#orquesta sinfónica de las palmas

[elmartillosinmetre]

En Málaga se graba

[La Orquesta Filarmónica de Málaga en la foto oficial para la temporada 2023-24 / OFM]

La Filarmónica de Málaga presenta casi a la vez la primera grabación mundial de las Sinfonías de Marqués y un álbum dedicado a Falla

Entre las cuatro orquestas institucionales andaluzas, la de Málaga ha sido siempre la que más interés ha mostrado por el mundo del disco. Sus álbumes publicados pasan de 60. Aunque los hay de todo tipo (algunos, meramente alimenticios), se cuentan entre ellos series de enorme interés, como los rescates de música española que la orquesta hizo junto al director José Luis Temes hace algo más de una década. Música de Emilio Lehmberg, Fernando Remacha, Arturo Dúo Vital, Evaristo Fernández Blanco o Manuel Manrique de Lara vieron la luz entonces en pulcras producciones del sello Verso. Desaparecida la marca madrileña en 2015, Temes empezó a publicar sus registros (que hacía con otras muchas orquestas españolas, incluida también la de Córdoba) en el sello Cezanne, que había fundado en 2001 Javier Monteverde. Ahí se publica ahora una caja de tres cedés con grabaciones del año 2010 que estaban inéditas y recogen la integral de las sinfonías de Pedro Miguel Marqués (Palma de Mallorca, 1843-1918).

Marqués se formó como violinista y compositor en su ciudad natal y en París, donde al parecer tuvo contactos con Berlioz, quien lo habría adiestrado en técnicas de orquestación. Regresado a España en 1865, pasa por el Conservatorio de Madrid, donde estudia con Jesús Monasterio y Emilio Arrieta. Desarrolla luego la mayor parte de su carrera como violinista y compositor en la capital española, escribiendo una cincuentena de obras teatrales (acaso sea la zarzuela El anillo de hierro, estrenada con gran éxito en 1878, la única partitura que hoy se mantiene, y muy marginalmente, en el repertorio) y música orquestal diversa, que tiene como culmen su ciclo sinfónico, cinco obras que editó Ramón Sobrino para el ICCMU entre 1993 y 2003. En noviembre de 2005, dentro del Festival de Música Española de Cádiz, la Sinfónica de Sevilla, dirigida por José de Eusebio, presentó la 4ª sinfonía en la que es la primera interpretación moderna de una de estas partituras que he podido documentar, pero lo cierto es que las obras no entraron entonces en repertorio. La publicación de este registro les concede una nueva oportunidad, aunque no lo van a tener fácil, ni por sus propias debilidades ni por el muro de prejuicios y habitual falta de riesgo programador de los conjuntos españoles.

Escritas entre 1869 y 1880 (aunque de las dos últimas Marqués hizo nuevas versiones en los años 90, que son la grabadas aquí), las Sinfonías del compositor balear responden al esquema clásico en cuatro movimientos (allegro de sonata, tiempo lento, scherzo y final) y bebe de modelos también clásicos, que arrancan inevitablemente de Beethoven y se apoyan sobre todo en Mendelssohn, aunque incluye abundantes elementos rossinianos (sobre todo en las dos primeras), rastros de música militar y toques de cierto color localista. Todas las obras fueron estrenadas en el madrileño Teatro Príncipe Alfonso con resonantes acogidas que al parecer fue especialmente intensa el día de la presentación de la 3ª (2 de abril de 1876) por la presencia en el teatro del joven Alfonso XII, que acabó convirtiendo el estreno casi en acontecimiento nacional. Esta 3ª (escrita como la 5ª en modo menor; las otras tres están en mayor) es posiblemente la obra más sólida de la serie: contiene un intenso Andante con moto muy mendelssohniano y un original Allegretto gracioso escrito en forma de tema con variaciones y con una parte obligada para el violín. La 4ª incorpora la antigua introducción lenta de las sinfonías clásicas e incluye un Andante apocalíptico de resonancias operísticas.

Coincide la publicación de este registro con la titularidad de un maestro mallorquín al frente de la orquesta malagueña, José María Moreno Valiente, que parece decidido a mantener la tradición fonográfica del conjunto. Si para el 30 aniversario de la orquesta, se permitió el lujo de registrar una 5ª de Mahler, ahora, también como entonces en el sello granadino IBS Classical, ha afrontado un interesante proyecto Falla, en el que se recogen dos versiones de una misma obra.

El corregidor y la molinera nació como farsa mímica en un acto y dos cuadros en 1916 y se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 6 de abril de 1917. La obra contaba con libreto de María Lejárraga, escrito a partir de El sombrero de tres picos, la novelita de Pedro Antonio de Alarcón, que a su vez se basaba en un antiguo romance popular, El molinero de Arcos. Coincidió la concepción y el estreno de la obra con la presencia en Madrid de Serguéi Diáguilev que se había refugiado con sus Ballets rusos en España huyendo de la guerra europea. El gran productor ruso no consiguió que Falla diera su brazo a torcer para convertir sus Noches en los Jardines de España en un ballet para su compañía, pero al parecer el gaditano le sugirió que sí estaría dispuesto a hacerlo con esta pantomima que en aquel momento estaba escribiendo. Y así fue como El corregidor y la molinera pasó a ser El sombrero de tres picos, el ballet que la compañía de Diáguilev estrenó en el Teatro Alhambra de Londres el 22 de julio de 1919. La presentación de la obra contó con coreografía de Léonid Massine y decorados y vestuario de Picasso. Dirigió la orquesta Ernest Ansermet. En su transformación en ballet, Falla no sólo pasó del formato casi camerístico original (17 músicos) a la gran orquesta, sino que cambió la concepción narrativa, lineal, de la pantomima de partida, articulando la obra en torno a las danzas que representan a cada uno de los protagonistas y desarrollando especialmente su parte final, sobre todo esa gran jota conclusiva que se cuenta entre los mayores logros orquestales de la etapa nacionalista del maestro gaditano. El éxito en Londres fue apoteósico, pero Falla no pudo disfrutar de él in situ. Un día antes había recibido un telegrama que lo alertaba del gravísimo estado de salud de su madre, y volvió enseguida a Madrid para encontrarla ya muerta.

El registro de estas dos obras por la Filarmónica malagueña, hecho con un año de diferencia (febrero de 2022 - enero de 2023), pone en perspectiva la capacidad del genio de Falla para adaptarse a su entorno: lo mismo en un intento de reeditar ampliado el éxito de El amor brujo con una obra camerística para el mercado local que ante la llamada del gran espectáculo internacional, su talento termina imponiéndose desde el rigor, la técnica y la fantasía.

[Diario de Sevilla. 3-09-2023]

LAS SINFONÍAS DE MARQUÉS EN SPOTIFY

EL ÁLBUM FALLA EN SPOTIFY

[elbiotipo]

si fuera presidente le pediría a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires y algún tenor que hagan una versión sinfónica/opera de La Pachanga de Vilma Palma en el Teatro Colón

[ka1rosnan]

꧁La sinfonía más maravillosa꧂

25 de julio

Porque por un solo Espíritu fuimos todos bautizados en un cuerpo… (v. 13).

Lee por favor:1 Corintios 12:12-20

El evangelio en un año: Hechos 24

Cuando la BBC Music Magazine preguntó a 151 de los principales directores de orquesta del mundo que enumeraran lo que consideraban las 20 sinfonías más maravillosas, la Tercera de Beethoven, Heroica, encabezó la lista. Fue escrita durante la agitación política de la Revolución Francesa, pero también surgió de la propia lucha de Beethoven mientras perdía lentamente la audición. Evoca los vaivenes emocionales extremos de lo que significa ser humano al enfrentar desafíos. Con sus oscilaciones entre felicidad, tristeza y final triunfo, se la considera un tributo inmortal al espíritu humano.

