#personalità moda

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La moda e i suoi protagonisti: Carla Sozzani al centro della prima puntata di Front Row

20 gennaio | h 19.00 | Teatro Franco Parenti, Milano

20 gennaio | h 19.00 | Teatro Franco Parenti, Milano Il mondo della moda è un universo in continua evoluzione, fatto di sfilate, backstage e dinamiche complesse che raramente si rivelano al grande pubblico. Front Row, il nuovo video-podcast live di Linkiesta ETC, si propone di esplorare questo universo attraverso dialoghi intimi e approfonditi con alcuni dei suoi protagonisti più influenti. Il…

[tattoocostellativo]

Se vuoi dare un tocco di personalità al tuo look, il piercing al sopracciglio potrebbe essere ciò che fa per te! Questo piercing elegante e sottile può fare la differenza in modo discreto, ma impattante. Che tu voglia un tocco di ribellione o un look più grintoso, il piercing al sopracciglio è una scelta intrigante. 👉🏻Hai già il tuo o sai che è il prossimo passo? Fammi sapere nei commenti! 😍 . . . #piercingalsopracciglio #personalità #lookgrintoso #moda #trendy #piercing #piercinglove #piercingidea #piercingmilano #milanotattoo #tattoomilano #septumpiercing #milanostyle #pierced #sopracciglio #milano❤️ #nostrilpiercing #dermalpiercing #eleganzamaschile #eleganza #milanofashion (presso Piazza Gae Aulenti) https://www.instagram.com/p/CpnkZYiogYi/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[falcemartello]

LA CENSURA AI TEMPI DEI REGIMI DEMOCRATICI

Di Ivan Surace

In perfetto stile orwelliano la neolingua ha coniato un nuovo termine per la censura tanto di moda nei secoli passati: standard della community.

Suona bene vero?

Un termine inc(u)l(o)sivo, comunitario, che ci fa sentire tutti membri dello stesso gregge in maniera allegra e positiva, contro un non meglio precisato nemico che non rispetta gli standard.

D’altronde un secolo di studi e applicazioni di public relations alla Bernays ha portato i suoi frutti, soprattutto da parte di chi ha capito come funziona la massa e che quindi, senza troppi scrupoli, utilizza tutti i mezzi che ha a disposizione per manipolarla a suo piacimento censurando, o meglio facendo scomparire, chiunque e qualunque cosa possa mettere In dubbio la propaganda di regime, la narrazione dominante.

Come ultimo esempio in questi giorni abbiamo la questione climatica.

Vi sarete resi conto di come la propaganda su questo argomento sia cresciuta in maniera esponenziale in questi ultimi anni, parallelamente alla cosiddetta transizione green, che porta con se il passaggio al “tutto elettrico” in ogni campo e alla sostituzione con l’IA, di gran parte della gestione sociale, politica economica e sanitaria della popolazione.

Stiamo assistendo alla conversione coatta della società in un grande allevamento intensivo di ultima generazione, in cui ogni singolo capo di bestiame, trasformato in un pezzo di carne senza personalità né anima, viene controllato in maniera totale e continuativa.

Comunque la si pensi, questo è il futuro che immaginano per l'umanità e che si sta progressivamente attuando in maniera totalitaria, a cominciare dai grandi centri urbani, trasmormati in vere e proprie aziende zootecniche per umani.

Ma torniamo alla questione climatica, l’intesificarsi della propaganda su questo argomento serve a giustificare e a far accettare all’opinione pubblica l’entrata in vigore di leggi e restrizioni normalmente inaccettabili in qualsiasi società democratica.

Quindi la questione climatica é il pretesto, lo storytelling, la fiction, su cui si basa la ricerca di consenso da parte del potere, per imporre il cambiamento antropologico necessario, per realizzare i loro piani di controllo totale della popolazione.

Affinché la fiction sia credibile e possa essere sostituita alla realtà, occorre eliminare tutte le eventuali prove, critiche, controversie, che contrastano, anche minimamente, con la narrazione dominante.

È in ossequio a questa logica che negli ultimi mesi su FB, in maniera discreta e disinvolta, con vera tecnica da desaparecidos, sono stati rimossi diverse pagine e profili che facevano informazione sul clima in maniera non allineata al pensiero unico e dove venivano condivisi studi, grafici e informazioni scientifiche di fondazioni come Clintel o di scienziati come Prestininzi, Scafetta, Prodi, Curry, Lindzen, Spencer, ecc.

La pagina 'Klima e scienza', solo per fare un esempio recente, é stata fatta evaporare non appena raggiunti i 10mila iscritti.

Stessa sorte a profili di privati cittadini e di gestori dei profili sopra menzionati, anch’essi fatti sparire da un giorno all’altro con estrema discrezione, al punto che se uno non ci fa caso, neanche se ne rende conto e tutto continua come se niente fosse accaduto.

La situazione é estremamente pericolosa perche da un lato si procede con le epurazioni senza sosta e dall’altro non vi è nessuna presa di coscienza di quanto stia succedendo.

Se e quando la massa si renderà conto di tutto ciò, sarà già troppo tardi.

Al limite avverrà quando l’identità digitale, il portafoglio digitale e tutte le restrizioni ad essi legate, saranno già legge e routine quotidiana e non penso si dovrà attendere molto.

Se non ci sarà un totale cambio di passo da parte della minoranza non allineata nel lottare contro questo regime, tra i più subdoli e raffinati della storia, la fine della società e dell’umanità per come l’abbiamo sempre vissuta percepita e immaginata sarà certa come la morte.

