#opéra de Montréal

[ub-sessed]

I went to see an opera version of Hamlet tonight and Hamlet fucking LIVES. WHAT THE FUCK?? HE GETS CROWNED and then the curtain falls. WHAT THE FUCK?

Triumphant music was playing and the 2500 people in the audience were clapping and my daughter and I were just clutching each other and asking "What the fuck just happened? What the fuck just happened? What the FUCK just happened?"

I am never going to get over this.

[winurban]

Jacques Lacombe dirigera l'opéra tango « Maria de Buenos Aires » de Piazzolla #OCM from Winston McQuade on Vimeo.

LE CULTUREL 2.0 avec Winston McQuade et Sylvie Harvey : Jacques Lacombe, chef et directeur artistique de l’Orchestre Classique de Montréal dirigera « Maria de Buenos Aires » opéra tango en récital de Piazzolla à la Salle Pierre-Mercure le jeudi 23 novembre…

[skillstopallmedia]

Review | A Madama Butterfly embodied at the Opéra de Montréal

The last production of the year from the Opéra de Montréal, Madame Butterfly by Puccini, spread its wings on Saturday evening at Salle Wilfrid-Pelletier. A convincing scenic proposal with a leading role invested. Posted at 1:05 a.m. Updated at 9:00 a.m. As Bohemian, Madame Butterfly is a safe bet for any opera house, including that of Montreal, which last scheduled it in 2015 and which this…

[jefrozyul]

Quebec live matter: Rolling Stone blasphème Céline Dion.

Dans ce petit soit disant peuple qu'est le Québec, il y a deux choses que cette marre aux frogs vénère: Le Canadiens de Montréal et... Céline Dion.

Cela nous est sorti tout droit d'un mauvais soap opéra, l'épisode se résume que l'entreprise Rolling Stone se soit mis dans l'eau chaude à cause d'un rikiki détail dans une publication et déclenche des manifestations.

Mais cette impression de mauvais soap opéra est la réalité, il y a rien de plus déshumanisant que de voir des frogs et l'international en pleurniche contre le fait que d'une de nos légendes de la musique canadienne soit exclut d'un palmarès des 200 chanteurs et chanteuses de tout les temps selon Rolling Stone.

Céline ou rien

Suis-je le à penser ça que Céline Dion est victime d'un acharnement de trop?

J'ai un grand respect pour Céline Dion mais j'ai mes critiques en réserve comme celle sur son attention médiatique abusif au Québec. Il est vrai que touts grands artistes occupent une importante place dans l'espace médiatique mais certains médias québécois sont communautariste et doivent véhicule des nouvelles selon ce qui est validé par le petit peuple.

Les moindres critiques sur Céline Dion, comme celle que j'ai faite, pourraient nous valoir cher comme si on avait blasphémé la vierge Marie ou encore noyer des chats pour accommoder les laïcs.

Fuck all!

Qu'est-ce qu'on en a faire de ce top 200 en question avec ou sans Céline Dion?

Parfois je me demandes si ce n'est pas le public qui est pourri gâté au lieu des artistes? Il croit que les cérémonies ou encore les magasines ne doivent que sur les chouchous du public.

La manifestation des "Red Heads" devant les locaux du magasine Rolling Stone est le pure exemple du sentiment pourri gâté que ressent le public de la chanteuse canadienne. Ridicule, mais le ridiculissime est à son sommet lorsque qu'on apprend qu'elle est mené et encouragé pour Julie Snyder soit disant une animatrice qui pense être amie avec Céline alors que c'est juste une "has been" de nos jours.

C'est comme ceux et celles qui se plaignent que The Weeknd est snobé par les Grammys depuis After Hours alors qu'aux Junos il a remporté 5 statuettes en 2021. On s'entend que c'est le public qui rêve de ça alors que les artistes ont rien demandé et même pas un seul tollé.

C'est Rolling Stone qui va me dire qui sont les meilleurs artistes de tout les temps et l'histoire en sait plus que ce magasine!

[ratatoskryggdrasil]

scenes from Les Feluettes (Lilies), an opera by Kevin March (composer) and Michel Marc Bouchard (librettist) about the forbidden love between two young men in early 1900s Quebec commissioned by Opéra de Montréal and  Pacific Opera Victoria in 2016.

[tumblethehump]

Carmen: A Cast of Dozens

Start with a red train Conflict, subterfuge and love The train is her blood

http://bit.ly/2J19HgI

[harleynox]

Harley Elizabeth Bouchard Campbell (Montréal, 31 de outubro de 1999), é uma cantora, compositora e musicista canadense. Mais conhecida por seu nome artístico Harley Nox.

Harley começou sua carreira como atriz em produções de musicais em sua cidade natal, e atuando em comerciais de estabelecimentos locais. Fez também pequenos papéis de figuração e elenco de apoio em alguns sitcoms. Também ficou conhecida durante seu ensino médio por participar e ganhar diversas competições a niveis nacionais nos programas de arte de seu colégio.

