#marta rainer

[sinligh]

i want peace,

not the measured one that life offers me from time to time like a band-aid that will be ripped off before I heal

I want it like a graft,

patching up the exposed areas that i scraped off of my soul to feel lighter..

to move on.

I’m trying to write an independent story from all the tragedies of the women around me

digging my own plot with my nails on the exact same rocks that were used

to stone them..

carrying the guilt of that, the way they carried the shame of existence. The only difference is i refuse to ask for forgiveness.

sometimes it feels like all my feelings are over felt, if not by me then someone else.

I've seen it over and over again I, the eye of an outsider

or that of the storm

stood still when it all spiraled around me, I held on to the rubble,

and cemented myself back together

more often than not, I did it with rage so whenever i got spilled, like blood under an old rug,

with all my particles separated into different identities, unseen, uncared for while i floated in an astral projection status

Ironically, the core was always one

rage, rage again…

aging rage!

It's all that i know, it's all the shades.

I exist, Like an ugly bruise

Violet fading to blue, violent, contrasting the softness that i long for.

I can't seem to explain my existence to anyone, not even myself.

a bruise, self inflicted or not, I can’t stop examining it, obsessively

dissecting pieces of my soul, trying to find a marker for the malicious cells that overgrown my own.

In the daylight I get fascinated by the way it changes colors, and when sleep sits heavy on my eyelids i press on it harder,

curious to where will i draw my threshold line.. do i know how to exist without all this pain?

am i just a phantom of coping mechanisms, and survival instincts,

Shades of hysteria, along with estrogen ?

this world constantly seems bigger than me, that’s my only comfort.

•••

• Quotes: Taylor Swift/ Charles Bukowski/ Henry Miller/ anne sexton/ Louis Tomlinson/ Anaïs Nin/ Rainer Maria Rilke.

•original context: Sinligh

•Art reference:

1. painting by marta astrain. 2. Omen, 1886, by Emile Corsi 3. Oil paintings by Jen Mazza 4. Art by Liu Yuanshou 5. Art (detail) by Arthur Gain

•••

[viornefni]

You're in my head

I had plans for the weekend

But wound up with you instead

Back here again

Got me deep in my feelings

When i should be in your bed

You and i go back to like '09 it's like forever

And you were there my lonely nights, yeah, keeping me together

So wouldn't it make sense if I was yours and you could call me your baby

But we say we're just, say we're just

Friends

Just for now

Yeah but friends don't say words that

Make friends feel like more than just

Friends

Just for now

Now I'm over pretending

So let's put the "end" in friends

Friends

Just for now

Yeah but friends don't say words that

Make friends feel like more than just

Friends are not supposed to get too close

And feel emotions that we're feeling now, now, now

We ain't slowing down, down, down

But once we cross the line, there's no denying you and I can never turn around, round, round

Know we'll never be the same

You and I go back to like '09 it's like forever

And you were there my lonely nights, yeah, keeping me together

So wouldn't it make sense if I was yours and you could call me your baby

But we say we're just, say we're just

Friends

Just for now

Yeah but friends don't say words that

Make friends feel like more than just

Friends

Just for now

Now I'm over pretending

So let's put the "end" in friends

V 'FRI(END)S' Release

🎧 Listen now: https://ingrv.es/friends​

Credits:

Director: Samuel Bradley

Production Company: Iconoclast TV

EP: Maeva Tenneroni, Jean Mougin, Guy Rolfe

Head of Production: Kate Sharpe

Producer: Martha Mcguirk

Directors Agent: Yoni Yosef

Casting: Road Casting

Casting Director: Coralie Rose

Casting Assist: Luis Torrecilla, Laura Meredith

Love Interest: Ruby Sear

Production Manager: Chanel Parkinson

Production Co-ord: Alice Hayes

Artist Liason: Jo Thompson

Cast Co-ord: Beth Rubery

Production Assistant: Callum Anderson

Production Runner: Mia Tessema

Intimacy Coordinator: Stella Moss

Movement Director: Yagamoto

Location Manager: Ryan Colaco

Location Assistant: Eser Savrin, Lois Constantinou

1st AD: Ben Gill

2nd AD: Gabriel O’Donohoe

3rd AD: Kitty Rajakulasingham, Aloha Kulieshova

Runner: Kai Rajakulasingham, Joe Heap, Danny Zanre, Anna Kovalevska, Grace Goodworth, Kwesi Mcleod, Darren Sintes, Tyson Douglas, Tiger Brewers

