#manuel bonino

[lamilanomagazine]

PeM! Festival, Parole e Musica in Monferrato: tra gli ospiti anche Manuel Agnelli, Flaco Biondini e Marinella Venegoni.

PeM! Festival, Parole e Musica in Monferrato: tra gli ospiti anche Manuel Agnelli, Flaco Biondini e Marinella Venegoni. Manuel Agnelli, il nome simbolo del rock italiano degli ultimi 30 anni; Flaco Biondini, cantante, autore e leggendario chitarrista di Francesco Guccini; Marinella Venegoni, prima donna nella critica musicale italiana e prestigiosa firma de La Stampa. Sono loro i primi ospiti della 18a edizione del “PeM! Festival - Parole e Musica in Monferrato”, la rassegna piemontese di incontri, racconti e canzoni che da fine agosto a inizio ottobre toccherà varie località, a partire da San Salvatore Monferrato (comune capofila), con la direzione artistica di Enrico Deregibus. Una manifestazione unica, il cui fulcro da molti anni è costituito da incontri/intervista con artisti e intellettuali che, nel caso di musicisti, si raccontano inframezzando alle parole una parte musicale. Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito e si svolgono nel Monferrato (sito Unesco) e nei suoi dintorni, a un’ora o poco più da Torino, Milano e Genova. Manuel Agnelli sarà il 2 settembre alle 18 a Lu-Cuccaro Monferrato (in località Cuccaro), Marinella Venegoni a San Salvatore in data da definire, mentre Flaco Biondini è previsto il 17 settembre alle 18 (in collaborazione con il festival “Sut la Cupola”) a Camagna Monferrato, comune che entra per il primo anno nel festival. Lo scorso anno PeM aveva toccato San Salvatore, Lu-Cuccaro, Balzola, Valenza, Mirabello (con il Country Sport Village), Alessandria, Pontestura e Rive per un totale di 18 appuntamenti. Il cartellone completo dell’edizione 2023, che sarà annunciato nei prossimi mesi, si preannuncia altrettanto denso. È intanto già aperto il bando per la seconda edizione del “PeM Music Contest”, il concorso riservato a solisti e gruppi fra i 18 e i 35 anni della provincia di Alessandria, che siano autori dei propri brani. L’organizzazione è del Country Sport Village di Mirabello Monferrato con la collaborazione di RadioGold. Bando e scheda di iscrizione sono disponibili su www.pemfestival.it/pem-contest. L'iscrizione è gratuita, mentre la scadenza è prevista per il 10 luglio 2023. La finale si svolgerà dal vivo a settembre durante PeM. Corrado Tagliabue, sindaco di San Salvatore dichiara: “Il PeM! Festival nasce con un orizzonte ampio, a San Salvatore Monferrato, sulla collina della Torre Paleologa, uno straordinario luogo di avvistamento su tutto il Monferrato e la pianura circostante. È un festival che allarga lo sguardo, che offre appuntamenti nei luoghi più belli del nostro territorio, coinvolge i Comuni e le loro comunità e porta la straordinaria bellezza della contaminazione fra parole e musica, arte e spettacolo”. Il festival è diventato ormai un punto di riferimento nel panorama musicale e culturale italiano, come dimostra l’attenzione della stampa nazionale. Gli artisti che vi hanno partecipato: Diodato, Malika Ayane, Morgan, Arturo Brachetti, Pilar Fogliati, Ron, Nada, Samuel, Enrico Ruggeri, Violante Placido, Guido Catalano, Zen Circus, Tosca, Luca Sofri, Franco Arminio, Motta, Ghemon, Frankie hi-nrg mc, Luca Barbarossa, Irene Grandi, Guido Davico Bonino, Anita Caprioli, Fabio Troiano, Giovanni Truppi, Marina Rei, Vittorio De Scalzi, Carlo Massarini, Vasco Brondi, Francesco Bianconi dei Baustelle, Ensi, Ernesto Ferrero, Paolo Benvegn��, Chiamamifaro, Rosetta Loy, Gianluigi Beccaria, Natalino Balasso, Paolo Bonfanti, Roberta Giallo, Marina Massironi, Davide Longo e molti altri.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[elmartillosinmetre]

Dos miradas sobre las islas Canarias

[El director Eduardo Portal y Gustavo Díaz-Jerez. la foto es de Andrej Grilc]

La publicación de un ciclo de siete poemas sinfónicos de Gustavo Díaz-Jerez, cada uno dedicado a una de las islas, coincide en el mercado con un CD de orquestaciones de piezas del folclor canario

Las fronteras musicales se han hecho líquidas. El derrumbe del paradigma de las vanguardias derivado del serialismo de la posguerra como única forma noble de afrontar el proceso creativo ha permitido no sólo que otro tipo de estéticas, mucho tiempo arrumbadas en el baúl de lo reaccionario, tengan mayores posibilidades de difusión y desarrollo, sino también una imbricación de estilos y tendencias que han traído una fertilidad nueva.

Coinciden en el mercado dos trabajos que tienen a las islas Canarias como centro de inspiración, dos miradas que podrían pensarse radicalmente diferentes, pero que puestas juntas nos ofrecen una perspectiva significativa sobre la realidad musical de nuestro tiempo. La llamada música contemporánea, el sinfonismo más clásico y el folclore se yuxtaponen y se funden así en un tapiz sonoro extraordinariamente sugestivo.

Gustavo Díaz-Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970) es acaso más conocido en su faceta de pianista, pero su trabajo como compositor lo ha acompañado siempre. Presenta aquí Maghek, un ciclo de siete poemas sinfónicos que podría pensarse en la línea histórica de grandes ciclos del pasado, como estampas nacionales evocativas al modo de Mi patria de Smetana. Maghek significa en lengua guanche "la que crea resplandor" y era el nombre que se otorgaba a la diosa-sol. En él se integran siete piezas orquestales (dos de ellas de carácter concertante), cada una dedicada a un espacio concreto de cada una de las islas grandes del archipiélago.

“He querido crear con este ciclo un conjunto de obras con una coherencia musical y un sentido de unidad estética común, pero al mismo tiempo dar una personalidad diferenciadora a cada una”, dice el autor .La música de Díaz-Jerez es sensual y comunicativa. Se apoya en elementos reconocibles en la tradición de las vanguardias de las últimas décadas, con el timbre, la textura, el ritmo y la síntesis instrumental (imitación con los instrumentos de la síntesis electrónica) como parámetros especialmente visibles, que se sustentan además en estructuras sólidas de naturaleza matemática.

El compositor habla así de los tres pilares estílísticos principales de su obra: “El primero es la corriente espectralista, donde el timbre y la dualidad timbre-armonía son elementos esenciales. El segundo, el uso de procesos matemáticos y computacionales como generadores de material musical. Esta materia prima musical es posteriormente modelada de forma mucho más práctica e intuitiva, sin que ello suponga la pérdida de la esencia original de los procesos subyacentes. Finalmente, el concepto científico-filosófico de emergencia o surgimiento. La emergencia es una característica de los sistemas complejos, donde el todo es más rico que la mera suma de sus partes constituyentes”.

Las siete piezas que componen Maghek llevan nombres de topónimos guanches, y son por este orden: Ymarxa ("brillante"), que hace alusión al espacio en el que hoy se halla el Monte de la Esperanza, en Tenerife; Ayssuragan, un espacio vinculado a La Palma; Guanapay, cono volcánico donde hoy se alza el municipio de Teguise (Lanzarote); Chigaday, mítica zona de riscos de La Gomera; Azaenegue, lugar conocido actualmente como Montaña de Altavista en Gran Canaria; Erbane, el nombre primigenio de Fuerteventura; y Aranfaybo, vocablo vinculado a la isla del Hierro que significa literalmente "el que provoca la lluvia".

Ayssuragan es en realidad un concierto para clarinete y orquesta, que estrenó Isidro Barrios, quien lo toca también en esta grabación; y Guanapay puede considerarse un concierto para piano estrenado y tocado aquí por Ricardo Descalzo. El resto de piezas son puramente orquestales. Es la Royal Scottish National Orchestra el conjunto que las interpreta bajo la dirección del maestro burgalés Eduardo Portal, muy vinculado a los conjuntos ingleses y al sello discográfico Signum, que ha recogido este interesantísimo trabajo gracias también a la concesión de una de las becas Leonardo de la Fundación BBVA.

MAGHEK EN SPOTIFY

[La Orquesta Sinfónica de Las Palmas en el Auditorio Alfredo Kraus. La foto es de Nacho González]

Casi paralelamente a la aparición de este doble álbum con el ciclo de poemas sinfónicos de Díaz-Jerez, el sello granadino IBS Classical publicaba Cantos isleños, un entrañable trabajo en torno al folclore canario, con arreglos de piezas populares o de compositores cercanos a ese mundo, como Néstor Álamo, Manuel Melián, José Antonio Ramos o Francisco Chirino y que llega hasta la famosa Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez, que, arreglada por Rafael Sánchez-Araña, cierra el álbum.

Además de Sánchez-Araña, que dirige a la Orquesta y Coro de la Sinfónica de Las Palmas, otros arreglistas son Peter Hope, David Masperi, Manuel Bonino y Eduardo Puriños. Colaboran además en el registro solistas vocales como Alba Pérez, Iván Quintana, Pancho Corujo y Celso Albelo, quien pone lírica voz a la Sombra del Nublo de Álamo, e instrumentales, en concreto, Benito Cabrera y Germán López, con el timple canario, Juan Carlos Sierra con el cuatro venezolano y Mario Ferrer con las maracas.

Por estas diez piezas circulan diversos aires asociados al folclore canario, como los sorondongos, que en diversas formas, son tradicionales de las tres islas orientales. El sorondongo está quizás vinculado al zorongo andaluz y en la lejanía a la jeringonza, un canto-juego infantil del siglo XVI que floreció en diversas zonas de España y llegó a ser recogido por Miguel de Fuenllana en su Orphénica Lyra.

Los Aires de Lima, característicos de La Palma, o el Baile del Vivo, tradicional baile de difuso origen sefardita de la isla del Hierro, conviven con la Malagueña, una variante dulcificada del fandango andaluz, que arraigó especialmente en las islas occidentales.

Un par de canciones de uno de los máximos exponentes de la canción popular canaria, Néstor Álamo (1906-1994), un acercamiento a la Navidad a través de un breve popurrí de villancicos y esa Alma llanera como forma de hermanamiento con la siempre cercana Venezuela completan esta miscelánea canaria.

CANTOS ISLEÑOS EN SPOTIFY

[Diario de Sevilla, 19-10-2020]

[lolagarrido]

Proyecto Arbol Familiar; ¿Quiénes fueron?

Introducción y objetivos

Cuando recibí la consigna de este trabajo no sabía ni por dónde empezar. Hacer un proyecto sobre tu propia familia te descoloca un poco. No quería caer en lo básico de “Mi familia paterna viene de España y la materna de Italia bla bla bla...”. Quería hacer algo que además de hacerme aprobar, me sirviera y me dejara satisfecha. 

Para ver si lograba inspirarme, mandé a los grupos de Whatsapp familiares si me podían mandar fotos o documentos que tuviesen de distintas personas en la historia familiar. Así fue como, entre fotos decoloradas y videos, empezó a aparecer gente cuyas caras yo no había visto en mi vida. Supuse que eran parientes lejanos, primos de tíos, cosas así. Pero al preguntar quienes eran, la respuesta me descolocó aún más; eran mis propios abuelos y bisabuelos. Personas que fallecieron antes de que nazca. Así me di cuenta de lo poco que sé acerca de los papás de mi papá, y de los abuelos de mi mamá. 

