#musei western

[pier-carlo-universe]

Buffalo Bill: Il leggendario volto del selvaggio West. Un’icona americana tra spettacolo e avventura.

Buffalo Bill, nome d’arte di William Frederick Cody (1846-1917), è una figura leggendaria nella storia americana.

Buffalo Bill, nome d’arte di William Frederick Cody (1846-1917), è una figura leggendaria nella storia americana. Conosciuto come esploratore, cacciatore di bisonti e showman, divenne un simbolo del Selvaggio West, incarnando lo spirito avventuroso e pionieristico degli Stati Uniti del XIX secolo. La vita di William Cody: un’avventura straordinaria. Buffalo Bill nacque a Le Claire, nell’Iowa, e…

[holespoles]

Yumeji Takehisa 1931 "Woman of Asakusa" / Colouring on silk

"If it's a temple bell, ring it when you strike it. Don't stay there, don't return. If you pull it, it will ring." I rememberd the dancer of Asakusa And I send it to my brother Shimizu. Kanoto-hituji-syun-syou (1931 Spring Night) from Musei (Alias Yumeji Takehisa)

Asakusa has flourished as the gate town of Senso-ji Temple since the Edo period, In the Meiji era (1868-1912), it flourished as a popular entertainment district. Asakusa was a town of the common people, where Japanese and Western culture, human karma, good and evil, love and hate swirled together, Yumeji was particularly fond of Asakusa, a town of the common people where Japanese and Western culture, human deeds, good and evil, love and hate swirled together, and went there frequently. The dancer's untied sash, her outstretched hand, and her sad gaze are all pointing towards a place that fascinates her. The fan in her lap suggests that the broken ties will never return. The fan at her knees suggests that a broken bond will not return.

竹久夢二 「浅草の女」

昭和6年（1931）／絹本着色 寺の鐘なら　ひけば鳴ろ おいてもくんな　切れた縁 引けばとて かの浅草の踊子をおもひて　清水兄におくるとて 辛未春宵　夢生

江戸時代から浅草寺の門前町として栄えた浅草は、 明治になり大衆歓楽街として盛況を呈しました。 和と洋の文化、人間の業・善悪・愛憎が渦巻いた庶民の街浅草を、 夢二は殊の外好み、度々出掛けたといいます。 踊り子の解けて流れた帯、さしのべた手、悲しげな視線は 心惹かれる先へと向かっていますが、切れた縁は再び戻らないこ とを膝元の扇は暗示しています。

[eucanthos]

Athenodorus of Rhodes

Polydoros of Rhodes

Agesander of Rhodes

Athenodoros, Hagesandros, and Polydoros

"the prototypical icon of human agony" in Western art.

Laocoön and His Sons / Laocoön Group, most likely dating to the 1st c. B.C. or1st c. C.E., made of six blocks of Greek Parian marble max H: 2 m (6 ft 7 in). Today in the Octagonal Court / Cortile delle Statue, Vatican.

The "wrong" and full version of it from a 1795 "Royal Academicians in General Assembly" painting by Henry Singleton

Excavated damaged in 1506 and has undergone speculative interventions to show the whole work (all missing parts creatively restored). Since 1980s the group is rid of Jacopo Sansovino's (1st) and Michelangelo's apprentice Giovanni Antonio Montorsoli's extencive restorations, after Ludwig Pollak discovered a missing part of the much debated Right arm, in 1906 (which confirmed Michelangelo's rejected initial view).

Pliny attributed the work (still in Emperor Titus' palace then) to three Greek sculptors from the island of Rhodes: Agesander, Athenodoros, and Polydorus, but he did not mention date or patron. An enigmatic Hellenistic "baroque" masterpiece [a unique surviving instant of huge visual impact, without any intermediate, possibly offensive restoration. It seems almost Doric in comparison with Gian Lorenzo Bernini's baroque view]

Paradox: Laocoon seems convinced by Cassandra's already delivered but never-to-be-believed Trojan Horse accurate prophecy [?]

https://en.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6n_and_His_Sons

https://en.wikipedia.org/wiki/Agesander_of_Rhodes

https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/museo-pio-clementino/Cortile-Ottagono/laocoonte.html

https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/greek-art/hellenistic/a/athanadoros-hagesandros-and-polydoros-of-rhodes-laocoon-and-his-sons

https://paspartou.gr/nikos-prassos/symplegma-toy-laokoontos-apo-tin-arhaiotita-os-simera

[sutjigunter]

At the amazing Vatican Museums. The Vatican holds one of the worlds greatest art collections. Some of the most famous artworks on the planet are here. Much of the work was collected by Pope Julius II, who left a staggering legacy. Julius was the dashing and Imperius warrior pope who let armies into combat. But Julius most significant contribution was as a patron of renaissance art. Julius rebuilt St. Peter‘s Basilica. He commissioned Michelangelo‘s Sistine Chapel and the Raphaels rooms. In 1506, he founded the Vatican museums. The works in the Vatican are invaluable crowning glories of Western art. They’re a testament to history - telling stories of the rise and fall of the Roman Empire, the history of the Catholic Church, and the birth of the Renaissance #vaticanmuseums #raphael #michaelangelo #laocoon #leornadodavinci #traveldiaries #summervacation2022 (at Vatican Museums - Musei Vaticani) https://www.instagram.com/p/ChrEGEhODpL63knyrW7XSYbu_3sCjZsudt0AAk0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[caveartfair]

6 Art-Historical Poses You Should Know

Try to recreate the pose of Michelangelo’s David (1501–04) or Botticelli’s Birth of Venus (c. 1486). Or recline on a chaise-longue to mimic Édouard Manet’s Olympia (1863). You’ll find that these gestures can feel quite different than they look—and that some of art history’s most famous poses are altogether impossible to reenact.

Yet, regardless of their anatomical accuracy, certain classic poses are assumed again and again by the figures of Western art history. According to this visual vocabulary, the placement of an arm or a leg can transform an anonymous figure into an emperor, a goddess, or even an eternal soul. Below you’ll find six of art history’s most popular gestures, along with the stories behind this ancient body language.

Composite

Nebamun hunting in the marshes, fragment of a scene from the tomb-chapel of Nebamun, Late 18th Dynasty-around 1350 BC. British Museum

The ancient Egyptians represented the body in an impossible twist, combining multiple perspectives into a single stance. In this composite pose, used in reliefs, stelae, and wall paintings, the torso faces forward, while the head, hips, and legs are shown completely in profile. And even though the figure’s face looks out to the side, its single, almond-shaped eye stares directly at the viewer.

Why contort the body this way? One reason is practical. Noses and feet are easier to draw from the side, while eyes and shoulders are easier to draw straight-on. Go ahead and try it—you’ll find that this is one of the simplest poses to copy on paper, even though it’s among the hardest to recreate with your body.

But these contortions also had spiritual implications. The ancient Egyptians believed that souls needed earthly homes, such as sculpted sarcophagi or painted portraits, to survive after death. Designed to convey this sense of eternal life, the composite pose presents figures as unwavering, motionless, and altogether timeless.

Contrapposto

David, 1501-1504. Michelangelo Buonarroti Galleria dell'Accademia

Compton Contrapposto, 2016. Genevieve Gaignard Shulamit Nazarian

While the composite pose portrayed eternal stillness, the Greek-invented contrapposto (or counterpose) captured the body in motion. Figures in contrapposto appear to be caught in the middle of taking a step. They lean all of their body weight on one leg (sometimes called the “engaged” leg), while their other, more relaxed leg bends at the knee. The torso, shoulders, and head tilt away from the straightened leg, activating the body in a dynamic twist.

Contrapposto could fool viewers into thinking that a hunk of marble or a stretch of canvas was a living, breathing human being—and this sense of effortless naturalism captivated the Greeks. Once you know the pose, you’ll spot it everywhere, from Renaissance masterpieces like Michelangelo’s David to the contemporary photographer Genevieve Gaignard’s Compton Contrapposto (2016).

But while contrapposto might look natural, it surely doesn’t feel natural. To prove this, the conceptual artist Bruce Nauman tried to remain in this historical pose while moving through a narrow passageway in his 60-minute video performance Walk with Contrapposto (1968). The result? An awkward, constricting limp—far from the effortlessness the Greeks intended.

Adlocutio

Augustus of Primaporta, perhaps a copy of a bronze statue of ca. 20 B.C., Early 1st century. Musei Vaticani, Rome

Napoleon at the Great St. Bernard, 1801. Jacques-Louis David Belvedere Museum

If you stand in contrapposto, lift your right arm, and raise your index finger, you’ve made it into the adlocutio (or orator’s) pose. In art history, this commanding stance is reserved mostly for leaders, especially those addressing their troops during battle.

