#malarstwo polskie

[milenaolesinska]

Obejrzyj film „JAK MALUJE POLSKA MALARKA? #2_Obrazy_Mówią : Milena Olesińska” w YouTube

[plastycznyonline]

Jan Henryk Rosen – mistrz sakralnej polichromii

Dziś przypada rocznica urodzin Jana Henryka Rosena (1891–1982), wybitnego polskiego malarza, którego wyjątkowy talent ujawnił się przede wszystkim w monumentalnych malowidłach ściennych. Jego dzieła, zdobiące liczne świątynie w Europie i Stanach Zjednoczonych, zachwycają głębią duchową i niezwykłą dbałością o detal. W niniejszym artykule przybliżymy życie i twórczość tego niezwykłego artysty.

Początki życia i edukacja

Jan Henryk Rosen urodził się 25 lutego 1891 roku w Warszawie jako syn malarza batalisty Jana Bogumiła Rosena i Wandy z domu Hantke. Wczesne dzieciństwo spędził w Paryżu, gdzie uczęszczał do Lycée Carnot. Jego rodzina miała żydowskie korzenie, jednak Jan Henryk w 1903 roku przeszedł na katolicyzm, co miało znaczący wpływ na jego późniejszą twórczość sakralną. Po ukończeniu szkół średnich w Montreux i Lozannie rozpoczął studia humanistyczne na Uniwersytecie w Lozannie, a następnie na Sorbonie. Początkowo interesował się literaturą, publikując artykuły i prowadząc własne pismo „La Vasque”, ale ostatecznie jego pasja skierowała się ku malarstwu.

Wojna, dyplomacja i początki kariery artystycznej

Wybuch I wojny światowej zastał Rosena w Paryżu. Wstąpił jako ochotnik do armii francuskiej, a po kilku latach dołączył do armii polskiej formowanej przez generała Hallera. Po zakończeniu wojny pracował jako doradca wojskowy przy Lidze Narodów, lecz jego powiązania z Narodową Demokracją sprawiły, że stracił stanowisko. W latach 20. powrócił do Polski, gdzie podjął pracę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. Równocześnie uczęszczał do Miejskiej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Malarstwa w Warszawie, rozwijając swój talent pod kierunkiem Jana Kauzika.

Przełom – dekoracja katedry ormiańskiej we Lwowie

Przełomem w jego karierze było zamówienie na dekorację wnętrza katedry ormiańskiej we Lwowie. Dzięki rekomendacji arcybiskupa Józefa Teodorowicza Rosen otrzymał możliwość wykonania serii monumentalnych fresków o tematyce religijnej. Pierwszy etap prac (1925–1927) objął malowidła w nawie głównej, w tym „Ścięcie św. Jana Chrzciciela” i „Zwiastowanie Najświętszej Marii Panny”. W drugim etapie (1927–1929) powstały dzieła w prezbiterium, m.in. „Ustanowienie Najświętszego Sakramentu” i „Ukrzyżowanie”. Oryginalne stylizacje postaci, harmonia kolorów oraz inspiracje bizantyjskie i secesyjne sprawiły, że freski Rosena uznano za arcydzieła malarstwa sakralnego.

Rozwój kariery i wyjazd do Stan��w Zjednoczonych

Sukces lwowskiej dekoracji otworzył Rosenowi drogę do kolejnych zamówień. W latach 30. wykonał malowidła m.in. w kaplicy Jana III Sobieskiego na Kahlenbergu pod Wiedniem, w kaplicy papieskiej w Castel Gandolfo, a także w kościele św. Krzysztofa w Podkowie Leśnej. W 1937 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie stworzył imponujące dekoracje w kościołach różnych wyznań oraz budynkach publicznych. Najważniejszymi realizacjami były freski w ambasadzie RP w Waszyngtonie oraz w katedrze Łaski Bożej w San Francisco.

