#pancrace royer

[brightsuzaku]

[ME, BANGING MY DRUM WHILE I SHOW MY FRIENDS THE HARPSICHORD]

Have you heard my most favorite instrument in the world, the PLUCKY KEYBOARD, before, at its full power?

WOE, Pancrace Royer's La Marche des Scythes be upon ye! (Harpsichordist: Yaho Mahúgo)

I've heard other interpretations with softer, brighter feelings, but this one is on the ATTACK.

Also, I do challenge y'all to find a piano version that doesn't pulverize the piece, because it sings through the harpsichord's high Attack and equally-high Decay.

Yes, I'm using ASDR to describe a wooden keyboard, it's also a chip machine:

Shovel Knight, main theme, user "galuppi":

HI, IT'S ME. I'M THE HARPSICHORD'S HYPE MAN

[lesser-known-composers]

Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755) - L'Aimable, Premier Livre de Pieces pour Clavecin 1746

Christophe Rousset, clavecin

[history-of-fashion]

ab. 1745-1750 Jean-Marc Nattier - Composer Joseph-Nicolas-Pancrace Royer and his wife Louise-Geneviève Royer

(Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)

[pigswithwings]

what are some of your favorite songs? :D

well!!! that is. very hard. i have a difficult time picking so i will say here are my current favourite songs:

- Harder, Better, Faster, Stronger (Daft Punk)

- High Society (Jack Teagarden)

- KATAMARI (Femtanyl)

- Paul (Cavetown)

- In a rut (MKULTRA)

- Billie Jean (Michael Jackson)

- Le Vertigo (Joseph-Nicholas-Pancrace Royer)

[elmartillosinmetre]

Una exploradora en la Francia rococó

[La clavecinista barcelonesa Eva del Campo Cassé / MARCEL ASSO]

La clavecinista Eva del Campo Cassé hace la primera grabación integral de la música del compositor francés Jean-Baptiste Parant

Natural de de Barcelona, la clavecinista Eva del Campo Cassé tiene una especial vinculación con Francia, donde hizo buena parte de sus estudios y donde trabaja, actualmente en Toulouse, lo que compagina con clases en el Conservatorio Profesional de Badalona y con una actividad de conciertos que la ha llevado a formar, junto al violonchelista Guillermo Turina, el conjunto Pérgamo Ensemble. Acaba de publicar el primer registro mundial con toda la música para clave conservada del compositor Jean-Baptiste Parant (c.1730-d.1792).

–Apenas sabemos nada de él.

–Pues su libro está digitalizado en la Biblioteca Nacional de París. El acceso es libre.

–¿Y cómo es que esta música no había sido grabada antes?

–Había algunas grabaciones, pero de piezas sueltas. Las dieciséis piezas del libro nunca se habían hecho en un disco. Creo que es por la falta de información biográfica y de referencias. Hemos investigado y algunas cosas sí sabemos ya. Desde aproximadamente 1760, Parant fue organista en la iglesia de Quinze-Vingts, en París, a la vez que era profesor en el Magasin de l’Opera de la École du Chant, que se ocupaba de formar a los cantantes para la Ópera de París, y donde seguramente hizo tareas que hoy corresponderían a las de un correpetidor, al menos hasta que en 1774 fue ascendido a Maître de Musique. Era una institución que dirigían el sobrino de Rebel y François Francoeur, dos peces gordos en la música parisina de la época, por lo que no debió de estar mal relacionado. El único libro de piezas que ha sobrevivido es este, que es de 1762 y se lo dedica a Mademosielle D’Harcourt. Hemos investigado al personaje y resulta que era hija del cuarto duque D’Harcourt, una mujer que llegó a ser madre superiora del monasterio de Visitation de Bayeux. Hasta hace poco se pensaba que Parant murió poco después de la publicación de su libro, pero ha aparecido información nueva, nada menos que de 1792, en la que se habla de la jubilación de Monsieur Parant después de más de 40 años de servicio al municipio, lo que cambia muchas cosas.