Mi objetivo con este trabajo es saber un poco más de estas personas. 

¿Quiénes fueron?

¿Qué hicieron?

¿Qué les pasó?

Mi abuelo paterno Carlos Manuel Garrido. Sé que era médico. Nada más. Me asusta lo mucho que se parece a mi papá en esta foto.

Mi abuela paterna Rosa María Carnevale Bonino. Sé que era médica. Nada más.

Mi bisabuela materna Blanca Alonso. Es extremadamente igual a mi abuela. 

Sé que la mataron. Quiero saber más.

De mi bisabuelo materno Victor no hay fotos. No sé nada de él. Pero mi mamá me contó que había publicado un libro y lo encontré en venta en Mercado Libre

[ivanrosadx]

Lo que es revelación de Germaine Derbecq

«Artista, crítica y curadora, Germaine Derbecq nació en París al filo del siglo XX. En su juventud, tuvo como maestros a artistas como Maurice Denis, André Lothe y Juan Gris. En 1951 arribó a Buenos Aires con su hijo y su pareja, el escultor Pablo Curatella Manes. En la ciudad y hasta su muerte, en 1974, desarrolló una tarea colosal como periodista, curadora de la legendaria galería Lirolay y jurado de concursos de arte. Hoy se diría que se destacó como "gestora cultural". Lo que es revelación, antología de textos al cuidado de Florencia Qualina y Federico Baeza, incluye reflexiones sobre el arte abstracto y el arte sacro, el coleccionismo y la academia, Alfredo Hlito, Tomás Maldonado y Alberto Greco, "el mago de Buenos Aires, con su barba rubia, sus ojos inquietantes".

El libro compila más de veinte artículos críticos y curatoriales, que fueron publicados entre 1953 y 1971 en Le Quotidien y Artinf (revista que fundó con Silvia de Ambrosini, Odile Baron Supervielle y Lidy Prati) y en catálogos para Lirolay, donde expusieron artistas como Jorge de la Vega, Diana Dowek, Rogelio Polesello, Enio Iommi, Juan Carlos Distéfano, Marta Minujín y Alberto Heredia. Algunos escritos de Derbecq adoptan la forma del ensayo; otros, de la reseña; incluso dio a conocer opiniones disfrazadas de parábolas sobre preocupaciones constantes de los artistas, como en "Ser célebre" y "Artes y Bellas Artes". Hay lugar también para la sátira risueña, como esta línea que dedica a una muestra de Norah Borges en la galería Bonino: "Como le ocurrió a la Bella Durmiente, el tiempo se detuvo para Norah". Entre la contingencia y la universalidad, Derbecq no se privó de énfasis, ironías, escenificaciones y el sondeo de un programa estético identificado con las vanguardias, la democratización de la vida social y la espiritualidad.

Mística y a la vez modernista, guía su escritura con una fe tenaz en aquello que la belleza, el arte y la cultura pueden revelar. "Los mensajes espirituales de las artes son mucho más necesarios para las masas de lo que se cree comúnmente, al mismo nivel que la conciencia y los grandes sentimientos humanos", escribió en "¿Puede ser el arte para el pueblo?". Esta edición, que tuvo el apoyo de la galería Calvaresi. integra la serie Maravillosa Energía Universal, donde se encuentran también títulos de Daniel García, Claudia del Río, Mariette Lydis, Adrián y Sebastián Villar Rojas, Fernanda Laguna, Juan Grela y Manuel Mujica Lainez.»

Daniel Gigena en La Nación

[lolaen40tena]

Buscando respuestas a preguntas nunca hechas

Proyecto final de la materia

Cuando recibí la consigna de este trabajo no sabía ni por dónde empezar. Hacer un proyecto sobre tu propia familia te descoloca un poco. No quería caer en lo básico de “Mi familia paterna viene de España y la materna de Italia bla bla bla...”. Quería hacer algo que además de hacerme aprobar, me sirviera y me dejara satisfecha. Para ver si lograba inspirarme, empecé a pedirle a algunos familiares que me mandaran fotos o documentos que tuviesen de distintas personas en la historia familiar. Así fue como, entre fotos decoloradas y videos, empezó a aparecer gente cuyas caras yo no había visto en mi vida. Supuse en un principio que eran parientes lejanos, primos de tíos, cosas así. Pero al preguntar quienes eran, la respuesta me descolocó aún más; eran mis propios abuelos y bisabuelos. Personas que fallecieron antes de que nazca. Así me di cuenta de lo poco que sé acerca de los papás de mi papá, y de los abuelos de mi mamá. Mi objetivo entonces con este trabajo es saber un poco más de estas personas, y dejarlo asentado para que la información no se pierda más.

¿Quiénes fueron? ¿Qué hicieron? ¿Qué les pasó?

A la hora de buscar material para el trabajo, buscando y presionando a toda mi familia para que ayude, encontré varios documentos interesantes. Curiosamente desde un principio noté que, del lado paterno de mi familia, hay muchísimas fotos, mientras que, del lado materno, encontré muy pocas cosas. Una familia ama hablar de su historia, filman reuniones de grupo y pasan sus historias de generación en generación, y la otra no sabe casi nada sobre el pasado, apenas tiene fotos.

Lado paterno; los abuelos fantasmas

Nunca supe mucho acerca de los papás de mi papá. Cosas simples que él y mis tíos suelen contar con orgullo; que el abuelo era hincha de Ferro, que ambos eran grandes médicos, que la abuela era muy exigente con el estudio de sus hijos. Pequeñas cosas que de chica me fueron dando una idea que cómo eran, aunque para mi siempre fueron fantasmas. Los únicos abuelos de verdad eran los maternos, los vivos. En cambio, estos no eran más que historias. Ahora más de grande, a mis dieciocho años, saber tan poco de ellos me perturba un poco. Decidí entonces preguntarle a papá, que muy emocionado se prestó enseguida para hablar de su lado de la familia y finalmente, de ellos dos.

Entrevista a papá - https://youtu.be/xXaywuALaRQ

Mi abuelo Carlos Manuel Garrido venía de una familia española, de Galicia. Hijo de un camionero repartidor de hielo y una ama de casa, fue el primer universitario de la familia. Se recibió de médico patólogo muy joven, hizo un doctorado y se dedicó a la medicina toda su vida. Falleció en 1998 de un ataque al corazón. Llegó a conocer a una sola de sus seis nietos.

Mi abuela Rosa María Carnevale Bonino venía de una familia del centro de Italia. Fue hija de dos médicos muy importantes. Su madre, mi bisabuela, fue la primer farmacéutica mujer recibida en la Universidad de Buenos Aires. El museo de la farmacia lleva su nombre. Rosa era muy autoexigente y buena estudiante. También se recibió de médica dermatóloga muy joven, profesión que ejerció toda su vida. Falleció de cáncer de mama en 1993.

El amor en la morgue

Carlos y Rosa se conocieron en la morgue del Hospital Mu��iz. Mi abuela estudiaba medicina y tenía que dar la materia de patología. Su padre, un médico reconocido, le pidió al jefe de mi abuelo que la dejaran presenciar una autopsia humana. Así fue como, mientras él hacia la autopsia de un cuerpo humano, se conocieron y se enamoraron. Todo muy romántico...

Antes de ponerme a hacer este trabajo, nunca había visto a mi abuelo “en movimiento”. Pero gracias a esta investigación, un hermano de mi papá encontró un video de una reunión familiar al poco tiempo de haber fallecido mi abuela, donde mi abuelo aún estaba vivo. Y lo pude ver, por primera vez. En el video también pude ver a mis papás y tíos cuando tenían mi edad.

Reunión familiar Carnevale Bonino en 1993 https://youtu.be/fi5dNCVZYKs

El video es tal vez la última muestra de como funcionaba una gran familia de raíces italianas en Buenos Aires. Si bien los inmigrantes ya habían muerto, sus hijos y nietos se seguían reuniendo, comiendo demás, hablando a los gritos, riendo, etc. En el minuto 1:39 aparece el abuelo Carlos, por primera vez, discutiendo de fútbol. Se ve que es de familia...

Lado materno; del que poco se sabe

Los papás de mi mamá están vivos. Tengo muy buena relación con ellos. Pero hasta ahí llega mi conocimiento sobre este lado de mi familia. Siempre del lado materno encontré mas resistencia a la hora de hablar del pasado. No se habla tanto de eso como en el lado de mi papá. Hasta hace menos de un año, nunca había preguntado acerca de mis bisabuelos. Cuando me decidí a hacerlo, me sorprendió lo que encontré. Decidí entonces hablar con mi mamá. Antes de concederme la entrevista, me dijo que iba a hablar con mi abuela y mi tía para poder refrescar un poco más lo que estaba a punto de contarme.

Entrevista a mamá - https://youtu.be/DL7E4Obl_wU

Mi bisabuelo Víctor Erausquin era de descendencia vasca. Era empleado de la DGI. Le gustaba escribir y de hecho publicó un libro de cuentos titulado “Lo bello y humano”, del que no tenía noticias y que encontré en venta en Mercado Libre. Se separó de mi bisabuela y se volvió a casar con otra mujer. Falleció por causas naturales.

Blanca; de crimen pasional a femicidio

Mi bisabuela Blanca Alonso, madre de mi abuela, siempre fue un misterio para mi. Era un tema del que nada se hablaba en la familia. Cuando empecé a preguntar sobre su vida, descubrí que murió asesinada por su pareja cuando mi abuela tenía 15 años.

Blanca se separó de Víctor cuando mi abuela tenía 10 años. Era médica gastroenteróloga. Se puso en pareja con un militar. Este hombre la asesinó con tres disparos en la puerta de su casa cuando ella le dijo que quería darle un fin a la relación. El hombre luego intentó quitarse la vida, pero falló en el intento. Nunca más se supo nada de él. Es hasta el día de hoy que mi abuela apenas habla del tema. Entendí rápidamente que se trató de un femicidio y cuando lo comenté ante mi mamá y mi abuela, ellas se sorprendieron ante esa definición que resignificó un episodio que siempre había sido considerado como un crimen pasional. Para mi abuela fue fuerte esta nueva significación de la muerte de su madre. No pude saber más que esto. Mi abuela dice que su padre, Victor, no la dejó seguir la causa judicial y enterarse de novedades. No sabe si el femicida murió durante el proceso o qué fue de él. Me pudo decir su nombre, pero no mucho más.

Reconstrucción del árbol con fotos encontradas en el trabajo

Es la primera vez que veo los rostros de muchos de mis familiares. Así como pude tapar varios agujeros vacíos, se abrieron otros interrogantes. Esta investigación es un punto de partida para seguir indagando. A partir de los relatos sobre ellos me doy cuenta de que me reconozco en sus gestos, actitudes, gustos, en lo bueno y lo malo de cada familia. Soy una mezcla de todo esto.

Conclusión general

En este trabajo tuve que cruzar varios límites en mi familia a la hora de hablar del paso. Temas que antes no se tocaban o que nunca habían surgido. Salieron a la luz cosas que nunca me hubiese imaginado y que de alguna forma marcaron a mi familia. 

Me di cuenta de que las distancias que yo sentía con ciertas personas que nunca conocí no son tan grandes. Pude entender que hoy en día soy lo que soy por lo que otros fueron.

