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arturouriza · 1 year ago

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Mis discos favoritos del 2023

He aquí la tradicional lista del año. A excepción de los primeros 10, el resto de los álbumes contenidos en esta lista no tienen una jerarquía real, todos fueron materiales que disfruté y que considero vale la pena escuchar completos. En el caso de los 10 primeros, la única diferencia significativa es que me hicieron querer hablar un poco más de ellos y estuvieron constantemente en repetición.

60 - Velvet Negroni - Bulli

59 - Helvetia - You Shot Past the Moon Scapegoat

58 - Strategy - Graffiti in Space

57 - Gunslingers - Supreme Asphalt Doser

56 - Mivos Quartet - Steve Reich: The String Quartets

55 - Orbital - Optical Delusion

54 - U.S. Girls - Bless This Mess

53 - Algiers - Shook

52 - mui zyu - Rotten Bun for an Eggless Century

51 - Unloved - Polychrome

50 - Model/Actriz - Dogsbody

49 - Kate NV - WOW

48 - Contemporary Noise Ensemble - An Excellent Spiritual Serviceman

47 - Tanukichan - Gizmo

46 - Luke Vibert - Machine Funk

45 - Trees Speak - Mind Maze

44 - M83 - Fantasy

43 - DEBBY FRIDAY - GOOD LUCK

42 - Masahiro Takahashi - Humid Sun

41 - Marta and Tricky - When It's Going Wrong

40 - A Certain Ratio - 1982

39 - Deerhoof - Miracle-Level

38 - Tim Hecker - No Highs

37 - Shit and Shine - 2222 and AIRPORT

36 - uh - humanus

35 - Melati ESP - hipernatural

34 - Brown Spirits - Solitary Transmissions

33 - bar italia - Tracey Denim

32 - Mandy, Indiana - i've seen a way

31 - feeble little horse - Girl with Fish

30 - Decisive Pink - Ticket to Fame

29 - Laurent Garnier - 33 Tours Et Puis S’en Vont

28 - K-Lone - Swells

27 - Jah Wobble - A Brief History of Now

26 - Italia 90 - Living Human Treasure

25 - Unperroandaluz - Peek!

24 - M(h)aol - Attachment Styles

23 - Acid Arab - (Trois)

22 - Jad Fair and Samuel Locke Ward - Happy Hearts

21 - Avey Tare - 7s

20 - Alabaster DePlume - Come with Fierce Grace

19 - Eartheater - Powders

18 - Teeth of the Sea - Hive

17 - Barry Can't Swim - When Will We Land?

16 - Hyperdawn - Steady

15 - Reverend Kristin Michael Hayter - SAVED!

14 - Aesop Rock - Integrated Tech Solutions

13 - Art Feynman - Be Good the Crazy Boys

12 - a.s.o. - a.s.o.

11 - Lost Girls - Selvutsletter

10 - Oneohtrix Point Never - Again

el territorio de un tiempo sin medidas donde el pasado que no sucedió se encuentra con un futuro que nunca llega y que da como resultado la linea temporal en la que habitamos, llena de errores que se convierten en esquemas, en ejemplos y posteriormente en emblemas de un momento. Lopatin lo ha hecho desde sus días en Games, y lo ha continuado explorando y explotando para llegar a un décimo material que se siente igualmente abstracto y surrealista que aterrizado y molecular, una amalgama mutante punzocortante con icebergs que aterrizan en tierras calientes, momentáneamente creando océanos de nubes que se evaporan entre arena, melodías que llenan de belleza pequeños bunkers grisáceos de la posguerra, destruídos y oxidados por el tiempo, pero que ven nacer nuevos brotes de vegetación, la única perseverancia existe en el abandono y en la soledad absoluta.

“Again” encuentra así múltiples personalidades de su creador, como un dios benevolente que decide juntar a sus vástagos para narrar de una manera superior y múltiple las escenografías más angulares de la música electrónica que deconstruye el pop pulsante, pero que igual deja que surjan entre las grietas las influencias de la música experimental batallando contra lo que significa la aceptación. Es de alguna forma el plano para mucha música del futuro, que al ser redescubierto brindará toda una generación de creadores, -o tal vez no-, y que de manera circular también ofrece una narrativa biográfica al trabajo de alguien que navega entre la producción de las altas esferas y su apasionante acercamiento a lo disímil, un pequeño universo donde colapsan soles y absorben planetas que contienen enormes pensamientos, habitantes, sonidos eternos que permanecen como un eco en el vacío.

9 - Baxter Dury - I Thought I Was Better Than You

Baxter posee la elegancia de una navaja automática heredada por su padre pero perfeccionada por una generación maldita de crooners. Él mismo lo deja claro haciendo una fina analogía en el primer track de este material, hilando Citizen Kane y la genealogía de Kubla Khan, -que se menciona en la película-, como si fueran una maldición, y posteriormente aclarando que por más que digan que es una versión absurda y fuera de tono de Serge Gainsbourg, él quisiera ser Frank Ocean.

La lírica de los Dury sin embargo, persiste gracias a una inteligencia casi molesta que demuestra que pudieron ser poetas, pero son demasiado elegantes para eso (y al mismo tiempo callejeros como las ratas) y si no fuera porque Baxter es profundamente melancólico, no tendría el encanto natural que se refleja en sus emocionales baladas de post funk spoken word. Cosa que lo aparta de su padre.

La cualidad, probablemente más fuerte sin embargo, es el sentido del humor que nuestro protagonista ha perfeccionado con el tiempo, desde aquellos años en los que parecía ir en contra de todo lo que significaba ser hijo de Ian Dury y evocaba, -o trataba más bien de-, ser una estrella del indie de principios del nuevo milenio. Ahora, es más bien una especie de viejo apostador, que se mantiene de anfetaminas y martinis, y así se siente correcto.

“Pensé que era mejor que tú” en la superficie parece un reclamo hacia el padre, una reflexión del pasado, pero también un intento escapista de la carga autoimpuesta de los errores que cada uno se ha ganado a pulso. Eso sí, con un ritmo exquisito y lineas de bajo que Rick James en opiáceos habría soñado.

8 - Squid - O Monolith

A pesar de las probables ridículas implicaciones de una etiqueta como post Brexit, algo de verdad radica en las posiciones temporales específicas y geográficas de un movimiento artístico en particular. El tiempo como máximo ecualizador de las siempre mal llamadas escenas, -quiero decir más bien movidas-, se encarga de aclarar por qué algo tan absurdo como llamarle punk a un estilo de rock mas bien tradicional en la estructura, pero cambiante en la ejecución, tendría relevancia e importancia.

Entonces, en el mundo del post, donde todo es y está después de algo, y nada es puramente nuevo, lo más referencial en cantidad puede sentirse de alguna forma fresco ¿es acaso la homogeneidad el enemigo natural de la música de guitarras en los tiempos de los sobados y sobrevalorados Arctic Monkeys? Yo diría que sí.