DOP: Jake Gabbay

A CAM Focus Puller: Rozemarijn Stokkel

A CAM 2nd AC: Ania Bahadrian

Trainee: Guillem Zamora

B CAM Operator Day 1: Juanjo Salazar

B CAM Operator Day 2: Jomar O’Meally

B CAM 1st AC - Alex Rawson

B CAM Trainee: Ollie Wesley

Camera Car: Davide Viera

Key Grip: Darren Quinn

Crane Tech: Henry Stone

Grip Trainee: James Quinn

Gaffer: Kieran Brown

Electrician: Shuan Clark, Ed Irvine, John Joe Besagni, Akeel Fleary, Cieran Nash, Amarjeet Singh, Laurent Arnaud

Master Rigger: Lee Doran

Rigger: Joe Parrott, Jamie Brindle, Ryan Ross, Alfie Berry, Scott Allen, Joe Knight

Video Playback: Liam Coles

Playback Assistant: Elvis Mcgovern

DIT: Lilly Palmer

Production Designer: Staci Lee Hindley

Art Director: Nia Samuel

Prop Master: Ezra Piers Mantell

Prop Buyer: Jessa Thorpe, Shopie-Mai Wigans

Art Assistant: Harry Beedle, Camilla Byles, Tom Hope, George Mein, Freya Wentworth, Alice Moles

Home Economist: Olivia Somary

Action Vehicle Driver (Car): Dan Chester

Action Vehicle Driver (Bus): Tom Burnage

SFX; Sean Harland

SFX Technician: Danny Matters

Stunt Coordinator: Jim Dowdall

Stylist: Justin Hamilton

Stylist Assistant: Samela Gjozi, Colleen Finnerty, Lorna Lane, Chris Atkins, Vania Monteiro, Katherine Somavia, Anna Menshykova, Mel Lyse

Hair Stylist: Simon Izard

Hair Assistant: Julie West, Aaron Dorn, Natasha Rose, Natasha Lawes

Makeup Assistant: Sophie Gia Moore, Marta Wozniak

Makeup Trainee: Rebecca Robinson

Medic: Alex Gardner, Richard Drakesford

Paramedic: Lynsey Shewring

Mini Winnego Driver: Phil Rainer

Honeywagon Driver: John Suttion

Production Sprinter: Jos Benschop

Minibus Driver: Rob Higgs, Gavin Baker, Granger Goodey, Dean Cumbers

Label Vehicle: Blerim Morina, Othman Abashikh, Peter Tarling, Steven Smith

Artist Trailer: Paul Haddock

Artist Wardrobe: David Czekalski

Honeywagon Driver: Martin Dean

Wardrobe Truck: Warren Smart

Hmu Truck: Wally Smart

Dining Bus: Andy Byrne

Location Security: Randal Berbick, Billy Bridger, Alan Laney, Kerri Mccann, Malakai Mars, Angelo Evangelou, Richard Johnson, Mathew Richards

Edit House: Assembly Rooms

Editor: Jack Williams

Edit Producer: Phoebe Armstrong-Beaver

Edit Assist: Bruna Manfredi, Tamara Ishida

Post Production: Cheat

Grade: Toby Tomkins

Post Producer: Joanna Dawson, Jen Saunders

Post Sound House: Soundtree Music

Sound Designer: Jack Patterson

Sound Producer: Neil Athale

BIGHIT MUSIC. Rights are reserved selectively in the video. Unauthorized reproduction is a violation of applicable laws. Manufactured by BIGHIT MUSIC, Seoul, Korea.

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#V_FRIENDS​ #FRI_END_S​ #뷔​ #V​

[starkiddreamcasting]

Starkid The Sound of Music

The hills are alive with the Starkid Sound of Music Dreamcast! Sorry for the small delay, dreamcasts with a lot of children parts in them I still struggle with, but I hope you all enjoy this classic musical and the winner of the poll! Just a head’s up there will be no dreamcast this upcoming Wednesday for school reasons.

1. Kim Whalen as Maria Rainer 2. Dylan Saunders as Captain Georg Von Trapp 3. Britney Coleman as The Mother Abbess 4. AJ Holmes as Max Detweiler 5. Meredith Stepien as Baroness Elsa Schrader 6. Lauren Lopez as Liesl von Trapp 7. Will Branner as Rolf Gruber 8. Brian Holden as Friedrich von Trapp 9. Ali Gordon as Louisa von Trapp 10. Nick Lang as Kurt von Trapp 11. Angela Giarratana as Brigitta von Trapp 12. Sango Tajima as Marta von Trapp 13. Kendall Nicole as Gretl von Trapp 14. Jaime Lyn Beatty as Sister Margaretta/Ensemble 15. Jamie Burns as Sister Berthe/Ensemble 16. Brant Cox as Ensemble 17. Hamilton Davis as Ensemble 18. Denise Donovan as Sister Sophia/Ensemble 19. Mariah Rose Faith as Ensemble 20. Nick Gage as Baron Elberfeld/Ensemble 21. Lily Marks as Frau Schmidt/Ensemble 22. Alle-Faye Monka as Ursula/Ensemble 23. Joe Moses as Franz/Ensemble 24. Alex Paul as A Postulant/Ensemble 25. Jim Povolo as Admiral von Schreiber/Ensemble 26. Rachael Soglin as Baroness Elberfeld/Ensemble 27. Joe Walker as Herr Zeller/Ensemble

