#lignes verticales

[rechab]

Falaises en pays de Caux - ( RC )

photo argentique perso – années 80 – pays de Caux Vertige du parcours vertical,au profil d’escaladeseuls les oiseaux le négligent. Même les sons s’y heurtentceux du ressac s’y brisentrebondissent sur la craie. Limite abrupte,jointure entre un bout de cielet un lit de galets. Suivre ces strates horizontalesdessinant de lignes noiresde leurs empilements Empilement de millénaires,étalement de…

[cheminer-poesie-cressant]

@cheminer-poesie-cressant

Il y a les villes palais, les villes miroirs, les villes verticales, les villes circulaires, les villes bourdonnantes, les villes silence, les villes jardins, les villes chagrins, les villes cheminées, les villes arcades, les villes mourantes, les villes d'une ligne, les villes d'une vie, les villes qui retiennent, les villes qui embaument, les villes qui évadent, les villes qui reposent. Toutes sont la mienne.

(Dans la portée des ombres, extrait)

© Pierre Cressant

(dimanche 11 septembre 2005)

[chicinsilk]

"Ligne A"

"Avenir"

"The Dior bomb - which launched the A line: very narrow shoulders, a long and flared jacket (the peplum crosses the A) with vertical darts which flatten the chest, a pleated and skirted skirt. Natural shoulders, shorter jacket, darts that erase the chest without flattening it, pleated and skirted skirt.

"La bombe Dior - qui lance la ligne A : des épaules très étroites , une jaquette longue et évasée (la basque barre le A) avec des pinces verticales qui aplatissent la poitrine, une jupe plissée et juponnée. Épaules naturelles, jaquette moins longue, pinces qui effacent la poitrine sans l'aplatir, jupe plissée et juponnée.

Model/Modèle : Ghislaine Arsac Photo Guy Arsac

[grlbts]

Jeff Wall, “Milk” (1984). © Jeff Wall.

Obtenir une image nette d’un moment aussi fugace qu'une explosion n'est pas chose aisée. Pourtant, l’image Milk semble réunir tous les ingrédients de la photographie parfaite. En bas à droite, l’homme assis sur le trottoir happe immédiatement le regard : le soleil éclaire sa peau et son visage, mais aussi le mur en briques brun clair derrière lui, et surtout sa main contenant une brique de lait, dont jaillit un jet blanc capturé avec une clarté saisissante. Lorsque Jeff Wall réalise ce cliché en 1984, nous sommes seulement sept ans après ses premiers “tableaux photographiques” tels que nous les connaissons. Tout le talent de l'artiste réside alors dans sa capacité à retranscrire cette soudaineté, laissant croire qu'il était, par pure coïncidence, là au bon endroit et au bon moment pour capturer “un phénomène si rapide qu'on ne pourrait, sans la photographie, concevoir sa forme”, selon ses propres mots.

La création de l'image a requis des conditions précises dont la lumière puissante et naturelle d'un soleil zénithal, nécessaire pour pouvoir capturer ce moment avec le plus de vitesse et de netteté possible, mais aussi un décor architectural très structuré dont les lignes horizontales et verticales pouvaient encadrer l’action, afin d'appuyer son effet de surprise. Une mise en scène frontale et très ordonnée qui n’est pas sans rappeler l’une de ses premières œuvres célèbres, Picture for Women (1979), générant là aussi une composition tripartite à l'aide des contours des miroirs.

[chic-a-gigot]

La Mode illustrée, no. 19, 7 mai 1899, Paris. Toilette de promenade avec spencer, chapeau et ombrelle. Modèle de Mlle Louise Piret, rue Richer, 43. Ville de Paris / Bibliothèque Forney

Cette toilette se compose d'une jupe en lainage bleu et d'un spencer noir. Ce spencer, fait sur un fond en taffetas noir, se compose d'entre-deux de dentelle ayant 2 centimètres de largeur et de bordures de même largeur, faites avec des points de dentelle en soie cordonnet noire. On couvre la jonction des bordures par des galons étroits. Les lignes sont verticales sur les devants, horizontales sur les manches, on les dispose au milieu du dos en une pointe qui se dirige en bas. La fermeture par devant est couverte par un jabot en mousseline de soie plissée, bordé de fronces, et haute dentelle crème; des ruches semblables garnissent le col haut et le bord des manches.