[fashionbooksmilano]

La moda

Storia della moda del XX secolo

The Kyoto Costume Institut

Taschen, Koln 2022, 353 pages, 16x22,5cm, ISBN 973 33 536110

euro 35,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

L'abito che indossa una persona, si tratti di un kimono, un sari o un completo da manager, è un fattore essenziale per capirne la cultura, la classe sociale, la personalità e persino l'appartenenza religiosa. Il Kyoto Costume Institute cerca di sottolineare con le sue attività l'importanza di analizzare e comprendere l'abbigliamento dal punto di vista sociale, storico e artistico. Fondato nel 1978, il KCI possiede una delle collezioni di abbigliamento più grandi del mondo e partecipa regolarmente a mostre itineranti in tutto il mondo. La collezione è particolarmente ricca per quanto riguarda l'abbigliamento occidentale femminile del XX secolo, e annovera ogni tipo di abito e accessorio.

02/01/25

[mikaelarebel]

L'accessorio più importante di una Donna

è la DIGNITÀ. Chi non la possiede

non può nascondersi dietro ad un paio di scarpe con tacco,

nemmeno creda che basti un vestito firmato.

Non si compra e non si regala.

La DIGNITÀ

è Classe, Stile, Personalità ,

Carattere ...che non va mai a secco

e che non sarà mai fuori moda.

E con questo, ho detto tutto!

Tania Catarama ©Copyright L.633/1941

Non c'è mai una fine©

[sistemabibliotecariomilano]

Perfetti per l'estate

Come di consueto, proponiamo agli affezionati lettori delle biblioteche milanesi la nostra rubrica di consigli di lettura, perfetti per l’estate!

Fonte: Pexels

La recente ristampa de Al paradiso delle signore di Zola è una ghiotta occasione per leggere un romanzo avvincente, tomo XI del ciclo dei Rougon-Macquart: un feuilleton di gran classe per gli appassionati di moda, scritto da un maestro nell’arte della descrizione (il tema è simile a quello de Il ventre di Parigi, ma concentrato sull’abbigliamento), “che esplora lucidamente l’universo femminile”, spaziando per tutti gli strati sociali della Parigi di metà Ottocento. Una lettura che analizza la nascita di un fenomeno moderno tuttora in espansione: il grande magazzino, oggi diventato centro commerciale (come in Il denaro si descriveva la bolla finanziaria del 1860, profetica di quelle dei nostri tempi). Non erano necessarie le parole di Gide (e di molti altri critici citati nella preziosa prefazione di Mario Lunetta) per rivalutare questo capolavoro. Iperbolico, lussureggiante, immaginifico.

A questo romanzo è vagamente ispirata la serie televisiva italiana trasmessa da Rai 1 dal 2015, ora diventata una vera e propria soap, ma ambientata tra gli anni cinquanta e sessanta a Milano, dove esistette davvero un negozio chiamato “Paradiso delle signore”.

Ironico (di un’ironia antifrastica), divertente, scorrevolissimo, Di chi è la colpa? fu pubblicato nel 1947 ed è l’unico romanzo dello scrittore russo Aleksandr Ivanoviĉ Herzen. Dimenticatevi Tolstoj e Dostoevskij, il suo stile ricorda piuttosto il Gogol’ fantasioso e stravagante dei racconti. Citiamo dalla prefazione di questa recente ristampa: «È strano che questo straordinario scrittore, in vita celebre personalità europea, stimato amico di Michelet, Mazzini, Garibaldi e Victor Hugo, a lungo venerato nel suo paese non solo come rivoluzionario, ma come uno dei più grandi uomini di lettere, sia tuttora poco più di un nome in Occidente. Il piacere che si ricava dalla sua lettura … rende ciò una strana e ingiustificata perdita». Sottoscriviamo in pieno.

È già in testa a tutte le classifiche la nuova avventura, attesa da ben sei anni dopo Il morso della reclusa, dell’ispettore Adamsberg, creato dall’abile penna della scrittrice francese Fred Vargas, questa volta in trasferta nella selvaggia Bretagna, il regno di Asterix e dei menhir. Sulla pietra è il decimo resoconto della serie dell’improbabile ispettore e le profonde conoscenze storiche dell’autrice si dispiegano felicemente in questo noir ricco di misteri e di legami con il passato.

Appena ripubblicato da Edizioni Capricorno nella collana Capolavori Ritrovati, L’altare del passato di Guido Gozzano ci consente di scoprire, se ancora non l’abbiamo fatto, la prosa del poeta di “Non amo che le rose che non colsi. Non amo che le cose che potevano essere e non sono state”. In questi undici racconti “riaffiorano tutti i temi cari al poeta - la malinconia, il rimpianto per il tempo che passa, i ricordi ingialliti, l’esitazione amorosa, l’indulgenza verso gli oggetti inutili”.

A cento anni dalla nascita dell’autore (New Orleans 1924 - Bel Air 1984) Garzanti ha appena ripubblicato Bare intagliate a mano: cronaca vera di un delitto americano (presente anche nella raccolta Musica per camaleonti), sorta di reportage esposto in forma narrativa di Truman Capote. Non potevamo aspettarci niente di meno dallo scrittore che, dieci anni prima della pubblicazione di questo giallo, in Sangue freddo (da cui nel 2005 è stato tratto un film con la strepitosa partecipazione di Philip Seymour Hoffman) aveva romanzato un fatto di cronaca che nell’America del 1959 aveva destato grande scalpore: lo sterminio di un’intera famiglia per un bottino di pochi dollari.

Anche questo thriller, per quanto incredibile possa sembrare la sua progettazione (e poi realizzazione), si ispira alla realtà, raccontata in forma di dialogo tra l’autore e l’investigatore incaricato delle indagini. Uno stile assolutamente inimitabile.

