentido, creo que nos atrae mucho a los orientales. Hay una calidad increíble de gusto y sutileza".

Los amantes y coleccionistas de música de piano agradecerán la oportunidad de disfrutar de las grabaciones de Chopin a cargo de Fou para Sony, que se reeditan juntas aquí por primera vez. Max Harrison de Gramophone alabó la sensible percepción del pianista en Polonaise-Fantaisie, y la excelente interpretación de los dos libros de Études. “En [la Sonata en si menor] Op. 58", escribió Harrison, "uno puede lamentar la omisión de la repetición de la exposición del primer movimiento, pero se trata de una interpretación considerablemente acertada. De hecho, está entre las mejores lecturas de la actualidad, civilizada y elegante, y despliega el mismo talento pianístico refinado que Opp. 49, 57 y 60, especialmente en el movimiento lento." De la misma manera, James Methuen-Campbell, autor del extenso estudio Chopin Playing: From the Composer to the Present Day, destacó varios Nocturnos: "El aspecto visionario del do sostenido menor, Op. 27 No. 1 se retrata de forma convincente y los complicados cambios polifónicos del mi bemol, Op. 55 No. 2 se desprenden con un espléndido refinamiento y un elegante pianismo."

El estilo interpretativo de Fou también se ganó el elogio de otros pianistas. En 1965, Martha Argerich reconoció la influencia de sus grabaciones cuando ganó el Concurso Internacional Chopin. El pianista chino Lang Lang ha descrito a Fou como un modelo a seguir, elogiando su manera "única" de entender la música.

Fou fue nominado a un Grammy al nuevo artista clásico más prometedor en 1963 por una grabación de las sonatas de Scarlatti. En 1964, debutó con un recital en el Ayuntamiento de Nueva York. Posteriormente, regresó a Nueva York en varias ocasiones. Fue miembro del jurado del Concurso Musical Reina Isabel, jurado del Concurso Chopin y del Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea Santander.

Fou murió de Covid-19 durante la pandemia en Londres el 28 de diciembre de 2020 a los 86 años.

Set contents:

DISC 1:

Chopin: Fantaisie in F Minor, Op. 49: Marcia. Grave (Remastered)

Chopin: Barcarolle, Op. 60: Allegretto in F-Sharp Major (Remastered)

Chopin: Berceuse, Op. 57: Andante in D-Flat Major (Remastered)

Chopin: Polonaise-fantaisie, Op. 61: Allegro maestoso in A-Flat Major (Remastered)

Chopin: Marche funèbre in C Minor, Op. post. 72, No. 2 (Remastered)

Chopin: 3 Nouvelles études, B.130 (1840 Edition) (Remastered)

DISC 2:

Chopin: Nocturne in E Minor, Op. 72, No. 1: Andante in E Minor

Chopin: Nocturne, B. 49: Lento con gran espressione in C-Sharp Minor

Chopin: Nocturne in C Minor, Op. posth. (1837)

Chopin: Nocturnes, Op. 9

Chopin: 3 Nocturnes, Op. 15

Chopin: 2 Nocturnes, Op. 27

DISC 3:

Chopin: 2 Nocturnes, Op. 32

Chopin: 2 Nocturnes, Op. 37

Chopin: 2 Nocturnes, Op. 48

Chopin: 2 Nocturnes, Op. 55

Chopin: 2 Nocturnes, Op. 62

DISC 4:

Chopin: Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35 (Remastered)

Chopin: Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58 (Remastered)

DISC 5:

Chopin: 12 Etudes, Op. 10 (Remastered)

Chopin: 12 Etudes, Op. 25 (Remastered)

DISC 6:

Chopin: 24 Preludes, Op. 28 (Remastered)

Chopin: Prelude in C-Sharp Minor, Op. 45 (Remastered)

Chopin: Prelude in A-Flat Major, Op. Posth. (Remastered)

DISC 7:

Chopin: Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23 (Remastered)

Chopin: Ballade No. 2 in F Major, Op. 38 (Remastered)

Chopin: Ballade No. 3 in A-Flat Major, Op. 47 (Remastered)

Chopin: Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52 (Remastered)

Chopin: Contredanse in G-Flat Major, B. 17 (Remastered)

Chopin: Cantabile in B-Flat Major, B. 84 (Remastered)

Chopin: Moderato in E Major, B. 151 (Remastered)

Chopin: Largo in E-Flat Major, B. 109 (Remastered)

Chopin: Fugue in A Minor, B. 144 (Remastered)

Chopin: Variations in A Major, B. 37 "Souvenir de Paganini" (Remastered)