The ancient Roman sculpture Augustus of Primaporta (1st century A.D.) remains the most famous example of the adlocutio—though many artists have continued to employ this pose since. When the Neoclassical master Jacques-Louis David painted Napoleon at the Great St. Bernard (1801), he lifted the French leader’s right arm to echo that of the iconic Augustus. Gilbert Stuart did the same when capturing George Washington (1796), and most depictions of Chairman Mao feature this gesture as well.  

But why do these leaders raise their right arms (rather than the left)? In Western art traditions, the right side of the body is symbolically linked to righteousness and divinity. For example, paintings of the Last Judgement will feature the blessed rising to heaven on Christ’s right side, while the damned fall on his left. In early marriage portraits, men stood to the right of their wives to signal their elevated status in the union. Accordingly, the raised right arms of Augustus, Napoleon, Washington, and Mao link their power to the heavens and pay homage to the great leaders of the past.

Pudica

Aphrodite of Knidos, Greco-Roman variant on the original marble of ca. 350 B.C., . Praxiteles Glyptothek, Munich

Venus, 1490s. Sandro Botticelli "Botticelli Reimagined" at Victoria & Albert Museum, London

The Expulsion from Paradise, ca. 1427. Masaccio Brancacci Chapel, Florence

Praxiteles’s Aphrodite of Knidos (4th century B.C.) is considered to be the first monumental sculpture of a naked woman in Western art. (Men, on the other hand, had already been unclothed in sculptures for over 300 years.)

For this pioneering subject matter, Praxiteles needed to invent a new pose—along with a narrative to justify his figure’s unprecedented nudity. Standing in contrapposto, Praxiteles’s Aphrodite notices a stranger intruding on her bath. In the original, the goddess recoils, rushing to cover her pubis with one hand and grabbing her garment with the other. (Today, surviving copies of Aphrodite appear exposed, as her marble arms have not survived.)

This pudica (or modest) pose quickly became standard iconography for women in art, heralded for its eroticism. By covering themselves, women in the pudica pose have tantalized viewers, drawing attention to their sexuality. And while the posture has been adopted by countless artists—including Botticelli, Rembrandt van Rijn, and Pablo Picasso—it’s easy to forget the troubling narrative at its core: the gesture of a woman protecting her body from unwanted advances.

Serpentine

On a winter day in 1506, the Hellenistic Greek masterpiece Laocoön and His Sons (c. 40–30 B.C.) was discovered in a Roman vineyard. Before the piece was fully unearthed, Michelangelo had already rushed to the scene, anxious to study and sketch the ancient marble figures.

The sculpture was a revelation, filled with dramatic contortions previously unseen in Western art. Instead of a slight twist, Laocoön’s entire body completely spiraled on its central axis—his lower limbs pushing in one direction and his torso spinning the other way. This serpentine pose (or figura serpentinata, in Italian) transfixed Michelangelo, and many of his later sculptures and paintings mimic Laocoön’s coiling body.

Serpentine poses are arresting, sensuous, and almost always unnatural. (Few would twist their body in opposite directions by choice.) This exaggerated tension appealed to Mannerist and Baroque artists like Agnolo Bronzino and Gian Lorenzo Bernini, respectively, who wanted to imbue their images with movement, rather than naturalism. For many, Laocoön had cast a shadow over the standard contrapposto, showing that bodies could express much more emotional drama than the effect of a single step.

Odalisque

DO WOMEN STILL HAVE TO BE NAKED TO GET INTO THE MET. MUSEUM?, 2012. Guerrilla Girls "Guerrilla Girls: Is it even worse in Europe?" at Whitechapel Gallery, London (2016-2017)

Four years after the discovery of Laocoön, another art-historical convention emerged. In 1510, the Renaissance painter Giorgione (perhaps with a little help from his pupil Titian) painted the first reclining female nude. Following the pudica pose, Giorgione’s Sleeping Venus (1508–10) covers her sex with one hand while sleeping atop some drapery in a picturesque landscape. The erotic display, designed to please its male viewers, was only admissible because it featured a goddess, rather than a “real” woman.

During the 18th century, colonial expansion exposed artists to Eastern cultures—and many painters became fixated on the subject of the Ottoman harem. Instead of depicting Venus, artists like Jean-Auguste-Dominique Ingres and Eugène Delacroix began to paint the odalisque (or harem chambermaid) in a similarly suggestive, reclining pose. Though she wasn’t a goddess, the odalisque was still considered “other” enough to sexualize the figure without reproach.

With Olympia, Manet became the first known artist to place a modern white woman in this pose—and shocked audiences. Olympia doesn’t lie passively with her eyes closed, but rather looks directly at viewers, confronting their gaze.

And though the painting was revolutionary, Olympia also added to the long list of artworks by male artists featuring nude women in this pose. In 1989, the Guerilla Girls famously drew attention to this trend by creating a poster of an odalisque with the provocation: “Do women have to be naked to get into the Met Museum?”

from Artsy News

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19 Moments That Basically Sum Up Your Sistine Chapel Painting Experience | Sistine Chapel Painting

SMITHSONIANMAG.COM | June 18, 2020, 9 a.m.

The father’s attendance in the history of art isn’t about as arresting as that of the mother, abnormally as centuries of Western art was congenital about images of Madonna and child. Yet one of the best constant images in art is that of God extensive bottomward from heaven to atom activity to the collapsed amount of Adam. Michelangelo’s acclaimed affectation on the beam of the recently-reopened Sistine Chapel is anticipation to be aggressive by the medieval aria “Veni Creator Spiritus,” which mentions the digitus paternae dexterae or “finger of the benevolent hand.”

At added than a dozen museums of the Smithsonian Institution, a faculty of fatherhood can be begin amid some 6,000 artworks, altar and artifacts. Sometimes the depictions are bearding and oblique, others are acutely personal. Some artists borrow from age-old myth; others characterize apparent abstracts of history or of abreast life. And while some cautiously account the father’s role in a alteration society, others draw from their own adolescence memories. “As a adolescent I admired my mother, feared my father, chased grhoppers, dead snakes and ran naked through the woods,” said the painter Robert Broderson, whose ignment from the Smithsonian American Art Building is amid those below.

Instantly apparent amid the images are those of Abraham Lincoln, whose band with his adolescent son Thaddeus alone became stronger afterwards addition son, Willie, died aback of typhoid agitation three years earlier. The archness and adulation amid ancestor and son denoted in the contrarily academic White House attempt by Alexander Gardner is reflected in the photograph of the Civilian Rights champion, Martin Luther King Jr., appropriation his adolescent son aloft. Alone

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Galleria delle carte geografiche – Musei Vaticani – sistine chapel painting | sistine chapel painting

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The Sistine Chapel : History, Paintings, And Visitors .. | sistine chapel painting

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8 of the best things to do in Rome (and great hotels to .. | sistine chapel painting

Building History and Architectural Details of the Sistine Chapel – sistine chapel painting | sistine chapel painting

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Maddalo: Thoughts on Painting: Sistine Chapel, Constable, Colour – sistine chapel painting | sistine chapel painting

Painting of Jesus Christ emerging at The Sistine Chapel, St .. | sistine chapel painting

✪システィーナ礼拝堂➁ -大塚国際美術館- – sistine chapel painting | sistine chapel painting

File:Rome Sistine Chapel 01 | sistine chapel painting

from Wallpaper Painting https://www.bleumultimedia.com/19-moments-that-basically-sum-up-your-sistine-chapel-painting-experience-sistine-chapel-painting/

[egyptology-misr]

Osiris-Canopus Jar A Canopic jar with the head of Osiris emerging from it. In the cult of Isis and Serapis, during the Ptolemaic and Roman periods. Osiris-Canopus jars (also known Osiris-Hydreios) were carried by priests during processions. As they are solid, each symbolically carried water from the Nile, fertility that originated from the god Osiris, one of Egypt’s earliest fertility gods.  Osiris-Canopus was named after the ancient Egyptian town of Canopus, on the western bank at the mouth of the westernmost branch of the Delta known as the Canopic or Heracleotic branch – not far from Alexandria. Roman Period, ca. 131-138 AD. Grey basalt, from Hadrian’s Villa. Now in the Vatican Museums (Gregoriano Egizio). 22852 #egyptology_misr #Egypte #Agypten #Egipt #Egipto #Egitto #Египет #مصر #मिस्र #エジプト #埃及 #Egypten #Visit_Egypt #discover_Egypt #Experience_Egypt #diving  #socialmedia #egypt #iloveegypt #luxor #karnak #mylifesamovie #mylifesatravelmovie #travelblog #travelblogger #solotravel #wanderlust #gopro #egyptology #ancientegypt (at Vatican Museums - Musei Vaticani) https://www.instagram.com/p/B6G1IaFlcZt/?igshid=ryk395iblbjk

[italiaefriends]

