#mercado de fanzines

[fanzines]

Poster for ZINEmercado zine market Saturday, Jan 14th, 2023 in San Antonio, TX, United States.

[creatives-argentines]

New August Masterpost

If you are unaware of the situation in our country, the argentinean government is fucking up the economy with their "chainsaw" plan, and getting rid of human rights in the process, among other things. The prices are up, including public transport, and the salaries aren't rising with them.

This masterpost was made in order give our artists the opportunity to enter the international market since our currency is plummeting, so if you like what you see please consider commissioning us. If you aren't able to, reblog this post please, WE NEED THE VISIBILITY. Alt texts are in English and Spanish. ____________________________ Si no conocés la situación en nuestro país, el gobierno argentino esta haciendo mierda la economía con su plan "motosierra", y deshaciéndose de derechos humanos en el proceso, entre otras cosas. Los precios suben, incluído el transporte público, y los salarios no suben con ellos. Este masterpost se hizo para darles a nuestres artistas la oportunidad de entrar en el mercado internacional ya que nuestra divisa va cayendo en picada, así que si te gusta lo que ves considera comisionarnos. Si no podés, rebloguea el post por favor, NECESITAMOS VISIBILIDAD. Textos alternativos (alt text) están en inglés y español.

@lucianinsanity (he/they - él)

An is an artist that works primarily on character design, including small sprites in pixel art. They can also paint backgrounds or landscapes and scenes. They work with watercolors, acrylics, pencils and digitally. ________________________________ An es un artista que se dedica principalmente al diseño de personajes, incluidos pequeños sprites en pixel art. También puede pintar fondos o paisajes y escenas. Trabaja con acuarelas, acrílicos, lápices y en digital. Contacts/Links: Instagram: https://www.instagram.com/lucianinsanity/ Tumblr: https://lucianinsanity-only-art.tumblr.com/ https://lucianinsanity.tumblr.com/ Ko-Fi: https://ko-fi.com/lucianinsanity YouTube: https://www.youtube.com/@lucianinsanity

@aifastic (they/she/he - ella/él)

Aifas is an artist whose work revolves primarily around characters, backgrounds and animals (generally pets). They like making goofy art, cartoons, animations and pictures where colors pop! They have worked on several fanzines, including the TF2 Sona Zine and Rocket Science! A TF2 Helmet Party Zine as an artist, and Wanted - An A Way Out Zine as both an artist and graphic designer. ________________________________ Aifas es una artista cuyo trabajo se concentra principalmente en personajes, escenarios y animales (generalmente mascotas). Le gusta hacer arte gracioso, caricaturas, animaciones y piezas en los que los colores saltan a la vista. Trabajó en numerosas fanzines, incluyendo TF2 Sona Zine y Rocket Science! A TF2 Helmet Party Zine como artista, y Wanted - An A Way Out Zine como artista y diseñadora gráfica. Contacts/Links: Instagram: https://www.instagram.com/aifastic/ Tumblr: https://aifastic.tumblr.com/ Ko-Fi: https://ko-fi.com/aifastic E-mail: aifasticpatreon@gmail.com

@denwenai (they/them - elle)

Denwenai’s areas of expertise are multimedia design, photography and art; therefore, their pieces are a living example of the convergence of these disciplines. They work on both digital and physical media, and although their pieces are often inspired by film, literature & popular culture, many are a product of their restless imagination. Among the services they provide are illustration, vectoring, editorial layout, branding video & photo editing and motion graphics. ________________________________ Denwenai se dedica al diseño multimedia, la fotografía y el arte; por lo que sus piezas son ejemplo de la convergencia de estas disciplinas. Trabaja sobre soportes tanto físicos como digitales, y sus piezas a menudo encuentran inspiración en el cine, la literatura y la cultura popular, aunque muchas son producto de su inquieta imaginación. Entre los servicios que puede brindar se incluyen: ilustración, vectorizado, maquetado editorial, branding, edición de foto/video y motion graphics. Contacts/Links: Linktree: https://linktr.ee/denwenai

@tomicaleto (she/her - ella)

On the internet, I go by the pseud Tomicaleto and I'm mostly called Tomi. I'm currently studying Philosophy and Visual arts in university. On my Tumblr I share mostly fanarts from different fandoms and my digital artwork. I've participated in fanzines along with other artists and on weekly and monthly events as well (such as the bingo format events, for example). I've also begun to sell my drawings as stickers, illustrations and t-shirts, participating in local events when possible (Currently only in Argentina). ________________________________ En internet me muevo bajo el pseudónimo Tomicaleto y muchas veces me dicen Tomi. Estoy estudiando Filosofía y Artes Visuales en la universidad. En mi Tumblr comparto mayormente fanarts de diferentes fandoms y mi trabajo digital. Participé en fanzines junto con otros artistas y también en eventos semanales y mensuales (el formato bingo, por ejemplo). También comencé a vender mis dibujos como stickers, ilustraciones y remeras, participando en eventos locales cuando es posible (Solo en Argentina por el momento). Contacts/Links: Tumblr: https://tomicaleto.tumblr.com/ ->Art tag: Tomi's art

@palluniskillas (she/he, ella/él.)

