#ivanrosado2023

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Los 2000. ¿Estás preparada para ser feliz?

Fernanda Laguna, Obra plástica 2000-2002.

Prólogo de Juan Laxagueborde.

«Este libro contiene una época de mi vida enhebrada por un hilo de desesperación. Yo quería expresar lo que me pasaba, que era triste, pero en eso se colaba el humor, casi inconscientemente me daba risa pasarla tan mal. Mi diario sigue esa idea de que frente a la tristeza respondo con autoarenga. Estoy bien, estoy bien, estoy bien. Confiaba en la potencia transformadora de las palabras. Soy la mejor, soy bella, me decía ante la baja autoestima. Y los cuadros también son conjuros, hechizos que me acercaban a mi necesidad de amar. Pegaba una foto de alguien que amaba, cual hechicera que quiere que se enamoren de ella. Las palabras y las pinturas son carne, están vivas en un sentido mágico. Lo real y lo otro (eso que hacemos para invocar) están relacionados. En las obras hay energías que se manifiestan. El arte no es un objeto, el arte es una relación como el amor.» Fernanda Laguna

«13 de julio (...) Ayer fui a ver Matrix y es hermosa, deseo sentirme elegida y vivir con la energía y sabiduría de la elegida. ¿Por qué siento culpa? ¿De qué? ¿Elegida de qué? ¿Estoy loca? Eneas me ha dicho que hay algo por lo cual me siento culpable. Algo que me duele recordar y hasta que no lo asuma me voy a seguir golpeando contra la puerta. ¿Qué será? No recuerdo nada de mi infancia. Sólo la sombra de un oso gigante y la Virgen María. No entiendo lo que escribo pero creo que la sinceridad me acerca al amor a mí misma. Necesito amarme para poder liberarme de la culpa. Aceptarme para liberar a mi mente y darle su poder total. Salir, liberarme de la matrix. Por mí y para mí. (...)

8 de noviembre Hola yo: me escribo estas notas. Quiero ser fuerte, quiero fortalecer mi alegría, mi entusiasmo, realmente quiero madurar. Ser lo que siento ganas de ser y sentir, lo que más feliz me haga.

13 de noviembre DESPACIO De aquí a seis meses: -Quiero ganar $600 por mes, duplicar las ventas. -Quiero ser independiente. Quiero amarme como soy y apoyarme ante todo y todos. -Quiero vender mis cuadros. Quiero hablar con las flores y con los árboles y con los animales. Quiero ir despacito, lento. Ir de a poquito y disfrutando.»

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Segunda edición

Lo que es revelación. Textos críticos y curatoriales de Germaine Derbecq.

Compilación, introducción y cierre de Florencia Qualina y Federica Baeza.

Crítica de arte y obra plástica.

Coedición con Galería Calvaresi.

«Luego de abandonar París y dejar atrás un periplo que la condujo por Dinamarca, Noruega y Grecia, Germaine Derbecq llega a Buenos Aires al despuntar la década del 50 para constituirse en una figura clave en un campo artístico inmerso en un furioso proceso de modernización. Desde su lugar como crítica, lo que hoy llamaríamos curadora, promovió una renovación de las indagaciones estéticas en el terreno local. Entre los 50 y comienzos de los 70, actuó desde trincheras como la galería Lirolay, el periódico francés Le quotidien y la publicación Artinf. Su interpelación siempre se dirigió a la urgencia de ese presente, su voz constantemente se encuentra agitada por esa contingencia.» Federica Baeza «Moldeada en las vanguardias históricas, para ella la conquista de lo nuevo en el territorio del arte no era una cuestión de individuos, sino de procesos y transformaciones que necesariamente tienen que irradiarse a la vida social. Su trabajo contempla siempre un factor pedagógico dispuesto a señalar caminos para las políticas culturales.» Florencia Qualina

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Serie Maravillosa Energía Universal

¡Hola amigxs! El jueves 28 de septiembre festejamos que nuestra colección de arte Maravillosa Energía Universal cumplió 10 años y 50 títulos! Lxs esperamos en Jamaica desde las 19h con brindis, feria y sorteo! Gracias autorxs y familiares, amigxs, editoriales aliadas, fotógrafxs, colaboradorxs, librerías, galerías, museos, ferias y público curioso por todo lo compartido 💘

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Llegó BYE BYE SECRETO! de Claudia del Río y empieza a circular! 🌸 Bye Bye Secreto! es un paseo por el exquisito y sofisticado mundo del dibujo para Claudia del Río.