I&f Comunica

"BTO 2020"

di Riccardo Rescio per Italia&friends

Il BTO 2020, Buy Tourism Online, è l‘evento leader in italia dove il turismo dialoga con l’innovazione e il digitale. L’annuale evento si terrà alla Stazione Leopolda a Firenze il 12 e 13 febbraio 2020. Il Tourism Online, prende sempre più atto che l’online e l’innovation, costituiscono un binomio ormai inscindibile nel Travel, ecco la necessità e l’utilità di una manifestazione completamente dedicata a quello che sicuramente costituirà la metodologia più pratica e funzionale dall’utenza mondiale, nello scegliere il dove, il quando e il come, dei viaggi, delle vacanze, dei soggiorni e naturalmente di tutti i sevizi legati all’accoglienza. Una offerta complessiva di prodotti e servizi a 360 gradi, dalla ricettività ai trasporti, dalla ristorazione ai musei, dalle manifestazioni Folcloristiche all’artigianato e così via. Tutte queste attività devono lavorare, comunicare, offrire beni e servizi in sinergia tra loro, facendo necessariamente capo a questo sistema di promuovere, che non a caso è stato denominato, Buy Tourism Online. Nella Città d’Arte per antonomasia, ci saranno due giornate di incontri e workshop ispirati quest’anno dall’Onlife Manifesto della Commissione Europea e dedicati agli operatori del settore. Diversi saranno gli appuntamenti dedicati al rapporto tra tecnologia e dimensione umana, innovazione e ospitalità, che porterà a Firenze alcuni tra i più importati player del settore, solo per citarne alcuni, da Apple Academy a Fare Portal, da Google a Booking.com, da OpenTable a Just Eat, da Hospitalitynet a TripAdvisor. Anche importanti Brand di riferimento nel mercato nazionale e internazionale come Best Western Italia, Marriott, Accor Hotel hanno confermato la loro presenza alla Kermesse Fiorentina. La Formazione di settore, elemento cardine per il nostro Turismo che dovrà fare della professionalità il presupposto della qualità dei servizi offerti, sarà rappresentata da eccellenze nella ricerca e nella formazione come la Fondazione IBM Italia, Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa, Università Statale di Milano, Luiss, Ciset, Università Iulm, Università di Firenze, Campus Lucca, Università Parthenope, Università di Sassari. Toscana Promozione Turistica e Camera di Commercio di Firenze hanno la titolarità del Marchio BTO, mentre l’organizzazione è affidata a Toscana Promozione Turistica, Promo Firenze, Azienda Speciale della Camera di Commercio di Firenze e Fondazione Sistema Toscana. Il futuro è qui sta a tutti noi cogliere le opportunità che ci offre per poter far raggiungere al nostro Paese i primati che merita in tutti i campi. #comunichiamoalmondolitalia #tuttoilbelloeilbuonochece #alcentrodellabellezza

[donaldmartin0078]

Explore the Vatican and Sistine Chapel tour with Sentia Rome Tours

So, you are planning to visit Rome, during your vacation, then you should more likely be wondering how you will be able to see all the sights while experiencing the culture, tradition, and atmosphere of Rome. When you are in Rome, there are some hidden treasures you should not skip. One of them is the Vatican. Before you can start your Vatican tours, there are certain things that you have to consider. There are certain areas in the Vatican, such as the Sistine Chapel, where wall arts can blow your eyes and heart. The optical device can help you see the details much clearer.

Over 600 years ago, this amazing City was built and furnished. It is home to over 2,000 rooms of amazing artifacts, masterpieces, and much more. While exploring the Vatican city, it may be wise to begin at the Vatican Museum or the Musei Vaticani. The Piazza di San Pietro, an entrance to the Basilica di San Pietro or St. Peter's Basilica, is found in the western area of via Della Conciliazione. In your Vatican tours, you can also opt for some alternative places to explore. You can go up to the topmost portion of the basilica by riding an elevator during Vatican tours. It is one of the most beautiful places to enjoy the little towers that remind you of those magical castles in fairy tales.

If you are scared of heights, though, don't even try to proceed to the lantern or even the highest part of the dome's cupola. But, those who are appreciative of nature, can take a stroll on the Vatican Gardens until you reach the Castel Sant' Angelo located at Borgo Pio. This fortress is truly significant in the history of Rome as it served as a refuge for emperors and popes during wars such as the Sack of Rome.

Lastly, drop by on Cappella Sistina or the Sistine Chapel and get a glimpse of Michelangelo's famous work on its ceilings. It's amazing how a sculptor's name becomes everlasting through his paintings. To know the more amazing thing about the tours of Rome, do visit https://www.sentiarometours.com/ and book the trip with Sentia Rome Tours.

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Over times, Batman has actually certainly not simply maintained however additionally increased in recognition among supporters. Website visitors additionally delight in the Hearthstone Historic House Museum, which was actually the nation's 1st wave power main power station. One day some Jihadis may commit the utmost suicide battle through triggering atomic weapons in Western Urban areas along with the organization idea that they are going to be actually rewarded in the immortality.

The opinion in an afterlife can easily lead individuals to dedicate their lifestyles to scoring along with The lord so they will definitely remain in paradise rather than committing their lifestyles to staying in the present moment. Thomas A. Farley, M.D., M.P.H., Commissioner of the The Big Apple City Team of Wellness as well as Mental Cleanliness, showed the write-up at a JAMA media rundown. A superb dining destination serving a range of worldwide favorites, it has come to be a meeting point of selection whenever of the day. River Trip: Waterway safari in Singapore is actually the most outstanding activity for the household and also youngsters which take all of them on a thrilling knowledge to visit link the famous Mississippi Waterway and crazy Amazonia.Rocky Hill National Park is one of one of the most gone to national forests, for good explanation. Within times, sky pollution intensifies as the focus of tiny bits increases, at times transforming the air in to the dirtiest in the nation. You may as well explore the methods to make additional amount of money with it if you already have the land. You generally will not have way too many problems discovering individuals about to rent your property for these objectives.As far as the balance of payments was actually regarded, for both the UK and also for the United States, there was actually no question that high rates of interest in the Euro-dollar market had caused exclusive non-residents of the United States to hold larger buck balances, which reduced the circulation people bucks to official financial organizations, Christie (1967) This activity possessed profited the US settlements equilibrium on a formal settlement interpretation Several dangers had arisen from the market, especially the improved measurements of? very hot cash?CityVille could look like a quite straightforward sporting activity, but you'll discover tons of strategies and tips that you simply might certainly not have determined about that may assist create lots of funds quickly as well as likewise permit you to amounts a lot quicker than you generally will.Along with its own close distance to New york city Urban area however pleasurable small-town atmospheres, Bridgeport is actually a superb spot to stay and participate in. Was actually the Museum of Wartime there certainly, when you visited the Oskar Schinder Manufacturing Facility?With so much to observe, you really require a tactical plan so as certainly not to become let down to discover too late that the Vatican museum is closed most Sundays, or even that the Musei Capitolini is closed on Mondays Other tourist attractions, like the Colonna Palace, possess a lot more minimal checking out hrs: attempt eventually a week in the mornings only!Going on holidays to Mumbai ensures fond memories that final a life-time. Today, Bucharest is residence to a few of Romania's best galleries, manicured parks and also a lively nightlife scene. Just Like Bruce Wayne, Tony Stark (Billionaire wizard as well as part time superhero) inherited Stark Industries coming from his dead moms and dads.Heading into Iceland's capital in the dead of wintertime may appear counterintuitive (though the average temperature levels may not be a lot cold than New York) however the urban area possesses much to supply tourists in relations to society, past history and leisure journeys any time of year.

[mariarequenalove]

Going to Italy? Don’t forget to stop in Milan! Not only the world’s fashion capital, Milan is the second biggest city in Italy next to Rome, and is considered a leading alpha global city as the third largest economy among European cities, following Paris and Rome. Milan is a part of Blue Banana and is one of the “Four Motors of Europe”. Not to mention, Milan has a vast and rich history, dating back to the Western Roman Empire in which Milan served as capital from year 286 to 402.

Vuoi un Caffe? (Do you want a coffee?)

Start your day off right with a stop at one of the many local coffee shops! The coffee shops in Milan are quite different than the Starbucks’ and Dunkin Donuts back in the U.S. The shops are often small, sometimes just a little window in the wall, and the menu offers multiple ways to decorate ‘un caffe’, or how we would recognize it, a shot of espresso.

Coffee culture in Milan is present everywhere you go. Museums will feature a coffee shop, school hallways have coffee vending machines, and coffee is almost always served in a ceramic mug, and there will always be a place to stop for a cup of joe within walking distance. While the cappuccinos are amazing, try something new and go for that shot of espresso, or any other drink you’ve never heard of, and couple it with a cornetto or brioche. Take your time, chat with a friend and gather your energy for the day ahead!

Tutti i Musei! (All of the Museums!)