Es importante encontrarse con historias que tienen que ver con mi identidad aunque desconozca personas y datos. Reconocer que hoy estamos situados en el lugar que estamos porque nos precede una historia llena de personajes, anécdotas, hechos, que directa o indirectamente tienen influencia en nosotros. “Suele pasar que se mueren las personas y muchas veces con ellas, las vidas que han tenido sin que haya alguien que las recoja”. Aprendí muchísimo sobre mi historia y pude identificarme y conectarme con varias de estas personas.

[madamlaydebug]

Committee of300 Abdullah II King of Jordan Roman Abramovich Josef Ackermann Edward Adeane Marcus Agius Martti Ahtisaari Daniel Akerson Albert II King of Belgium Alexander Crown Prince of Yugoslavia Giuliano Amato Carl A. Anderson Giulio Andreotti Andrew Duke of York Anne Princess Royal Nick Anstee Timothy Garton Ash William Waldorf Astor Pyotr Aven Jan Peter Balkenende Steve Ballmer Ed Balls Jose Manuel Barroso Beatrix Queen of the Netherlands Marek Belka C. Fred Bergsten Silvio Berlusconi Ben Bernanke Nils Bernstein Donald Berwick Carl Bildt Sir Winfried Bischoff Tony Blair Lloyd Blankfein Leonard Blavatnik Michael Bloomberg Frits Bolkestein Hassanal Bolkiah Michael C Bonello Emma Bonino David L. Boren Borwin Duke of Mecklenburg  Charles Bronfman Edgar Jr. Bronfman John Bruton Zbigniew Brzezinski Robin Budenberg Warren Buffett George HW Bush David Cameron Camilla Duchess of Cornwall Fernando Henrique Cardoso Peter Carington Carl XVI Gustaf King of Sweden Carlos Duke of Parma Mark Carney Cynthia Carroll Jaime Caruana Sir William Castell Anson Chan Margaret Chan Norman Chan Charles Prince of Wales Richard Chartres Stefano Delle Chiaie Dr John Chipman Patokh Chodiev Christoph Prince of Schleswig-Holstein Fabrizio Cicchitto Wesley Clark Kenneth Clarke Nick Clegg Bill Clinton Abby Joseph Cohen Ronald Cohen Gary Cohn Marcantonio Colonna di Paliano Duke of Paliano Marcantonio Colonna di Paliano Duke of Paliano Constantijn Prince of the Netherlands Constantine II King of Greece David Cooksey Brian Cowen Sir John Craven Andrew Crockett Uri Dadush Tony D'Aloisio Alistair Darling Sir Howard Davies Etienne Davignon David Davis Benjamin de Rothschild David Rene de Rothschild Evelyn de Rothschild Leopold de Rothschild Joseph Deiss Oleg Deripaska Michael Dobson Mario Draghi Jan Du Plessis William C. Dudley Wim Duisenberg Edward Duke of Kent Edward Earl of Wessex Elizabeth II Queen of the United Kingdom John Elkann Vittorio Emanuele Prince of Naples Ernst August Prince of Hanover Martin Feldstein Matthew Festing François Fillon Heinz Fischer Joschka Fischer Stanley Fischer Niall FitzGerald Franz Duke of Bavaria Mikhail Fridman Friso Prince of Orange-Nassau Bill Gates Christopher Geidt Timothy Geithner Georg Friedrich Prince of Prussia Dr Chris Gibson-Smith Mikhail Gorbachev Al Gore Allan Gotlieb Stephen Green Alan Greenspan Gerald Grosvenor 6th Duke of Westminster Jose Angel Gurria William Hague Sir Philip Hampton Hans-Adam II Prince of Liechtenstein Harald V King of Norway Stephen Harper François Heisbourg Henri Grand Duke of Luxembourg Philipp Hildebrand Carla Anderson Hills Richard Holbrooke Patrick Honohan Alan Howard Alijan Ibragimov Stefan Ingves Walter Isaacson Juan Carlos King of Spain Kenneth M. 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Koon II Paul Krugman John Kufuor Giovanni Lajolo Anthony Lake Richard Lambert Pascal Lamy Jean-Pierre Landau Timothy Laurence James Leigh-Pemberton Leka Crown Prince of Albania Mark Leonard Peter Levene Lev Leviev Arthur Levitt Michael Levy Joe Lieberman Ian Livingston Lee Hsien Loong Lorenz of Belgium Archduke of Austria-Este Louis Alphonse Duke of Anjou Gerard Louis-Dreyfus Mabel Princess of Orange-Nassau Peter Mandelson Sir David Manning Margherita Archduchess of Austria-Este Margrethe II Queen of Denmark Guillermo Ortiz Martinez Alexander Mashkevitch Stefano Massimo Prince of Roccasecca dei Volsci Fabrizio Massimo-Brancaccio Prince of Arsoli and Triggiano William Joseph McDonough Mack McLarty Yves Mersch Michael Prince of Kent Michael King of Romania David Miliband Ed Miliband Lakshmi Mittal Glen Moreno Moritz Prince and Landgrave of Hesse-Kassel Rupert Murdoch Charles Napoleon Jacques Nasser Robin Niblett Vincent Nichols Adolfo Nicolas Christian Noyer Sammy Ofer Alexandra Ogilvy Lady Ogilvy David Ogilvy 13th Earl of Airlie Jorma Ollila Nicky Oppenheimer George Osborne Frederic Oudea Sir John Parker Chris Patten Michel Pebereau Gareth Penny Shimon Peres Philip Duke of Edinburgh Dom Duarte Pio Duke of Braganza Karl Otto Pohl Colin Powell Mikhail Prokhorov Guy Quaden Anders Fogh Rasmussen Joseph Alois Ratzinger (Pope Benedict XVI) David Reuben Simon Reuben William R. Rhodes Susan Rice Richard Duke of Gloucester Sir Malcolm Rifkind Sir John Ritblat Stephen S. Roach Mary Robinson David Rockefeller Jr. David Rockefeller Sr. Nicholas Rockefeller Javier Echevarria Rodriguez Kenneth Rogoff Jean-Pierre Roth Jacob Rothschild David Rubenstein Robert Rubin Francesco Ruspoli 10th Prince of Cerveteri Joseph Safra Moises Safra Peter Sands Nicolas Sarkozy Isaac Sassoon James Sassoon Sir Robert John Sawers Marjorie Scardino Klaus Schwab Karel Schwarzenberg Stephen A. Schwarzman Sidney Shapiro Nigel Sheinwald Sigismund Grand Duke of Tuscany Archduke of Austria Simeon of Saxe-Coburg and Gotha Olympia Snowe Sofia Queen of Spain George Soros Arlen Specter Ernest Stern Dennis Stevenson Tom Steyer Joseph Stiglitz Dominique Strauss-Kahn Jack Straw Peter Sutherland Mary Tanner Ettore Gotti Tedeschi Mark Thompson Dr. James Thomson  Hans Tietmeyer Jean-Claude Trichet Paul Tucker Herman Van Rompuy Alvaro Uribe Velez Alfons Verplaetse Kaspar Villiger Maria Vladimirovna Grand Duchess of Russia Paul Volcker Otto von Habsburg Hassanal Bolkiah Mu'izzaddin Waddaulah Sultan of Brunei Sir David Walker Jacob Wallenberg John Walsh Max Warburg Axel Alfred Weber Michael David Weill Nout Wellink Marina von Neumann Whitman Willem-Alexander Prince of Orange William Prince of Wales Dr Rowan Williams Shirley Williams David Wilson James Wolfensohn Neal S. Wolin Harry Woolf R. James Jr. Woolsey Sir Robert Worcester Sarah Wu Robert Zoellick Most of the names listed above are of Jewish lineage 

[sientemendoza]

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Fiesta Nacional del Teatro en Mendoza

Viernes 19

18:30 hs

120 Kilos de jazz

De César Brie /60′ Mendoza

Plaza Independencia

20:30 hs

Acto de Apertura

Teatro Independencia

20:30 hs

Eran 5 hermanos y ella no era muy santa

De Miguel Iriarte /80′ Córdoba

Teatro Independencia

Sábado 20

17:30 hs

Cartas en bicicleta

De Cecilia Oviedo Torres y Paula Recchiuto /60′ Jujuy

Teatro Las Sillas

19:00 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro El Taller Centro Cultural

21:30 hs

Volver a Madryn

De Rodrigo Cuesta /70′ Córdoba

Teatro Independencia

21:30 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro El Taller Centro Cultural

23:00 hs

El mal (América machetada)

De David Romano /40′ Santa Cruz

Nave Cultural – Sala 2

Domingo 21

18:30 hs

Dos mujeres

De Javier Daulte /30′ Misiones

Centro Cultural Lita Tancredi

19:30 hs

Un tonto en una caja

De Martín Giner /70′ Tucumán

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Tito Francia

20:00 hs

Dos mujeres

De Javier Daulte /30′ Misiones

Centro Cultural Lita Tancredi

20:30 hs

Caja 99

De Guillermo Bonaparte y Tomás Raskin /60′ Tierra del Fuego

Teatro Cajamarca

21:00 hs

Nenúfares. Un espectáculo puto

De Sergio Abbate y Pablo Tibalt (a partir del universo de Copi) /75′ Santa Fe

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

21:00 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro El Taller Centro Cultural

21:00 hs

Tiempo compartido

De Víctor Arrojo /55′ Mendoza

Junín-La colonia-Casa del Bicentenario

23:00 hs

Caja 99

De Guillermo Bonaparte y Tomás Raskin /60′ Tierra del Fuego

Teatro Cajamarca

Lunes 22

10:00 hs

Somos el recuerdo del mar que pasó

De Diego Martínez /40′ Mendoza

Casa de la Cultura Juanita Vera

18:30 hs

Arritmia

De Leonel Giacometto /50′ Corrientes

Teatro Cajamarca

19:00 hs

Empleados

De José Mehrez /65′ CABA

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

19:30 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

20:30 hs

Arritmia

De Leonel Giacometto /50′ Corrientes

Teatro Cajamarca

22:00 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

23:00 hs

Las hijas de Bernarda

De Edgardo Dib, versión de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca /90′ Chaco

Nave Cultural – Sala 2

Martes 23

10:00 hs

Lo que esconden los sombreros

De Gabriela Garro /50′ Mendoza

Teatro Imperial

14:00 hs

Star Clown

De Víctor Di Nasso /50′ Mendoza

Complejo Penitenciario San Felipe

18:30 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

19:30 hs

Descenso

De Melisa Hermida, Alberto Romero, Facundo Aquinos, Cristian Jensen y Facundo Livio Mejías /60′ CABA

Nave Cultural – Sala 2

21:00 hs

El cruce

De Gabriela Trevisani, a partir del cuento de Sebastían Borkoski y relatos de Horacio Quiroga /50′ Entre Rí­os

