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SOBRE GERMAINE DERBECQ

«Tenemos acá reunidos los ensayos sobre arte que escribió la pintora, curadora y crítica francesa Germaine Derbecq. Llegó al país en 1951 junto a su esposo, el escultor argentino Pablo Curatella Manes, a quien había conocido en París, en medio de los años locos de las vanguardias y sus estelas. En Buenos Aires fue colaboradora del diario para leer en francés Le Quotidien, donde escribió muchos de los artículos. Formó parte, en los primeros 60, de la galería Lirolay de la calle Esmeralda, uno de los rincones de la “manzana loca”, en la zona de aquel Buenos Aires existencialista. Dirigió la galería y curó muestras que capitalizaron sus hipótesis sobre lo que puede entenderse como uno de los pilares de su trayectoria: el afán modernizador, la energía puesta en tramitar y defender el arte de algunos jóvenes de ayer. Hacia el final de su vida fundó la revista de crítica Artinf, de donde provienen sus últimos textos. Murió en esta ciudad durante el tercer gobierno de Perón, a los 74 años.

Es programática, conoce su tiempo cultural y es suspicaz con mucho de lo que lo caracteriza. Es notoria su sinceridad valorativa. No está haciendo historia del arte en términos pedagógicos, sino que está haciendo crítica y defensa. Su ironía es combativa y sus definiciones ponderan. Es que si la leemos bien, no deja de ser alguien que se ciñe a su época para organizarla y depurar lo nuevo de lo anterior. La decisión es la de hacer varias profecías sobre lo que mueve o moverá el amperímetro del sistema del arte porteño, poniendo nombres, técnicas y géneros de frente al lector. Todo está escrito al dedillo de los años, ajustada al ritmo de la transformación de los momentos culturales, como cuando decimos que alguien “está al día”. La curiosidad, la gestión, la mano de Derbecq con la que escribe (y pinta), fue insinuando con “cualidad visionaria”, como dice Qualina en el prólogo, una serie de vaticinios que en gran parte se cumplieron; podemos ver eso nosotrxs, habitantes del siglo XXI munidos del diario del lunes. Un poco se nota la impronta de quien venía de Europa, con sus “adelantos” y “novedades”, pero más se nota su buen tino y capacidad comprensiva. De ahí que el título del libro, tomado de una idea suya, dé en el clavo y sirva para cualquier lector que busque comprender lo que ya otros comprendieron a la par, pero quiera hacerlo con otra impronta, disidente de las maneras de ver que imperan, en el riesgo de la apuesta y con entusiasmo.

El libro compila una veintena de ensayos, está armado cronológicamente (1953-1971) y deja ver el periplo de sus intereses: del planeta al territorio, de lo grande a lo chico, de las corrientes a los protagonistas. Bien lo dicen los editores, Ana Wandzik y Maxi Masuelli: “va de lo universal al arte argentino en particular. Si los textos de los 50, plantean temas más generales, del orden de lo popular, lo religioso, la celebridad, el coleccionismo, etc.; en los sesenta ya entra a jugar un rol muy destacado y renovador en la agenda curatorial de la escena porteña”. Lo que surge finalmente del libro es entonces eso: su severidad renovadora y su intención de que el arte sea tratado como un derecho del pueblo, hacer del arte lo que se hace con el deporte, por ejemplo. Es circular su obsesión, aunque compleja, incluye instituciones, escuelas, roles del Estado, coleccionismo y comunidad. Derbecq hace entonces sociología del arte entretenida y al hueso, con gracia y amor por lo que ve.