DISC 8:

Chopin: 2 Mazurkas, B. 16 (1826)

Chopin: Mazurkas, Op. post. 68, Nos. 2, 3 & 1

Chopin: Four Mazurkas, Op. 6

Chopin: Five Mazurkas, Op. 7

Chopin: Mazurka in D Major, B. 71 (1832)

Chopin: Mazurka in B-Flat Major, B. 73 "Wolowska"

Chopin: 4 Mazurkas, Op. 17

Chopin: Mazurka in C Major, B. 82 (1833)

Chopin: Mazurka in A-Flat Major, B.85

Chopin: Mazurkas, Op. post. 67, Nos. 1 & 2

DISC 9:

Chopin: Four Mazurkas, Op. 24

Chopin: Four Mazurkas, Op. 30

Chopin: Four Mazurkas, Op. 33

Chopin: Four Mazurkas, Op. 41

Chopin: Mazurka in A Minor, B. 134 "Notre temps" (1840)

DISC 10:

Chopin: Mazurka in A Minor, B. 140 (1840)

Chopin: Three Mazurkas, Op. 50

Chopin: Three Mazurkas, Op. 56

Chopin: Three Mazurkas, Op. 59

Chopin: Three Mazurkas, Op. 63

Chopin: Mazurkas, Op. post. 67 Nos 4 & 2

Chopin: Mazurka, Op. 68, No. 4: Andantino in F Minor 

[eventiincalabria]

Anna Lucia Trimboli - Pianoforte

Sabato 26 Settembre 2020 ore 19:00 Sala Fallara, Gioia Tauro (RC)

AMA CALABRIA in collaborazione con Musica Insieme – Associazione Culturale Musicale Giovanile della Piana, Orchestra Sinfonica Giovanile della Calabria e l’Amministrazione Comunale di Gioia Tauro (RC) presenta

Anna Lucia TRIMBOLI, Pianoforte

Il pianismo della giovane Anna Lucia in un repertorio di sicuro interesse

https://www.eventiincalabria.it/eventi/anna-lucia-trimboli-pianoforte/

[fashionluxuryinfo]

ROBERTA DI MARIO VENERDÌ 8 NOVEMBRE ESCE IL NUOVO ALBUM “DISARM” pubblicato e distribuito da WARNER MUSIC ITALY

Uscirà venerdì 8 novembre Disarm, il nuovo album della compositrice e pianista Roberta Di Mario, pubblicato e distribuito da Warner Music Italy. Un progetto di pianismo contemporaneo, un concept album che racconta il disarmo declinato nelle sue forme più molteplici.

https://www.fashionluxury.info/it/

[lamilanomagazine]

Grosseto: torna il Grey Cat Festival alla Barricaia di Rocca di Frassinello, ospite Sergio Cammariere con Giovanna Famulari

Grosseto: torna il Grey Cat Festival alla Barricaia di Rocca di Frassinello, ospite Sergio Cammariere con Giovanna Famulari. Il concerto dell'artista calabrese arriva a coronamento della sua trentennale carriera, "Per tutte quelle persone che dopo avermi sentito suonare in concerto hanno scritto in questi anni chiedendomi un concerto solo piano", nasce dall'intimità tra Cammariere e il suo strumento, riflessioni in musica che colgono l'essenza delle sue composizioni perché spoglie solo Sergio, solo pianoforte, solo voce, "solo" note e armonia. Canzoni, capaci di creare un ponte tra le arti, dove musica, cinema, teatro e letteratura si incontrano e si intrecciano felicemente. Ogni brano esplora orizzonti musicali che vanno dal minimalismo sperimentale al blues, dalla forma canzone al jazz. Il suo pianismo ricercato ci trasporta in un mondo caleidoscopico, accogliente e profondo. Sarà insieme a lui la violoncellista Giovanna Famulari, musicista che si è esibita in Italia e in tutto il mondo partecipando a stagioni e festival a fianco di artisti come Toscan, Nicola Piovani, Moni Ovadia e ha collezionato 90 cd, numerosi premi, tra i quali il premio Tenco nel 2018 e nel 2020. Al concerto seguirà una degustazione dei vini della cantina. Grey Cat Festival è promossa dalle amministrazioni comunali di Follonica, Scarlino, Grosseto, Roccastrada, Castelnuovo Val di Cecina, Castiglione della Pescaia, Massa Marittima, Monterotondo Marittimo, Montieri, Roccastrada, Suvereto, (coinvolgendo ben tre territori provinciali) e dal Parco delle Colline Metallifere. L'organizzazione e la gestione del festival è curata dalla Associazione Music Pool, la direzione artistica da Stefano "Cocco" Cantini e vanta una ricchissima serie di collaborazioni, tra cui il FAI – Delegazione di Grosseto. Il Festival è sostenuto dalla Regione Toscana e, nell'ambito dei progetti di Music Pool, dal Ministero della Cultura e dalla Fondazione CR Firenze.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[elmartillosinmetre]