Pallu is an artist that focuses on the creation of illustrations and portraits, as well as character creation. She mostly Works digitally. Her primary pallete is made up of warm colors and tones. ________________________________ Pallu es un artista que se enfoca en la creación de ilustraciones y retratos, como también la creación de personajes. Mayormente ella trabaja digitalmente. Su paleta principal está compuesta de colores y tonos cálidos. Contacts/Links: Instagram: https://www.instagram.com/pallunis_killas/ Tumblr: https://palluniskillas.tumblr.com/

If you want to support the admin, go to @artzover

[leyrat]

Camisetas

Producto disponible a partir del 23 de Junio de 2024

Posibilidad de Pre-Order escribiendo por privado.

Cuando dibujé este diseño y lo vi impreso en pegatina, no pude resistirme a pensar en lo chulo que podría quedar en una camiseta... ¡Así que lo hice realidad!

Y es que de verdad, Si Ya Saben Cómo Nos Ponemos ¿Por qué nos siguen Invitando? Si luego son todo quejas, pero luego quedan las risas. A veces. Pero sí, casi siempre.

Están hechas con serigrafía digital sobre camisetas unisex 100% algodón y un gramaje de 165 g/m², haciendo que no transparenten y que sean resistentes.

La estampación corrió a cargo de Cierzo Serigrafía que usan las mejores tintas y vinilos del mercado, además de preocuparse del acabado del producto ¡Y decir que son un amor! Estarán en contacto contigo para que todo quede como quieres ❤

Además de la guía de tallas, dejo aquí unas fotos con modelos no profesionales, pero muy dispuestos para que veáis cómo quedan en cuerpos reales.

La modelo de la Izquierda lleva una talla M

El modelo de la Derecha lleva una talla L

¿Sientes que también te representa? ¿Tienes ganas de vestir como estas dos ratas? Por sólo 20€ tendrás la oportunidad de ello, a partir del 23 de Junio de 2024 ;)

Si estás de paso ese día en Zaragoza ¡Las tendrás en primicia en El Festival de Fanzines del Armadillo Ilustrado!

O si no vas a pasar por allí, pero quieres una prontito, escríbeme por privado o Instagram para hacer tu Pre-Order.

[voces-en-las-sombras]

WATTPAD. DEL FANFICTION AL BEST-SELLER

Megan Montiel - 22/03/24

Wattpad es una plataforma online, o red social, de lectura y escritura. En la cual cualquier persona puede ser un escritor, en ella pueden publicar historias de cualquier género literario. Los usuarios pueden leer estas historias de forma gratuita y dejar comentarios para los escritores. Asimismo, la plataforma está construida para que la interacción entre los escritores y los lectores sea estrecha e instantánea.

En la actualidad Wattpad se ha convertido en la plataforma de lectura y escritura más controversial y viral. Cuenta con más de 90 millones de usuarios y más de 565 millones de historias. Wattpad a revolucionado el mundo de la literatura, cambiando la forma en la que se escriben y publican las historias; la manera en como funcionan las interacciones entre los lectores y los escritores; y, aun más trascendente, ha transformado el mercado editorial.

Todos hemos escuchado de historias como After de Anna Todd, o El stand de los besos de Beth Reekles, pero ¿Cómo lograron estas historias pasar del fanfiction a novelas Best-sellers? ¿E, incluso, a las adaptaciones cinematográficas?

La revolución de la literatura

En el 2006, Allen Lau e Ivan Yuen cofundaron Wattpad, con la misión de “compartir el mundo de la escritura a millones de personas” tal como lo dice Lau. El propósito de la plataforma era que cualquier persona tuviese la oportunidad de publicar y compartir sus historias, recibir feedback y conectar con otros escritores y lectores de forma online. Dejar atrás el papel y digitalizar la narrativa.

Título de nota del medio Publisher Weakly, traducción: PW Selección de Diciembre, 2012: Wattpad revoluciona la narración online. URL: https://www.publishersweekly.com/pw/by-topic/authors/pw-select/article/55231-pw-select-december-2012-wattpad-revolutionizes-online-storytelling.html

La aplicación fue lanzada en el 2009 y en el 2011, Wattpad alcanzó más de 1 millón de usuarios, y la aplicación había sido descargada más de 5 millones de veces. Pero es en el 2013, en el séptimo aniversario de la plataforma, que los creadores decidieron agregar una sección llamada Stories en la cual los usuarios podrían publicar sus historias. Lo que comenzó como una aplicación para leer libros, se transformó en una aplicación para publicar historias de manera gratuita y sencilla.

Desde ese momento, la forma en que la comunidad de Wattpad interactuaba cambió, así como la forma en la que los jóvenes comenzó a escribir. Los usuarios comenzaron a escribir historias de todo tipo, desde historias originales hasta fanfics, pero aun más importante que eso, los usuarios eran capaces de generar una audiencia, o fandom.