Ambientato in una Milano semideserta di metà agosto (il cadavere di una donna annegata viene recuperato nel Lambro) Le conseguenze del male di Gian Andrea Cerone è ormai un best seller. Avevamo già proposto questo autore nel post natalizio (I libri della renna) per un racconto contenuto nell’antologia Un lungo capodanno in noir, la cui protagonista, Marisa Bonacina, era la moglie del commissario Mandelli, che invece campeggia in questo thriller estivo da leggere tutto d’un fiato. Il numero di donne trovate annegate è decisamente troppo alto perché si tratti sempre di suicidi e, contestualmente, il commissario, costretto a interrompere le ferie, si trova a fare i conti con il passato. Un duplice percorso di indagine guidato da una scrittura che attanaglia l’attenzione del lettore per non abbandonarla più.

Il Saggiatore ha appena ripubblicato una raccolta dei racconti di un autore ingiustamente dimenticato, Guido Morselli, intitolata Gli ultimi eroi. “Gli ultimi eroi raccoglie per la prima volta tutti i racconti di Guido Morselli, narrazioni in cui, come solo nelle sue opere più alte, la sua invenzione si libera, dando vita a realtà alternative e a commoventi ritratti umani: da un Mussolini che si trasforma per amore in leader democratico all’incontro fra Pio XII e uno Stalin che vuole sostituirlo con un sosia; dall’ultima grottesca resistenza di un gruppo di soldati nazisti fuggiti da un manicomio a un comico tentativo di far finanziare agli americani l’Unità d’Italia. Fantasmagorie proiettate sul muro da una lanterna magica, la cui luce ci permette di osservare per una volta, una volta ancora, l’abbacinante talento di un maestro nascosto”. Da non perdere.

Se ancora non l’avete letto, vi consigliamo Zipper e suo padre, uno dei migliori romanzi di Joseph Roth. Ambientato durante gli anni della Grande guerra e della repubblica di Weimar, è incentrato sul tema universale dei rapporti familiari e questo ne fa un’opera sempre attuale. Dal padre frustrato che maltratta e umilia la moglie e il figlio primogenito, al protagonista (amico del narratore, rappresentato dallo scrittore stesso) Arnold che, dopo la partecipazione al conflitto, si isola diventando angolista, neologismo che indica la sua volontà di stare in disparte in qualsiasi circostanza sociale, la famiglia Zipper rappresenta il simbolo dei danni provocati dalla guerra. Il risultato è la formazione di una generazione di indifferenti (per citare le parole dell’autore), proprio come li descriveranno Gramsci, nell’articolo Odio gli indifferenti, e Moravia, nel suo capolavoro. Si gusta ogni singola pagina.

[sciatu]

Pesce alla messinese

La felicità è nella semplicità. In tanti ti diranno il contrario e inneggeranno con una dialettica baroccheggiante al superfluo e all’inutile. Ma tu non credergli e vivi dei tuoi sogni e con poco soddisfa i tuoi bisogni. Ad esempio se hai dei filetti di branzino o di orata, basta cucinarli in modo semplice per gustarne la bontà, il sapore marino, la delicatezza creatasi negli abissi. Se non vuoi mangiarli semplicemente arrosto o in bianco, basta che prepari un misto di pan grattato e di formaggio. Già qui un piccolo segreto perché per unire nel gusto e nella preparazione questi due elementi ne occorre un preziosissimo terzo che è l’olio. L’olio evita che la mollica diventi troppo arida e secca e permette al formaggio di esaltare il proprio gusto. Aggiungi a questo impasto i capperi tagliati fini e il prezzemolo tritato. Mi meraviglio sempre del prezzemolo, che ha una chimica che può diventare cattiva, ma che nelle pietanze semplici non solo porta il suo profumo ma con il suo amaro esalta le altre erbe e le carni delicate. Cospargi i filetti con questo impasto e coprili per bene. Se vuoi personalizzare l’impasto puoi aggiungere del peperoncino tritato anche se il cuore del piatto è il gusto semplice del pesce avvolto nel velluto dell’impasto. Una nota troppo forte o una dominante piccantezza potrebbero squilibrarlo. A questo punto occorre qualcosa che aiuti agli umori del pesce a non far inaridire superficialmente l’impasto di copertura. Per questo si aggiungono fette di pomodoro. Io ho scelto di mettere pochi ciliegini di Pachino, sedotto dalla loro dolcezza e delicatezza. Bisogna cuocere fin quando l’impasto di mollica e degli altri ingredienti non imbrunisce, assumendo la colorazione del pane appena tostato. Si potrebbe servire spolverando il tutto con granella di pistacchio, ma sembrerebbe un violentare la delicatezza del tutto seguendo la recente moda di aggiungere ovunque pistacchio a scapito della sottile leggerezza e personalità del buon pesce. Da mangiare accompagnando il tutto con un vino bianco, fermo, tipo Chardonay, Pinot, Viognier o il mio amato Grillo.