“En Sevilla he encontrado una ciudad musicalmente muy viva”

[Patricia Arauzo. La foto es de Juan Carlos Vázquez]

La pianista Patricia Arauzo debuta en el medio fonográfico con un álbum dedicado en IBS al compositor Karol Szymanowski que se presenta el próximo sábado 17 en el Espacio Turina de Sevilla

Natural de Aranda de Duero, Patricia Arauzo se formó en el Conservatorio Superior de Salamanca con Patrín García Barredo y Claudio Martínez Mehner, pero ella destaca también a su profesor de música de cámara, Kennedy Moretti ("fue muy importante para mí"). Amplió sus estudios en la Academia Liszt de Budapest con András Kemenes, Marta Gulyás y Ferenc Rados y en la Escuela Reina Sofía de Madrid con Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin. Después de pasar como profesora por Salamanca y la propia Escuela Reina Sofía en 2017 ganó por oposición la cátedra de piano del Conservatorio Superior de Sevilla.

–¿Qué ambiente ha encontrado en la ciudad? –Mejor del que me esperaba. Me he encontrado con una ciudad cultural y musicalmente muy viva. También una ciudad que nos cuida, y me incluyo, porque yo ya me considero de aquí, aunque sea de adopción. Un cuidado muy especial por la gente de aquí que no había visto por ejemplo en Madrid. Sí que es cierto que Madrid es más grande y es más complicado, pero todo ha sido fácil y bueno para mí en Sevilla. Además también por el puesto de trabajo, que es tan atractivo que para mí ha sido muy fácil, porque venía a hacer lo que quería.

–En ese cuidado se incluye la programación del Espacio Turina, donde presenta el próximo sábado su disco dedicado a Szymanowski que acaba de publicar el sello IBS. ¿Es este su primer disco? –Sí, el primero.

–¿Por qué Szymanowski? –Conozco Máscaras de Szymanowski, que es la que obra da título al álbum, desde los 21 años, porque mis profesores de Salamanca decidieron que era una obra que tenía que incluir en el recital de fin de carrera. Parece que vieron en esa obra y en Szymanowski algo que era muy acorde a mí y lo cierto es que desde que empecé a tocar música de este compositor sentí una afinidad especial, me gusta muchísimo. Así que me quedé con la cosa de que Szymanowski es un compositor muy especial, es poco conocido pero a la vez es de una calidad increíble, recuerda mucho a Chopin, a Scriabin… tenía un montón de cosas que me atraían. Y por eso, cuando hablé con Paco Moya de repertorio para mi primer disco, el me animó para profundizar en Szymanowski a partir de esa obra, y luego abrir el foco hacia algo que tuviera que ver con las máscaras, las artes escénicas, las danzas, y por eso el Vals romántico, las Mazurcas o las Variaciones Op.3, que tienen también dentro una mazurca y un vals.

–Aunque la selección gravite en torno a ese tema de las máscaras, ha incluido obras de periodos muy distintos del compositor. ¿Cómo se nota eso en la música? –Se nota mucho. No fue a propósito, pero luego vimos que había obras de tres periodos y nos pareció interesante porque eso nos ofrecía tres caras del compositor. La primera de ellas en el tiempo es precisamente la que está al final del CD, las Variaciones: es un Szymanowski temprano pero muy maduro ya en la forma de escribir. Estas Variaciones hacen una especie de recorrido por diferentes posibilidades pianísticas, parten de un tema muy sencillo, también muy fúnebre, muy oscuro, que va desarrollando con mucha polifonía, luego mete el ritmo de mazurca, más adelante el del vals, con algunas variaciones que buscan la fantasía sonora, otras la agilidad de los arpegios, mientras la última es un canon complejo con muchos acordes… es como si fuera un catálogo de posibilidades del piano, parecido al que por ejemplo tenemos en el Carnaval de Schumann. También recuerda bastante a algunos preludios de la Op.11 de Scriabin. En el centro estarían el Vals romántico y las Máscaras, que son de este Szymanowski ya más impresionista pero que va buscando su lenguaje.