Nota del medio El País. URL: https://elpais.com/cultura/2014/11/21/actualidad/1416575662_738367.html?event=go&event_log=go&prod=REGCRARTCULT&o=cerrcult

Es a partir de estos cambios, que el mundo de la editorial también evolucionó. Siendo After uno de los casos más famosos de libros que han salido de la plataforma y se han publicado en físico.

Wattpad y el fanfiction

Un fanfic se refiere a una “ficción de fans”, es decir, una ficción creada por y para fans, en la cual se toma como referencia un texto, audiovisual o celebridad como puntos de partida. La palabra fanfiction tiene origen desde 1930 y se utilizaba como designación para lo amateurs que publicaban ciencia ficción en un fanzine. Sin embargo, es en la década de los 70 que surgieron los primeros textos que pueden considerarse como verdaderos fanfics.

Libro publicado por WattpadFanFictionES. URL: https://www.wattpad.com/story/121061008-cómo-escribir-fanfics

El fanfiction formó gran parte del éxito de Wattpad. De hecho, en los primeros años de la plataforma, el fanfiction era lo más popular dentro de la aplicación, Los principales usuarios de la plataforma eran, y son, adolescentes o jóvenes adultos que al formar parte de un fandom escribían y leían fanfics dentro de la aplicación.

Fotografía de Anna Todd. De su Instagram @annatodd

Uno de los temas más ocurrentes dentro del fanfiction, durante el 2013, era el de One Direction y Crepúsculo. Es Harry Styles uno de los personajes más populares dentro de este creciente género literario, protagonizando historias como After y The Idea of You de Robinne Lee.  De estas dos novelas, la primera aun se encuentra en la plataforma de Wattpad.

La caza de las editoriales

Fue en Abril del 2013, año en el cual Wattpad lanza la sección de Stories, que Anna Todd publica el primer capítulo de su novela debut After, un fanfiction inspirada en Harry Styles y One Direction. “Al día siguiente subí el segundo capítulo; y cuando me hice con la herramienta, empecé a subir casi un capítulo diario” menciona Anna. Uno meses más tarde Anna consiguió un millón de lectores, y un año después firma un contrato con Gallery Books para publicar el libro en físico. Poco tiempo después, se realizó su adaptación cinematográfica por Paramount Pictures.

Fotografía del libro After de Anna Todd, de la editorial Planeta.

A pesar de la creciente fama del libro y de su contrato con la editorial, Todd mantuvo el libro publicado en la plataforma de Wattpad, donde aun se puede leer de manera gratuita. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para su venta física.

Entrevista a Anna Todd sobre su experiencia con After y su creciente fama.

Otra novela que tuvo un tratamiento similar fue The Kissing Booth, o El stand de los besos, de Beth Reekles, publicada cuando la autora apenas tenía 15 años. "I was approached directly by an editor at Random House (now Penguin Random House) through a private message on Wattpad" dijo la autora (trad. Un editor de Random House (“ahora Penguin Random House) se acercó a mí directamente a través de un mensaje privado en Wattpad.”) .

Portada del libro The Kissing Booth de Beth Reekles.

En la actualidad, las editoriales buscan dentro de Wattpad historias que tengan el potencial de ser publicadas. Tales como Montena, sello juvenil de Penguin Random House, es la editorial oficial de los libros de Wattpad en español, que en el 2020 llego a un acuerdo con la plataforma para publicar varios de los libros digitales. La editorial afirma que en el 2022 uno de cada cinco novelas juveniles publicadas, provenían de Wattpad.

Conferencia con autores de Wattpad.

Existen muchos estigmas y prejuicios acerca de los libros que provienen de Wattpad, así como de los autores que publican en la plataforma y los lectores que leen su contenido. Pero es imposible negar la gran comunidad y apoyo que los libros reciben de esta. Wattpad ha cambiado la forma en la que se escriben las historias y el como se puede llegar a publicar un libro, de igual manera ha transformado la manera en la que los lectores interactúan con los escritores. Es, sin lugar a duda, una plataforma que fue construida y es mantenida por gran comunidad.

[infacundia]

ideas fantasiosas para La Carpinchera

¿Sabés que me imagino? Libros exclusivos de la biblioteca, como si fuera una biblioteca editorial que fabricara sus propios libros desde cero y encuadernara artesanalmente un solo ejemplar de la edición. Entonces todos estos fanzines mal abrochados, en blanco y negro y papel blanco barato podrían ser un libro. Un libro que se podría llamar Marabunta. Selección de textos de intervención política y estuviera en una linda tipografía, con un tamaño de letra cómodo para personas con dificultades visuales (miopes, presbicieres, astigmátiques, etc.). Imaginate una linda diagramación en general... Se me ocurre incluso con interlineado 1,15 y márgenes que permitan la lectura ágil de cada párrafo, de cada página. Pienso que un libro así podría estar impreso en papel bookcell y encuadernado en tapa dura, para que entren una buena cantidad de panfletos en el índice. La tapa hasta podría estar forrada en tela, con una buena visual para el título y, si tuviera, la imagen de tapa, ambas impresas con sellos.