Filha de Jean-Pierre Bouchard, um psiquiatra canadense e de Lauren Campbell uma pianista e professora de musica americana, Harley foi a segunda de duas filhas do casal, sua irmã mais velha Geraldine, perdeu uma luta contra o cancêr no colo do utero, em 2003, aos 15 anos. Harley aprendeu a tocar violino e piano bem jovem, com 10 anos aprendeu a tocar violoncelo, saxofone e harpa, e aos 15 guitarra. Aos 8 anos começou a atuar em comerciais da rede canadense de cafeterias Tim Hortons, posteriormente atuando em seu primeiro musical. Aos 15 anos começou a gravar vídeos para o youtube fazendo covers de musicas populares, focando mais em sua carreira como cantora. Se formou como cantora lírica de opéra e também em ballet, junto com sua formação do ensino médio, seus pais sempre foram muito suportivos sobre sua carreira. Atualmente Harley namora a cantora Nessie Mallory, juntas elas tem dois cachorrinhos resgatados e quatro gatos, morando junto com a mesma em Los Angeles. Harley segue a religião Wicca, sua extensão vocal é soprano lírico-dramático e em seu tempo de carreira passou por diversos gêneros musicais como Rock Progressivo, New Prog, Rock Alternativo, Rock Sinfonico, Space Rock, Art Pop, Synth Pop, Indie Pop, Eletro Pop, entre outros. Entre 2004 e 2010, Harley participou de diversos comerciais, em 2014 fez duas pequenas participações em sitcoms da nickelodeon e do disney channel, fazer o papel de Tara Campbell em The Thundermans e Shelby em Liv e Maddie, em 2018 ela foi protagonista do remake musical original do disney channel "Freaky Friday" interpretando Ellie Blake, no teatro sua carreira começou em 2007, interpretando Annie np musical homônimo, em 2008 young Cossette em les mis, 2009 participou de duas produções Secret Garden como Mary Lennox e Gypsy como Baby June, 2010 fez Tina em Ruthless, 2011 Matilda no musical de mesmo nome, 2012 teve o papel de chapeuzinho vermelho em Into The Woods, 2013 fez Claudia na adaptação musical de entrevista com vampiro Lestat, 2014 fez Sandy em grease, 2015 interpretou Heather McNamara em Heathers, 2016 Dawn em Waitress, 2017 Grizabella em Cats, 2018 Christine Daaè de The Phantom of the Opera, e em 2020 interpretou Ann Boleyn na temporada de Six na Broadway. Gravou um album de estudio e um ep, sendo seu grande debut Glitch pela gravadora Cherry Kills e seu EP Brave New 1984 pela Explicit Records, no mesmo ano de debut gravou o single Faith com Klaus Henderson, e em 2018 teve o soundtrack do filme freaky friday lançado pela Walt Disney Records. Harley foi indicada em 8 categorias no Empire Visual Awards e foi homenageada com um prêmio de honra, essas categorias foram Best Magazine Cover, Best Album Aesthetic, Most Creative Video, Most Innovative Video, Best Performance, Best Look On A Carpet e Fashionist Of The Year, tendo vencido em 6 das 8 categorias além do prêmio Honor Of Visual Impact, Harley também foi indicada a Best New Artist no Grammy de 2020 mas perdeu, em 2021 Harley Nox ganhou o Tony de Melhor Atriz em Musical por sua performance em Six.

[opera-ghosts]