–Esa es también una música muy programática… –También. Tiene unos trémolos, que usa por todas partes, y que en realidad son muy lisztianos, no son impresionistas, es una especie de fusión de elementos. Y la escritura de este periodo es más compleja. Incluso a veces usa tres pentagramas, o sea, es muy densa. Las Variaciones tienen momentos de densidad pero de otra forma, una densidad propiamente romántica. La selección de mazurcas pertenece a su última época, en la que aparentemente vuelve a una escritura más sencilla, más incluso que en las Variaciones, pero los recursos son más modernos, más complejos. En las de la Op.50 mezcla la politonalidad con el folclore, pero curiosamente las de la Op.62 se parecen un poquito a las Variaciones scriabinianas del principio, es como si hubiera un círculo de involución en su música, por lo menos yo lo veo así.

[Patricia Arauzo en una foto promocional de CD. La foto es de Michal Novak]

–¿Cuál ha sido la principal dificultad técnica que encontró al preparar estas obras? –Después de tanto estudiarlo casi no me había planteado eso. En las Variaciones, lo más difícil está al final con este manejo de acordes arriba y abajo, muy rápidos… tiene que sonar todo ligero, pero no es nada ligero y entre tantísimas notas y tantos acordes, tengo que ser capaz de mostrar el tema, que está escondido, está enmascarado por ahí, como dice Eva Sandoval en sus notas al disco. En las Mazurcas lo más difícil es encontrar la gracia de la danza dentro de esa máscara de politonalidad, algo que no parece muy accesible pero que en el fondo es algo muy sencillo. Y en las Masques, tengo que referirme otra vez a la densidad, a la claridad de los planos sonoros, como en esa variación final a la que me referí antes. Dentro de tantísimas voces, ver qué es lo que tiene que estar en una jerarquía superior y encauzar todo lo demás dentro de un sonido general.

–¿En la presentación del Espacio Turina hará el disco completo? –No, porque no cabe, es un programa demasiado largo. Las tres Máscaras irán al final. Voy a tocar primero una selección de mazurcas, en concreto las cuatro primeras de la Op.50, que están dedicadas a Rubinstein y funcionan muy bien juntas, las dos del Op.62 y el Vals romántico. Esa va a ser la parte de las piezas breves. Luego en el medio, irán las Variaciones, para cambiar el chip, y que el público escuche a ese otro Szymanowski.

–No recuerdo pianistas españoles que hayan grabado esta música. ¿Era también un nicho de mercado este repertorio? –Judith Jáuregui incluyó los Preludios Op.1 en uno de sus discos, pero no conozco a nadie más. Lo que más influyó en mi elección de Szymanowski fue esa afinidad y ese interés que desde hace muchos años me atrapa, pero también vi que podía ser algo interesante para aportar al pianismo español. Para mi primer disco, me pareció que lo mejor era ofrecer algo nuevo, distinto.

–¿Qué lugar podemos atribuirle a Szymanowski en el siglo XX? –Un lugar de primera línea.

–Se lo relaciona siempre con la música francesa, incluido Debussy. –Sí, sin duda hay en su música una influencia francesa, pero también elementos de la música rusa y alemana, y todo con ese sello polaco tan particular, que se aprecia mejor en sus mazurcas. A mí me parece que tiene además un sabor muy mediterráneo.

–Detrás de ello pueden estar esos viajes que hizo por la costa norteafricana, con su trabajo sobre el folclore, que también es una cosa muy habitual en los compositores de la época. –Efectivamente. Esa fusión de elementos lo hacen muy especial para mí, y por eso lo colocaría en primera línea, porque creo que es de una riqueza y de una originalidad que no tiene ningún otro compositor de ese período. Y a nivel pianístico, usa tantas herramientas del instrumento que acaba abriéndote muchos caminos.

–¿Su interés como pianista está vinculado a la música del siglo XX? –Me gusta todo. Mis compositores favoritos pertenecen realmente a todos los periodos de la historia. Tengo una devoción especial por Beethoven, Brahms, Schumann… pero soy una pianista a la que le atrae cualquier tipo de programación. Como solista y, por supuesto, en música de cámara, que me apasiona.

–Así la conocemos principalmente en Sevilla. ¿Ha formado parte de grupos fijos, toca con compañeros habituales? –Desde 2009 soy la pianista del Trío Alborada, un grupo que completan el clarinetista Miguel Expósito y el violonchelista Aldo Mata. También tengo un dúo fijo con el violinista Alejandro Bustamante. En esas dos formaciones nos dieron el premio de la AIE [Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España], que incluye una gira. Eso nos permitió tocar muchas veces juntos y nos consolidó como grupo. Además somos muy amigos y eso ha facilitado la estabilidad.