Teatro Municipal Julio Quintanilla

21:30 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

22:30 hs

La balsa de la medusa

De Mauricio Sarmiento /60′ Santiago del Estero

Cine Teatro Plaza Godoy Cruz

Miércoles 24

18:30 hs

Mujer en la ventana con perfume de ayer y el alma prendida con alfileres

De Emilse Giardili y Javier Santanera /75′ Río Negro

Teatro Cajamarca

19:00 hs

Arlt urgente

De Roberto Arlt /70′ La Pampa

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

21:00 hs

Mujer en la ventana con perfume de ayer y el alma prendida con alfileres

De Emilse Giardili y Javier Santanera /75′ Río Negro

Teatro Cajamarca

22:30 hs

Ud. está siendo interpretado, por Luis María Carnicetti

De Leandro Menéndez /55′ Buenos Aires

Nave Cultural – Sala 2

Jueves 25

18:30 hs

Akllasumaq: la Elegida por su belleza

De Diego López /50′ Salta

Centro Cultural La Colombina

20:00 hs

Nada del amor me produce envidia

De Santiago Loza /55′ Buenos Aires

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

21:30 hs

ESDRÚJULA, palabras para Bonino

De Marcelo Casarín /80′ Córdoba

Teatro Independencia

21:30 hs

Akllasumaq: la Elegida por su belleza

De Diego López /50′ Salta

Centro Cultural La Colombina

23:00 hs

La revoluta

De Diego de Miguel /65′ Buenos Aires

Teatro Municipal Julio Quintanilla

Viernes 26

14:00 hs

El amor es puro cuento

De Diego Flores /80′ Mendoza

Régimen abierto de mujeres (RAM)

17:30 hs

Laurita. Tiene muchas cosas que hacer. Ficción autobiográfica

De Laura Copello y Ricardo Arias /50′ Santa Fe

Teatro Cajamarca

18:30 hs

Dícese de la persona cuyo cónyuge ha muerto

De Sonia Daniel /60′ San Luis

Centro Cultural Lita Tancredi

19:00 hs

Barroco americano

De Alberto Moreno /85′ Catamarca

Enkosala Gladys Ravalle

19:30 hs

Laurita. Tiene muchas cosas que hacer. Ficción autobiográfica

De Laura Copello y Ricardo Arias /50′ Santa Fe

Teatro Cajamarca

21:00 hs

Dícese de la persona cuyo cónyuge ha muerto

De Sonia Daniel /60′ San Luis

Centro Cultural Lita Tancredi

22:00 hs

Algo de ruido hace

De Valeria Portillo /70′ Mendoza

Centro de Cultura Eugenio Bustos

22:00 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro Roma

22:30 hs

Gurisa

De Toto Castiñeiras /60′ CABA

Teatro Independencia

22:30 hs

Barroco americano

De Alberto Moreno /85′ Catamarca

Enkosala Gladys Ravalle

Sábado 27

18:30 hs

Alimaña

De Nazarena Rojo /40′ La Rioja

Centro Cultural Lita Tancredi

19:00 hs

Gustav

De Diego Araujo /60′ Chubut

Centro Cultural La Colombina

19:30 hs

El Edipo

De Natacha Saez /45′ San Juan

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

20:00 hs

Amar Amando (o los ojos de la mosca)

De César Romero /60′ Tucumán

Teatro El Taller Centro Cultural

20:30 hs

Alimaña

De Nazarena Rojo /40′ La Rioja

Centro Cultural Lita Tancredi

21:00 hs

Gustav

De Diego Araujo /60′ Chubut

Centro Cultural La Colombina

22:30 hs

¡Vamo que nos vamoo’!

De Natalia Fernandez, Rubén Parra, Alejandro Risso y Vicente Insaurralde /70′ Formosa

Teatro Independencia

22:30 hs

Amar Amando (o los ojos de la mosca)

De César Romero /60′ Tucumán

Teatro El Taller Centro Cultural

Domingo 28

17:30 hs

Somos el recuerdo del mar que pasó

De Diego Martínez /40′ Mendoza

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

19:00 hs

Amar Amando (o los ojos de la mosca)

De César Romero /60′ Tucumán

Teatro El Taller Centro Cultural

21:00 hs

Acto de Cierre

Cine Teatro Plaza Godoy Cruz

21:00 hs

Perros de la belleza

De La joven Guarrior /90′ CABA

Cine Teatro Plaza Godoy Cruz

21:00 hs

Tus excesos y mi corazón atrapado en la noche

De Manuel García Migani /80′ Mendoza

Teatro Municipal Luis Encio Bianchi

[gramilano]

Susanna Salvi and company in The Concert by Jerome Robbins, photo by Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Eleonora Abbagnato, who became director of the Rome Opera Ballet two years ago (while retaining her position as Étoile at the Paris Opera Ballet, and commitments such as a panel judge for the reality show Amici) has brought several works to the Italian capital that she has danced in the French capital. So it was with Jerome Robbins’ The Concert.

Alessio Rezza in The Concert by Jerome Robbins, photo by Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

THE CONCERT

The piece saw the company in good shape, though – as with the Manon ‘drunk’ pas de deux at La Scala – the comedy doesn’t get belly laughs as it does in Paris or London. It is something I have mulled on and, although it is probably a combination of how Italians play comedy and how Italian audiences react to comedy, I haven’t come up with a convincing explanation. Italian friends tell me to be quiet when I laugh at stage business in a Rossini comedy, and are bewildered by loud laughing during Met radio broadcasts of comic operas, which I think is telling. In Rome, the only audible reactions were from children in the audience. The ‘Raindrop’ Prelude, which slowly sees the company coming together under a single umbrella is poetic and devoid of gags, and was perhaps the most successful of the scenes.

Susanna Salvi and Manuel Paruccini in The Concert by Jerome Robbins, photo by Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Two of the cast stood out. Alessio Rezza as The Husband was an overexcited, naughty, Groucho Marx figure, recalling his fellow Italian Luigi Bonino, at his most manic, in Roland Petit’s La Chauve-souris. His outstanding interpretation didn’t interfere with his admirable technical precision. The Ballerina was played by Susanna Salvi who is just gorgeous: pretty as a picture and with a beautifully proportioned body that she uses with grace and, in The Concert, irony.

L’ANNONCIATION

Eleonora Abbagnato and Rebecca Bianchi in Annonciation by Angelin Preljocaj, photo by R Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Eleonora Abbagnato and Rebecca Bianchi in Annonciation by Angelin Preljocaj, photo by R Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Back in 1996, Angelin Preljocaj asked himself why the subject of the Annunciation had fascinated painters for centuries yet had been ignored by choreographers, even with its strong physical themes. His answer was to create L’Annonciation for two dancers. It felt dwarfed on the stage of the Teatro Costanzi. It is an intimate piece, and much is lost in a large opera theatre. It was the same when La Scala put it on their even bigger stage in 2004. Notwithstanding the distance, intensity did arrive from a powerful Abbagnato as the Archangel Gabriel, who danced with the willowy and touching Rebecca Bianchi as Mary.

CACTI

Cacti by Alexander Ekman, photo by Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Another comic piece, Alexander Ekman’s Cacti, closed the programme. Ekman’s website says, “Cacti is an affectionate, pointed and often hilarious deconstruction of the affectations of dance.” Again, no hilarity in Rome – apart from the falling cat – but then, Cacti can also be seen as a touching, amusing reflection of contemporary art and its meaning… or lack of. There’s no need for belly-laughs, and as such, it worked well. There were smiles on the inside.

Virginia Giovanetti and Giacomo Luci in Cacti by Alexander Ekman, photo by Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Ekman’s work is sly, arch, and witty in its intended presumptuousness. Someone devoid of irony presumably thinks it just another example of contemporary dance but, like The Concert, it is full of digs and references which you either get, or you don’t. Search for significance when the cacti are brought on in vain: they could just as easily be teapots or phalluses. Ekman is playing with his audience and, as the recorded voice-over (badly amplified in Rome) verbosely and pompously rambles on about ‘meaning’, he is taking a jibe at critics too. Whether a performer on stage, or a creator offstage, the written word can strike like a dagger. The artist exposes himself and is vulnerable; this is what Ekman reflects visually when his ensemble eventually appears ‘naked’ in skin-coloured leotards… or maybe I’m searching for too much meaning.

The company worked as a precision machine and the lighting team impressively got the complex sequence of cues bang on. Virginia Giovanetti and Giacomo Luci were convincing as the central couple, but the piece relies on the company, and here it was committed, rigorous, and playful.

Cacti by Alexander Ekman, photo by Yasuko Kageyama, Teatro dell’Opera, Rome

Robbins-Preljocaj-Ekman with Eleonora Abbagnato and the Rome Opera Ballet Eleonora Abbagnato, who became director of the Rome Opera Ballet two years ago (while retaining her position as Étoile at the Paris Opera Ballet, and commitments such as a panel judge for the reality show…

[newyorktheater]

Coriolanus starring Tom Hiddleston, see June 4

Carousel with Nathan Gunn Kelli O’Hara. See June 5

Jonny Orsini and Nathan Lane in The Nance, See June 12

Heroes of the Fourth Turning see June 13

Aenid Moloney in “Yes! Reflections of Molly Bloom” see June 16 (Bloom’s Day of course)

Click here for June 1 openings

Below is the calendar of “theater openings”* for June, 2020, with many online shows, series and festivals showcasing LGBTQ Pride Month, and the entire list demonstrating the perseverance and resilience of an art form that is adjusting to the shut-down of physical stages.

Among the one-time only star-studded spectacles in June: We Are One Public at the Public Theater (see June 1), two different Tony Awards celebrations (see June 7, the date that the Tony Awards would have taken place) and the New York Times’ “Offstage: Opening  Night” (see June 11.) This last show launches a series that will feature performances from shows that opened (or should have opened) in the 2019-2020 season.

Pride Plays festival director Nick Mayo with producers Michael Urie and Doug Nevin

Among the other exciting new online series in June: Lincoln Center’s Dance Week  (which continues every day through June 4th) and its Broadway Fridays (Carousel on June 5th, The Nance on June 12, Act One on June 19), and Pride Plays, a partnership between Playbill and Rattlestick Playwrights Theater, which will present “a live streamed theatrical event from the LGBTQIA+ theatrical canon” every Friday in June (including Mort Crowley’s sequel to The Boys in the Band. See June 26)  — plus 11 new LGBT plays by emerging writers at dates yet to be announced.

Also take note of The Civilians’ ninth annual Findings series, which for the first time is going online. The five offerings in this year’s groundbreaking documentary theater series share “a common thread of how humanity perseveres and seeks out joy through adversity.”

Since so many shows are being put together at the last minute — sometimes not announced until the very day of their launch — I will be updating/filling in this preview guide every day, and highlighting the offerings each new day with the link up top. This calendar as of this moment offers a glimpse of what’s  in store. Come back day by day for a better look.

Here are some ongoing series that have proven to be reliable sources of art and entertainment.

Four offer live performances (often called readings) of original plays: The Homebound Project Livelabs: One Acts from MCC Play-PerView Viral Monologues from 24 Hour Plays

(Play-PerView makes an exception to its original plays with what counts as a coup — the live reading of the Pulitzer finalist play Heroes of the Fourth Turning. see June 13)

A fifth offers live readings of classics and recent favorites: Plays in the House, Stars in the House’s twice weekly matinees  and now Plays in the House Teen Edition.

Three offer recordings of previous (glorious) stage productions.

Metropolitan Opera National Theatre at Home The Shows Must Go On from Andrew Lloyd Webber

For details about these and other ongoing series, check out my post Where To Get Your Theater Fix Online  (which lists, for example, the many long-running online sites such as BraadwayHD and Marquee TV that offer video-capture recordings of shows that were on stage)

All performances are free unless otherwise noted, although almost all hope for a donation (either to themselves or to a designated charity.)