Swings: Julia Albain, Jeff Blim, Arielle Goldman

Understudies: Julia Albain (Sister Margaretta, Sister Berthe, Baroness Elberfeld), Jaime Lyn Beatty (The Mother Abbess), Jeff Blim (Max Detweiler, Herr Zeller, Baron Elberfeld, Admiral von Schreiber), Jamie Burns (The Mother Abbess, Baroness Elsa Schrader), Brant Cox (Rolf Gruber), Hamilton Davis (Rolf Gruber), Mariah Rose Faith (Liesl von Trapp), Nick Gage (Max Detweiler), Arielle Goldman (Ursula, A Postulant), Ali Gordon (Liesl von Trapp), Alle-Faye Monka (Maria Rainer, Sister Sophia), Alex Paul (Maria Rainer), Jim Povolo (Captain Georg Von Trapp, Franz), Rachael Soglin (Baroness Elsa Schrader, Frau Schmidt), Joe Walker (Captain Georg Von Trapp)

Make sure to leave any show suggestions or any questions on my casting choices so I can explain them.  

[kwebtv]

Team Knight Rider - Syndication - October 6, 1997 - May 18, 1998

Action / Crime (22 episodes)

Running Time: 60 minutes

Stars:

Brixton Karnes as Kyle Stewart

Christine Steel as Jenny Andrews

Duane Davis as Duke DePalma

Kathy Trageser as Erica West

Nick Wechsler as Kevin "Trek" Sanders

Other FLAG members

Vince Waldron as Gil

Rick Copp as Clayton

Lowell Dean as Captain J. P. Wyatt

Steve Sheridan as Dr. Felson

Michael Lexx as Scott

Steve Forrest as Shadow

Other Characters

Bill Bumiller as Martin Jantzen

David McCallum as the voice of Mobius

Jim Fyfe as Dennis

Rainer Grant as Liz "Starr" Starrowitz

Jim Piddock as Max Amato (Amendes)

Marta Martin as Kayla Gordon

Roland Kickinger as Roland Laschewsky

[fabiansteinhauer]

Was wissen wir vom Mord?

1.

"Sacrum sacrove commendatum qui clepsit rapsitve, parricida esto" (Cicero, De Legibus II. IX (22)). Rainer Nickel übersetzt in den 1990´er Jahren: "Wer etwas Heiliges oder an heiliger Stätte Aufbewahrtes stiehlt oder raubt, soll als Schwerverbrecher gelten."

Was für eine Passage! So kurz, so lang, eine Übersetzung.

Parricida soll eines der ältesten lateinischen Wörter für den Mörder sein, für denjenigen also, der ein schwerstes oder absolutes Verbrechen begeht. Man könnte Cicero auch so übersetzen: "Wer Heiliges raubt, der ist Mörder".

2.

In diesem kurzen Satz gibt es unter anderem jenen Spielraum, den man aus der rhetorischen Literatur heraus über das Begriffspaar Begriff/ Metapher zu vermessen und zu definieren versucht.

Ein Begriffspaar ist das Instrument juridischer Kulturtechniken, dient also dazu, eine Differenz zu operationalisieren, kurz gesagt: etwas zu unterscheiden oder zu 'normieren', zu etwas Distanz zu schaffen, um es händeln zu können. Das kann man man auch mit nur einem Begriff, es geht auch ganz ohne Begriffe, dann zum Beispiel durch Objekte oder Routinen, die stumm sind, wie etwa Tore und Mauern, liegende Polizisten, Berliner Schlüssel oder Gesten oder aber durch Bilder und Zahlen.