–¿Tiene algún otro proyecto cercano de concierto en Sevilla? –Voy a tocar en el ciclo de verano del Alcázar con el violinista Pablo Martos. Vamos a hacer un programa que se titula En busca del tiempo perdido, con la Sonata de Cesar Franck como centro, como no podía ser de otra forma. Vamos a tocar también la "Meditación del Niño Jesús" del Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen. Yo haré además una selección del Tombeau de Couperin de Ravel, y él hará también música de Ravel e Ysaÿe en solitario.

–¿Y algún otro proyecto de grabación? – Con el Trío Alborada tengo un máster grabado al que le faltan algunas piezas. Es un proyecto dedicado a Bruno Dozza, que es un compositor estupendísimo. Se retrasó la grabación por la pandemia. Con Alejandro Bustamante voy a grabar también un disco que se titulará Granados en París e incluye obras de Fauré, Poulenc, Granados y unas canciones de Lorca. Esto será en otoño. Y en solitario quiero repetir, porque ha sido una experiencia estupenda.

–¿Eso irá también en IBS? –No, pero con IBS tengo algún proyecto de quintetos españoles y yo, por supuesto, si vuelvo a grabar sola lo haré con ellos porque son extraordinarios.

–¿Por qué le interesan tanto los discos? –Son una carta de presentación, sobre todo. Pero para mí tiene otro atractivo fundamental: conservar algo que pueda escucharse durante mucho tiempo.

–¿Ha escuchado mucho ya su propio disco? –Lo he escuchado mucho para la edición. Después la verdad es que no me ha dado tiempo. Pero me entrevistaron para el programa La Dársena de Radio Clásica, y me gustaron muchas las pistas que pusieron. Había pasado un tiempo, lo había dejado descansar y al retomarlo pensé, "pues mira, ha quedado bien".

–Grabó en mitad de la pandemia. –Sí, en julio, es increíble, después de pasar tres meses y medio en una casa con mi madre en la sierra, con un piano vertical hecho polvo, desafinado... Lo tenía estudiado de antes, pero tuve mucho tiempo para darle vueltas y reflexionar sobre la música. A mí el disco me salvó ese momento por estar con un proyecto tan ambicioso en mente, no paré de estudiar en ningún momento.

–¿Y ahora cómo ve la situación, con más optimismo? –Me pusieron la primera dosis de AstraZeneca, pasé dos días en la cama hecha polvo, pero bien. No sé qué decirle de la situación. Trato de mirarlo con un poco de optimismo porque lo necesitamos, mejor verlo así.

[Diario de Sevilla. 12-04-21]

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Padova Jazz Festival 2019

Padova Jazz Festival piano edition. La ventiduesima edizione della kermesse padovana, in scena dal 25 ottobre al 23 novembre, punta decisamente sui pianisti, convocando un cast in cui brillano i pianoforti di Raphael Gualazzi, Monty Alexander, Kenny Barron, Vijay Iyer, Benny Green, Aaron Diehl, nonché l’organo di Dan Hemmer, che si intreccerà alla batteria di Steve Gadd.

Con la sua programmazione espansa su un intero mese di calendario, il festival padovano punta al coinvolgimento dell’intera città, distribuendo i concerti in varie sedi: dalle sale riservate ai grandi eventi (il Teatro Verdi e l’MPX) alle prestigiose location della Sala dei Giganti (che ospiterà una sequenza di recital di solo piano) e dello storico Caffè Pedrocchi (per le serate in stile jazz club). La Sala Fronte del Porto al PortoAstra sarà invece il punto di ritrovo per le proposte musicali più audaci e moderniste.

Il Padova Jazz Festival è organizzato dall’Associazione Culturale Miles presieduta da Gabriella Piccolo Casiraghi, con il contributo dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e di Antenore Energia. Si inaugura quest’anno un’importante collaborazione con il Centro d’Arte dell’Università di Padova, storica associazione cittadina attiva sin dagli anni Quaranta, per la realizzazione dei concerti alla Sala dei Giganti e alla Sala Fronte del Porto/PortoAstra.

La sera della prima

La cantante Vanessa Tagliabue Yorke terrà a battesimo il ventiduesimo Padova Jazz Festival in una serata che fungerà da prologo ai concerti nei teatri: il 25 ottobre presso lo stellato Ristorante La Montecchia porterà in scena “We Like It Hot”, omaggio all’hot jazz degli anni Venti.