Happiness is in simplicity. Many will tell you otherwise and will praise the superfluous and the useless with a baroque dialectic. But don't believe them and live your dreams and satisfy your needs with little. For example, if you have fillets of sea bass or sea bream, just cook them in a simple way to enjoy their goodness, the marine flavor, the delicacy created in the abyss. If you don't want to eat them simply roasted or plain, just prepare a mixture of breadcrumbs and cheese. Here's a little secret because to combine these two elements in taste and preparation you need a very precious third, which is olive oil. The oil prevents the crumb from becoming too dry and arid and allows the cheese to enhance its flavor. Add the finely chopped capers and chopped parsley to this mixture. I am always amazed by parsley, which has a chemistry that can become bad, but in simple dishes it not only brings its scent but with its bitterness enhances the other herbs and delicate meats. Sprinkle the fillets with this mixture and cover them well. If you want to customize the mixture you can add chopped chili pepper even if the heart of the dish is the simple taste of the fish wrapped in the velvet of the mixture. A note that is too strong or a dominant spiciness could unbalance it. At this point you need something that helps the humors of the fish not to dry out the surface of the covering mixture. For this reason, slices of tomato are added. I chose to add a few Pachino cherry tomatoes, seduced by their sweetness and delicacy. You have to cook until the mixture of breadcrumbs and other ingredients browns, taking on the color of freshly toasted bread. You could serve it by sprinkling it all with chopped pistachios, but it would seem like violating the delicacy of the whole thing, following the recent trend of adding pistachios everywhere at the expense of the subtle lightness and personality of good fish. Eat it all with a white, still wine, such as Chardonnay, Pinot, Viognier or my beloved Grillo.

[alessandro55]

I grandi disegnatori di Vogue 1922-1982

William Packer

prefazione di David Hockney

Idea Libri, 1983, 240 pagine, 26x31cm, ISBN 88-7082-008-4, con cofanetto rigido, 250 copie numerate copia n.685

euro 90,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

«Questo è prima di tutto un libro di disegni, solo disegni... meravigiosamente freschi e vivi... Gli artisti che hanno fatto questi disegni negli anni Venti, Trenta, Quaranta sapevano disegnare meglio di tantissim artisti cosiddetti seri... I loro disegni erano fatti oer servire; avevano un uso, dicevano ogni sorta di cose: cose che riguardavano gli abiti. I disegni migliori non sono mai soltanto volti inepressivi ma hanno in sé, evidente, la personalità della figura reale, del modello vivo e attivo...I migliori di questi artisti erano prima artisti e poi artisti di moda. David Hockney (dalla prefazione)]

22/08/24

[pizzettauniversale]

Alessandro Michele dicesi sia stato buttato fuori perché nell'ultimo trimestre aveva guadagnato meno, d'altronde a Kering frega un cazzo della creatività delle idee, conta sempre e solo lo sporco denaro.

Buttato fuori Michele, la necessità era quella di risollevare le vendite, allora hanno deciso di andare da Zara, letteralmente. Le ultime collezioni di Gucci sono delle vetrine di Zara. Di solito è Zara (e compagnia bella), che, siccome non ha tempo di disegnare delle collezioni originali, anzi non ha proprio tempo per delle idee originali perché il tempo è denaro e i bambini asiatici pagati 0.15€ all'ora non possono aspettare, saccheggia gli altri. Con Gucci i ruoli si sono invertiti. Passino le collezioni create con un posto vacante, ma non posso giustificare Sabato De Sarno.

La sfilata di Gucci è stata un copia e incolla di trend, è una collezione creata per vendere e risollevare i bilanci. Quindi si è detto: cosa ci fa vendere? Andiamo da Zara!!! Che però idee originali non ne ha perché ruba a sua volta, quindi la collezione di De Sarno è un CTRL+C/ CTRL+V di Miu Miu, Prada e Valentino.

È una collezione per soldi, una collezione per chi di moda non ne sa assolutamente nulla, è una collezione per chi ha potere di acquisto e decide di seguire l'ultimo trend di tik tok dell'ennesima influencer uguale a tutte le altre e diventare l'ennesima persona uguale alle altre, inconsapevole che quella miniskirt di Gucci è una miniskirt di Miu Miu in realtà, ma d'altronde che ci frega, basta avere una miniskirt da mettere con il classico corpetto e i camperos per pensare di essere alla moda e non la brutta copia della brutta copia senza personalità.

Però non sono del tutto pessimista, credo in Sabato De Sarno, credo che sia difficile arrivare dopo Alessandro Michele, credo che debba ancora trovare la sua voce e spero che la trovi, che ci porti questa nuova estetica da Gucci, anche perché non potrebbe mai essere come Alessandro Michele. Sabato, trova la tua voce, mostraci le tue idee, fottitene del dio denaro.

[multiverseofseries]

The Maze Runner 3 – La rivelazione: Luci e ombre fuori dal labirinto

Dopo un primo film promettente e un secondo capitolo sottotono, la trilogia diretta da Wes Ball chiude il suo cerchio narrativo con un film votato all'azione e sostenuto da un ritmo spesso frenetico. Si chiude così una saga young adult dove, tra assalti ai treni, fughe e sparatorie, ad emergere è soprattutto l'amicizia.

Maze Runner - Il labirinto: Dylan O'Brien con Kaya Scodelario e Aml Ameen in una delle prime foto ufficiali

Un macabro talent show, un mondo diviso in rigide classi, un labirinto crudele in cui trovare se stessi. Tre grandi allegorie per raccontare i turbamenti e i disagi dell'adolescenza. Hanno così iniziato Hunger Games, Divergent e Maze Runner - Il labirinto, gli avvii di tre grandi saghe young adult dove la metafora è servita a delineare parabole eroiche di ragazzini costretti a diventare presto le persone che erano destinate ad essere. Se la storia di Katniss ci ha mostrato come quell'età spesso tempri la personalità attraverso lo scontro inevitabile col coetaneo, quella di Tris ha sottolineato la paura di sentirsi diversi da tutti, di essere inclassificabili, con tutto il disorientamento che ne deriva. In questi futuri miserabili dove la libertà dell'individuo è pura utopia e l'unica speranza risiede nello spirito combattivo di due coraggiose eroine, al giovane Thomas è spettato il compito di chiamare a raccolta un pubblico prettamente maschile. Perché nella Radura di Maze Runner va in scena una specie di Signore delle Mosche 2.0, un esperimento sociale (e sociologico) dove un gruppo di ragazzi deve decidere se sottostare a delle ferree regole o violarle, accettando il rischio dell'ignoto e della morte, sfiorando il miraggio della libertà. Ecco, il dilemma di tutta la saga di Maze Runner, forse, è proprio qui: rispettare le regole o perdersi pur di ritrovarsi? Una cosa è certa: tutte queste saghe, che di fatto hanno tentato (con fortune alterne) di raccogliere il testimone lasciato da Harry Potter, trovano negli adulti uno spauracchio da combattere, un nemico sordo e spietato contro cui ribellarsi.