Squid, de todos los proyectos que entran en esa misma bolsa revoloteada del llamado post Brexit, es la banda más auténtica y menos complaciente. Son hijos espirituales sí, de un Robert Wyatt, pero también conocen las ventajas de la síntesis electrónica vía Edgar Froese, y cuando quieren pueden robar de los Talking Heads más frenéticos, esos a los que Eno dio forma en Remain In Light. También saben usurpar los colores de un Oingo Boingo cuando se lo proponen, pero cuando no, pueden desechar absolutamente todas esas referencias y crear agujeros temporales que coquetean con el progresivo (menos las partes aburridas), o evocar la psicodelia de los krautrockers más de avanzada, y tal vez sean de hecho los únicos en el mundo que lo logran de manera natural.

7 - James Holden - Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities

A veces cierro los ojos y pienso en cielos que he visto, y a esos cielos le agrego colores, formas y posteriormente sonidos. A esos sonidos les agrego palabras o emociones que no necesariamente son reales, son abstractas y muchas veces llenas de más emociones que se mezclan como el aceite en un charco después de la lluvia, hermosas y contaminadas, brillantes y metálicas en un pavimento sucio y negro que parece casi juguetón, como un arcoíris venido a menos y que sueña con volver a cruzar el cielo en un día de verano. También a veces todo eso se convierte en un recuerdo de la infancia, que después de repetirlo por unos cuantos años, se confunde con lo que viví y lo que imaginé y me da una especie de tranquilidad equiparable al olor inidentificable de una presencia del pasado, como de un amor efímero o una mirada traslúcida.

Hace algunos años conocí a James Holden, platicamos durante unos minutos. No recuerdo las cosas que me dijo.

6 - Water from Your Eyes - Everyone's Crushed

Las particularidades de lo disímil, atonal y en pocas palabras raro, siempre han funcionado como un impulso para la evolución. Hoy en día sin embargo, es raro encontrar algo que entre en el reino de lo raro de forma natural o de manera auténtica, sin trata de impresionar, sino simplemente como una muestra real de liberación, como esa necesidad de querer decir algo, no de echarlo al ruedo esperando que gane un premio, sino como un espíritu que puede merodear diferentes locaciones y traspasar las paredes sin querer ser notado, pero que no puede pasar desapercibido.

WFYE ha sido ese espíritu en un mundo de muestreo, pose, pre-saves y demás prácticas que odio con toda mi alma en el mercadeo musical de estos días, que trata de hacer de las cosas algo tendencioso y que busca validación a través de las maquinarias y bla bla bla… esa historia también ya nos la sabemos. Esta es música que va contra las probabilidades, contra las fórmulas, y que poco le importa ser consumida. Resume una historia donde caben bandas de electrónica experimental, y también Deerhoof o Battles, y al mismo tiempo se ayuda de sampleos dignos de los primeros sintetizadores digitales de los noventa. El trabajo de guitarras es ejemplar, y puede recordar a los mejores momentos del más cuadriculado no wave, pero también hay momentos de extraña e inclasificable belleza, cosa que incluso la misma banda no puede describir o etiquetar, y eso siempre será una buena señal.

5 - Paris Texas - MID AIR

Pasé unos cuantos años alejado del rap por hastío. Vi un género que en un momento de hartazgo con la música de guitarras me pareció lo más fresco, convertirse en lo más genérico, en el tipo de música que escuchaba la gente que consideraba más común, todos aquellos que representaban lo que yo quería pelear. Vi a las peores mentes de mi generación cantar a Biggie y Tupac, hablar de Kanye y Kendrick, poner en sus fiestas a Big L, Outkast y NWA, vi asimilación, el enemigo se había apropiado de algo que en el pasado me había salvado, y no me gustó para nada.

Luego el rap se empezó a ramificar una vez más y volvió esa parte dura, oscura, melancólica y un poco más compleja con la que sí conectaba, y de todos esos que no están en el lado ganador con los Tylers y los Drakes (dios nos libre) salieron Paris, Texas, que poco importa si son fans de Wim Wenders, pero que definitivamente se nota que sí y eso ya es un punto a su favor. La consecuencia por supuesto puede remitirse a algunos alt rappers de las ultimas dos décadas e incluso si nos apuramos, a colectivos más contemporáneos donde al igual que aquí, juegan muchos factores que nada tiene que ver musicalmente con el rap, como el rock, el pop (la rola que lleva por título “Lana Del Rey”) o la música electrónica e industrial (“BULLET MAN” que también se siente como un homenaje lateral a Shinya Tsukamoto), no voy a nombrar nombres eso sí. Este es uno de los álbumes de rap que más me emocionó en 2023 y me parece un excelente termómetro de lo que viene para el futuro, quiero creerlo, y si no, mientras tanto tenemos uno de los mejores trabajos en el hip hop de los nuevos años veinte.

4 - Yo La Tengo - This Stupid World

Yo tuve un sueño, y en ese sueño Yo La Tengo eran más influyentes que Sonic Youth. Es un sueño sin sentido porque a quién le importa eso, no hay necesidad de comparar ambas (y grandiosas) bandas, pero como muchos sueños reside en un deseo primario que tiene que ver con la fantasía de ver a una de los proyectos más interesantes de la historia ser tratados con justicia. En mi mundo ideal Yo La está lidereando festivales alrededor del mundo y todas las bandas mediocres que no me gustan, se rinden ante su grandeza, aceptando por fin que un track hipnótico de doce minutos vale más que sus baladillas edulcoradas de rocksito desgastado.

En dicha fantasía también, este disco, el número diecisiete en su discografía, es tan importante para el mundo como lo es para mí y aprecian con emoción la autenticidad de este trío y su inalcanzable energía. Viva Yo La Tengo, y muerte a todas las bandas que no me gustan.

3 - John Cale - MERCY

En el mundo no existe la justicia, porque si existiera todos estarían hablando de este disco. Valoraríamos como un fenómeno de la naturaleza que a su edad y después de tantas vicisitudes, John Cale haga un trabajo como este, un ejercicio de belleza absoluta que no pide prestado del pasado y que más bien pinta un panorama del presente como casi ningún artista o músico joven lo hace. Por supuesto que ocho décadas en este planeta le han enseñado varias cosas a uno de los originales, a una de las mentes más influyentes del rock y la música experimental, al responsable de enseñarle el ruido a Lou Reed y de traducir el minimalismo de La Monte Young y Riley a los rockers, pero como decía esto no se trata sobre el pasado.

