#mv製作

[lyrasky]

和訳【KISS/ I Was Made for Lovin’ You】詳しい解説 アタシに夢中？Let's DO It Tonight

和訳【KISS/ I Was Made for Lovin’ You】詳しい解説 アタシに夢中？Let's DO It Tonight Lyraのブログへ #KISS #IWasMadeForLovinYou #dynasty #キッス #PaulStanley #GeneSimmons #AceFrehley #PeterCriss #DesmondChild #ViniPoncia #EricCarr #VinnieVincent #MarkStJohn #BruceKulick #TommyThayer #EricSinger #disco #hardrock #do

ロックが夢に溢れていた時代。1970年代はフラワームーブメントの名残りがありつつ、ハードロックやプログレが熱かった時代だと思う。勿論この時代に流行り始めたグラムロックもクールだと思うが、個人的にはハードロックやパンクの魂丸出しな所が好きなので、デコラティブ一辺倒だとToo much過ぎ&ワンパターンで飽きてしまうの。 その点、このキッスは見かけはド派手なのだが音はバラエティに富み、時代によっては、王道ハードロックからポップやヘヴィメタルになったり変幻自在…飽きさせない強者なの。 特に1970年代は、ブラックソウルやディスコが人気が出て来たこともあり、80年代のディスコブームへ続く道筋ができて上がって来た時代だ。 そのディスコをハードロックと混合させたものが、このKISSのこの曲【I Was Made For Lovin’…

[accio-victuuri]

i have been doing cpn posts here and there about wyb’s alleged song list and here is another one. i’m just gonna name it wyb’s playlist cpn from now on. so the explanation is, some people know wyb’s personal qq music account so if you follow him you can see what he has been listening to. i am not really familiar with the app so idk how the settings work if he can hide some. no one is saying how they found out about the account, which makes sense for privacy. in a similar way that some fans know zz/wyb’s gaming account till now. feel free to not believe it cause i understand that things like this can be sus & people on the internet tend to lie.

for me personally tho, i love this cause i think music really speaks of what someone is feeling. and you have wyb who is not exactly big on social media so we rarely know anything. aside from his now extensive movie list, his playlist is something that is interesting too. not necessarily cpn-wise all the time.

this post will cover golden hour & some recent eason chan tracks added. 🎶🎵

The first one is GOLDEN HOUR which was used in ZZ’s vlog in Milan. It was a pretty popular song back then but it became more know because of ZZ’s post and even the singer reacted to it. Since then, it’s been a favorite among BXGs considering the meaning of it too.

This is what WYB’s playlist looked like on 3/28/23 People who follow said he hasn’t updated it for a week and then suddenly this track is added in. A piano version of Golden Hour. They say WYB usually adds relaxing music like piano tracks and some of nature, but not often. So it’s interesting how this one was added. At the time, they just don’t know the relevance. ( this screenshot was taken 00:38 3/29 but it has been this way since 3/28 )

and um hello to the rihanna songs! he is such a fanboy! as he should. and also kendrick! 👋🏼

then XZS posts the vlog with that BGM the next day.

dude, what are the chances. these vlogs are edited real time, we know that xzs team were working hard to feed content so the song must have been decided then and there. wyb listening to that the day before, next day it’s the BGM for ZZ’s vlog? i’m just thinking about ZZ sending it to him first to watch then WYB decided to add the song to his playlist. Or maybe they have already been lovin it and decided to use it on ZZ’s vlog.

so sweet!!!! 🥹🥹🥹🥹

the most recent one is this updated 2/13 ( the 3rd track i blurred sung by faye wong, i already talked about here ) :

The first one is this song ⬇️⬇️⬇️ which is about accompanying someone as a form of love. and isn’t that so them? it’s a known message that they both believe in, accompanying that person is a way of showing your love. screenshot 1 is from YT of a native speaker translating the title and that’s the one i’m going with.

also, sorry but i’m linking R1SE’s cover of the song cause it’s beautiful. 🫶🏼

AND THESE LINES! WYB is such a romantic! I cannot! It’s so him! Someone who will like and love this one thing and will stick to it till the end. 🥹

Accompanying you to turn loneliness into bravery

I lost again and again, I didn’t leave

Accompanying is the longest love confession

How long is the future

Stay with you until the story is finished

This is the second one, cloudy day. Which he was also allegedly listening to back in 3/2022 when he was filming and they haven’t seen each other for month.

What does the sky look like

What is love like

Several clouds forgot where to go on a cloudy day

Missing and loneliness

Blowed into the left ear

Maybe I can’t remember, but I can’t forget the time

That secret happiness

What to say to the cloudy day

From what i can gather, it’s about thinking of love and the good things even if it’s a cloudy day. Usually it must feel sad, but this person still chooses to see the good in it. Again, this is so WYB. He sees it and does not mope, he remembers the blue sky and white clouds instead.

Eason Chan is a famous singer that a lot of people listen to so i know that WYB is not the only person in China who probably has one of his songs on his playlist. Compared to Golden Hour which was unusual and the timing being sus. However for this, the fact that it’s added close to Valentines Day? Is this what he is feeling? So freakin in love! ♥️🥹

Anyway, I hope they had fun with the time they had together last CNY break ( allegedly ) and that their love endures & flourishes in the years to come! 🫶🏼

sources: one // two

[amertsi]

All eyes on me

Yeah I'm never gonna finish this i just had to get the sketch idea out of my brain before it consumed me whole.

[hangorin]

オンライン集会「パリ五輪まであと一か月！カウンターマップで知るフランスの五輪災害」報告

6月23日、さっぽろオリパラを考える市民の会と反五輪の会共催によるオンライン集会「パリ五輪まであと一か月！カウンターマップで知るフランスの五輪災害」が行われた。

フランスで反五輪運動を展開するSaccage2024が、パリ五輪カウンターマップ「パリ オリンピック・パラリンピック略奪マップ2024　パーティーは終わりだ」を作製。その迫力と情報量、状況分析の鋭さは圧巻だ。日本語版が完成し、Saccage2024のメンバーでパリ在住の佐々木夏子さんが、地図をもとに、パリ五輪に連動して容赦なく���められた都市再編、ジェントリフィケーション、強引な排除、それに対する住民の抵抗、そして現在について報告してくれた。

6月23日をIOCは創設記念日、「オリンピックデー」と名付けている。私たちは「NOオリンピックデー」と呼び、植民地主義、国家主義、競争主義、エリート主義、人種主義、性差別主義、軍事主義の祭典は廃止しろ！、と訴える。

・カウンターマップ

パリ五輪カウンターマップ「パリ オリンピック・パラリンピック略奪マップ2024　パーティーは終わりだ」に先駆け、2010年代、ブルターニュ地方ノートルダム・デ・ランドの空港建設に反対し、地元農民と連帯しながら建設予定地を占拠することによって計画を撤回に追い込んだZAD（守るべき土地）が作ったマップ、その成功があった。これを手がけたアーチスト、地理学者グループが、今回パリ五輪による破壊と強奪の記録、可視化を提案したのだそう。初版は完売、現在二刷目とのこと。

・サン＝ドニ

お話は、地図を読み解く前に、パリ五輪の主要な会場、関連施設が集中する、サン＝ドニ市周辺の現代史から。1967年、ジャン＝リュック・ゴダール「彼女について私が知っている二、三の事柄」、1991年、サン＝ドニ出身の移民二世世代ヒップホップユニットSuprême NTMのMV、2015年、サン＝ドニ出身女性３人組L.E.JのMV、この３つの映像を手がかりに見ていく。

まず、「彼女について私が知っている二、三の事柄」、「彼女」とはパリ首都圏を指す。パリ首都圏は高度成長期、建設現場や工場の労働者として、旧植民地からたくさんの移民を呼び入れたが、その居住先として巨大な低家賃集合住宅をパリ郊外に作った。登場人物の後ろ、窓の外に広がる景色は、建物にはまだ人のざわめきが感じられない、殺伐としている。誰がどこにどのように住むべきかをコントロールしようとする政策、それは資本と統治の側の都合であって、住民を人として尊重するものでないことが伝わ��。

そして約四半世紀がすぎ、高度成長終焉後の都市は、産業構造の変革、脱工業化へと向かう。工場は撤退、団地の若者に仕事がなかった。当時の若者文化を代表するというNTMのラップは、活気の失われた団地を背景に、若者たちの不満が張り裂けている。

2015年、「セーヌ＝サン＝ドニ・スタイル」と題したNTMの楽曲をカバーするL.E.J、彼女たちも何かに怒っている。その後ろにスタッド・ド・フランスが、映っている。サン＝ドニといえばスタッド・ド・フランス。2024パリ五輪のメインスタジアムとなる、この巨大スタジアムは、最も貧しい自治体の常連だったサン＝ドニ市が衰退に歯止めをかけるべく、ワールドカップサッカー大会開催のために19915年に誘致した。1998年ワールドカップサッカーフランス大会の決勝戦がここで行われ、フランスが優勝を決めた。当時のフランス代表チームが、さまざまな地域にルーツを持つメンバーによって構成されていたことから、多民族国家フランス「国民」統合の象徴的な場所として、人びとの記憶に刻印される。スタッド・ド・フランス誘致にともなうジェントリフィケーションは、1930年代以降労働者の街サン＝ドニ市の政権を握って来た共産党にとって、自らの支持基盤である労働者階級の排除という自滅の道であり、その帰結として、2020年にその地位を失った。

・グラン・パリと五輪

一方、2009年には、パリ首都圏再開発プロジェクトとして当時361億ユーロ（のち2020年に420億ユーロ）という巨額の予算をつぎ込むグラン・パリ・エクスプレス計画が、サルコジ大統領により発表される。パリ郊外を全自動地下鉄新路線でつなぐもので、そのうちの4路線が乗り入れる最重要ハブとして新しくサン＝ドニ・プレイエル駅がスタッド・ド・フランス近くに作られた。一日25万人が利用するという、地上5階地下4階の巨大駅は、東京の新国立競技場と同じ建築家隈研吾が設計した。パリ五輪までに完成を急がされたグラン・パリ・エクスプレス工事で5人、その中でサン＝ドニ・プレイエル駅工事では4人の労働者が死亡している。

この駅の名前にもなっているプレイエルとは、ピアノ製造メーカーの名で、その工場がこの地区にあった。工場はすでにない。70年代、プレイエルタワーというオフィスビルができていたが、長年ほったらかしになっていた。これが今回五輪を機に4つ星ホテルに生まれ変わった。この周辺は大商業地区になる予定だ。

駅か��徒歩圏内、サン＝ドニ市、リル＝サン＝ドニ市、サン＝トゥアン市にまたがる56ヘクタールに作られたのがパリ五輪選手村だ。３つの学校、19の企業、２つの集合住宅、１つのホテルが取り壊された。サン＝トゥアンには非営利組織ADEFの運営する、経済的に苦しい単身者向け寮があり、1980年代からサハラ以南や北アフリカからの移民労働者が暮らしてきた。ほかに行くところのない居住者たちは、選手村かその周辺に皆がまとまって移住できないか当局と交渉したが、急き立てられ224人がバラバラに追い出された。オリパラ閉会後には6000人の就業が見込まれるホテル、オフィス、商業施設と6000人か入居できる2800の住居、学生寮となる。平均約4000ユーロ/㎡だったこの周辺の地価は、約7000ユーロ/㎡に上昇した（パリ市内約1万ユーロ/㎡）。

また、ここには内務省が移転し、その職員たちが居住することになる。以前から「治安が悪い」と言われてきたこの地域に、警察を管轄する省がやってきて、そこに働く労働者と家族が居住することで、「住民の入れ替え」が図られている。