“Tengamos un plan, dice el dibujo, y así he juntado algunos planes, de varias épocas de la vida”, ligados a saberes, creencias, sueños y obsesiones; frutos de la urgencia pero también de cuando el tiempo se detiene, precisamente, para los planes del dibujo, mostrando en esa adaptabilidad sus artes de dispositivo humano. Su disponibilidad no tiene condiciones. Es compañía, sorpresa y rigor.

Bye Bye Secreto! 218 dibujos y una carta 242 pp Maravillosa Energía Universal Ivan Rosado 2023

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NOVEDADES

En septiembre llega BYE BYE SECRETO!, libro que reúne 218 dibujos de Claudia del Río, seleccionados y emparentados por la autora y la editorial 🧡

Tantos años pensando y soñando esta aventura, y ahora ya estás en imprenta, BYE BYE SECRETO!

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+feria

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Presentación de REVERIE 𓃠

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🌹Dalia🌹en IR🌹

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Pablo Suárez, Eldorado y otras historias

Desde sus singulares objetos de los primeros años sesenta hasta sus intervenciones experimentales de orden conceptual, Pablo Suárez (1927-2006) se ha convertido en uno de los artistas más representativos de ese período pero también, y desde entonces, en una de las figuras paradigmáticas del arte argentino contemporáneo. A mediados de los años ochenta, a través de su participación en las muestras del Grupo Periferia propuso una peculiar forma de apropiación de sugestiones extranjeras que provocativamente cruzó con tópicos populares, anunciando algunos de los cambios más visibles en la escena artística de fin del siglo XX. Desde entonces, y cada vez con mayor énfasis, frente a la globalización mercantil y tecnológica que acompañó las políticas neoconservadoras, Suárez propuso una obra capaz de actuar como una respuesta dura y áspera frente a las formas de homogeneización cultural y exclusión social; una crítica del presente articulada tanto con miradas activas hacia el pasado como con una fuerte imaginación futura. El ensayo que ahora publicamos repone estas y otras tantas cuestiones pero también actualiza la memoria sobre las alternativas del paso del artista por la ciudad, en 1994, para la presentación de la revista Eldorado.

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Sobre Reverie 𓃠

«Reverie, el nuevo texto de la poeta y narradora Beatriz Vignoli, editado por Ivan Rosado, indaga en el presente de la escritura por la llegada de Didí, un gato de seis años que a través de sus intervenciones en el teclado de la computadora se interpondrá en la narración. Pero las intromisiones que va dejando el animal son utilizados por la autora como una posibilidad más para seguir adelante. Como si fuera un collage, el texto se mueve en un registro híbrido, entre la autobiografía, el ensayo y la memoria.

“29 de octubre. Cosa rara, su voz, que conocía tan bien, de la que se dice que es el grano mismo del recuerdo, (“la querida inflexión”) no la oigo. Como una sordera localizada…”, escribe Roland Barthes en Diario de duelo, son las notas que registran la ausencia de su madre fallecida en 1977.

Didí y Beatriz comparten un duelo en la llegada del invierno, la noche más larga del año se cobijan el uno al otro. Beatriz duela a su antiguo gato, el Colo, y Didí, a su antigua dueña fallecida de la que solo queda el resto de una voz que se escucha en el tel��fono de su nueva compañera escritora.

Quien llega es un gato con nombre, con un pasado.