Non fa eccezione l'opera letteraria di James Dashner da cui il regista Wes Ball ha tratto la sua trilogia piena di costrizioni e di fughe, di catene e di sforzi destinate a spezzarle. Maze Runner - La rivelazione chiude finalmente il cerchio narrativo di Thomas e dei suoi fidati (ma anche infidi) amici. Ci si ritroverà, e ci si perderà, assieme a questi ragazzi costretti a capire che la vita adulta è davvero un labirinto.

Dalla sabbia al vetro

Maze Runner - La rivelazione: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster e Ki Hong Lee in una scena del film

Li si chiama young adult per comodità, per moda editoriale, ma in realtà quelle di Katniss, Tris e Thomas sono soprattutto distopie. Ce lo suggeriscono i rigidi assetti sociali in cui sono immersi, i loro mondi cupi dove il progresso, la pace e l'ordine hanno prestato il fianco a ingiustizie, disperazione e violenza. Perché sono distopie tutti quei futuri dove ogni progetto utopistico fallisce miseramente, sfociando nell'incubo più nero. Il futuro immaginato da Maze Runner è piegato da un virus incurabile e inarrestabile, vero e proprio effetto domino pestilenziale che miete vittime a furia di contagi continui. Per provare a contrastare questa valanga di infetti, l'organizzazione C.A.T.T.I.V.O. (in originale chiamata in maniera altrettanto esplicita: W.C.K.D.) utilizza giovani cavie senza risparmiare ancora altre morti su morti.

Maze Runner - La rivelazione: Dylan O'Brien e Thomas Brodie-Sangster in una scena del film

Ambientato un anno dopo Maze Runner: La Fuga e slittato dopo un grave infortunio di Dylan O'Brien sul set, Maze Runner - La rivelazione non ha tempo da perdere, va di corsa e riempie ogni domanda irrisolta attraverso un'azione frenetica e incessante. È come se Ball voglia farci avvertire l'urgenza asfissiante di Thomas e compagni, intenzionati a salvare il loro amico Minho dalle spietate mani della C.A.T.T.I.V.O.. Si parte così, col fiatone e in medias res, un po' come successo nel primo capitolo, immediatamente catapultati in un assalto al treno degno di un western post-apocalittico. Dopo la verdeggiante ambientazione di Maze Runner - Il labirinto e quella sabbiosa di Maze Runner - La fuga, questo terzo atto ci conduce verso un contesto urbano asettico e ordinato, dove ogni parvenza di solidità e controllo è destinata a crollare rovinosamente, ad essere messa a ferro e fuoco da una rabbia giovane.

Maze Runner - La rivelazione: un momento del film

Amici, sino al game over

Maze Runner - La rivelazione: Kaya Scodelario e Aidan Gillen in una scena del film

Affanno, sangue, ruggine, lacrime. Il ritmo narrativo di Maze Runner - La rivelazione è spesso tachicardico, ed è per questo che, quando il film tenta di abbracciare linee narrative lontane dalla missione principale, sfocia nell'inutile lungaggine. Senza qualche diversivo di troppo, l'ultimo capitolo della saga procede inesorabile e severo verso una resa dei conti dove i protagonisti sono messi alle strette, sia fisicamente che psicologicamente. Lontano da toni patinati e percorsi immacolati, Ball ci prende per mano dentro una storia che si sporca le mani con il tradimento e le delusioni, con gli addii e con il sacrificio. Come all'interno di un videogame, ovvero suddiviso in livelli di crescente difficoltà (assalti, infiltrazioni, fughe, guerriglie urbane), il film tocca apici notevoli di adrenalina e coinvolgimento, e lo fa grazie ad una regia chiara e abile nel restituirci persino un senso di vertigine.

Peccato soltanto per gli antagonisti monodimensionali (su tutti un Aidan Gillen relegato alle solite smorfie di Ditocorto) e per una rivelazione (quella del titolo) tutt'altro che originale. Nonostante la presenza dell'inevitabile love story, gestita con parsimonia e maturità, il vero cuore del film batte per l'incessante sentimento dell'amicizia. Tra sacrificio e altruismo, il nucleo del racconto è composto da Thomas e Newt che, sull'esempio di Frodo e Sam, affrontano fuoco e fiamme pur di sostenersi a vicenda. Ci saranno fatiche e ci saranno scelte difficili pur di arrivare all'agognato obiettivo. Ed eccola lì, la luce fuori dal labirinto: è l'adolescenza che finisce. Gli uomini e le donne che siamo diventati. Game over.

[lalacrimafacile]

Becoming Elisabeth - Il ritratto di una regina (2022)

Alla scoperta di "Becoming Elizabeth": Un'immersione nella storia Tudor

"Becoming Elizabeth" è una miniserie che cattura l'attenzione degli appassionati di storia e delle serie TV storiche. Essa offre uno sguardo affascinante e dettagliato sugli anni formativi della futura regina Elisabetta I d'Inghilterra. La serie, ambientata nel tumultuoso periodo post-Enrico VIII, esplora le dinamiche politiche e personali che hanno influenzato la giovane Elisabetta.