*My definition of theater for the purposes of this calendar generally does not extend to variety shows, cast reunions, galas, panel discussions, documentaries, classes, interviews — all of which are in abundance this month, many worth checking out, but it would be too Herculean a task to list them all in a monthly calendar. My focus here is on creative storytelling in performance. (I make an occasional exception for a high-profile Netathon,involving many theater artists.)

June 1

We Are One Public The Public Theater Live beginning at 8 p.m. A 90-minute Netathon (my term for the starry online fundraising concerts of the pandemic era) featuring “cameo appearances” by Jane Fonda, Alicia Keys, Lin-Manuel Miranda, and Meryl Streep, and “stories and songs” by Antonio Banderas, Laura Benanti, Kim Blanck, Ally Bonino, Danielle Brooks, Glenn Close, Jenn Colella, Elvis Costello, Claire Danes, Holly Gould, Danai Gurira, Anne Hathaway, Stephanie Hsu, Oscar Isaac, Nikki M. James, John Leguizamo, Audra McDonald, Grace McLean, Sandra Oh, Mia Pak, David Hyde Pierce, Phillipa Soo, Trudie Styler & Sting, Will Swenson, Shaina Taub, Kuhoo Verma, Ada Westfall, Kate Wetherhead.

The Revenger’s Tragedy Red Bull Theater Launches 7:30 p.m. Jesse Berger’s adaptation of Thomas Middleton’s Jacobean thriller, written a few years after Hamlet, is a searing examination of humankind’s social need for justice and our animal desire for vengeance. Vindice, the “Revenger,” sets off a chain reaction of havoc in a corrupt and decadent Venice.

The Absolute Brightness of Leonard Pelkey 92nd Y Recording launches at 8 p.m, available through June 30 Donation to 92nd Street Y required A recording of the one-man show written and performed by James Lecesne, whose short film “Trevor” spawned The Trevor Project, a national suicide prevention helpline for LGBTQ youth. I liked this show when I saw it Off-Broadway in 2015. From my review: “A 14-year-old boy is reported missing, and eventually found dead. Chuck DeSantis, who worked the case as a tough-talking detective “in a half-ass town down the Jersey shore,” begins to tell us the story as if it’s a murder mystery, a film noir on stage (“The dark side is my beat.”) But “The Absolute Brightness of Leonard Pelkey”…is not really a murder mystery. It is, above all, a showcase for the impressive theatrical talents of James Lecesne, who portrays the detective and eight other characters, male and female, young and old. He does this without props or a change of costumes — just precise, spot-on gestures; a shift in accent and manner of speech.”

Ten Stories: A Decameron The Builders Association https://www.buildersdecameron.com/

Throughout the month of May, The Buildings Association theater company presented five live half-hour episodes inspired by the Decameron, Boccaccio’s 14th-century plague-story. Starting today, all will be released for viewing

Burst Playground Zoomfest Launches 5 p.m. ET As part of the 25th anniversary celebration of the San Francisco Playground Festival of New Works (this year completely digital), this play by Rachel Bublitz focuses on Sarah Boyd, the head of one of the fastest growing tech companies in history, at a moment before everything bursts.

June 2

Coppélia Lincoln Center Part of Dance Week, the New York City Ballet presents the 19th century comic ballet of a mad inventor and the life-like doll he creates.

June 3

Pues Nada MCC Launches at 5:30 This latest play in the LiveLabs One Acts series is written by Aziza Barnes, and features Karen Pittman as St. Francis and Samira Wiley as Sunny

The Homebound Project #3 Launches at 7 p.m. Available through June 7 $10 donation to No Kid Hungry required (free to frontline and essential workers) This third edition of original plays fundraising for No Kid Hungry, on the theme of “champions,” features: Jennifer Carpenter and Thomas Sadoski in a work by John Guare, directed by Jerry Zaks; Ralph Brown in a work by Donnetta Lavinia Grays, directed by Jenna Worsham; Diane Lane in a work by Michael R. Jackson; Paola Lázaro in a work by Gina Femia, directed by Taylor Reynolds; Joshua Leonard in a work by Mara Nelson-Greenberg; Eve Lindley in a work by Daniel Talbott, directed by Kevin Laibson; Arian Moayed in a work by Xavier Galva; Ashley Park in a work by Bess Wohl, directed by Leigh Silverman; Will Pullen in a work by Samuel D. Hunter, directed by Jenna Worsham; Phillipa Soo in a work by Clare Barron, directed by Steven Pasquale; and Blair Underwood in a work by Korde Arrington Tuttle.

June 4

Coriolanus National Theatre Available through June 11 Tom Hiddleston (Betrayal, The Avengers, The Night Manager) plays the title role in Shakespeare’s searing tragedy of political manipulation and revenge.

AAADT_Revelations

Alvin Ailey Lincoln Center This last show in Dance Week is a 2015 broadcast featuring Alvin Ailey American Dance Theater performing Chroma, Grace, Takademe, and its signature dance, Revelations

June 5

Carousel Lincoln Center Launches at 8 p.m. The first of Lincoln Center’s Broadway Fridays features a free digital stream of its concert production of this Rodgers and Hammerstein musical featuring the New York Philharmonic and starring Kelli O’Hara, Nathan Gunn, Stephanie Blythe, Shuler Hensley, Jason Danieley,Jessie Mueller, Kate Burton, Tony winner John Cullum, and New York City Ballet dancers Robert Fairchild and Tiler Peck.

Brave Smiles…Another Lesbian Tragedy Pride Plays Launches at 7 p.m. The Five Lesbian Brothers (Maureen Angelos, Babs Davy, Dominique Dibbell, Peg Healey, and Lisa Kron) directed by Leigh Silverman.

Julius Caesar Irondale The second of four installments of a revised version of its 2016 show “1599” nspired by the book “A Year in the Life of William Shakespeare: 1599” by James Shapiro.

Candidate X The Civilians Launches at 3 p.m. Part of the Civilians “Findings” series, the show is “a dynamic cross between testimonial-based theatre and dance theatre,” celebrating “the risk-takers who challenge and defy the gendered expectations our country has of those who lead.”

The Nesting Instinct Playground Zoomfest Launches 5 p.m. E.T. Part of the 25th anniversary celebration of the San Francisco Playground Festival of New Works (this year completely digital): Two siblings in a house in a Florida flood zone, a pair of blue-footed boobies (those are birds) on a shrinking island are the characters in two of the intertwined stories in this play by Tom Bruett that explores parenthood, identity and the steadfast power of home in a world that is changing drastically.

June 6

The Rendering Cycle Playground Zoomfest Launches 5 p.m. ET As part of the 25th anniversary celebration of the San Francisco Playground Festival of New Works (this year completely digital), Genevieve Jessee’s ten interwoven short plays present a theatrical journey through 400 years of the African Diaspora. Directed by Margo Hall

June 7

Tony Awards Celebration Broadway on Demand and TonyAwards.com Launches 6 p.m. A Netathon for American Theatre Wing and The Broadway League, co-producers of The Tony Awards (which would have taken place tonight), the hour-long even will celebrate “the Broadway community, the Tony Awards®, and the global impact that Broadway has as a cultural touchstone around the world.”

Show of Shows: Broadway.com Salutes the Tonys Broadway.com Launches 7 p.m. Also a benefit for the Wing and the League, this one is produced by Paul Wontorek, who produced the 90th Sondheim celebration

June 9

Criminal Queerness Festival Dixon Place The first day of a festival that runs through June 29th, showcasing queer and trans artists from countries that criminalize or censor LGBTQ+ communities.

June 10

Black Feminist Video Game, African.Isch The Civilians Launches at 7 p.m. Part of the Civilians “Findings” series, the show presents a tapestry of theatrical narratives created from ethnographic interviews within the black community of Berlin, Germany.

June 11

Offstage: Opening Night Patti LuPone and Katrina Lenk and the cast of Company performing the show’s opening number; Tony winner Mary-Louise Parkerperforming a monologue from The Sound Inside; a chat with Slave Play scribe Jeremy O. Harris and a sing-along with Elizabeth Stanley from Jagged Little Pill. Times writers will also discuss some of their favorite moments from the truncated season. 7 p.m. Free, but need to register in advance

As You Like It Irondale The third of four installments of a revised version of its 2016 show “1599” nspired by the book “A Year in the Life of William Shakespeare: 1599” by James Shapiro.

June 12

The Nance Lincoln Center Launches at 8 p.m. A free digital stream of Lincoln Center Theater’s 2013 Broadway production of Douglas Carter Beane’s dark comedy starring Nathan Lane as a gay burlesque entertainer in the 1930s. ( My review)

One in two Pride Plays Donja R. Love’s portrait of what it means to be black and queer in America today.

June 13

Heroes of the Fourth Turning Play-Perview Launches at 8 p.m. Required $5 minimum donation A live one-time Zoom reading of this much-praised (and 2020 Pulitzer finalist) play by Will Arbery “It’s nearing midnight in Wyoming, where four young conservatives have gathered at a backyard after-party. They’ve returned home to toast their mentor Gina, newly inducted as president of a tiny Catholic college. But as their reunion spirals into spiritual chaos and clashing generational politics, it becomes less a celebration than a vicious fight to be understood.” My review when it was a Playwrights Horizons

  In These Uncertain Times Source Material Launches 7:30 p.m. A digital performance piece that uses drinking competitions, sad Chekhov monologues, and corona-virus meme collages to contemplate the impossibility of theater as we’ve known it, and forge a new path in the art form, while grieving for the past.

Best of Playground 24 Playground Zoomfest the top 10-minute plays from the 2019-20 season of the Playground Festival.

June 15

This Show Is Money The Civilians Launches at 8 p.m. A musical about the 1 and 99 percent, exploring how our choices with this fictional creation called money affect people around us in ways we find difficult to see.

June 16

Yes! Reflections of Molly Bloom Irish Rep The solo show excerpting the last chapter of “Ulysses” offered online on Bloom’s Day.

Looking for Leroy New Federal Theatre featuring AUDELCO Award winning actors Tyler Fauntleroy and Kim Sullivan, directed by Petronia Paley

June 18

Hamlet Irondale The third of four installments of a revised version of its 2016 show “1599” nspired by the book “A Year in the Life of William Shakespeare: 1599” by James Shapiro.

June 19

Act One Lincoln Center Broadway Fridays brings James Lapine stage adaptation of Moss Hart’s memoir for the stage, starring Tony Shalhoub, Andrea Martin and an especially winning Santino Fontana. My review from 2014

Masculinity Max Pride Plays A play by MJ Kaufman, directed by Will Davis

June 22

Against Women and Music The Civilians Launches at 3 p.m. Part of the Civilians’ Findings series, an anachronistic chamber musical that explores the notions of privilege, ambition and morality through the eyes of a female piano tuner in the 1800s. At that time, music was considered dangerous for women to play or even hear.

June 24

The Homebound Project #4

June 26

The Men from the Boys Pride Plays  Mort Crowley’s sequel to The Boys in the Band, showing what happens to the characters

June 28

Pride Spectacular Concert Playbill

June 30

Two Can Play New Federal Theatere Written by Trevor Rhone featuring Ron Bobb-Semple and Joyce Sylvester, directed by Clinton Turner Davis.

June 2020 Online Theater Openings: Pride and Perseverance. What’s Streaming Day by Day Click here for June 1 openings Below is the calendar of “theater openings”* for June, 2020, with many online shows, series and festivals showcasing LGBTQ Pride Month, and the entire list demonstrating the perseverance and resilience of an art form that is adjusting to the shut-down of physical stages.