Cale, juntó a la gente más importante de la música experimental de esta generación y lanzó uno de los discos más crípticos y hermosos del año, al cual el estatus de rock le queda más que corto, y que si bien también puede hacernos pensar en su trabajo con Eno y con Nico, se siente también como una pieza independiente, nueva y ciertamente fresca a pesar de toda la carga histórica que involucra a su autor. John Cale le sobrevivió prácticamente a toda la Velvet Underground, a varios de sus discípulos y a cientos de otros músicos de su generación y las que le han seguido, es uno de los maestros y de los inventores de la música de guitarras, es prácticamente un gurú del ruido y a la vez un artesano de la melodía, y este disco es una proeza, un logro y un regalo para la humanidad y todos aquellos que amamos la música.

2 - JPEGMAFIA & Danny Brown - SCARING THE HOES

¿has visto a alguien hacer algo que te parece fácil y luego intentarlo y darte cuenta que no sólo no es fácil sino que todo lo contrario es sumamente difícil y probablemente no lo puedas hacer nunca como ver a un atleta de alto rendimiento cruzar en segundos kilométricos pedazos de violencia con una mirada fría y una mente enfocadísima que sólo tiene como objetivo el romper los límites de la realidad como si se tratara de una telaraña que por un momento contuvo contra las leyes de la física objetos animales o conceptos metafísicos abstractos o simples y que más allá de ser o no tangibles reúnen de forma concreta una enorme cantidad de información que por separado es imposible descifrar y que en conjunto es casi igual de difícil de entender pero como está encimada de una manera ordenada pero caótica la entiendes como si se tratara de un cuadro de Jackson Pollock traducido no al jazz sino al lenguaje del internet con todo y memes y música de comerciales y hip hop de los dosmil y sampleos de boy bands y música extrañísima casi como si fuera un concurso de quién puede hacer más rara la vida y más rara la música y más rara la realidad aunque la realidad siempre será más rara que cualquier canción de JPEGMAFIA & Danny Brown?

1 - André 3000 - New Blue Sun

Aunque no catalogado como tal por André 3000, “New Blue Sun” es esencialmente un disco de ambient inherentemente ligado a la belleza de lo cotidiano y rastreando cierta energía que históricamente ha sido impulsada por la figura más grande del género: Brian Eno, nombre que no podemos olvidar ni obviar en este tipo de esfuerzos sonoros, musicales o exploratorios del universo del aire siendo movido por la fuerza de la acción.

Sin embargo, ya en lo práctico, la primera persona a la que se puede referir inmediatamente al escuchar este material no es per se Eno, sino uno de sus colaboradores y, por propio mérito, uno de los grandes emblemas de la música experimental, -si es que podemos hablar de emblemas en este circuito-, Jon Hassell. Y es justo en este punto en lo que hay que hacer hincapié. Como movida artística el ambient y sus variantes llevan más de cincuenta años siendo explorados de diferentes maneras y formas que nacen de una tradición que también por sus propios méritos han generado discusión y teorización durante mucho tiempo gracias a su discreta evolución desde la llamada ola de los minimalistas, término que cada uno de los involucrados desprecia y que debería se analizado por separado.

Sin embargo en función del contexto, vale la pena hacer una linea temporal que tiene también que ver con la opinión pública y la figura del músico como un ente creador casi divino, mejor, especial y distinto al resto de los humanos. Esto por su puesto se ha de demostrado en numerosas ocasiones ser una falacia completa. Pero tal como sucede en un conjunto de sonidos que crean cierta armonía, no podemos separar algunos de los elementos que forma al artista y su contexto. No hace falta mencionar o ser específicos al hablar de André 3000 como uno de lo zeniths del rap y de la música afroamericana contemporánea, sin embargo, sí es necesario tener en cuenta la función de su papel como estrella de pop en la incursión que tienen para la música experimental y específicamente para los terrenos del ambient.

He aquí un dilema que en otra ocasiones ha derramado sangre dentro de los círculos musicales, la figura del otrora rockstar o emblema de la música pop que en el hartazgo de la agitada vida de los reflectores decide buscar paz en espacios que los extraños y olvidados han habitado por décadas, esos cómodos lugares de nicho semi desaparecidos que sólo aquellos obsesivos y meticulosos han querido habitar en relativa oscuridad, y que casi con una devoción religiosa han hecho crecer poco a poco, como si de una pequeña comunidad de monjes alejados del mundo metamoderno se tratara. Ahí los que incluso son famosos, no lo son, los Basinskis, los Tim Heckers, no son un tercio de lo significativos que una Taylor Swift o un Harry Styles son para la cultura popular, o en todo caso el tan cacheteado mainstream. Y ahí en medio de esos ganadores y perdedores de los números y el streaming reside justamente la calamidad por la que un personaje como André 3000 llama tanto la atención.

Por una parte todos aquellos que deseaban verle regresar como un olvidado campeón que desde el Olimpo vuelve para darle vida a un género que se siente por momentos cansado después de la absorción a la normalidad, y por otro lado todos los que optimistamente abrazan lo que un artista en su madurez tiene que ofrecer sin relación a su pasado y sus glorias de antaño. Ambos puntos son válidos y al mismo tiempo cancelables ¿quién tiene el derecho de juzgar el trabajo de un artista? ¿los fanáticos que han seguido la carrera al pie de los beats? ¿aquellos que desconocen o no sienten ningún apego emocional al pasado? Incluso podríamos decir que ninguno de los dos.

Parte importante del ambient reside en que desde su concepción como movimiento ideológico, no musical, sino conceptual, Eno lo describió como una serie de piezas pensadas para acompañar y no para capturar la atención total, ahí por supuesto podemos encontrar diferentes ramificaciones del oficio y ver sus distintas intenciones dependiendo de lo que el respectivo creador busque, algunos por supuesto, lo ven desde esa particularidad casi funcionalista del Music For Airports, y otros lo ven desde la casi religiosidad mántrica del jazz espiritual, todo por su puesto depende de qué tanto nos tomemos en serio de qué va cada cual, y al final en cualquiera de las situaciones el escucha es el que decide cómo acercarse a estos diferentes materiales, en resumen todo depende.

En ese sentido podemos ver desde diferentes perspectivas el “New Blue Sun”, una lúdica y una más abstracta y seria. Habrá quienes en la decepción por supuesto, no encuentren valor en ninguna de la dos y su juicio más temprano y a medias válido, será calificar de aburrido e incluso molesto o autocomplaciente y snob este material, en ese caso no hay mucho que decir al respecto, más que invitar a aquellos a que revisen el material ya existente de Outkast.

La intromisión entonces de una figura tan disruptiva para el núcleo ideológico anti star system del ambient y similares, como lo es la de André, permite diferentes situaciones, una es la asimilación de esta música hacia un público que tal vez por primera vez pueda disfrutar la serenidad y lento desarrollo de este tipo de música experimental, y por otro lado, el cómo esto se va a infiltrar en una nueva generación de músicos que permearán estos sonidos y conceptos en la música pop, el rap, electrónica y demás que están en función de la popularidad.