Fedele ai Riferimenti Storici

Una delle principali forze di "Becoming Elizabeth" è il suo impegno nel rimanere fedele ai fatti storici. Ovviamente presenta qualche inevitabile licenza artistica. Nonostante il focus su Elizabeth, la miniserie mette anche in evidenza eventi chiave come la morte di Enrico VIII assieme alla successione di Edoardo VI. Vengono rappresentate le lotte di potere tra le diverse fazioni della corte inglese. Attraverso dialoghi ben scritti e una trama avvincente, la serie riesce a trasmettere l'atmosfera di incertezza politica che caratterizzò l'epoca.

Ecco che Elisabetta, interpretata da Alicia von Rittberg, è presentata come una giovane donna intelligente e ambiziosa. Una persona consapevole delle insidie che la circondano. La serie non manca di esplorare le sue relazioni personali. Sono inclusi i complessi rapporti con il fratellastro Edoardo VI, la sorella Maria, e il patrigno Thomas Seymour. Queste dinamiche sono trattate con una sensibilità che permette di comprendere meglio le sfide e le pressioni a cui Elisabetta fu sottoposta fin dalla giovane età.

Ambientazioni Autentiche

Le ambientazioni di "Becoming Elizabeth" sono curate nei minimi dettagli, offrendo uno spaccato realistico della vita nella corte Tudor. I set, dalle grandi sale del palazzo reale ai giardini curati e ai castelli austeri, contribuiscono a creare un senso di immersione totale. Le riprese, realizzate in parte in location storiche in Inghilterra, aggiungono autenticità e profondità visiva alla narrazione.

Come detto in precedenza, infatti, ogni ambiente è attentamente progettato per riflettere l'epoca, dai lussuosi appartamenti reali ai più modesti alloggi dei servitori. Le scelte cromatiche, la disposizione degli arredi e l'uso della luce naturale nelle scene interne contribuiscono a creare un'atmosfera che rispecchia fedelmente il periodo rinascimentale.

Costumi Dettagliati

Continuando a parlare dei particolari su cui i creatori si sono soffermati, parliamo dei costumi.

Un altro elemento che distingue "Becoming Elizabeth" è l'attenzione ai costumi. Quest'ultimi sono ricchi di dettagli e riflettono accuratamente la moda dell'epoca Tudor. Abiti sontuosi, ricami intricati, tessuti pregiati e gioielli sfarzosi contribuiscono a delineare lo status e la personalità dei personaggi.

Elisabetta, con i suoi abiti elaborati, trasmette l'evoluzione da giovane principessa a futura regina. I costumi di personaggi come Maria Tudor e Caterina Parr sono ugualmente curati. La serie quindi offre un ulteriore livello di profondità e autenticità alla rappresentazione storica.

Recitazione Eccellente

La qualità della recitazione in "Becoming Elizabeth" è un altro punto di forza della serie. Alicia von Rittberg offre una performance convincente e sfaccettata come Elisabetta. L'attrice riesce a trasmettere sia la vulnerabilità che la determinazione della giovane principessa.

Da fan delle romance, molto importante è stata anche la chimica tra la protagonista a l'attore di Robert Dudley. Jamie Buckley diventa uno dei principali attori negli ultimi episodi, dando alla serie una sfumatura più giovanile.

Gli attori di supporto, tra cui Romola Garai nel ruolo di Maria Tudor e Tom Cullen come Thomas Seymour, offrono interpretazioni altrettanto solide, aggiungendo complessità ai loro personaggi. Le interazioni tra i personaggi principali sono cariche di tensione emotiva e sottigliezza, riflettendo le sfide e le rivalità che caratterizzavano la corte Tudor.

Conclusione

"Becoming Elizabeth" è una miniserie che merita di essere vista sia dagli appassionati di storia sia da chi ama le narrazioni ricche e ben realizzate. La sua fedeltà ai riferimenti storici, le ambientazioni autentiche, i costumi dettagliati e la recitazione di alto livello si combinano per creare un'esperienza coinvolgente e istruttiva.

Guardando "Becoming Elizabeth", gli spettatori possono immergersi nel mondo complesso e affascinante della corte Tudor, scoprendo le radici di una delle sovrane più iconiche della storia inglese.

Se anche voi amate le serie storiche, romanzate come questa appena descritta, commentate e scrivetemi la vostra preferita!

Non perdetevi gli altri articoli di questo blog. Se avete dei consigli su quali serie TV recensire o qualche argomento che vi appassiona, scrivetemi!

Stay Tuned! La vostra Easy Tears

[fashionbooksmilano]

Seta. Potere e glamour

Tessuti e abiti dal rinascimento al XX secolo

Roberta Orsi Landini

Autori dei saggi: Marie Bouzard, Marina Carmignani, Andreina d’Agliano, Franco Franceschi, Dominique Charles Fuchs, Sofia Gnoli, Susan Miller, Roberta Orsi Landini, Maria Pia Pettinau Vescina

SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2009, 192 pagine, 120 ill.a colori, 10 ill. bianco e nero, 23x28cm, brossura, ISBN 978883661492

euro 35,00

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Sfarzo, raffinatezza e seduzione. Questi sono gli argomenti affrontati nel volume, dedicato alla storia di un materiale tanto antico quanto prezioso: la seta.