–¿No volvió a publicar en todo ese tiempo?

–No que sepamos, aunque tampoco puede descartarse. La recepción crítica de su libro fue muy buena. Hay una reseña en el Mercure de France que dice literalmente: “Estas piezas nos parecieron agradables y llenas de canto, mérito que lamentablemente se está volviendo un poco raro y no se puede recomendar habitualmente”.

–Es música rococó...

–Exacto. Es la música característica de su tiempo, muy de salón, la de Duphly, Balbastre, Armand-Louis Couperin, Pancrace Royer y gente así, música llena de referencias a personajes de su entorno, que aparecen como títulos de muchas de las piezas: La D’Harcourt, por supuesto, o La De Beuvron, que es el mismo personaje, pero también La De Bonneval, La De Monpesat, etc. Luego hay algunas con nombres de lugares, como Les Festes de Passy, que es significativa, porque Passy era un castillo, la residencia de Alexandre de la Pouplinière, quien fuera mecenas de Rameau, que murió justo en 1762. Es muy posible que Parant participara en sus veladas musicales. Y luego hay algunas piezas que son evocaciones muy personales, como Les Cascades, que me encanta, es mi pieza favorita, o La Follette, La Pétulante...

–El libro está también lleno de danzas, claro.

–Por supuesto, porque está dentro de la tradición de la suite francesa. Los menuets y gavotas figuran como tales, explícitamente, pero luego en muchos de estos títulos característicos se esconden alemandas y rondós.

–Es su primer disco como solista. Hasta ahora Eva del Campo era más conocida como continuista y acompañante. ¿Puede empezar a cambiar eso?

–La oportunidad de hacer conciertos como solista no son muchas, aunque este verano tengo uno en el Festival de Torroella de Montgrí, en el que haré parte del disco, porque lo grabé allí en julio de 2022. Este disco ha sido como tener un hijo. Que dices “qué barbaridad, un hijo”, pero una vez lo tienes, quieres otro... Lo que pasa es que con Pérgamo Ensemble tenemos pendiente también una grabación, que será nuestro primer disco como grupo, y eso es ahora prioritario para mí.

–¿Podemos saber de qué irá ese disco?

–Es todavía secreto, sabemos lo que queremos hacer y cómo, pero necesitamos los medios económicos para hacerlo. Sí le puedo decir que será repertorio inédito en disco y lo haremos con Elisabeth Hetherington. Hemos tenido la suerte de encontrarnos con esta cantante que a mí me parece un prodigio. Es extraordinaria, de una elegancia y un dominio de la coloratura espectaculares.

–Le va bien entonces a Pérgamo Ensemble...

–Estamos muy contentos. Hicimos un inédito de Zelenka, y nos han invitado al Festival Zelenka de Praga, que es una ocasión importante para el conjunto.

[Diario de Sevilla. 14-07-2024]

La ficha

Jean-Baptiste Parant (c.1730–d.1792)

Premier Livre de Pièces de Clavecin (Paris, c.1762)

1. La D’Harcourt : Légèrement

2. La Angôt (Rondeau): Amoureusement

3. La De Monpesat (Rondeau): Affectueusement, sans lenteur –

Suitte de la De Monpesat

4. Première Gavotte: Gracieusement – 2e Gavotte: Plus tendrement

5. Les Cascades: Vivement

6. Menuet

7. La De Bonneval (Rondeau): Gracieusement

8. La Majestueuse (Allemande): Fièrement

9. La Pétulante: Très vivement

10. La De la Bauve (Rondeau): Gracieusement –

Suitte de la De la Bauve (2e Rondeau): Tendrement

11. Menuet

12. Les Festes de Passy (Rondeau): Gayment

13. La Follette: Lourée

14. Menuet

15. La De Beuvron: Très vivement

16. La Lionoise (Pantomime): Gayment

Eva del Campo, clave

Brilliant

EL CD EN SPOTIFY

[sonyclasica]

MARTIN STADTFELD

BAROQUE COLOURS

El nuevo álbum doble de Martin Stadtfeld Baroque Colours presenta un colorido panorama sonoro del Barroco, con obras originales de Bach a Rameau, así como sus propios arreglos de conocidos éxitos barrocos y joyas musicales desconocidas. A la venta el 3 de noviembre.

