#director de orquesta

[cristinabcn]

La aventura del tango: Cátulo Castillo    

ANTONIO PIPPO PEDRAGOSA. Periodista, Escritor, Editorialista. Director Gral. Cultura Tanguera. Columnista Hay quienes cultivan la idea de que ciertos hechos singulares, ocurridos en distintas etapas, pueden influir en la creatividad de los artistas y hasta definir su vida. No es nada más que eso, una idea, pero… En agosto de 1906, al nacer quien sería conocido como Cátulo Castillo –músico,…

[cinemedios]

'Maestro', Recuerdos de Amor y Orquesta

'Maestro', la nueva película dirigida y protagonizada por Bradley Cooper acaba de llegar a la plataforma Netflix, acompáñanos a descubrir si es la pieza orquestal que se esperaba o es solamente una nota perdida en la memoria.

[duovisuals]

FELIPE PEREZ SANTIAGO | COMPOSITOR | DIRECTOR DE ORQUESTA | DUO VISUALS

[eventmania]

CONCIERTO DE TEMPORADA

"Toda buena música debe ser una innovación." - Les Baxter

La Orquesta de Barro volvió a ofrecer un excelente concierto sinfónico en el Teatro Municipal de Trujillo, bajo la batuta del director Paul Bazalar. Un conjunto de niños, adolescentes y jóvenes nos brindó una noche llena de emociones y buena música.

Dos solistas muy impresionantes, Jimena Arbulú y Angie Ybáñez, deleitaron al público con sus majestuosas voces.

La Orquesta de Barro, gracias al apoyo de Arpegio Suiza, presentó un repertorio variado que incluyó canciones de películas y temas de nuestras regiones como "Valicha", "Zaza", "Préndeme la vela", y, por último, la gran "Marinera Trujillana", que fue acompañada por las palmas del público.

Fue un excelente concierto para el disfrute de los trujillanos.

Redacción: Sánchez Chuquimango Margarita

[mazeus2018]

Mi querido padre sigue siendo un álbum de fotos almacenado en la memoria de mi corazón.

Que es un padre.

Un papá es una combinación extraña de razón y sentimientos, es el que sabe decir no cuando es lo justo y sabe decir sí cuando es lo conveniente.

Un papá zapatea duro cuando cumple con su deber y anda de puntillas en la noche cobijando cuerpitos fríos.

Es el único de la casa que persigue un ratón hasta atraparlo, así se muera de miedo por dentro.

Un papá es un higo que parece duro por fuera y es puro dulce en su interior, es un director de orquesta, es el constructor de un nido, es el maestro de la escuela de la vida.

Ser papá es jugar en la vida el papel de rey, no de un reino; sino del amor, la comprensión y la razón.

¡¡Feliz Día Del Padre!!

[julio-viernes]

Quincy Jones, 91. Productor discográfico, arreglista musical, compositor de bandas sonoras, empresario, director de orquesta y trompetista estadounidense. RIP.

Colaboró con Dizzy Gillespie, Miles Davis, Count Basie, Frank Sinatra, Aretha Franklin y Michael Jackson, sólo por citar unos pocos.

"Soul Bossa Nova", Quincy Jones and his Orchestra, noviembre de 1962.

[lesser-known-composers]

Andrés Isasi (1890-1940) - El Pecado, Op. 19

Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Enrique García Asensio, director.

[mirrorbuns]

Qué!? Taquito será el director de la orquesta? Qué melodías mágicas presentarás bebecito?

What?! Baby bro will be the orchestra directorr? What wonderfull melodies will you present?

[jazzandother-blog]

Bandleader and drummer Gene Krupa appeared in the 1941 film "Ball of Fire" in which he and his band perform an extended version of the hit "Drum Boogie," sung by Barbara Stanwyck (whose singing was dubbed by Martha Tilton), which he had composed with trumpeter Roy Eldridge. As an encore to this piece, he plays a tamer version of the same song using matchsticks as drumsticks and a matchbox as a drum, while Stanwyck and the audience sing along.

