#organistas

[pier-carlo-universe]

"La Organista: Melodia Ineffabile" di Andrea Perin: un thriller originale tra le meraviglie di Venezia

Una storia avvolta nel mistero, tra melodie indecifrabili e segreti nascosti nella città lagunare.

Una storia avvolta nel mistero, tra melodie indecifrabili e segreti nascosti nella città lagunare. Trama: musica, misteri e Venezia Nel cuore della magica Venezia, Anna, una talentuosa organista ormai non più giovane, vive una vita dedicata interamente alla musica. Forte e imponente quando suona, fragile nella quotidianità, la sua esistenza viene sconvolta durante il funerale del signor Barone,…

[ernestdescalsartwok]

ORGUE-ORGANISTA-LA SEU-ART-PINTURA-MANRESA-PERSONATGE-MUSICA-BASILICA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: ORGUE-ORGANISTA-LA SEU-ART-PINTURA-MANRESA-PERSONATGE-MUSICA-BASILICA-PINTOR-ERNEST DESCALS- El personaje del ORGANISTA en la Basílica de LA SEU de MANRESA, un hombre que domina al Organo para crear música extraordinaria con sus magistrales conocimientos, escenas en el interior del templo, un lugar donde encuentro multitud de inspiraciones pra Pintar, un mundo especial con sensaciones espirituales y místicas, nunca me canso de pintar la energía que se desprende de su amósfera. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros.

[primepaginequotidiani]

PRIMA PAGINA Nuova Ferrara di Oggi lunedì, 23 settembre 2024

[pulidoshairgel]

oh wow

[rexwarriordj]

Przedstawiamy państwu naszą ofertę na 2023r.

Dj

Fotobudka 360

Fotolustro

Napis Love Retro i Zwykły

Saksofon

Skrzypce

Organista

Wokalistka

Zapraszamy do kontaktu

Fb. DJ/Wodzirej Tadych

Ig. djtadych_official

Mail: tadychdj@gmail.com

Tel: 697-436-055

[thelyonchronicles]

Chapter 6 ⏳

[jazumst]

Jazu świąteczny

Żeby Was... Najlepsze święte ever od kiedy jestem dorosły. Posłuchajcie:

Wigilia minęła szybko i przyjemnie. Aż podejrzane :P Na pasterce organista się nie popisał. Trzeba było zacząć kolędę i już każdy by tam dalej pociągnął. Chyba ma jakąś demencję, bo każda pieśń ma inne słowa, czasami wręcz kontrowersyjne XD

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Poranek powitał mnie cudnym słońcem, które właśnie grzeje mnie w plecy. Poszedłem się przejść. To lubię. Zimno i jasno. Teraz wszyscy pojechali do Pierwszych, a ja w spokoju jem ciasto malinowe i pomarańczę. Zaraz otworzę dobie browara i pogram, lukając na mieniącą się choinkę.

[brightsuzaku]

It's a poll!

NOTES: I forgot the modern piano ON PURPOSE because I wanted to name lesser-known keyboards to encourage you to look these up, especially since they're all WEIRD or HISTORIC keyboards.

"But what about the fortepiano?", it's wood-bodied and earlier instruments like the Italian-action Cristofori style sound VERY different from modern pianos. It counts. Most people haven't really listened to it!

But, more specifically, I "forgot" the modern piano, the pipe organ, and the harpsichord (my beloved).

A keyboard harp, however, is not precisely the same as a harpsichord! It's also apparently different from the upright harpsichord (clavicytherium), and I'll probably make a battle within specific instrument subtypes in the future.

REBLOG TO INCREASE SAMPLE SIZE

(Add keyboard propaganda in the Notes if you want!)

[alessandro55]

Raoul Dufy Le peintre, la decoration et la mode des annees 1920-1930

Jean Forneris, Jean-Pierre Angremy

Umberto Allemandi & C., Torino 1985, 199 pagine, 30,5x21cm, ISBN 88-422-0604-0, Texte en Français

euro 25,00

email if you want to buy booksinprogressmiilano@yahoo.it

Catalogo della Mostra tenuta a Roma Accademia di Francia 24 ottobre 1995-7 gennaio 1996.

Curata da Sophia Krebs, conservatrice del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, da cui provengono molte opere, e promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale, presieduta da Emmanuele F.M. Emanuele, la mostra raccoglie 160 tra dipinti, disegni, ceramiche, tessuti stampati e illustrazioni per libri.

Lo spettro operativo dell’artista nato a Le Havre nel 1877 e morto a Forcalquier nel 1953, era ampio come i suoi interessi: letteratura, cinema, teatro, ma soprattutto musica. Fu il padre, organista e direttore di coro, a insufflargli l’amore per Bach, Mozart, Chopin e Debussy (ai quali dedicò omaggi pittorici), ma sarà l’amico Othon Friesz a indirizzarlo verso le ricerche d’avanguardia pittorica.