[corruption-in-mexico-blog]

Jaime Rodríguez Calderón

He was the governor of Nuevo León and up to the day he has resigned, he had not fulfilled his proposals. He had been accused of abandoning his charge and responsibilities, there was no transparency, no fight for corruption or austerity. In the case of corruption, he made the program “Cobijagate”, he bought blankets at an inflated cost where he made a diversion of resources but he had an “amparo”. In case he wins the elections, we will have the same consequences as in his governance like not fulfilled his proposals in corruption or he will continue making a diversion of resources.

Andrés Manuel López Obrador

In April 2012, the first year AMLO ran for president, the notorious groups of hackers known as Anonymous revealed they had investigated AMLO for proof of corruption, however, found no evidence. The journalist Anabel Hernandez was also unable to find evidence of corruption. These investigations were almost 6 years ago, meaning there could have been accusations since.

What has been said is that during his 2012 campaign, Luis Costa Bonino, a considered strategist said in a meeting that in order to win the elections they would need 6 million dollars, an amount that would be illegal to use for the campaign. The audio was leaked by Universal. There has been no evidence that they actually used this amount.

Also, in 2017 an ex-candidate of Morena for Chiapas and Veracruz was exposed presumably receiving half a million pesos for AMLO. She later said that AMLO didn’t receive the money and that she isn’t even close to him. The party, including AMLO, claimed that this was part of a conspiracy orchestrated by the “mafia del poder”.

While investigating the topic, we were unable to find any other reliable sources accusing AMLO of corruption or evidence of any sort that he has been corrupt. While we do not agree with many of his points of view, it appears he is genuine about his being against corruption. Either way we did find many accusations of corruption toward people he has worked with that have made it looked bad.

In 2004, when he was Private Secretary there was a video of his colleague René Berenjena receiving big stacks of cash from the businessman Carlos Ahumada. According to Aristegui Noticias, it was part of a conspiracy to destabilize the government.

The same year, the financial secretary during AMLO’s administration, Gustavo Ponce was seen gambling in Las Vegas. After this was exposed, Bernardo Bátiz informed the government of a 31 million peso fraud in which Ponce participated. He was sentenced 8 years.

In 2017, de Delegado of Cuahtémoc was shown to have provided 16 contracts with a value of 27 million to friends of his daughter. He later tried to deny the accusations in an interview with Bloomberg. This made AMLO look bad as this delegate was a part of Morena and very close to AMLO.

Our conclusion is that if AMLO wins it is very likely he will not be corrupt and may even diminish corruption, however, he will also make some ill-informed and/or poor decisions as he is known to make claims with little to no evidence.

[adpcorruptioninmexicoadp-blog]

Some examples of corruption of Andrés Manuel López Obrador are LAS LIGAS DE BEJARANO, LAS APUESTAS DE PONCE, EL DINERO DE AHUMADA, the picture with ABARCA, los contratos de Monreal, los 6 millones de bonino and “el medio millón de Eva”, etc.

Since he has been acused of plenty of corrupt acts through his political carreer, corruption would be even worse in our country, and also, because of his ideas that seem to be influenced by Venezuela's president, Maduro, we might enter a huge crisis as they did. If he were to win the elections, due to his lack of preparation, education and ignorance. Mexico would be a lot worse that it is right now in all aspects.

Sources: 

Nación321. (n.d.). 7 escándalos que hicieron quedar mal a López Obrador. Retrieved March 09, 2018, from http://www.elfinanciero.com.mx/partidos/7-escandalos-que-hicieron-quedar-mal-a-andres-manuel-lopez-obrador

[tortulcarla]

Museo Rosa Galisteo

Directora:Analía Solomonoff

Rosa Futura 2017 - coordinación y curaduría: Carla Tortul

facebook:

Nota de prensa

Catálogo

Publicado el: 12-10-2017

CON LA PROYECCIÓN DE "LO PICTÓRICO" SE REANUDA EL CICLO "VER" EN EL MUSEO

“VER: Panoramas de la creación audiovisual” se enmarca en la plataforma Rosa Futura, iniciativa del museo de la capital provincial. El ciclo se extiende hasta diciembre. Entrada libre y gratuita.

“Fui a Capadocia y me acordé de ti” de Larissa Figueiredo será uno de los audiovisuales en exhibición en el ciclo VER en el Rosa Galisteo.El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura y la Bienal de Imagen en Movimiento (BIM) presentan en Santa Fe “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana”. La cita es en la sala didáctica del museo, ubicado en calle 4 de Enero 1510, el día jueves 19 de octubre a las 17h con la exhibición del programa “Lo pictórico”.

La proyección es abierta a todo público, con entrada libre y gratuita. Se invita especialmente a estudiantes y docentes de escuelas de arte, cine y afines. El ciclo se exhibe una vez al mes y culmina en diciembre. El mismo se enmarca en la plataforma Rosa Futura iniciativa del museo que vincula arte, ciencia y tecnología.

DISCUSIONES ENTRE LO AUDIOVISUAL Y LA PINTURA

El programa “Lo pictórico” tendrá una duración de 52 minutos y está conformado por la siguientes obras: “Presque vu. Punta de la Lengua” de Cecilia Araneda; “Windmills” de Roberto Niño Betancourt; “Deshoras” de Toia Bonino; “S/T Cazadores” de Christian Delgado; “Abecedario/B” del Colectivo Los Ingrávidos; “Fragmentos de domingo” de Benjamín Ellenberger; “Fui a Capadocia y me acordé de ti” de Larissa Figueiredo; “Mi horizonte” de Carlos Ariel Marulanda Cortés; “16 Fragmentos de Buenos Aires” de Luis Migliavacca y “Vivimos en una duda permanente” de Germán David Vanegas Méndez En el programa se plantean las discusiones entre el audiovisual y la pintura como un problema instalado en la historia de la visualidad contemporánea. El cine que piensa la pintura, la televisión que reflexiona la cultura que proviene de lo pictórico, y los pintores que actualmente producen tomando como tema y motivo el cine o el video, son algunos de los cruces estimulantes que se dan por compartir un espacio en común: la bidimensionalidad.

Los audiovisuales reflexionan sobre el cuadro, la tela, los colores y las veladuras, pero con el deseo de ir más allá de esto. El conjunto invita a pensar pictóricamente las obras desde los matices, los pasajes, las cargas materiales y los tonos. Pensar el cine desde la pintura, sin que esto suponga una pérdida de la especificidad; simplemente para ampliar el campo retórico.

CICLO “VER” EN ROSA FUTURA Los programas de cine y video experimental que integran “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana” están conformados por obras seleccionadas en las tres ediciones del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, que se otorga en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) dirigida por Gabriela Golder y Andrés Denegri, organizada por el Centro de Investigaciones en artes audiovisuales CONTINENTE, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Convocar desde Rosa Futura al programa VER, significa iniciar desde el museo una red de intercambios y conocimientos en torno al cine y al video experimental. Esta primera edición de actividades de Rosa Futura ha sido curada y coordinada por la artista visual Carla Tortul.

SOBRE LOS REALIZADORES Cecilia Araneda nació en Chile y reside en Canadá. Su obra se caracteriza por una experimentación con la materia cinematográfica, con las texturas y los colores de la película, elementos utilizados de forma simbólica para hablar del paso del tiempo y de su efecto en los recuerdos. Araneda fue objeto en 2010 de una retrospectiva en el Canadian Film Institute (Ottawa). Actualmente, es directora general del Winnipeg Film Group. Roberto Niño Betancourt nació en Colombia y es realizador audiovisual y director del largometraje documental “Soñadores en el hospicio” (2010), filmado en el Hospital Borda de la ciudad de Buenos Aires en colaboración conel Frente de Artistas del Borda. Actualmente, se encuentra cursando una maestría en cine y nuevos medios en la academia de artes NABA en Italia. Toia Bonino nació en Buenos Aires en septiembre de 1975. Egresó de la Escuela Nacional de BellasArtes Manuel Belgrano y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Es Licenciada en Artes Visuales (IUNA) y Licenciada en Psicología (UBA). Christian Delgado es fotógrafo y cineasta. Fue seleccionado para desarrollar la instalación para el 10o aluCine Toronto Media Festival (Canadá, 2009) y realizó una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de La Plata (Argentina, 2010). Colectivo Los Ingrávidos surge de la necesidad de desarticular la gramática audiovisual que el corporativismo estético-televisivo ha utilizado y utiliza para garantizar de manera eficaz la difusión de una ideología audiovisual por medio de la cual se mantenga un continuo control social y perceptivo sobre la mayoría de la población. Integrantes Davani Varillas, Guenia Varillas, Rosario Gonzales, Marina Herrera, Rodrigo Cerbón, Cristóbal Serrá, Antonio Jiménez, Ángel Linares, Oswaldo Varillas. Benjamín Ellenberger nació en Córdoba en 1983. Es realizador y montajista. Entre sus trabajos se encuentran Corte, Perforación y Tras la ventana. Ha sido invitado a participar en el 28o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ha expuesto su obra en México, Brasil, Colombia, Chile y Perú. Dicta talleres de found footage y desarrolla un trabajo de investigación y archivo sobre cine doméstico.

Larissa Figueiredo nació en Brasilia y estudió literatura en la UnB, hizo una Maestría en Teoría de Cine en la Universidad Lumière Lyon 2, en Francia, Artes Visuales/Cine en la Haute École d’Art et Design de Ginebra, Suiza, donde tomó clases con artistas como Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Miguel Gomes, Mathieu Amalric y Albert Serra. En 2011 pasó 40 días en Tailandia durante un taller impartido por el artista Apichatpong Weerasethakul. En 2012 vivió en la Argentina, donde realizó un intercambio en la Universidad del Cine y participó en el Talent Campus Buenos Aires, vinculado a la Berlinale. En agosto y septiembre de 2012, participó de una residencia artística en Capadocia, Turquía, que dio como resultado, entre otros proyectos, el documental “Postales desde Kapadokya”, en producción, y el cortometraje “Fui a Capadocia y me acordé de ti”, exhibido en el 16º Festival de Cine de Tiradentes y en el 23º Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro. Su primer largometraje, “El toro”, protagonizado por la actriz portuguesa Joana deVerona y producido por Tu i Tam Filmes, recibió recientemente el premio a la finalización del fondo suizo Visions Sud Est.

Carlos Ariel Marulanda Cortés es diseñador visual de la Universidad de Caldas (Colombia), especialista en video y tecnologías digitales y estudiante de la Maestría en Teoría del Diseño Comunicacional en la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado en el área del diseño audiovisual, en largometrajes y cortometrajes de ficción, publicidad, video experimental, videoarte, performances audiovisuales y VJ. Ha realizado exposiciones artísticas, individuales y colectivas, en espacios como el Festival Internacional de la Imagen en Manizales (Colombia), en el Salón Regional y en el Salón Nacional de Artistas en Colombia.

Luis Migliavacca estudió cine en la Universidad Nacional de la Plata, especializándose en dirección y cinematografía. Ha dirigido varios cortometrajes y ha sido premiado en distintos festivales entre ellos Bafici, Festival de cine de Mar del Plata, Festifreak, BIM, Semana del Cine Experimental de Madrid.