The Gene Krupa Orchestra became one of the most popular swing bands in the U.S., but it folded in 1943 after Krupa was arrested and jailed on a marijuana possession charge. Eventually rehabilitated after the charge was dropped (the chief witness recanted) he was again voted the most outstanding drummer in the U.S. in January 1944 and soon started up another big band.

(English / Español / Italiano)

El director de orquesta y batería Gene Krupa apareció en la película de 1941 "Ball of Fire", en la que él y su banda interpretan una versión ampliada del éxito"Drum Boogie", cantado por Barbara Stanwyck (cuyo canto fue doblado por Martha Tilton), que él había compuesto con el trompetista Roy Eldridge. Como bis de esta pieza, interpreta una versión más suave de la misma canción utilizando cerillas como baquetas y una caja de cerillas como tambor, mientras Stanwyck y el público cantan.

La Gene Krupa Orchestra se convirtió en una de las bandas de swing más populares de Estados Unidos, pero se disolvió en 1943 después de que Krupa fuera detenido y encarcelado por posesión de marihuana. Rehabilitado tras la retirada de los cargos (el testigo principal se retractó), en enero de 1944 fue elegido de nuevo el batería más destacado de Estados Unidos y pronto formó otra gran banda.

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Il bandleader e batterista Gene Krupa apparve nel film "Ball of Fire" del 1941, dove lui e la sua band eseguirono una versione estesa del successo"Drum Boogie", cantato da Barbara Stanwyck (il cui canto fu doppiato da Martha Tilton), che aveva composto con il trombettista Roy Eldridge. Come bis di questo pezzo, l'artista esegue una versione più soft della stessa canzone utilizzando dei fiammiferi come bacchette e una scatola di fiammiferi come tamburo, mentre Stanwyck e il pubblico cantano insieme.

La Gene Krupa Orchestra divenne una delle band swing più popolari degli Stati Uniti, ma si sciolse nel 1943 dopo che Krupa fu arrestato e incarcerato per possesso di marijuana. Riabilitato dopo che l'accusa fu ritirata (il testimone principale ritrattò), nel gennaio 1944 fu votato come il batterista più importante degli Stati Uniti e presto fondò un'altra big band.

by: Deborah Roldan-Dixon on Facebook

[alasdepaloma]

Hombre, ¿cómo es que puedes contenerme así entre tus dedos? ¿Cómo es que de ser lago me transformas en mar? Abres las corolas del éxtasis y sublimas los instintos en seducción. Tus manos en verdad pueden doblegar la supremacía de mi feminidad. Sierva de ti soy… de tu potestad. Mi flor es el piano y tu tacto el virtuoso director que guía cada una de mis notas. Entonces ya no sólo soy agua, sino viento… fuego. Orquesta que estalla y vibra en las cuerdas de mi garganta. Y me abro ante ti sin reprimir a la diosa que sólo tú despiertas. Esa que te desea como el sol al enigma de la luna.

Con halago me degustas en tanto clavas tu mirada en la mía… Me sonríes porque me sabes tuya, rendida e inconscientemente enamorada.

No dejes de tocar, no lo hagas.

Enciéndeme hasta volverme polvo entre las brasas de tu cuerpo… Y respírame, respírame hondo… guárdame muy dentro de ti.

—PalomaZerimar.