La búsqueda aquí es clara, no se trata sobre la nostalgia del personaje, la remembranza o el ego de un monstruo del rap, no es sobre quien es The GOAT, ni si André tiene que demostrar nada, es simple, pura y hermosa liberta creativa y en ese terreno, ya es un material exitoso. Si los números no le favorecen, el tiempo lo hará, porque esta música esta hecha para perdurar las modas, para trascender el espacio y el tiempo, para ponerse a lado de los discos de Laraaji, de Hassell, de Eno e incluso de los Coltrane.

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grupommab901 · 6 months ago

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Estrelas que Inspiram 🌟

RESENHA DO LIVRO 📕 :

Olá,leitores!

Hoje gostaríamos de compartilhar com vocês algumas reflexões inspiradas no livro "A Culpa é das Estrelas", de John Green. Esta obra nos leva a uma jornada emocionante e nos faz refletir sobre a vida, o amor e a importância de aproveitarmos cada momento, mesmo nos momentos mais difíceis.

Uma das mensagens centrais do livro é a ideia de que, mesmo diante das adversidades, é possível encontrar beleza e significado nas pequenas coisas. Hazel e Augustus, os protagonistas da história, nos ensinam que a vida é preciosa e que devemos valorizar cada instante, por mais simples que pareça.

Além disso, a narrativa nos faz questionar nossas próprias prioridades e nos lembra da importância de vivermos autenticamente, sem medo de ser quem somos e de amar intensamente.

OPINIÃO DO GRUPO

A Culpa é das Estrelas", de John Green, narra a história de uma adolescente que vive com câncer e frequenta um grupo de apoio para jovens doentes. Lá, ela conhece Augustus Waters, um jovem sobrevivente de câncer que rapidamente se torna seu amigo e amor. A obra explora temas como a fragilidade da vida, o amor e a mortalidade, trazendo reflexões profundas sobre como lidamos com a dor e o significado de viver plenamente.

O que mais nos marcou nesse livro foi a forma como os personagens lidam com suas próprias limitações e desafios. A maneira como a adolescente enfrenta sua doença com coragem e sarcasmo, enquanto Augustus Waters encara a vida com intensidade e paixão, nos faz refletir sobre o verdadeiro significado da existência e da nossa finitude.

A narrativa sensível de John Green nos leva a questionar nossas próprias vidas e prioridades, nos lembrando da importância de viver cada momento com autenticidade e gratidão.

Em meio às “lágrimas” e “risos” provocados por esse livro, uma mensagem de esperança e amor incondicional se destaca. "A Culpa é das Estrelas" nos ensina que, mesmo nas situações mais difíceis, é possível encontrar beleza, significado e conexão com aqueles que amamos.

Recomendamos essa obra não apenas pela sua escrita envolvente, mas também pela profundidade emocional que carrega. É um livro que toca o coração e nos faz refletir sobre o poder transformador do amor e da amizade.

Espero que essas palavras tenham tocado o coração de vocês,Compartilhem nos comentários suas experiências com essa obra incrível! 🤗

BIOGRAFIA DE JOHN GREEN 📚:

John Green é um autor e vlogger americano, nascido em 24 de agosto de 1977, em Indianapolis, Indiana. Formado em inglês e literatura pela Universidade de Kenyon.

INDICAÇÃO DE FILMES 🍿:

1- A Culpa é Das Estrelas

(Embora não se trate especificamente do autismo mas aborda bullying e aceitação em relação à doenças)

2- The Good Doctor

(Conta a história de um jovem cirurgião autista que enfrenta preconceitos e desafios em seu ambiente de trabalho)

3- Atypical

(Uma série que segue a vida de um adolescente no espectro de autismo enquanto ele busca independência e amor)

ENTREVISTAS 🎥 :

⚠️Esta entrevista não foi possível colocar o áudio do porteiro Sívil, pois o site não permite; porém, colocamos tudo que estava na gravação aqui: ⬇️

1ª ENTREVISTA

MARIA B.- O que é bullying e quais são suas definições comuns?

SÍLVIO- O bullying que eu saiba é uma pessoa criticar a outra e sem uma pessoa preconceituosa. Isso é o que eu acho que é o bullying. Simplesmente para ofender as pessoas.

MARIA B.-Como o ambiente escolar pode influenciar na ocorrência do bullying?

SÍLVIO-O ambiente de adolescente sempre é a questão do aprendizado, é querer ser melhor do que o outro. E muitas vezes, nesse querer ser melhor do que o outro, acaba ofendendo um ao outro.

MARIA B.-De que maneira o bullying pode impactar na vida da pessoa?

SÍLVIO-Crianças e adolescentes. Muitas vezes a criança se sente muito ofendida, ela dá depressão, ela fica quieto no canto, ela não se expõe mais porque ela acha que ela é aquilo que aquela colega está falando. Na verdade ela não é, mas ela põe dentro de si que ela é feia, que ela é gorda e ali alimenta aquilo que ela não é.

MARIA B.-E quais as medidas podem ser adotadas pela escola, né? Para criar um ambiente mais seguro e acolhedor?

SÍLVIO-Eu acho que falta mais os professores falar mais, orientar mais as crianças, mais propaganda. Tem tanta coisa que eles visam, mas eles esquecem que isso é uma coisa muito importante, é divulgar mais o bullying nessa escola.

2ª ENTREVISTA

FATOS SOBRE AUTISMO :

O autismo, ou Transtorno do Espectro Autista (TEA), é uma condição neurodesenvolvimental que afeta a comunicação, as interações sociais e o comportamento. As principais características incluem dificuldades de comunicação verbal e não verbal, desafios nas interações sociais, comportamentos repetitivos, interesses restritos e sensibilidade sensorial. O diagnóstico geralmente ocorre na infância, e o tratamento pode envolver terapia ocupacional, fonoaudiologia e apoio psicológico para desenvolver habilidades sociais e de comunicação.

*TEMA LIVRE*

Por que o Bullying Deve Ser Evitado???🤔

O bullying é uma prática nociva que causa sérios danos emocionais e psicológicos às vítimas. Ele se manifesta através de comportamentos agressivos e repetidos, como insultos, exclusão social, intimidação e até violência física. É essencial evitar o bullying porque suas consequências podem ser devastadoras. As vítimas frequentemente enfrentam problemas como baixa autoestima, ansiedade, depressão e, em casos extremos, podem até considerar o suicídio.

Além do impacto nas vítimas, o bullying também afeta o ambiente escolar e social como um todo. Ele cria um clima de medo e insegurança, prejudicando o aprendizado e a convivência entre os alunos. Ao promover a empatia, o respeito e a inclusão, podemos construir comunidades mais saudáveis e solidárias.