Mit einem Begriffspaar geht es aber auch. Immer geht es anders. Die Glossatoren, also historisch gewordene Juristen, setzen diese spezifische Technik der Begriffspaare häufig ein. Marta Madero hat einen Teil dieser Geschichte beispielhaft am Umgang mit der Frage nach dem Eigentum an Bemaltem, Aufgezeichneten oder Beschriebenem (u.a. an der sog. tabula picta) erzählt. Die Glossatoren fahren dort eine Reihe von Begriffspaaren auf, um Objekte, die wie eins oder wie verchmolzen erscheinen, nämlich u.a. das Pergament und die Tinte, die Arbeit und die Idee , das Holz, das Bindemittel und die Pigmente in möglichst großer Umständlichkeit diskursiv auseinandernehmen und die einzelenen Elemente mobilisieren zu können. Die Glossatoren spalten die Haare. Die Frisur sitzt nicht unbedingt, sie bleibt unbedingt frisierbar, mobilisierbar, beweglich. Die Elemente bleiben verfügbar, um immer wieder, immer wieder anderen Umständen gerecht werden zu können. Sie bleiben relativ, relationierbar, beziehbar. Die Umstände, bezeichnet durch ein Wort, das u.a. das englische circumstance übersetzen sollen, sollen in gewisser Hinsicht von allen Seiten und in alle Richtungen, quasi rundherum, ein Protokoll in sich tragen, vielleicht Züge haben oder Züge machen, Konsequenzen (wie Spurrillen oder Schienen) parat halten oder aber die Elemente wieder so verketten, dass das Umständliche gleichzeitig etwas Umstellendes sein kann.

Ganz kurz gesagt: Einmal kann das Eigentum an der Tafel das Eigentum an dem Bild mitziehen, unter anderen Umständen kann das Eigentum an dem Bild das Eigentum an der Tafel mitziehen. Es kommt immer drauf an. Einmal ist der Bildgrund die Lokomotive des Eigentums. Er zieht mit, was ihm angehängt ist. Ein anderes mal ist es anders herum. Was Madero für das Eigentum beschreibt, kann man auch für das Eigentümliche oder das Eigene beschreiben. Sagen wir so: Das Eigene ist eine zweischneidige Angelegenheit. Es hat nicht nur zwei Seiten, die sind auch wendig und ineinander verdreht. Was drinnen ist, muss nicht drinnen bleiben. Was Systemtheoretiker den re-entry nennen und zum Vorgang der Festigung von Grenzen zählen, kann eventuell ein äußerst kurze Strecke sein, auch wenn Juristen nahelegen, ihr System sei tausendjährig. Das könnte ein Bluff sein, er könnte auch helfen. Die Rätsel der alten Ägyptern waren den alten Ägyptern eben selbst ein Rätsel. Was jemandem eigen ist, schließt nicht aus, dass er sich selbst fremd bleibt. Nicht alles am Bild besteht zum Beispiel aus Bild, ein Bild ist nicht durchgehend und bis in unspaltbare Elemente bildlich.

Mit einer Umständlichkeit, aus der heraus das Wort Haarspalterei im Deutschen einen abwertenden Klang bekommen hat, versuchen die Glossatoren auf komplexen, widersprüchliche und immer wieder andere Welt zu reagieren, ohne die Idee ihre Logik und Ordnung in Frage zu stellen. Die Welt soll zur Disposition gestellt werden und das soll ordentlich sein. Die Welt wird bestritten, es wird nicht in Frage gestellt, dass die Welt unterschieden, geschichtet und gemustert sein soll, zumindest wird das Differenzieren, das Schichten (also u.a. das Begriffspaar Hierarchie/Heterarchie) und das Mustern und Messen nicht in Frage gestellt. Das wird durchgezogen.

In Ordnung soll sie Welt durch Ordnung sein. Die Begriffspaare, die Madero beschreibt, listet sie auf. Diese Liste notiert man am besten als Tabelle, denn das reicht, um zu sehen, das der Vorgang der Ordnung dort grundsätzlich aus zwei Möglichkeiten besteht: Etwas zu trennen und etwas auszutauschen. Eine Tabelle hält horizontale, vertikale und diagonale Achsen parat und organisiert so schon komplex die Umstände, das Umstellbare. Das macht die Welt und alles in ihr festellbar und mobilisierbar. Dass diese Beschreibung von Rechtswissenschaft etwas dünn wirken kann, etwas zu allgemein wirkt, würde ich nicht bestreiten, aber auch nicht, dass sie darum maximal verdichtbar ist. Maderos Listen und Tabellen gleichen den Listen und Tabellen der Anthropologen. das sind Listen und Tabellen, die eines deutlich machen: In der Welt kommt alles auf allen Seiten vor, nur in anderen Reihenfolgen, an anderen Stellen. Eine Unterscheidung richtet die folgenden Unterscheidungen nicht aus, sie bietet aber ein Gewinde, in das sich die folgenden Unterscheidungen einschrauben sollen. Unterscheidet man Subjekt und Objekt, so soll der juridischen Technik die Unterscheidungen zwischen Personen und Dingen, zwischen Menschen und Tieren oder zwischen Zwecken und Mitteln auf mobile und feststellbare Weise aufsetzbar, mithin einschraubbar sein.