Milan is home to all sorts of museums, ranging from art, history, science, the holocaust, archeology, and everything in between. Make sure to plan which museums you want to go to, and when because most museums are closed Mondays, and some museums offer a regular free day, once a week. If you plan to see Leonardo da Vinci’s Last Supper, book your tickets before you leave for Milan. Below are my top three favorite museums in Milan.

1. La Triennale di Milano

Here I learned the history of Milan’s infrastructure, witnessed the voices and photographs of war refugees, experienced love and loss through the clips and sounds of a woman from the 80s, and walked through a child’s wonderland of toys through the ages.

2. 900 – Museo del Novecento

This museum located right next to Duomo in the heart of Milan leads you through prime examples of visual arts starting from WWII to modern times, each floor highlighting a new era, until you get to the top to a beautiful view of Milan.

3. MUDEC – Museo delle Culture

The MUDEC is ever changing, constantly premiering new exhibits from all over the world, bringing touches of art, music, history, and cultural anthropology, inspiring and educating all who come.

Castello Sforzesco

This castle is hard to miss, with a beautiful fountain at the entrance and a grand walkway inside to the courtyards. The land around the castle is often grounds for festivals and races, such as Christmas markets and Pitta Rosso Pink Parade. The castle is home to seven permanent historical exhibitions, and a host of various musical events. It’s easy to spend the entire day walking through the halls, pretending to be a royal, and enjoying an espresso at the coffee shop located right inside the front courtyard.

Photo depicts a Christmas market on the grounds of the castle

Piazza Duomo e Galleria Vittorio Emanuele II

Piazza Duomo is the heart of Milan, many times the home of street musicians, concerts, festivals, star gazing, far too many pigeons, and of course, Duomo. The day is filled with many tourists, leaving the best time to go at night, where you can wander through the streets and shops surrounding Duomo, and visit the Galleria. There are endless options to shop and dine, but it is key to find panzerotti, a traditional Milanese baked snack.

Duomo at Christmas

Galleria Vittorio Emmanuele II (Photo by: Adelina Ciccone)

When visiting Duomo in the day, wear something appropriate and get in line to take a look inside. The stained-glass windows tell a history of the creation of Duomo, and the statues that adorn the outside of Duomo are the protagonists of the story, from the beginning of construction in 1386 to the end in 1812. Go to the museum across the street to see the different stages of construction and the details of the statues, then climb the endless steps to the roof. There is nothing like the view of Milan from atop of Duomo, the highest point of the city.

Cibo e Gelato (Food and Ice Cream)

Keep your eye on the time, for your luck with finding a hot meal is dependent on a restaurant being open! Most places close in the middle of the day and reopen later at night, as is customary to take a break from 3pm-7pm. But don’t fret – if you’re hungry, you will easily find a gelato shop or a coffee shop where you can get a panino.

When in Milan, you cannot go wrong with Risotto Milanese, a specialty of the city. You will also find classics, like Pizza Margherita, Pesto Penne, and Mozzarella e Pomodoro. Enjoy these favorites with a glass of the recommended house wine, and every meal will be perfect. Milan also hosts fashionable foods, as Japanese, Mexican, and Indian food have slowly become high-class destination restaurants.

Navigli – Aperitivo!

Photo by Adelina Ciccone

End your night with a promenade through Navigli, a popular district alongside a river and twinkling lights. Here you can find the most popular aperitivos – kind of a bar special on steroids! Aperitivos usually include one alcoholic beverage of your choosing, and a buffet of food and deserts for one sticker price, varying from 5 euros to 20 euros. They last for a couple of hours in the evening, or for however long the food lasts. You can certainly choose to go to an aperitivo for dinner, but you must be mindful of the time, for you won’t want to be late! Walking down Navigli is an easy way to get acquainted with a variety of Italian food and drink at a low cost and enjoy a beautiful night.

An American in Milan! Key Places & Experiences Going to Italy? Don’t forget to stop in Milan! Not only the world’s fashion capital, Milan is the second biggest city in Italy next to Rome, and is considered a leading alpha global city as the third largest economy among European cities, following Paris and Rome.

[studio-polimaterico-blu]

Ways of Art - Le vie delle arti (Index)

Ways of Art – Le vie delle arti (Index)

Ways of Art – Le vie delle arti (Index)

      H01- Cronache d’Arte – Art Chronicles

H02- Arte moderna – Modern Art

H03- Arte Contemporanea – Contemporary Art

H04- Musei, Grandi Mostre e Rassegne

H05- Iconografia e Storia delle Immagini

H06- Mitologie occidentali – Western Mythology

H07- Trattati d’arte

H08- Arte islamica – Islamic Art

H09- Arte dell’India e dell’Asia centrale – Art of India and…

[pangeanews]

Da Almodóvar a Pasolini e “Titanic”: la decadenza dell’Occidente (che non sa più pregare) in pillole

[Pubblicato nell’originale inglese da Disinformation con il titolo: “Western Culture, 2000 AD”, e ispirato da una visita che feci con mia moglie a Santiago de Compostela nel 2000. Rileggendo, vi trovo un parallelo (dalle conseguenze, però, opposte) fra il film “Tutto su mia madre” di Almodóvar e “Salò, o le 120 giornate di Sodoma”, di Pasolini. Non sono orgoglioso di rivelare, ma temo di doverlo fare, che nel film di Pasolini il gerarca che obbligava quei malcapitati alla coprofagia era mio zio, Uberto Paolo Quintavalle]

I profeti sono l’incarnazione di un dilemma. Il loro messaggio è, in essenza, esoterico, tuttavia sono spinti a renderlo essoterico. Come tutti i dilemmi, neanche questo può essere risolto, e il risultato di solito è l’immolazione o la caduta del profeta, a meno che circostanze eccezionali non sospendano temporaneamente questa situazione. Inoltre, che ci debba essere l’iniziato (il profeta) e il non iniziato (i discepoli) è diventato un concetto piuttosto indigesto.

Infatti i valori tradizionali, quali il rapporto docente – discente, il tirocinio, la pazienza, la metodicità e la costanza sono andati perduti sia nella sfera sacra che in quella profana. Ad esempio, nelle arti figurative, pensate per un momento a Jackson Pollock, che ha basato tutto il suo lavoro di una vita nel tentativo di riprodurre con la pittura le tracce disegnate da suo padre, perduto da tempo, che urinava sulla roccia. Tali pitture, alle quali ero solito fare riferimento, forse in modo lusinghiero, come “spaghetti poco appetibili”, sono in mostra in molti dei principali musei del mondo. Chiaramente, non è il milieu in cui Cimabue avrebbe detto al suo allievo Giotto: “Hai superato il maestro”.

E tuttavia, un forum “profetico” come questo, che esorta a ripensare le proprie convinzioni di base, sente il dovere di promuovere e divulgare idee esoteriche. Ma qual è lo stato della cultura popolare occidentale nel 2000?

Il film di Pedro Almodóvar, Tutto su mia madre, fu insignito del (marcia trionfale): premio per la regia al Festival di Cannes; miglior film dell’anno all’International Cinematographic Press Federation (Fipresci) al festival di San Sebastiano (Spagna); miglior film europeo e miglior regista europeo agli European Film Awards del 1999; miglior film dell’anno per Time Magazine; Golden Globe per il miglior film straniero; sette Goya Awards; Academy Award per miglior film straniero, e la lista continua.

Manuela, l’eroina della storia, lasciando una rappresentazione di Un tram chiamato desiderio col figlio diciassettenne, Esteban, si ritrova a guardare orripilata mentre questi, che stava rincorrendo la star della commedia per avere un autografo, viene ucciso da una macchina. Lui l’aveva pregata di parlargli del padre che non aveva mai conosciuto, e aveva tenuto un diario, chiamato Tutto su mia madre (l’eco del film Eva contro Eva è voluto). Dopo la morte di Esteban, Manuela va a Barcellona per cercare il padre del ragazzo, che ora si fa chiamare Lola. Transessuali, una suora incinta che lavora in un rifugio per prostitute maltrattate, l’amante saffica e tossicodipendente della star di Un Tram – tutti hanno un ruolo nella vita di Manuela. Alla fine, ci viene chiesto di credere che il padre transessuale del povero Esteban abbia messo incinta la giovane suora, sebbene ci si chieda che attrazione possa esercitare una suora su un omosessuale attempato. Come da copione, quest’ultima è affetta da AIDS. Alla fine, la suora muore di parto e Manuela diventa madre di un altro figlio di… Lola.

Guido Mina di Sospiro è l’autore, tra l’altro, di “Sottovento e sopravvento” (Ponte alle Grazie, 2017)

Ernest Lehman, lo sceneggiatore preferito di Alfred Hitchcok, mio maestro a Los Angeles, mi ha insegnato una regola d’oro nello scrivere storie: “Non dire mai al lettore qualcosa che già sa”. Tuttavia, Almodóvar prima ci mostra la morte sfortunata di Esteban, poi fa in modo che Manuela racconti questa tragedia non una ma due volte ad altri personaggi che non ne sapevano niente. Il pubblico sbadiglia? Sì e no. L’intenzione è spremere le lacrime del pubblico, attirare simpatie non tanto per il figlio e per la madre, ma per tutti i personaggi coinvolti. Almodovar stesso ha affermato: “Non c’è spettacolo più grande del vedere una donna che piange.”

