#pablo de sarasate

[wrongnote-lc]

Some Random Composer Doodles

[o-uncle-newt]

Considering either starting to Sherlock Holmespost on here or starting a sideblog...

I'd say a mix of canon, the Game, and mostly-Granada adaptation stuff- but I feel like I already have two main topics for this one and that's probably enough. Will think about this.

I will say that the fact that I don't already have a Holmes blog is crazy to me- I've been such a fan as long as I can remember, I did a tenth grade music class presentation on Sarasate because he was the one who played the concert that Holmes and Watson go to in The Red-Headed League. (It made it especially fun when Granada not only showed them going to that concert in the adaptation but literally cast someone as Sarasate!)

[hanselw]

​"𝙴𝚕 𝙲𝚊𝚗𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚁𝚞𝚜𝚎ñ𝚘𝚛"- Sarasate's 180th Anniversary 24 Hours.

​【7:00】 Classicaloid Sarasate

​Original artist: Lofter: @苡乾Kate

[aphroditeslover11]

When you have a concert in a month and have no idea how to play the cadenza! There should hopefully be another Oppie ficlet out for you later this evening though 🩷

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Legendary Spanish conductor, composer, and violin virtuoso Pablo de Sarasate (1844 - 1908) dies in France. A well-respected conductor and a highly gifted composer, Sarasate is undoubtedly best remembered today for being one the very greatest violin virtuosos of the Romantic era. It should be noted, however, that his compositional efforts usually dovetailed very closely with his concertizing career -- his most famous original works include the "Spanish Dances" (published in four volumes between 1877 - 1882), the "Zigeunerweisen" ("Gypsy Airs") (1878), and the show-stopping "Carmen Fantasy" (1882) on themes taken from George Bizet's (1838 - 1875) famous opera, "Carmen" (1875)... all of which were specifically written to showcase a virtuoso violin soloist. Of Sarasate's unusually effective and highly idiomatic writing for his own instrument, famed British playwright and music critic George Bernard Shaw (1856 - 1950) once declared that while there have been many composers of music *for the violin*, there are very few composers *of violin music* -- and then went on to identify Sarasate as a member of that rarified latter caste. And concerning Sarasate's abilities as a performer of his own works, Shaw hastened to add that he "obviously left all criticism gasping miles behind him." PICTURED: A c. 1900 real photo postcard showing the elderly Sarasate holding his violin.

[beethovenxd]

Lol composer doodles

[catgondoliere]

James Abbott McNeill Whistler (American, 1834-1903)

Arrangement in black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884)

[operatic-music]

Rusana Panfili playing Pablo de Sarasate 🎻✨

[elmartillosinmetre]

Aires y luces de España

[La orquesta de cámara Anima Musicae / ANDREA FELVÉGI]

El rescate en Naxos de la figura de Eduardo Grau coincide con un álbum genuinamente español de Francisco Fullana y Alba Ventura

Eduardo Federico Guillermo Grau nació en Barcelona en 1919, pero cuando contaba ocho años de edad su familia se trasladó a Buenos Aires y allí se formó musicalmente, entre otros con dos ilustres exiliados españoles, Jaime Pahissa y Manuel de Falla. El gaditano lo elogió más de una vez y al parecer le aconsejó: “Deje que el aire pase por la música”. No sabemos cómo interpretó Grau el consejo, pero en su música fluyen el aire neoclásico y las referencias a su perdida patria española.

Grau, que destacó como profesor e investigador y fue también un significado poeta, vivió buena parte de su vida en Mendoza, pero acabó en la región de Buenos Aires, donde falleció en 2006, dejando una obra musical amplísima. El archivo del Instituto de Investigación Musicológica Carlos Vega de la Universidad Católica de Argentina, que conserva gran parte de su producción, atesora 68 obras orquestales, 141 camerísticas, 33 para instrumentos solistas y 69 piezas corales. Pese a este voluminoso legado, Eduardo Grau es hoy un gran desconocido, pues su música, cuyo carácter básicamente tonal fue contra el dogma modernista, apenas se interpreta ni se graba, y por eso conviene saludar este álbum de Naxos.

En él, el director argentino Francisco Varela se pone al frente de un conjunto húngaro, la Orquesta de Cámara Anima Musicae para ofrecer cuatro obras concertantes del maestro hispanoargentino escritas entre 1966 y 1988 y nunca antes grabadas.