3.

Ein Begriffspaar wie dasjenige zwischen Begriff und Metapher sitzt nicht fest, es sitzt nicht einmal den Worten oder den Bildern fest an. Ein Wort kann unter Umständen ein Begriff, es kann unter Umstänen eine Metapher sein, d.h. als Begiff oder als Metapher erscheinen, Wenn das Wort so oder so erscheint, sind Techniken im Spiel, die juridisch sind, weil sie historisch durch die Geschichte der Glossatoren gegangen sind. Roy Wagner hat in seiner Arbeit zur Anthropologie auf den kreativen Spielraum solcher Verfahren hingewiesen. Das heißt, dass das Paar Metapher/Begriff nicht einmal unbedingt Wörter oder Bildern angeschraubt werden muss. Einem stummen Vorgang, sagen wir so: jemand lässt eine Axt auf einen Kopf niedergehen, kann dieses Paar auch angeschraubt werden.

4.

Das Wort "parricidium" taucht als Begriff für eine absolute Tat auf, also eine Tat, die auch deswegen nicht mehr relativierbar ist, weil sie die Verwerfung schlechthin ist. Die Tat, so lauten Kommentare dazu, kappt jede Beziehung und Relation. Nicht nur, dass ein Verwandter getötet werde, die Verwandschaft selbst solle mit dieser Tat gelöscht werden. Nicht nur jemand, dem man treu sein soll, würde getötet, die Treue selbst würde aufgekündigt. Ganz abstrakt gesprochen wird schon "parricidium" als Bezeichnungen für ein Verbrechen an Referenz und Reproduktion verstanden.

5.

Am Mord ist nicht alles mörderisch, dafür könnten Begriffen und Metaphern auch dann Heiliges rauben, wenn gerade mal niemand einem anderen das Leben nimmt.

Parricidium und Mord kommen in lateinischen und deutschen Texten fast nie ohne Superlativ vor. Es geht nicht um schwere Verbrechen, sondern um "schwerste Verbrechen", die den Bereich des Komparativs verlassen haben. Als älteste Bezeichnung ist "parricida" nah am Ursprung und am Prinzip der Bezeichnung. Und gleichzeitig taucht der Begriff wie eine rhetorische Figur, wie eine Metapher auf, so dass er als Bezeichnung des Unvergleichbaren doch auch eine Übertragung in sich trägt. Nicht nur der Vatermord, auch der Eltern- und Verwandtenmord (und eventuell die Tötung jeder freien Person), nicht nur die Tötung, sondern auch der Diebstahl dessen, was dem Gott gehört, und die Mißachtung der Heiligkeit der Sprache (Meineid) und der Gemeinschaft selbst (Hochverrat) sind darum: Parricidium und 'parricidium' oder eben Mord und 'Mord'.

Gab es beim Parricidium zuerst den Begriff und dann die Metapher, und wie soll man das klären, wenn im Wort schon auf unentwirrbare Weise entweder das römische "par" oder aber das griechische "para" steckt? Im Diskurs des absoluten und unvergleichbaren Verbrechens laufen, von Anfang an, gleichzeitig Kontraktion und Distraktion ab: Mord und Parricidium sind Bezeichnungen, die das Bezeichnete abrücken und isolieren und gleichzeitig in ein Feld der Ähnlichkeiten und Verwandschaften einrücken.

Schon der erste Mord war...wie ein Mord. Was Foucault/Seitter einmal die '"wesenhafte Zweiheit der Sprache" genannt haben, das zeigt sich auch deutlich an der Wissensgeschichte des Mordes, in der jedes Medium, jedes Verfahren Tautologie und Widerspruch erzeugt, und zwar in sich. Mit einer Wissensgeschichte des Mordes muss man aber nichts erschüttern, denn die Erschütterung ist ja schon da. Die Wissenschsgeschichte des Mordes soll nur noch einmal auf zzwei Dinge aufmerksam machen: Das ist erstens die Wendigkeit der Rechtswissenschaft, sowohl ihrer Theorien als auch ihrer Praxis. Zweitens soll sie das Wissen den Juristen zwar nicht entwenden (dieses Wissen gehört ihnen ohnehin nicht), aber der Idee nachgehen, dass sogar der Mörder etwas vom Mord wissen muss, um einen Mord begehen zu können. Man muss etwas vom Mord wissen, um ihn unterlassen zu können. Insoweit soll die Wissensgeschichte des Mordes Beitrag zu einer inversiven und damit symmetrischen Dogmatik sein. Die Frage ist : wie überträgt und teilt man das Wissen um ein Verbrechen, wenn man erstens kein Jurist ist und dieses Verbrechen auch noch den Vorgang der Teilbarkeit und Übertragbarkeit bedroht. Wie zeigt man etwas, was im Bild nicht fassbar ist, wie spricht man über das Unbegreifbare? Wie geht man damit um, ohne zu zeigen, ohne zu sprechen? Soll man überhaupt das Greifbare limitieren, soll man das Ungreifbare in seinen Grenzen erhalten?