Pubblicato in occasione dell’omonima mostra, il catalogo – che inaugura la collana del CeSAC - Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee di Caraglio – sottopone all’attenzione del pubblico tre momenti storici in cui la seta, soprattutto attraverso le vesti, ha assunto un ruolo significativo nella storia del costume e della produzione: il Rinascimento, gli anni a cavallo fra Seicento e Settecento, e la prima metà del secolo XX. Il boom della seta, che vede la realizzazione di veri e insuperati capolavori tessili – manifestazione di ricchezza dei ceti più potenti – è il Quattrocento, quando alcuni centri italiani, come Venezia, Firenze o Genova, ne diventano i più importanti produttori europei. Una produzione pregiata che viene accresciuta, fra Seicento e Settecento, dagli scambi con il lontano Oriente: decorazioni bizzarre e fantastiche, ispirate alla cultura figurativa turca, indiana, cinese e giapponese, fioriscono su fondi dalle cromie nuove e brillanti. Il Novecento, con il diffondersi dell’industrializzazione, vede mutare ancora l’aspetto e il significato dell’abbigliarsi in seta. Questa diventa un tessuto di appannaggio quasi esclusivamente femminile, mentre nuovi generi tessili, come crêpes e chiffons, favoriscono l’affermazione di una nuova moda, tutta giocata sulla seduzione. In catalogo, introdotti da saggi critici, sono documentati alcuni capolavori tessili provenienti dal Museo del Bargello di Firenze e dal Centro di Studi di Storia del Tessuto e del Costume di Venezia, nonché abiti di sartorie o creatori famosi – Fortuny, Poiret, Schiaparelli, Capucci – e capi appartenuti a importanti dive o personalità: Rita Hayworth, Mirna Loy e Soraya Esfandiary.

07/04/24

[marquise-justine-de-sade]

Allontanatevi dai "luoghi" in cui non dimorano essenze umane, valori, principi, sorrisi che rispecchiano il volto del pensare. Allontanatevi.

Prendete le distanze, prima che le distanze vi allontanino dal sentiero del vostro sorriso.

Nei luoghi in cui non dimora tutto ciò, nelle piazze in cui non vi è coerenza, non vi saranno mai "grandi" personalità.

Vi sarà tutt'altro. Quel tutto che non si sposa con il Vostro progetto di vita.

Ognuno di noi nasce per giocare la propria partita. Ed è inutile spiegare agli altri "i respiri" del gioco, il significato, o il risultato di ogni step.

Siamo diversi, meravigliosamente diversi.

E oggi più che mai siamo catapultati in un mondo sbagliato, in cui ogni logica dell'agire converge nella morsa della moda e del denaro.

Per i molti la vita è questa.

Per i pochi la vita è altro.

Ed è inutile spiegare i colori che risiedono nel termine "altro"; è inutile spiegare cosa vede, cosa sente, chi vola con le ali dell'anima.

Green Eyed Vincent

[klimt7]

Gioachino Rossini

Compositore italiano

[ Pesaro, 29 febbraio 1792 - Passy, 13 novembre 1868 ]

Ieri ho trascorso la giornata a Pesaro da poco proclamata "Capitale della Cultura 2024" , città che non avevo finora mai visitato.

Dopo la visita al palazzo Ducale...

[ qui il link e un video]

ho voluto visitare la Casa natale, ora Museo, di Gioachino Rossini.

Gioachino Rossini, è stato un pianista e compositore di opere musicali, teatrali e liriche ed ha conosciuto un travolgente successo nella prima metà dell'Ottocento.

Possiamo dire che fu il primo compositore di musica classica a scatenare una entusiastica ammirazione e fenomeni di moda e di emulazione, al pari degli attuali "Influencers", in tutta Europa, ma più ancora in Francia, in Inghilterra e in Germania.

Anche il suo stesso abbigliamento diede origine a mode e a imitazioni (celebri i suoi copricapo).

Rossini fu un bambino prodigio. A soli 7 anni entrò al Conservatorio, a 12 anni componeva sonate, a 14 anni ricevette la commissione dell'opera Demetrio e Polibio.

A soli 37 anni decise di ritirarsi dalla carriera pubblica e dalle turnèe. All'età in cui la carriera degli altri musicisti toccava il culmine, il grande compositore pesarese, decise all'improvviso, di smettere di la sua carriera pubblica e di comporre opere teatrali.

Fu il più importante compositore italiano della prima metà del XIX secolo e uno dei più grandi operisti della storia della musica, e per la precocità e la velocità di composizione, è stato soprannominato il "Mozart italiano" .

Definito da Giuseppe Mazzini «un titano. Titano di potenza e d'audacia

Oltre che compositore raffinato, Rossini fu buongustaio in tutti i sensi e anche eccellente cuoco, e si dice che fosse inarrivabile nel cucinare i maccheroni, di cui era goloso, come era appassionato di un certo pasticcio di pollo con gamberi al burro.

Egli cercava di trarre dai fornelli le stesse armonie del pianoforte.

Da Napoli si faceva venire i maccheroni, da Siviglia i prosciutti, da Gorgonzola l'omonimo formaggio, da Milano il panettone.

Fu un innovatore dallo spirito ipersensibile ed inquieto, molto moderno quindi grazie alla sua insolita e complessa personalità.

Dopo la fine della sua carriera pubblica come compositore, fu ospite graditissimo del Re di Francia che gli attribui un ricco vitalizio, purchè si fermasse a Parigi e facesse parte della corte.

Premetto che fino ad oggi, io non mi ero mai interessato di Lirica.

Da ieri però una grande curiosità mi è presa dopo aver letto un pò di notizie su questo artista che ho poi scoperto avere importanti legami con la mia terra (la Romagna).

La prima notizia che mi ha coinvolto è stato apprendere che suo padre era di umilissime origini: era originario di Lugo di Romagna.