Hay dos marcas de su tarea que resuenan interesantes para las conversaciones de hoy. La primera remite a la modernización como emblema de aquellos años y al progreso en el arte, al pensamiento evolutivo sobre sus formas y géneros. Un desarrollismo “democratizador” de públicos, como afirma Baeza en el epílogo. Ya desde el primer ensayo esta cuestión embala a la autora, cuando dice “la marea del arte abstracto no parará”, poniendo a la abstracción como un momento de la curva ascendente que partía quizá del cubismo e iba a tener un pico en el conceptualismo. Se nota en este tipo de análisis la entonación historicista (dialéctica) de sus posiciones. El arte en Derbecq es necesariamente movimiento y gestión de sus contrapuntos por parte de la crítica y la curaduría. Como si dijera: los artistas hacen y nosotros perfilamos lo que movilice las conciencias hacia la complejidad del concepto. El arte figurativo se diluye, crece lo que a ojo de buen cubero no dice nada y sin embargo encarna su signo en las poblaciones crecientes de los países “en vías de desarrollo”. El arte era un tren como el tiempo y para entonces, estaba acelerando. Derbecq prepara para lo nuevo, un poco como preceptora actualizada día a día y otro poco como defensora del ritmo modernizador. Da todo de sí, casi en una bacanal de fierros, comunicación, mercados y semiótica para lo que se venía, que no se sabía qué sería. Pende entonces la pregunta de cómo conversar con el optimismo aquel desde hoy.

La segunda es su política cosmopolita, que entiende al arte argentino como arte universal, trascendiendo la línea de los críticos que escribían por entonces, un poco tradicionalistas en comparación con ella, como José León Pagano o Romualdo Brughetti. El mundo para Derbecq es un sistema único de intereses, pujas y lazos sociales. El arte argentino puede “aportar” algo, su tarea es fijarse qué y el libro lo devela. Digamos que tiene cierto optimismo global y esa también es una tarea modernizante, aunque difícil. Porque no se sabe quién media entre el mundo, el sistema y la obra de arte, muchas veces silenciada entre tanto humo y tráfico intercontinental.

Derbecq discute, en definitiva, la situación del arte universal en torno a lo que se estaba haciendo y a lo que se venía, como cuando distingue y valora al Arte Informal frente al Ingenuo. A la vez elige y elogia algunos nombres nacionales como botón de muestra de las novedades. Varios de ellos tuvieron su reconocimiento posterior, como Jorge de la Vega y Alberto Greco. Otros, aunque tuvieron su trayectoria interesante, quizá no están tan presentes en las listas de los artistas recordados de aquellos años, como Alfredo Hlito. En todos los casos deja claro que le interesa lo nuevo porque trae audacia, anarquía, colores y formas perturbantes o porque logra que reconsideremos qué puede ser un material. Su política es la de enfrentar el tufillo conservador con afirmaciones así: “las nuevas generaciones se niegan a sacrificarse por los demás, prefiriendo sacrificar a los demás, sin remordimientos y reducirlos a su dura voluntad, justo canibalismo, vuelco este que debía hacerse”. Esta frase fue escrita en 1960, evidentemente, algo se estaba moviendo.»

"Los ensayos cosmopolitas de Germaine Derbecq" por Juan Laxagueborde en Página | 12

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Germaine Derbecq, Pintura múltiple, Fuera de serie, 1971, Oil on canvas, 40 x 40 cm.

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Germaine Derbecq - Pintura múltiple. Serie no 5, 1970

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“Políticas del deseo: para todes, tode.”

Centro Cultural Kirchner, marzo 2020.

Una celebración de la soberanía de los cuerpos, la diversidad de género y las disidencias

La exhibición Políticas del deseo: para todes, tode reúne obras de más de 250 fotógrafas, poetas, compositoras, músicas, cantantes, bailarinas y diseñadoras de todo el país. Desplegada en doce salas del cuarto, quinto y sexto piso del Centro Cultural Kirchner, cuestiona las categorías identitarias, celebra la soberanía de los cuerpos y otorga un lugar central a la diversidad de género y las disidencias. Kekena Corvalán, curadora de la exhibición, propone un diálogo entre las artes visuales y las artes vivas; incluyendo obras de carácter tradicional, artes domésticas, instalaciones, intervenciones performáticas, artivismos y propuestas ecofeministas, entre otras manifestaciones.