La Primera Epístola de Pablo a los Corintios merece captar nuestra atención por razones similares. Aunque inspirada por palabras en lugar de pentagramas, se eleva en una bendición (1:4-9), cae en la tristeza de conflictos del alma (11:17-22) y vuelve a ascender en el unísono de personas dotadas que trabajan juntas para la gloria de Dios (12:6-7).

La diferencia es que el triunfo aquí es de nuestro espíritu humano como tributo al Espíritu de Dios. Al instarnos a experimentar juntos el amor inexpresable de Cristo, Pablo nos ayuda a vernos llamados a la unidad, encabezados por su Hijo e inspirados por su Espíritu, para contribuir a la sinfonía más maravillosa de todas.

-De Mart De Haan

Cada vez que acudimos al culto en la congregación para alabar, exaltar e invocar el nombre de nuestro Señor Jesucristo hacemos que se fortalezca el cuerpo de Cristo, cantamos, batimos nuestras palmas, leemos un salmo y como plato fuerte comemos el pan de vida que es la Palabra de Dios, lo hacemos a una, unánimes, juntos, felices, con paz y gozo y entonces Dios en el momento de nuestras oraciones habiendo recibido nuestra ofrenda de amor nos escucha y nos atiende y nos bendice conforme a sus riquezas en gloria y nuestro triunfo colectivo es el triunfo de nuestro Señor Jesucristo que lo únicoque desea es bendecirnos, y cuando a través de nuestro Señor Jesucristo alcanzamos una victoria individual nos muestra que por amor de su Santo nombre somos libres para servirle como el menor de sus esclavos y nos bendice aun más ...que tengas un excelente día y que Dios disponga tu corazón para que vayas y lleves a quienes amas a adorarle, que Dios te siga bendiciendo siempre...¡shalom!

-Reflexiona y ora-

Padre, ayúdame a armonizar con otros para tu gloria.

¿Dónde oyes la disonancia que los conflictos producen en tu vida?

¿Dónde ves las armonías sinfónicas del amor?

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[periodicodebaleares]

La Sinfónica ofrecerá una Gala Lírica con la soprano Ailyn Pérez a la Auditorium de Palma

La Sinfónica ofrecerá una Gala Lírica con la soprano Ailyn Pérez a la Auditorium de Palma

Arias de Cilea, Granados, Massenet, Puccini y Verdi sonarán este jueves, a las 20 horas, en el octavo concierto del ciclo Auditorium de Palma de la Orquesta Sinfónica Illes Balears. La velada contará con la voz de la soprano Ailyn Pérez y la dirección de Pablo Mielgo. Las entradas ya están disponibles y se pueden comprar en la web de la Sinfónica. El programa se compone de «Ecco: respiro appena……

[solgrasol]

las mañanas, cuan bellas obras de arte

mirándote, sintiéndote, amándote

que orquesta sinfónica de sentimientos llevamos a cabo,

me encanta arriba, a un lado, enfrente y abajo

mis ganas de ti crecen al ritmo del deslice de tu piel desnuda con la mía

vaya maravilla, un delirio, una locura, una fantasía

quiero más de ti siempre, en tu pecho pegadita claramente todo desaparece

¿se han dado cuenta de mis letras y el amor que derraman?

una disculpa soy experta en el drama, y una adicta a tu palma en mi cara

en mi cuello, en mi espalda, mi alma te ama

me cuenta el amor que siente por la tuya, si muere reencarnará y clamará para seguir siendo suya

[valerubc]

Crónica sobre el Centro de Compositores de Nuevo León.

Estado: en pañales.

Era 1998, tiempo de cambios, descomunales devaluaciones, post grunge y tensión política, sexenio donde Ernesto Zedillo Ponce de León ocupaba la presidencia.

Una época que por primera vez cantó en América la sinfonía agridulce después de caminar por la calle de las sirenas y bailar la macarena. Algunos pegaban el grito revolucionario al ritmo del vals del obrero.

Nuevo León, una zona de estandarte industrial desde sus inicios, se mantenía gracias a empresas como Cemex, Alfa, Grupo GP, Grupo Lamosa, entre otras, quienes daban trabajo a un amplio sector.

Un estado que, después de ignorar durante años su acervo de música de concierto, vería nacer el miércoles 17 de junio de ese año, la primera generación de becarios del Centro de Compositores, un organismo fundado para promover esta disciplina.

Fernando Canales Clariond gobernaba el estado y desde el sexenio anterior se veía en Nuevo León un creciente apoyo al desarrollo artístico que, gracias al esfuerzo de personajes clave, lograron que nuestro estado ahora goce de un gran prestigio en esta materia.

Años antes, en 1995 durante el sexenio de Sócrates Rizzo, la cultura del estado recibió un fuerte apoyo por parte del gobierno, y así la Secretaría de Cultura se convierte en el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).

Este Consejo fue creado con la finalidad de promover y difundir actividades artísticas en el estado; un organismo descentralizado para que las decisiones culturales dependieran de personas que amaban la cultura y el arte. Antes de eso, fue la Sociedad Artística Tecnológico (SAT) e instituciones privadas las que se encargaban de impulsar las artes en Nuevo León.

“Éramos cinco en el auditorio...”

“Había una temporada de eventos artísticos de la SAT, traía buenos grupos, solistas, orquestas, pero era muy caro; también en el Festival Alfonsino me tocó ver cosas muy buenas como un ensamble de alientos que tocó todo el Arte de la Fuga de Bach. Éramos cinco personas en el auditorio” comentó Hernán Palma y Meza, compositor originario de Mexicali.

La enseñanza musical en el estado, dependía de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Facultad de Música de la Universidad Regiomontana y la de la Universidad Autónoma de Nuevo León, sin embargo, eran pocas las oportunidades que había para presentar un concierto.

Ser músico en Monterrey era un tabú, una carrera que se veía poco respetada salvo el esfuerzo de algunos cuantos por impulsar esta disciplina como la ya mencionada SAT, la Orquesta Sinfónica de Monterrey, entre otros. Pero ser compositor de música contemporánea era inconcebible.

“Cuando yo llegué a Nuevo León estaba casi inexistente la música contemporánea. El maestro Ramiro Guerra tenía conocimiento de técnica dodecafónica” platica Radko Tichavsky, compositor e investigador musical checo que radica en México desde hace más de 30 años.

Cuando Tichavsky llegó a Monterrey se dedicó por un tiempo a escribir crítica musical. Por el año de 1987 se nombró a Jesús Medina Villarreal como director titular ejecutivo de la Orquesta Sinfónica de la UANL y Tichavsky, junto con Silvino Jaramillo y tiempo después Alejandro Fernández, retroalimentaban a la orquesta con las columnas que se publicaban en El Norte y el Porvenir.

“Ahí escribía temas tabús para la sociedad regiomontana, por ejemplo, dedicarse a la música, la música como profesión o dedicarse a la composición, que era algo impensable” confesó Tichavsky.

“Había licenciaturas enfocadas a la enseñanza,

más que a la creación.”

Las escuelas aún tenían poca especialización. Muchos maestros habían estudiado de manera empírica y pocos tenían estudios formales de música. Y aunque personalidades como Silvino Jaramillo, Ramiro Guerra y José Luis Wario Díaz habitaban en la localidad, no era común escuchar música moderna en la ciudad.

“En ese entonces, David García era coordinador del área de música en la Universidad Regiomontana y me invitó a ser maestro. Después se concretó la carrera de composición musical” dijo Tichavksy.