UM POUCO SOBRE A ESCOLA 🏫:

selecionamos cantos específicos da escola e cada um com algum significado.

PORQUE ESCOLHEMOS ESSES ESPAÇOS:

Escolhemos esses espaços, pois achamos cada um deles muito importante para a vida de nossos estudantes. Achamos importante que todas as escolas tenham algum desses espaços para despertar a mente, como: artes, avanço social e interesses em novos aprendizados que nem sempre estão presentes na sala de aula.

Obrigada pela atenção,

Até a próxima!❤️

Feito Por: Maria Eduarda B/Mirella H./Ana Laura B./Diego T.

Professora: Vênus

Disciplina: Português

Turma: 901

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opescadordepensamentos · 2 years ago

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De“DRÁCULA” - DE BRAM STOKER A FRANCIS F. COPPOLA, O AMOR E A MALDIÇÃO DO SANGUE

Por @actardoque - 2013

Cartaz do filme, na época do lançamento.

No ano de 1992, o genial cineasta Francis Ford Coppola apresentou ao mundo, sua proposta para um dos maiores ícones da literatura fantástica, personagem capaz de arrepiar qualquer pessoa em qualquer situação: o Conde Drácula. Trabalhando diretamente sob a obra literária gótica do romancista irlandês Bram Stoker, publicada em 1897, e usando a principal linha da narrativa do romance, que é o diário do personagem Jonathan Harker, Coppola criou uma das mais incríveis adaptações do clássico. Com toda concepção baseada na arte em quadrinhos de Jim Steranko (que desenhou Indiana Jones, de Steven Spielberg), e ao contrário do que aparenta, inúmeras cenas e técnicas cinematográficas do filme foram baseadas em produções anteriores sobre o príncipe das trevas e os recursos antigos usados nestas. A cena em que Drácula sobe de seu caixão pela primeira vez, por exemplo, é uma referência ao clássico Nosferatu (1922), de F.W. Murnau. Outros filmes como A Bela e a Fera (1946) de Jean Cocteau, na cena em que o protagonista transforma as lágrimas de Mirna em diamante, ou o caixão de cristal de Lucy, que aparece em inúmeras versões da Branca de Neve, são alguns exemplos. Coppola priorizou o uso destes recursos com a finalidade de centralizar o trabalho na direção das cenas e não nos efeitos especiais computadorizados. O uso de sombras que independem dos personagens, inundações de sangue nos ambientes, a diversificação visual do próprio Drácula, oferecem como resultado um verdadeiro espetáculo estético. A escolha de Gary Oldman para o papel de Drácula levou a incorporação do personagem em níveis de genialidade, com tão incrível personificação. O elenco de apoio com Winona Ryder (Mirna), Keanu Reeves (Hacker) e Anthony Hopkins (Van Helsing) dá aos devidos personagens suas caras e sustento ideal.

Gary Oldman: um Drácula no limite da genialidade

O maior mérito do filme diz respeito a sua construção equilibrada de inúmeros elementos como o amor romântico (Drácula busca a eternidade do amor em Mirna), o terror como faceta humana e sobrenatural, o erotismo em uma linha tênue entre o sentimento/vida e a perversão/morte, além da reflexão sobre a religião (cristianismo) e o cientificismo do século XIX (refletidos no filme, por exemplo, na invenção do telégrafo e da cinematografia) amparado na figura de Van Helsing. O discurso desse personagem assume teor irônico ao fazer uma crítica a postura do cristianismo em relação à sexualidade humana, potencial transmissora dos males do sangue. Em determinada passagem do filme, a situação se exemplifica com a chegada de um telégrafo que diz “Amiga próxima da morte... doença do sangue desconhecida da ciência... estou desesperado... Jack Seward”. O médico que trata de Lucy, amiga de Mirna, que foi mordida por Drácula, pede ajuda a Van Helsing, que ministra uma aula magna de ciência para acadêmicos e cientistas. O discurso que ele faz, após manusear um morcego em uma gaiola, apresenta um dos dilemas centrais que o filme levanta:

“O morcego-vampiro dos pampas, pode consumir 10 vezes seu peso em sangue diariamente, ou suas células sanguíneas morrem. O sangue e as doenças, tais como a sífilis nos interessam (...) o próprio nome “doenças venéreas”, as doenças de Vênus... imputa a elas origens divinas. Envolvem problemas sexuais que dizem respeito às éticas e ideais da civilização cristã. De fato, a civilização e a “sifilização” avançaram juntas.”

Cabe aí a observação de dois pontos. O primeiro diz respeito ao filme, quando o representante da ciência, Van Helsing, precisará se municiar dos elementos da fé cristã (cruz, palavras em latim, água benta) para vencer o príncipe das trevas. Sua luta contra os males do sangue sai da esfera científica e passa a depender da fé, como elemento central. O que denota que a ciência por si somente não é capaz de resolver as coisas. Fatores metafísicos e científicos caminham então, lado a lado. A segunda refere-se ao perídodo em que foi lançado o filme, na década de 90. A maldição do sangue era a AIDS, doença ainda sem cura que, no período, levava milhares pessoas à morte e aterrorizava tantas outras, forçando uma verdadeira e custosa transformação nos hábitos sexuais da humanidade. A “sifilização” proposta pela fala de Van Helsing tinha um objetivo muito além da trama do filme, falando diretamente para a sociedade contemporânea. Considerando-se o entendimento de que o peso das decisões é o diferencial que tem seu preço, afinal, como mostra a história, foi o conde Vlad quem amaldiçoou Deus pela perda da amada, durante a Idade Média, deixando de lutar pela cruz, para ser seu inimigo. A redenção de Drácula evidencia uma valorização do amor como transcendental e transformador. Quando conduz a trama sob o fio do romance, Coppola propõe uma reflexão profunda sobre o amor e o livre arbítrio, retomando a própria originalidade romântica e idealista em que a obra foi escrita por Bram Stoker. Vale lembrar que o romancista pesquisou profundamente o folclore e a mitologia que envolvia vampiros na Europa, para compor seu antológico trabalho que, ao seu modo, reflete as questões da sociedade. Por fim, toda obra literária, assim como as obras cinematográficas, tem o poder de diagnosticar questões de sua época e, como Mary Shelley com seu Frankenstein, Stoker via com horror a crença absoluta no poder da ciência (ou a "cientificização") em seu tempo. Certas obras transpassam os limites da temporalidade.

Bram Stoker: catalisando o horror cientificista do seu tempo

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homensbrancosnaosabemblogar · 2 years ago

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Na vida de Ja Morant, a solução está encaminhada. A NBA finalmente anunciou o término das investigações e a punição do atleta: oito partidas de suspensão. Ele já ficou de fora de seis, então mais dois joguinhos e poderá estar de volta. Poderia voltar já na segunda-feira que vem, contra o Dallas Mavericks, apesar de improvável - ele vai precisar de um tempo de treino antes de voltar à jogar.