Twórczość w Ameryce i dorobek akademicki

Rosen nie tylko tworzył monumentalne dzieła, ale także wykładał sztukę sakralną w Catholic University of America w Waszyngtonie. Przez dziesięciolecia pracował nad dekoracjami kościołów, m.in. w Chicago, Pittsburghu i Nowym Jorku. Jego twórczość łączyła elementy średniowiecznej ikonografii z nowoczesnym wyczuciem formy i kompozycji. Krytycy sztuki często porównywali jego styl do malarstwa mistrzów flamandzkich oraz prerafaelitów.

Śmierć i spuścizna

Jan Henryk Rosen zmarł w 1982 roku w Arlington, gdzie został pochowany na Columbia Gardens Cemetery. Jego dorobek pozostaje jednym z najważniejszych osiągnięć polskiego malarstwa sakralnego XX wieku. W Alei Zasłużonych cmentarza w Doylestown wzniesiono pomnik ku jego czci. Choć w Polsce jego twórczość nie jest powszechnie znana, jego freski i mozaiki wciąż zdobią świątynie i budynki na całym świecie, świadcząc o niezwykłym kunszcie i duchowej głębi tego malarza.

Dzieła Jana Henryka Rosena są doskonałym przykładem sztuki sakralnej w nowoczesnym wydaniu, łączącej wpływy bizantyńskie, prerafaelickie i secesyjne. Jego monumentalne freski przyciągają uwagę wiernych i miłośników sztuki, pozostawiając po sobie trwałe dziedzictwo w kulturze religijnej i artystycznej Europy i Ameryki.

[spacepacks]

jacek malczewski' paintings headers || like or reblog if you save

[burningshellenberger]

Jan Matejko - Jedyneczka (1873)

[klaser24]

(via 1972 Polska Mi 2190 Fi 2038 CTO (k58) - Klaser24.pl znaczki pocztowe filatelistyka)

Znaczek pocztowy: Kobieta z Neapolu – Aleksander Kotsis

Seria:Dzień Znaczka 1972 – Malarstwo polskie

[famousharmonyluminary]

Krzyż w zadymce

Krzyż w zadymce to niezwykły obraz Józefa Chełmońskiego. Artysta namalował go w roku 1907 kiedy Polski nie było na mapie. Artysta często sięgał po tematy i wątki religijne, uważał bowiem malarstwo za rodzaj artystycznej misji i religijnego posłannictwa – czytamy w biogramie. Artysta namalował krzyż w zimowym pejzażu polskiej wsi gdzieś w Galicji albo na jej krańcach. I taki jest obraz realny, bo…

[polishwomenartists-sztukakobiet]

Katarzyna Gajewska, The Air is on Fire, 2008

Mixed media on canvas, 102 x 76 cm

#Herstoria: A wszystko zaczęło się od jednej pracy... dawno, dawno temu za górami za lasami (jak jeszcze mieszkałam w Londynie) siedziałam na kompie, a dziecko spało w pokoju obok.

Jak co wieczór wertowałam tumblr i inne takie w poszukiwaniu inspiracji. @abwwia

Mówimy tutaj o czasch pre-instagramowych. Siedzę, scrolluję - A tu boom! Takie cudo!

Wszystko mnie w tym portrecie oczarowało i pochłonęło - kolory, kadr, symetria, proporcje. No perfecto! Patrzę na nazwisko: K.Gajewska from Ireland. -"ska" ... czy ma polskie korzenie, czy mówi po polsku?

Udostępniam, podaję dalej i zapisuję na dysku "u siebie"...

Kilka tygodni, a może miesięcy poźniej - dostaję wiadomość z podziękowaniem za udostępnienie. Ale miło! Od wiadomości do wiadomości połączyła nas emigracja, macierzyństwo i sztuka - zawiązała się piękna znajomość, którą cenię szczególnie. Kasia jest jedną z niewielu osób, które towarzyszą mi od lat przez te wszystkie moje upadki i wzloty. Cierpliwie czyta moje wiadomość, odpowiada, interesuje się, jest.

Jej talent, pracowitość i determinacja są dla mnie inspiracją! Jedna z najsilniejszych kobiet jakie znam. A karma rozdała jej bardzo ciekawe karty w tym wcieleniu. Pomimo to, a może dzięki temu - ma serce dla innych!