Esos libros sólo los encontrarías en la biblioteca, porque no estarían hechos para el mercado de compra y ventas, y para poder llevártelo prestado tenés que ser une usuarie suscripte. Con el mismo tipo de encuadernación podríamos incluso imprimir un cuantos libros disponibles gratis en internet, en caso de que nosotres y/o les lectores los consideremos recomenbables, ya sea política, formativa o literariamente.

[draconnasti]

ARTIST'S ALLEY: UMA BREVE EXPLICAÇÃO

O SANA está vindo aí e eu mal estou cabendo de ansiedade!!! Semana que vem estarei embarcando junto com o mozão para Fortaleza para rever amigos e ser parte do maior evento geek do Nordeste! E com isso, eu irei aproveitar para falar um pouco sobre os Eventos Geeks, e seus Artist's Alley!

Aliás, apareçam na minha mesa e comprem minhas coisas, tá?

TÁ, MAS O QUE É UM ARTIST'S ALLEY?

Um Artist's Alley é uma área reservada do evento onde o público pode comprar artigos diferenciados diretamente com os artistas que os fizeram. Geralmente as mesas são ordenadas de modo a formar um corredor ou mais, por onde o público pode passear e ver aquilo que está sendo exibido a ele.

Sim, num Artist's Alley você fala diretamente com quem fez aquelas artes! Essa é a essência do espaço, que vocês tenham contato direto conosco e conheça nosso trabalho pessoalmente, sem uma tela como intermediária.

Isso é um requisito básico de praticamente todo evento e é o melhor lugar para você encontrar coisas que normalmente não encontraria em lojas convencionais. Vai encontrar fanart e adesivos? Vai, mas também vai encontrar algumas coisas que só encontraria por aí se alguma loja fizesse parceria com artistas, em vez de pegar seus trabalhos na internet sem pedir. Exemplos?

Quadrinhos autorais ou fanzines autorais

Ilustrações de personagens originais

Estatuetas de biscuit personalizadas

Peças autorais de resina

Adesivos, no mínimo, inusitados

Ilustrações originais ou reproduções de gráficas.

E não raras as vezes você ainda pode pagar um ilustrador para que ele faça um esboço para você ali, na hora! Também pode aproveitar a oportunidade para conversar um pouco com o artista e conhecê-lo melhor, como pessoa.

O QUE NÃO É UM ARTIST'S ALLEY

Diferente do que muita gente pensa, o Artist's Alley NÃO É um bazar, nem uma loja de grife. Você não vai encontrar material usado, nem produtos que normalmente encontra por aí ou nos Mercado Livre da vida.

Como somos nós que fazemos o próprio estoque, ele tem um preço bem variado, indo de alguns centavos a algumas centenas de reais (esse último costuma ser o caso de quem vende pinturas de exemplar único, as tais artes originais) e uma quantidade muitas vezes limitada. Em caso de eventos virtuais, isso não chega a ser um problema real, pois as compras terminam sendo enviadas outro dia, e a depender do volume de vendas, elas são separadas por lotes. Mas em casos de vendas presenciais, sempre procuramos contar com uma gráfica 24h (ou com o assistente para ir buscar mais material em casa) pra salvar nosso dia.

Então, gente, venham sem medo! A gente vai se empenhar pra trazer umas coisas bacanas feitas com nosso suor sangue e lágrimas.

Vejo vocês no próximo post?

Draconnasti

[agendaculturaldelima]

  #FeriasyFestivales #EspacioAtemporal #FotografiaPeru

📣 “FERIA DE LUZ” 📷📕💡🤩✨

💥 Celebrando la creatividad, el arte y la cultura visual en un espacio único diseñado para compartir y disfrutar lo mejor del mundo de la fotografía; a través de Feria de Fotografía, Expo Muro, Espacio Fotolibro, Presentación de Fotolibros, Conversatorios, Exposición Fotográfica y Mesas de Publicaciones.📘📗📙💪

📜 PROGRAMA:

📚 FERIA DE FOTOGRAFÍA: Espacio abierto para Fotografías, Fotolibros, Fanzines y material relacionado con el Arte Visual. @_iridiscencia.__ @__galeriaa @almadlu @casiopea_ac @piquetefotografico @andrea.gonzzales @analiapop @iconicafotografia @una.daga.encuadernacion @refraccionsolar @arietis.__

🎉 INAUGURACIÓN DEL EXPO MURO: Espacio para exponer Tus Fotografías. @fabivp_art @dama_burundi @lis_gilabert @paulo_svv @delama_photo @quimicusurbanus @gema_asencios @louiepuyarena @medialunadetarde @pajaro_azzul @magavilucia @pebraesphotography @floresratache @beto.gutierrez_42 @negora___1312 @shangridom @estrabismo__ @alexis.6.__ @graciadelosangeles @mak0to.jpg @macdanius @ale.delaguilaph @arianaaaamg @bellasemiramis @bitacora.de.campo @anna.mmarcel @observadoradelavida @marfer_guzman @daarperu

🎪 ESPACIO FOTOLIBRO: Colección de Fotografía Editorial.