En las cuatro el acompañamiento está encargado a una orquesta de cuerda. El Concierto de Yuste (obvia referencia al monasterio extremeño en el que murió el emperador Carlos V) está escrito para violín, piano y timbales y se publicó en 1966 como Op.88 del compositor. Es una obra en los tres tiempos del concierto clásico, con dos tiempos extremos de gran fuerza rítmica y un contemplativo movimiento central. El compositor pareció hacer con esta obra afirmación de su fe religiosa: “El monasterio de Yuste pertenece a la orden de los Jerónimos. De ahí que este concierto se divide en Cántico, Salmo e Himno, que fue la organización musical dispuesta por San Jerónimo”, anotó en la partitura de su puño y letra. Los solistas son la violinista madrileña Ana María Valderrama, el pianista argentino residente en Estados Unidos Fabio Banegas y el percusionista húngaro Miklós Szitha.

También en los tres tiempos tradicionales está estructurado el Concertino para viola y piano Op.124. Se trata de una obra escrita en 1972, que incluye, en la mejor tradición del Clasicismo una introducción lenta en el primer movimiento, y tiene una conformación de carácter cíclico. Es una obra breve (no llega a los once minutos y medio de duración) y de un delicado intimismo. Al pianista Banegas se suma esta vez el violista valenciano David Fons.

El Concierto para clarinete Op.184 está datado en 1985 y sus tres movimientos están inspirados en ritmos de la música tradicional argentina. Está escrito siguiendo un personalísimo procedimiento serial, por el cual cada movimiento arranca con la exposición de las veinticuatro tonalidades (una por compás) en una presentación del material que luego es variado en distintas formas. El solista es el austriaco Simon Reitmaier.

Finalmente, La flor de Gnido Op.198 es un concierto para flauta con un piano integrado en el acompañamiento de la orquesta de cuerda. La obra, que toca como solista la flautista checa Jana Jarkovská, está fechada en 1988 y parte de la Oda que Garcilaso de la Vega escribió en Nápoles entre 1532 y 1536, cuyo primer verso (“Si de mi baja lira”) dio nombre a la estrofa de cinco versos empleada para el poema (lira), desconocida entonces en la literatura española. Justamente esa primera lira es la inspiradora del tercer movimiento de la partitura, mientras los dos restantes se basan en fragmentos extraídos del centro del poema. La obra, de concepción cíclica, utiliza un procedimiento serial muy parecido al de la anterior composición.

Si la música de Eduardo Grau puede considerarse como un auténtico descubrimiento, la que se incluye en el álbum titulado Spanish Light que acaba de publicar el sello británico Orchid Classics pertenece en cambio a compositores españoles bien conocidos y difundidos, la mayoría incluso muy populares para cualquier melómano medianamente informado.

Se trata de la presentación en disco como dúo del violinista mallorquín Francisco Fullana y la pianista barcelonesa Alba Ventura, que han escogido para su debut una música de clara impronta española. Su trabajo se abre con la Sonata para violín nº2 de Joaquín Turina, obra escrita en 1934 y que es conocida como Sonata española por el uso prominente que el maestro sevillano hace del folclore hispano, empezando por el ritmo de zorcico del primer movimiento. Siguen dos obras de uno de los más famosos violinistas españoles de la historia, el navarro Pablo de Sarasate, de quien se han escogido una obra no demasiado difundida, la Romanza Andaluza, extraída de su segundo volumen de Danzas Op.22 (1878), y uno de sus más célebres y frecuentados éxitos, Aires gitanos Op.20, que Sarasate compuso primero con acompañamiento orquestal, pero del que haría una versión pianística que en 1904 grabaría Juan Manén, otro importante violinista y compositor español, nacido en Barcelona, y que también está presente en este álbum con su Capricho catalán nº3, de 1899.

Otros dos maestros catalanes completan el CD. De Enrique Granados se incluye la poco difundida Sonata que el compositor leridano escribiera en un solo movimiento en fecha incierta para su amigo el violinista francés Jacques Thibaud, que la tocó a menudo. La obra, que melódicamente resulta de reconocible españolidad, no se editó hasta 1971. Del barcelonés Eduardo Toldrá, también violinista e importante director de orquesta, Fullana y Ventura interpretan dos números de sus Seis sonetos (1921-22), en concreto los números 4 (Oració al Maig) y 6 (La font), piezas en las que son reconocibles rastros del propio Granados y de la música francesa, especialmente, Cesar Franck.