Musica per tutti i… tasti

Le tre serate di punta del cartellone del festival padovano vedranno transitare al Teatro Verdi e all’MPX nomi di assoluto riferimento in diversi ambiti jazzistici. E sarà una parata di grandi tastieristi.

Jazzista ‘infiltrato’ nel mondo del pop, che ha notevolmente nobilitato con le sue canzoni, Raphael Gualazzi in occasione del concerto padovano (2 novembre, Teatro MPX) torna alla sua originaria passione, concedendosi il piacere di suonare alcuni dei più noti brani del repertorio jazz e blues oltre ai suoi brani di maggior successo. Lo farà assiemea Mauro Ottolini, uno dei protagonisti assoluti del jazz italiano.

Il weekend conclusivo del festival si svolgerà al Teatro Verdi. Qui il 22 novembre arriverà Monty Alexander, pianista che ha segnato col suo virtuosismo un lungo arco della storia del jazz, dagli anni Sessanta a oggi. Alexander è uno dei solisti più esuberanti e intensi che si ricordino, capace di rendere in maniera travolgente qualunque soggetto musicale, bop o swing, blues o gospel, calypso o reggae…

Il 23 novembre i riflettori saranno concentrati sulla batteria di un idolo come Steve Gadd, che riscoprirà il piacere di suonare in maniera pressoché acustica con un trio all-leaders in cui l’organ jazz sarà portato ai massimi livelli di interplay e virtuosismo. Al fianco di Gadd, due brillanti danesi: il sassofonista Michael Blicher e Dan Hemmer, che col suo organo Hammond rimarcherà il focus tastieristico del programma festivaliero.

I giganti del pianoforte

Tre serate in compagnia di altrettanti pianisti ai vertici del jazz mondiale, tutti invitati a esibirsi in solitudine. Alla Sala dei Giganti (Palazzo del Liviano) si assisterà a un tripudio di tastiere: quelle di Benny Green (il 7 novembre), Kenny Barron (il 14) e Vijay Iyer (il 21).

Prodigio sin da giovanissimo, Benny Green ha sempre frequentato i grandi del jazz, arrivando ben presto a essere un loro pari: un talento incontenibile, il cui virtuosismo si trasforma in gioia e giocosità sul pianoforte, conferendo una carica voltaica al mainstream moderno.

Il nome di Kenny Barron evoca più di un brivido nell’appassionato di jazz, per l’estrema eleganza e limpidezza del suo tocco oltre che per la cultura profonda che gli permette di dominare il linguaggio pianistico moderno: in una parola, un fuoriclasse.

Vijay Iyer è uno dei pianisti che stanno definendo più chiaramente i contorni del piano jazz contemporaneo: la vitalità del suo stile esecutivo e l’avventurosità delle sue composizioni dimostrano un’incredibile ampiezza di interessi musicali.

Musica in fermento alla Sala Fronte del Porto/PortoAstra

La Sala Fronte del Porto/PortoAstra sarà l’oasi del festival in cui far crescere musica a stile libero: una rassegna parallela a cura del Centro d’Arte dell’Università di Padova, per quattro serate con le orecchie aperte verso i giovani talenti e le idee più controcorrente.

Appuntamento fisso ogni lunedì, a partire dal 28 ottobre quando sul palco salirà il sassofonista James Brandon Lewis: con il suo “An UnRuly Quintet”, Lewis intraprendeuna sorta di viaggio spirituale attraverso una musica che si muove fuori dagli schemi e le strutture consolidate, riuscendo a mantenersi sempre pienamente comunicativa e a trasmettere ondate di misticismo.

Il 4 novembre, l’ottetto Maistah Aphrica fonderà assiememelodie esotiche e funk, hard bop ed elettronica, afro beat e soundtracks, creando un rituale policromo: l’Africa sarà evocata con incantesimi musicali in cui il folklore lascia ampio spazio all’immaginario sonoro.

Essenziale e ben indirizzato verso il modernismo jazzistico è il trio della giovane sassofonista María Grand, che si ascolterà l’11.

Il 18 la musica dal vivo si prenderà una pausa in favore di quella su pellicola: verrà proiettato Milford Graves: Full Mantis(USA, 2018), film documentario diretto da Jake Meginsky e Neil Young e dedicato a un batterista che ha indelebilmente legato il proprio nome al jazz avanguardistico degli anni Sessanta.