Ma ecco come ne parla Wikipedia:

Ma oggi, volendo ricordare la genialità e la modernità, del tutto fuori dagli schemi ottocenteschi, di questo Compositore che è passato alla storia come personaggio, bizzarro, amante del buon vivere, del bere, del cibo e delle belle donne, voglio scegliere un frammento delle sue tante opere trovato casualmente su YouTube.

Il brano è "Nacqui all'affanno..." ed è centrato sulla personalità della protagonista dell'opera "Cenerentola"

Libretto / Testo italiano

CENERENTOLA:

Nacqui all' affanno, al pianto

Soffrì tacendo il core

Ma per soave incanto

Dell'età mia nel fiore

Come un baleno rapido

La sorte mia cangiò.

No, no; tergete il ciglio

Perché tremar, perché?

A questo sen volate

Figlia, sorella, amica

Tutto trovate in me.

TUTTI ( coro)

M' intenerisce e m' agita

È un nume agli occhi miei

Degna del premio sei,

Che dato viene a te.

CENERENTOLA :

Padre... Sposo... Amico... oh istante!

Non più mesta accanto al fuoco

Starò sola a gorgheggiar.

Ah! fu un lampo, un sogno, un gioco

Il mio lungo palpitar

TUTTI (coro) :

Tutto cangia a poco a poco

Cessa alfin di sospirar.

Di fortuna fosti il ​​gioco

Incomincia a giubilar.

Libretto inglese / traduzione:

CINDERELLA :

Born to trouble, to tears,

He suffered by keeping his heart silent

But for sweet charm

From my age in the flower,

Like a quick flash

My fate changed

No, no; wipe the edge

Why tremar, why ?

At this speed

Daughter, sister, friend

You find everything in me.

ALL:

M 'softens and agitates me

It is a nume in my eyes

Worthy of the prize six

What data comes to you

CINDERELLA :

Father ... Spouse ... Friend ... oh instant!

No longer saddened by the fire

I will be alone in gorgheggiar.

Ah! it was a flash, a dream, a game

My long palpitar.

ALL :

Everything changes gradually

He ceases to sigh

Fortunately, you were the game

It starts to jubilate

Riferimenti su Gioachino Rossini:

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[carmenvicinanza]

Rossy de Palma

La poesia è stato il mio primo amore. I poeti dadaisti mi hanno aperto una dimensione di pensiero completamente nuova, grazie alla quale in un solo momento mi sono resa conto che mi aspettava un altro mondo. L’arte ci cura e ci aiuta a sopravvivere.

Attrice, modella, scultrice, pittrice, scrittrice, cantante e regista di video e spot, Rossy de Palma è una delle più importanti protagoniste del cinema di Pedro Almodóvar.

Dotata di una bellezza fuori dagli schemi, un viso dai lineamenti irregolari e atipici, di cui ha fatto il suo punto di forza e che sfoggia con grande ironia, è una personalità poliedrica, difficile da etichettare.

Nata il 16 settembre 1964 col nome di Rosa Elena García Echave a Palma di Maiorca da una famiglia di origine asturiana e basca, è cresciuta nelle Baleari per poi trasferirsi a Madrid, negli anni Ottanta, seguendo il suo gruppo musicale, Peor impossible. Il suo nome d’arte era Rossy Peor, poi modificato in Rossy Von Donna.

È stato in quel periodo che, frequentando l’ambiente artistico madrileno, è entrata in contatto con Almodóvar che, nel 1987 le ha chiesto di partecipare al film La legge del desiderio. Da allora è diventata una delle sue protagoniste preferite, tanto da volerla ancora in Donne sull’orlo di una crisi di nervi del 1988, Légami! del 1990, Kika del 1993 e Il fiore del mio segreto del 1995. Per questi due ultimi ruoli è stata nominata al Goya (l’Oscar spagnolo). È anche apparsa in un cameo di Gli abbracci spezzati.

Ha lavorato anche in Italia con Aldo, Giovanni e Giacomo, Giancarlo Giannini, Rupert Everett e Ornella Muti.

Ha avuto un ruolo in Prêt-à-Porter di Robert Altman e nel musical grottesco Franchesca Page, diretto dalla fotografa Kelley Sane, dove ha ricoperto uno dei ruoli più memorabili della sua carriera, interpretando una sadica e psicopatica produttrice teatrale decisa a far fallire lo spettacolo chiave della pellicola, al quale fa perno la rivalità tra madre e figlia (interpretate da due drag queen).

Parallelamente alla carriera di attrice, saltuariamente, si produce come cantante ed è stata modella di stilisti come Louis Vuitton e Jean-Paul Gaultier. Per la primavera/estate 2012 è stata, insieme a Pedro Almodóvar e a Mariacarla Boscono, protagonista della campagna Missoni, ambientata in Spagna. È stata anche madrina di A Shaded View On Fashion Film, festival di cortometraggi sulla moda, creato e curato da Diane Pernet.

Ha anche realizzato una linea di profumi e di make up che portano il suo nome.

Spesso ha legato il suo nome a campagne sociali sostenendo le battaglie per le persone migranti, contro la violenza sulle donne e per i diritti lgbtq+.

Nel 2015 è stata nella giuria del Festival di Cannes.

Rossy de Palma, ironica, intelligente e talentuosa, ha dimostrato che si può diventare un’icona di fascino anche con una bellezza che va fuori dai classici canoni estetici.

Il suo naso strano è stato, a sua detta, il segreto del suo successo.

[chez-mimich]

Le proposte

“…Lo stile viene fuori quando la persona riesce a piegare la moda alla propria personalità…”

(Marta D. Riezu, “La moda giusta” - Einaudi)