Consíguelo AQUÍ

El nuevo álbum doble de Martin Stadtfeld Baroque Colours presenta un colorido panorama sonoro del Barroco, con obras originales de Bach a Rameau, así como sus propios arreglos de conocidos éxitos barrocos y joyas musicales desconocidas.

En Baroque Colours, Stadtfeld interpreta una selección personal de breves obras originales de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Domenico Scarlatti, así como de los grandes compositores barrocos franceses François Couperin y Jean-Philippe Rameau, utilizando un piano de cola moderno. Pero Stadtfeld también ha seleccionado obras de compositores barrocos poco conocidos para la primera parte del álbum, como Joachim Kuhnau, Baldassare Galuppi, Antonio Soler o Joseph-Nicolas-Pancrace Royer.

Para la segunda parte de Baroque Colours, Stadtfeld ha preparado una selección muy personal de obras barrocas para piano. Entre ellas se encuentran versiones para piano de piezas famosas como el “Verano” y el “Invierno” de las “Cuatro estaciones” de Vivaldi o el “Canon” de Pachelbel, del que Stadtfeld hizo una versión para piano a cuatro manos y la grabó con la pianista Lilian Akopova. También es su compañera en las versiones a cuatro manos de un preludio del “Clave bien temperado” de Bach y de la Passacaglia de la ópera “Armida” de Lully.

Además, en Baroque Colours, Stadtfeld improvisa sobre temas musicales de Bach (incluido el famoso “Aire”) y de Haendel, pero también sobre obras menos conocidas: de Joachim Kuhnau o Melchior Vulpius (4 improvisaciones sobre “Ach bleib mit Deiner Gnade”), así como sobre la sonata para violín “La Folia” de Corelli.

Con el programa Baroque Colours, Martin Stadtfeld rinde homenaje a una época que abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII y su riqueza musical. Se puede experimentar la inquietud “intelectual” por la música, como las fugas de Bach, así como el brillante virtuosismo con el que también se lucieron Couperin, Rameau o Scarlatti. Además, los arreglos de Stadtfeld abarcan desde la ópera barroca de Jean-Baptiste Lully hasta conciertos como el Concierto para trompeta de Georg Philipp Telemann y la música de ballet del inglés Henry Purcell, celebrados como “Orpheus Britannicus”.

El doble álbum, que Sony Classical publicará el 3 de noviembre, ha sido coproducido por Sony Classical y Westdeutscher Rundfunk.

SOBRE EL ARTISTA

Martin Stadtfeld fue el primer pianista alemán que ganó el Concurso Internacional Bach de Leipzig. Su primer álbum para Sony Classical, las Variaciones Goldberg de Bach, llegó directamente a lo más alto de las listas de clásicos alemanas. Desde entonces, muchos de los álbumes de Stadtfeld se convirtieron en éxitos de ventas en Alemania, especialmente sus álbumes de Bach (Bach Pur, Conciertos para piano Vol 1 y 2, Das Wohltemperierte Klavier). Con sus álbumes Handel Variations y Piano Songbook empezó a crear nuevas versiones de piezas clásicas.