📖 PRESENTACIÓN DE FOTOLIBROS: Autores y Nuevas Propuestas.

🎤 CONVERSATORIOS: Diálogos sobre Fotografía y Cultura Visual.

📓📚📒 MESA DE PUBLICACIONES: Trabajos Editoriales. @otro.mes @killaphotography.mb @andrea.gonzzales @reyeseve__

🖼 EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: Miradas de la Amazonía.

💇 CHARLAS DE FOTOGRAFÍA: Profesores Fuera de Foco.🥇

🎶 Música, Comida y Bebidas: Para disfrutar y compartir.🥐🥤

© Producción: Fuera de Foco @fuera__de__foco (Perú).

📜 PROGRAMA: 

✭ Viernes 20 de Diciembre

🕖 7:30pm. Convesatorio Editorial: Mitmaq Ediciones @mitmaq_ediciones

🕗 8:00pm. “Reminiscencias del Tánatos” fotolibro de Yoel Acosta yoel_acost

🕗 8:30pm. Charla: “Fotografía de Retrato” a cargo de Yayo López @yayolopez_photo

✭ Sábado 21 de Diciembre

🕖 7:30pm. Convesatorio Editorial: KWY Ediciones @kwy_ediciones

🕗 8:00pm. “Tinkuy” fotolibro de Pilar Pedraza @pilarfotografa 

🕗 8:30pm. Charla: “Fotografía Callejera” a cargo de Jaime Rázuri @jaime.razuri

✭ Domingo 22 de Diciembre

🕖 7:30pm. Convesatorio Editorial: Nada Colectivo @nadanncolectivo

🕗 8:00pm. “Santa Elisa” fotolibro de Boris Mercado y Juana Gallegos @boris.mercado y @juanagallegos

🕗 8:30pm. Charla: “Fotografía de Conciertos” a cargo de Ricardo Choy Kifox @choykifox

🎯 IMPERDIBLE:

 📆 Del 20 al 22 de Diciembre

🕟 4:00pm. a 9:00pm.

🏡 Escuela Fuera de Foco (calle Berlín 989 - Miraflores)

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

[presentecronologia]

1995 - Aparece el disco Ritmos De Ciudad con algunas de las bandas mas importantes de la región: La Mosca, Especimen, Artefakto, Mentes Opuestas, Mexican Jumping Frijoles, Hongos De Gina, Solucion Mortal, Armagedon, Cambio De Humor Violento, Tijuana NO!, Ford Proco, Coker, Mercado Negro, Anhestecia y La Borrasca. Además, aparece el KCT A Ella Le Gusta El Olor Del Silencio, realizado por el programa y fanzine del mismo nombre con la presencia de bandas como Xibalbay, Sonios, La Tercera Persona, VoySeryo, Ohtli, Mentes Opuestas, Mexican Jumping Frijoles, Hemisferios, Olmanan, Ford Proco, Evolucion 69, La Fayuca, Ford Proco, Glugan, Staura, Crime Of The Century y Vismalia.

[angelanatel]

É HOJE! Vamos nos encontrar pessoalmente? No segundo sábado de cada mês a Sarita Livros abre as portas e recebe todas as amizades para eventos acolhedores e significativos. No dia 8 de Abril vamos receber a teóloga, estudante de psicanálise, escritora, e poeta Emily Coelho que fará o lançamento do seu livro Any, uma leitura de mulher editado e comercializado no Brasil e Portugal pela editora Primeiro Capítulo, parte do Grupo Editorial Atlântico. A autora maranhense residente em Ponta Grossa também participará de uma roda de conversa intitulada A mulher que deixa o espaço religioso, que vai debater as opressões sofridas por mulheres em espaços religiosos e suas implicações. O encontro vai contar com a participação da teóloga, linguista, escritora e professora autista, Angela Natel, de Curitiba. As atividades começam às 14h com as playlists do bruxo, banquinha de expositores locais, livros artesanais, fanzines e autógrafos da Emily Coelho. Já às 16h acontece a roda de conversas com transmissão pelo Youtube no canal da Sarita Livros. Para animar as conversas teremos chá quente e pães artesanais veganos disponíveis para petiscar. Garanta seu exemplar autografado do livro “Any, uma leitura de mulher”. Disponível no evento pelo valor de capa (R$43,90) com pagamento através do pix, picpay, mercado pago e cartão de crédito. Roda de Conversa e Lançamento de livro - Sábado, dia 08 de Abril, das 14h às 20h. Sarita Livros Rua Balduíno Taques, 1556, Altos. Órfãs, Ponta Grossa, PR. 84015-255 Para quem puder, nos encontramos lá. Para quem não puder, haverá transmissão ao vivo pelo Youtube no canal da Sarita Livros - https://www.youtube.com/watch?v=Ix7IbUGkw_I

[florvisitas]

La estafa de la carne in vitro o sintetica

Cuando un producto, un servicio o una idea no es digerible porque simplemente no hay argumentos, en el gran mercado se recurre al marketing, que al final de cuentas es una forma ingeniosa y previamente estudiada y elaborada de estafar a lxs consumidorxs.