“A suspensão de oito jogos é uma resposta à transmissão ao vivo de um vídeo de Morant em 4 de março, no qual ele está segurando uma arma de fogo em estado de embriaguez enquanto visitava uma boate na área de Denver”, disse a NBA em seu comunicado à imprensa anunciando a suspensão.

A investigação da liga concluiu que a arma exibida na live não era de Morant e que, mais importante, ela não esteve com o atleta durante a viagem, nos vestiários, nem em nenhuma outra situação que envolvesse a NBA.

Ja Morant concedeu uma entrevista ao ex-atleta e atual analista Jalen Rose. Segue um trecho:Jalen Rose: Você está lá, no "Shotgun Willie's". Eu já estive lá. Você está segurando uma arma. E nós dois sabemos como isso pode ser perigoso. De quem é a arma que você está segurando? Ja Morant: A arma não era minha. Não é assim que eu sou. Não concordo com nenhum tipo de violência, mas assumo total responsabilidade pelas minhas ações. Cometi um grande erro. E posso ver a imagem que eu criei de mim mesmo, sabe, com meus erros recentes. Mas não, no futuro, eu vou mostrar a todos quem Ja realmente é, sabe, qual é a minha essência e mudar essa narrativa.

São palavras de alguém que foi devidamente instruído, é claro. Mas, pra além disso, se ele acreditar nessas coisas que ele mesmo disse, a solução está encaminhada. Ja Morant tem 23 anos, ele consegue mudar essa narrativa tranquilamente. O Kobe tinha 25 anos, por exemplo, quando foi acusado de estupro - acho que é seguro dizer que ele mudou com bastante sucesso a narrativa dele (e a acusação contra o Kobe era muito mais grave do que as que o Ja recebeu até agora).

Com os acontecimentos recentes (vale ler a primeira publicação desta série de três publicações que fiz sobre Ja Morant - nela, conto em detalhes quais são os principais fatos que comprometem o atleta), ficou parecendo que Morant gosta de se envolver em situações violentas e por muitas vezes as causa. Mas também parece que isso é mais fruto dele ser um cara imaturo, mimado, enfim, do que ele ser de fato um psicopata que realmente gostaria de ter atirado no adolescente que jogou contra ele ou na equipe do Indiana Pacers.

A torcida, claro, é essa: que ele amadureça com o acontecido e volte a brilhar tanto no pessoal, quanto no profissional, oloco, meu!

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#ja morant #kobe bryant #memphis grizzlies

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graminhani · 2 years ago

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Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (USA, 2008): 😐

Não é ruim mas achei a narrativa muito complicada. Exageraram na dose. Não entendi nada para que serve a porcaria do crânio alien que pode ou não ser magnético.

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bunkerblogwebradio · 2 years ago

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Por que você deve ler “A revolução dos bichos”?

Eric Arthur Blair, popularmente conhecido por seu pseudónimo George Orwell, nasceu em 1903 na Índia. Conquistou uma bolsa de estudos em um importante colégio na Inglaterra, o Eton College, onde estudou de 1917 a 1921. Orwell não chegou a graduar-se, mas, em 1922, começou a trabalhar na Polícia Imperial Indiana, deixando o seu emprego em 1927 para se dedicar a carreira de escritor, sua primeira obra datada no ano de 1933 foi “Na pior em Paris e Londres” e seus escritos mais famosos são os romances “A revolução dos bichos” (1945) e “1984” (1949). Orwell ganhou destaque mundial como um dos mais influentes escritores do século XX.

A obra-prima de Orwell, “A revolução dos bichos”, é uma crítica aos regimes totalitaristas que cercavam a Europa no século XX.O livro narra a revolta dos animais de uma fazenda contra seus donos. A história se passa na fazenda Granja do Solar, onde o dono, Sr. Jones, tratava seus animais de forma precária, esquecendo de alimentá-los algumas vezes devido a suas bebedeiras, até um dia em que os animais se reuniram no galinheiro para escutar as reflexões e conselho do porco mais velho e sábio da fazendo, Major.

Foi uma noite de esclarecimentos para os animais da Granja do Solar, que passaram horas escutando o que Major, incluindo sete regras muito importantes que guiariam o início da revolta dos bichos contra seus donos humanos. As regras, em ordem, eram: “Qualquer coisa que ande sobre duas pernas é inimigo”; “Qualquer coisa que ande sobre quatro patas, ou tenha asas, é amigo”; “Nenhum animal usará roupas”; “Nenhum animal dormirá em cama”; “Nenhum animal beberá álcool”; “Nenhum animal matará outro animal”; “Todos os animais são iguais”. Além de ditar seus mandamentos, o sábio porco ensinou a todos a canção Bichos da Inglaterra, que foi o hino da revolução. Major faleceu e, em pouco tempo os animais se rebelaram contra Sr. Jones, travando uma batalha épica sob a liderança dos porcos Bola-de-neve e Napoleão.

Após a vitória dos bichos, os porcos acabaram assumindo a administração da fazenda, por serem os animais mais inteligentes. Bola-de-neve estava focado em criar um ambiente igualitário e compartilhar a habilidade de leitura com os demais animais, enquanto Napoleão voltava sua energia para outros planos, incluindo a criação de forma escondida dos filhotes de cães da fazenda. É nesse momento que começa o conflito de ideias entre Bola-de-Neve e Napoleão, sendo este segundo arrogante e cheio das artimanhas. Durante uma discussão entre os porcos, Napoleão ordenou que seu exército de cães atacasse Bola-de-neve, o expulsando da fazendo.

A partir deste momento, a vida dos bichos começou a se complicar, pois o poder toma conta da mente de Napoleão, que começa a criar benefícios somente aos porcos e seus cães aliados, enquanto os demais bichos trabalham de forma árdua. Entretanto, essa ditadura não era perceptível aos animais da fazenda, pois os comparsas do porco ditador manipulavam as regras ditadas anteriormente por Major, como forma de enganar os animais, usando os mais fáceis de manipular, como as ovelhas, para reforçar suas ideias e ludibriar aqueles que começavam a se questionar sobre esses postulados.