Hubo, en algunas ocasiones, quienes presentaban obras propias como Arturo Salinas y Mirna Bazán y en algunas ocasiones, hubo algunos de la Universidad Autónoma de Nuevo León que exponían algo de su autoría.

“No había nada” platicaba Rolando Cruz, compositor regiomontano que en ese entonces estudiaba en la Facultad de Música de la UANL, “el panorama era un poco decepcionante, había pocas escuelas donde estudiar o lugares para exponer tus obras”.

“Eso no es música”

“Curiosamente los conciertos de composición de la Facultad (UANL) llamaban mucho la atención, tenían mucho impacto en la comunidad, venía mucha gente de fuera a escucharnos”, dijo Cruz.

Sin embargo, la reacción del público no era muy favorecedora. Había mucha dinámica entre compositor y público, con secciones de preguntas y los expositores debían responder ante el público, generando un apasionado debate.

“Había de todo, los compositores debían exponer su objetivo en la obra y cómo la hizo. Ahí te das cuenta de que no todo lo que haces le va a gustar a todo el mundo, ni siquiera entre colegas. Te hace más humilde” continuó Rolando.

Fue el 7 de mayo de 1991, con Félix Carrasco ya como director artístico de la Orquesta, cuando se llevó a cabo el primer concierto en el Teatro Universitario, lo que permitió una mayor audiencia y, con el propósito de dar a conocer obras locales, se estrenaron “La vida, muerte y resurrección” de Ricardo Martínez y la obertura “Amadeus” de Tichavsky; un hecho inusitado.

El CONARTE.

Era 1994. Mientras entraba en vigor el Tratado de Libre Comercio de Norteamérica, Maná anhelaba vivir sin aire, The Cranberries protestaba a tono de Zombie e Intocable cantaba Fuego Eterno, aún con el sonido norteño clásico.

Es ésta la época de Wonderwall, Vivo por ella y Go Go Power Rangers, pero Monterrey apenas se acostumbraba a escuchar obras sinfónicas más allá de Beethoven, quizá Tchaikovsky, pero era poco probable escuchar a Stravinsky o un nombre aún más cercano. Sin embargo, a cuentagotas, el ambiente artístico en la ciudad iba al alza.

Muchos cambios llegaron cuando la Subsecretaría de Cultura entra en planes de convertirse en un organismo autónomo, donde distintos promotores culturales se reunieron cada quince días durante seis meses para dar al Consejo un perfil propio.

“Fue a raíz de una invitación a colaborar con el grupo de análisis que revisó las ponencias presentadas dentro del marco de unos foros de consulta popular en 1994” escribió Eduardo Rubio Elosúa para la Revista Pantagruélica.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León quedó en manos de Alejandra Rangel. Se decidió que Arnulfo Canales Flores y Hernán Palma y Meza, serían los encargados de tomar decisiones y gestar proyectos para el área de música.

Desde 1991 entró en función el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) que junto a Arte A.C. y la Galería Miró traían a la ciudad arte del siglo XX y XXI; después de éste, se crearon nuevos centros de desarrollo y promoción cultural como el Museo del Vidrio (1992) y el Museo de Historia Mexicana, (1994).

Pero en este tiempo, aún eran limitadas las opciones para estudiar composición. La Facultad de Música de la UANL contaba con un taller de composición que impartía Ricardo Martínez, al igual que la UR, con los esfuerzos de Nicandro Tamez.

Monterrey se posicionaba como polo educativo y desarrollo tecnológico. La música, entre otras cosas, ofrecía una etapa madura de Los Ángeles Azules y el asentamiento de la cumbia sonidera y la technocumbia, siendo Selena la figura más representativa del género y para 1994 lanzaba su Amor Prohibido.

Era lo que la radio difundía, Basket Case y Zombie; The Man Who Sold the World, vivr sin aire y Entrega de Amor. Seguía siendo lejana la música de concierto en la sociedad regiomontana.

Fue por estos tiempos cuando se asentó Radio Nuevo León como una estación cultural, con el mismo Hernán Palma como coordinador. “Empezó la Radio Nuevo León con el programa de música clásica, obra intelectual, digamos, de Mentor Tijerina. Eso fue muy bueno, la gente empezó a escuchar música clásica y de repente de escuchaba en la Macroplaza” comentó Tichavksy.

Se comenzó el proyecto de la Cineteca y después el Centro de las Artes. Radko Tichavsky platicó que en este tiempo se generó una gran cantidad de actividades artísticas: “Hacíamos actividades en las colonias populares, se formó un movimiento de coros infantiles con niños de colonias desfavorecidas en aquel tiempo”.

“Diecisiete centavos de dólar por habitante...”

Aun así era poco el apoyo que se destinaba a programas de cultura. Por ese tiempo, se comparó con otros países el presupuesto que invertían en materia artística. “Se hablaba de que Francia invertía treinta y seis dólares por habitante; Alemania, treinta y cinco dólares; Inglaterra veintinueve y Estados Unidos sólo tres dólares” confesó Rubio.

En Nuevo León se invertían diecisiete centavos de dólar por habitante. Se expuso el caso a los diputados de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado y se elevó el presupuesto anual a veintisiete millones y medio para 1996.

Como el Centro de Escritores…

Con un Consejo para la Cultura y las Artes ya formado, los proyectos artísticos ya existentes se vieron reforzados y surgieron nuevas propuestas.

“A nosotros como vocales de música nos interesó hacer dos proyectos nuevos, uno fue el concurso de producción discográfica y, así como existía un Centro de Escritores, se planteó hacer un Centro de Compositores” platicó Palma.

El Centro de Escritores apoyaba con becas para que escritores produjeran sus obras y quedaran como registro. El Centro de Compositores tomó esta visión adaptándola a las necesidades de la creación musical.

“No había apoyos para la composición, hubo algunos concursos que lanzaba la Uni a través de la Orquesta Sinfónica. Era el único apoyo que había, entonces consideré que CONARTE tenía que tomar en cuenta la creación musical”, continuó Palma.

El proyecto comenzó a plantearse con diferentes compositores de la zona como Ricardo Martínez Leal, Radko Tichavsky, Luis Rosales y el mismo Hernán Palma y, al presentarse ante la presidenta del Consejo, Alejandra Rangel, se aceptó y se destinó un presupuesto federal exclusivo para el CCNL.

“Era un proyecto integral…”

La iniciativa de Hernán Palma y Meza, se concretó en un plan muy completo: “La idea era trabajar con becarios, pero no sólo eso. Había un proyecto integral para que fuera un centro de documentación, donde hubiera investigación, recopilación de obra, promoción, vinculación. Un organismo inteligente para apoyar la creación de música de concierto en el estado de Nuevo León.”

En una ciudad donde la música clásica ya estaba al alcance del pueblo, donde Radio Nuevo León impulsaba temporadas de conciertos y la Orquesta Sinfónica de la UANL se fortalecía cada vez más, nació el Centro de Compositores de Nuevo León, siendo los primeros becarios Raúl González, Rolando Cruz, Óscar Mascareñas y Hernán Palma.

Entre los planteamientos del Centro, se decidió que los becarios trabajarían durante un período de 10 meses en una obra a presentarse al finalizar el curso, siendo Radko Tichavsky quien estaría al pendiente del proceso de composición.

“A mí me tocó ser el primer coordinador o facilitador. Yo no consideraba eso como una clase o ser maestro, sino venir al Centro de Compositores a facilitar algo. Nos veíamos una vez por semana.”, comentó Tichavsky.

Entre la Vida en el Abismo y Scream, el niu metal y el happy punk, Bronco y por un beso de la flaca sin dejar de bailar la macarena, nació una organización que vio por el trabajo desprotegido, olvidado y poco difundido de quienes crean una consciencia musical propia del estado.