Alice Nielsen (June 7, 1872 – March 8, 1943) was a Broadway performer and operatic soprano who had her own opera company and starred in several Victor Herbert operettas. Alice Nielsen in 1900, age 28, was America's biggest box-office draw. "We love our Nielsen, and proud she is an American", said the press. Touring 40,000 miles a year in North America between 1896 and 1901, her shows were Standing Room Only. In New York City, Nielsen became a Broadway star in Victor Herbert's The Serenade. Herbert had written his sixth operetta for prima donna Alice Nielsen and her newly formed Alice Nielsen Opera Company. Nielsen toured North America for three years before reaching London in 1901 in The Fortune Teller.   Pushed by business conflicts, Nielsen abandoned her Company and left to study grand opera, coached in the Italian repertoire by Enrico Bevignani, who had coached Swedish operatic soprano, Christine Nilsson. In the Spring of 1905, Nielsen returned to London's Covent Garden to perform in several Mozart operas. She joined the roster of the San Carlo Opera Company (SCOC), at that time a touring arm of the Teatro di San Carlo of Naples led by Henry Russell, the following fall for their guest Fall season in residence at Covent Garden with Enrico Caruso and Antonio Scotti. Their La Bohème was regarded as a masterpiece of ensemble performance.[2] After the SCOC's Fall season in London ended, the company became its own separate entity under the direction of Russell, severing ties with the opera house in Naples and moving its base of operations to Boston. Nielsen went with the company back to America and was involved in the company's annual North American tours and performances in Boston for several years. In summer 1906, Nielsen joined Eleonora Duse and Emma Calvé in a joint program of related operas and dramas to open the Shuberts' Waldorf Theatre. One night Duse would act Camille, the next evening Nielsen would sing Traviata. That fall, Nielsen toured America with the SCOC presenting opera concerts featuring a shortened version of Donizetti's Don Pasquale. After a difficult debut in New York City, she became a hit by springtime in Chicago, San Francisco, Los Angeles, and Dallas. In winter 1907, Nielsen returned to America with Lillian Nordica, Florencio Constantino and a full company for the SCOC's season at New Orleans' French Opera House. During their subsequent North American tour, the group was considered by critics as superior to the touring Met Company, which had preceded Nielsen in LA, Chicago and Boston. Their Chicago season was sponsored by the Bryn Mawr Alumnae Association. At the end of the tour, in Boston's Park Theatre during March 1908, the SCOC presented a week of nightly grand opera performances featuring Nielsen and Constantino. The renditions of La Bohème and Faust at the Park Theatre created such a sensation that Boston's music patron Eben Jordan offered to build a new opera house for the SCOC's director Henry Russell and his company. The plan was quickly realized, and the newly formed Boston Opera Company under Russell's leadership gave their first performance for the opening of the Boston Opera House on November 8, 1909, with a performance of La Gioconda with Nordica in the title role. Nielsen and Nordica were the company's two leading sopranos during its six years of operation from 1909-1915. She also debuted at The Metropolitan Opera and Opéra de Montréal. Her artist allies for the project included Loie Fuller, Josef Urban and Anna Pavlova. Within six years, however, Boston Opera folded amid the turmoil of World War I. The magnificent building, designed by the team which created Symphony Hall, was located across from New England Conservatory's Jordan Hall and has since been demolished.

[stephanemroczkowski]

Stéphane Mroczkowski - Nicole Brossard

Ne touchez pas au crépuscule

Un texte de Nicole Brossard à propos de monotypes de la série en cours de Stéphane Mroczkowski,

Basic Forms for Printmaking

Paru à Strasbourg en octobre 2020, éditions Les Lieux Dits, collection 2Rives

14,5 x 20,5 cm - ISBN 978-2-9181113-70-6 - 18 euros

Nicole Brossard

Poète, romancière et essayiste, Nicole Brossard, est née à Montréal. Elle a publié plus de quarante livres dont plusieurs ont été traduits. En 1965, elle publie son premier recueil et cofonde la revue littéraire La Barre du Jour. En 1976, elle coréalise le film Some American Feminists et, en 1992, elle coédite une Anthologie de la poésie des femmes au Québec, des origines à nos jours. Elle a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux dont le Prix Griffin, en 2019, pour l’ensemble de son œuvre. Trois anthologies de sa poésie (en portugais, italien et anglais) sont attendues en 2020-2021 ainsi qu’un opéra en 2024 inspiré de son roman Le désert mauve.

Stéphane Mroczkowski

Maître de conférences en arts plastiques à l’Université de Strasbourg, Stéphane Mroczkowski, est artiste-chercheur au laboratoire en art ACCRA (EA3402). Ses recherches portent sur les formes actuelles de l’abstraction, et en particulier ce que l’on appelle l’abstraction conceptuelle, ainsi que sur les liens entre art, recherche, enseignement. Il a publié ouvrages et articles sur l’abstraction contemporaine, sur le design et l’architecture. Il organise avec Alexandra Pignol le premier colloque sur le peintre new-yorkais David Diao en 2014 et dirige la première monographie collective bilingue consacrée à l’artiste (Mare & Martin, 2020).

Il pratique l’imprimé expérimental et questionne les liens entre techniques manuelles et contexte numérique ainsi que les liens entre art et document, son travail a été notamment montré dans différents projets du Link Art Center (Italie).

[ppwbm-blog]

QUEBEC :  PRIX 3 FEMMES de MÉCÉNAT MUSICAQUEBEC

Mécénat Musica Prix 3 Femmes est une initiative de Musique 3 Femmes (M3F) à Montréal, Ensemble Vocal Arts-Québec et Mécénat Musica qui se dédie au développement de nouveaux opéras par des créateurs émergents canadiens femmes et non binaires. Ce prix biennal soutient des compositeurs et librettistes femmes et non binaires émergents avec du financement de commande pour de nouvelles œuvres, du…

[winurban]

L'écrivaine Hélène Dorion créé en symbiose l'opéra « Yourcenar: une île de passion » from Winston McQuade on Vimeo.

LE CULTUREL 2.0 avec Winston McQuade : L’opéra «Yourcenar-Une île de passion», une création québécoise initiée par la librettiste Hélène Dorion et Marie-Claire Blais, sur une musique du compositeur Éric Champagne, inaugurera la saison 2022-2023 de l’Opéra de Montréal. Une coproduction Opéra de Montréal, Opéra de Québec et Les Violons du Roy. La création mondiale de l'œuvre aura lieu dans le cadre du Opéra de Québec/Festival d'opéra de Québec, le 28 juillet prochain. Hélène Dorion m'en parle avec passion.