Artistas 

Eje: Somos las Hijas Abril Barrado ,City Bell Ana Payro, CABA Andrea Passut, CABA Cecilia Teruel, Santiago del Estero Cristina Piffer, CABA Cristina Schiavi,CABA Germaine Derbecq  Diana Aisenberg, CABA Diana Dowek, CABA Elba Bairon, CABA Fátima Pecci Carou, CABA Gabriela Halac, Córdoba Lucia Von Spragher, Córdoba  Marcia Schvartz ,CABA María Elena (Ñahuis), Santiago del Estero María Martorell, Salta Mariana Olivares, San Juan Marina Curci, Lanús Mildred Burton, Entre Ríos Roxana Toledo, Chaco Sarina Cano (Ñahuis), Santiago del Estero Silvana Lacarra, Santa Fe Silvia Lucero, La Plata Guadalupe Fernandez, CABA Andrea Brunotti, CABA Azul Blaseotto,CABA Evangelina Aybar, Salta Guadalupe Garriz , Buenos Aires Marina Olmi, CABA Moma Mozetich,Bariloche Nosotras Proponemos, todo el país Escuelas de Arte América López Ailen Possamay Cami Márquez Camila Castro Carolina Chorolque Jimena Morales Lorena Franco Lucía González Maia Rosario Maciel Micaela González Pañuelazo Sofía Monzón Victoria Avella Eje Vivas y Deseantes Constanza Ruibal, Córdoba Debora Kirnos, CABA María Torrallardona, La Plata Mariela Paniagua, San Luis Patricia Hakim,CABA Soledad Dahbar, Salta Susana Sanabria, Palomar- Buenos Aires Valeria Anzuate, Misiones Amalia Boselli (arteMA) Maria Laura Vazquez (arteMA) Caro Guiña (arteMA) Jimena Fuertes, CABA Adriana Albi,CABA Agustina Scliar ( Proyecto Petra), CABA G.R.A.S.A, distintos lugares Daniela Rubio (Proyecto Petra), CABA Eleonora Ghioldi, CABA Inés Alicabe, La Plata Laura Nieves (Electrohacedoras) Luisa Lerman (Proyecto Petra), CABA Luli de Pedro (Proyecto Petra), CABA Mariela Becker (Proyecto Petra), CABA Marlin Velasco (Electrohacedoras) Melisa Aller, CABA Piren Benavidez (Electrohacedoras) Rocio Inmensidades, Ituzaingó Roma Vaquero Díaz, CABA Silvana Solari, Cipolleti- Río Negro Verónica Padín, Neuquén Camila Barcellone, CABA Manuela de la Cruz, Salta Yuliana Balmaceda (Fansine Heliográfico), San Juan Sofía Manrique (Fansine Heliogáfico), San Juan Melisa Díaz (Fansine Heliográfico), San Juan Mariana Arias (Fansine Heliográfico), San Juan Emilia Coll (Fansine Heliográfico), San Juan Claudia Vilela Luco (Fansine Heliográfico), San Juan Ana Contreras (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Carla Lucila Alvarez (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Cecilia Acuña (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Cristyn Gonzalez (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Daiana Rose (Cromoactivismo) Diana Guzmán, La Rioja Elena Blasco, CABA Guillermina Mongan (Cromoactivismo) Laura González Vidal, Buenos Aires Lidia González,CABA Malena Leal (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) María Celeste Destéfano (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) María de los Angeles Capelli (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) María Florencia Venditti (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) María Pichot, CABA Mariela Scafatti (Cromoactivismo) Marina de Caro (Cromoactivismo) Michelle Rozen,CABA Miriam Peralta,CABA Natalia Forcada,CABA Natalia Iñíguez (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Nilda Rosemberg, Río Gallegos- Santa Cruz Pamela Neme Scheij (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Paula Senderowicsz, CABA Romina Di Pietro (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Rosana Cassataro, Mar del Plata Silvana Lanchez, Buenos Aires Silvana Spagnotto, San Luis Valeria Dincoff (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Valeria Venditti (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Victoria Mussotto (Cromoactivismo) Victoria Palacios (Mutágenas artistas feministas del Conurbano) Violeta Capasso, CABA Vivas nos queremos, CABA Majo Malvarez, CABA Adriana Lestido, CABA Eleonora Korsatz, Salta Guada Piqué Patricia García Adriana Flores (Altar Siglo XXI) Alejandra Latino (Altar Siglo XXI) Alicia Calegaro (Altar Siglo XXI) Angeles Baudevin (Altar Siglo XXI) Aurora Gagliolo, Catamarca Ayelén Guarino (Altar Siglo XXI) Bar Hassen, CABA Beatriz Sobuá (Altar Siglo XXI) Carmín Micheli (Altar Siglo XXI) Cristina Rocha, Bariloche Daniela Zacur (Altar Siglo XXI) Debora Kirnos (Río Memoria), CABA Taller Flotante -Orilleras. Proyecto Rio Feminista, Entre Ríos Dora Morgen, CABA Duli (Altar Siglo XXI) Elia Gasparolo (Altar Siglo XXI) Estela Torres (Altar Siglo XXI) Florencia Breccia, Mendoza Gabriela Olivieri (Altar Siglo XXI) Gisele Jazmín Gabriel (Altar Siglo XXI) Gladys Silva, Buenos Aires Gloria de Paola (Altar Siglo XXI) Gloria Polo, Formosa Greta Saavedra (Altar Siglo XXI) Irma Cacia (Altar Siglo XXI) Ivana Ponzio (Altar Siglo XXI) Karina Ruiz (Proyecto Emilia), Azul Liliana Straini (Altar Siglo XXI) María Fernanda Medina (Altar Siglo XXI) Maria Paula Doberti (Río Memoria), CABA Marisa Rossini, Tucuman Marta Brizuela (Altar Siglo XXI) Mónica Ocampo (Altar Siglo XXI) Nadia Antoun, CABA Nadia Puentedura, Santiago del Estero Natalia Romano, Río Gallegos Paola Ferraris, CABA Patricia Domínguez (Altar Siglo XXI) Rosa Latorre (Altar Siglo XXI) Sandra Soto (Altar Siglo XXI) Silvia Barrios (Altar Siglo XXI) Silvia García, Mar del Plata Sofía Korol (Altar Siglo XXI) Sonia Tortosa (Altar Siglo XXI)  Susana Babot, Tucumán Virginia Corda (Río Memoria), CABA Virginia Rodríguez (Altar Siglo XXI) Ximena Pereyra, Santa Fe Andrea Brunotti (Acciones Buenalistas) Carolina Moncada (Acciones Buenalistas) Celina Yohai (Acciones Buenalistas) Silvia García (Acciones Buenalistas), Mar del Plata Paula Doberti, CABA Alejandra Faiazzo, Neuquén Trinidad Metz Brea, CABA Carlota Beltrame, Tucumán María Rocha, Santiago del Estero Bandera Warrior Amanda Bustamante Daniela Zapata Evangelina Acuña Georgina González Juliana López Mara Ailén Zeballos Maria de la Paz Castiñeira María del Mar Gelabert Victoria Zapata Eje Rematriadas Ana Gallardo, México Claudia Fontes, Brighton Liliana Porter, Nueva York Magdalena Beccarini, Milán Marie Orensanz, París Nora Ancarola, Barcelona Eje El deseo cuerpifica Monserrat LLao Y Mariu Fernandez, Salta Majo Prieto, Coronel Suárez  Valeria Fornes, CABA Paola Lunch, Neuquén Mar Díaz, CABA Graciela Rodriguez, Río Gallegos Victoria Ipas, Florencio Varela, Buenos Aires Bettina Muruzábal, Río Gallegos Licha Bernal, Chaco Carolina Grillo, Salta Luciana Bertellys (Las Guarangas), San Luis Laura Elgueta (Las Guarangas), San Luis Azucena Orozco (Las Guarangas), San Luis Andrea Imberti (Las Guarangas), San Luis Neda Olguin (Las Guarangas), San Luis Vicky Freire, CABA Romina De Gioia, CABA Laura Elgueta, SanLuis Bordando disidencias Alejandra Fenocchio, La Boca Alina Percovich, CABA Mecha Falke CABA Valentina Rivas Robles, La Plata Vicky Power, Bahia Blanca Rocío Corbera, Olivos Alana Rodriguez (Vejez Lésbica), CABA Alejandra Barrientos (Marronas) Alma Gonzalez, CABA Ana Wahren (S.A Oficina de Estampas) , CABA ByWacha (Marronas) Clara Barnes, CABA Emmanuel Franco (Marronas) Felicitas Quispe (Marronas) Flora Nómada (Marronas) María Sofía Larroca (S.A Oficina de Estampas), CABA Mariposa Kountaras, Buenos Aires Noelia Mercanzini (Estampa Feminista), CABA Parafinas Doradas, Buenos Aires Paula Colavitto (Vejez Lésbica), CABA Paulx Castex (Estampa Feminista), CABA Soledad Apaza (Marronas) Eje: Eticas del Cuidado Ana Copto (Colectivo Viento Negro), Río Gallegos Bomba de lana, Rafaela Adriana Bustos, Buenos Aires Celina Galera, Catamarca Alicia Esquivel, CABA Eva Dolard, La Pampa Federica López, Rosario Fernanda Bonill (Colectivo Viento Negro), Río Gallegos Gabriela Juarez, Buenos Aires Guadalupe Gómez Verdi, Buenos Aires Jael Caeiro, Ituzaingó, Buenos Aires Lucía Bianchi, CABA Rosana Linari, Puerto Madryn María Inés Guantay, Tucuman Monica Alvarado, Ushuaia Mónica Millán, Posadas Mara Paz, Córdoba Gabriela Sol Morales, Córdoba Roxana Ramos, Salta Silvana Castro, San Clemente Silvana Torres, Río Gallegos Valentina Mariani, Corrientes Eleonora Filippi 