Una institución que ha recopilado obras de Paulino Paredes, Ramiro Guerra, Silvino Jaramillo, Eva Carmen Garza, José Hernández Gama y las nuevas generaciones que han escrito y escribirán la historia musical del estado de Nuevo León.

Hoy, en medio de Justin Bieber, Natalia Lafourcade y Ed Sheeram; Maluma y Julión Álvarez, continúa la perseverancia de unos cuantos por figurar en el mundo musical mediante otras estéticas.

A más de veinte años de existencia, el Centro de Compositores de Nuevo León, ha acogido a los compositores más activos actualmente en la escena musical de Monterrey, cerca de 40 compositores y compositoras que siguen en la constante búsqueda de una voz propia.

[vaivenesflamencos]

Mejor cuanto más solo

'Palo santo'.  Guitarra solista: Daniel Casares. Cante: Erika Leiva. Palmas y baile: Sergio Aranda. Guitarra, cante y palmas: Manuel Peralta. Percusión: Miguel Ortiz. Música: Daniel Casares, Manuel Alejandro González. Textos: Miguel Márquez. Cornetas de las Cigarreras. Orquesta Sinfónica de Triana. Dirección: Manuel Alejandro González. Lugar: Cartuja Center, Sevilla. Fecha: Miércoles 21 de marzo. Aforo: Media entrada.

Había muchos elementos diversos sobre la escena: un guitarrista flamenco virtuoso, una orquesta sinfónica, una banda de cornetas y tambores, tres cornetas solistas, una cantaora de copla, un saetero, un bailaor, un grupo flamenco y unos recitados en off. Una heterogeneidad difícil de articular en un discurso unitario. Lo más ajeno fue sin duda cuando Erika Leiva se arrancó con el ‘Se nos rompió el amor’ de Rocío Jurado a ritmo de bulerías.

Porque sí había una idea, aunque muy abierta desde luego, que tenía la función de dar unidad a todos estos elementos. Es ese juego de palabras al que hace referencia el título de la obra. Palosanto es un tipo de madera con la que se fabrican guitarras y un palo santo fue el que sostuvo a Cristo en su agonía, es decir, la cruz. Nos encontramos por tanto ante un concierto de Daniel Casares pero también con una suite para conjunto jondo y orquesta. También es una propuesta de fusión entre lo flamenco y la Semana Santa. Y, acaso, un ensayo de cristología jonda.

Lo mejor fue lo primero, es decir, el recital del virtuoso malagueño que domina la sonanta como pocos hoy día. Lo mejor fueron la guajira, los tangos, las bulerías, etcétera. Mejor cuanto más solo, es decir, cuando el espectáculo se acercó al concertismo puro. Cuando la orquesta o la banda hacían acto de presencia la cosa se escoraba, como no podía ser menos, hacia la épica, a la historia mítica y mística, al martirologio, al relato evangélico y ecologista y qué se yo cuantas cosas más.

[infoprisiones]

February 8, 2019 at 04:00PM Noticias penitenciarias La Brass Band de la Orquesta Sinfónica de Baleares actúa en el Centro Penitenciario de Palma https://www.20minutos.es/noticia/3557185/0/brass-band-orquesta-sinfonica-baleares-actua-centro-penitenciario-palma/

[yalilguerra]

28 de Enero, lanzamiento de mi primera producción Sinfónica. 1. “Intrata”, Aurelio de la Vega 2- Sinfonía No.1 “La Palma Real”, Yalil Guerra Orquesta Sinfonica de Cuba, dirigida por Enrique Jose Perez Mesa #composer #yalilguerra #latingrammy #sinfonía #musica #yalilguerra (at RYCY Productions, Inc.) https://www.instagram.com/p/BsM_QYuhfXK/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=i66wdjdo2pi8

[elmartillosinmetre]

MÁS GRANDE, MÁS GRANDE. De orquestas y huelgas (15)

“Fagamos una iglesia tal y tan grande que los que la vieren labrada nos tomen por locos”. Aquel 8 de julio de 1401 el cabildo sevillano marcó el camino de la política local por siglos. Aquí todo se hace a lo grande, que Dios proveerá.

Así, a principios de los 90, las administraciones públicas andaluzas trataron de recuperar el tiempo perdido (medible en décadas, ciertamente) en las artes escénicas y musicales apostando por el sinfonismo como si no hubiera un mañana. La Junta de Andalucía decidió participar en cuatro consorcios para, junto a ayuntamientos y otras entidades locales (en algunos casos, diputaciones y cajas de ahorro), crear otras tantas agrupaciones, dos de ellas con pretensiones de grandes orquestas sinfónicas (Sevilla y Málaga) y las otras dos de dimensiones algo más reducidas (Córdoba y Granada).

Una década después me consta que los dirigentes autonómicos estaban profundamente arrepentidos. Me consta porque hacia 2003-04 (no recuerdo la fecha con exactitud) un altísimo cargo de la Consejería de Cultura me dijo literalmente: “Fue un disparate. La economía va bien y ya no podemos sostenerlas. Cuando llegue la primera crisis las costuras se van a ver por todos lados. Debimos entrar sólo en dos orquestas, una occidental y otra oriental. Debería haber también sólo dos conservatorios superiores [en aquel momento había cuatro; hoy, son ya cinco]”. Creo que mi fuente era incluso optimista: en 2003-04 la economía iba ciertamente bien, pero las orquestas andaluzas habían pasado ya por más de una crisis. En general, creo que siempre han vivido en crisis para ir alejándose con los años de los objetivos para los que se crearon.

Por supuesto esta inflación de la cultura institucional superó con mucho el ámbito de las orquestas sinfónicas, y ahí tenemos la cantidad de teatros y auditorios de pueblo que un día se levantaron y al año siguiente ya no podían mantenerse. Entre las grandes ciudades, creo que Sevilla se lleva la palma en esta competición hacia la nada: no recuerdo ya los espacios culturales abiertos por el Ayuntamiento de la ciudad en la última década sin personal que los atienda, presupuesto de mantenimiento ni de programación, mientras otros sobreviven en condiciones limítrofes con la indigencia [léase, el Espacio Turina, sustentado sobre los hombros de su actual director, un funcionario municipal que hace auténticos milagros con un magro presupuesto; un centro cultural que bien podría ser la joya de la corona en lo que hace a la producción musical de cámara, pero que está necesitado de personal en todas sus áreas y de una reforma integral que supera con muchas las necesidades mínimas de mantenimiento (que también requiere).]

Así son las cosas. Es por eso perfectamente comprensible que, llegada a la actual encrucijada, colocada en situación de máximo estrés, necesitada de una intervención decidida que rompa el nudo gordiano que tiene ante sí la ROSS, sus trabajadores saltaran de inmediato para reclamar: más grande, más grande. Es decir, más dinero, más dinero. Pero con la economía estancada desde hace dos décadas y el público sinfónico en un retroceso que parece imparable, no hay gobernante, por muy populista que sea, capaz de apostar por incrementar significativamente el presupuesto del conjunto (las limosnitas de cada año lo dejan todo igual que estaba). Como tampoco hay gobernantes capaces de afrontar los cambios traumáticos pero necesarios que la realidad cultural andaluza requeriría (¡refundaciones!), estamos condenados a una rutina incapacitante, a una mediocridad sostenida ante la que todo el mundo finge con frases vacías de contenido (“la mejor orquesta de España”, dijo Soustrot en su última rueda de prensa; “una de las mejores de España”, tradujo su intérprete, vaya usted a saber por qué) y postureo anual ante unos medios que miran para otro lado, porque, para qué engañarnos, tampoco es que el destino del sinfonismo andaluz le interese a mucha gente. El elefante del armario ya ni se molesta en barritar.