6.

James Bennings landscape suicide von 1976 verbindet auf faszinierende Weise eine Geschichte und Theorie des Mordes (in dem Fall: zweier Morde) mit Verfahren, die die Kritiker des Films als anthropologische Verfahren beschrieben haben. Ich würde diesen Film zum Kanon der Lehrveranstaltung zu Recht und Film zählen.

Landscape Suicide (James Benning, 1987)

[nyneofuturists]

Coming up this week on Hit Play:

Episode 15: Between You and Me

Spitting Distance by Laura Killeen with Michaela Farrell and Julia Melfi

Almost-Socialist by Anooj Bhandari

Rob Neill Versus Instagram by Lee LeBreton, with Rob Neill

7 Clever Uses for Discord by Marta Rainer

Episode 16: Breaking (it) Down

This is it by Yael Haskal

exploration into current angers #7 by Rob Neill

Podcast-Flash-Dance-Interlude by Anooj Bhandari

Regressing to a childlike state, featuring the voice of my nephew Ben, who’s at home in Texas, as the child ego. by Daniel Mirsky, with Ben Mirsky

Subscribe to Hit Play on iTunes, Spotify, or your podcatcher of choice!

[nefelibata-dreamer]

"O seu crescimento é: ser o profundamente vencido por algo cada vez maior."

Rainer Maria Rilke, 'O Livro das Imagens' © Marta Bevacqua

[llovelymoonn]

hi, please could i request a webweaving about apathy/numbness?

toi derricotte the undertaker's daughter: "my dad & sardines" \\ nadzeya kryvulia a multi-faceted person \\ roya marsh dayliGht: “in dayliGht black victims looked gagged” \\ glenn brady sedated \\ william matthews apathy \\ graig gamboa 1309186094861206410967039417290341 \\ hanif kureishi the buddha of suburbia \\ yiannis galanakis apathy \\ rainer maria rilke selected letters, 1902-1922 \\ marta geras fatigue \\ heather havrilesky how to be a person in the world \\ cai ruei-heng everyone juice \\ anne carson glass, irony and god: “the glass essay” 

kofi

[nununiverse]

https://www.facebook.com/pg/codefadcompany/posts/ Our #fbf goes out to these incredible bunch of talented people in this great photo taken by Jack Mitchell in 1968! Modern dance choreographers photographed in the patio-garden of Martha Graham's East Side Manhattan studio for the New York Times/ @nytimes! In the foreground, Twyla Tharp/ @twylatharp, Marta Graham/ @marthagrahamdance, and José Limón/ @limondance and in the back row, Merce Cunningham/ @mercetrust, Erick Hawkins/ @erickhawkinsdance, Paul Taylor/ @paultaylordancecompany, Yvonne Rainer and Don Redlich

[sinligh]

Tonight, just another eternity for me to go skinny dipping in the abyss of my unprocessed emotions.

I’ve been gathering the days planting them, like seeds in my stomach. Growing up trees that I don’t know how to take care of.

Dragging them,

Along with heaviness of today and yesterday, hoping there will be enough space for me to bury them tomorrow.

To bury any of me. Or all of me, One body after the other.

Somehow, i managed to create a path full of moments that I should’ve dissected, long before I made my way through

And I don’t know where it ends

I don’t know where i ended

To begin again…

It’s still June,

“It is June and i am tired of being brave”

But I promised I’ll make it up to myself,

i’ll read and paint the summer away, I’ll read until the only proof of my existence is the trace I’ll leave between the pages. I’ll read until real life loses its meaning. And then I’ll redefine it by painting

Maybe I’ll write too, but mainly I’ll paint…

I miss painting,

Spelling my guts with brush strokes turning it into something i can see, hoping that someday I'll understand myself a bit more when I look at the mess I created.

•••

•Quotes: Camille Rankine/terry pratchett/Madeline Miller/Anne Sexton/Rainer Maria Rilke/Margaret Atwood.