Di conseguenza, siamo indotti a commiserare un circo di personaggi dolorosamente grotteschi e non plausibili. Questa è la cultura della glorificazione del degrado e della mancanza di uno scopo. Il film sembrerebbe suggerire, forse involontariamente, che il grado di libertà goduta dai personaggi è un fardello di tale portata che semplicemente non sanno sopportarlo.

Quarantatré anni fa, Salò, o le 120 giornate di Sodoma, di Pier Paolo Pasolini, dipinse personaggi ancor più degradati. Qualcuno ricorderà la famosa scena in cui ad alcuni personaggi vengono fatte mangiare feci umane. Anche qui l’intento era, presumibilmente, scioccare i borghesi, visto che il film fu sequestrato, censurato etc. Al giorno d’oggi, l’intellighenzia applaude, e ricopre di premi film che, non solo ritraggono l’uomo nel suo disorientamento più totale, ma reclamano la nostra simpatia e il nostro plauso.

Questo è il vicolo cieco dell’esistenzialismo esasperato, un pozzo senza fondo. Al suo meglio, l’uomo esistenzialista, giusto e integro, è un triste sacerdote senza Dio, come esemplificato dal Dottor Rieux ne La peste di Camus. Al suo peggio, è un individuo antropocentrico e arrogante che non pretende niente da se stesso e indulge in qualsiasi debolezza o degrado, o per il brivido della cosa, o perché, non conoscendo nulla di meglio, non sa come aiutare se stesso.

Non ci aveva avvertiti, Ortega y Gasset? “La sovranità dell’individuo non qualificato, dell’essere umano generico come tale, non è più un’idea giuridica, ma uno stato psicologico inerente all’uomo medio”. Bene, sono felici l’uomo e la donna medi? A giudicare dal film di Almodovar, per niente.

E c’è dell’altro.

Un film enormemente popolare rivela un altro aspetto della cultura occidentale, se possibile ancora più allarmante. Titanic racconta la storia inventata di un amore contrastato a bordo della nave fatale nel suo viaggio inaugurale. L’eroina è fidanzata per ragioni di convenienza a un uomo ricco ma volgare. Tuttavia s’innamora pazzamente di un passeggero clandestino, un giovane e spiantato pittore. Mentre la nave affonda, il ricco egoisticamente salva se stesso, a spese di una donna e di un bambino, mentre il povero sacrifica la sua vita per salvare quella dell’eroina. Milioni di donne giovani e non-così-giovani hanno pianto tutte le loro lacrime mentre guardavano queste scene. Di che cosa si tratta? Di un chiaro messaggio antimaterialistico? Sì, ma soprattutto di una rielaborazione dell’antico mito di Tristano. La cultura occidentale del 2000 è, in generale, non più cristiana ma neppure laica. È, sebbene inconsapevolmente, Manichea.

Il Manicheismo si basa sulla divisione dualistica dell’universo negli opposti del bene e del male: il regno della Luce (spirito), guidato da Dio, e il regno dell’Oscurità (la materia), guidato da Satana. I due si sono mescolati e ingaggiano una lotta perenne. La razza umana è il risultato e il microcosmo di questa lotta. Il corpo umano è materiale, perciò è il male; l’anima umana è spirituale, un frammento della Luce divina, e deve essere redenta dalla sua prigionia, sia nel corpo sia nel mondo. In questo mondo della materia, l’amore puro (spirituale) non può esistere. Perciò si può avere solo nell’aldilà. Da qui, Tristano e Isotta, Romeo e Giulietta, etc.

Il pubblico occidentale contemporaneo piange guardando Titanic, in una inconscia presa di coscienza delle proprie manchevolezze e dei propri fallimenti. Attingendo alla propria esperienza, si rende conto che l’amore puro non si può ottenere in questo mondo, e si identifica con gli amanti sfortunati. Nonostante la libertà di scelta del coniuge, nonostante la possibilità di rimediare agli errori divorziando e risposandosi ancora e ancora, l’uomo e la donna occidentali bramano un amore di una tale purezza che, si rendono conto a dispetto di se stessi, non si può ottenere in questo mondo materialistico, ma solo nell’aldilà. Tuttavia, poiché la maggior parte di loro non crede nella vita dopo la morte, ciò diventa la moderna degenerazione del manicheismo, con una forte sfumatura nichilistica.

La decadenza è un concetto comparato. Forze possenti insistono nel mostrarci un quadro roseo. Il “Progresso”, questo termine di straordinaria vaghezza, ha arruolato molti potenti alleati nei secoli. L’intera problematica iniziò a Firenze, circa sei secoli fa.

Ad alcuni gioiellieri del Ponte Vecchio fu chiesto di custodire gioielli nei loro forzieri per amici e clienti. Notando che la quantità di gioielli recuperati dai proprietari era solo una frazione del totale depositato, si resero conto che potevano temporaneamente prestare un po’ di questo oro ai cittadini che ne avevano bisogno, ottenendo una cambiale per l’importo e gli interessi. Questo fu l’inizio del moderno sistema bancario. Questo segnò la fine di ciò che io chiamo l’Età dello Spirito, ma il mondo moderno chiama i Secoli Bui.

Tuttavia, la propaganda progressista ci insegna che il Rinascimento fu proprio questo: una rinascita. Intellettualizzando l’uomo, e ritirando la sua anima, Cartesio si ribellò contro i magnifici edifici che Pico della Mirandola, Marsilio Ficino e, in misura minore, il cronicamente confuso Giordano Bruno avevano costruito. (Della Mirandola tentò di fondere la Cristianità col Neo-Platonismo e la Cabala; Ficino “si limitò” alla Cristianità e al Neo-Platonismo; Bruno cercò di rifarsi alla magia Egiziana, (però apocrifa, come è emerso).

Più tardi, L’Illuminismo consolidò ulteriormente l’uomo sul trono dove si era auto installato, insieme a qualsiasi cosa ritenuta utile nella fisica di Newton. (Va sottolineato che Newton era molto coinvolto con l’alchimia, ma questa non sarebbe stata un’alleata del progresso). Poi giunsero gli -ismi, e il progresso trionfò completamente.

Meccanicismo, darwinismo, positivismo, determinismo, modernismo, e i loro inevitabili derivati: esistenzialismo, ateismo, nichilismo.

In altre parole, sei secoli fa l’uomo ha cominciato a cercare Dio nel proprio ombelico. Non trovandolo, ha continuato a esplorare, sebbene nei luoghi sbagliati. Alla fine, ha dimenticato persino cosa stava cercando in origine, e tutto ciò che ha potuto mostrare della sua ricerca è… il niente. Da ciò ha dichiarato che, non avendo trovato niente, non c’era niente da trovare, e Dio, o la deità, erano invenzioni delle culture primitive. La parola “superstizione” divenne di moda; la ragione, un feticcio.

L’uomo antropocentrico, non subordinato, lasciato ai suoi meccanismi, mi ricorda una cellula anaplastica, la cellula cancerosa che invade e distrugge il tessuto o il sistema circostante. La perdita della subordinazione a un’autorità spirituale è andata di pari passo con la perdita di subordinazione a una autorità temporale.

Il problema del Potere è il problema della Sovranità, e il problema della Sovranità è il problema della Legittimità. Il Potere è effettivo, valido e giusto, non abusivo se basato su una Sovranità legittima. Come tale, è naturalmente, spontaneamente e persino intimamente, riconosciuto da tutti coloro che sono legati ad esso. Tuttavia, qualche paragrafo sopra ho scritto, parafrasando Ortega y Gasset: “La sovranità dell’individuo non qualificato, dell’essere umano generico come tale, non è più un’idea giuridica, ma uno stato psicologico inerente l’uomo medio”. E l’uomo medio è colui la cui vita manca di qualsiasi scopo; colui che non chiede nulla a se stesso; colui che non trascende, ma piuttosto scivola lungo il facile declivio o, semplicemente, vivacchia galleggiando.

Le civiltà “tradizionali”, a differenza di quelle “moderne”, erano basate su una diversa visione del mondo. La realtà era sacra e spirituale, in opposizione a ciò che è materiale e materialistico. Di conseguenza, il Potere, l’Autorità e la Sovranità non erano basati sul numero di voti (e, nota bene, l’affluenza alle elezioni statunitensi è bassa; gli elettori votano per candidati che solo grazie a immensi fondi e sostegno economico possono permettersi le campagne elettorali), ma su un’origine superiore e metafisica. Per una società che viveva al tempo del mito, l’origine divina del Potere non era assurda, come qualsiasi persona moderna con la testa a posto (o dovrei piuttosto dire convenzionale?) penserebbe, bensì naturale. Non era un concetto astratto ma realistico. La persona che lo incarnava, il Re o la Regina, il Monarca, aveva una doppia funzione. Non solo governava i suoi sudditi, ma era anche un tramite con l’Autorità che, dall’alto, legittimava il suo potere. Lui o lei erano, in altre parole, un pontifex, un artefice di ponti.