[cristinabcn]

La aventura del tango: El Gordo Triste

ANTONIO PIPPO PEDRAGOSA Periodista, Director General de Cultura Tanguera. Columnista – Editorialista -¿Sabés lo que pasa, piba? Esta noche tengo unas ganas de morirme que no puedo más… –le dijo de pronto el gordo triste a la periodista uruguaya María Esther Gillio, quien le hacía un reportaje impar y conmovedor, probablemente el mejor. No fue una respuesta. María Esther hurgaba en los meandros…

[romiswired]

Bryan Danielson vs. Will Ospreay (AEW Dynasty 2024)

Bryan Danielson = GOAT

Es increible pensar en el año de Bryan Danielson como para que una lucha con Will Ospreay sea la menos increible de todas las que viene teniendo. Tal calidad de luchador no se encuentra del todo, y desde hace tiempo la verdad indiscutible acerca de Danielson es que el es el mejor luchador de la historia. Su ultima run en AEW esta siendo historica en todos los sentidos, y me atreveria a decir que mas grande que su run en WWE por lo que significa para el como luchador. Es la "swan song" del mejor luchador que vio nacer este deporte y que dia a dia se supera aun mas.

No voy a mentirles, cuando vi que habian anunciado esta lucha tuve un poco de hype por ella. Habia algo tan atrapante alrededor de esta premisa con un luchador que me hace desconectar de lo verosimil del pro wrestling como Ospreay, y un luchador que me hace creer en dicho verosimil como Danielson. Ese choque de personalidades parecia plantear un desafio que yo iba a enfrentar con Bryan, y es el hecho de que quizas estaba sobre la mesa la posibilidad de que tenga una mala lucha. Y si yo te digo que su mala lucha puede suceder con Ospreay vas a reaccionar de una manera especifica porque el consenso general dicta que Ospreay es el mejor luchador del mundo.

Yo sinceramente no lo veo.

No veo que Ospreay pueda ser el GOAT, ni mucho menos. Esto no es solo porque lo dice e implica sin tener en cuenta sus falencias mas graves que no ha sabido desarrollar ni cambiar durante estos ultimos 8 años donde lo conozco, si no por una razon mas sencilla: Ospreay se esta enfrentando al GOAT, y el desafio del GOAT es sacarle una buena lucha que escape de la percepcion que se tiene de "buena lucha" en la modernidad. Danielson en si es un luchador conocido por forzar un ritmo y una cadencia clara en un combate, donde la mayoria de luchas que tiene son clasicos instantaneos porque el mismo Danielson es el director de orquesta, por no decir de manera coloquial que carrea a sus rivales a la mejor lucha de sus vidas.

Esta lucha la veia sin mucho hype a diferencia de otras personas porque aun si el desafio de Danielson era enorme, la expectativa que se habia generado y el "buzz" que habia alrededor de este combate era aquel que habia en los Omega vs Okada despues de Wrestle Kingdom 11: O sea, un combate auto percibido como apoteosico del cual se esperaba un nivel exacto de calidad teniendo en cuenta los luchadores que estaban involucrados. Y justo como los Omega vs Okada despues de Wrestle Kingdom, esta lucha cayo en ese agujero donde si o si tiene que ser un MOTYC y no lo es porque tiene errores colosales. En si, este combate se caracteriza por la performance de Danielson que enaltece su lugar como el mejor de la historia, y la performance usualmente repetitiva y cansina de Ospreay la cual he criticado anteriormente y de la que sigo pensando lo mismo: Y en si, este combate es eso pero expuesto en frente de tus ojos. Danielson busca rellenar los agujeros que deja Ospreay a lo largo de este combate, porque por cada no sell que hace disfrazado de Fighting Spirit, Danielson se encarga de deletrearle la palabra urgencia.

Creo que esta lucha evidencia claramente que Ospreay es el hombre adecuado en el momento adecuado, porque en una industria que lentamente fue cambiando la manera de verse a si misma (transformandose en una epica con carencia de sentido en muchas ocasiones) Ospreay es el luchador perfecto para cargar con ese ethos y con la bandera de ese estilo. Lo siento, pero yo no puedo tomarme enserio un tipo que despues de un combate de 35 minutos donde le trabajan su brazo y literalmente lo fuerzan a vender a punta de patadas termina su combate levantando a su oponente y dandole un codazo como si nada en una secuencia con mucha epica pero poco si no nulo sentido. Lo entiendo, es el estilo que maneja Ospreay, pero se olvida de lo fundamental de la lucha libre que es el selling y el hecho de que cada movimiento tiene una consecuencia.