[skillstopallmedia]

Ainadamar opera review | When freedom is written in letters of blood

The Opéra de Montréal continues its exploration of the contemporary operatic repertoire with Ainadamar, by Argentinian Oscar Golijov. Review of the premiere, which took place on Saturday evening at the Théâtre Maisonneuve. Posted at 11:00 a.m. The Place des Arts hall was not far from full for the Canadian premiere of this opera created 20 years ago at Tanglewood, then recorded for Deutsche…

[disquaire]

ON A RENCONTRÉ : S3A (Sampling As An Art)

27/01 - LE PLATEAU MONT-ROYAL - MONTREAL

- Tabernak! Nous voici de retour avec un nouvel épisode “On a rencontré”, on le sait, ça vous a manqué, tout autant que nous ! Une partie de notre krew a monté la tente à Montréal, chez les cousins, et il faut dire que la scène électro n’est pas des moindre. Avec un peu plus de 30 clubs à son actif, des événements en-veux-tu en-voilà et une invasion de festivals en tout genre l’été, Montréal est une ville qui bouge, et qui fait les choses bien. Cerise sur le gâteau, nous avons retrouvé sur place nos confrères du label Kizi Garden Records qui ont eu l’occasion de booker notre père spirituel à tous, S3A, ancien résident de la Concrete et grand adepte de la house, french touch oblige. En passant par Philip Glass, Motor City Drum Ensemble, Chez Damier et même France Gall, l’artiste nous dévoile ses inspirations... et sa vision sur le monde musical d’aujourd’hui. 

Action!

Le Disquaire : Salut S3A, bienvenue à Montréal! Comment tu te sens?

S3A : Bonsoir ! Il neige dehors, -14°C c’est la fête ! 

LD : On t’avait prévenu, le Québéc hivernal c’est une autre paire de manche! Tu nous disais que ce n’était pas la première fois que tu venais outre-atlantique? 

S3A : Ouais, non, j’étais venu à la Bacchanale, on avait fait Salon Daomé aussi, ça s’était super bien passé, on avait passé une très belle soirée. J’étais pas prévu pour passer autant de temps mais, au final, j’ai joué presque toute la soirée. C’était vraiment un bon souvenir, le club était cool, les gens super sympa : expérience au top.

LD : Excellent. Tu sentais les gens réceptifs? 

S3A : Absolument, j’ai pas eu longtemps à me chercher si tu veux. Il y a des endroits où tu as plus besoin de chercher les gens, jauger le public, tenter des choses, mais à Montréal c’était assez naturel, super agréable. 

LD : La scène se développe de plus en plus ici, ça se sent. On va faire un petit flashback, d’où te vient cet amour pour la musique? 

S3A : Mon père je pense. J’ai été élevé dans le rock progressif, jazz, rhythm & blues - le “vrai” R&B je veux dire, pas le récent que nous avons aujourd’hui. Puis après j’ai croisé mon truc directement dans les 90′s avec la techno à l’époque et plus particulièrement la rave anglaise. C’était une musique décérébrée, festive, exactement ce que je voulais. J’avais 13 ans, et j’avais besoin de me défouler. C’est un truc qui m’allait très très bien à l’époque - et qui me va toujours d’ailleurs. 

LD : D’où te vient ce nom de scène, S3A (Sampling As An Art)?

S3A : De Marc Leclerc, alias Akufen, un mec qui compte beaucoup pour moi en terme de musique. Un jour, je suis allé le voir au nouveau Casino à Paris, ça devait être en 2002. Et je me rappelle, il avait un t-shirt orange avec marqué en blanc “Art of Sampling”. Et moi j’ai toujours aimé les comparaisons à l’anglaise “As Something...”. Du coup, je l’ai adopté en créant l’acronyme S3A, c’est resté depuis, ça me correspond assez bien. 

LD : Une belle histoire plutôt originale. Côté inspiration, quel est ton secret? As-tu des mimiques particulières quand tu dig des pépites? 

S3A : Alors, ouais. Quand j’ai commencé le projet, je prenais tout ce qui était funk des années 74-79 et le rythmique comme la disco entre 79 et 82. Après, au fur et à mesure, le son change, il devient numérique et c’est moins authentique. C’est pas du tout la même vibe, j’aime moins, et je préfère conserver cet aspect authentique. 

LD : J’ai vu que tu avais fait un edit de France Gall, tu es un amateur de pop française 80′s? 