Além dos porcos, cabe o destaque na narrativa para outros personagens peculiares, como o cavalo Sansão, de coração muito bom e uma força implacável, era o mais esforçado dos animais e seguia cegamente os dizeres de Napoleão, trabalhou incansavelmente a vida inteira até a velhice, momento no qual lhe haviam prometido uma aposentadoria tranquila e com paz para descansar nos últimos anos de sua vida, mas na realidade foi enviado para o abatedouro. Sansão pode ser compreendido como uma representação da população, que sofre abusos intensos dos ditadores e não consegue enxergar, pois está cercada por lindas promessas que nunca se concretizarão. Outro personagem marcante é o burro Benjamim, um dos poucos animais que realmente aprendeu a ler, mas era cético e não tomava posições, nem a favor de si mesmo, era talvez o único que teria capacidade de perceber as artimanhas dos porcos, mas sua imparcialidade e falta de ação permitia que os novos administradores da fazenda fizessem o que bem queriam, o que sempre intensificava o sofrimento de todos os animais. Benjamim era o melhor amigo de Sansão, mas sua falta de ação não o permitiu evitar o cruel destino de seu amigo.

Subvertendo ao longo dos anos os mandamentos do Major, Napoleão e seus companheiros fizeram tudo aquilo que iria contra os preceitos iniciais que motivaram a revolução dos bichos. Os porcos passaram a se comportar como humanos, andando sobre duas patas, usando roupas, ingerindo bebidas alcóolicas, dormindo em camas macias e até mesmo, cometendo crime de homicídio contra outros animais. Orwell encerra sua obra com uma de suas frases mais emblemáticas “os animais são todos iguais, mas uns são mais iguais que outros”. Esta obra em toda sua simplicidade traz uma mensagem profunda sobre os regimes totalitaristas e ditatoriais, explicando de forma didática, até para uma criança, quais os caminhos os ditadores percorrem até assumir o poder e como se consolidam nele. Sem dúvidas, é uma leitura muito rica e um aviso muito importante sobre os riscos desses regimes.

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laverdad-dematrix · 1 month ago

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El Esoterismo Nazi: En busca del Origen perdido

Introducción: El Enigma del Esoterismo Nazi

Hoy te traigo un tema que muchos prefieren evitar: el esoterismo nazi. Sí, hablamos de cómo uno de los regímenes más oscuros de la historia no solo buscó dominar el mundo, sino también entender sus secretos más antiguos. Expediciones a los confines de la Tierra, reliquias místicas y una obsesión con un origen perdido... Esto no es teoría, son hechos. Pero, ¿por qué lo hacían? ¿Qué creían que encontrarían? Lo que está a punto de revelarse podría cambiar por completo la forma en que ves la historia.

Imagina esto: mientras el mundo combatía en los campos de batalla, algunos de los hombres más poderosos del nazismo buscaban tesoros místicos, recorriendo el Himalaya o excavando en ruinas ancestrales. No era solo una curiosidad, era una estrategia basada en la idea de que el poder absoluto podía estar oculto en secretos ancestrales. La pregunta es: ¿es posible que ellos supieran algo que nosotros no?

Hoy vamos a desentrañar su fascinación por el ocultismo. Desde la Sociedad Thule hasta las expediciones de la Ahnenerbe, pasando por la mítica Lanza del Destino, cada paso nos acerca a comprender un fenómeno que parece salido de una novela. Pero esto no es ficción. Prepárate, porque cada punto que toquemos estará respaldado por pruebas y nombres que podrás investigar por ti mismo.

La Influencia de la Sociedad Thule

Todo comienza con la Sociedad Thule, un grupo ocultista fundado en 1918. Esta organización, con base en Alemania, promovía la idea de una raza aria superior, conectada con un pasado mítico. Su simbolismo y creencias captaron la atención de figuras clave del nazismo, como Rudolf Hess. De hecho, Adolf Hitler fue presentado a círculos políticos influyentes a través de la Sociedad Thule. Esta conexión no fue casualidad: la Sociedad Thule se basaba en una mezcla de ocultismo, pseudociencia y teorías raciales.

La sociedad creía firmemente en la existencia de un origen perdido: una civilización arcaica de sabiduría y poder. Algunos textos especulan que este mito tenía conexiones con la Atlántida o la desaparecida Hiperbórea. Pero lo más sorprendente es que esta narrativa fue integrada en la base ideológica del nazismo. Su lema, "Recuperar el pasado glorioso", se convirtió en una herramienta propagandística.

En este punto, hay que preguntarse: ¿era esto solo una distracción mística o formaba parte de un plan mayor? Porque, si revisamos los documentos y testimonios, la influencia de la Sociedad Thule marcó el camino hacia la creación de la Ahnenerbe, una organización que llevó esta búsqueda al extremo.

Piensa en esto: ¿cuántas otras sociedades secretas han moldeado el rumbo de la humanidad sin que lo sepamos? Y ¿cuánto de lo que nos han contado es realmente parte de un relato manipulado? Esto es sólo el principio.

La Creación de la Ahnenerbe: "La Herencia Ancestral"

En 1935, Heinrich Himmler fundó la Ahnenerbe, una institución dedicada a investigar los orígenes de la raza aria. Pero no te confundas: esto no era un simple grupo de historiadores. La Ahnenerbe organizó expediciones que hoy parecerían sacadas de una película de Indiana Jones. Desde las montañas del Tíbet hasta las cámaras secretas de ruinas medievales en Francia, el objetivo era encontrar pruebas de un pasado glorioso que justificara la supremacía aria.

Una de las expediciones más famosas fue liderada por Ernst Schäfer en 1938. Este equipo viajó al Tíbet, buscando restos de lo que llamaban "los antiguos maestros". Se llevaron cráneos, documentos y artefactos, convencidos de que encontrarían pruebas físicas de una conexión entre los antiguos tibetanos y los arios.

En Escandinavia, también investigaron runas y mitología nórdica, intentando establecer un linaje directo entre los vikingos y su narrativa racial. Y en Francia, buscaron el Santo Grial, convencidos de que este objeto podría otorgar poder divino.

La pregunta que queda es: ¿por qué tanta urgencia en estas expediciones? ¿Acaso sabían que el tiempo se agotaba y que algo grande estaba en juego? Aquí es donde las piezas comienzan a encajar.

Reliquias Místicas: La Lanza del Destino y el Grial

Entre todas las reliquias místicas, dos destacan por su importancia en el imaginario nazi: la Lanza del Destino y el Santo Grial. La Lanza del Destino, supuestamente utilizada por un soldado romano para atravesar el costado de Jesús, se consideraba un objeto de poder místico. Hitler estaba obsesionado con ella y creía que quien la poseyera tendría el poder de conquistar el mundo.

El Santo Grial, por su parte, simbolizaba la pureza divina y la inmortalidad. Himmler ordenó la búsqueda de esta reliquia por toda Europa, convencido de que encontrarla cimentaría su visión de un nuevo orden mundial.

La conexión entre estas reliquias y los nazis no es casualidad. Ambos objetos tienen raíces profundas en mitos que hablan de un conocimiento perdido, uno que, de ser redescubierto, cambiaría el curso de la humanidad.