さらに、その南には国家治安総局（軍）がパリ西郊から引っ越してくる。軍と警察の街なんて、コワくて住みたくないが、高所得者にとってはむしろ「安心」なのだろうか？

選手村の北、リル＝サン＝ドニ市には工場跡地が多く残り、そこを占拠する形で約400人が住んでいた（スクワット）が、それらは2023年初頭に取り壊された。

選手村とスタッド・ド・フランスを結ぶ交通の便をよくするために、IOCが高速道路の新しいインターチェンジを作るよう要望し、完成した。その結果、交通量の多い道路が小学校を取り囲んでしまった。怒った保護者らが反対の裁判闘争を展開したが敗北。近くにもともとあるスタッド・ド・フランス近くのインターチェンジは、五輪終了後に壊される。なぜ近くにあるのにわざわざ新しくインターチェンジを作り、古いほうを壊すのかと言うと、スタッド・ド・フランス近くのインターチェンジ付近はすでにジェントリフィケーションが進んでいて地価が高く、インターチェンジにしておくのはもったいない、今後オフィスビルを建て商業地区としてさらに発展させるほうが価値があるという考えたのだ。

その東、ラ・クールヌーヴ市ジョルジュ・ヴァルボン公園すぐそばにはメディア村が作られる。この公園はEU指定の自然保護区域である。2010年代にここを住宅にする計画が上がった際はそれが理由で実現しなかった。今回は、反対運動の裁判が敗北。五輪後には1300戸の住宅が売りに出される。パリ五輪取材に訪れるジャーナリストは2万人と言われるが、ここに収容できるのはわずか1300人だ。五輪よりも、五輪後のほうがほんとうの目的なのだろう。県は70ユーロ/㎡で払い下げ、新しい住宅は5000ユーロ/㎡で売られる。

その南、オーベルヴィリエには選手の練習用プールが作られ、そのサンルームを設置するために、100年以上の歴史のある労働者の菜園、ヴェルチュ労働者菜園が破壊された。パリはすでに3度、1992年、2008年、2012年招致に立候補したが、21世紀に入るとそのたびにオーベルヴィリエ市は関連施設を誘致しようとした。2008年はこの土地を使って自転車競技場を作ることが持ち上がっていた。今回とうとうパリ五輪が開催される事態を前に、2021��春から、菜園を守るために、菜園利用者、環境団体、五輪に反対する人が集まり、占拠闘争を始めた。しかし9月にはブルドーザーにより破壊されてしまった。反対派は裁判闘争の結果、勝利し、サンルーム建設は撤回されている。ここを再緑地化することも可能であったが、一か月前、ここにコンクリートを入れて都市化する計画が持ち上がった。佐々木さんはその反対集会に、この報告会の後、駆けつけるとのことだ。オリパラは、招致が実現しなくても、招致ファイルにあがった建設計画が実行されることもある。1992年、2008年、2012年パリ大会の選手村建設予定地の開発がそうだった。東京も同様であった。オリパラを招致する狙いは開発に拍車をかけることだが、オリパラが来なくても一度計画された開発の多くは止まらない。

パリ五輪を前に、現在2030年冬季五輪開催がフレンチアルプスにほぼ内定している。今回はIOCが札幌に見切りをつけた理由は、直接的には東京五輪の汚職が明らかになったことだが、2023年札幌市長選挙により、五輪招致反対の意思が数値としてはっきり示されたことが大きかっただろう。2030年開催地は、ストックホルムやスイスなどが名乗りを挙げてはいるが、ストックホルムは政治家の支援がないこと、スイスは直接民主制の国であるため、開催や招致にあたって住民投票が行われるであろうこと、そのうえで「住民投票は実施しない」と明言したフランスの政治状況を考えれば、フレンチアルプス開催の確率は高い。

6月23日現在、7月7日に国民議会選挙を控え、フランスは混とん状態。今、人びとは極右政権が誕生するのではないか、そのことでいっぱいで、五輪どころではないのが実情。（開票の結果、極右政権は阻止され、新人民戦線が勝利したが、先行きはなお混とん。）

・質疑応答

参加者：札幌の招致が止まってよかった。一方東京では、都の48億500万円をかけたプロジェクションマッピング事業で、オリパラ汚職で入札停止を食らっているはずの電通の100％子会社が受託を受けている。

佐々木さん：電通問題で言えば、パリ大会では組織委のナンバー2にエチエンヌ・トボワという人物がいる。彼の運営するコンサル会社は東京五輪招致に尽力したため、東京都から100万ユーロ支払いを受けている。この成功のために彼は仏スポーツ界の中で出世し、組織委のナンバー2に収まった。トボワの作ったコンサル会社は2017年に電通の100パーセント子会社になった。高橋（電通）同様、このような悪い人脈に通じた人物なしに五輪は成立しない。

参加者：東京大会では開催直前になって、街中が怒り、たくさんの抗議行動が行われた。無観客だったので、交通規制は選手と関係者の移動にかかわるだけに限られたが、それでも会場周辺の住民生活は大きく規制を受けた。パリの住民のかたたちの現在の様子は？

佐々木さん：コンコルド広場、エッフェル塔付近など、テレビ映えする交通の要所が仮設会場になり、道路が閉鎖されている。交通はメチャクチャ、住民の通行にはQRコードを提示させられるなど、不満は高まっている。オリンピックに関心ないという人が優勢な中でも、いろんな側面から反対の声を上げるという動きが生まれている。ただ、それらが一緒になれていない。かつ、今は選挙でそれどころではない。労働組合の元トップが組織委の中枢に入ってもいるが、末端の組合員は五輪に反対している。開催期間中にストライキをすると予告している。もちろん予告しても実行しないということはあるが、もしファシスト政権が誕生したら実行するであろう。あるいはオリンピックという世界の注目を集める環境で、ファシスト政権の顔に泥を塗る行動をするであろう。

参加者：戦争のただなかで行われるオリンピック。環境の問題、不正、汚職、人権侵害いろいろ問題あるが、今はともかく、五輪に使うおカネとエネルギーを使って戦争を、ガザの惨状を止めてほしい。

佐々木さん：戦闘の続く中、「平和の祭典」と言っていられるのか？オリンピック期間中は休戦という建前を持っているが、ウクライナもガザも止められないかぎり、「平和の祭典」の看板は降ろしたほうがいい。

参加者：スクワットしている人たち、ホームレスの人たち、移民難民の人たちが何千人単位で郊外に追い出されていると聞いたが具体的には？

佐々木さん：これは、「パリの野宿者が郊外に」ではなく、「パリ首都圏の野宿や難民のかたたちが地方に」追いやられているという状況。NGO世界の医療団が中心となっている「メダルの裏側」というキャンペーンによる報告では、12545人が排除された。

参加者：札幌ではオール与党が五輪推進、共産党と市民ネットが反対の立場を取った。人々追い出してまでの開催なのに、推進するフランス共産党はパリの将来をどう考えているのか？

佐々木さん：まず、パリは共産党と社会党が与党、パリ郊外は左翼がより強い。その左翼与党が推進する五輪に右翼も賛同、という構造。フランス共産党がどのような将来像を持っているか分析しきれていないが、フランス共産党がほかのどの政党よりもオリンピックを愛しているという話を7月に刊行する本『パリと五輪：空転するメガイベントの「レガシー」』（以文社）に書いたのでぜひ読んでください。簡単に言うと、1930年代まではフランス共産党はオリンピックとIOCに反対していたのに、1950年代、スターリンがIOCに参加を決めて以来、賛成に転換、以後方針を変えることないまま現在に至っている。

参加者28名。パリは今どうなってるんだろう？日本のマスコミからの情報では全くわからない中、パリ五輪開催にかかわる歴史や経緯から現在のなまの様子までがわかる貴重なお話をお聞きすることができました。とても充実した、内容の濃い集会となりました。６月26日には国際連帯声明が出される予定で、各地の参加者から賛同したいとの声があがりました。 佐々木さん、みなさま、ありがとうございました。

関連記事　五輪のための「弱者の追い出し」がパリでも…華やかな祭典では隠しきれない「五輪災害」「負の遺産」の存在（東京新聞）

[patsatshit]

世の中は空前のサウナブームらしい。各種情報メディアを駆使して街の銭湯にたどり着いた全国の猛者たちが昼夜問わず約50 - 120 ℃の高温室内で肌を触れ合わせる姿を想像してゾッとしない訳がない。合言葉は「整いました」とのことで、僕はこれを珍奇サウナ偏愛者による「型に嵌ったフロー」と誤読して勝手に溜飲を下げている。チンコだけに、風呂だけに。これはなにもサウナ好きを揶揄しているのではない。むしろ彼らは街の銭湯の隆盛に大いに貢献している。そんなサウナブームを皮切りにして、いまでは銭湯での音楽ライブやDJイベント、更にレコードや書籍を販売する催事までもが行われて、みな一様にそれなりの賑わいをみ��ているようだ。この数年で銭湯を舞台にしたMVや楽曲がどれだけ製作されたことだろう。これについても、関わった人たちは広義の意味でのリノベーションに一役買っている。公共性の再編とでも形容しておこうか。因みにカセットテープレーベル”Ital.”を主催するケイタくんはサウナ好きではなく、古参にして無類の(ただの)風呂好きである。とある書籍の記述により誤解を招いている可能性があったので、一応。かくいう僕も幼少期に住んでいた家の並びに銭湯があったので週の半分くらいは利用していた。お尻に石鹸を塗りたくって誰が一番速く床を滑ることができるかを競い合う「尻軽レース」に挑戦したり、友人とタッグを組んで肩車をする、もしくは自力で壁をよじ登って女湯を覗くなどの愚行三昧で、いずれも店主にこっぴどく叱られた。16-18歳の頃にはいまも豊津駅の近くにある福助温泉で深夜の清掃アルバイトもさせてもらっていた。誰もいない時間帯の業務目的とは言え、禁断の女湯に足を踏み入れるのは、性欲みなぎる多感な時期の男子として、当たり前にドギマギした記憶がある。ロッカーの片隅に置き去りにされた下着を見つけたときは興奮を抑えきれなかった。いま思い返せば老婆が使用している類の肌色のそれであったが、当時の自分としては貧相な妄想に薪をくべるものであれば、なんでも良かったのだ。バイト終わりにはトイレにこもって自身の陰茎を握り締めた。そんな日の翌朝は決まって寝坊してしまい、定刻の登校に間に合わなかった。そういう小さな欲望の積み重ねが、人を大人にするのだ。僕はいまでも家族で福助温泉に通っている。番台では当時と変わらぬ寡黙な女将さんが節目がちに帳面を捲っている。いまも昔もこの人に向かって性器をさらしているかと思うと、未熟な僕は今更ながらに不思議な感慨に浸ってしまう。女将さん、俺はちゃんとやれただろうか？やるべきこと、果たすべきことを全うできましたか？女将さんは大人になった僕を認識している筈だが、なにも言わない。もともと極端に口数の少ない方だったので、僕の方からも敢えて話題を持ち出すこともない。30年前、父親と一緒に股間を露わにしていた僕がいつしか父親になり、今度は自分の息子たちと共に股間を露わにしている。女将さんはすべてを見て、知っている。心底かなわないと思う。数十年間��っと変わらぬ姿勢でペンを握る女将さんの手許にある帳面、あそこに世界の秘密、いや、もっと言えば「世紀の発見」がしたためられているのではないかと勘繰らせるほどの圧倒的な寡黙。安易に適温を求めてはならない。静寂の裏側で、湯は激しく沸いている。

もう一件、自分が子どもの頃から足繁く通い、お世話になっていた近所の銭湯、新泉温泉があったのだが、昨年惜しくも閉館してしまった。電気風呂の横に鯉が泳ぐ大きな水槽があって、息子たちも一番のお気に入りだったので、残念で仕方がない。隆盛と没落。この世の均衡が保たれたことなど、かつて一度もなかった筈だ。そもそもフロー(風呂)強者が言うほど簡単に物事が整う訳がない。新泉温泉の最終営業日、もちろん親子で最後の湯に浸かりに行った。しかしそんな日に限って長男がロッカーの鍵を紛失してしまい、浴室や脱衣場を血眼になって探し回るも見つからない。僕ら家族の異変に気がついた店主やその場にいたお客さんも誰が言い出すともなく、一緒になって鍵を探してくれた。床を這いずって探しているうちに銭湯の老朽を伴う歴史が手のひらを通じて伝わってくる。今日限りでもうこの場所には通うことができないことがわかっているので、自ずと込み上げてくるものがあった。鍵は古びた体重計の裏側から発見された。その瞬間、店主以外の全員が全裸のまま快哉を叫びハイタッチした。長男もほっと胸を撫で下ろしていた。これこそが裸の付き合いというものだ。帰り際、息子たちは自分��ちで描いた新泉温泉の絵と手紙を店主に手渡した。僕は「実は子どもの頃から通っていたんです」と伝えると店主は「わかってたよ、自転車屋さんのとこの」と言ってくれた。適温を求めてはならない。いつだって現実は血反吐が出るほど残酷だ。それでも僕たちは新泉温泉の湯を忘れない。店主はその日の入浴料を受け取らなかった。