No soy capaz de procesar que Ospreay siga teniendo los mismos errores de hace 8 años, incluso cuando el mismo nos hace creer que su estilo cambio y que esta evolucionando. Es el mismo que era cuando Junior, con la diferencia de que este Ospreay encontro una formula para el exito que se basa en explotar todos los recursos por los que lo odie con toda mi alma en el año 2021 y 2022. O sea, los años donde empezo a surgir este mito de Ospreay como el mejor luchador del mundo y donde empece a darme cuenta que mis gustos para la lucha libre se diferenciaban de todo lo que la gente empezaba a ver con mas frecuencia. Y miren que me encantaria que Will pueda arreglar todo lo que describo en esta reseña porque realmente considero que puede ser un luchador increible una vez que pueda rellenar esos espacios. El en parte carga la bandera de este estilo que mencione, cuya caracteristica principal yace en la peculiaridad de que puede hacer todo. Pero asi como es una peculiaridad, peca de ser una maldicion.

Porque al hacer todo, el valor de ese todo es inherentemente nada.

Si Ospreay tuviera esta lucha con un luchador que no le pone un freno a todo lo que quiere hacer, el ritmo de este combate se iria a la basura y seria un copia y pega de Ospreay vs Oku 3. Por eso es que para mi el que mas destaca de este combate es Danielson, porque esta consciente del daño que le haria a este combate el hecho de seguir el ritmo de un tipo que no sabe lo que es la palabra ritmo sin terminar siendo una masa de sonidos sin sentido y tecnicismos aburridos que no mejoran la experiencia si no que la empeoran, porque cae en pequeñas fatalidades como confundir el no sell con el Fighting Spirit (algo que se le reclamaba a gente como Lio Rush).

En si, Ospreay es como Eminem.

Eminem era genial como Slim Shady, pero luego saco Rap God y la gente decia que era el mejor liricista, lo que transformo todas sus canciones en Em buscando maneras hilarantes y sin sentido de hacer rimas, donde la mayoria de ellas no rimaban. Ospreay es un luchador que como Junior era increible, pero cuando paso a ser Heavyweight, parece que se cego por la percepcion general del fanatico de wrestling de lo que supuestamente era una buena lucha, e hizo que su identidad sea darte las mejores luchas siempre y en todos lados, incluso cuando no es necesario hacerlo.

Tal insistencia hace que las luchas de Ospreay (no todas) sean insufribles, porque parece que lo tenes al lado tuyo diciendote que sus luchas te tienen que gustar por los spots que hace, y por repetir la misma secuencia de movimientos sin urgencia ni malicia desde hace 5 años, cuando los hizo contra Shingo en el BOSJ y como quedaron bonitos los hizo en cada una de sus luchas. Creo que por esas cosas no me gusta Ospreay, y no me gustan sus luchas. No es porque simplemente lo odio, si no que odio el hecho de que tiene tanto potencial y lo desperdicia volviendose una parodia de si mismo en vez de tener una evolucion con la cual yo pueda decir: "Si, este tipo es el mejor luchador del mundo." Y mas ahora que esta entrando en esta etapa donde tiene todo para ser el Ace de AEW. No quiero insultar a un Ace porque lucha mal, me sentiria sucia.

Pero en fin, la lucha es buena pero puede ser mejor, y no lo es por los errores de Ospreay que lastimosamente no se pueden tapar.

Me encanta que Danielson obliga a Ospreay a que un movimiento suyo tenga malicia detras, al ser el Tiger Driver 91 el movimiento que termina la lucha independientemente del Hidden Blade posterior. Ahora Ospreay retiro el movimiento por lesionar a Danielson en kayfabe y tiene una historia que seguir con un movimiento que habia prostituido recientemente y que ahora, de repente, tiene mas valor que cualquier cosa que haga en su carrera. Asi que ahora tambien puedo decir que el Tiger Driver 91 de Forbidden Door me parece la cosa mas estupida e innecesaria que vi en mi vida viendolo en retrospectiva. Kenneth deberia ser un poco mas egoista, porque ese momento comprometio la lucha entera y la hizo peor que la de Wrestle Kingdom, pero bueno, de eso hablare otro dia.