S3A : L’edit de France Gall c’était un peu spécial. J’ai fait ça au Sucre pour Radio Nova, j’étais content de la faire. A la mort de France Gall, je me suis dit “c’est quand même bête, j’ai toujours dit que j’aimais bien ce qu’il faisait Berger” (Michel de son prénom, nldr). J’ai réécouté Starmania avec Besoin d’Amour et, pour moi, elle manquait de patate. Je l’ai travaillé super rapidement, en 2 heures à l’hôtel, sans analogique comme je fais d’habitude. Le but était de le passer le soir même, ça aurait le mérite d’être retravaillé mais je suis content de l’avoir fait.  J’aime beaucoup ce qu’écrivait Berger en général. Quand tu regardes ce qu’il pouvait produire en 3 semaines... Pour moi c’était une façon de lui rendre hommage.

LD : Bien joué, ça rend super bien, et on a vu les foules s’extasier au Sucre ! Qu’est-ce qu’on peut trouver dans ta collection de vinyles?

S3A : Vraiment plein de choses ! J’apprécie beaucoup le rock progressif, le jazz, un peu de musique brésilienne et le reste de la house, un peu quand même ! (rires) Par contre, je n’ai pas un disque tant que je ne l’ai pas en vinyl. Tout ce que j’ai en vinyl, je me numérise presque directement une fois à la maison.  Pour reparler de ma collec’, je suis pas super spécialisé. Aujourd’hui, je trouve qu’être spécialisé, c’est perdre du temps. La vie est trop plurielle, il y a trop de belles choses à choper à droite à gauche pour uniquement se confiner dans un style. Tu peux pas juste aimer la bière blonde, je ne suis pas comme ces DJ monostyles et hyper spécialisés. J’ai besoin de jouer autre chose. 

LD : Un vrai puriste, c’est ce qu’on aime. Quel type de son aurais-tu aimé produire?

S3A : Que j’aurais aimé produire? Raw Cuts 6, de MCDE, dans son premier album. Ca m’a foutu le feu. C’est le genre de son qui a contribué à la naissance de S3A. Il y a eu un espèce de combo entre l’EP de MCDE et un dîner avec Chez Damier, qui voyait bien que j’étais en train de marmonner mon truc et que j’arrivais pas à avancer. Je voulais un truc en plus, un autre projet, puis il m’a dit “Don’t try to be the red point for the red room. Be the white point in the white room. Be a different point by yourself.” 

LD : Quel est ton son du moment? Tu nous parlais de rock à l’ancienne, est-ce que tu restes authentique ou tu surfes plutôt sur la nouvelle vague? 

S3A : Je vais avoir besoin de plusieurs secondes... Après il y a ce que je peux mettre sur un dancefloor, et ce que je peux mettre en soirée, qui sont pour moi deux choses bien différentes. Je peux pas me permettre les mêmes choses, à moins d’avoir les gens vraiment dans la poche, mais c’est infaisable sur 2 heures de set - ça sera plutôt sur 3 ou 4 heures.  Alors, je vais te parler de Marc Leclerc, avec Akufen ou Horror Inc, c’est un artiste que j’ai souvent dans les oreilles. Le bon juste mélange entre notes et musique électronique, c’est même ce que je recherche à faire avec S3A, et mon album sera comme ça.

🎙“TU PEUX PAS JUSTE AIMER LA BIERE BLONDE, IL Y A TELLEMENT D’AUTRES CHOIX. JE NE SUIS PAS COMME CES DJ MONOSTYLES ET HYPER SPECIALISES.” S3A

LD : Sur le même sujet, tu te sens inspiré par Philip Glass, étant donné que tu es un grand fan?

S3A : Ah bah oui, je suis ultra ouf de ce mec. Tout a commencé en 1993 lorsque j’ai entendu la musique du film Candyman, dont Philip Glass avait fait la BO. On était en famille, et les quelques notes de piano m’ont absolument transporté. Ca m’a particulièrement touché, je ne comprenais pas pourquoi j’avais autant aimé ce film là. Et un autre jour, j’entends une autre musique dans un autre film, c’était le Truman Show, la musique de fin. Et là, je me dis “c’est marrant, ça y ressemble”. J’ai ensuite fait le lien et je me suis bouffé tous ce qu’il a pu produire, des BO aux opéras. Ca m’a vraiment pété à la tronche lorsque Aphex Twin a fait le remix de Philip Glass et je me suis dit “bah voilà, comme quoi, j’étais pas fou!”. Je suis un grand fan de musique d’ambiance, de film. Ca tire sur les cordes sentimentales et les émotions musicales, c’est du génie. 

🎙“JE SUIS PAS UN GROS DIGGER, LE GENRE DE MEC A PASSER 8 HEURES POUR UN VINYL. SI C’EST RESTÉ DANS LES BACS, C’EST QU’IL Y A UNE RAISON AUSSI. C’EST PAS PARCE QUE LE MORCEAU EST RARE QUE C’EST FORCÉMENT BIEN.” S3A

LD : Super cool. Et la suite de tes projets? En commençant par une date à Montréal demain?  