このように僕個人にとっても銭湯には様々な思い入れがあり、いまでも大好きな場所に変わりはないが、それは昨今のサウナブームとはまったく関係がないし、死んでも「整いました」とか言いたくない。そもそもが自分の性器を他者にさらすことも、他者によってさらされた性器を目の当たりにすることも得意ではない。むしろはっきりと苦手だ。世の男性の数だけ多種多様な性器が存在する。サイズ、形状、カラーバリエーション、味、ニオイ等々、どれをとってもふたつとして同じものがない。股の間にぶら下がっているという設置条件がこれまた滑稽で、あのルックスのあの人にあんな性器が、とか、あのガタイのあの人にあんな性器が……みたいな、得たくもない新規情報が視覚を通して脳内に流し込まれるので、煩わしいことこの上ない。挨拶を交わす程度だった近隣の人々とばったり銭湯で遭遇してしまったら、その日を境にして、顔を合わせるたびに性器が脳裏にチラついてしまう。実際に息子の同級生の父親数名と銭湯でチンコの鉢合わせしてしまったのだが、以降、なかなかパパたちのチンコの造形を払拭できなくなる。これはまさに不慮の追突事故、ごっチンコというやつだ。会社員時代、憧れの上司と出張先で入浴を共にする機会があったのだが、どちらかと言えば華奢に分類されるであろう上司の股間には目を覆いたくなるくらいに巨大なふたつのフグリがblah blah blah、いや垂れ下がっていたのだ。洗髪の際にバスチェアに腰掛けておられたが、信じられないことに巨大すぎるフグリはべちゃりと床に接地していた。以来、上司がどれほどの正論を振りかざそうが、客先でのプレゼン時に切れ味鋭くポインターを振り回そうが、どうしたってスラックスの内側で窒息しかけているであろう巨大なフグリを想起してしまう。程なく僕は退職した。とにかく性器というのにはそこにあるが故に素通りすることが難しく、極めて厄介なシロモノである。それが「ない」ことで逆に「有して」しまう諸問題と真摯に向き合ったOBATA LEOの最新作『目下茫洋』は、数多あるフェミニズム関連のテキストとは一線を画する。あまりにグロテスクでおぞましい、だからこそ美しいなどという常套句を粉砕する「弱さ」に貫かれた思考の遍歴。貫く我々♂ではなく、貫かれる♀の身体から滴る分泌液で書かれた紋様のようで、誌面に一定の形状で留められている訳ではない。読む者の素養に左右されるようにして、その形状は刻一刻と微細に変化するだろう。こちらは無数に排泄するが、あちらはたったひとつで対峙している。なにも戦地は彼の地だけではない。戦場は僕やあなたのすぐそばで、いまもネバっこく股を開けている。

臍の下に埋め込まれた爆弾を抉りとるための努力を続けながら、同時にあるのかわからない最終地点に向けて爆弾を運ぶ。本当は抉り取ることはできないとわかっていても、背骨を曲げて運び続けることが、すなわ��生きることになっている。『目下茫洋』

[airheadrecords]

『 ZAZEN BOYS 雜談——洪申豪x唐世杰 』

橫跨二十年的回憶特別企劃——邀請到透明雜誌兩位成員，曾在日本與向井秀德共演的洪申豪、多次舉辦 Zazen Boys 來台演出的長腦筋唱片唐世杰，互相聊聊各自對 Zazen Boys 、向井秀德的印象與回憶。

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1.兩位一開始是怎麼接觸到Zazen Boys音樂的呢？

洪：我記得很清楚好像是第一次去日本的時候，可能是2004年，就在日本的唱片行看到Zazen Boys第一張同名專輯《ZAZEN BOYS》上架，白底黑字、小畫家噴霧筆刷的那張。日本的唱片行有寫好多字卡，記得當時寫著「來自九州的刺客」類似這種文字介紹，也有提到Number Girl。我當下沒有買，因為那時候日幣還很貴，我也沒那麼多錢，現在買得起了。 當下就記住這個名字，回來我記得就直接在Soulseek上抓，很震撼，因為聽Number Girl那時最後一張，就很明顯的感覺到向井想要搞點不一樣的，歌的結構跟前幾張那種單純直線都不太一樣，第一首《Fender Telecaster》，超帥，這大概是2000年初的時候。

唐：應該差不多也是這個時期，但我第一個深刻的印象應該是看到《CRAZY DAYS CRAZY FEELING》的 MV，YouTube還沒有那麼方便的時候，那時候幾乎都用Soulseek抓專輯和MV。

洪：我們在Studio Ａ上班是200幾？（註：解答請見 ME VS MUKAI VS ZAZEN 第一章）

唐：Studio Ａ那時候���能已經發兩三張了。

洪：他們那個發行速度很快，幾乎一年一張。

唐：那時候已有YouTube。

洪：有，YouTube也有Facebook。

唐：當時那個時期，你要找這些音樂還不太可能在YouTube看到，所以就要自己找，尤其以前很多的影像主要都是製作給電視節目，需要有心人把節目錄下來再轉到電腦才有機會看得到。現在這些內容在YouTube都很好找了。以前為了要找這些內容都只能用抓的。 一開始的印象就是聽了《CRAZY DAYS CRAZY FEELING》才回去聽更多作品，之前雖然也聽過Number Girl，但是接觸到Zazen已經是發了第二張的時候，我記得應該是這樣。那時候對他們很著迷，聲音和內容很有趣，小鼓壓一個超破、貝斯顆粒很大，riff很有存在感，超緊，感覺有點理解後期Number Girl的內容，就是下一個階段的向井的感覺。

空：近幾年他們作品都有陸續上網路串流了，有些Live版本的《透明少女》在一場演出內唱了三次？

洪：這很帥，他們故意的，這是他的任性，我就喜歡他這一點。這就是向井世界，哈哈哈。TAKE THIS！還有同一個Set唱兩次，因為太短了。 

唐：我們是從頭唱？有倒過來嗎？

洪：沒那麼帥，是從頭唱，是そのまま從頭再唱一次（笑）。 

2.記得2014年洪申豪有和向井秀德在日本一起演出過，你還記得當時的心情嗎？

洪：他很自由，也不管你歌詞記不記得，和弦熟不熟，就突然問你要不要。他突然問，突然出招，你就是接招，但我覺得那個感覺都很輕鬆，我也無法完全把歌詞記得，但他也不在意。然後唱完就是喝酒，他是真的一直以來都是這個感覺的人。

3.你們各自對向井秀德的個人印象���怎樣子呢？

唐：很獨特，感覺一直是個人意識很鮮明的人，從Number Girl到Zazen都一樣，你看不出什麼生澀的階段，無論是作品或者表演上都很老練，一直到現在還是維持著這個狀態。甚至互動相處上也是如此，很特別的人。

洪：所以我覺得這就是他的替身能力，向井世界就是那個領域範圍。

唐：前年那次台北演出結束後送機，我們聊到了一些彼此喜歡的東西，我記得他聊到自己很喜歡馬丁史柯西斯早期的King of Comedy、松本清張、還有一些早期日本的搞笑藝人什麼的，算是我們第一次聊到比較再更之前的成長啟蒙，這次我對他的印象就更深刻。在這之前，你對一個創作者的想像多半建立從他的作品、歌詞、音樂風格等等，無論如何都已經是他轉化成自己作品的結晶，再怎麼熟悉一位創作者都很難理出更深的脈絡，而為什麼讓他作出這些聲音，或為什麼表演中要抽一排煙，作出舉起手槍的手勢什麼的，我覺得都是他整個藝術形式的一環，向井會時不時把這些脈絡偷渡在裡頭。那次聊天之後又得到更多的喔～原來啊～怪不得的感覺。

洪：從他青少年的時候啟蒙他的。

唐：然後我現在看待他的表演形式，會覺得他越來越沒有包袱的感覺，越來越自然，好像很嚴肅又好像不太正經，可以有這種平衡我覺得蠻棒的。

4.向井秀德世界中的《我們的靈魂樂》？

唐：他之前寫《我們的靈魂樂》的側標時，也是很有他的風格。唱片公司邀請他寫我們的側標，好像二話不說就答應了。他寫來到台北的時候，他在街上遇到人就問說「Are You Touming Magazine？」就這樣，他沒有要評論你的音樂，也沒有什麼廢話，這就是他會說的話，超好笑。

洪：這件事最棒的就是，有一家唱片公司那時要重發Superchunk的《Foolish》還有《Indoor Living》，我記得好像是戴子找了透明雜誌寫推薦，但是我們推給好友羅宜凡寫，我記得好像是這樣，超亂來。羅宜凡的寫評論就是，因為他在東岸住過一陣子，他說他去Chapel Hill的時候，在街上遇到人，他就會問說「Are You Superchunk？」。 (註：羅宜凡就是精裝少年壞報的主編。) 過了沒多久我們去日本，又碰到向井的時候，我們就跟向井講，然後他回應「誒～這可這不太好。」哈哈哈超好笑。

唐：就是這個笑話的脈絡。

洪：超inside joke但超好笑。

空：看到側標的人一定在想說莫名其妙（笑）。

洪：對欸，如果有人同時有那兩張專輯的側標，超好笑，而且這個笑話超棒。

5.當初是什麼契機，長腦筋唱片去邀請到Zazen Boys的呢？當時情況大概是如何呢？

唐：他們幾年前來過台灣參加一個音樂祭叫《音樂航空站》，那時候一位朋友當他們的隨行翻譯，他應該是知道剛好我們這一群人有在愛，就讓我們和他們打招呼，才有後來這些演出的後續。但我有一點不確定我們是不是之前就有碰過面還是什麼？

洪：已經認識了。

唐：那可能就是先前有一次是我們一群人飛去日本大阪。看銀杏BOYZ和Zazen Boys一場共演，大概一千多人的場地，當時我們都很喜歡就飛去看了。

洪：那時候銀杏BOYZ還沒來台灣？

唐：來了，就是那一年的野台開唱還是隔一年，就看到他們合演的消息，當時銀杏他們來台灣有見到面，經紀人就說你們要來跟我說，我們一群大概七八個朋友就飛過去看。那次就是第一次看Zazen Boys，他們開場，銀杏BOYZ壓軸，超級好看。

洪：最後還一起合唱，超好看。這個不是第一次共演，那時候他們好像已經有辦過幾次共演。

唐：那次演出結束應該就是第一次正式見到面，後來吃飯後還去一個BAR聊到天亮。

洪：那個晚上CASIO MAN也在，我記得跟他聊很久，覺得那一次去就算是真的有認識到。

《君と僕のMATSURI SESSION》 2007

《音樂航空站》2009

6.之前幾次長腦筋唱片舉辦Zazen Boys演出時，有發生哪些特別的事情嗎？

唐：他喝開了會很有趣。我記得他第一次來只想吃牛肉麵，後來幾次來我就只給他幾間店名，他都會一個人去。

空：就是自己行動那種。

唐：對，上一次來他還從飯店走到旁邊的師大育成中心前面彈吉他唱歌。

7.那2014年師大公園那次突襲演出也是這樣決定的嗎？

唐：突然在師大公園演出那次是第二次來台灣演《世界》的隔天，他們預計是傍晚左右的飛機回國，在此之前沒有別的計畫，有機會的話想路上唱唱歌，但不確定台灣可不可以這麼做，怕有法律問題。我有印象好像之前有在網路上看到他在下北澤車站附近唱歌的影片，他就問說台灣可以這樣做嗎？我們就想說不如那就師大公園，當晚就在網路上發個消息說他們明天會在，然後人就來了。 