“La novela es siempre en casa”, dice Vignoli en su obra anterior, Lemuria (Mansalva, 2022), que transcurre con el maullido de un gato perdido que parece oírse durante la noche desde una terraza imposible de acceder en barrio La Sexta. En Reverie (Ivan Rosado, 2023) la presencia de Didí es total, tanto que la operación de escribir en casa, lavar los platos, leer, se hace en compañía. Beatriz y Didí comparten un espacio doméstico y familiar, un espacio de intimidad.

“Aprovecho que él duerme”, dice Vignoli. En la madrugada la escritora utiliza su teléfono y hace anotaciones en un grupo de wasap propio. El texto da lugar a la experimentación y a la escritura por fragmentos. La casa se convierte en refugio y el gato deja intervenciones: “iuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu” anota Didí mientras pasa por el teclado de una laptop.

¿Qué pasa entre los artistas y los gatos? ¿Qué energía extraña hace que se registren y representen? Si en el “Apocalipsis Cute” de Lemuria la ternura de los gatos puede destruir al mundo, saturar la web y ser parte del calentamiento global, a Didí en cambio no le gustan las fotos. (Lo comprobé yo misma estando de visita en la casa ¿dónde está Didí? Está en la cama, duerme, me decían. Dos amigos, más gatunos que yo, alegaban con entusiasmo el encuentro con el animal devenido interventor del texto. Y otra amiga, más a tono con mi poca intensidad hacia el gato, me dijo: “menos mal que no apareció porque soy alérgica”).

“Esta es una serie consecutiva de obras sobre gatos, el primero fue Mi gato interior (Libros Silvestres, 2021) que es una compilación de cuentos de ciencia ficción con animales. Uno de los cuentos fue inspirado en una pesadilla que tuve sobre mi gato el Colo. Un segundo libro de esta especie de saga que se armó es Lemuria, que también es una novela de no ficción, que tiene este formato diario en presente y también tiene un gato en su interior y en su tapa. Prácticamente se armaron a la par los dos libros. El libro Lemuria termina con un sueño, que narra una transformación. Y al comienzo de Reverie está la interpretación de ese sueño de metamorfosis de mi otro gato en otro ser. Esto engancha con otro de los trabajos que vengo haciendo hace ya varios años con el registro de los sueños, desde el 2016 registro mis sueños, es un diario que llevo hasta el día de hoy” cuenta Vignoli.

“A veces hay que esperar para interpretar los sueños, entre el comienzo y el final de un libro y otro está ese compás de espera. Ese tiempo en la interpretación del sueño. El sueño del final de Lemuria lo consigo interpretar al comienzo de Reverie. Podríamos decir que ambos libros están enlazados por un sueño.”

En Lemuria el Colo ha desaparecido de la novela/vida. En Reverie el retrato que ilustra la tapa de la fotógrafa Julieta Lopez inaugura un álbum de familia: “No tendré marido pero tengo gato”, nos dice la narradora/madre/escritora. Sobre el sueño se escribe que es anticipatorio del encuentro. La venida de un cetáceo, un gato grande. Vignoli remarca las referencias clásicas: el mito de Perséfone, la diosa de las cosechas del invierno. En el inframundo está la memoria de los que ya no están.

“Los estratos inferiores se transmiten, de alguna manera, a los superiores”. La cita no es de Beatriz, sino del pintor rosarino Daniel García que inaugura la novela y arma un link con la muestra Trance y otras pinturas expuesta en el Museo Castagnino durante el 2022 y que la escritora visitó. Mientras Perséfone está en el Hades, sobreviene el invierno. Y es en ese tiempo donde Vignoli registra. “A modo de Levrero”, dice. Todo ingresa en la escritura y la escritora testimonia, como si ella misma fuera su periodista, su vida con Didí, pero también la propia: “Nací con Neptuno en casa 1. Neptuno es Poseidón, el dios de las profundidades, de la ilusión y del soñar. En términos modernos; del Inconsciente y el cine. Planeta de la locura y del engaño, de la traición. En medio de la noche me mandaba océanos, la remitente de océanos, como diciendo: mirá este sentimiento.”»