Es así que del marketing empresarial, pasamos al neuro-marketing. Una herramienta más poderosa porque se mete en la psiquis y hasta en lo emocional. Esa herramienta rompe incluso la moral, la ética y las costumbres, pero en beneficio del producto a vender.

El resultado de esto en el campo de la alimentación apta para veganxs o alimentación 100% vegetariana, es que el número de grupos antiespecistas va en aumento referente a la aceptación y apoyo de la carne in vitro o sintética. A tal punto de repetir el discurso de las empresas que lo producen, y hasta de "veganizar" ese discurso.

Y en el más "crítico" de los casos, decir que saben que aún hay explotación animal, pero que lo apoyan porque el número es menor.

Lo cierto es que más allá del número de animales usadxs/explotadxs, está la forma en como las empresas nos siguen engañando al colocar esa carne in vitro como carne sin sufrimiento animal (hablar de sufrimiento ya se ha vuelto una estrategia para el mercado especista porque les permite adquirir estándares que les hagan verse como que no generan sufrimiento o que lo aminoran, total nada es perfecto).

También lo presentan como carne libre de explotación animal, diciendo incluso que no se les forzará a lxs demás animales a ser sometidxs a una biopsia, y que por el contrario esperarán a que se les caiga una pluma para recién empezar la carrera de producción. Suena ridículo el sólo leerlo u oírlo, pero lo dicen tan "científicamente" presentado, que muchxs les creen. Y dicen que plumas u otras muestras de células los sacarán de animales que viven en Santuarios. Imaginen a los Santuarios auspiciados por esas grandes cadenas especistas, con sus recolectores de muestras atrás de cada animal no humanx esperando a que se le desprenda un pelo o una pluma etc.

Y yendo más al fondo del asunto, no es tan simple como argumentan, por eso es que ni Pictoline ni otros colectivos que resumen esa idea especista a lindos dibujitos, no pueden ni quieren aún explicar las formas reales en cómo se procesa se obtiene y se mantiene esa carne in vitro. Pero hay gente y colectivos que se han dado el esfuerzo de recolectar pruebas y hasta colocarlo en un fanzine, o hasta dar una o algunas charlas denunciando la gran estafa en la que nos han querido involucrar.

-La Estafa de la carne in vitro (fanzine)

https://archive.org/details/carneinvitro/page/n21/mode/2up?view=theater

-Vegans Spill The Truth About Lab Grown Meat (*FULL PANEL DISCUSSION*)

https://www.youtube.com/watch?v=eFclC-pKGnk

Es duro el camino en el veganismo y antiespecismo, como para hacerlo más duro retrocediendo tantas décadas de activismo y sacrificios humanxs y no humanxs, para de nuevo volver a cuestionar y eliminar la lógica de la carne que estas agrupaciones veganas han terminado aceptando creyendo que es lo mejor que le podría suceder al veganismo con esta carne sintética y su objetivo de perpetuar esta lógica de la carne.

En este camino hay que aprender a ver y diferenciar las piedras/ideas que nos permitan avanzar de las que nos hagan truncarnos y hasta retroceder, que mayormente vienen con el dulcecito de la zona de confort.

[phermad]

Uma exposição singular no mercado de São Brás de Alportel @phermadworks ✨ Agradecimento especial ao Pedro e à Ana pelo desafio e oportunidade de expor o meu trabalho em espaços inspiradores. 25 anos de estórias... Terminal Studios núcleo de BD e Animação do Algarve #phermad #terminalstudios #bandadesenhada #bd #fanzines #edições #vinhetas #quadrinhos #ilustração #desenho #cartoon #illustration #draw #diseño #bandadesenhadaportuguesa #saobrasdealportel #sãobrásdealportel https://www.instagram.com/p/CnCTlXuoS53/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[fanzines]

ZINEmercado is a zine market in Chicago, Illinois, United States.

The next one takes place September 4th, 2022 at Comfort Station in Logan Square.

Artwork by Austra.

[ladedicatoria]

A la gente inquieta que se organiza

La autogestión cultural puede definirse como un conjunto de prácticas, saberes y estrategias que intervienen en la producción de obras, espacios y procesos artísticos y/o colectivos sin depender de recursos estatales ni del sector privado.

En esos amplios márgenes, cabe desde la organización de ferias o veladas cinéfilas en casas particulares convertidas para la ocasión, hasta proyectos comunitarios asentados en barrios populares, pasando por las experiencias de quienes se dedican al arte de manera profesional o logran continuidad en el tiempo/legitimidad en el campo. En lo personal, he participado en varias experiencias definidas como autogestivas, como lo fue el colectivo Sista Difusión –ligado a la divulgación de la cultura rasta y la música reggae- entre 2003 y 2008 o, más recientemente, la editorial de fanzines Impar, nacida en 2019. Además, me interesa abordar la autogestión como tema de investigación, por lo que trabajo en el registro de experiencias y perspectivas vinculadas.    