《世界》2014

8.你們看過的Zazen Boys的演出哪一場最印象深刻呢？

洪：我印象最深刻就是前面說的Zazen Boys跟銀杏BOYZ共演的那一場。

唐：真的，超深刻。

洪：真的是好看欸，對我來講那整個人體驗都是太奇幻到不行。跟朋友一群這樣坐飛機去看演出，演出之後還去跟他們一起吃飯去喝酒，還真是超爽的，爽歪。那時他們就是兩個最大的BOY團，銀杏BOYZ、Zazen Boys，銀杏BOYZ那時應該是當時日本受歡迎的樂團之一，傳奇的演出，很屌。

( END )﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍

[kishibecafe-news]

★岸畔咖啡靜態展覽☆

Andrina 畫作個展—THIS TOO SHALL PASS

┃ 開幕活動 ┃

活動時間: 2024年6月16日 (六) 3：00-7：30 pm

地點：岸畔咖啡 (台北市同安街90-1號)

票價：NT 400 （附美式咖啡或冰紅茶）現場提供茶點飲料

活動連結：https://reurl.cc/qVa63E

DJ Line-up:

KbN

高小糕

Teacher David

┃ 展覽資訊 ┃

展期：2024年6月16日—2024年7月7日 (12–7 pm)

展覽地點: 岸畔咖啡2F (台北市同安街90-1號)

展覽免費參觀 // 每週一公休

林晏如 Andrina

高中開始被歸類在搖滾少女

玩樂團「壞女兒」在各大音樂祭中演出

並發表表了兩張專輯以及多張合輯

後來用「香菇小姐」發行一張個人專輯

此後，專心於拍片工作。

從副導演到導演的這二十年 參與了多達百部影片製作

以VeraSolaris (現為 渺子映畫）執導多隻MV 以及 演唱會影片等等

三年前 我開始畫畫 瘋狂的沈浸在畫獨處的女人與貓系列

正逢疫情期間 世界的慌亂讓我想建構一個舒適圈

這像是冥想 是內在的省思與探尋

是通往一條未知的蠻荒之路

我總是以創作來瞭解自己

我發現 這一切都回到自我 安然順應一股順流的力量

那些玄秘與奧妙 都藉由創造力展現

這是我與世界連結的方式

我過去的人生 體現了我的每一個面向

我不覺得經驗造就了現在的我

而是經驗引領我回到自我

Kishibe Cafe Current Exhibition ——

Andrina Lin Solo Exhibition: “THIS TOO SHALL PASS”

┃ Opening Party ┃

Date: 2024/06/16 (Saturday) 3:00–7:30 pm

Venue: Kishibe Café (No. 90-1, Tong’an Street, Taipei)

Ticket: NT 400 (includes one Americano or one iced black tea) Complimentary refreshments will be served.

Event Page: https://reurl.cc/qVa63E

DJ Line-up—

KbN

Gao Xiao-Gao

Teacher David

┃ Solo Exhibition ┃

Dates: 2024/06/16—2024/07/07 (12:00–7:00 pm)

Venue: Kishibe Café 2F (No. 90-1, Tong’an Street, Taipei)

Free admission // Closed on Mondays

Andrina Lin

Andrina Lin has been labeled as a rock girl since high school. She was a member of the band “Bad Daughter,” and had experiences performing at major music festivals. 「Bad Daughter」 has released two studio albums and several tracks in compilation albums. Later, Andrina released a solo album under the name “Miss Mushroom,” and has subsequently been focusing on directing and filmmaking.

Starting as an assistant director and then becoming a director, Andrina has participated in the production of numerous films over the past twenty years. She is the founder of 「VeraSolaris Films」 (now Muon Films), and has ever since produced, directed, and released multiple music videos as well as concert videos.

Three years ago, Andrina started creating a series of illustrations portraying the solitude of a woman and her cat as the main theme. During the pandemic, the chaos of the world stimulated her artistic mind to build a comfort zone through the process of meditation, which led to the state of inner reflection and self-exploration, and finally to the revelation of a path to the unknown wilderness.

Andrina is on a never-ending quest to find herself through creation. “Everything ultimately comes back to the self, which eventually blends with the power of natural flow,” she confides. Thus, her work depicts not only mysteries but also wonders, for this is Andrina’s way to connect with the world.

She says: ‘’Every facet of my life is an illustration of my past, but I do not believe that I am the result of my past experiences. Rather, I would say those past experiences helped me find my inner self.’’

[benibame]

最近気になったトランジションを再現してみる

映像を作るうえでささやかながら非常に重要な要素であるトランジション（場面転換エフェクト）ですが、最近いくつかの映像を見ていて気になったトランジションがあったので、それを自力で再現しつつ、その演出の意図などを考えてみようと思います。

①【デレステ】「Nightwear」MV 2Dリッチ【TVアニメ「U149」】【アイドルマスター】

モーショングラフィックスによる時間差のトランジション。スムーズな場面転換はオシャレさと高級感を感じさせます。左下から右上へ流れるように変化していくことで、時間の変化があることを意識させます。人物の位置や表情が変わらないことからも、同じ時間軸における本人以外の変化という意図が読み取れます。

このトランジションを再現してみます

再現をするためには、なによりよく観察して構成している要素を分析することが不可欠です。このトランジションにおいては2つのひし形が時間差で展開していることがわかります。

正方形のコンポジションを作成し、その中に四角いシェイプレイヤーを2種類用意します。外側の四角形と内側の四角形は時間差でコンポジションサイズの最大値まで拡大していくモーションをつけました。一見するとリニアで動いているようですが、よく見ると微妙にイージングがついています。やはり滑らかな場面転換にはイージングは不可欠なのでしょう。試しにイージングなしでやってみましたが、やはりどこかギクシャクした動きになってしまいます。動きはわずか7フレーム程度ではありますが、これだけの工夫でも最終的な結果にはかなり影響してきます。

モーションを作成する前は簡単なのですが、問題はこれをどう複製していくかです。

考えうる最もスマートな方法は、やはり「時間置き換え」エフェクトです。グラデーション素材を用意し、その画像の輝度を基準に時間差で動きを展開できるエフェクトです。先ほど作成したコンポジションをCC RepeTileで複製すれば、レイヤー数も少なく処理も軽いまま処理が完了すると予測できます。

…のはずだったんですが、いくらやっても時間置き換えエフェクトがうまく作動せず、まったく予想通りにいきませんでした。そもそもグラデーション画像では輝度がなめらかで、モザイクエフェクト等で輝度を段階的にしないとうまく作動しません。これが非常に難しくいくらやっても出来なかったので諦めました。

こうなったら最終手段、人力ですべて配置するという方法が残されています。結局この方法を選びました。レイヤー数はかなりの数になりましたが動きは単純だったので処理はそこまで重くなくて助かりました。時間差の動作もレイヤーをずらして目視で確認しています。なんだかんだこれでいい気がする。

完成したものがこちら

速度は元動画よりすこし遅めにしています。展開のタイミングなどすべてが一致しているわけではないですが、ほとんどの要素は同じになるようにしています。

人力で並べているので隙間がないか心配でした。今考えるとここでCC RepeTileを使って並べた後にコンポジション自体を回転させればよかったかなと思います。

実際に映像として使用してみるとこんな感じになります。トランジションとしては一見複雑な動きに見えますが、モーションとしては2種類の四角形の拡大という非常にシンプルな要素で構成されています。

左下から右上へのワイプモーションの一種とも言えるトランジションですが、このような工夫でまた違った印象を与えることができ、単純な場面転換においても印象を残すことができる。特に元ネタはキャラクターのポーズ自体は動かず、背景やライティングが変化します。こういった変化への導線として、かなり有用であると思います。

デレステ2DMVはこのような細かい演出にこだわりが強くうかが��る映像が多いです。これについては以前の記事で解説しています。

【モーショングラフィックスから見るデレステ2DリッチMV】

②音MAD DREAM MATCH -天- 出場者告知

2023年9月に行われる音MADのイベント告知動画。その出場者紹介映像におけるトランジションです。最初はキャラクターは黒地で隠されており、右上から左下へ四角形に分割される形で全容が見える、という流れになっています。

これを最初見たときは「カードワイプを使ったのかな？」と思いました。見た通りレイヤーが四角（カード型）になって消えていくので、おそらくそうじゃないかと予想しました。編集ソフトを長く使っていると映像に使っているエフェクトがおおよそ予測できるようになりますが、これは逆を言うと分かる人が見ると容易に構成がばれてしまうので、なるべく使ったエフェクトがばれないように必死になってる人もいるかと思います。

再現に挑戦してみると、どうやらカードワイプではなくCC Grid Wipeじゃないかという結論になりました。カードワイプは調整項目が多く自由度は高いですが扱いにくく、CC Grid Wipeであればシンプルな項目で似たような結果が得られたので、今回はこっちを使用してみます。

エフェクトの設定ですが、元動画をよく見ると格子状になった四角形が縦・横両方から小さくなっているのが分かります。これはエフェクト内のシェイプの設定によるものです。一見Doorsのように見えるのですが、これはワイプに対して垂直に格子状になるため、タテの列は順序良く小さくなっていますがヨコの列は同じ大きさのままです。

これでは元動画通りにならないので、設定をRadialに変更します。これは中心から円形状にワイプされる設定です。これであればタテ・ヨコ両方から格子状になるためどちらの列からも大きさの変化が発生します。こちらの方がより類似の表現になります。

完成したのがこちら。使用レイヤーはなんと1枚だけです。

元動画同様、かなり高速でトランジションさせているため正直先述した格子の大きさの変化は明確には確認しにくいです。CC Grid Wipeはトランジションとして使ったことがありませんでしたが、このような「見えなかったものが見えるようになる」場面においてはかなりオシャレに表現できることを知りました。

実際に映像として使用してみるとこうなります。同じレイヤーを2枚用意し、トラックマットを使うことで再現することができます。

正確に再現できたかと言われると微妙な感じではあります。もう少し全体を小さめにしても良かったかなと思いますが、要素としては類似しているものが出来たと思います。

場面転換とは少し異なる目的でのトランジションですが、確かにこういった場合に使用するトランジションってどんなものがいいのかあまり考えたことはありませんでした。標準エフェクトだけでも高級感のある表現が可能なことを発見できてうれしい。

③スリーズブーケ 「Holiday∞Holiday」 リリックビデオ (ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ)

映像を作ったことがある人にとっては、静止画素材をメインとした動画は、下手にバリバリ動く映像を作るよりもはるかに難しいことは分かると思います。素材の動きが少ない以上、いかに素材以外の要素で画面に変化をつけ視聴者に飽きさせないように見てもらうか。総合的な知識量が求められるジャンルであるがゆえにトランジションの効果はより重要なものだと言えます。

この動画を作成したのはyama_koさん。知っている方もいるかもしれませんが、メイキングなどを見ると氏は非常に理詰めで動画を作る方です。映像講師をされている人なので論理的に映像を作るのは当然かもしれませんが。

なので今回再現してみる四角形がランダムに登場するトランジションは、一見して不透明度の濃淡によって場面転換されているように思われますが、実際はもっと複雑な処理がされていると思われます。詳細は分からないですが、とりあえず見た目だけでも近づけるように再現してみようと思います。

大きさの異なる四角形シェイプを3～4種類程度作成し、拡大していくモーションを加えます。本当であればランダム生成をした方が違和感がないと思ったのですが、ランダム生成だと全体が覆われるタイミング調整が難しく、不自然に空白が生まれてしまうことが多かったためやはりここも人力で配置しています。

一応、不透明度にウィグルをかけることで淡い表現を再現してみましたが、いかんせん数フレームしかないためあまり効果は感じられませんでした。気持ち程度に加えておきます。

完成したのがこちら。最初に大きなシェイプを出し、後から小さめのシェイプを出す、という順番の方が見た目的に自然なトランジションになりました。

不透明度のウィグルがどれほど影響するかは分かりませんが、トランジション後の映像にグローをかけた方が元動画に近くなるような気がします。

映像として使用してみるとこんな感じ。なんだかふわっとした優しめのトランジションになりました。元動画もそうですが、トランジション後の映像を動かしながら使用した方が効果的だと思われます。