Chciałabym, żeby jej prace były bardziej doceniane, a obrazy częściej kupowane. Bo warto wspierać polskie malarki - i dobrych ludzi. Dlatego zapraszam na profil

@katarzyna_gajewska_work

Oraz stronę Artystki:

www.katarzynagajewska.com

Fb : facebook.com/profile.php/?id=100038685087210

www.saatchiart.com/account/artworks/1096

kto wie? Może Kasia przyjmie zamówienie na portret? Sprawdź sama! #sztukakobiet

#katarzynagajewska #art #artist #painter #malarka #sztukanowoczesna #contemporary #PalianShow #contemporaryfemalepainter #sztuka #malarstwo #herstoria #portret #gajewska #kupujsztukę

[deerbard]

Learning acrylics 2020 #3

[swiatowid]

Zofia Stryjeńska “Piast” c.1932-1936, National Museum in Kraków, Poland

[riversname]

Alfred Wierusz-Kowalski - 11 October 1849 – 16 February 1915, Poland 

[plastycznyonline]

Aleksander Konstanty Gryglewski – mistrz perspektyw, który uwiecznił polskie zabytki

4 marca przypada rocznica urodzin Aleksandra Konstantego Gryglewskiego – wybitnego polskiego malarza, specjalizującego się w malarstwie wnętrz i pejzażach architektonicznych. Jego dzieła są niezwykle cennym świadectwem historycznym, ponieważ uchwycił na płótnie wiele nieistniejących już dziś detali architektonicznych. Był nie tylko znakomitym artystą, ale także profesorem krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a jego prace zdobiły zarówno znane czasopisma, jak i galerie sztuki. Przyjrzyjmy się bliżej jego życiu i artystycznym dokonaniom.

Życiorys i edukacja

Aleksander Gryglewski urodził się 4 marca 1833 roku w Brzostku w rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec, Kajetan, był dzierżawcą ziemskim, co dawało rodzinie kontakt z naturalnym pięknem krajobrazu – być może zainspirowało to młodego Gryglewskiego do rozwijania talentu artystycznego. W latach 1847–1852 uczęszczał do szkoły w Krośnie, gdzie kształtowały się jego pierwsze zainteresowania malarskie.

W 1852 roku wstąpił na oddział Sztuk Pięknych w Instytucie Technicznym w Krakowie. Jego rówieśnikami i przyjaciółmi ze studiów byli późniejsi giganci polskiej sztuki: Jan Matejko, Artur Grottger i Aleksander Kotsis. Gryglewski szczególnie wyróżniał się zdolnością do precyzyjnego rysowania perspektywy, co sprawiło, że pomagał Matejce w kompozycjach przestrzennych jego obrazów.

Po ukończeniu studiów wyjechał do Monachium na dalszą naukę, po czym powrócił do Krakowa, gdzie skupił się na utrwalaniu architektury zabytkowej na swoich płótnach.

Twórczość i dorobek artystyczny

Największym osiągnięciem Gryglewskiego było malarskie dokumentowanie polskich zabytków. W latach 1860–1869 jego prace koncentrowały się na wnętrzach krakowskich kościołów, ukazywanych z niezwykłą dokładnością i dbałością o detale. Jego obrazy często pojawiały się w popularnych wówczas czasopismach, takich jak „Kłosy” i „Tygodnik Ilustrowany”.

W kolejnych latach podróżował po Polsce i Europie, malując wnętrza Łazienek Królewskich i Wilanowa w Warszawie, a także zabytki Torunia, Gdańska i Lwowa. Interesowały go nie tylko monumentalne budowle, ale także detale, ukazane z fotograficzną precyzją. W 1875 roku, podczas pobytu w Krośnie, skupił się także na pejzażach, co wzbogaciło jego dorobek o malarstwo krajobrazowe.

Praca akademicka i późniejsze lata

W 1877 roku objął stanowisko kierownika katedry perspektywy w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie. Jako pedagog był niezwykle ceniony, a jednym z jego uczniów był przyszły malarz Piotr Stachiewicz.