Il papa cattolico è ancora considerato un pontefice, un pontifex, ma dall’inizio della chiesa Cattolica questo concetto fu male applicato. Quando nell’800 nacque il Sacro Romano Impero, il suo primo Imperatore non fu un papa ma Carlo Magno. Questa frattura fra il potere Spirituale e quello Temporale ha causato guerre, bagni di sangue e calamità di origine umana.

Sua Altezza Reale, la regina Elisabetta II, è “per grazia di Dio Difensore della fede”, sebbene non sia il capo della Comunità anglicana, poiché quest’ultima non ha autorità centrale e nessuno da cui possa aspettarsi un’autorità finale. Piuttosto, consiste di chiese nazionali autonome, che sono unite da legami di lealtà tra la sede di Canterbury e le altre. Ciò è dovuto a ragioni storiche, naturalmente. Ma, come Difensore della fede, la regina Elisabetta II è quanto di più vicino all’incarnazione di una forma di autorità tradizionale e metafisica. Come ci si aspetterebbe, molte, moltissime forze hanno lavorato nel ventesimo secolo per minare la sua autorità. Questo è un gran peccato, poiché lei rappresenta un autentico miracolo della Tradizione in un mondo altrimenti degenerato.

I progressisti strombazzino pure, adesso, i loro slogan e frasi fatte. Ma si ricordino di ciò che ha scritto Ortega y Gassett: “Contrariamente a ciò che si pensa di solito, è la persona di eccellenza, e non la persona comune, che vive in una servitù essenziale. La vita non ha sapore per lui/lei a meno che lui/lei non la facciano consistere nel servizio a qualcosa di trascendentale (…) Questa è la vita vissuta come una disciplina – la nobile vita. La nobiltà è definita dalle richieste che ci impone – dagli obblighi, non dai diritti. Noblesse oblige”.

Eppure, in questa epoca compiaciuta di sé in cui l’uomo comune presume di governare se stesso, siamo venuti a conoscenza di un nuovo insieme di afflizioni. Mai prima le masse sono state affette dal degrado del benessere. Insonnia, obesità e la fase 2: anoressia e bulimia; depressione maniacale e cronica, tossicodipendenza, alcolismo, morti autoerotiche e così via. Gente non subordinata, antropocentrica, inquieta, nel mondo dei ricchi si rende conto che ha la nausea di sé, e di ciò di cui si è circondata lavorando così duramente per ottenerlo. Il suddetto degrado sembra loro l’unica opzione. Sembra che queste persone abbiano bisogno di drogarsi per controbilanciare l’impatto di tutti i loro meccanismi salva fatica. E quelle libere da tali afflizioni possono essere facilmente dei robot compiacenti, dei tubi di cibo.

Una delle maggiori vittime di questo clima di autodistruzione e di nichilismo è la preghiera. L’Occidente non prega più. D’altra parte, i musulmani pregano almeno cinque volte al giorno. Un’ipotesi semiseria mi è venuta in mente più e più volte. Non potrebbe essere che, in risposta alle loro ferventi preghiere, alle nazioni arabe siano stati garantiti immensi giacimenti di petrolio, come fossero manna, mentre l’Occidente che non prega ha prodotto le sue varie rivoluzioni industriali, che hanno reso così importante questo idrocarburo liquido? Sarebbe un sottile esempio di preghiera retroattiva. La risposta alle loro suppliche era già sotto i piedi dei fedeli. Ma c’è voluto l’Occidente per attivare questa risposta concessa da tempo.

Ciò significa forse che la preghiera è consigliabile? Assolutamente sì, e non solo per ragioni egoistiche, ovviamente. Pregare, inginocchiarsi di fronte alla deità, sanziona la propria subordinazione all’autorità trascendente. Il fine della vita è al di fuori della vita, al di là di essa. La trascendenza ci fa desiderare Dio e questa meta allo stesso tempo. Possono benissimo essere la stessa cosa. Come la regina Elisabetta è a-scesa al trono, così noi possiamo tra-scendere i nostri ego isolati e i nostri miopi desideri. Questa è la vita del pellegrino o, come la chiamano i Sufi, la Tariga. La trascendenza implica la subordinazione a un principio superiore, e tuttavia l’elevazione, e la santificazione della propria vita.

Ma l’intellighenzia santifica, con premi e promozioni di ogni tipo, la glorificazione del degrado. C’è un significato intrinseco antitrascendente nella parola stessa. Degradare, dal latino de- gradus, gradino. Trascendere, d’altra parte, deriva da trans- scandere, arrampicare.

Quando l’uomo fu creato, non poteva fare ameno di essere geloso degli uccelli. Volando lungo linee invisibili, essi si libravano in alto fin dove poteva vedere e migravano verso terre lontane che poteva solo immaginare. Siccome non sapeva volare, iniziò a sognare. Col tempo, cominciò a costruire templi. Ma una spinta più forte era in lui.

Divenne un pellegrino.

La sua necessità di integrare il corso cosmico gli fece contemplare, considerare il corso tremolante delle stelle. Lo dice la parola stessa: contemplare, da con templum (uno spazio per osservare gli auguri); considerare, da con sidera, con le stelle.

Solare nella sua concezione del sacro, ma anche alla ricerca del principio lunare complementare, tutto ciò di cui aveva bisogno era allineare il suo sentiero con le invisibili forze telluriche lungo le quali tabernacoli di tutti i tipi sono stati eretti lungo i secoli.

Che possiamo tutti iniziare un pellegrinaggio, raggiungere la nostra destinazione, e oltrepassarla.

Guido Mina di Sospiro

(traduzione italiana di Patrizia Poli)

*

Guido Mina di Sospiro è l’autore, tra l’altro, di “L’albero” (Rizzoli, 2002), “La metafisica del ping-pong” (Ponte alle Grazie, 2016) e “Sottovento e sopravvento” (Ponte alle Grazie, 2017).