A partir de esas experiencias y de otras que he podido conocer, me animo a proponer algunas características de los proyectos autogestivos que se sostienen en el tiempo:

-En cuanto cobran forma, disparan enormes cantidades de energías creativas y liberadoras.

-Es posible sostener de manera autogestiva el proyecto, pero no la vida de lxs productorxs (nadie vive de hacer fanzines / pocos viven del arte en general).

-No incluyen a una gran cantidad de participantes (de hecho muchísimos son integrados por una, dos o tres personas).

Pero ni antes ni ahora, “autogestión” ha sido un concepto con un único significado o que implique prácticas idénticas porque existen una variedad de situaciones que lo condicionan: las relaciones con el Estado y con el sector privado en cada época y territorio; los sentidos y significados que le dan las personas involucradas en esos procesos autogestivos; y además, cuestiones estructurales/sistémicas que derivan en crisis y limitaciones para practicar la cultura. Me refiero a que históricamente los sectores dedicados a la cultura han sido relegados a lugares periféricos desde la óptica dominante. Esta situación no sólo se explica por las políticas de gobierno y planes estatales, sino también por la existencia de consensos sociales sobre la menor jerarquía, trascendencia o urgencia de las prácticas culturales.

Sin embargo, siempre han existido energías, proyectos, apuestas por no quedarse sin expresión, por crear obra, por abrir espacios para que la gente se encuentre, por producir desde lógicas distintas a las del mercado.

En este escenario ¿Es la autogestión cultural una apuesta ético-política que busca crear otros mundos y poner a circular imágenes, textos, sonidos, escenas, situaciones que de otro modo quedarían bloqueadas? ¿O más bien se trata de condiciones de producción impuestas, naturalizadas y celebradas pero que, finalmente, refuerzan un sistema que nos desprecia?    

Las palabras, las ideas, aglutinan una enorme cantidad de sentidos y significados. “Autogestivo”, “independiente”, “alternativo” son ejemplo de adjetivos que han contenido (y contienen) distintos acentos ideológicos, diversas orientaciones puestas en práctica, diferentes esperanzas de oposición, organización y acción.

¿Qué sentidos sobre autogestión conviven o se tensionan? ¿Cuáles han sido los límites para el sostenimiento de proyectos definidos en estos términos? ¿Respecto de qué otras fuentes de recursos se propone la autogestión? ¿Cómo elaborar “lo colectivo” para hacerlo “comunidad”, para que se extienda en el tiempo y el espacio?

El Estado es, sin dudas, una de las figuras más complejas de captar y problematizar, tanto por su extensión en la vida cotidiana como por su diversidad interna, que incluye áreas para intentar garantizar la inclusión, junto a otras que se encargan de formar agentes represivos. El Estado, en el caso argentino y de casi toda América Latina, ha sido capitalista, con momentos de ampliación de derechos y políticas progresistas, pero siempre dentro de las benditas reglas liberales.

En este escenario ¿Pueden los proyectos autogestivos independizarse del Estado en todas sus formas? ¿Cuáles son los límites permitidos/no problematizados de la intromisión estatal? ¿Qué quedó de los discursos sobre autogestión que implicaban la destrucción o la transformación revolucionaria del Estado? ¿Cómo es que se construyeron consensos sobre la necesidad de “más Estado”, de exigir políticas públicas que tengan en cuenta -inclusive- producciones descarriadas, anti sistémicas, militantes? ¿Cuál es tu Estado favorito?

Además, puede tenerse en cuenta que desde hace años la palabra “autogestión” es traducible al todopoderoso inglés como “self-managment”, es decir: ¡Sé emprendedor!, ¡Eres tu propio jefe!, ¡Puedes hacerlo solo, que no te detengan quienes no están preparados/comprometidos/iluminados como tú! Es decir, toda una filosofía, ética y estética que pareciera promover el glorioso Hazlo Tú Mismo pero sin el nivel incómodo que le otorgó el punk sino, por el contrario, asumiendo un ethos empresarial para todos los órdenes de la vida, basados en la acción individual (¿y “colectiva”?) para la competencia.

¿Hay experiencias de autogestión que disfrazan situaciones de auto explotación laboral en sintonía con la lógica dominante? ¿Será que “el amor al arte” siempre se materializa en trabajo no remunerado?

Este recorrido tiene la pretensión de plantear temas para el debate (ojalá) sobre las posibilidades, las búsquedas y las limitaciones de las experiencias autogestivas. Ese debate existe, aunque no siempre de manera manifiesta o discursiva, sino en la práctica. Allí está uno de los desafíos, encontrar espacios para evitar que el significado de autogestión sea el de alguna RAE. Lograr momentos para discutir los posibles acentos que esa palabra pueda contener, de manera compartida, asamblearia, horizontal.