Niestety, w tym samym czasie jego życie osobiste zaczęło się komplikować. Po śmierci żony Gryglewski wpadł w depresję i borykał się z problemami finansowymi. Próbując znaleźć ukojenie w pracy, kontynuował malowanie wnętrz gdańskiego ratusza – dzieło, którego nigdy nie ukończył. 28 lipca 1879 roku zmarł w tragicznych okolicznościach, najprawdopodobniej popełniając samobójstwo.

Dziedzictwo i pamięć o artyście

Choć życie Gryglewskiego skończyło się przedwcześnie, pozostawił po sobie niezwykle ważne świadectwo artystyczne. Dzięki jego obrazom możemy dziś podziwiać wygląd wnętrz wielu polskich zabytków w XIX wieku. Jego syn, Aleksander Gryglewski junior, kontynuował tradycję malarską, a jeden z wnuków, Jan Rudnicki, również został malarzem.

Aby uczcić pamięć Gryglewskiego, jego imieniem nazwano ulice w Krakowie i Gdańsku. Mimo że nie jest tak szeroko znany jak jego przyjaciel Jan Matejko, jego wkład w dokumentowanie polskiego dziedzictwa kulturowego jest nieoceniony i warto go przypominać przy każdej nadarzającej się okazji.

[galeriakrakow]

Władysław Ślewiński Czesząca się, 1897 Muzeum Narodowe w Krakowie

Tematem tego obrazu są właściwie kobiece włosy - atrybut kobiecości szczególnie lubiany i wykorzystywany przez secesję, zwłaszcza gdy były rude. Miękkie, płynne są linie tych włosów, ciała, tkanin.

Władysław Ślewiński Morskie Oko, 1910 Muzeum Sztuki w Łodzi

Zadziwiający jest ten pejzaż. Dynamiką linii przypomina portret rudowłosej kobiety, prezentowany jako poprzedni.

Władysław Ślewiński Mój pies, ok. 1895 Muzeum Maurice'a Denisa, Saint-Germain-en-Laye, Francja

Powyższy obraz znajduje się w muzeum, w którym prezentowane są prace nabistów. W ten sposób Ślewiński wpisuje się w tę grupę artystów, dla której płaskość plam barwnych i linearyzm to cechy wyróżniające.

(via Wirtualne Muzeum Secesji - Władysław Ślewiński)

[dariusz-art]

Wystawa w Barcelonie: Moja sztuka na międzynarodowej scenie

Z wielką radością chciałbym podzielić się informacją o moim udziale w prestiżowej wystawie, która odbyła się w dniach 30 listopada – 4 grudnia 2024 roku w Galerii Espacio 120 w Barcelonie. To była wyjątkowa okazja, by zaprezentować moje malarstwo na międzynarodowej scenie i podzielić się swoją wizją ze światem. Continue reading Wystawa w Barcelonie: Moja sztuka na międzynarodowej scenie

[egerlach]

Art in House – Eugeniusz Gerlach – EKSPRESJA KOLORU 2021

Art in House – Eugeniusz Gerlach – EKSPRESJA KOLORU 2021

Sztuka współczesna z korzeniami w przedwojennej awangardzie Malarstwo Eugeniusza Gerlacha oparte jest na linii i kolorze, przy zachowaniu równowagi między obydwoma środkami formalnymi. Korzenie twórczości artysty sięgają do awangardowych poszukiwań początku XX wieku oraz dwudziestolecia międzywojennego: ekspresjonizmu i kubizmu, zwłaszcza sztuki Picassa. Choć podział kompozycji przez linię…

[artinbrief]

Randka w muzeum. Eviva L'Arte

Randka w muzeum. Eviva L’Arte

Cytaty z klasyków sztuki polskiej w młodzieżowej, bezpretensjonalnej odsłonie. Stylowa randka w muzeum. Snobizm w najlepszym wydaniu. Podobałaby nam się modowa kolekcja  Eviva L’Arte Medicine niezależnie od okoliczności. Obrazy takich artystów jak Matejko, Chełmoński, Boznańska, Malczewski czy Witkacy przeniesione na ubrania, wybrzmiewają na nowo. W czasach pandemii, zamkniętych muzeów i galerii,…

[lichozestudni]

hahaha xd