S3A : Yes, date à Montréal demain avec l’équipe de Kizi Garden. Après il y a un Eureka (label japonais, nldr) qui va sortir bientôt. Un nouveau label appelé LionZoo orchestré par Paolo Valentino, puis un S3A Records qui va arriver. Quelques projets par an c’est bien, il ne faut pas en abuser. J’avais fait 6 projets en une année et c’était pas assez raréfié, pas qualitatif. J’essaie d’avoir un certain format quand je joue mais aussi d’être détaché. Si je veux faire un morceau à contre pied, je le ferai, pour sortir un peu du moule. 

[tumblethehump]

Svadba: Ritual Beauty, Unusual Sound

Sing the ritual of passage into marriage Make it exotic

http://bit.ly/2GoHu1s

[agencemetijori]

Notre Blogue de la Rentrée 2019-20!

crédit visuel: Milimages

Nous sommes heureux de vous annoncer les engagements de nos magnifiques artistes pour la saison 2019-20! 

Commençons par la présentation de la Première Mondiale de l’opéra Rabbi/Jésus de notre compositeur Normand Gasnier mis en scène par notre metteur en scène Mirco Michelon sous la direction musicale de notre chef Bruce Grant, dans le cadre de notre partenariat avec le FestivalOpéra de Saint-Eustache, le 12 juillet dernier à l’église de St-Eustache renommée pour son acoustique unique.

La plupart des artistes de cet opéra font partie de notre agence dont la tête d’affiche du FOSE, le baryton Hugo Laporte dans le rôle-titre de Jésus, la mezzo Arminè Kassabian en Marie-Madeleine, la soprano Chantal Dionne en Marie, le baryton-basse Enrique Angeles en apôtre Pierre, la basse Marcel Beaulieu en Caïphe, le baryton-basse Benoit Pitre en Ponce Pilate ainsi que les ténors Danny Leclerc et Rodrigo Monardes en apôtres Jean et Thomas. 

Tous ont brillamment interprété leurs rôles et cet opéra a connu un grand succès auprès du public ravi. La reprise de cet opéra aura lieu en avril 2019 à Ville Mont-Royal et d’autres endroits sont en pourparlers. 

Voici le Teaser: crédit Social Web et quelques photos: crédit André Chevrier. 

Hugo Laporte baryton- Jésus

Hugo Laporte baryton-Jésus, Enrique Angeles baryton-basse, Danny Leclerc ténor- Apôtre Jean et David, Rodrigo Monardès Apôtre Thomas 

Arminè Kassabian mezzo- Marie-Madeleine

Enrique Angeles baryton-basse- Apôtre Pierre

Chantal Dionne soprano- Marie

Marcel Beaulieu basse- Caïphe 

Benoit Pitre baryton-basse - Ponce Pilate 

Mirco Michelon metteur en scène, Normand Gasnier compositeur et Maestro Bruce Grant 

crédit visuel: Milimages

Félicitations à notre jeune baryton Hugo Laporte qui fera ses débuts à la Scala de Milan sous la direction du célèbre chef Riccardo Chailly dans le rôle du Cappadocien dans Salomé de Richard Strauss en mars 2020! 

Son agenda est bien chargé avec notamment des concerts en Chine, à Shenzhen et à Xiamen en tant que lauréat Jeune Ambassadeur lyrique, le rôle du Procureur dans Another brick in the wall,   ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Québec dans la Messe en Do majeur. On peut suivre son calendrier sur son site web: https://www.hugolaporte.ca/calendrier

crédit visuel: Milimages

Notre somptueuse soprano falcon Sharon Azrieli vient tout juste de briller les 17 et 18 septembre dernier au Polin Museum  sous la direction de Maestro Yoav Talmi et  avec l'Orchestre National Symphonique tchèque de Prague, sept tableaux the Song of Songs, S. I. Glick.  sous la direction de Maestro Steven Mercurio. Sharon était bien occupée avec de nombreux engagements lors de la dernière  saison avec notamment ses débuts au Metropolitan Opera en novembre 2018 en tant que sœur Dolcina «très crédible et vivante» (Arthur Kaptainis - Montreal Gazette) de Suor Angelica, de Puccini. Elle a magnifiquement interprété En mars 2019,  «Les Nuits d’Été»  de Berlioz avec l'Orchestre classique de Montréal, En juin 2019 ainsi que  le rôle de Marcellina dans Le Nozze Di Figaro de Mozart sous la direction d'Alexander Shelley au Centre national des Arts à Ottawa et elle a elle chanté Liu dans Turandot de Puccini à l'Opéra de Taormina avec le ténor Marcello Giordani. 

Nous étions fiers d’annoncer en juin dernier que Sharon Azrieli a été décorée du prestigieux titre de Chevalière à l'Ordre National du Québec. 

En juillet dernier, Sharon enregistrait un cd de Noël avec Time Warner qui sortira prochainement. 