•original context: Sinligh

•art reference:

1.painting by Eliran Kantor. 2. An Ode to the Moon by Nona Limmen. 3. The tea bag a self portrait by Janne Kearney. 4. Sir John Lavery R.A.| The Glasgow School of Art. 5. Art by Marta lendo, 2010. 6. Women Reading Quick Study by David Hettinger. 7. Ludwig Knaus - Self Portrait, 1890. 8. "Girl Running with Wet Canvas", 1930, Norman Rockwell. 9. (Russov Lev, 1926-1988).

[msfbgraves]

Is finding angsty stuff in wholesome family films a talent? Because I have an angsty headcanon about Louisa von Trapp.

First question being, why am I like this.

Still, here we go.

(And I feel kind of free to do it because The Sound of Music is a fiction, the real people it's based on no more than blueprints. I'm not describing 13 year old Maria von Trapp, then, whose name they've changed to avoid confusion with her new mother Maria von Trapp, née Rainer).

Anyway. Louisa von Trapp looks nothing like her father. Neither do her brothers. Once he thaws out, Georg is much more affectionate with his daughters and fatherly with his sons, but there's still a distance between him and Louisa. The only interaction they have is him tearing a scarf out of her hair.

Which leads me to conclude she is the spitting image of her mother.

Again, later, Captain von Trapp is openly affectionate with his daughters Liesl, Brigitta and Marta - the dark haired ones. Gretl, too, on account of her being tiny. He does that awkward thing repressed fathers with teenage boys do, but Louisa - zilch. Louisa is 13, so she knew her mother until she was at least 8. She knows the change in her father almost as well as Liesl and Friedrich. But with her it's worse. It's like she doesn't exist. And even after her father marries Fräulein Maria - he cannot look at her. Cannot touch her. She is a living reproach he tries to will away, even after he's married, even though Louisa loves her new mother. Every day of their estrangement, she grew more like his wife and her very presence was an ache. And now to see Maria and Louisa together, the guilt is still right there, and he has to excuse himself.

(Look at that face. He can't even touch her there...)

It's only when she leaves Georg ends up prowling their home, searching for something he cannot define, yet can't bear living without.

[artbyrivaille]

SOME ACTOR AU

SNK VER

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William (Levi) has an affair with the show's lead writer

Richard (Zeke), like in the series, gets on William (Levi) nerves, sometimes trying to flirt with the screenwriter

John (Eren) is a man late, so when the team makes an appointment for an hour, he always gets the information that he has to show up half an hour earlier than the whole team

Harry (Jean) and Michael (Connie) are childhood friends and love to make fun of the rest of the crew, especially Richard.

Marta (Sasha) and Sophie (Historia) went to acting school together

Gilbert (Erwin) is such a band's uncle. He always helps junior actors when they have problems and is always eager for hugs

Elizabeth (Hanji), like her character, is terribly energetic. He buys everybody coffees at Starbucks every day and often helps Harry and Michael play tricks on the crew

Nathaniel (Armin) sings almost all the time, is a DJ at every meeting, loves musicals which he often parodies with William, which almost always makes the writer cry with laugh

Christopher (Rainer) breaks a prop on the set almost every time (he broke the equipment for a ODM gear)

Brian (Bertholdt) loves to twist his character's name and pronounces it differently each time. In addition, she loves to dance

Kathleen (Annie) used to train martial arts and gymnastics which makes it easier for her to empathize with the figure. She often starts fights with Christoph

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Wait for more ❤

[jonathangroffappreciation]

Jonathan was recorded for a Salzburg Marionette Theatre production of The Sound of Music in 2007. An audio recording of Jonathan (as a marionette) singing ‘Sixteen going on seventeen’ starts at 3:30.

A Theater Mania article from October 2007 confirmed Jonathan was part of the voice cast:

https://www.theatermania.com/new-york-city-theater/news/groff-noll-et-al-voice-salzburg-marionette-theatre_11926.html

Joy Franz, Jenn Gambatese, Jonathan Groff, Christiane Noll, Martin Vidnovic, and Bill Youmans are among the Broadway veterans who will provide the voices for The Salzburg Marionette Theatre's production of The Sound of Music , which will kick off a U.S. tour at the Dallas Theater Center, November 2-4.

The all-marionette production will be helmed by DTC Artistic Director Emeritus Richard Hamburger, and performed to a fully orchestrated recording by the Istropolis Philharmonic Orchestra, conducted by Larry Blank.