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Detta anche “Music City”, Nashville è una meta imperdibile per chi ama la musica. Siamo andati a visitarla e siamo stati fin da subito trascinati nel vortice delle note che pervadono le strade della Capitale del Tennesseee. Il soprannome le fu dato perché, un tempo, la città ospitava la sede del Grand Ole Opry, un programma radiofonico di musica country della Gibson, una famosa azienda che costruisce chitarre e bassi elettrici. Ed è proprio il country che si sente suonare in tutta Nashville. Non stupitevi di sentire strimpellare le chitarre fin dalle prime ore del mattino: le sentirete fino a notte fonda. Specie se passeggiate lungo la Record Row, una strada tra la 16th e la 17th Avenue dove sono concentrati i più celebri locali della città. Gli “Honky Tonk” di questo quartiere di South of Broadway, SoBro, ospitano anche più band musicali contemporaneamente: sullo stesso piano ci sono diversi stage su cui si esibiscono differenti gruppi. Non è obbligatoria la consumazione e si passa da un locale all’altro alla ricerca della musica migliore. Anche se una buona birra non guasta mai. Imperdibili sono il Central, tre piani di locale dove suonano musica live e da dove ammirare la strada dei locali dall’alto; il Robert’s, che un tempo ospitava un negozio di stivali “western style” che ancora addobbano le pareti del locale (non partire da Nashville senza averne preso un paio); il Tootsies, uno degli Honky Tonk più storici di Nashville, aperto dagli Anni ’60; il 32 Bridge, con l’iconica insegna luminosa di una cowgirl che suona la chitarra. Tanti sono i luoghi legati alla musica che vale la pena visitare a Nashville. A partire da The Ryman Auditorium, detto anche “la cattedrale della musica country”. Rinomato per l’ottima acustica, ospita concerti e ha visto passare sul proprio palco personaggi del calibro di James Brown, Patsy Cline e pure Bruce Springsteen. Nel 2015 è stato ristrutturato e, oggi, ha un teatro rinnovato oltre a ospitare mostre permanenti. La Country Music Hall of Fame è anche definita lo “Smithsonian della country music” per via dell’immensa collezione di oggetti legati a questo genere musicale che si possono ammirare nei suoi 32mila metri quadrati di esposizioni, dalle registrazioni alle foto ai video. È stata ampliata qualche anno fa e oggi ospita anche una scuola di musica per ragazzi talentuosi offerta nientemeno che da Taylor Swift (Taylor Swift Education Center). Si trova nel pieno centro di Nashville. Prima di uscire dalla Hall of Fame, fate tappa al pian terreno, dove si trova la Hatch Show Print, una delle tipografie più antiche d’America, dove venivano (e vengono ancora) creati e stampati i poster dei concerti degli artisti più celebri, da Bob Dylan a Johnny Cash fino ai Coldplay. Tra i luoghi imperdibili di Nashville c’è soprattutto l’Historic RCA Studio B, lo studio di registrazione più antico della città nonché uno dei più famosi al mondo, fondato da Dan Maddox nel 1957. Qui hanno registrato i loro dischi cantanti come il mitico Elvis Presley (vi ha registrato ben 260 brani) Dolly Parton, Chet Atkins, Eddy Arnold e gli Everly Brothers e oltre 35mila canzoni sono uscite da questo studio, tra cui almeno mille hit americane. Prima fra tutte, “Are You Lonesome Tonight?” di Elvis. Questo luogo era considerato la culla del “Nashville Sound” negli Anni ’60 ed è anche merito suo se la città è divenuta la Mecca delle case discografiche. Tra gli ultimi musei aperti a Nashville c’è la Musicians Hall of Fame & Museum che ospita una mostra permanente dedicata ai Grammy Awards. Quando vennero in città i Rolling Stones, per l’ultima tappa del loro tour del 2018, fu organizzata una grande mostra intitolata “Exhibitionism”. Una grande bocca rossa con la lingua di fuori è ancora lì in bella mostra, a disposizione di chi la vuole immortalare con un selfie. Per chiudere il tour della “Music Citiy” non può mancare uno stop al Johnny Cash Museum, un museo interamente dedicato a “The man in black”, soprannome attribuito all’artista per la sua propensione a vestirsi sempre di nero. Si trova anch’esso in centro. Ospita la più vasta collezione di memorabilia dedicati all’artista, compreso un pezzo di muro della casa che aveva sul lago di Hendersonville. Oltre ai più famosi locali di SoBro, merita una tappa The Bluebird Cafe. Per arrivarci dal centro bisogna prendere un taxi perché è in periferia. Dietro un’anonima porta a vetri, di quelle con gli infissi di metallo in stile Anni ’60, tra un parrucchiere per signora e un “dely shop”, si nasconde uno dei locali più cool che abbiamo mai visto. Qui, ogni sera, si esibiscono dal vivo musicisti famosi e non. Alcuni sono autori sconosciuti che hanno scritto hit musicali di successo per i nomi più celebri del panorama musicale internazionale. Il locale ospita una novantina di persone che prendono posto intorno ai tavolini a pochi centimetri dai musicisti, dando un morso a un panino con pomodori verdi fritti (come quelli del film) tra un brano e l’altro. Il posto è famosissimo. Arrivano da ogni dove per ascoltare la musica dal vivo. Bisogna prenotare i biglietti con largo anticipo. Chi non trova posto, può sempre portarsi dietro un telo su cui sedersi e accomodarsi all’esterno, insieme a decine di altre persone, dove gli altoparlanti trasmettono la musica suonata all’interno del locale. Una curiosità: Nashville è anche chiamata l’Atene del Sud-Est degli Stati Uniti per via di un edificio copia del Partenone che si trova nel Centennial Park, ma anche per i numerosi istituti scolastici e per l’architettura classica di molti dei suoi edifici. Conviene procurarsi il Music City Total Access Pass, una card che consente l’ingresso a sei attrazioni, quattro scontate e due gratuite. Tra queste anche alcune piantagioni appena fuori Nashville, come la Belle Meade Plantation e la Belmont Mansion, e il tour a bordo dei bus hop-on-hop-off che offrono la visita guidata della città della musica. https://ift.tt/33KANiQ Nashville, la migliore città per chi ama la musica americana Detta anche “Music City”, Nashville è una meta imperdibile per chi ama la musica. Siamo andati a visitarla e siamo stati fin da subito trascinati nel vortice delle note che pervadono le strade della Capitale del Tennesseee. Il soprannome le fu dato perché, un tempo, la città ospitava la sede del Grand Ole Opry, un programma radiofonico di musica country della Gibson, una famosa azienda che costruisce chitarre e bassi elettrici. Ed è proprio il country che si sente suonare in tutta Nashville. Non stupitevi di sentire strimpellare le chitarre fin dalle prime ore del mattino: le sentirete fino a notte fonda. Specie se passeggiate lungo la Record Row, una strada tra la 16th e la 17th Avenue dove sono concentrati i più celebri locali della città. Gli “Honky Tonk” di questo quartiere di South of Broadway, SoBro, ospitano anche più band musicali contemporaneamente: sullo stesso piano ci sono diversi stage su cui si esibiscono differenti gruppi. Non è obbligatoria la consumazione e si passa da un locale all’altro alla ricerca della musica migliore. Anche se una buona birra non guasta mai. Imperdibili sono il Central, tre piani di locale dove suonano musica live e da dove ammirare la strada dei locali dall’alto; il Robert’s, che un tempo ospitava un negozio di stivali “western style” che ancora addobbano le pareti del locale (non partire da Nashville senza averne preso un paio); il Tootsies, uno degli Honky Tonk più storici di Nashville, aperto dagli Anni ’60; il 32 Bridge, con l’iconica insegna luminosa di una cowgirl che suona la chitarra. Tanti sono i luoghi legati alla musica che vale la pena visitare a Nashville. A partire da The Ryman Auditorium, detto anche “la cattedrale della musica country”. Rinomato per l’ottima acustica, ospita concerti e ha visto passare sul proprio palco personaggi del calibro di James Brown, Patsy Cline e pure Bruce Springsteen. Nel 2015 è stato ristrutturato e, oggi, ha un teatro rinnovato oltre a ospitare mostre permanenti. La Country Music Hall of Fame è anche definita lo “Smithsonian della country music” per via dell’immensa collezione di oggetti legati a questo genere musicale che si possono ammirare nei suoi 32mila metri quadrati di esposizioni, dalle registrazioni alle foto ai video. È stata ampliata qualche anno fa e oggi ospita anche una scuola di musica per ragazzi talentuosi offerta nientemeno che da Taylor Swift (Taylor Swift Education Center). Si trova nel pieno centro di Nashville. Prima di uscire dalla Hall of Fame, fate tappa al pian terreno, dove si trova la Hatch Show Print, una delle tipografie più antiche d’America, dove venivano (e vengono ancora) creati e stampati i poster dei concerti degli artisti più celebri, da Bob Dylan a Johnny Cash fino ai Coldplay. Tra i luoghi imperdibili di Nashville c’è soprattutto l’Historic RCA Studio B, lo studio di registrazione più antico della città nonché uno dei più famosi al mondo, fondato da Dan Maddox nel 1957. Qui hanno registrato i loro dischi cantanti come il mitico Elvis Presley (vi ha registrato ben 260 brani) Dolly Parton, Chet Atkins, Eddy Arnold e gli Everly Brothers e oltre 35mila canzoni sono uscite da questo studio, tra cui almeno mille hit americane. Prima fra tutte, “Are You Lonesome Tonight?” di Elvis. Questo luogo era considerato la culla del “Nashville Sound” negli Anni ’60 ed è anche merito suo se la città è divenuta la Mecca delle case discografiche. Tra gli ultimi musei aperti a Nashville c’è la Musicians Hall of Fame & Museum che ospita una mostra permanente dedicata ai Grammy Awards. Quando vennero in città i Rolling Stones, per l’ultima tappa del loro tour del 2018, fu organizzata una grande mostra intitolata “Exhibitionism”. Una grande bocca rossa con la lingua di fuori è ancora lì in bella mostra, a disposizione di chi la vuole immortalare con un selfie. Per chiudere il tour della “Music Citiy” non può mancare uno stop al Johnny Cash Museum, un museo interamente dedicato a “The man in black”, soprannome attribuito all’artista per la sua propensione a vestirsi sempre di nero. Si trova anch’esso in centro. Ospita la più vasta collezione di memorabilia dedicati all’artista, compreso un pezzo di muro della casa che aveva sul lago di Hendersonville. Oltre ai più famosi locali di SoBro, merita una tappa The Bluebird Cafe. Per arrivarci dal centro bisogna prendere un taxi perché è in periferia. Dietro un’anonima porta a vetri, di quelle con gli infissi di metallo in stile Anni ’60, tra un parrucchiere per signora e un “dely shop”, si nasconde uno dei locali più cool che abbiamo mai visto. Qui, ogni sera, si esibiscono dal vivo musicisti famosi e non. Alcuni sono autori sconosciuti che hanno scritto hit musicali di successo per i nomi più celebri del panorama musicale internazionale. Il locale ospita una novantina di persone che prendono posto intorno ai tavolini a pochi centimetri dai musicisti, dando un morso a un panino con pomodori verdi fritti (come quelli del film) tra un brano e l’altro. Il posto è famosissimo. Arrivano da ogni dove per ascoltare la musica dal vivo. Bisogna prenotare i biglietti con largo anticipo. Chi non trova posto, può sempre portarsi dietro un telo su cui sedersi e accomodarsi all’esterno, insieme a decine di altre persone, dove gli altoparlanti trasmettono la musica suonata all’interno del locale. Una curiosità: Nashville è anche chiamata l’Atene del Sud-Est degli Stati Uniti per via di un edificio copia del Partenone che si trova nel Centennial Park, ma anche per i numerosi istituti scolastici e per l’architettura classica di molti dei suoi edifici. Conviene procurarsi il Music City Total Access Pass, una card che consente l’ingresso a sei attrazioni, quattro scontate e due gratuite. Tra queste anche alcune piantagioni appena fuori Nashville, come la Belle Meade Plantation e la Belmont Mansion, e il tour a bordo dei bus hop-on-hop-off che offrono la visita guidata della città della musica. Vi portiamo alla scoperta della “Music City”, tra country, hony tonk e studi di registrazione che hanno fatto la storia della musica Made in Usa.