  Viktorija Miskunaïte soprano : „Sie ist kein Star, sie ist ein funkelnder Diamant, den man hautnah genießen kann“ - Jürgen Flimm - “She is not a star, she is a sparking diamond, that you can enjoy up close” - Jürgen Flimm 

Notre divine soprano Viktorija Miskunaïte sera bien occupée cet automne sur la scène de l’Opéra National de Lithuanie dans les rôles principaux de CioCio San dans Madama Butterfly de Puccini, Micaela dans Carmen de Bizet et Elettra dans Idomeneo de Mozart, Rosalinde  dans Die Fledermaus de Strauss en décembre 2019, Princesse Turandot dans Turandot de Puccini en février-mars 2020 et  Manon Lescault de Puccini en avril 2020.

Elle a récemment brillé dans Turandot dans une mise en scène du celèbre  Bob Wilson qui était ravi de son immense talent.

Viktorija Miskunaïte soprano et le metteur en scène Bob Wilson 

“Victoria, I was so touched hearing your voice tonight. Years ago I worked with Monserrat Caballé. I could hear a little of the touching beautiful colour of your singing tonight. Thank you.” - Bob Wilson

Viktorija Miskunaïte dans Turandot à l’Opéra National de Lithuanie 2019

Julie Nesrallah - crédit: Stéphanie Montani

Fiers de représenter La Grande Mezzo Canadienne Julie Nesrallah qui continue de faire vibrer le public partout où elle se produit avec sa présence éblouissante et sa personnalité engageante. 

Julie Nesrallah était très occupée dans nombreux  festivals d'été ces derniers mois et se produira sur les scènes de London, Ottawa, Calgary, Toronto et sur la côte ouest. Vous êtes invités à visiter le site julienesrallah.com pour obtenir les détails de ses concerts et d’autres événements spéciaux.

Julie Nesrallah- crédit Stéphanie Montani 

L' Agence LM Opéra est fière de représenter la sublime soprano Suzanne Taffot qui aura un automne bien chargé! Retour les 3 et 9 octobre au GartnerPlatzTheater de Munich où elle a obtenu un triomphe dans le rôle de Mimi dans La Bohème de Puccini en mars dernier, ensuite en tant que Grande Lauréate 2018 des Jeunes Ambassadeurs lyriques, elle donnera un concert gala à l'opéra de Senzhen en Chine et à la Salle Claude Champagne.

Suzanne Taffot dans le rôle de Mimi à Munich au GartnerPlatzTheater

Notre brillant metteur en scène Pierre-Emmanuel Rousseau sera très occupé cette prochaine saison notamment avec ses débuts à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pour y donner des Master Class et ses reprises du Barbier de Séville à l’Opéra de Rouen et aux Soirées lyriques de Sanxay.

Notre riche voix de basse Marcel Beaulieu retournera à l’Opéra de Québec en octobre prochain pour interpréter le rôle du Docteur Grenvil dans La Traviata de Verdi. 

Notre superbe soprano colorature Odile Heimburger est maintenant nommée « Artiste associée de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse »!

On pourra l’entendre cet automne dans de nombreux concerts avec l’OSM, Maestro Lacombe et Maestra Niemeyer dans des airs de Mozart où elle excelle puis en décembre pour la Création du Concerto de violoncelle de Tabachnik, avec Gauthier Capuçon au violoncelle ainsi que les Grands Concerts du 31 décembre, 1 et 5 janvier!

Ce mois-ci Odile Heimburger donnera des concerts et masterclasses au Vietnam à Can Tho, Saigon et Hanoi et reprendra en novembre et début décembre la création de Lazare, « Je m’appelle Ismaël » au Grand Théâtre à Nantes, au Théâtre National de Bretagne, à Rennes, ainsi qu‘aux théâtres d’Amiens et Vire.

Le 6 septembre dernier était la sortie officielle du tout nouveau cd "Les Splendeurs de la Musique Baroque Espagnole" de nos magnifiques artistes la spectaculaire soprano Eleonora Deveze, Maestro Christian Mendoze et l'Orchestre Antiqua Mediterannea!

Nous sommes heureux de vous apprendre qu’elle retournera à l’Opéra de Toulon dans le rôle de Zelide, dans la nouvelle production “SI J’ÉTAIS ROI” en janvier 2021!

Louis Zaitoun ténor, L’Opéra endimenché Opéra de Rimouski, Jérémie Pelletier pianiste

Après avoir fait ses débuts au Québec avec succès à l’Opéra de Rimouski aux côtés de  notre soprano falcon Sharon Azrieli et notre baryton Hugo Laporte, notre magnifique ténor Louis Zaitoun sera Pinkerton dans  Madama Butterfly  de Puccini  et Canio dans « Pagliacci » de Leoncavallo en septembre en Italie et Rodolfo dans « La Bohème » de Puccini, fin Octobre à Montmorillon, « L’ Ombra » de Ugo Bottacchiari en Suisse à Vevey et à Bulle, debut avril et debut mai. ainsi qu’Alfredo dans La Traviata de Verdi à Paris au Théâtre de Trévise au mois de Mai.