https://cck.gob.ar/eventos/politicas-del-deseo-para-todes-tode_3783#:~:text=La%20exhibici%C3%B3n%20Pol%C3%ADticas%20del%20deseo,dise%C3%B1adoras%20de%20todo%20el%20pa%C3%ADs.&text=Esta%20definici%C3%B3n%20es%20la%20que,proyectos%20art%C3%ADsticos%20que%20se%20exponen.

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Segunda edición

Lo que es revelación. Textos críticos y curatoriales de Germaine Derbecq.

Compilación, introducción y cierre de Florencia Qualina y Federica Baeza.

Crítica de arte y obra plástica.

Coedición con Galería Calvaresi.

«Luego de abandonar París y dejar atrás un periplo que la condujo por Dinamarca, Noruega y Grecia, Germaine Derbecq llega a Buenos Aires al despuntar la década del 50 para constituirse en una figura clave en un campo artístico inmerso en un furioso proceso de modernización. Desde su lugar como crítica, lo que hoy llamaríamos curadora, promovió una renovación de las indagaciones estéticas en el terreno local. Entre los 50 y comienzos de los 70, actuó desde trincheras como la galería Lirolay, el periódico francés Le quotidien y la publicación Artinf. Su interpelación siempre se dirigió a la urgencia de ese presente, su voz constantemente se encuentra agitada por esa contingencia.» Federica Baeza «Moldeada en las vanguardias históricas, para ella la conquista de lo nuevo en el territorio del arte no era una cuestión de individuos, sino de procesos y transformaciones que necesariamente tienen que irradiarse a la vida social. Su trabajo contempla siempre un factor pedagógico dispuesto a señalar caminos para las políticas culturales.» Florencia Qualina

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Cosecha 2023

En 2023 publicamos 7 títulos que trajeron trabajo diverso y enriquecedor. Les dimos mucha dedicación: mente, corazón y manos. Ya los conocés? 🧡 Una voluntad. Memorias y pensamientos - Orlando Belloni ❤️ Durazno reverdeciente y Porque te quise mucho - Dalia Rosetti 💜 Reverie - Beatriz Vignoli 💙 Pablo Suárez, Eldorado y otras historias - Adriana Armando y Guillermo Fantoni 💛 Bye Bye Secreto! - Claudia del Río 💚 Lo que es revelación. Textos críticos y curatoriales - Germaine Derbecq 💗 Los 2000. ¿Estás preparada para ser feliz? - Fernanda Laguna

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Lo que es revelación de Germaine Derbecq

«Artista, crítica y curadora, Germaine Derbecq nació en París al filo del siglo XX. En su juventud, tuvo como maestros a artistas como Maurice Denis, André Lothe y Juan Gris. En 1951 arribó a Buenos Aires con su hijo y su pareja, el escultor Pablo Curatella Manes. En la ciudad y hasta su muerte, en 1974, desarrolló una tarea colosal como periodista, curadora de la legendaria galería Lirolay y jurado de concursos de arte. Hoy se diría que se destacó como "gestora cultural". Lo que es revelación, antología de textos al cuidado de Florencia Qualina y Federico Baeza, incluye reflexiones sobre el arte abstracto y el arte sacro, el coleccionismo y la academia, Alfredo Hlito, Tomás Maldonado y Alberto Greco, "el mago de Buenos Aires, con su barba rubia, sus ojos inquietantes".