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Hotel Garden in Siena, Italy (Europe). The best of Hotel Garden in Siena Hotel. Welcome to Hotel Garden in Siena, Italy (Europe). The best of Hotel Garden in Siena. Subscribe in http://goo.gl/VQ4MLN tennis equipment, horse riding, tennis court, fishing, cycling and hiking. In the section of bars we will enjoy chocolate or cookies, breakfast options, on-site coffee house, wine/champagne, room service, bar, restaurant, bottle of water, restaurant (à la carte), kid meals, special diet menus (on request), packed lunches, snack bar, fruits and breakfast in the room. For health facilities include head massage, fence around pool, swimming pool, couples massage, neck massage, sun loungers or beach chairs, outdoor pool (seasonal), hand massage, sun umbrellas, kids' pool, massage, shallow end, pool/beach towels, full body massage, foot massage and back massage. As far as transport is concerned, bicycle rental (additional charge), accessible parking, shuttle service, public transport tickets, secured parking, car hire and shuttle service (additional charge). For the reception we can find safety deposit box, ticket service, 24-hour front desk, newspapers, concierge service, private check-in/check-out, express check-in/check-out, tour desk, luggage storage and tickets to attractions or shows. Within the related areas we can enjoy outdoor furniture, shared lounge/tv area, terrace, garden, library and sun terrace. For the leisure of the family we will have babysitting/child services and children television networks. The cleaning of the facilities have included laundry, dry cleaning, daily maid service, ironing service and trouser press. If you stay for business reasons in the facilities, you will have business centre, meeting/banquet facilities and fax/photocopying. We could highlight other services such as lift, heating, soundproof rooms, non-smoking rooms, non-smoking throughout, allergy-free room, bridal suite and air conditioning [https://youtu.be/L0EAkAp--WE] Book now cheaper in https://ift.tt/2FqNjqJ You can find more info in https://ift.tt/2KoKuKE We hope you have a pleasant stay in Hotel Garden Other hotels in Siena Hotel Siena Degli Ulivi https://youtu.be/Ja1Ip62-oWA Hotel Executive https://youtu.be/M6AiFoOtGCs Other hotels in this channel Hotel Du Vin & Bistro York https://youtu.be/JbKVUn2O_wY Eurostars Porto Centro https://youtu.be/PZW_Q4nVUUA Acajou Hotel https://youtu.be/5nYjL-pwAuE Hotel Ola - Adults Only https://youtu.be/Y2fTs2xscHU Ibis Styles Paris Crimée La Villette https://youtu.be/PfZ-qWaNbsg Hotel Luxe Confort https://youtu.be/DUfJXn5_2A0 The Piccadilly London West End https://youtu.be/dxBqnwFNlvE Arcadie Montparnasse https://youtu.be/XBfLEXemEXo Citymax Hotel Al Barsha https://youtu.be/ur7owqSh9DM Relais & Châteaux Jagdhof Glashütte https://youtu.be/jrLr4tc5HXw La Maison Hotel https://youtu.be/XKCAzm_bfrM InterContinental Bandung Dago Pakar https://youtu.be/86FlCrMeuoA Williamsburg Lodge, Autograph Collection https://youtu.be/gRV4f045eRU Hotel Coloso Potosi https://youtu.be/gOK22Y9yXl0 Best Western Amiral Hotel https://youtu.be/3GhlGsaDHRY In Siena we recommended to visit In the Italy you can visit some of the most recommended places such as Piazza del Campo, Catedral de Siena, Palacio Comunal de Siena, Torre del Mangia, Basílica de Santo Domingo, Civic Museum, Siena Baptistery of San Giovanni, Pinacoteca Nacional de Siena and Biblioteca Piccolomini. We also recommend that you do not miss Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Basilica of San Francesco, Santa Caterina, Basílica de Santa María dei Servi, Fondazione Musei Senesi, Museum of Torture Siena, We hope you have a pleasant stay in Hotel Garden and we hope you enjoy our top 10 of the best hotels in Italy All images used in this video are or have been provided by Booking. If you are the owner and do not want this video to appear, simply contact us. You can find us at https://ift.tt/2iPJ6Xr by World Hotel Video

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Places to see in ( Trieste - Italy ) Trieste is the capital city of the Friuli Venezia Giulia region in northeast Italy. A port city, Trieste occupies a thin strip of land between the Adriatic coast and Slovenia’s border on the limestone-dominated Karst Plateau. Italian, Austro-Hungarian and Slovenian influences are all evident in its layout, which encompasses a medieval old city and a neoclassical Austrian quarter. Trieste is a city and seaport in northeastern Italy. Trieste is situated towards the end of a narrow strip of Italian territory lying between the Adriatic Sea and Slovenia, which lies almost immediately south and east of the city of Trieste . Trieste is also located near Croatia some further 30 kilometres (19 mi) south. Trieste is located at the head of the Gulf of Trieste and throughout history it has been influenced by its location at the crossroads of Latin, Slavic, and Germanic cultures. Trieste was one of the oldest parts of the Habsburg Monarchy. In the 19th century, it was the most important port of one of the Great Powers of Europe. As a prosperous seaport in the Mediterranean region, Trieste became the fourth largest city of the Austro-Hungarian Empire (after Vienna, Budapest, and Prague). In the fin de siècle period at the end of the 19th century it emerged as an important hub for literature and music. Trieste underwent an economic revival during the 1930s, and Trieste was an important spot in the struggle between the Eastern and Western blocs after the Second World War. Today, the city is in one of the richest regions of Italy, and has been a great centre for shipping, through its port (Port of Trieste), shipbuilding and financial services. Trieste lies in the northernmost part of the high Adriatic in northeastern Italy, near the border with Slovenia. The city lies on the Gulf of Trieste. In 2012, Lonely Planet listed the city of Trieste as the world's most underrated travel destination. Alot to see in ( Trieste - Italy ) such as : Piazza Unità d'Italia Trieste Cathedral Revoltella Museum Civico Museo di Storia Naturale di Trieste Museo Sartorio Vittoria Light Val Rosandra Synagogue of Trieste Risiera di San Sabba Trieste Teatro Romano Molo Audace Civico acquario marino di Trieste Canal Grande Piazza della Borsa Port of Trieste Civico Museo di Storia e Arte e Orto Lapidario Parco di San Giovanni Salone degli Incanti Santa Maria Maggiore Fountain of the Four Continents Sant'Antonio Nuovo Saint Spyridon Church, Trieste Tergesteo Arco di Riccardo Castle of Saint Giusto Civico museo d'arte orientale Museo Sveviano Kleines Berlin Palazzo Gopcevich Saint Silvestro "TRAM DE OPCINA" Civic Museum Morpurgo Centrale Idrodinamica del Porto Vecchio di Trieste Parco di Villa Revoltella Postal and Telegraphic Museum of Central Europe Museo del mare Palazzo Carciotti Museo della guerra per la pace "Diego de Henriquez" Museo della Fondazione Giovanni Scaramangà d'Altomonte Museo della Comunità Ebraica di Trieste "Carlo e Vera Wagner" Saint Spiridione Taumaturgo Palazzo Costanzi Museum of Commerce (Museo Commerciale) Museo ferroviario di Trieste Campo Marzio Trieste Contemporanea Scala Dei Giganti Museo Petrarchesco Piccolomineo Museo del Risorgimento e Sacrario Musei Statali Museo della Bora ( Trieste - Italy ) is well know as a tourist destination because of the variety of places you can enjoy while you are visiting the city of Trieste . Through a series of videos we will try to show you recommended places to visit in Trieste - Italy Join us for more : https://www.youtube.com/channel/UCLP2J3yzHO9rZDyzie5Y5Og http://ift.tt/2drFR54 http://ift.tt/2cZihu3 http://ift.tt/2drG48C https://twitter.com/Placestoseein1 http://ift.tt/2cZizAU http://ift.tt/2duaBPE