TRACKLIST BAROQUE COLOURS

CD 1 (original works)

1.            Johann Kuhnau: Prelude from "Partie V" in G-Major                                                                            

2.            Johann Kuhnau: Gigue from "Partie V" in G-Major                                                                                0

3.            Francois Couperin: Prélude No. 7 in B-Major                                                                                       

4.            Francois Couperin: Les Barricades Mystérieuses                                                                                

5.            Johann Sebastian Bach: Andante from the Sonata BWV 964                                                         

6.            Domenico Scarlatti: Sonata in f- minor, K. 466                                                                                     

7.            Domenico Scarlatti: Sonata in A minor, K. 54                                                                                       

8.            Georg Friedrich Händel: Sonata B-flat Major HWV 434 Prelude                                                          

9.            Georg Friedrich Händel: Sonata B-flat Major HWV 434 Allegro                                                           

10.         Georg Friedrich Händel: Sonata B-flat Major HWV 434 Aria con Variazioni                                        

11.         Jean-Philippe Rameau: Gigue en Rondeau (from Suite in E - minor)                                                

12.         Jean-Philippe Rameau: Tambourin (from Suite in E minor)                                                                

13.         Baldassare Galuppi: Sonata No. 3 C minor: I Allegro moderato                                                          

14.         Baldassare Galuppi: Sonata No. 3 C minor II. Allegro                                                                          

15.         Antonio Soler: Sonata No. 21 in C-sharp minor, R. 21                                                                         

16.         Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: Tambourins, Suite des Matelots                                                      

17.         Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: Le Marche des Scythes                                                                   

18.         - 19. Johann Sebastian Bach: Prelude and Fugue E- flat major from Well-tempered Clavier, Book 2, BWV 876                                                                                                                                         

CD 2  New arrangements for piano, all by Martin Stadtfeld

1.            J. S. Bach: Prelude No.1 in C-Major from The Well-Tempered Clavier, Book I: (arr. for four hands - with Liliana Akopova, piano)                                                                                                                        

2.            Jean-Baptiste Lully: Passacaglia from Armide, LWV 71 (version for four hands - with Lilian Akopova)                                                                                                                                              

3.            Johann Pachelbel:  Canon (arranged for piano with four hands - with Liliana Akopova)                     

4.            Henry Purcell: "Hush, no more, be silent" (from The Fairy Queen)                                                      

5.            Henry Purcell: Chaconne-Dance for Chinese Man and Women (from The Fairy Queen)                    

6.            Antonio Vivaldi: Four Seasons Summer (after Four Seasons, Summer RV 315, III, Presto)               

7.            Antonio Vivaldi: Four Seasons Winter (after Four Seasons Winter, RV 297, III, Allegro-Lento)         

8.            Georg Philipp Telemann: Allegro (from Trumpet Concerto in D Major TWV 51: D7)                          

9.            Gaspar Sanz: Canarios                                                                                                                        

10.         Georg Friedrich Händel: Praise (arr. for piano from "Dank sei Dir, Herr",  Israel in Egypt, HWV 54, fake by Siegfried Ochs)                                                                                                                                     

11.         Johann Kuhnau: Piano Improvisation 1 (after Prelude from Partita)                                                    

12.         Johann Kuhnau: Piano Improvisation 2 (after Prelude from Partita V)                                                 

13.         Johann Sebastian Bach: Piano Mediation 1 (after Minuet in D minor from "Notebook for Anna Magdalena Bach")                                                                                                                                                  

14.         Johann Sebastian Bach: Piano Meditation 2 (after Minuet in G minor, "Notebook for Anna Magdalena Bach")                                                                                                                                                   

15.         Johann Sebastian Bach: Air Piano Meditation                                                                                      

16.         Johann Sebastian Bach: Fugue Piano Mediation (after Fugue for Organ in G minor, BWV 578)        

17.         Georg Friedrich Händel: Chaconne Piano Mediation (after Chaconne in G Major, HWV 435)            

18.         Georg Friedrich Händel: Sarabande Piano Meditation (after Sarabande from Suite in D minor, HWV 437)                                                                                                                                                       

19.         Georg Friedrich Händel: Aria Piano Meditation (after Aria "Eternal Source of Light Divine")               

20.         Arcangelo Corelli: Folia Piano Variation 1 (after A. Corelli: Violin Sonata in D minor "La Folia", Op. 5 No. 12)                                                                                                                                                         