El disco se cierra con un clásico de las propinas, el villancico tradicional catalán��El canto de los pájaros, que tanto tocara en su día el violonchelista Pablo Casals y que Fullana ha arreglado para su violín.

[Diario de Sevilla. 1-10-2023]

EL CD DE EDUARDO GRAU EN SPOTIFY

SPANISH LIGHT EN SPOTIFY

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Pablo de Sarasate's Design🎻

[nocturnal-impala]

Princess Tutu Zwei OST 1

OST 1: List of musical pieces used in Princess Tutu Zwei (promo + episodes 1-2)

-Danse Macabre (Camille Saint-Saëns) -The Firebird (Igor Stravinsky) -Vale Triste (Jean Sibelius) -Moonlight Sonata (Ludwig van Beethoven) -Sleeping Beauty (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) -Personages With Long Ears (Camille Saint-Saëns) -The Flight of the Bumblebee (Nikolai Rimsky-Korsakov)

-Intro (official PT OST) -Carnival of the Animals: lions (Camille Saint-Saëns) -The Nutcracker: Waltz of the Flowers (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) -Canon in D (Johann Pachelbel) -Carnival of the Animals: fossils (Camille Saint-Saëns) -Ichinichi no Hajimari (official PT OST) -Carnival of the Animals: hens and rooster (Camille Saint-Saëns) -Carnival of the Animals: aquarium (Camille Saint-Saëns) -String Quartet (Joseph Haydn) -Mazurka Violin (from Coppélia, English National Ballet) -Fur Elise (Ludwig van Beethoven) -Coppélia Mazurka (Léo Delibes, English National Ballet) -Four Seasons: Winter (Antonio Vivaldi) -Four Seasons: Spring (Antonio Vivaldi) -Fushigi na Kinkan (official PT OST) -Zigeunerweisen (Pablo de Sarasate) -Elegi (Gustav Adolf II) -Carnival of the Animals: turtoises (Camille Saint-Saëns) -Le Diable amoureux; Satanella Variation (Napoléon Henri Reber & François Benoist, Paris Opera Ballet) -The Firebird, Tableau 2: Disappearance of Kashchei's Palace and Magic Spells (Igor Stravinsky)

OP-Waver (Todokoro Azusa) ED-Hoshizora no Inori /A Prayer to the Starry Sky (Okazaki Ritsuko) Insert song: Tsubomi no Koete / Flowerbud's voice (Todokoro Azusa)

[hanselw]

​"𝙴𝚕 𝙲𝚊𝚗𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚁𝚞𝚜𝚎ñ𝚘𝚛"- Sarasate's 180th Anniversary 24 Hours.

​【21:00】

Moths

​Original artist: 温岭

[aphroditeslover11]

Listen:

I’m doing a concert tonight playing this and I can’t help but feel it’s a bit Tommy coded. Just makes me think of him when he’s stripped down to his emotions, like when he accepts himself at the end of series six.

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Pablo Martin Meliton de Sarasate y Navascues (1844 -1908) -- better known as Pablo Sarasate, or even just Sarasate -- is born in Spain. A gifted composer, as well as a respected conductor, Sarasate is undoubtedly best known today as one of the very greatest violin virtuosos of the 19th Century. Sarasate's most famous original works include his four volumes of "Spanish Dances" (1877 - 1882), the "Zigeunerweisen" ("Gypsy Airs") (1878), and the show-stopping "Carmen Fantasy" (1882) on themes taken from George Bizet's (1838 - 1875) famous opera, "Carmen" (1875) -- all of which still remain popular showpieces in the active violin repertoire. Appraising Sarasate's unusually effective and highly idiomatic writing for his own instrument, British playwright and music critic George Bernard Shaw (1856 - 1950) once declared that while there are many composers of music for the violin, there are very few composers of *violin music* -- and appraised Sarasate as a member of that rarified latter caste. Of Sarasate's talents as a performer of his own works, Shaw also hastened to add that he "left all criticism gasping miles behind him." PICTURED: A short autograph letter which the elderly Sarasate wrote to a friend just a few months before his death.

[blackswaneuroparedux]

La véritable mission du violon est d'imiter les accents de la voix humaine, une noble mission qui a valu au violon la gloire d'être appelé le roi des instruments.

- Charles-Auguste de Beriot

Maria Dueñas, the greatest of the newest generation of Spnaish musicians, plays from Zigeunerweisen, Op. 20, a musical composition for violin and orchestra written in 1878 by the Spanish composer Pablo de Sarasate.