Pero, ¿y si estas reliquias no fueran solo símbolos? ¿Y si representaran piezas clave de un rompecabezas que aún no hemos comprendido del todo? Lo que viene próximo podría revelarlo.

El Castillo de Wewelsburg: Un Centro Espiritual de las SS

El castillo de Wewelsburg, ubicado en Westfalia, Alemania, fue transformado por Heinrich Himmler en el epicentro espiritual de las SS. Su diseño esotérico, basado en símbolos antiguos y alineaciones astrológicas, lo convertía en un lugar único. Himmler planeaba usarlo como el centro de un nuevo orden mundial, donde los ideales nazis se fusionarían con creencias ancestrales.

Dentro del castillo, la "Sala de los Generales" y la "Cripta del Sol Negro" eran escenarios de rituales simbólicos. Estas ceremonias buscaban conectar a los líderes nazis con un supuesto linaje de poder místico. Cada elemento del castillo, desde los mosaicos hasta las disposiciones arquitectónicas, estaba diseñado para canalizar energías ocultas.

Pero la obsesión de Himmler no se limitó al simbolismo. Planeaba convertir a Wewelsburg en una especie de Camelot moderno, un centro de poder desde donde las SS reescribirían la historia mundial. Este sueño quedó truncado con la caída del régimen, pero los ecos de su propósito aún resuenan.

¿Qué papel jugaba este castillo en la búsqueda del origen perdido? ¿Podría ser que Himmler veía en estas prácticas un puente hacia un conocimiento ancestral?

Mitología Germánica y su Uso como Propaganda

La mitología germánica fue el alma simbólica del nazismo. Elementos como las runas, la swástica y los mitos de dioses como Wotan fueron reutilizados para construir una narrativa de supremacía aria. Estas referencias no eran casuales; conectaban al nazismo con un pasado glorioso que justificaba sus acciones.

Las runas, como la "Sowilo" (símbolo de victoria) y la "Odal" (linaje y herencia), aparecieron en uniformes, banderas y monumentos. Incluso la misma swástica, adoptada como el símbolo del partido nazi, fue extraída de culturas antiguas como la india y tibetana, donde representaba energía y renacimiento.

Esta manipulación cultural iba más allá de la propaganda; era una forma de reescribir la historia. Presentaban al régimen como los herederos legítimos de los antiguos dioses y héroes nórdicos. Esta narrativa justificaba la expansión territorial y la persecución de aquellos que consideraban inferiores.

Sin embargo, detrás de esta apropiación simbólica yace una pregunta inquietante: ¿cuánto de lo que sabemos sobre nuestro pasado ha sido manipulado con fines políticos?

Reflexión: ¿Qué Buscaban Realmente?

¿Creían realmente los nazis en estos mitos, o eran una herramienta para controlar y justificar sus acciones? La verdad es probablemente una combinación de ambas. Las obsesiones del nazismo por el esoterismo han dejado un legado que trasciende el tiempo. Aunque sus creencias puedan parecer descabelladas o incluso irracionales, nos invitan a reflexionar sobre un tema más profundo: la búsqueda de la humanidad por encontrar su origen perdido.

Estas ideas no murieron con el Tercer Reich. Han alimentado teorías conspirativas, libros y documentales que siguen generando debate. Pero lo más importante es entender lo que esto revela sobre nosotros como especie: un deseo insaciable por comprender de dónde venimos y hacia dónde vamos.

El esoterismo nazi, con todas sus sombras y excesos, es un espejo que nos muestra cuánto estamos dispuestos a explorar los límites de lo conocido para encontrar respuestas. Es nuestra tarea separar el mito de la realidad, pero también mantener la mente abierta a las posibilidades que aún están por descubrir.iones de Himmler y Hitler apuntan a una convicción real de que podían acceder a un conocimiento perdido que alteraría el curso de la historia.

Este interés no era único en los nazis. Culturas de todo el mundo, desde los egipcios hasta los mayas, han compartido mitos de un pasado glorioso perdido. ¿Es posible que estos relatos, aunque disfrazados de leyendas, contengan fragmentos de una verdad más amplia sobre ciclos históricos de ascenso y caída?

Piensa en la Atlántida o Lemuria, civilizaciones que supuestamente alcanzaron niveles de desarrollo extraordinarios antes de desaparecer. ¿Y si el esoterismo nazi no era más que un reflejo moderno de esta búsqueda ancestral de entender nuestra verdadera historia?

El legado del esoterismo nazi

Las obsesiones del régimen nazi con el ocultismo y el pasado místico no fueron simples excentricidades de un grupo de líderes fanáticos. Representan un testimonio inquietante del poder de las narrativas simbólicas y su capacidad para moldear ideologías enteras, justificar atrocidades y reescribir la historia. Más allá de los horrores que dejaron a su paso, el legado del esoterismo nazi sigue siendo un recordatorio de hasta dónde puede llegar la humanidad en su búsqueda por el conocimiento, el poder y la trascendencia.

Hoy, muchas de estas ideas se han reciclado en teorías conspirativas, novelas y documentales, manteniendo vivo un interés por los misterios de nuestras raíces. Pero debemos recordar que tras estos mitos se encuentran las historias reales de aquellos que sufrieron bajo el yugo de estas creencias manipuladas. Separar los hechos de la fantasía no solo es una tarea histórica, sino también una responsabilidad moral.

El esoterismo nazi nos deja una pregunta abierta: ¿cuánto de lo que creemos saber sobre nuestro pasado está basado en verdades ocultas, y cuánto en relatos distorsionados? Reflexionar sobre ello nos lleva a mirar más allá de los mitos y a buscar las conexiones más profundas que nos unen como humanidad. Y sobre todo, nos recuerda que el conocimiento puede ser una herramienta para liberar... o para esclavizar.

En el próximo episodio...

¿Y si te dijera que los secretos más oscuros del régimen nazi no terminaron con su caída? ¿Qué pasaría si algunos de esos misterios aún estuvieran ocultos en un rincón inhóspito y remoto del planeta? La Antártida, con su vasto y gélido vacío, guarda más preguntas de las que estamos preparados para responder. Desde bases secretas nazis hasta posibles reliquias de civilizaciones perdidas, este continente se convierte en el próximo capítulo de nuestra búsqueda de verdades olvidadas.

Prepárate, porque en el próximo video exploraremos la posibilidad de que la Antártida sea mucho más que un desierto de hielo. Su conexión con el esoterismo nazi, expediciones misteriosas y fenómenos inexplicables te dejarán sin aliento. ¿Qué encontraron allí? ¿Y por qué sigue siendo un territorio rodeado de secreto y especulación? No te pierdas "La Antártida: La Última Frontera de los Misterios", donde la historia y el misterio colisionan en el límite del mundo conocido. ¡Te espero allí!

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