ここまで見ると明確ではありますが、一見複雑そうに展開しているトランジションも、要素を分解していくとシンプルな動きの集合体であることが分かります。しかしシンプルだからこそ場面転換という一瞬しか登場しない時において存在感を発揮できるものでもあります。

旅行動画などによくみられる高速ズームや回転を使用したトランジションとは異なり、今回再現したものはそれ自体を演出として使用していることが特徴的です。作品の雰囲気に合ったトランジションを選ぶことは難しいことですが有るのと無いのでは表現に雲泥の差が生じるため、映像を作るということはやはり細部にまで注意を払わなければならないことが読みとれます。逆に言うとこういった「たかが場面転換」に注目することで映像制作者の意図を読み取り、より映像の世界観に没入することができるとも言えます。こういった映像の楽しみ方もいいんじゃないでしょうか。

プリセットやプラグインで販売しているものも多いですが、工夫すれば自分で作れるのがトランジションのいいところ。また面白いトランジションを見かけたら再現に挑戦してみたいと思います。

[fantasybrade]

モ

https://www.youtube.com/watch?v=_ZJ8MrEXIio

odayakaが担当したミュージックビデオが公開されたぞい odayakaと一緒にプレミア公開でみたぞい！

自分はこちらのイラストで参加させていただきました　あと1枚兎田さんをかいてます　探してみてね！

制作の様子を結構横でずっと見てたので反響を見てやたら自分でも嬉しくなってしまいます ほぼほぼ関わってない立場なのに人生でいまが一番エゴサしてる このお仕事自体、受けたばかりの時期に本人から話を聞いていて、どうなるんだろうな～という不安のようなものが少しありました

(本記事内では音MADとytpmvを特に分けずに記述します)

というのもまあ完成したものを見れば一発で分かるけどこれはまあめちゃくちゃそういう流れの中にある作品なので、、 結構複雑な経緯があって発生した案件というのもあって、最初にodayakaが「音MAD作者を呼ぶぞ」とか言い出した時はメチャクチャ不安でした それで出来上がるもののイメージが特に浮かばなかったし、ホロライブの視聴者がそれで喜ぶかもちょっとよくわかんなかったので さらに言えばこれは彼の初ディレクション映像作品となるので、無難なものにもなってほしくないけど滑り倒したりしたら怖いなとも 全然関係ない立場でそこまで思う？って感じなんですけど odayakaは存在自体が自分と濃い繋がりがある上に趣味も近いので変にいろいろ考えてしまいましたね

色々あって「聖なるバリアミラーフォースを呼ぶことに決まった」と言い出した時には不安が半分くらい消える感覚がありました 「インドア系ならマキシマイザー」とかもそうですが、なるバリさんの映像は音MAD文脈と無縁の人にも伝わる映像感だと思います なるバリさん経由で集まった作者メンバーが kyoro , 葉月味 . 瀬畑黒 こうなるともう曲を聞くだけでだいぶ映像が浮かびますね 私は個人的にかなりkyoroさんのファンだったのですごく嬉しかったです

実際の制作はずーっと近くで覗き見していました(というのも、自分が当時別件の仕事でodayakaに個人的に相談したいことが多々あったため) 音MAD作者を表舞台のアーティストのMVに起用する　となると、不安なパターンがいくつか存在します

・音MADらしさが消え、結局ただのMVになる

・アーティストを活かせず身内ネタ寄りになる

これは担当MAD作者が決定した後も正直不安でした　odayakaの中でどれくらい完成像が見えてるか次第でどうとでも転ぶ感じがあり、実際の編集者は全員音MAD作者です 音MAD作者がふざけまくったり、案件に日和りすぎたら完全に終わる 今思い返せばこの段階で不安がってたのは傍から見てた自分だけだった気もしますが

実際、映像が出来上がる過程はまじで凄まじいものがありました スプレッドシートを用意して素材製作者の進捗を細かく管理しながら、 ものすごい細かい映像チェックを毎日しつづけては、素材と映像の整合性をあわせるために新規発注やら新規素材作成をこなしつづけるodayaka 各パートのreferenceをそれぞれ確認しながら、参考にする部分としない部分をパート作者と練り合わせてちまちました作業を延々やってました なんならパートの作者が苦手とする演出を実現するために突然新しいメンバーをアドバイザーとして加えたりしてました 行動力こわれてるまじで なるバリさんが兎田ぺこらさんを高速回転させながら画面外に吹き飛ばした時は本当にビックリしました 色々とネタ要素には○をだしたり(そんなに出してないけど)☓を出したりしていたodayakaが、あれをしっかり許可して押し通したところには鋼の意思を感じましたね

問題の箇所

なんかodayakaの熱気というかパワーに全員当てられていた雰囲気があります それは音MAD作者だけでなく、宝井さんや海さんを始めとするアニメーター陣にも伝わっていたようで、アニメパートはTVアニメさながらの完成度でしたね 結果的にアニメーションのおかげで映像がメチャクチャ引き締まった印象があります koyaさんがこんな贅沢に使われるMVなかなかありえないでしょ 音MAD側から見ても、アニメ側から見てもありえない感じになっていますね

大量の素材は自分を含めてodayakaが知り合いの知り合いづてに頼みまくった形となっています 自分も昔なじみの知り合いとこういった形で公式の場で共演できるとは思ってなかったので謎の感動があります (ちなみにカヅホ先生を呼ぼう！と提案して連絡をとったのは私です！！！！！！！！！！！！！カヅホ先生ありがとお！！！！！！！)

結果的に、「完全に音MAD」なのに「めちゃくちゃMV」していて、それでいて「それぞれのパートが誰の制作か見ればすぐ分かる」のに「ちゃんとライバーのファンに好評」という映像ができています キルミーパートとか奇跡でしかないです　わりと泣きそうになります

音MADは基本的にグレーゾーンな文化ですが、時代が進むにつれ作風が多様になった今となって、こういう形で音MADの文脈がポコッとオーバーグラウンドに顔を出す様はなかなか感動的なものがありますね といってもこのMVは、音MAD文化が技術的に進歩したから実現できた　というわけでもなく、音MADっぽい文化を用いて目新しい映像を作ろうという意図があったというわけでもなく 単純にodayakaが極度に優秀なディレクターでありながら音MADが大好きなイカれ人間だったからこうなった　というだけでしょう このMVはodayakaの作風の一端なのだろうと思います

楽しかったです odayakaはこれからもめちゃくちゃな映像制作をしてくれるでしょう　楽しみです　わたしも深く関わる気満々です

[cerise0714]

【中文翻譯】

因深刻了解彼此而絕不妥協的創作。Frederic・三原康司×透明回線 採訪對談

フレデリック（Frederic）為動畫『三角窗外是黑夜』片頭曲製作的新歌「サイカ」（才華）。以“才能之花”述之的「才華」，描繪出動畫中擁有靈異體質的兩位主角搭檔一起面對困境的模樣，是首投射了豐富情感在詞曲中的歌曲。

三原康司（Ba＆Cho）多次親自經手樂團的藝術設計，這次也以各式素材拼貼設計出具強烈存在感的歌曲主視覺。以此為基礎製作MV的是活躍於關西地區的藝術團體-透明回線，他們與康司是藝大時期的舊識，一直希望能有互相合作的機會，本次訪談就以三原康司與透明回線的成員：うきち（UKICHI）、SHUN、としお（TOSHIO）進行四人對談。

＊註：透明回線是活躍於關西地區的三人藝術團體，2012年5月成立於大阪藝術大學，成員為設計系的うきち（UKICHI）與SHUN（SHUN NAKAO）負責繪製和設計、舞台藝術系的としお（TOSHIO）擔任影像及音響方面。主要創作為現場繪製並融合投影與音樂的空間呈現的行為藝術。近年來突破現場製作的規範，開始參與MV與動畫製作之類的影像作品、及企業形象設計等。

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身為朋友，也是相互刺激的存在

─話說康司與透明回線的成員原本就是舊識嗎

康司：是啊，最初是透過其他在藝大的朋友介紹認識的，然後慢慢越來越熟，是除了音樂跟設計以外還有很多話可以聊的好朋友。不���會跟其他創作的朋友們一起出去旅行，疫情後還有Zoom視訊酒會之類的，一直有保持聯絡。我在組樂團後所交到的各式各樣的朋友中，透明回線是屬於抱有強大企圖心的一群，雖然平常嘻嘻哈哈的，但我們去旅行時晚上都會聊得超熱血（笑），常常在講「要是有天能一起創作就好了」，現在終於實現了。所以像今天這樣一起進行採訪，總覺得很不可思議。

UKICHI：康司一直給人非常溫柔的印象。我們在大學畢業後開始透明回線的創作活動，之前在FM802的活動也同台過，由我們設計主視覺、Frederic為演出樂團之一。當時就已經很高興了，但這次總算實現總有一天要一起合作的企劃，真的超開心。

TOSHIO：從學生時代開始康司就一直是走帥帥的前輩路線，作為我們生存榜樣的前輩。

康司：也太抬舉我了吧（笑）

TOSHIO：（笑）我真的是這樣想的啊���

SHUN：Frederic對我們來說是不同路線但一直走得很前面的朋友，不僅言出必行，每次的新歌也都很優秀，所以也會產生「才不會輸給你，畫出更多好作品吧！」的心情。我們希望對康司而言也能帶來同樣的刺激。

康司：之前去旅行時你也這樣講過耶（笑）。透明回線的成員們感覺都很好勝，我自己在做音樂時也是一直火力全開的狀態，所以遇見同類總感到很安心，很高興我親近的朋友也是這樣。我非常喜歡這種互相刺激砥礪的感覺，我們頻率也很合喔，既能夠靜下來好好說話也可以互開玩笑。像這次這樣一起認真嚴肅的合作，一開始實在很不習慣（笑）。

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「サイカ」（才華）的主軸是關於尊重不同個性與才能

─這次的合作是怎麼開始的呢？

康司：「サイカ」（才華）是做為動畫『三角窗外是黑夜』的主題曲而誕生的，讀了漫畫原作以後，深深感受到角色關係間的深度，這部作品細膩地描寫了無形的信賴關係是建立在如何尊重彼此相異的性格與才能上。在我自己身邊的朋友中，具有最特殊的性格和才能的就是透明回線了，感覺若一起做些什麼，不只和這首歌的主軸很搭，應該也會產生出什麼有趣的東西，就找他們談合作了。況且無論是製作MV的導演、現場演出的燈音控等這些被稱為幕後的工作人員，我認為以各面向來說也都是主角，我也想透過樂團活動來凸顯這一點。

UKICHI：最初收到康司「希望透明回線可以跟Frederic共同製作」邀約的是我。當時他跟我說「因為是平等的合作關係，我希望透明回線也不要保留地盡情展現」，讓我高興之餘也充滿了幹勁。

康司：話說是從製作封面時就開始討論了呢，從那過程中我也獲得了設計靈感，所以封面雖是由我設計的，但更像是從那階段就和透明回線一起創作了吧。而且這次的歌曲帶有活用不同個性與才能的訊息，我認為以拼貼創作來呈現會很適合，最後就完成了這樣的作品。

─如何在這樣的視覺基礎下製作出MV？

SHUN：在聽過「サイカ」（才華）後，我們三人把各自對歌詞的解讀告訴了康司，再由康司解釋歌詞的含義，然後我們四人一邊閒聊一邊發展MV的故事。雖然我們也曾作過幾支音樂錄影帶，但這次的感覺更像是共同創作所以覺得很新鮮。我一直很喜歡康司的作品，所以也好好地思考能夠怎麼帥氣地把它活用到MV裡，真的玩得很開心。

─對「サイカ」（才華）一曲的印象是什麼？

SHUN：雖然有著強烈跳躍的舞蹈印象，但莫名有種成熟大人的感覺呢。在聽這首歌時腦中浮現了美國跟英國高中畢業舞會的印象，所以在MV的動畫裡加入了一點這種感覺，這部分我現在才第一次跟大家說（笑）。