[Continuará]

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UN RESPETO. De orquestas y huelgas (1) ORQUESTEMOS (QUE ALGO QUEDA). De orquestas y huelgas (2) Y SEGUIMOS ORQUESTANDO. De orquestas y huelgas (3) CRONOPIOLOGÍA. De orquestas y huelgas (4) LA VÉRITÉ. De orquestas y huelgas (5) IMAGINAOS. De orquestas y huelgas (6) EL MURO. De orquestas y huelgas (7) EL BUEN EMPRESARIO. De orquestas y huelgas (8) ¡VIVA LA MÚSICA! De orquestas y huelgas (9) PEACE FOR OUR TIME. De orquestas y huelgas (10) HOMBRES DE FLORES. De orquestas y huelgas (11) LA PLANTILLA. De orquestas y huelgas (12) BEETHOVEN. De orquestas y huelgas (13) HÉROES DE NUESTRO TIEMPO. De orquestas y huelgas (14)

[ceratiunsoda]

Se cumplen hoy 15 años de la presentación de "Once Episodios Sinfónicos" en el Teatro Colón. Buenos Aires, 22 de Abril de 2002. #Cerati Fotografía: Programa Original. "Con un entusiasta público de pie en los pasillos de platea y totalizando las 3.400 personas que colmaron la capacidad del teatro Colón, Gustavo Cerati fue ovacionado anoche en la máxima sala lírica porteña, por su actuación junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Autor de la orquestación de los temas provenientes del celebrado álbum “Bocanada”, Alejandro Terán asumió la conducción como maestro invitado al podio frente a más de medio centenar de los atriles de la formación instrumental sinfónica y acompañó al cantautor y guitarrista en la interpretación de “Once episodios sinfónicos”. La aparición del artista en escena pasadas las 21.40, significó su debut en el Colón, y el primer estallido de alegría de un público que, integrado en más del noventa por ciento por jóvenes, transformó la velada del Colón en una auténtica fiesta musical llena de colorido y emociones. Pero después de la calurosa bienvenida, el nivel y la calidad de esta experiencia ‘colonista-pop’, fue en aumento con el tema inicial “Canción animal”, que se convirtió en el umbral para todo un encadenamiento de lujo entre la voz de Cerati y la Sinfónica Nacional. Efectivamente esta apertura del programa permitió también apreciar de entrada, el destacado trabajo de Terán en los arreglos que antes había realizado junto a La Portuaria, Los Pericos, Soda Stereo y Willy Crook entre otros. Terán, se mostró como un batuta pulcro e intenso, un músico de temperamento y desbordante de ideas, cuidadoso de los planos sonoros a los que se ajustaron el solista y la orquesta bien ensamblada en todos sus sectores. Como segundo de los “Once Episodios…” de la serie, llegó luego el melodismo de “Bocanada” -tema principal y título del CD homónimo-, al que siguió “Corazón delator” con segmentos dramáticos y heroicos en la voz solista y “Fue”, con bellísimo arreglo en cuerdas y maderas (con el perfecto oboe solista de Andrés Spiller, y los flautas Gabriel Sorín y Patricia Da Dalt). No bien se acallaron las ovaciones, con el vocal instrumental “El rito” se pudo apreciar de nuevo, la labor de Terán acentuada esta vez en el sector de bronces con los cornistas Mario Tenreyro y Fernando Chiappero, y el tuba Marcos Leto junto al timbalista Osvaldo Ayala y la percusión total de la orquesta. “A merced” reservó el destaque de la línea de trombones de la Sinfónica con Henry Bay y Carlos Ovejero -dos de los mejores solistas de la orquesta-, y fue un pórtico para el simbólico y telúrico “Raíz”, recorrido por ritmos caribeños, afros y brasileños, y para mostrar el arte interpretativo de Cerati en uno de los momentos pico de su actuación estelar de anoche. El solista invitado Sebastián Schachtel (theremin synth), fue apasionante junto al cantante y la orquesta en la exótica fusión oriental y caribeña “Sweet Sahumerio”, tema que dió paso al nuevo arreglo de “Lisa”, canción vals siempre con el remate heroico y romántico de la voz y ahora, con un relevante segmento percusión del baterista Martín Carrizo, ex ANIMAL y Walter Giardino Temple. Tema sinfónico que surgió del CD “Bocanada” (1999), en el primer disco solista de Cerati luego de su separación de Stéreo, el melancólico “Verbo carne” llegó con el tramo dedicado a la arpista del conjunto, Arianna Ruiz Cheylat. Terán había escrito profusamente para su cuarteto de cuerdas “Nocturna” y anoche en la parte instrumental del celebrado “Persiana americana” de Cerati, el arreglador volvió a reunir las cuatro cuerdas en un grupo con la unión del primer violín Luis Roggero, el ‘guía’ Roberto Calomarde, el viola Gustavo Massún y el chelo de Claudio Baraviera. Y ya, en agregado o encore ante la insistencia del público, volvió con el tema -también del disuelto grupo-, “Signos” y el final con el regalo de “Hombre al agua”, de nuevo con el ‘bata’ Martín Carrizo y coro y palmas de una concurrencia que no escatimó aplausos y ovaciones. " [Télam, 23 de Abril de 2002] Vía: FlacoStereo

[ka1rosnan]

꧁La sinfonía más maravillosa꧂

25 de julio

Porque por un solo Espíritu fuimos todos bautizados en un cuerpo… (v. 13).

Lee por favor:1 Corintios 12:12-20

El evangelio en un año: Hechos 24

Cuando la BBC Music Magazine preguntó a 151 de los principales directores de orquesta del mundo que enumeraran lo que consideraban las 20 sinfonías más maravillosas, la Tercera de Beethoven, Heroica, encabezó la lista. Fue escrita durante la agitación política de la Revolución Francesa, pero también surgió de la propia lucha de Beethoven mientras perdía lentamente la audición. Evoca los vaivenes emocionales extremos de lo que significa ser humano al enfrentar desafíos. Con sus oscilaciones entre felicidad, tristeza y final triunfo, se la considera un tributo inmortal al espíritu humano.

La Primera Epístola de Pablo a los Corintios merece captar nuestra atención por razones similares. Aunque inspirada por palabras en lugar de pentagramas, se eleva en una bendición (1:4-9), cae en la tristeza de conflictos del alma (11:17-22) y vuelve a ascender en el unísono de personas dotadas que trabajan juntas para la gloria de Dios (12:6-7).

La diferencia es que el triunfo aquí es de nuestro espíritu humano como tributo al Espíritu de Dios. Al instarnos a experimentar juntos el amor inexpresable de Cristo, Pablo nos ayuda a vernos llamados a la unidad, encabezados por su Hijo e inspirados por su Espíritu, para contribuir a la sinfonía más maravillosa de todas.

-De Mart De Haan

Cada vez que acudimos al culto en la congregación para alabar, exaltar e invocar el nombre de nuestro Señor Jesucristo hacemos que se fortalezca el cuerpo de Cristo, cantamos, batimos nuestras palmas, leemos un salmo y como plato fuerte comemos el pan de vida que es la Palabra de Dios, lo hacemos a una, unánimes, juntos, felices, con paz y gozo y entonces Dios en el momento de nuestras oraciones habiendo recibido nuestra ofrenda de amor nos escucha y nos atiende y nos bendice conforme a sus riquezas en gloria y nuestro triunfo colectivo es el triunfo de nuestro Señor Jesucristo que lo únicoque desea es bendecirnos, y cuando a través de nuestro Señor Jesucristo alcanzamos una victoria individual nos muestra que por amor de su Santo nombre somos libres para servirle como el menor de sus esclavos y nos bendice aun más ...que tengas un excelente día y que Dios disponga tu corazón para que vayas y lleves a quienes amas a adorarle, que Dios te siga bendiciendo siempre...¡shalom!