Flor Giusti en La canción del país

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Reverie de Beatriz Vignoli

El psicoanalista británico Wilfred Bion llamó reverie (del francés rêverie, ensoñación) a la función materna que habilita al bebé la transformación de afectos crudos en pensamientos. Ese es el título que eligió Beatriz Vignoli para esta autoficción sin ficción, cuya prosa se mueve entre lo narrativo y lo ensayístico, entre el original y la cita. El relato se dispara en un solsticio de invierno con la adopción de Didí, un gato de seis años que con su contundente corporalidad, sus maullidos y sus intervenciones en el teclado, repondrá el presente simple cada vez que el diario personal amague con convertirse en memoria o tratado. Los dos seres vivos -ambos en duelo- comparten un espacio doméstico, de cuya intimidad porosa se ausentará la autora en breves excursiones, obligada por su trabajo como crítica de arte o impulsada por el placer de caminar: visitas y paseos de los que trae fragmentos de discursos estéticos, míticos o políticos que suman incertidumbre a su revisión autobiográfica. Pero cada vez que todo se desbarranque hacia la tragedia, vendrá la voz escrita o narrada del animal (como un freno de mano) a interferir el soliloquio. La pregunta por los efectos de la violencia insiste, royendo una barrera ideológica invisible entre la novela familiar y la Historia, enunciando otra pregunta: ¿cuál es la diferencia entre sobrevivir y vivir? Reverie es una novela-collage, una escritura-performance en tiempo real, una deriva que retoza con el significante, un texto cuyas instancias más experimentales obran como interrupción del yo y también como indicio de un compañero imprevisto, pero muy presente.

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Muestra y presentación del libro Una voluntad de Orlando Belloni en La Vigil, el 11 de mayo de 2023, organizada por Diego Díaz.

Palabras leídas por Orlando: «Para mí, el arte es expresar la vida; para otros: una búsqueda estética o una inquietud de mostrar una injusticia social. Hacer un arte autóctono no lo creo valiéndose de los dioses o espíritus del pasado, ellos ya cumplieron su ciclo, gozando ahora en su dimensión espiritual y sus símbolos ya no funcionan. El siglo XX fue un pandemonio de búsquedas y hallazgos… De todos esos aportes mi inquietud es que encontremos el lenguaje que traiga paz a este mundo. En este libro, Una voluntad, trato de exponer cómo la vida que nos toca nos hace crear para poder expresarnos que, creo, es el camino del artista. El dolor nos hace elocuentes pero también las alegrías nos facultan en la creación y ver el lado bueno de la convivencia. Esta autobiografía que he escrito muestra, según creo, cómo una vivencia va motivando al artista a realizar una obra. Una vez leí que José Hernández, que escribió el Martín Fierro por etapas, cuando describió el destierro de Fierro hacia las tolderías del sur se encontraba exiliado en el Uruguay. En Pérez cuando era pueblo conocí la gente de campo, las manos callosas, las caras curtidas; mi abuela me llevó a cosechar maíz, se hacía con una púa sujeta con una tira de cuero. En Firmat solía llevar el mate cocido cuando cosechaban el trigo con esas máquinas grandes con correas y volantes en medio del polvo que no se veían las caras. En Puerto San Martín, el río y el arroyo con su olor a petróleo donde botábamos barquitos en sus aguas calientes, me fascinaban las llamas de las chimeneas de YPF. Luego en Rosario, en la bajada Sargento Cabral, alquilando pieza donde paraban las muchachas que trabajaban en los cabarets de Avenida Belgrano; en los comedores y boliches de los portuarios tomaba apuntes; todo eso fue formando en mi espíritu, un concepto personal de lo que tenía que comunicar en mi obra futura cuando llegara mi formación. Mi última escala fue el barrio Tablada ya con el conocimiento del dibujo y el color necesario para interpretar a la gente y las cosas que son afines a mis sentimientos.»