Jazz @ Caffè Pedrocchi

Continua il legame tra Padova Jazz Festival e Caffè Pedrocchi. E anche lo storico locale del centro cittadino avrà la sua dose di pianismo d’alto livello: il 20 novembre con il trio di Aaron Diehl,che si è imposto prima alla cortediWynton Marsalis e poi come leader grazie alla sua musicalità portentosa in cui ogni frase racchiude innumerevoli sfumature espressive.

Ma prima di Diehl al Pedrocchi arriveranno il chitarrista Yotam Silberstein (il 6) e la vocalist Mafalda Minnozzi (il 13). Con Silberstein, la lezione ormai classica del chitarrismo bop assume una luce inedita grazie al suo impareggiabile virtuosismo e la versatilità stilistica. La Minnozzi proporrà il suo progetto Sensorial, dedicato all’alchimia che unisce il jazz alla musica brasiliana.

Jazz life in foto e parole

Sulla scia del successo riscosso nelle precedenti edizioni, i concerti principali del Padova Jazz Festival saranno affiancati dagli appuntamenti con musica dal vivo di Jazz@Bar, in numerosi locali del centro e della prima periferia. Non mancheranno poi le occasioni per apprezzare il jazz in altre forme: dalla mostra dedicata a uno dei principali fotografi jazz del nostro paese, Roberto Cifarelli (alle scuderie di Palazzo Moroni dal 10 al 24 novembre; con la presenza del fotografo per l’inaugurazione, il 9, e per tutta l’ultima settimana del festival, dal 18 al 23), alle presentazioni editoriali al Caffè Pedrocchi, tutte introdotte da Stefano Merighi (il 6 novembre con Claudio Sessa per Mister Jelly Roll di Alan Lomax; il 13 con Francesco Martinelli per la History of European Jazz; il 20 con Roberto Masotti e il libro fotografico Jazz area).

PROGRAMMA

Venerdì 25 ottobre 

Ristorante La Montecchia, ore 20 cena di gala

ore 21:45 concerto

Vanessa Tagliabue Yorke

“We Like It Hot”

Vanessa Tagliabue Yorke (voce), Francesco Bearzatti (clarinetto), Mauro Ottolini (trombone), Paolo Birro (pianoforte)

Lunedì 28 ottobre

Sala Fronte del Porto/PortoAstra, ore 21

James Brandon Lewis

“An UnRuly Quintet”

Jaimie Branch (tromba), James Brandon Lewis (sax tenore), Ava Mendoza (chitarra elettrica), Luke Stewart (basso elettrico), Warren Trae Crudup III (batteria)

Sabato 2 novembre

Cinema Teatro MPX, ore 21

Raphael Gualazzi sings, Mauro Ottolini swings

Raphael Gualazzi (pianoforte, voce), Mauro Ottolini (sousaphone, trombone), Gianluca Nanni (batteria)

Lunedì 4 novembre

Sala Fronte del Porto/PortoAstra, ore 21

Maistah Aphrica

Gabriele Cancelli (tromba, ukulele, flauti, percussioni, voce), Mirko Cisilino (trombone, corno, tromba, percussioni, voce),

Marco D’Orlando (conga, percussioni, voce), Clarissa Durizzotto (sax alto, percussioni, voce), Enrico Giletti (basso elettrico, effetti, voce),

Andrea Gulli (sintetizzatori, effetti, voce), Alessandro Mansutti (batteria, voce), Giorgio Pacorig (pianoforte, organo, tastiere, voce)

Mercoledì 6 novembre

Caffè Pedrocchi, ore 18:30

Presentazione del libro Mister Jelly Roll. Vita, fortune e disavventure di Jelly Roll Morton, creolo di New Orleans, “Inventore del Jazz” di Alan Lomax.

Relatore: Claudio Sessa. Introduce Stefano Merighi

Caffè Pedrocchi, ore 20 cena

ore 21:30 concerto

Yotam Silberstein Quartet

Yotam Silberstein (chitarra), Vitor Goncalves (pianoforte, fisarmonica), Petros Klampanis (contrabbasso), Daniel Dor (batteria)

Giovedì 7 novembre

Sala dei Giganti, ore 21

Benny Green solo

Benny Green (pianoforte)

Lunedì 11 novembre

Sala Fronte del Porto/PortoAstra, ore 21

María Grand Trio

María Grand (sax), Kanoa Mendenhall (contrabbasso), Savannah Harris (batteria)

Mercoledì 13 novembre

Caffè Pedrocchi, ore 18:30

Presentazione del libro History of European Jazz.