-Reflexiona y ora-

Padre, ayúdame a armonizar con otros para tu gloria.

¿Dónde oyes la disonancia que los conflictos producen en tu vida?

¿Dónde ves las armonías sinfónicas del amor?

✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞✞

[latimidezdelosarboles]

L’estasi dell’oro.

El Auditorium Parco della Musica es quizá la edificación moderna más impresionante de Roma. Ideada por el prolífico arquitecto genovés Renzo Piano, comenzó su construcción en el año 1995, justo en el lugar que había servido para albergar el complejo deportivo de los Juegos Olímpicos de 1960.

Desde su concepción, la megaobra tuvo en cuenta la suntuosidad que el pueblo italiano pretendía, y no en vano, durante su construcción, se encontraron restos de una villa romana y una prensa de aceite, además, su estructura se asemeja a tres conchas enormes que evocan al Mediterráneo. 

Allí, en medio de las tonalidades pastel que resultan indelebles en la retina del visitante, sería el gran ‘Concerto di Natale’ en homenaje a uno de los músicos más importantes de la historia reciente: Ennio Morricone. 

La magnificencia de su aporte fue fundamental en la identidad y el trasfondo de cada filme en el que colaboró, por eso no sorprende que algunos de los directores que muchas veces lo prefirieron, hayan sido de la categoría de Brian de Palma, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Tornatore, Bernardo Bertolucci, John Carpenter, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino.

Era el año 2010 y aunque ya llevaba casi un año viviendo en la Città Eterna, podía sentir la frustración de saber lo poco probable que era escucharlo en vivo, debido a que sus 81 años se había alejado de los escenarios y los proyectos en los que participaba eran cada vez más escasos. Hacía menos de un lustro que lo había conocido gracias a Metallica y su versión de The Ecstasy of Gold, incluida en el afamado álbum S&M junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. El frío penetraba los huesos, el invierno había comenzado.

Flavia, mi mejor amiga romana, sabía muy bien que mi interés por la música del aclamado compositor, era un orgullo que guardaba como el más preciado tesoro; tal vez por eso se empeñaba tanto en acompañarme durante largos recorridos por la ciudad, y al mismo tiempo se emocionaba tratando de entender cómo una persona venida de tierras tan lejanas, se interesaba tanto en su cultura, muchas veces menospreciada por una nación que vive avergonzada por los estereotipos de los que ha sido víctima y victimario. 

Durante las semanas previas al concierto, Flavia y yo adquirimos las entradas a muy buen precio, y jugamos a adivinar si el Maestro asistiría a su homenaje, extrañados, eso sí, de que ni siquiera el sitio web del Auditorium ofreciera suficiente información sobre el evento, y teniendo muy claro que lo que más me importaba en ese momento, era compartir junto a ella antes de mi regreso definitivo a Bogotá.

La tan anhelada noche llegó y con ella una lluvia insoportable que hacía más memorable cada situación. Allí, delante de unas tres mil personas vestidas con trajes oscuros, Antonio Pappano director de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, estremeció su batuta con tanta fuerza, que el histrionismo que generó fue transmitido de manera perfecta por cada uno de los instrumentos que evocaron al Apocalipsis y conversaron matemáticamente entre sí.

Flavia y yo apreciábamos la presentación desde el segundo piso, muy lejos de la tarima principal. El primer acto había concluido, por lo que aprovechó para sacar de su bolso de cuero, un paquete rojo envuelto minuciosamente.

Buon Natale One! (¡Feliz Navidad Juan!) -Dijo sonriente, demostrando la dificultad que tienen los italianos para pronunciar la letra J, inexistente en su alfabeto-.

Al destaparlo, lo tomé con gratitud en mis manos. Era un CD que resaltaba la gallarda figura de Clint Eastwood cuando protagonizó Il buono, il brutto, il cattivo de Sergio Leone. Me apresuré a leer el listado de canciones que lo componían y entendí que todas esas hermosas melodías se habían convertido, sin proponérmelo, en fragmentos de mi propia vida.

Luego de casi hora y media de éxtasis musical, un silencio perenne circundó al recinto. En ese momento todos los asistentes aguardamos expectantes y un leve murmullo comenzó a desatarse. Antonio Pappano carraspeó antes de hablar y emotivamente reveló lo que tanto habíamos soñado.

Maestro Ennio Morricone, grazie!, grazie mille per tutta una vita, grazie per farci vedere il mondo illuminato! (Maestro Ennio Morricone, ¡gracias! ¡Gracias por toda una vida! ¡Gracias por mostrarnos el mundo iluminado!).

El Maestro estaba allí, sentado en el centro de la primera fila del primer piso, iluminado por una luz blanca que resaltaba su figura aislada del tiempo. Con dificultad se puso de pie. Era más alto de lo que pensaba y lucía un traje de paño con corbata negra, que contrastaba perfectamente con sus gafas de lentes gruesos que lo habían visto todo. La marea de aplausos no se hizo esperar, y durante unos instantes dejé que las lágrimas recorrieran mi rostro al verlo desde lejos completamente agradecido, sabiendo que su obra había inspirado a miles de personas alrededor del mundo. Estaba soñando y solo pude despabilar hasta que Flavia agarró mi mano y exclamó:

One!… vuoi un'autografo? (¡Juan! ¿Quieres un autógrafo?).

Sin atinar a responder, me dejé llevar por su emoción y corrí detrás suyo al tiempo que bajábamos muchos escalones atiborrados de personas que salían a tomar sus vehículos, pues el concierto había terminado. Al llegar al sector más exclusivo del auditorio, sentí que todo se movió más despacio. Flavia se había detenido y al girarse me sonrió a la vez que yo, embelesado, observaba sus ojos miel resplandecientes con lágrimas emocionantes. 

Delante nuestro, entre la muchedumbre, Ennio Morricone agarró su abrigo y sujetó su paraguas para salir por una puerta ubicada detrás del escenario; avanzó unos pasos y en un santiamén lo perdí de vista.

 ¡Estaba a menos de un metro de nosotros! -Dije lamentándome-.

 Las personas a nuestro alrededor eran una suerte de obstáculos que dificultaban acercarnos, pero Flavia era corajuda y logró pegar un salto tan imprudente como justificable, así que sin importarle nada más que mi felicidad, gritó:

 Maestro! Maestro Ennio!

Al girarse incómodo por la manera en la que fue abordado, quedé completamente estático al verlo tan cerca, y observé en sus ojos la belleza de la sabiduría.

MAESTRO!, lui viene dalla Colombia, soltanto per vederlo ed ascoltarlo! (¡Maestro! Él viene desde Colombia, únicamente para verlo y escucharlo). -Continuó Flavia-.

Al Maestro ni siquiera le importó. Me miró con ojos penetrantes y se giró con un gesto de arrogancia. 

Sería un estúpido si me dejo amilanar. -Pensé-.

Tomé el CD y un marcador que tenía en el bolsillo y con la excitación del momento me atreví a darle un toquecito en el brazo. El Maestro se volteó de mala gana, pero Maria, su esposa, amorosamente lo contuvo.

Almeno rimuove il tappo! (¡Al menos quítele la tapa!). -Dijo ofuscado-.

Giró un par de veces el marcador y arrebatándole con fuerza la tapa deslizó su firma muy cerca del hombro derecho de Clint Eastwood. Luego me entregó el CD de mala gana, pero ya nada me importaba. La autenticidad de mi alegría al estrechar su mano, logró dibujarle una sonrisa diminuta en su rostro. Estático lo vi darse media vuelta y salir tomado de gancho con Maria.