21.         Arcangelo Corelli: Folia Piano Variation 2                                                                                            

22.         Arcangelo Corelli: Prelude Piano Variation (after Corelli, Prelude from Violin Sonata in F Major, Op. 5 No.10)                                                                                                                                                   

23.         - 26. Melchior Vulpius: Meditation 1 – 4 on  "Ach bleib mit Deiner Gnade"       

[seikonakata-cembalo]

Seiko Nakata, Cembalokonzert "Cembalowerke der Theatermusikkomponisten J.Ph.Ramean und J.N.P.Royer" Die Theatermusikkomponisten J.Ph.Ramean und J.N.P.Royer komponierten Cembalowerke in Verbindung mit Opern. Bitte hören Sie sich ihre Cembalowerke in diesem Konzert an! Programm Jean-Philippe Rameau(1685-1764)   Les Indes Galantes "Ouverture" "Les Sauvages"   L' Enharmonique   L' Egyptienne   Les Tendres Plaintes   Sarabande   La Livri   "Pieces de Clavecin, 1724"      Allemande, Courante, Gigue, Le Rappel des Oiseaux      Musette en Rondeau, Tambourin Joseph-Nicolas-Pancrace Royer(1703-1755)   La Zaïde   L'Incertaine   Le Vertigo   Allemande   Sensible   La Marche des Scythes Seiko Nakata (Cembalo) Datum : 28. Mai 2023   Uhr : 15.00 - 17.00 Ort : Salon de Principal Ort Adresse: Futakuchi- Building, 1-6-5, Tosabori, Nishi-ku, Osaka, Japan. Preis der Eintrittskarte: JP Yen 3500 Für den Kauf einer Eintrittskarte: KLAVI info@klavi.com Ortsplan https://goo.gl/maps/WKdZvNkoCqJixdbj7Previous entry

[masayoshi-kawaharablr]

Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: Suite from 'Le pouvoir de l'Amour', Balle...

[2offayyo-kzt]

thks @dontyoulistentome for the tag ✌️finally doing it lol

Favourite color : ORANGE 🧡

Currently reading : Sincerely I read very little, unless you count fics lmao

Last song : Le Vertigo by Pancrace Royer, yeah I'm in my classical era, that shit is a ban-ger

Last series : The Righteous Gemstones

Last movie : I've been trying to remember for the last 5 minutes the last movie I saw and I don't remember a thing 🙂

Working on : my tattoo portfolio

I feel like less has been learned about me lmao

tagging : anyone who's seen this and wants to participate 👍

EDIT: If I've tagged you, there's absolutely no pressure to do this, or to even fill in all the sections. I'm sorry for not adding this sooner.

9 people you want to get to know better!!

Tagged by @likemmmcookies : D

Favourite colour: oscillating between maroon and navy

Currently reading: The Nameless Ones by John Connoly (it's a crime thriller that I started reading for the incidentially gay assassins and it's great. But if you've got dwarfism, just be aware that one of the only characters who has the same condition feels really 'othered') & To Paradise by Hanya Yanagihara (tragic, self-desctructive gays so far. Lots to say about class, colonialism and self-identity. There's a revolving door of MCs but I have to say this woman does unlikable main characters very well).

Last song: Anon -Dorian Electra (this artist would be a national treasure if America wasn't such a treasure trove of bigotry)

Last series: What We Do in the Shadows (mockumentary-supernatural-queers needs to be its own genre)

Last movie: The Killer Nurse (My mother and I like to watch true crime during lunch, okay?)

Working on: Various sewing projects that I'll only really finish after uni (which I am currently procrastinating on) this year.

EDIT: If I've tagged you, there's absolutely no pressure to do this, or to even fill in all the sections. I realise now that I've just dumped a truckful full of pressure on people, when being here should be a fun experience. I'm sorry for not seeing this sooner. Have fun out there!