Relatore: Francesco Martinelli. Introduce Stefano Merighi

Caffè Pedrocchi, ore 20 cena

ore 21:30 concerto

Mafalda Minnozzi

“Sensorial – Portraits in Bossa & Jazz”

Mafalda Minnozzi (voce), Paul Ricci (chitarra), John Di Martino (pianoforte), Harvie S (contrabbasso), Victor Jones (batteria), Amoy Ribas (percussioni)

Giovedì 14 novembre

Sala dei Giganti, ore 21

Kenny Barron solo

Kenny Barron (pianoforte)

Lunedì 18 novembre

Sala Fronte del Porto/PortoAstra, ore 21

Proiezione del film “Milford Graves: Full Mantis”

Regia di Jake Meginsky e Neil Young (Documentario, USA, 2018, 91’)

Mercoledì 20 novembre

Caffè Pedrocchi, ore 18:30

Presentazione del libro Jazz area di Roberto Masotti.

Relatore: Roberto Masotti. Introduce Stefano Merighi

Caffè Pedrocchi, ore 20 cena

ore 21:30 concerto

Aaron Diehl Trio

Aaron Diehl (pianoforte), Paul Sikivie (contrabbasso), Aaron Kimmel (batteria)

Giovedì 21 novembre

Sala dei Giganti, ore 21

Vijay Iyer solo

Vijay Iyer (pianoforte)

Venerdì 22 novembre

Teatro Verdi, ore 21

Monty Alexander Trio

Monty Alexander (pianoforte), J.J. Shakur(contrabbasso), Jason Brown (batteria)

Sabato 23 novembre

Teatro Verdi, ore 21

Blicher – Hemmer – Gadd

Steve Gadd (batteria), Michael Blicher (sax tenore), Dan Hemmer (organo Hammond)

ALTRI EVENTI

Per tutta la durata del festival

JAZZ@BAR

Concerti nei locali tra Padova e provincia

Da sabato 9 a domenica 24 novembre

Scuderie di Palazzo Moroni

mostra fotografica “Le strade del jazz” e “The Black Square”

di Roberto Cifarelli

* * *

Informazioni:

Associazione Culturale Miles

Via Montecchia 22 A, 35030 Selvazzano (PD)

Tel.: 347 7580904

e-mail: info@padovajazz.com

web: www.padovajazz.com

Direzione artistica: Gabriella Piccolo Casiraghi

Ufficio stampa: Daniele Cecchini cell. 348 2350217  e-mail: dancecchini@hotmail.com

BIGLIETTI

Teatro MPX

2/11: “Raphael Gualazzi & Mauro Ottolini”:

intero 30 euro, ridotto 24, ridotto studenti 15

Prevendita: online su www.ticketmaster.it; biglietteria del cinema MPX Multisala Pio X negli orari di apertura del botteghino.

Sala dei Giganti

7/11: Benny Green; 14/11: Kenny Barron; 21/11: Vijay Iyer:

intero 25 euro, ridotto 20, ridotto studenti 10

Prevendita: online su www.ticketmaster.it; www.teatrostabileveneto.it; biglietteria Teatro Verdi.

Teatro Verdi

22/11: Monty Alexander; 23/11: Blicher-Hemmer-Gadd:

intero da 16 a 30 euro

ridotto da 13 a 25 euro

ridotto under 26 da 10 a 20 euro

Prevendita: online su www.ticketmaster.it; www.teatrostabileveneto.it; biglietteria Teatro Verdi.

Sala Fronte del Porto/PortoAstra

28/10: James Brandon Lewis; 4/11 Maistah Aphrica ; 11/11 : María Grand

posto unico non numerato; intero 12 euro; ridotto studenti 3

18/11: film: intero 6 euro; ridotto studenti 3

Prevendita: online su www.vivaticket.it e relativi punti vendita; biglietteria del cinema PortoAstra

Diritti di prevendita non inclusi nel prezzo (applicati solo sulle prevendite online).

RIDUZIONI

Under 26, over 65, abbonati alla prosa del Teatro Stabile del Veneto.

Riduzione speciale studenti riservata agli studenti dell’Università di Padova.

Caffè Pedrocchi

Ingresso libero

Possibilità di prenotazione tavolo anche solo per il concerto:

tel.: 049 8781231; email: prenotazioni@caffepedrocchi.it

Ristorante La Montecchia

Via Montecchia 12, Selvazzano Dentro

tel.: 049 8055323

email: montecchia@alajmo.it

www.alajmo.it

Cena e concerto solo su prenotazione

Jazz@Bar

la disponibilità di posti e l’accesso ai concerti sono regolati a discrezione dei singoli locali