Flavia tiritaba, así que lo único que hice fue abrazarla para susurrarle al oído:

 Mai dimenticherò questo! (¡Esto nunca lo voy a olvidar!).

Ella sonrió. En la Città Eterna todo parecía eterno.

[periodicodebaleares]

La soprano Irene Mas retoma su actividad de la mano de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares en el Castillo de Bellver

La soprano Irene Mas retoma su actividad de la mano de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares en el Castillo de Bellver @CPresidenciaIB #Opera #Mallorca #Palma @TodosConLaOSIB @OrqSimfIB

La soprano Irene Mas, volverá a la actividad musical tras la parada forzada debido al COVID19 de la mano de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares el próximo viernes 26 de junio a las 21.30 horas en el Castillo de Bellver de Palma (Mallorca) en el marco del ciclo de conciertos de pequeño formato #SonamPerTu presentado por la orquesta y la Consejería de Presidencia, Cultura e Igualdad.

El…

[isabella880]

los planes que no te puedes perder en Santiago, La Coruña o Vigo

ABC

Santiago Actualizado:27/02/2020 19:44h Guardar

Noticias relacionadas

El fin de semana viene cargado de eventos de gran importancia en estos últimos días de febrero. La Orquesta Sinfónica y el Festival de Rosalía o el conversación con Brett Anderson son varias de las actividades que más entretendrán al manifiesto gallego. En cuanto al tiempo, se dilación chubasco constante durante los tres días.

Conciertos

La gala de este viernes a las 20:30 horas, en el Palacio de la Ópera, será propia de un adulto. Sin bloqueo, Alexandra Dovgan, la pianista a la que acompañará esta semana la Orquesta Sinfónica, tiene tan pronto como trece abriles. A pesar de su corta antigüedad, logró conmover a uno de los magnates del piano que, a pesar de su auge de impasible, Grigori Sokolov no pudo evitar mostrar su respeto por la pequeña: «no es una pupila prodigio, ya que si proporcionadamente es un prodigio, lo que hace no es un pasatiempo de niños», ensalza. «Hay cosas que no se pueden enseñar ni estudiar», sentencia.

La jovencísima pianista rusa interpreta el Concierto para piano nº 1 deFelix Mendelssohn, bajo la dirección de Dima Slobodeniouk, su titular. Después de este, su primer concierto en España, la tierno viajará a Barcelona y Las Palmas. Su carrera musical comenzó cuando tan pronto como tenía cuatro abriles, e inició sus estudios de piano. Tan solo un año luego ingresó en la Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú, donde estudia actualmente. Ahora, a pesar de su antigüedad, su experiencia con la Filarmónica de Berlín avalan su talento.

Por otro costado, la pianista Claire Huangci, a partir de las ocho y media de este viernes, interpretará la interpretación que la Orquesta Bética de Cámara realizó de las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla (1876-1946). Sin bloqueo, ahí no terminarán las actuaciones de la Real Filharmonía de Galicia. El titular ingreso semanal, con el que se podrá ingresar al público, estará dirigida por el profesor Pablo González, titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Por postrer, la gala semanal terminará con la intervención de María José Pérez. La cantaora interpretará con su voz «El Amor Brujo», de Falla.

��Canciones entre canciones», así vuelve Vetusta Morla a los escenarios. Con la premisa de que cada canción está compuesta por múltiples canciones que viven en su interior, regresan al panorama franquista con diez canciones de readaptación del disco «Mismo Sitio, Distinto Lugar», que ya había pasado la luz hace unos abriles. Ahora, llegarán a La Coruña en una doble gala este fin de semana para satisfacer de música el Coliseum a las diez de la tinieblas. El precio de las entradas, por otra parte, es de 30 euros. La mayoría de las localidades, a pesar de ser numeradas, ya están agotadas. Aún así, aún se pueden conseguir en el portal online de traspaso oficial de billetes. Los menores de 16 abriles no podrán ingresar al perímetro si no van acompañados de un adulto y con la autorización firmada por parte de los padres del chico.

Además, en cuanto a conciertos de este viernes a las 22:30 horas se refiere, incluso está prevista la gala de Marlon, «un alma indisciplinado en investigación de un mundo de paz, coito, buen rollo y Rock & Roll», así mismo se define la propia manada y ahora, tratarán de transmitir esa filosofía al manifiesto vigués en La Fábrika de Chocolate. Con las entradas agotadas, ofrecerá un concierto cargado de saltos, bailoteo y algún que otro momento para disfrutar de las literatura de uno de los grupos de moda españoles.

Fiestas y festivales

Desde hace 45 ediciones, el municipio de Arzúa acoge la Festa do Queixo, un evento gallego de narración a nivel estatal. Rodeados de música, con actuaciones estelares como la de Novedades Carminha, Tequila o Ladilla Rosa, este fin de semana será para disfrutar del mejor pinrel, en la mejor compañía. Además, gracias a la amplia filosofía musical, las ediciones crecen en contenido, calidad y multiplicidad. Esta, se estima, será una de las más recordadas, regalado su amplio cartel. Se dilación, adicionalmente, gran afluencia de multitud.

Sin bloqueo, podría decirse que la fiesta se divide en dos partes diferenciadas, separadas por un día. El primero, el sábado, será para disfrutar de la proposición musical gratuita. Sin bloqueo, el domingo está previsto que se ensalce y se apueste por la civilización gallega, tal y como se ha venido haciendo en los últimos abriles en esta tradicional fiesta.

Son muchos los que ya han queseado, a lo dadivoso de los últimos 45 abriles. Algunos de ellos, como es el caso de Vetusta Morla o La Mala Rodríguez, entre otros, son ahora artistas de talla franquista e incluso internacional, que viajan con su música bajo el benefactor a lo dadivoso y pancho de los escenarios mundiales. Por lo tanto, entre hoy y mañana se podrá disfrutar de un evento cargado del pinrel de Arzúa de longevo calidad y música para adjuntar durante todo el día.

La imagen de Rosalía de Castro se ha renovado de cara al «Festival Rosalía», una feria que tendrá circunstancia en lugares como la Plaza de Cervantes de Santiago hoy. Con motivo de la semana del 183 aniversario del partida de la escritora, ocho empresas se darán cita en este evento para entregar joyas o tazas con Rosalía como protagonista. Todo ello poniendo en valencia una imagen moderna de la escritora, representándola como una heroína que quiere proteger a la civilización con sus superpoderes. Además, incluso habrá una serie de actividades tales como pasacalles o espectáculos teatrales para homenajar a la poetisa gallega. También es una buena oportunidad para abocar a los más pequeños a la obra de Rosalía, con actividades en las que tanto ellos como sus familias podrán participar para advenir un buen rato.

Espectáculos

Una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes da principio a esta representación. Tirso de Molina, que con 19 abriles se encuentra en los comienzos de su carrera dramatúrgica, y la ya anciana Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú confrontan dos visiones muy diferenciadas del mundo, dados sus orígenes y sus edades. Doña Francisca, a través de esta conversación, empezará un delirio personal en el que terminará reencontrándose con su marido, su padre y su causa. El pasado volverá a convocar a su puerta para descubrir, de una vez por todas, quién es en existencia. Entradas desde 8 a 18 euros para la tarde del viernes a las 20:30 horas.

Vivir para soñar y soñar para habitar. Este espectáculo se presentará hoy en el teatro Colón coruñés a las 18:45 horas. Bajo el nombre de Circlassica, y recién arribada de Madrid, esta obra tratará de abocar el mundo de la ficción al mundo verdadero gallego.