Autogestión puede significar práctica, activismo pero también tener que resolver con lo que se tiene a mano y mantener la certeza de que de alguna forma va a salir. Prácticas culturales que en medio y gracias a todas esas contradicciones, habilitan –¡fundamental tenerlo en cuenta!- obras maravillosas, procesos disruptivos, alegrías compartidas, placeres varios y la circulación de discursos imposibles aún.

La autogestión, entonces, es una apuesta política, un proceso de creación siempre en desarrollo, el resultado de la necesidad humana de libertad, expresión y organización, un buen término para presentarnos en ciertos ambientes, una estrategia de sobrevivencia y una imposición del sistema. En todo caso, puede ser importante ubicar cuáles son las diferencias entre proyectos para construir acuerdos en los que esas diferencias, sin negarse, se puedan articular de manera creativa frente a las versiones ultra liberales del buen emprendedor y la política pública como oasis en medio del desierto de recursos.

Porque si autogestión puede ser explotación, “lo colectivo” puede ser una persona o dos. Las mismas palabras que nos alientan, nos están anunciando malas noticias. Si nos quieren arrebatar el “Hazlo Tú Mismo” para convertirlo en “Hazlo por tu cuenta y para tu beneficio”, la apuesta podría ser avanzar con prácticas que digan “Hazlo con Otrxs. Encuéntrate en las calles con tus compañerxs. Ensaya formas de producción que liberen las energías creativas. Si hace falta, destrúyelo todo. O al menos destruye algo, pero en coordinación, en yunta, espalda con espalda, entre los cientos de camaradas dispersos por todas partes”.

[mikedeodatojr]

#Repost @universitarionerd Considerado um dos melhores desenhistas da atualidade, o brasileiro Deodato Taumaturgo Borges Filho nasceu em Campina Grande, na Paraíba, em 23 de maio de 1963. Seu pai era o grande desenhista e jornalista Deodato Borges, que incutiu no filho o amor pelos quadrinhos. Aos 15 anos, Deodato Filho já desenhava com talento, lançando seus primeiros trabalhos em fanzines. Também foi autor do álbum 3000 Anos depois, uma história de ficção científica; e desenhou A História da Paraíba em Quadrinhos. O rapaz abandonou um curso de comunicação para dedicar-se aos quadrinhos e, em 1986, após participar do XIII Salão Internacional de Angoulême, na França, teve trabalhos publicados na Europa. Logo seu talento foi agenciado para os Estados Unidos e realizou trabalhos para editoras como a Innovation Comics, em títulos como Lost in Space, Quantum Leap e Beauty and the Beast (baseados, respectivamente nos seriados televisivos Perdidos no Espaço, Contratempos e A Bela e a Fera). Para a editora Eclipse, desenhou a minissérie Miracleman Triumphant, que não foi publicada devido à falência da empresa. Em 1994, Deodato chegou às grandes editoras norte-americanas quando se tornou o desenhista da série da Mulher-Maravilha. Seu traço, que mostrava a heroína com formas mais provocantes, tornou a revista em um sucesso. Em 1995, desenhou a personagem Glory, para a Image Comics, e ilustrou uma aventura em quatro partes de Thor, para a Marvel, escrita pelo inglês Warren Ellis. A Marvel se tornaria a editora americana que mais publicaria o trabalho de Deodato nas duas décadas seguintes, em títulos variados. Entre as principais séries desenhados por ele para a editora estão Os Vingadores; Vingadores Sombrios, Novos Vingadores, Homem-Aranha, Wolverine, Hulk e Elektra, além de minisséries como Pecado Original. Um outro ponto alto foi uma nova parceria com Warren Ellis no título Thunderbolts, sobre um grupo de vilões que agem como heróis. Com seus traços dinâmicos e impecável composição visual, Mike Deodato é considerado um dos mais perfeitos desenhistas de super-heróis do mercado internacional https://www.instagram.com/p/CT-xoL6pFOF/?utm_medium=tumblr

[conejosanarquistas]

“!Bajo los adoquines, hay una playa!” 

Era el lema del mayo de 1968 francés que en mi ejercicio de libre asociación pues lo he colocado al lado de este pez Steampunk. La verdad es que este pez esta sacado de un fanzine que lleva en su lomo escrito “Mindfuck”. No supe copiarlo bien y se quedo así. Las operaciones “Mindfuck” son operaciones realizadas por los discordianos con el objetivo de crear desinformación. Una de las operaciones “Mindfuck” más famosas fue la relacionada con el asesinato de Kennedy y la creación de los Illuminati... bueno nos daría para un libro hablar sobre el tema y ya hay suficientes en el mercado que cuenten esto. Espero os guste mi pez a vapor. 

[edicionesdeltaller]

"Sobrevivimos sin amarnos"

 Collages de fotografías encontradas en mercado de pulgas con frases de Jose Sbarra.

Collage fanzine.

8 paginas.

Blanco y negro.

Papel obra 80 gr.

13.5 x 18.5 cm

Año: 2017