Dopo una prima stagione d’impronta impressionista a inizio secolo, aderirà al movimento Fauve, con una predilezione per Matisse, che non lo abbandonerà mai, guidandolo nella «pittura di gioia», solo sfiorata nel 1908-09, da un’adesione al rigore cezanniano, mediato dall’amico Braque.

La mostra presenta marine, vedute urbane, sale da concerto, corse di cavalli, mazzi di fiori, interni borghesi, scene circensi, angoli d’atelier, dove si dispiega una pittura che semplifica le forme, miscelando arte colta e ingenuità del gusto. 

06/10/24

[lesser-known-composers]

Gioseffo Guami (1542-1611/1612) - Canzon “La Guamina” -

Andrea Vannucchi, organista

[girlnamedbug]

5, 17 and 26 for the music ask

5: song that needs to be played LOUD?

immortal - hugo Gray

17: a song that would sing a duet with on karaoke?

not a fan of my singing voice but if i had to make a choice it would be custer slipknot

26: a song that makes you want to fall in love?

i dont really have alot of songs like that, closest one i got is tiny star from the otgw soundtrack, thats what love sounds like to me

[ernestdescalsartwok]

ORGANISTA-LA SEU-MANRESA-ART-PINTURA-TOCANDO-ORGANO-MUSICA-CELESTIAL-INTERIOR-BASILICA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: ORGANISTA-LA SEU-MANRESA-ART-PINTURA-TOCANDO-ORGANO-MUSICA-CELESTIAL-INTERIOR-BASILICA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Pintura con acuarelas y gouache del ORGANISTA de LA SEU de MANRESA, escenas en el interior de la Basílica con personajes en acción, el Maestro tocando el órgano para llenar todo el espacio con Música Celestial que resuena con fuerza y elegancia, he querido Pintar el dominio en el movimiento del artista con la luz con que trabaja en su concentración. Pintura del artista pintor Ernest Descals pintando los maravillosos secretos que encuentro dentro del monumental edificio religioso.

[kortallini]

Debating posting storyboard progress w/ light editing on youtube of my project

[mireoceu]

Santos para conhecer na Semana Santa:

Beata Ana Catarina Emmerick

• 08/09/1774 - 09/02/1824

• alemã

• Freira agostiniana, mística, visionária

Desde a infância era atraída pela oração e já na adolescência queria entrar no convento, porém o pai não queria e, por sua pouco escolaridade, muitos conventos não permitiram sua entrada. Quando foi morar com um organista, conseguiu entrar no convento das Agostinianas, pois a filha dele iria entrar lá e Ana lhe contou de seu desejo de tornar-se freira. E conseguiu.

No convento fazia os trabalhos mais pesados, e suportava em silêncio os rechaços que as irmãs lhe faziam por não ser formada... Em 1811 o convento foi suprimido e Ana foi morar na casa de um sacerdote, onde trabalhava como empregada. Nesse período recebeu os estigmas de Cristo e dores atrozes. E a ter muitas visões.

Ela viu detalhadamente muitos fatos ocorridos na história da salvação. Viu o nascimento de Jesus, fatos da vida dos apóstolos, viu com precisos detalhes como Jesus viveu a sua Paixão, Morte e Ressurreição. Identificava facilmente relíquias dos Santos, verdadeiras e falsas. Viu inclusive fatos que ocorreriam tempos depois de sua morte. E por aí vai...

Apesar de tudo, a grande característica dela era seu amor por todos. Quem ia visitá-la saia de sua presença encorajado e confortado. Uma de suas visitas foi Clemens Bretano, um grande escritor, que a visitou por 5 anos para poder escrever tudo o que ela tinha visto.

Em 1823 Ana debilitou-se ainda mais. E uniu suas dores as de Jesus oferecendo pela redenção da humanidade. Em 09.02.1824 ela faleceu, deixando o exemplo de unir-se totalmente a Jesus e ser um bom devoto de Maria.

Beata Ana Catarina Emmerick rogai por nós 🙏🏽

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #301 - Weather Report, Mysterious Traveller, 1974

I detrattori di Miles Davis hanno sempre puntato in particolare su un aspetto: non è mai stato un virtuoso del suo strumento, la tromba. Effettivamente l'osservazione ha senso, ma nel progetto musicale di Davis è irrilevante il virtuosismo esecutivo, dato che aveva sempre in mente ben più potenti rappresentazioni musicali. Ma perfino i suoi più acerrimi avversari non hanno mai potuto dire nulla sua sul carisma da band leader e sul suo fiuto di talent scout, capaci di mettere insieme gruppi di musicisti sulla carta perfino antitetici, ma che con lui non solo hanno dato il loro meglio, ma hanno persino continuato e ampliato le sue idee. Questo successe al pianista, tastierista e organista Joe Zawinul e al sassofonista Wayne Shorter. Il secondo è stato il pilastro del secondo grande quintetto davisiano (a cui dedicai il mese celebrativo della 250.ma Storia Di Musica), il primo fu uno degli innesti decisivi in quel piccolo arco di tempo che attraverso i già citati capolavori In A Silent Way e Bitches Brew porta al jazz fusion. Zawinul è il più entusiasta della svolta, e anche quello più aperto alla sperimentazione, Shorter forte della sua esperienza è colui che lo asseconda ma lo tiene anche con un piede per terra. Il mix diviene perfetto quando si aggiunge il musicista cecoslovacco Miroslav Vitouš, virtuoso del contrabasso, formando il trio centrale di una nuova formazione che decidono di chiamare come qualcosa che la gente ricordi facilmente: Weather Report, il bollettino meteo.