Espero de todo corazon que Ospreay no haga ese movimiento de nuevo hasta una lucha realmente importante, porque eso seria desperdiciar algo tan sencillo como la bendicion del luchador mas grande de todos los tiempos. Usalo en algo como All In, no menos.

[wosoandstuff]

¿Que pudimos estar mejor? Sí.

¿Que nos robaron los goles? También.

Pero nada, +3 en casa.

Also, Óscar Hernández es el verdadero director de orquesta, no es por nada pero si no encuentran sustituto para Xavi por cuestiones monetarias y demás, Nández queda super bien para el puesto.

[labitacoradelhombresolitario]

Del cuaderno... (X)

LA EXTRAÑA IDEA DE QUE ALGO HAY QUE HACER

Es verdaderamente curioso volver la vista atrás y preguntarse por qué hace la gente lo que hace. En innumerables ocasiones nos encontramos con que literalmente no había motivo alguno, ni a favor ni en contra ni desde perspectiva alguna que a nadie se le pueda ocurrir. Las más de las veces se hacen las cosas simplemente porque existe la extraña idea de que algo hay que hacer, y no hacer nada no se considera de algún modo aceptable.

En la vida ordinaria, estos grandes y pequeños actos carentes de motivo se multiplican hasta el infinito; sumados, constituyen la biografía de millones de personas. ¿Cómo era aquella célebre cita de Sartre? «El hombre es una pasión inútil.» Algo por el estilo. Quizá podríamos decir que el hombre es más bien la suma de una inacabable sucesión de actos que no es que no tengan sentido en su dimensión más amplia, sino que por no tener no tienen ni razón específica aparente. Si ante la inmensa mayoría de los hechos que acaecen les preguntáramos a sus artífices por la causa verdadera de sus actos, exigiéndoles que contestaran con total sinceridad, la respuesta sería «No lo sé».

[18-19/02/24]

ALAN WATTS

Cómo me gusta escuchar a Alan Watts. Pongo vídeos con grabaciones suyas en internet, quito las imágenes y subo un poco el volumen y escucho su maravillosa voz, sus armoniosas cadencias y su dicción exquisita, sobre un fondo musical normalmente adecuado e inspirador que alguien le ha puesto a sus palabras, y disfruto como de pocas cosas se puede disfrutar. Y hoy, esta tarde-noche, en mi estudio, le tocaba a Watts hablar de G. K. Chesterton, de la «tontería» (nonsense), de la frivolidad, de la dicha mágica de ver el mundo con los ojos del niño pasmado que todos fuimos, y de la ligereza de toda verdadera experiencia (cita la antítesis, por Chesterton descrita, entre el grave peso de las piedras y la flotante y etérea naturaleza de los ángeles, que vuelan porque se toman a sí mismos a la ligera). «Mi impresor —decía al parecer Chesterton en uno de sus ensayos— comete a menudo la equivocación de componer la palabra “cómico” donde yo había escrito “cósmico”, pero el hombre acierta sin querer, porque la característica fundamental de lo cósmico es lo cómico que el cosmos es.»

«Nadie —concluye Alan Watts— ejecuta una sinfonía con el fin de llegar lo antes posible a su conclusión; si así fuera, solo los directores de orquesta más rápidos interpretarían las piezas bien. Nadie rompe a bailar con el expreso y premeditado afán de situarse en un punto concreto de la pista de baile…»

No hay punto ni meta que alcanzar. Salvo un punto y una meta: los que surgen en la cresta de la ola de cada instante, agitándose en un mar de infinitas olas que se extienden entre el «principio» y el «final» del infinito mismo; como esta pluma, deslizándose y deslizándose y deslizándose, en incansable y gozoso bucle perpetuo, sobre el milagro blanco del papel.