El libro compila más de veinte artículos críticos y curatoriales, que fueron publicados entre 1953 y 1971 en Le Quotidien y Artinf (revista que fundó con Silvia de Ambrosini, Odile Baron Supervielle y Lidy Prati) y en catálogos para Lirolay, donde expusieron artistas como Jorge de la Vega, Diana Dowek, Rogelio Polesello, Enio Iommi, Juan Carlos Distéfano, Marta Minujín y Alberto Heredia. Algunos escritos de Derbecq adoptan la forma del ensayo; otros, de la reseña; incluso dio a conocer opiniones disfrazadas de parábolas sobre preocupaciones constantes de los artistas, como en "Ser célebre" y "Artes y Bellas Artes". Hay lugar también para la sátira risueña, como esta línea que dedica a una muestra de Norah Borges en la galería Bonino: "Como le ocurrió a la Bella Durmiente, el tiempo se detuvo para Norah". Entre la contingencia y la universalidad, Derbecq no se privó de énfasis, ironías, escenificaciones y el sondeo de un programa estético identificado con las vanguardias, la democratización de la vida social y la espiritualidad.

Mística y a la vez modernista, guía su escritura con una fe tenaz en aquello que la belleza, el arte y la cultura pueden revelar. "Los mensajes espirituales de las artes son mucho más necesarios para las masas de lo que se cree comúnmente, al mismo nivel que la conciencia y los grandes sentimientos humanos", escribió en "¿Puede ser el arte para el pueblo?". Esta edición, que tuvo el apoyo de la galería Calvaresi. integra la serie Maravillosa Energía Universal, donde se encuentran también títulos de Daniel García, Claudia del Río, Mariette Lydis, Adrián y Sebastián Villar Rojas, Fernanda Laguna, Juan Grela y Manuel Mujica Lainez.»

Daniel Gigena en La Nación

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“Alberto Greco, el mago de Buenos Aires”: un texto curatorial de Germaine Derbecq

en: Lo que es revelación, 2020

En cuanto a Alberto Greco, el mago de Buenos Aires, con su barba rubia, sus ojos inquietantes y su estrella de clavos sobre el pectoral, es la imagen viva de su inconformismo. A su cuadro no le es suficiente la pared, desciende en la arena, o más bien se mezcla entre los espectadores.

El cuadro sale del marco, se expande en la sala de exposición, dos bastidores cuadrados recubiertos de tela de arpillera deshilachada, aterciopelada, de un isabelino indefinido, sirven de telón de fondo o un tronco de árbol medio calcinado, de un negro intenso. Es un conjunto poético-plástico, de sutil sensualidad color materia…

…Se dirá ¿por qué confundir la pintura y el arte con estas locuras?

Expresar la emoción a través de los medios plásticos es el principio y el fin del arte, los medios son innombrables como los hombres. El objetivo se alcanza si los medios son expresivos.

…En conclusión, la obra de Greco, a pesar de la falta casi total del color, da una impresión de juventud y de alegría, una alegría que no es tonta exuberancia, sino la verdadera alegría, la de los que comienzan a sentirse a sus anchas dentro de su piel de hombre.

DERBECQ, G. “Alberto Greco, el mago de Buenos Aires”, Le Quotidien, 1960. Traducido y vuelto a publicar en Artinf, nº 66-67, 1987.

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Germaine Derbecq, Pintura múltiple. Serie 28, ca. 1969, Oil on canvas, 40 x 40 cm.

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Germaine Derbecq, Untitled, 1967, Oil on canvas, 40 x 40 cm.