Germán David Vanegas Méndez es artista plástico y visual egresado de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, en la actualidad es estudiante de la Maestría de Lenguajes Artísticos Combinados del IUNA. Su trabajo mezcla técnicas como el video, el objeto, la escultura, la instalación y la performance. Ha expuesto en las muestras colectivas: Tesis (Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, 2014), Crecer, menguar (Palacio de Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín), Nudos de tiempo (Centro Creativo Textura, Bogotá, 2013), Semana Protósfera (Universidad Javeriana, Bogotá, 2012) y Equinoccio exploraciones (Matik Matik, Bogotá, 2012), entre otras.

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Ella es Toia Bonino. Va a estar con nosotros el JUEVES 6 DE JULIO a las 18.30hs integrando la Mesa de Intercambio sobre VIDEO.

Nació en Buenos Aires, en septiembre de 1975. Se egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Es Licenciada en Artes Visuales, IUNA y Licenciada en Psicología, UBA.

Hizo clínica de obra con Valeria González y con Pablo Siquier. Fue muy importante para su formación el encuentro con Hernán Khourian. En el 2012 participó en el taller de Claudio Caldini. En el 2006, con un subsidio del Fondo Nacional de las Artes, realizó el libro-objeto “Relatos de Palier”. En el 2007 participó en el Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas del Centro Cultural Ricardo Rojas (LIPAC). En el 2009 participó en Tec en Arte II, en el Espacio Fundación Telefónica. En el 2010 recibió una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes y participó del programa itinerante “Paralelas y meridianos, Intercambios de artistas contemporáneos de geografías extremas”, organizado por Graciela Taquini. 

[dialogosconlahistoria-blog]

un Día como Hoy 9 de Junio Dialogos con la Historia

Artículo de Dialogos con la Historia en http://dialogosconlahistoria.com/dia-hoy-9-junio/

un Día como Hoy 9 de Junio

Hoy es el Día del Geólogo (en Argentina)

68 Se suicida Nerón, emperador romano.

1215 El rey Juan sin Tierra firma la carta Magna, origen de las libertades inglesas.

1534 Jacques Cartier comienza a remontar el Río San Lorenzo.

1640 Nace Leopoldo I, emperador Romano.

1672 Nace Pedro “el Grande”, zar de Rusia.

1754 Nace Manuel José de Lavardén, poeta y abogado, autor de teatro argentino.

1829 Muere Baltasar Hidalgo de Cisneros, último virrey español del Río de la Plata.

1862 El Senado de Estados Unidos vota la abolición de la esclavitud en todos los territorios de la Unión.

1869 El presidente ecuatoriano, Gabriel García Moreno, proclama una nueva Constitución.

1870 Muere Charles Dickens, novelista inglés.

1893 Nace Cole Porter, compositor estadounidense.

1894 Estalla en Paraguay un movimiento revolucionario, encabezado por el general Juan B. Egusquiza, que depone al presidente Marcos Moriñigo.

1898 Inauguración del Ferrocarril Nordeste Argentino, desde Corrientes a Monte Caseros.

1898 China arrienda Hong Kong a Gran Bretaña por 99 años.

1899 Se funda el Club Atlético Chalaco, de El Callao, Perú.

1921 Muere Luis Maria Drago, jurisconsulto argentino.

1921 La Oficina Internacional del Trabajo (OIT) adopta la lengua española como tercer idioma oficial.

1924 Uruguay vence a Suiza por 3 a 0 y obtiene la medalla de oro olímpica de fútbol, en el estadio Colombes, de París.

1934 Se proclama una nueva Constitución en la República Dominicana.

1934 Nace el Pato Donald.

1940 Noruega se rinde a los alemanes.

1946 Bumibol Adulyade, de 19 años, sustituye en el trono de Tailandia a su hermano Amanda Mahidol.

1953 Corea del Sur rechaza las condiciones del armisticio.

1956 Fracasa en Argentina una sublevación militar encabezada por el Gral.Juan José Valle.

1957 Se crea la Universidad Católica de Santa Fe (Argentina).

1960 El Gobierno de Moscú anuncia oficialmente que defenderá Cuba en caso de que este país sea atacado por Estados Unidos.

1961 Nace Michael J. Fox, actor estadounidense.

1963 Nace el actor estadounidense Johnny Depp.

1963 Se estrena la película “Cleopatra” en Nueva York.

1973 El almirante Luis Carrero Blanco jura su cargo como presidente del gobierno español.

1974 Muere Miguel Angel Asturias, escritor guatemalteco.

1976 El Gobierno boliviano establece el estado de sitio, en prevención de protestas obreras y estudiantiles, por el asesinato en su exilio de Argentina del ex presidente Juan José Torres, seis días antes.

1985 Cien kurdos resultan muertos y 260 heridos en los bombardeos de la aviación iraquí sobre un campo de refugiados en Irán.

1991 Muere Claudio Arrau, pianista chileno nacionalizado estadounidense.

1993 Boda en el palacio imperial de Tokio del príncipe heredero del Japón, Naruhito, y la funcionaria de la Cancillería nipona Masako Owada.

1993 Croacia amenaza a los bosnios musulmanes con la guerra total.

1995 Acuerdo sobre la flota del Mar Negro, entre Rusia y Ucrania, que pone fin al conflicto surgido tras la desintegración de la URSS.

1997 Los camioneros bloquean las fronteras europeas para pedir una legislación laboral común.

1998 Siete mujeres, Graca Machel, Fatiha Budiaf, Rigoberta Menchú, Olayinka Koso-Thomas, Fatana Ishaq Gailani, Somaly Mam y Emma Bonino son galardonadas con el premio Príncipe de Asturias de Cooperación.

1998 Muere el dictador nigeriano, Sani Abacha, sin dejar n sucesor.

1998 La UE exige a sus miembros no realizar nuevas inversiones en Serbia.

1998 El príncipe Carlos encabeza la campaña contraria a los alimentos transgénicos.

1998 La producción de Disney El Rey León vence en los Tony, los premios teatrales de Estados Unidos.

1999 Se celebra la ceremonia de coronación de los nuevos reyes de Jordania, Abdalá II, y su esposa Rania.

1999 El neurobiólogo mexicano Ricardo Miledi es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica.

1999 Legisladores de 41 ciudades de América, Africa y Asia constituyen en México el Parlamento de Legisladores Metropolitanos (PARLEMET).

1999 El G-7 y Rusia firman un plan de paz para Kosovo, sin concretar el papel de la OTAN.

1999 El Inter de Milán paga 7.000 millones de pesetas por el jugador italiano Christian Vieri.

2003 Un grupo guerrillero toma como rehenes a 60 personas que se encontraban trabajando en un campamento de la empresa Techint en Perú. La liberación se produjo 24 horas después.

2006 En Alemania se inicia la XVIII Copa Mundial de Fútbol.

2007 La banda argentina Soda Stereo, tras 10 años de separación, anuncia una gira de regreso (Me Verás Volver 2007).

2008 Muere Esteban Mellino, actor y comediante argentino.

2011 Muere Jorge Berlanga, escritor y periodista español.

2012 Muere Walter Santa Ana, actor argentino.

[gramilano]

Wiener Staatsballet, Sylvia, photo Ashley Taylor

This morning, Frédéric Olivieri, director of La Scala’s ballet company, announced the theatre’s 2019-2020 season:

Sylvia

14 December 2019 – 14 January 2020

Music: Léo Delibes Choreography: Manuel Legris based on Louis Mérante and others Story and libretto: Manuel Legris and Jean-François Vazelle based on Jules Barbier and Jacques de Reinach Sets and costumes: Luisa Spinatelli Assistant for sets and costumes: Monia Torchia Lighting: Jacques Giovanangeli

Conductor: Kevin Rhodes

New production Teatro alla Scala; Coproduction with Wiener Staatsballett

Wiener Staatsballet, Sylvia, photo Ashley Taylor 01

Wiener Staatsballet, Sylvia, photo Ashley Taylor 02

The ballet first appeared on the stage of the Paris Opera in 1876. Continuing in the French tradition, Manuel Legris created in his version in 2018 for the Vienna State Ballet, coproduced with La Scala. It will be the ballet that opens the season on 14 December with a preview performance for young people, followed by the official opening on 17 December 2019. The production is designed by Luisa Spinatelli who designed La Scala’s new production of Le Corsaire.

Sarcasmen, Het Nationale Ballet, photo Hans Gerritsen

Serata van Manen – Petit

24 January – 8 February 2020

Adagio Hammerklavier

Music: Ludwig van Beethoven, Adagio from Piano Sonata No. 29 Choreography: Hans van Manen Sets and costumes: Jean-Paul Vroom Lighting: Jan Hofstra

Kammerballett

Music: Kara Karayev, John Cage, Domenico Scarlatti Choreography: Hans van Manen Sets and costumes: Keso Dekker Lighting: Joop Caboort

Sarcasmen

Music: Sergei Prokofiev, Sarcasmes Op. 17 Choreography and costumes: Hans van Manen Lighting: Jan Hofstra New production

Le combat des anges

Music: Gabriel Fauré, Elégie Op. 24 for cello and piano From Roland Petit’s ballet Proust, ou les intermittences du coeur pas de deux Morel et Saint Loup Remounted by Luigi Bonino

Le jeune homme et la mort

Music: J S Bach, Passacaglia in C minor  582 Choreography: Roland Petit Remounted by Luigi Bonino Story by Jean Cocteau Sets: Georges Wakhevitch Costumes: Karinska Lighting: Jean-Michel Désiré

Étoile Roberto Bolle (24, 25, 28, 31 January)

Adagio Hammerklavier, Het Nationale Ballet, photo Hans Gerritsen

Hans van Manen photo Erwin Olaf

Le combat des anges, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

Roland Petit at La Scala, photo Marco Brescia, Teatro alla Scala

Continuing the project of chamber ballets at La Scala is this programme with five pieces by Hans van Manen and Roland Petit. Sarcasmen and Kammerballett are being performed at La Scala for the first time.

  Madina

22 March – 16 April 2020

Music: Fabio Vacchi Story by Emmanuelle de Villepin taken from her book La ragazza che non voleva morire Choreography: Mauro Bigonzetti Lighting and sets: Carlo Cerri Costumes: Maurizio Millenotti

Étoile Roberto Bolle (22, 24 March; 1, 2, 16 April 2020)

Conductor: Michele Gamba

Narrator: Filippo Timi

World premiere Teatro alla Scala

Fabio Vacchi

Mauro Bigonzetti

Madina is a new musical and choreographic creation on universal themes, rarely touched on in ballet. With choreography by Mauro Bigonzetti and a specially written score by Fabio Vacchi based on Emmanuelle de Villepin’s novel The Girl Who Did Not Want to Die.

The young Madina, a kamikaze but not by choice, chooses not to kill and does not want to die. A work abundant with mixed feelings and hope for change, of ancestral impulses, symbolic places, and the perverse dynamics of violence that kills itself, where good and evil are opposed but continue to mingle.

Timofej Andrijashenko in Romeo and Juliet, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2016

  Romeo and Juliet

29 April – 15 May 2020

Music: Sergei Prokofiev Choreography: Kenneth MacMillan Sets: Mauro Carosi Costumes: Odette Nicoletti Lighting: Marco Filibeck Conductor: Felix Korobov

Kenneth MacMillan’s Romeo and Juliet returns in the production created for La Scala in 2010 by Mauro Carosi and Odette Nicoletti. It will be accompanied by the Orchestra of the La Scala Academy conducted by Felix Korobov.