[21/02/24]

Flori Romero Marín: Afuera canta un mirlo (marzo de 2024)

HOY A LAS CINCO

Hoy a las cinco de la mañana cantaba quedamente el mirlo en algún rincón alejado del barrio; gorjeaba como en sordina, con unas deliciosas cadencias lentas, un tanto perezosas, tímidas, de «regalo especial», solo para mí. Canta la belleza para quien la quiere; y sobre todo, para quien sabe y puede apreciarla.

¿Quién hablaba del «deber de la belleza»? Más de un divino hacedor de artísticas maravillas, sin duda (más de un taumaturgo); y yo mismo, en diversas piezas poéticas y fragmentos de prosa y de ensayo-ficción. La belleza, como el amor, como la propia dicha, es sacrosanta obligación de las almas «finas», entre las cuales se incluye por definición la del poeta. Fiel a mi misión encomendada, consigno aquí de nuevo las melodiosas notas del mirlo, para que fluyan —limpias, ligeras, diáfanas, sin sacrificio— en el blanco pentagrama de la página.

[29/02/24]

ROGER WOLFE

[magneticovitalblog]

Historia del Gran Violinista Paganini

Había una vez un gran violinista llamado PAGANINI. Algunos decían que era muy raro. Otros, que era sobrenatural. Las notas mágicas que salían de su violín tenían un sonido diferente, por eso nadie quería perder la oportunidad de ver su espectáculo.

Una noche, el escenario de un auditorio repleto de admiradores estaba preparado para recibirlo. La orquesta entró y fue aplaudida.

El director fue ovacionado. Pero cuando la figura de Paganini surgió, triunfante, el público deliró.

Paganini coloca su violín en el hombro y lo que sigue es indescriptible. Blancas y negras, fusas y semifusas, corcheas y semicorcheas parecen tener alas y volar con el toque de aquellos dedos encantados. DE REPENTE, un sonido extraño interrumpe el ensueño de la platea. Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompe. El director paró. La orquesta paró. El público paró.

Pero Paganini no paró. Mirando su partitura, él continuó extrayendo sonidos deliciosos de un violín con problemas. El director y la orquesta, admirados, vuelven a tocar.

El público se calmó, cuando, DE REPENTE, otro sonido perturbador atrae la atención de los asistentes. Otra cuerda del violín de Paganini se rompe. El director paró de nuevo. La orquesta paró de nuevo. Paganini no paró.

Como si nada hubiera ocurrido, olvidó las dificultades y siguió arrancando sonidos imposibles. El director y la orquesta, impresionados, vuelven a tocar.

Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación. Todas las personas, asombradas, gritaron un OH!, que retumbó por toda aquella sala.

Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompió. El director para. La orquesta para. La respiración del público para. Pero Paganini no para.

Como si fuera un contorsionista musical, arranca todos los sonidos posibles de la única cuerda que sobra de aquel violín destruido. Ninguna nota fue olvidada.

El director, embelesado, se anima. La orquesta se motiva. El público parte del silencio hacia la euforia, de la inercia para el delirio.

Paganini alcanza la gloria. Su nombre corre a través del tiempo. Él no es apenas un violinista genial. Es el símbolo del profesional que continúa adelante aún ante lo imposible.

MORALEJA DE LA HISTORIA:

Cuando todo parece derrumbarse, démonos una chance a nosotros mismos y sigamos adelante. Despertemos al Paganini que existe dentro de nosotros. Sigamos adelante para vencer Victoria es el arte de continuar, donde otros resuelven parar.

post de Reflexiones Jarecus

[alejandrosanzfotos]

Joaquín Sabina que cita "Yo no quiero París con aguacero, ni Asunción sin ti".

"El mundo nos envía basura, nosotros le devolvemos música", bajo la firma del director de la Orquesta Favio Chávez.