Tagging: @cornon-thekopp @ashes-skye @2offayyo-kzt @minty-tea-soup @certifiedoptimist @sleeper1312 @taradacty1 @loudspeakeer @rachela1630

[kecobe]

Pancrace Royer at Work on His Opera Zaïde, reine de Grenade Jean-Marc Nattier (French; 1685–1766) ca. 1750 Pastel on paper mounted on canvas Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Germany

[pineappleyk]

ここ数日、「今から18世紀のヴェルサイユ宮殿に行ってきます‼️」と夫に断りを入れて電子チェンバロを弾いて遊んでいます。主にラモー、パンクラス・ロワイエ、私の300歳年上で同じ干支🐵のフランソワ・クープランなど18世紀フランス🇫🇷音楽を装飾音を盛りに盛って弾いています🎹✨とても魅力的で何時間もタイムスリップしてしまいます😍

しかし、オリジナルのチェンバロのことはもちろん、電子チェンバロのこともあまりにも知らずに過ごしてきたため、色々と勉強中です📖

10年ほど前に納入してきた楽器店の店員の、「まぁ普通はピッチもこのまま（440Hz）で大丈夫ですし、音律はややこしいので平均律（Equal）で使って頂いて、レジスター（弦の組み合わせの操作）は、大体8'I と4'I の2つを選んでもらったら何とかなります。」という、今思えばトンチンカンな説明を言われるがままに鵜呑みにして弾いていました😫💦

とは言え、当時は私もレジスターなんて、スーパーのレジぐらいしか思い浮かばなかったトンチンカンでした…🤣リュート弦がわざと音を曇らせるなど、音色変化のためにあるとは‼️😵

しかも、3世紀も前の��を弾いていますのに、懐かしく思い出すのはYESのマドリガル（1978年）という昭和な私です😆かわいい曲です💕

[senfonikankara]

Pancrace Royer | La Marche des Scythes

[lesser-known-composers]

Joseph Nicolas Pancrace Royer - L'Aimable

Harpsichord: Onofrio Della Rosa

[mikrokosmos]

Royer - Le Vertigo (1746)

One of my close online friends (maybe that’s an oxymoronic thing to say?) is a huge metal head. Mostly he focuses on doom, death, stoner, and black metal. Believe it or not, I’ve really liked some of the music he’s shared with me. Likewise I share classical with him now and then and uncharacteristically the first thing he fell in love with was Chopin’s Nocturne op.9 no.2. Go figure. Recently I listened to a set of harpsichord pieces by a composer who I had heard of through Jean Rondeau; Joseph Nicholas Pancrace Royer. This one stood out for its banging section that to me sounds like a riff in a metal song, so I shared it with my friend. He was surprised and told me he didn’t expect that kind of sound since he thinks of the harpsichord as a ‘dainty’ instrument. And I can’t blame him. Harpsichord music is associated with images of powdered wigs and whitened faces, sitting in a candle lit room of some aristocrat’s manor surrounded by baroque paintings like a scene from Barry Lyndon. It’s easy to forget that the baroque era was an era of musical extravagance and theatrics, and that the name itself “Baroque”, meaning a misshapen pearl, gives off the idea of irregularity and being larger than life. And Royer was among the misshapen pearls who pushed at the boundaries of what the instrument was capable of. While the title looks like it means vertigo as in an extreme dizzying sensation, that is a false cognate. It means “capricious”. Here, instead of charming and lighthearted, the capriciousness is like something conjured from Mephistopheles. The caprice comes from constantly altering between softer and slow sections against loud sections with rapid full handed chords. The rapid-fire repeating chords is like strumming a guitar, and ends up producing the loudest sound the harpsichord is able to make. It is as if we are listening to a concerto for one instrument, specifically a concerto in line with Vivaldi’s ‘summer’ storm.

[thunderheadfred]

Hannibal Lecter is quaking in his oxfords

[classicarte]

Premier et Deuxième Tambourins – Joseph-Nicolas-Pancrace Royer

La Salle de Bal (The Ballroom) Delapoer Downing