康司：原來如此（笑）。

UKICHI：我對Frederic的音樂一直有漫舞般的溫柔印象，所以在數位動態的設計上也想呈現出復古感，於是產生了這種質感的歌詞動畫。

康司：關於該怎麼呈現復古感這部分討論了很久呢。從最初聽歌時就能感受到我們之間該拿捏的平衡，我們彼此的想法都很不一樣，但也能互相尊重，所以這正是確實融合了不同才能與性格的MV，我認為這也是「サイカ」（才華）整體作品所要傳達出來的。

TOSHIO：我的話是想把主視覺每個元素（motif）都好好呈現出來，從不同的角度觀看各個元素時，讓即使是同一元素也能有不同的觀看角度，也是以和這首歌的主軸相呼應的前提下來進行3D空間配置的

SHUN：經由康司設計的封面再加上我們個別的風格。大家討論著要如何製作出蘊含了各自特色的MV才能真正貼近歌曲的主題。實際在製作動畫時，是由我和UKICHI製作好素材和特效後再交給TOSHIO去運用，我覺得這樣各自發揮的分工方法，也確實讓我們四個人都自由地展現了自己的個性。

─這就是康司想要呈現的對吧。

康司：是啊，因為這封面的個性本身就很強烈，所以要平衡地融入MV裡並不容易，我覺得這種狀態下還能展現大家各自的特色真的很棒。

SHUN：在製作過程中也會有些部分想自己作主的情況，但基本上都是一邊同步確認一邊進行的。和康司會有像是「這裡感覺有點怪，想請大家一起看看」這樣的去討論細節，透過共享彼此腦中的想法做起事來也容易許多。

康司：因為我們本來就是經常對話的關係了吧，對方也比較能理解自己的喜好程度跟哪部分大概會想怎麼做，這部分有很大的彈性。

SHUN：我了解康司是抱著什麼樣的心情在創作音樂和美術，也能對彼此毫無保留，正因為互相信任，就算遇到狀況也不用擔心。康司就是會坦率說出「啊、用這個比較好！」的人，所以我們可以盡情展示給他看，也什麼都能談。

UKICHI：封面的草稿也來回了好幾個版本，不過不管哪種類型做起來全都很像康司的風格，這部分也很好玩。

康司：你還常跟我說「完全不用顧慮跟附和我們喔」。

TOSHIO：其實我至今還真沒有這麼密切的跟作曲人聊過這麼多，因為很難得可以跟熟識的朋友一起製作影像，對我來說是很寶貴的經驗。也考慮了各種可能呈現得更好的方式，多虧了這次經驗，有關影像視覺化的事情我也能思考得更深入了。

SHUN：其他工作的情況大多是給個期限，大概一週左右的時間提供確認，後續異動時程的狀況也很常見，果然像這次這樣邊聊邊做完全是不一樣的感受。由全員一起製作的感覺真的超開心，雖然是工作但更像是和朋友一起玩的感覺。

UKICHI：自由度很高呀。與其說是冒險更像是一起去開拓。那些深刻投入的時間還真是過癮啊。

SHUN：嗯。也覺得在創作時有彼此的信賴關係與溝通交流作為基礎，果然是最重要的。

UKICHI：雖然我們也曾經有無法順利溝通、明明想這樣做但無法達成共識而最終無法完成作品過，像這樣從零開始創作的狀態還是第一次呢。所以透過這次的作品，更強烈地感到想好好珍惜這份一起完成製作的感受，今後更尊重夥伴們彼此的想法去溝通交流。

康司：我想正因為都是朋友，所以反而會有不順利的時候吧，我一開始也想說不知道會發展成什麼樣子，但就像音樂一樣，不要顧慮太多、直率地去表達自己的想法就好，當坦率地做出很棒的東西時真的是最開心的了。

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深含在無機質設計中的溫暖質感

─康司��兼樂團成員與作曲者、設計，最初是所有東西都自己做，現在也開始跟其他人聯手了。

康司：可以看到未知的景象也很開心啊，我們樂團本身就是凡事充滿好奇心，會想像初見Frederic的人覺得我們是什麼樣貌呢？所以有時候會覺得這次自己設計好像比較好，每次都會考量各種層面來進行製作和設計週邊商品。

─透明回線的各位對Frederic的作品有什麼樣的印象呢？

SHUN：無論是視覺或音樂前奏都能很明顯的辨別出這是Frederic呢，裝幀設計也非常契合。雖然音樂上採用許多循環重複的音節，但設計上採用有機自然的質感，整體上卻始終是種無機質的規律感。「サイカ」（才華）的封面設計也是，雖然結合了手和植物等自然素材，但整體來說還是無機質的風格。

TOSHIO：我也覺得是無機質，所以讓我很苦惱「サイカ」（才華）的MV要怎麼呈現屬於Frederic的色調呢。

SHUN：透明回線的創作概念也經常介於數位跟類比技術之間，所以康司的設計跟我們是很相近的。康司最厲害的是，他的設計跟我們學生時期剛認識時幾乎沒什麼改變，貫徹始終這一點讓人肅然起敬啊，我認為在創作中能維持一貫性是最不容易的，因為總會有動搖或者改變喜好的時候，但是康司的創作核心完全沒變，這是值得學習的地方。

UKICHI：康司的作品全部都很獨特喔，雖然從『うちゅうにむちゅう』的封面用了學生時期畫的插畫後開始有了些許變化，但構圖上都一直保有他的風格。在製作「サイカ」（才華）時也想好好保留康司的個人特質，所以我還去探索其中的細節，比如具體地沿用某個元素、盡量避免一直重複使用某種顏色，雖然有很多圖像化的設計但帶有樸質的溫暖等等，我覺得這些就像是透露出康司的人品一樣。在「サイカ」（才華）的MV裡用模擬出的鉛筆線質感，就是我以個人的方式所詮釋出的康司的特質。

原文出處：https://sensa.jp/interview/20211026-frdc.html 取材・文：小松香里 (2021.10.26發表) 翻譯：cerise （2022.3.20譯）

[gaogrotesque]

231015 BOBBY 1ST CONCERT ROBERT

金知元的演唱會，可能是我目前為止參加過的演唱會中最好玩的經驗

從演出者到觀眾都很好玩、從演出者到觀眾都全身心地投入，然後隔天都全身痠痛滿身瘡痍（exactly 🤣

元：（我的）腰和後頸失去知覺惹

原本在場外排隊時沒注意到、但入場後發現男飯好多XDDD 而且雖然是沒有完售的狀態，原本以為站席會看起來空空的，實際上現場看也覺得出乎意外地滿 完售的話要擠進更多人感覺會變苦痛地獄 韓國人、外國人（台灣日本中國東南亞歐美各國，甚至看到把爸爸媽媽一起帶來看演唱會的少女 🤣）都很多

元：男生們好多啊？從來沒有在演唱會上看到過這麼多男性朋友們，好新奇又感到榮幸，我真的是LUCKY MAN呀！ （午場晚場都各說了一次XDD）

因為今年都在世巡，所以特地對久違的韓國本地飯打了招呼、也對海外飯們打招呼（尤其是好像有法國飯帶國旗？知元用法語打招呼還送飛吻 “That's how we do in France. 😘” 可…愛…😭）

元：真的特別感謝今天來到現場的各位

因為場地很小（新北宏匯廣場Zepp New Taipei的程度？XD）所以基本上只要夠大聲 且執著XDD 都可以讓知元聽到&回應XD 他也用西班牙語回應了我愛你（Te quiero）

午場唱完〈텐데〉的時候、最後兩句歌詞是

알아 우린 그냥 친구야 / 알아 우린 거의 가족이야

粉絲：知元啊！我們只是朋友嗎？！！ 元：（不知所措笑場）（嘟嘟囔囔）我們當然是朋友啊～ （推上看到別人的repo寫，他是說「我們當然不是朋友，我們是家人嘛」不確定是不是我沒聽清楚XDD 韓聽不夠強+金知元邊咔咔笑邊嘟囔 😂）

午場男飯大喊「好帥！！！」知元「哎一古謝謝你也很帥」 基本上兩場都一直有人喊好帥、so sexy，元一律回答「謝謝我知道（I know I'm sexy 😉😏）」 晚場的男飯更是legend 🤣 從開場就有人大喊「二部走起！！！」氣氛瞬間就嗨起來了

元：各位準備好了嗎！左邊/右邊/樓上準備好了嗎！ 男飯：知元哥準備好了嗎！！！ 元：（笑場）

男飯：偶吧！！！！！（雄壯大吼） 元：某啦咕？？？（甚至拿下in-ear）（懷疑自己聽錯 🤣） 其他粉絲：他叫你偶吧！ 元：（又不知所措笑場）（好像嘟嘟囔囔講了謝謝還是什麼的，我忘記了XDD）

晚場在等待安可時，一開始就有男飯大聲說「大家來唱〈내게 기대〉吧！要唱了知元哥才會出來啊」（這次演唱會的應援內容）然後就自己開始帶頭唱，甚至是rap的部分XDDD 金知元的男飯都好猛 🫨 我在HPF聽男飯唱整首〈연결고리〉和〈가〉，在這裡聽男飯solo熱唱〈내게 기대〉🫨 （第二天在排隊入場時看到有大概國小年紀的弟弟，我和一起看演唱會的朋友：「搞不好那就是未來的ASAHI。」） （而且我真的要說， 〈내게 기대〉太難唱了吧 😇 不是大家不想好好唱，但我突然能夠體會振煥說金知元這Rapper寫的〈자석〉很難唱是什麼意思ㄌ…😇 到底是怎麼在一個小節裡塞進這麼多歌詞的ㄋ…）

後來安可時知元就唱〈내게 기대〉給我們聽了 應該是我們要唱給他聽結果XDDD 我覺得有點好笑又抱歉，還有覺得他好寵粉嗚嗚嗚 😭

然後覺得元的粉絲好像也都蠻帥氣又有趣（？） 午場有粉絲說看完還要去打工，而且打工的內容是在跆拳道館工作，實力是跆拳道三段的程度（？） 元：哎一古、辛苦了！希望能夠給你力量哦！

晚場則是有真的在準備出道？有著想成為歌手的夢想的粉絲 （因為金知元在介紹完他的團隊後說「可以遇見這些這麼帥氣的人們、和他們合作真的很好呢！各位也成為歌手吧，成為歌手就可以跟這些帥氣的人們相遇了呢」） 元：哦？！真的？不是騙人的吧？那要不要下一首和我一起唱？

天啊我當下真的覺得他好好…😭 真的是有好好地在實踐自己說過的想法（Mindset裡說想要和更多後輩合作、給他們建議，幫助他們走得更順利一點） 但是後來那位粉絲說，因為今天是演唱會、是以粉絲的身份來到現場（？）還是說現場都是想聽元唱歌的元的粉絲？不太確定，總之最後沒有合唱，元看起來覺得理解但還是好可惜的樣子 😂 如果真的當場聽到合唱之類的我也會覺得是legend…

晚場元還有問：現場有沒有不是iKONIC、只因為他而來的粉絲？ 看到真的有（不少）人舉手之後（我有點意外XD 原本以為音飯/男飯不會出現在這種場合 看來是我低估了男飯對知元哥的愛） 元：iKON也有很多長得很帥的親估ㄛ，下次也來看iKON吧 ^ㅠ^

（我也沒想到寫後記居然寫這麼多粉絲的部分，但真的很好玩XDD 元飯很好玩，元跟粉絲的互動也很可愛很有趣 🤣）

午場時的元還有點拘謹（？害羞？他說自己在表演前從來沒有緊張過，但今天卻特別緊張XD） 開場是〈야 우냐〉，穿的是〈f〉MV裡那套白色的捆綁play（沒有啦）衣服… 看到人的瞬間真的覺得 哇。 可以用肉眼看清楚他的臉和表情真的覺得深深受到衝擊，好像從來沒有體驗過像這樣的energy直面而來，金知元整個人就是간지本身

中場換了MV那套紅色皮衣皮褲出來，真的好辣 🥵 但原本以為會把紅黑白都穿一遍，看來是我貪心ㄌ 🤣

本來也一直在想，現在有這麼多新歌了、不知道還會不會唱SMTM3的歌曲呢—結果是唱了 😭 而且晚場唱〈연결고리〉時還說 “Put your Illionaire signs up!” 我真的眼淚都快流出來ㄌ…😭 因為修咪3而開始喜歡的這一切、10年後在BOBBY的個人演唱會上高舉Illionaire的手勢，我當下腦袋裡一直在想：人生成就達成 ✅