Louis Zaitoun “L’Ombra”

Fiers de représenter la riche mezzo Antonela Barnat qui a brillé dans le rôle de Dorabella dans Cosi fan tutte de Mozart à l’Opéra National de Bucarest et reprendra ce rôle en janvier 2020 sur cette même scène.

Voix de mezzo puissante et veloutée avec une solide technique, Antonela Barnat impressionne son public partout dans le monde chaque fois qu'elle interprète des rôles à l'opéra ou sur la scène de Concert.

Antonela Barnat dans le rôle de Dorabella dans Cosi fan tutte de Mozart à l'Opéra National de Bucarest 2019

Notre renommé ténor Jean-Christophe Born a été bien occupé cette dernière saison avec  la prise de rôle de Mario, 1er rôle masculin, dans l'Opérette Méditerranée de Francis Lopez ainsi qu’une autre prise de rôle avec Lerida dans la veuve joyeuse de Franz Lehar joué à l'Odéon de Marseille, en mars dernier  ainsi que Marius dans la comédie musicale Les Misérables donné au Forest National en Belgique. Il a présenté avec succès au Festival d'Avignon 2019, sa dernière création Gaby, mon amour! Spectacle de music-hall sur la grande Gaby Deslys qui sera présenté à New York en février 2020.

Il sera prochainement Séraphin dans Veronique de Messager à l’Odéon de Marseille http://odeon.marseille.fr/programmation/operette/veronique

Jean-Christophe Born- Gaby

Nous sommes ravis de représenter la jeune soprano Ana-Paula Malagon qui a brillé dans le Concert des Jeunes Ambassadeurs lyriques en juillet dernier.

Elle sera soliste dans trois concerts en tant que lauréate jeunes ambassadeurs lyriques du 20 au 23 novembre notamment lors de leur Gala annuel.

Ravis de vous annoncer que notre ténor de renom Enrico Iviglia sera cet automne le Comte Almaviva dans le Barbier de Séville de Rossini au Stadttheater Gießen et la sortie du premier livre intitulé "AD ALTA VOCE - l'histoire d'un garçon devenu ténor" est publié en librairie, par Alternative Literature.

Enrico Iviglia dans le rôle du Comte Almaviva

Normand Gasnier compositeur, Opéra Rabbi/Jésus au FOSE 2019

Après avoir brillé avec la présentation de son opéra Rabbi, notre compositeur Normand Gasnier a plusieurs écritures en cours et Opéra! notamment pour l’Ensemble Strinkatz que nous représentons fièrement: The String katz Suite Piano Quartet 9 parts, des Lieders Cantiques de Salomon (Chir hachirim) en hébreux pour voix soprano et piano pour notre soprano falcon Sharon Azrieli et l’Opéra Vinland en tournée notamment le 9 novembre à Québec et autres dates à venir.

L’Ensemble StrinKatz avec notre violoniste Helga Dathe

Après un grand succès de son premier single Hymne à l’amour, notre lumineux ténor Sarkis Barsemian a lancé son 1er album (Lumière)  style Cross-over classique à pop. Cette album riche en orchestration et de merveilleuses interprétations contient des chansons originales et ramène à la vie plusieurs vieux trésors  français d'Edith Piaf, Charles Aznavour, et Claude Dubois. Lumière est  en ventre dans tout  les Magasin Archambault, et sur tout les streaming platform, Itunes, Spotify, Apple Music, google music.

https://palmaresadisq.ca/en/artist/sarkis-barsemian/album/lumiere/

https://www.archambault.ca/Pages/Details?lang=fr-ca&id=2798074

Notre jeune ténor québécois Louis-Charles Gagnon a été bien impliqué dans le Festival d'opéra de Québec comme doublure pour des répétitions du rôle d'Erik dans le Vaisseau fantôme ainsi que comme membre pour quelques jours de la Brigade lyrique.

Louis-Charles aura comme nouveautés pour l'automne, d’être de  la distribution de la Grande fête lyrique avec Tempêtes et passions ainsi que pour le concert en novembre sur l'opéra romantique français. Il chantera aussi dans le concert Viennoiseries musicales IV en février.

Brigade Lyrique Festival d’Opéra de Québec 2019

L'AGENCE LM OPÉRA est une agence spécialisée dans la représentation des artistes de la scène lyrique au Québec, au Canada et en Europe, depuis 1998. 

Notre Agence représente de nombreux et talentueux artistes : chanteurs d'opéra, metteurs en scène, chefs d'orchestre et musiciens.Contactez-nous pour obtenir plus d'information sur leur carrière et disponibilités pour vos concerts, opéras ou événements.

Notre équipe d'expérience et dynamique est prête à vous servir.

L’Agence LM et ses agents Leila-Marie Chalfoun, Olivier Prat et Ana Isabel Vargas Cardenas sont fiers de représenter leurs merveilleux artistes! 

lmopera.com