Presentation, Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala, photo Ilaria Elena Borin

Performance by the Ballet School of the La Scala Academy

28 May – 21 June 2020

Présentation Music: Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto No. 23 From an idea by Frédéric Olivieri

Prometeo Music: Ludwig Van Beethoven, The Creatures of Prometheus (Die Geschöpfe des Prometheus), Op. 43 Choreography: Heinz Spoerli World premiere Teatro alla Scala Conductor: Theodor Guschlbauer

The 200-year-old ballet school brings to La Scala’s stage a new work by Heinz Spoerli to the only ballet Beethoven wrote, Die Geschöpfe des Prometheus. 2020 marks the 250 anniversary of the composer’s birth.

Swan Lake, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

Swan Lake

24 June – 9 July 2020

Music: Pyotr Ilyich Tchaikovsky Choreography: Rudolf Nureyev from Marius Petipa and Lev Ivanov Sets: Ezio Frigerio Costumes: Franca Squarciapino Conductor: Michail Jurowski

With the French director, Frédéric Olivieri, back at the helm of La Scala’s corps de ballet, it’s out with the Alexei Ratmansky and a return to Nureyev’s production. It is to be hoped that both productions can coexist. This version was first mounted at La Scala in 1990.

La Dame aux Camélias, with Svetlana Zakharova, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2017

La Dame aux camélias

18 – 30 September 2020

Music: Frédéric Chopin Choreography: John Neumeier Sets and costumes: Jürgen Rose (Staatsoper Stuttgart 1978) Lighting: John Neumeier Étoiles Svetlana Zakharova and Roberto Bolle (18, 23, 26, 29 September 2020) Conductor: Theodor Guschlbauer

La Dame aux camélias with Roberto Bolle, photo by Brescia, Teatro alla Scala

La Dame aux Camélias, with Roberto Bolle and Svetlana Zakharova, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2017

La Dame aux Camélias, with Timofej Andrijashenko and Nicoletta Manni, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2017

La Dame aux camélias with Svetlana Zakharova

One of John Neumeier’s most representative pieces, La Dame aux Camélias, shows his fondness for the narrative ballet. On the podium, Theodor Guschlbauer, an expert in the French repertoire, returns to conduct the Orchestra of the La Scala Academy.

George Balanchine’s The Nutcracker®, Act 1 snowscene, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2018

The Nutcracker

3 – 20 October 2020

Music: Pyotr Ilyich Tchaikovsky Choreography: George Balanchine Sets and costumes: Margherita Palli Lighting: Marco Filibeck Conductor: Felix Korobov

George Balanchine’s The Nutcracker®, Nicoletta Manni and Timofej Andrijashenko, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2018 02

George Balanchine’s The Nutcracker®, Nicola Del Freo as Sugar Cane, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2018

George Balanchine’s The Nutcracker®, Samuele Berbenni as Mother Ginger, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2018

George Balanchine’s The Nutcracker®, Martina Arduino as Dewdrop, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala 2018

This new production of Balanchine’s The Nutcracker opened the current ballet season. Felix Korobov returns to the podium conducting the Orchestra of the La Scala Academy.

La Scala Ballet Season 2019 – 2020 This morning, Frédéric Olivieri, director of La Scala’s ballet company, announced the theatre's 2019-2020 season: Sylvia…

[sientemendoza]

Nuevo evento ha sido publicado en Eventos en Mendoza

Nuevo evento ha sido publicado en https://eventosenmendoza.com.ar/event/fiesta-nacional-del-teatro/

Fiesta Nacional del Teatro

Viernes 19

18:30 hs

120 Kilos de jazz

De César Brie /60′ Mendoza

Plaza Independencia

20:30 hs

Acto de Apertura

Teatro Independencia

20:30 hs

Eran 5 hermanos y ella no era muy santa

De Miguel Iriarte /80′ Córdoba

Teatro Independencia

Sábado 20

17:30 hs

Cartas en bicicleta

De Cecilia Oviedo Torres y Paula Recchiuto /60′ Jujuy

Teatro Las Sillas

19:00 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro El Taller Centro Cultural

21:30 hs

Volver a Madryn

De Rodrigo Cuesta /70′ Córdoba

Teatro Independencia

21:30 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro El Taller Centro Cultural

23:00 hs

El mal (América machetada)

De David Romano /40′ Santa Cruz

Nave Cultural – Sala 2

Domingo 21

18:30 hs

Dos mujeres

De Javier Daulte /30′ Misiones

Centro Cultural Lita Tancredi

19:30 hs

Un tonto en una caja

De Martín Giner /70′ Tucumán

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Tito Francia

20:00 hs

Dos mujeres

De Javier Daulte /30′ Misiones

Centro Cultural Lita Tancredi

20:30 hs

Caja 99

De Guillermo Bonaparte y Tomás Raskin /60′ Tierra del Fuego

Teatro Cajamarca

21:00 hs

Nenúfares. Un espectáculo puto

De Sergio Abbate y Pablo Tibalt (a partir del universo de Copi) /75′ Santa Fe

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

21:00 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro El Taller Centro Cultural

21:00 hs

Tiempo compartido

De Víctor Arrojo /55′ Mendoza

Junín-La colonia-Casa del Bicentenario

23:00 hs

Caja 99

De Guillermo Bonaparte y Tomás Raskin /60′ Tierra del Fuego

Teatro Cajamarca

Lunes 22

10:00 hs

Somos el recuerdo del mar que pasó

De Diego Martínez /40′ Mendoza

Casa de la Cultura Juanita Vera

18:30 hs

Arritmia

De Leonel Giacometto /50′ Corrientes

Teatro Cajamarca

19:00 hs

Empleados

De José Mehrez /65′ CABA

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

19:30 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

20:30 hs

Arritmia

De Leonel Giacometto /50′ Corrientes

Teatro Cajamarca

22:00 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

23:00 hs

Las hijas de Bernarda

De Edgardo Dib, versión de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca /90′ Chaco

Nave Cultural – Sala 2

Martes 23

10:00 hs

Lo que esconden los sombreros

De Gabriela Garro /50′ Mendoza

Teatro Imperial

14:00 hs

Star Clown

De Víctor Di Nasso /50′ Mendoza

Complejo Penitenciario San Felipe

18:30 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

19:30 hs

Descenso

De Melisa Hermida, Alberto Romero, Facundo Aquinos, Cristian Jensen y Facundo Livio Mejías /60′ CABA

Nave Cultural – Sala 2

21:00 hs

El cruce

De Gabriela Trevisani, a partir del cuento de Sebastían Borkoski y relatos de Horacio Quiroga /50′ Entre Rí­os

Teatro Municipal Julio Quintanilla

21:30 hs

Quiero decir te amo

De Mariano Tenconi Blanco /50′ Neuquén

Nave Cultural – Sala 3

22:30 hs

La balsa de la medusa

De Mauricio Sarmiento /60′ Santiago del Estero

Cine Teatro Plaza Godoy Cruz

Miércoles 24

18:30 hs

Mujer en la ventana con perfume de ayer y el alma prendida con alfileres

De Emilse Giardili y Javier Santanera /75′ Río Negro

Teatro Cajamarca

19:00 hs

Arlt urgente

De Roberto Arlt /70′ La Pampa

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

21:00 hs

Mujer en la ventana con perfume de ayer y el alma prendida con alfileres

De Emilse Giardili y Javier Santanera /75′ Río Negro

Teatro Cajamarca

22:30 hs

Ud. está siendo interpretado, por Luis María Carnicetti

De Leandro Menéndez /55′ Buenos Aires

Nave Cultural – Sala 2

Jueves 25

18:30 hs

Akllasumaq: la Elegida por su belleza

De Diego López /50′ Salta

Centro Cultural La Colombina

20:00 hs

Nada del amor me produce envidia

De Santiago Loza /55′ Buenos Aires

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

21:30 hs

ESDRÚJULA, palabras para Bonino

De Marcelo Casarín /80′ Córdoba

Teatro Independencia

21:30 hs

Akllasumaq: la Elegida por su belleza

De Diego López /50′ Salta

Centro Cultural La Colombina

23:00 hs

La revoluta

De Diego de Miguel /65′ Buenos Aires

Teatro Municipal Julio Quintanilla

Viernes 26

14:00 hs

El amor es puro cuento

De Diego Flores /80′ Mendoza

Régimen abierto de mujeres (RAM)

17:30 hs

Laurita. Tiene muchas cosas que hacer. Ficción autobiográfica

De Laura Copello y Ricardo Arias /50′ Santa Fe

Teatro Cajamarca

18:30 hs

Dícese de la persona cuyo cónyuge ha muerto

De Sonia Daniel /60′ San Luis

Centro Cultural Lita Tancredi

19:00 hs

Barroco americano

De Alberto Moreno /85′ Catamarca

Enkosala Gladys Ravalle

19:30 hs

Laurita. Tiene muchas cosas que hacer. Ficción autobiográfica

De Laura Copello y Ricardo Arias /50′ Santa Fe

Teatro Cajamarca

21:00 hs

Dícese de la persona cuyo cónyuge ha muerto

De Sonia Daniel /60′ San Luis

Centro Cultural Lita Tancredi

22:00 hs

Algo de ruido hace

De Valeria Portillo /70′ Mendoza

Centro de Cultura Eugenio Bustos

22:00 hs

Tu veneno en mí

De Manuel García Migani /90′ Mendoza

Teatro Roma

22:30 hs

Gurisa

De Toto Castiñeiras /60′ CABA

Teatro Independencia

22:30 hs

Barroco americano

De Alberto Moreno /85′ Catamarca

Enkosala Gladys Ravalle

Sábado 27

18:30 hs

Alimaña

De Nazarena Rojo /40′ La Rioja

Centro Cultural Lita Tancredi

19:00 hs

Gustav

De Diego Araujo /60′ Chubut

Centro Cultural La Colombina

19:30 hs

El Edipo

De Natacha Saez /45′ San Juan

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

20:00 hs

Amar Amando (o los ojos de la mosca)

De César Romero /60′ Tucumán

Teatro El Taller Centro Cultural

20:30 hs

Alimaña

De Nazarena Rojo /40′ La Rioja

Centro Cultural Lita Tancredi

21:00 hs

Gustav

De Diego Araujo /60′ Chubut

Centro Cultural La Colombina

22:30 hs

¡Vamo que nos vamoo’!

De Natalia Fernandez, Rubén Parra, Alejandro Risso y Vicente Insaurralde /70′ Formosa

Teatro Independencia

22:30 hs

Amar Amando (o los ojos de la mosca)

De César Romero /60′ Tucumán

Teatro El Taller Centro Cultural

Domingo 28

17:30 hs

Somos el recuerdo del mar que pasó

De Diego Martínez /40′ Mendoza

Espacio Cultural Julio Le Parc – Sala Armando Tejada Gómez

19:00 hs

Amar Amando (o los ojos de la mosca)

De César Romero /60′ Tucumán

Teatro El Taller Centro Cultural

21:00 hs

Acto de Cierre

Cine Teatro Plaza Godoy Cruz

21:00 hs

Perros de la belleza

De La joven Guarrior /90′ CABA

Cine Teatro Plaza Godoy Cruz

21:00 hs

Tus excesos y mi corazón atrapado en la noche

De Manuel García Migani /80′ Mendoza

Teatro Municipal Luis Encio Bianchi