不過我的左右附近好像沒什麼人比Illionaire sign 😂 如果是在音樂節的話，像HPF那時真的感覺雞皮疙瘩都起來了；不過也是像這種差異感，就更深刻的體會到金知元擁有多麼多樣的可能性和受眾圈、也真的是橫跨了相當豐富寬廣的音樂光譜

午場最驚喜的是中間的抒情歌section，現場聽〈새벽에〉〈LiLaC〉〈LiAr〉這些《LUCKY MAN》的收錄曲，彷彿我也跟著回顧我再次回到知元坑裡（而且陷得更深 😂）的二次初心（x

而且我覺得他LIVE真的唱得好好…😭 看飯拍影片的收音真的很失真XD 他現場唱得很好…是情緒和能量 可能還有音量 都開到最大輸出的那種 好 （好難解釋喔XD 尤其是前一天在THE CRY看完我們家小智，真的感覺兩位是完全不同類型、但都做得非常好的表演者…！）

不只是rapping skill，唱功也讓我很驚艷，尤其是〈우아해〉的bridge那段、我會忍不住完全屏住氣認真聽他的歌聲… 🥹 還有這段，聽LIVE情緒張力真的太強了有夠誇張 他拔起麥克風的時候都像是真的受不了了想打人（不是

還有我一直很想聽LIVE的〈텐데〉…😭 晚場的安可元說要唱什麼好呢、然後就自己決定又再唱了一次… 😭 〈SWIM〉的時候一直在台上游泳也超可愛 🤣🤣🤣 舞台上有一個小小的高台，午場是在高台上站著空氣游泳

晚場更嗨直接趴下蛙泳 🤣🤣🤣 玩這麼嗨還能夠準確抓到timing、爬起來接著唱（而且不會喘XD）也是很強 🤣🤣🤣

〈벚꽃〉的過渡和前奏也完全令人耳目一新，午場的時候大家都聽不出來是哪一首XDD 直到熟悉的旋律出來才「哦～～～」 不知道是不是因為現場樂團伴奏的緣故？總之感覺跟音源版很不一樣，一度以為是不是唱demo版但應該不是 😇

新專輯的部分，開場的〈야 우냐〉過渡到〈Hercules〉超帥氣 😭 然後再過渡到〈꽐라〉也編曲編得超爽…LIVE BAND和DJ（製作人）一起演出真的好讚 😭 從看完THE FACT MUSIC FESTIVAL的影片之後我好像真的陷入THE PROOFㄌ

其他幾首新歌則是都放在比較後面的section，午場時因為爸媽（？好像還有阿姨？）也在現場，所以在唱之前還先說ㄌ「現在開始要罵髒話ㄌ，（爸媽長輩們）對不起！」好可愛好恭順 🤣 但音樂一下依舊是猛兔出閘，謝謝大哥用rap狠狠揍我一頓… 😇

晚場則是問在場有沒有未成年，結果還真的有 元：未成年可不能聽ㄋ，知道吧？wink wink ^ㅠ^★（那副「知道我什麼意思吧」的心照不宣的小模樣XDDDDDD）

這次專輯好多Boom bap（〈새〉〈Why Stop Now〉），但同時又很不像我原本認識的傳統（？）Boom bap 跟朋友聊到時才想起，對齁，其實金知元在《LUCKY MAN》時期就有說過想試試做Boom bap耶…（那時候還跟MOBB有沒有機會回歸的話題一起說，我還畫餅MOBB以Boom bap回歸 😇）

還有iKON的〈딴따라〉也是…不敢說是Boom bap但至少是有Boom bap味道的歌曲 😇 元真的都有在好好實踐自己說的話，也一直都會把他努力的成果帥氣地展現給我們看；他離開YG前後的這將近一年，以我的標準來說，我覺得BOBBY是個好令人安心的artist

看金知元聽的音樂、和他做的音樂都能夠找到相關的脈絡，這點我也覺得好有趣！之前看過他分享的歌單有Marilyn Manson和Korn，這次很多音樂的部分都很有metal的味道XD（還有MV很實驗性很暴力也讓我懷念起了以前聽Slipknot的日子 🤣 那個穿著血衣？揍爆受眾的臉的畫面真的超有重金屬樂團MV的感覺XDDD） 〈Hercules〉的前奏很工金（不過比較正確的？類型好像是DnB），至於〈f〉根本就是Nu Metal 最近看的reactor中有人提到，〈f〉會讓他想起以前的Limp Bizkit（Limp Bizkit和Korn都是Nu Metal的代表性樂團之一） POY這位韓國Rapper的reaction頻道也說了，覺得BOBBY很有意思的是，比起說做的是什麼特定類型的音樂/是不是嘻哈，反而感覺他是把嘻哈的元素提取出來，再和各種不同的音樂類型加以結合變化 我自己的感覺是，金知元本身聽音樂的範圍就很廣，他吸收這些音樂之後再內化成屬於自己的風格、用自己的方式去運用不同音樂類型中的各種元素

然後這次的主打歌〈f〉居然是放在安可第一首XDD

You saying you was worried 'bout me, ha? Worried 'bout me, ha?

這邊真的超嗨…尤其是晚場，大家都「蛤！！！」得超兇超用力 🤣🤣🤣 我就一直想到最愛酸唧唧說爸比要賺奶粉錢/擔心他沒錢給小孩買尿布的智障路人XD 「你們根本他媽的沒關心過他，在那邊講什麼『擔心』？」 就像朋友說的，他發這種專輯一看就知道沒有想以此賺錢好嗎XDDD 他不需要、也沒在刻意討好大眾，嘴巴癢的無聊酸民也可以不用再「擔心」他了 Thank you and have a nice fuck. 😇

當下聽到這段時

I bet you wanna see me suffer But my fans moving mountains like Usher

想到〈f〉剛出來時，芭飯在說去哪還能找到另一個偶像/歌手像他這樣在歌詞裡shout out to自己的粉絲 那個時候我想起了禹智皓的〈날〉…這次很幸運也很快樂的是，14號聽小智兇巴巴說「誰敢說我家fans無腦就弄死你」 、15號聽知元炫耀對自家fans的自豪和信賴 就覺得能夠喜歡這樣的兩位，我真的很幸福啊 雖然頭痛的時候也真的很頭痛（幹

（然後14號15號這兩位公演的歌曲中還都有歌詞互相提到對方 🤣 我弟弟BOBBY聽好了，一山還有一山高 / B.I ZICO MINO P.O除外全都閃開；至今依然如此堂堂地唱著這些歌詞，我真的真的覺得很帥氣又好喜歡 嗚嗚）

正場的最後一首是〈DeViL〉 親耳聽這首歌配現場樂團伴奏，又想起了兩年前的元說，其實在做這首歌時、因為想著「反正做了也不見得能發」，所以一開始還覺得要去找樂團來幫忙錄音很麻煩，後來則是抱持著「總之先做吧！」的心情實際錄完音，因此才能夠有這首歌的誕生 又再次感嘆，他現在可以想做什麼就做什麼了、再也不用消極地想「反正什麼都做不成，我不想努力了」🥲

安可最後一首則是〈주옥〉感覺得出他真的好珍愛這首歌XD 是歌手本人也很喜歡的歌曲 最後一首歌時有灑水，午場我伸長了手後有幸勉強被潑溼指尖 🥲 晚場則是在二樓看著他事先縝密地（？）先在左右邊舞台都分別安置好同樣數量的礦泉水XDD 果然是在工作上想要變得T一點的知元尼（？）

晚場的時候，比起午場，元看起來輕鬆很多XD 可能是因為有了午場的經驗？也可能是因為晚場時iKON成員們也到場了（振煥、東赫、允亨這大概是我畢生離他們最近的時候ㄌ 🥹 雖然從我的角度看得最清楚的人是 經紀人XDDD）

元說成員們給他很多力量、尤其是今天（部隊放假的）振煥哥也來了！ 中間在vibe check時，莫名其妙就開始cue〈EU RA CHA CHA〉🤣 最後演變為對宋允亨的vibe check 🤣🤣🤣 95不用麥克風互相對喊 “I say EU! You say CHA! EU! CHA! EU! CHA!” 超可愛… 🥹 經紀人一直試圖阻止大家拍照，結果金知元一個太快樂直接cue成員們起來打招呼 🤣🤣🤣 最後又是行大禮跟經紀人道歉的份XDDD 還有輝映也來了～也是被太愛他的哥哥直接cue起來跟大家打招呼

（我旁邊有人驚呼：長得好帥！XDDD） （因為離輝映也滿近的，所以我就忍不住三不五時偷瞄一下輝映的reaction：一副冷靜節制的樣子跟著音樂點頭XD）

元晚場安可的時候又說了一次，一場演唱會中他最喜歡的部分就是安可XD 因為該做的都做完了、可以沒有壓力地想做什麼就做什麼

他午場就說了一次、晚場又提一次，說有看到應援手幅的背面有寫〈Drowning〉的應援法，但是這次setlist沒有〈Drowning〉…他也覺得很可惜，很想聽大家的應援，所以晚場的時候就（半推半就 🤣）現場讓樂團伴奏、唱了一大段 🥺 雖然他也說對只來午場的人有點抱歉，但畢竟是最後一場演出了，所以還是想唱 🥺

雖然沒有事前準備、連帶子也沒有「但是大家一起唱的話會很有趣的不是嗎？來試試看八 ^ㅠ^」 說要「無伴奏嗎？」的語氣真的好可愛…而且男飯的反應真的 💯 謝謝所有的金知元迷弟 🙏

然後因為大家都不想回家XDD 所以元又繼續問還想聽什麼、讓我們點歌 🥺（這就是現場樂團和DJ /製作人都在的好處吧救命 😭） 陸續又唱了〈내게 기대〉〈RUNAWAY〉〈사랑해〉等等

點到〈사랑해〉的時候他已經在撒嬌（？）嚷嚷說快累死了要回家了、不唱了不唱了，而且大家一直喊사랑해也是有在雙關一直對他猛烈示愛吧 🤣 傲嬌兔最承受不來ㄉ直進攻擊 元：싫어요~~!! （不要/討厭啦） 然後馬上自己就開始唱起〈사랑해〉 我真的當場大傻眼XDDDD 被這隻兔的傲嬌可愛到咪咪貓貓 😵‍💫（本來甚至一度想說好啦不要再逼他惹、連開兩場他也真的很累，結果？？？原來這隻兔是在傲嬌，好喔。😵‍💫😇）

提到快結束了的時候大家就喊以後每年（매년）都要辦演唱會！然後有人喊「每天（매일）！！！」

元：（懷疑人生）每天？？？會死人ㄉ。 他的反應真的太真實ㄌ 🤣

金知元的怪怪（但可愛）行為1

不知道是不是因為大家都一直卯起來讚美他，於是這隻怪兔又在要求要聽大家噓他

大家：安堆！西囉唷！！！為什麼要啊才不要！！！

元就超可愛的拜託大家「啊～切拜切拜唷～」但到底為什麼要為這種事撒嬌苦苦哀求（？）🤣🤣🤣 然後被噓了之後他咔咔咔笑得超開心 🤣 後來他在說時間快結束了、要到了最後一首歌的時候 大家：booooo～～～（狂噓他XDDDD）

金知元的怪怪（但可愛）行為2

突然超級響亮的扳指節，然後要求大家同時一起扳 🤣 到底為什麼要做這種事22 （原來是要幫樂手爭取時間？）

當下那個聲音真的會讓人起雞皮疙瘩XDDDD 原來上百人同時一起扳指節是這樣ㄉ感覺 到底為什麼要知道這種事情XDD

今年很幸運地已經見了三次面（而且一次比一次近 🥹），我個人也是從來沒有追哪位歌手追到這樣XD 春天時的HPF，夏天的iKON TAKE OFF台灣場，秋天的BOBBY 1ST CONCERT ROBERT 冬天不追ㄌ我已經（暫時）滿足ㄌ 🤣