Il primo album, omonimo Weather Report, è inciso nel marzo del 1971 in soli tre giorni. Con i tre ci sono il batterista Alphonse Mouzon e i percussionisti Barbara Burton e Don Alias entrambi agli inizi della carriera. Airto Moreira, che invece è l’unico a comparire nelle note di copertina, incide solo qualche intervento. Partono da dove era finita la lezione "elettrica" del Maestro Davis, ma spingendosi verso una spiritualità musicale, con atmosfere ancora più eteree e sfuggenti: la critica ne è rapita, tanto che la rivista Downbeat lo colloca al primo posto come album dell’anno. Il momento creativo è magico, e nello stesso anno pubblicano I Sing The Body Electric. L’album riprende il titolo da un racconto del 1969 dello scrittore Ray Bradbury che, a sua volta lo aveva preso da una composizione poetica di Walt Whitman del 1867. Nell’album compare per la prima volta il sintetizzatore di Zawinul che da qui in avanti caratterizzerà il musicista: Zawinul ne diventerà un pioniere, tanto che alcune grandi aziende produttrici se lo contenderanno sia come testimonial sia proprio come sperimentatore, e molte innovazioni tecniche di questi strumenti, e alcune derivazioni come i vocoder, devono molto all'opera del musicista nato in Austria. Le ultime tre tracce vengono registrate in Giappone durante una tournée del gruppo, e sono utilizzate anche per il terzo album Live in Tokyo dello stesso anno. Dom Um Romao alle percussioni e Eric Gravatt alla batteria subentrano nella sezione ritmica ai musicisti originari. Nel 1973 esce Sweetnighter, più orecchiabile dei lavori precedenti, che è apripista per il disco di oggi, che chiude in un certo senso il primo percorso della band.

Vitouš si chiama fuori, e parteciperà solo ad una traccia di Mysterious Traveller, che esce nel marzo del 1974, frutto di registrazioni del Novembre del '73 e di una giornata di perfezionamento poco prima dell'uscita del disco nel marzo 1974. Infatti è presente solo in un brano, la sua American Tango, musica che più si mantiene legata agli standard iniziali, e lascia il posto ad Alphonso Johnson, fenomeno del basso elettrico, che porta con sé tutta la forza della nuova musica nera; entra nel gruppo insieme al batterista Ishmael Wilburn, il quale prende il a sua volta il posto di Greg Errico, batterista nelle sessioni e nel tour di Sweetnighter, ma che declinò l'offerta di entrare in pianta stabile nel gruppo. Mysterious Traveller si apre con uno "scherzetto": gli oltre dieci, magici, minuti di Nubian Sundance, una sorta di rituale musicale magico con un celestiale coro scat singing, furono registrati in una surreale unica take di registrazione, e per valorizzarne l'effetto, fu fatta passare come un brano live, a cui aggiunsero applausi e brusii di pubblico in post produzione. Il disco mostra come ormai sia quasi del tutto naturale la contaminazione nelle strutture del jazz di sonorità funk, R&B, persino di musica etnica, che proprio in quegli anni stava avendo un notevole interesse di riscoperta. Cucumber Slusher è il funk del basso che accompagna gli assoli di Shorter e le terzine ai piatti di Wilburn e le percussioni etniche, in uno dei brani più famosi della compagnia. Mysterious Traveller è un brano sognante e armonioso, che sfuma nel duetto\scontro tra Zawinul e Shorter di Blackthorn Rose, vertiginosa scalata elettrica. Scarlet Woman, compassata e ritmica e l'intro quasi prog di Jungle Book (che sarà il punto di partenza per chiunque si accosterà alla materia per mille future divagazioni world e fusion) segnano un passaggio storico al pieno utilizzo degli strumenti elettronici nel jazz. Il risultato fu accolto con grande successo sia di pubblico, con il disco che va altissimo nelle classifiche di vendite jazz, e non sfuggì all'occhio attento dei lettori della rivista Downbeat, che lo decretarono disco dell'anno.

Zawinul continuerà ancora a registrare questo jazz-funk-rock fino al 1976, quando l'incontro con un altro genio, Jaco Pastorius, renderà ancora diverso, rinnovandone l'unicità, il suono meraviglioso e distintivo di una band che volle chiamarsi con un nome che tutti potevano facilmente ricordare.