The voice talents on the recording include Kelsey Fowler (Marta von Trapp), Franz (Sister Berthe, Frau Schmidt), Gambatese (Louisa von Trapp), Kylie Goldstein (Gretl von Trapp), Groff (Rolf Gruber, Friederich von Trapp), Matthew Gumley (Kurt von Trapp), Betsy Hogg (Brigitta von Trapp), Jeanne Lehman (Mother Abbess), Michael McCarty (Franz, Baron Elberfeld, Admiral von Schreiber), Crista Moore (Baroness Elsa Schraeder, Sister Margaretta), Noll (Maria Rainer), Vidnovic (Captain Georg von Trapp), Jennifer Hope Wills (Sister Sophia, Liesl von Trapp), and Youmans (Max Detweiler, Herr Zeller).

[rookieforlife]

Marta Vieira da Silva | Tyresö FF

Source: Rainer Fussganger

[nyneofuturists]

SMASH THE PATRIARCHY: Meg and Marta’s Big Feminist Vagina Sandwich Play

Meg and Marta’s Big Feminist Vagina Sandwich Play © 2013 Meg Bashwiner, revised 2017

Meg and Marta are on opposite ends of the space. A table is set center.

Meg: Bitch make me a sandwich! Marta: Bitch make me a sandwich!

They stand off

Meg: Let’s make one together. Marta: OK.

They put on aprons and meet at center stage. A neo brings out a tray of sandwich fixins.

Meg: I love sandwiches. You look so cute in an apron.

They make a sandwich.

Marta: What’s not to love about sandwiches?

Meg: Nothing. Bread, good.  A variety of fixings and fillings, good.

Marta: Forced domesticity and misogyny, bad.

Meg: Real bad. Like still only making 82 cents on the dollar bad.

Marta: like 65 cents for on the dollar for black women bad.

Meg: Like 58 cents on the dollar for latina women bad and even less for Trans women bad.

Marta: If Gloria Steinem were here tonight she would slap this mustard right out of our hands and tell us to write plays about flying airplanes or being senators.

Meg: I don’t want to let Gloria down, I don’t want to let the suffragettes down, I don’t want to let my mother down. BUT I like making sandwiches and hosting dinner parties and I also like occasionally out earning my husband.

Marta: Hey me too, cashing checks and baking pies is a blast. A lot of women came before us, women who broke their backs so we could vote and go to college and choose to make sandwiches. They, they are like the bottom slice of bread.

Meg: I love those women, the bread women. I love them even more than I love sandwiches, I really don’t want to disappoint them.

Marta: It’s not the women whose bread we build our filling on that we have to worry about disappointing. It’s the ones who will build on ours, the future top slice of bread ladies.

Meg: We have such big “rolls” to fill. It is an overwhelming task to be in charge of what filling we leave for them. I want their sandwiches to be so filled with options that they wont have to feel bad or disloyal to their gender for doing whatever they want to do. Whether it’s making sandwiches or making an equal one dollar on the dollar, or both, or neither.

Marta: You know a lot of foods are dick shaped- some say all the best foods are. But if you look at it the right way- the sandwich looks like a vagina.

Meg: Especially if you cut it in triangles. 

She does

Marta: To the feminist sandwich. May you fill the stomachs of many.

They cheers the sandwich

Meg: and for all the bread that came before.

She pulls off a piece and drops it on the floor

They take a bite

CURTAIN

[laboratoriedicio]

BUITS

Una conversa entre Isadora Duncan i Yvonne Rainer

Tècnica emprada: punta seca, relleu i aiguafort. Papers Fabriano 220 gr (50x35cm) i Somerset Velvet White 250 gr (51x56 cm)

Aquest projecte treballa la diferència dels moviments de dues ballarines que fan una proposta alliberadora dins la dansa. D’una banda trobem les formes suaus i arrodonides d’Isadora Duncan, que trenca amb la rigidesa de la dansa clàssica a través de moviments com onades. I d’altra banda trobem a Yvonne Rainer, que fa una nova proposta de la dansa amb el No Manifesto (1965), dient no a l’espectacle, a la virtuositat, a moure’s o ser mogut.

La imatge gràfica es realitza a través dels espais en buits que generen les extremitats. I amb aiguafort es fa una proposta de línia senzilla per a Isadora Duncan, recuperant la forma del cos i les abstraccions realitzades anteriorment amb punta seca. Mentre que per a Yvonne Rainer es realitza un treball més complex amb diferents tons de grisos en les línies i punts que, al aplicar-se una capa molt gruixuda de vernís, en comptes de ser punts petits i definits van generar la trama que observem a les imatges anteriors.

Marta Fernández Jara

3r GAAD

2020-2021