從音樂節到團體演唱會再到個人演唱會，每種不同形式的演出好像都能看見稍微不一樣的金知元，這點我也覺得很滿足又有趣 （雖然又種下了想看金知元在音樂節唱《ROBERT》這張專輯新歌的心願 🤣）

經過前兩次的觀察（？）也總結出知元在舞台上算是雨露均霑的類型（亂用成語

所以站左邊右邊好像都沒差，主舞台側邊也會被好好照顧到，這點也令人很安心XDD（謝謝大哥 ）

中間在知元換衣服、等待安可的時候，或是歌曲中不需要演奏 / DJ放著音樂不用動手的時候，樂手和THE PROOF都參與度很高、還有準備康棒一起揮 🤣 可愛到不行

還有午場第一次介紹團隊夥伴們的時候，THE PROOF秀出一段超嗨超帥氣的音樂

元：（超驚訝）哇！這也太帥了吧？哥是什麼時候準備的這個？？連我都不知道耶？？？

最後還是不免俗地送完下班才算是圓滿完成了這一天的感覺，元一路上搖下車窗、放慢車速地邊揮手跟大家打招呼邊坐車離開

目送完知元下班之後，散場途中看到大家在和帥哥合照（膚淺如我）定睛一看，是THE PROOF中的성호씨

老實說整場下來，知元不在台上或午場站席時離我太遠的時候，我都在看THE PROOF兩位… 🤣 一直默默覺得兩位在我心裡是GR mix 重九哥的感覺（工三小 人帥心善ㄉ성호씨，大概是被第一個迷妹逮住合照了之後就開始騎虎難下（幹）於是跟粉絲們產生了很多大家看起來都很累的自拍合照（幹，也可能只有我看起來很累XDDD） 合照完後有努力跟성호씨說了「歌真的做得太棒了！（노래 진짜 너무 잘해요!!）」但不知道有沒有讓他聽懂就是ㄌ…XD

啊、還有元下午場因為緊張所以忘了拍合照 🥺

還特地道歉也好可愛喔…

晚場其實也是粉絲提醒他ㄉXDDD 元當下慌慌張張說「對齁要拍照！我們來拍照！」 然後男飯還問哥我們要擺什麼姿勢XDDDD

元：V！！比V！

晚場結束時也跟大家行了大禮 🥺

還有這個叫我們只能拍他（允亨和輝映起來打招呼）、不然就要吃醋ㄌ的元 🤣 當下他直直看著、指著2樓講的時候我就當作是看到我了（好（然而還是在拍允亨和輝映

總之這一整天下來我過得很快樂很滿足，是少有的完全都是快樂回憶、沒有任何遺憾的追星活動

就連不在計畫中的被周邊帽子本人生火而追加購入也都覺得買得好值好爽！除了帽子本人真的好好看之外，金知元安可時也很認真地在賣周邊（O）他把帽子和帽T的兩個顏色都穿上台惹XD

總之 謝謝大哥！🤜🤛

2023.10.18 毒鳥

[lyrasky]

Måneskin【HONEY (ARE U COMING?)】和訳解説 昇天するわ!MTV Live Song

Måneskin【HONEY (ARE U COMING?)】和訳解説 昇天するわ!MTV Live Song Lyraのブログへ #maneskin #Måneskin #Rush #VictoriaDeAngelis #ThomasRaggi #EthanTorchio #DamianoDavid #CleoTighe #Jussifer #JustinTranter #Rami #SLY #RushAreUComing #italy #italian #マネスキン

2017年にLyraのブログで Måneskinを取り上げてから6年経ったなんて！本当に時が経つのは早い。早すぎる〜マネスキンの活躍も物凄い速さで、ユーロビジョンで優勝してからはあれよあれよという間にステップアップして大ブレイク！ 今や世界でNo.1のライブバンドに選ばれるまでになった。 日本でも去年の来日よりデカい箱でやるから大スターよね。 今日は9月1日にリリースのシングルをお届け。エロすぎる歌詞はDamiano Davidのお得意の小技を聞かせて小粋にメロディに乗っている。 ああ、これよ。 生きてるってこれなんよ！ Continue reading Untitled

[fyeahcindie]

Let's check out a song from Dear Crossing. =D

Katarzyna Żak: vocals Tony Wu 東尼虎: guitars / keys Nat Boda: drums / keys / production / mixing w/ 陳柏宏 Brian Chen on Bass (Mango Street Papa 芒果街老爸)

This song has been around for a while. Nat messaged me earlier today: "

["Hey Scott, wanted to share with you a new Dear Crossing song called Vutch released today! https://youtu.be/CpHXjoLA_OY

It's my homage to Garbage / Butch Vig. We recorded it for an album in 2019 before our singer moved away. Now I'm finishing and releasing each track one by one. I hope you like it. We're also posting an MV on 8/8."]

And they posted on fb:

["In July 2019 we began recording an album and shot a music video too. But soon after, life took us separate ways. 2019 年七月，我們開始錄音的工作跟音樂影像的拍攝，中間我們歷經了團員的離開，加入新的團員，然後再離開⋯⋯

Vutch was one of the first 3 songs we wrote together as a band. It took a lot of work and time to feel this song was finished. We hope you will like it. Vutch是Dear Crossing成立以來前3首的創作，為了能夠完整的呈現歌曲樣貌，花了很多時間在最後混音錄製，希望你們會喜歡。

We may not see each other for a while, but Dear Crossing still has music to share. 也許短時間我們不會再見面，但Dear Crossing會持續地完成更多的音樂創作

Please enjoy and thank you for Likes, Subs, and Shares."]

By the way, we've posted Dear Crossing once before, a couple of years ago.

Links:  YouTube,  SoundCloud,  Bandcamp,  StreetVoice

And here are Nat Boda's links: Artmouth Media   (Artmouth YouTube,  Artmouth Instagram, Artmouth SoundCloud)

Here is a song they did with their *current singer Joanne Yo Ling Wang:

*Just got an update from Nat: "FYI... Joanne left to pursue her own music after our recent run of spring shows. And we are seeking a new Taiwan-based singer."

[ugnoodle]

神戸のラップ・ユニット、Neibissのサマーチューン「BOSSA TIME」の製作にギターで参加しました。

2022年10月にリリースしたEP「Space Cowboy」、2023年5月にリリースしたどんぐりずとの「DOMBIESS」で更に注目を集める二人組、Neibiss。 7月26日にリリースした「SURF’S UP」に続くサマーチューン。 軽快な高速ボサノヴァ・ギター＋ブラジリアン・フレイヴァを感じさせるユニークなブレイクビーツに、Neibissの日常の綴ったラップが融合した楽園常夏チューン「BOSSA TIME」。 トラック・アートワーク共にメンバーratiff、ギターでUG Noodle、ミックス・マスタリングは、得能直也が手掛けている。

Neibiss 『BOSSA TIME』Neibiss 『BOSSA TIME』

2023.08.23 Release NSP008 Released by SPACE SHOWER MUSIC https://neibiss.lnk.to/BOSSATIME

Lyrics / hyunis1000, ratiff Music / ratiff

Neibiss

ビートメイカー/DJ/ラッパーのratiff(ラティフ)とラッパーのhyunis1000(ヒョンイズセン)の二人組。 共に2000年生まれ、兵庫県神戸市出身。Nerd Space Program。 2018年に結成、2020年01月「Heaven」でデビュー。 2022年10月にtofubeats、パソコン音楽クラブ、E.O.Uが参加したEP「Space Cowboy」をリリース。 11月には、Campanellaとパソコン音楽クラブを迎え、WWWにてリリース・パーティー「Neibiss Space Cowboy Release Party」を行った。 2023年5月17日にどんぐりずと「DOMBIESS」をリリース。二組が出演するMVも公開され、話題となっている。 また、自らの所属するクルーNerd Space Programでの活動やソロとしてのリリースも活発に行うなどあらゆるカルチャーを巻き込み注目を集めている。

SOURCE: SPACE SHOWER TV（https://music.spaceshower.jp/news/247715/）

[k59407]

【魔道祖師｜忘羨】尋常歌-藍忘機中心(微小車慎點) 　　 一生一世一忘羨 一琴一笛一雙人 一琴問靈十三載 一曲終喚不歸人 　　 －藍忘機0123生日快樂－

清晰版youtube＝youtu.be/39uX9PtB8W0 　　 ◆藍湛／藍忘機－凌霄 ◆魏嬰／魏無羨／夷陵老祖／莫玄羽－大毛 ◆客串／藍忘機－大毛　 ◆攝影－明蒼／蘇運德／鴨鴨／QB／雲劍／批踢／酷龍 ◆小精靈－櫻連 ◆後製剪輯－大毛 ◆配樂－尋常歌／演唱－不才／作詞－懷袖／作曲－又君 － 【543感言】 這支MV是個意外，只是年初某天滑到同人手書曲才突然有點想幫忘機做個視頻… 我應該算是行動派吧？（問號）所以看完就跑去騷擾凌霄讓他把單人照傳給我看看，至於何時開始做想說就看狀況… 我自己也沒想到沒幾天就做下去了，大概也是因為忘機生辰剛好快到就趕一下，但我本來是想發照就好了啊？ 剛開始做的時候我其實還有點不適應用照片排靜態MV，畢竟前陣子才上癮做動態影片，讚嘆動態的美好和舒適 …雖然之前大部分是用照片排影片居多啦，但會動的比較好用啊！而且照片需求畫面會更多，所以這幾天有點小崩潰素材不夠，哀號拍得不夠多（哭喔） 不過好在我已經塞完了，雖然劇情有點OOC也還請包涵囉-////- ※魔道照片拍的不多只好放一些忘羨小車，不過如果想看我生出魔道番外香爐完整版配音廣播劇的話就看大家的支持度再考慮要不要用吧（畢竟我也怕被祖啊！） 所以若喜歡這支ＭＶ的話歡迎三連給我支持唷😇

[lawpeizhi]

8月8日，是王菲54歲的生日，今年2023年同時也是王菲「將愛」專輯發行20週年紀念。「將愛」專輯一共收錄13首歌曲，10首國語、3首粵語，「乘客」 是翻唱瑞典音樂人Sophie Zelmani「Going Home」，有國語版與粵語版「花事了」。專輯僅僅一周在亞洲地區銷量突破100萬，新力音樂在香港黃埔的海逸酒店大擺慶功大典。專輯歌名都是詞語的縮寫，如主打歌「將愛」，就是「將愛進行到底」縮寫。專輯由王菲與大陸知名音樂人張亞東製作，張亞東不僅僅是專輯的製作人與編曲人，「夜妝」與「烟」由張亞東作曲。專輯其他大牌音樂人還有陳曉娟「空城」、郭子「美錯」、袁惟仁「旋木」與謝霆鋒「MV」。

1985年，王菲在內地發行她首張專輯「風從哪裡來」，收錄翻唱鄧麗君的歌曲，聲線還十分稚嫩，粵語發音也不標準，但十分有趣。同年1985年，王菲在內地繼續發行「迷人的卡勒」與「記得我」，1986年，王菲再次以專輯「鄧麗君故鄉情」翻唱鄧麗君的歌，同年1986年，繼續發行「分手」與「迷人小姐」，1985年與1986年之間，王菲在內地一共發行6張專輯，當時全是以錄卡帶形式發行。1989年，王菲到香港參加“亞太金箏流行曲創作大賽”，由梁榮駿作曲的「仍是舊句子」獲得銅獎，加盟新藝寶唱片。新藝寶高層陳小寶認為原名“王菲”太內地化，覺得香港歌迷是難以接受，於是唱片公司為她起藝名“王靖雯”，英文名“Shirley”。1989年，王菲發行她在新藝寶的首張同名專輯「王靖雯」，銷量突破3萬張。這時期的王菲是偏向歐美式的音樂，這跟梁榮駿有很大的關係，梁榮駿是王菲的唱片監製，那時候他剛從美國回來，對從小在北京長大的王菲有巨大的影響。(資料整理：高希強)(2003.Sony唱片)#经典 #港乐 #王菲