Encuentros

El Auditorio del Pazo de la Cultura de Pontevedra acoge la conferencia del pensador, psicopedagogo y dibujante italiano Francesco Tonucci en la tarde de este mismo viernes.

Por otro costado, este sábado se dará cita uno de los eventos más esperados de la temporada en el Atlantic + Gaiás. No cantará los éxitos de la manada británica, pero sí dará una conferencia, en forma de entrevista, en la que hará un repaso a través de su carrera artística. Brett Anderson, vocalista de «Suede», se basará, a partir de las cinco de la tarde en sus dos libros. En ellos, muestra pacientemente su coito por la música, con unos comienzos que no fueron para falta fáciles. Además, estará acompañado de la productora creativa Alba Barneda y el diseñador Javier Mariscal.

Para los más pequeños

El planeta está amenazado por el cambio climático, poco que afecta de forma directa a la desaparición del hielo. Julia, tratando de resolver el problema, decide investigar cuál es el origen del hielo. En su búsqueda, descubre un muñeco de cocaína y juntos empiezan un delirio cargado de aventuras y peligros; con historias de coito y canciones que rinden tributo a uno de los clásicos de Disney más reconocidos, Frozen. El domingo, a partir de las 12 de la mañana, niños y mayores podrán disfrutar de este espectáculo al módico precio de 16 euros. Los niños deberán acreditar entrada a partir de un euro.

Temas

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Conciertos

La gala de este viernes a las 20:30 horas, en el Palacio de la Ópera, será propia de un adulto. Sin bloqueo, Alexandra Dovgan, la pianista a la que acompañará esta semana la Orquesta Sinfónica, tiene tan pronto como trece abriles. A pesar de su corta antigüedad, logró conmover a uno de los magnates del piano que, a pesar de su auge de impasible, Grigori Sokolov no pudo evitar mostrar su respeto por la pequeña: «no es una pupila prodigio, ya que si proporcionadamente es un prodigio, lo que hace no es un pasatiempo de niños», ensalza. «Hay cosas que no se pueden enseñar ni estudiar», sentencia.

La jovencísima pianista rusa interpreta el Concierto para piano nº 1 deFelix Mendelssohn, bajo la dirección de Dima Slobodeniouk, su titular. Después de este, su primer concierto en España, la tierno viajará a Barcelona y Las Palmas. Su carrera musical comenzó cuando tan pronto como tenía cuatro abriles, e inició sus estudios de piano. Tan solo un año luego ingresó en la Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú, donde estudia actualmente. Ahora, a pesar de su antigüedad, su experiencia con la Filarmónica de Berlín avalan su talento.

Por otro costado, la pianista Claire Huangci, a partir de las ocho y media de este viernes, interpretará la interpretación que la Orquesta Bética de Cámara realizó de las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla (1876-1946). Sin bloqueo, ahí no terminarán las actuaciones de la Real Filharmonía de Galicia. El titular ingreso semanal, con el que se podrá ingresar al público, estará dirigida por el profesor Pablo González, titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Por postrer, la gala semanal terminará con la intervención de María José Pérez. La cantaora interpretará con su voz «El Amor Brujo», de Falla.

«Canciones entre canciones», así vuelve Vetusta Morla a los escenarios. Con la premisa de que cada canción está compuesta por múltiples canciones que viven en su interior, regresan al panorama franquista con diez canciones de readaptación del disco «Mismo Sitio, Distinto Lugar», que ya había pasado la luz hace unos abriles. Ahora, llegarán a La Coruña en una doble gala este fin de semana para satisfacer de música el Coliseum a las diez de la tinieblas. El precio de las entradas, por otra parte, es de 30 euros. La mayoría de las localidades, a pesar de ser numeradas, ya están agotadas. Aún así, aún se pueden conseguir en el portal online de traspaso oficial de billetes. Los menores de 16 abriles no podrán ingresar al perímetro si no van acompañados de un adulto y con la autorización firmada por parte de los padres del chico.

Además, en cuanto a conciertos de este viernes a las 22:30 horas se refiere, incluso está prevista la gala de Marlon, «un alma indisciplinado en investigación de un mundo de paz, coito, buen rollo y Rock & Roll», así mismo se define la propia manada y ahora, tratarán de transmitir esa filosofía al manifiesto vigués en La Fábrika de Chocolate. Con las entradas agotadas, ofrecerá un concierto cargado de saltos, bailoteo y algún que otro momento para disfrutar de las literatura de uno de los grupos de moda españoles.

Fiestas y festivales

Desde hace 45 ediciones, el municipio de Arzúa acoge la Festa do Queixo, un evento gallego de narración a nivel estatal. Rodeados de música, con actuaciones estelares como la de Novedades Carminha, Tequila o Ladilla Rosa, este fin de semana será para disfrutar del mejor pinrel, en la mejor compañía. Además, gracias a la amplia filosofía musical, las ediciones crecen en contenido, calidad y multiplicidad. Esta, se estima, será una de las más recordadas, regalado su amplio cartel. Se dilación, adicionalmente, gran afluencia de multitud.

Sin bloqueo, podría decirse que la fiesta se divide en dos partes diferenciadas, separadas por un día. El primero, el sábado, será para disfrutar de la proposición musical gratuita. Sin bloqueo, el domingo está previsto que se ensalce y se apueste por la civilización gallega, tal y como se ha venido haciendo en los últimos abriles en esta tradicional fiesta.

Son muchos los que ya han queseado, a lo dadivoso de los últimos 45 abriles. Algunos de ellos, como es el caso de Vetusta Morla o La Mala Rodríguez, entre otros, son ahora artistas de talla franquista e incluso internacional, que viajan con su música bajo el benefactor a lo dadivoso y pancho de los escenarios mundiales. Por lo tanto, entre hoy y mañana se podrá disfrutar de un evento cargado del pinrel de Arzúa de longevo calidad y música para adjuntar durante todo el día.

La imagen de Rosalía de Castro se ha renovado de cara al «Festival Rosalía», una feria que tendrá circunstancia en lugares como la Plaza de Cervantes de Santiago hoy. Con motivo de la semana del 183 aniversario del partida de la escritora, ocho empresas se darán cita en este evento para entregar joyas o tazas con Rosalía como protagonista. Todo ello poniendo en valencia una imagen moderna de la escritora, representándola como una heroína que quiere proteger a la civilización con sus superpoderes. Además, incluso habrá una serie de actividades tales como pasacalles o espectáculos teatrales para homenajar a la poetisa gallega. También es una buena oportunidad para abocar a los más pequeños a la obra de Rosalía, con actividades en las que tanto ellos como sus familias podrán participar para advenir un buen rato.

Espectáculos

Una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes da principio a esta representación. Tirso de Molina, que con 19 abriles se encuentra en los comienzos de su carrera dramatúrgica, y la ya anciana Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú confrontan dos visiones muy diferenciadas del mundo, dados sus orígenes y sus edades. Doña Francisca, a través de esta conversación, empezará un delirio personal en el que terminará reencontrándose con su marido, su padre y su causa. El pasado volverá a convocar a su puerta para descubrir, de una vez por todas, quién es en existencia. Entradas desde 8 a 18 euros para la tarde del viernes a las 20:30 horas.

Vivir para soñar y soñar para habitar. Este espectáculo se presentará hoy en el teatro Colón coruñés a las 18:45 horas. Bajo el nombre de Circlassica, y recién arribada de Madrid, esta obra tratará de abocar el mundo de la ficción al mundo verdadero gallego.

Encuentros

El Auditorio del Pazo de la Cultura de Pontevedra acoge la conferencia del pensador, psicopedagogo y dibujante italiano Francesco Tonucci en la tarde de este mismo viernes.

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