Toque en paille de soie lilas clair et violet; la passe est formée d'un bouillonné en paille lilas, sur lequel sont disposées des bandes foncées. On pose sur le côté gauche une traverse en ruban lilas et violet avec aigrette de feuilles vertes.

Omorelle en dentelle noire et blanche, ornée d'applications en dentelle de Chantilly noire.

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This ensemble consists of a blue woolen skirt and a black spencer. This spencer, made on a black taffeta background, consists of lace insertions 2 centimeters wide and borders of the same width, made with points of black corded silk lace. The junction of the borders is covered with narrow braids. The lines are vertical on the front, horizontal on the sleeves, they are placed in the middle of the back in a point that goes down. The front closure is covered by a jabot in pleated silk muslin, edged with gathers, and high cream lace; similar ruffles adorn the high collar and the edge of the sleeves.

Toque in light lilac and purple silk straw; the pass is made up of a bubbled lilac straw, on which dark bands are arranged. We put on the left side a cross in lilac and purple ribbon with aigrette of green leaves.

Omorelle in black and white lace, adorned with black Chantilly lace applications.

[spiraliastatica2]

Fantaisie mitotique (27.07.2024)

Comme l'araignée tissant sa toile,

La Voix de tous les côtés dévoile

Ses ondes en langoureuses spirales,

Lignes horizontales et verticales,

Interminables cercles concentriques,

Entrecroisements de cercles chromatiques,

Magiques fils soyeux étendus jusqu'à l'Infinité,

Perlés de rosée crichantique pour les illuminer

Électrichants,

Ondes de crichants,

Explosion-enchantement,

Étincelles de Firmament,

Point culminant

Du Tout et du Néant

La Vérité a besoin de se diviser pour se dévoiler

L'Illusion a besoin de se multiplier pour se dérouler

L'Allégorie a besoin de s'imaginer pour prospérer,

Le Néant a besoin de la Totalité pour se dessiner...

[epopoiia-leblog]

Une interrogation

Il était une fois une interrogation. Miroir, miroir qui est la plus belle ? elle lui demande et ses rides qui la saluent, lignes creusées sur son front, hachures verticales entre ses deux sourcils, lui révèlent bien avant l’objet magique ce qu’il en est de son visage. Vieille, vieille en devenir, la fraîcheur de ses vingt ans s’en est allée. La plus belle alors ? Elle peut toujours rêver. Souvenirs de la vie ancrés sur son visage, pleurs et colères imprimées à jamais, pauvre fille, il n'y a pas assez de crème pour toutes les camoufler. Portrait sympathique pour une Mamie Nova ou un Café Grand'Mère, décaféiné bien sûr, les petits vieux se couchent tôt. Quand ce n’est pas la camomille qui les endort... Elle exagère et elle en rit, elle se déride et puis revient à son image. Pas encore trente ans, ni de cheveux blancs, ni d’enfants mais un docteur pourtant, oui, dans l’agenda. Le chirurgien lui les rides, il les pulvérisera. Médecine désirable quand l’horloge tourne et que le miroir ne répond toujours pas. Rien de magique mais mieux qu’un filtre. Aucune fierté, ce sera son secret. Quand bien même elle l’assume. Son monde est celui-là. La beauté est éphémère, c’est ce qu’on lui a toujours dit. Et dans les contes de fée, n’est-ce pas aussi ce qu’on raconte ? Ainsi soit-il, elle s’en va. Derrière ses pas, la porte claque et dans le miroir son reflet, lui, reste de marbre. Pauvre fille, non, mais pauvre monde. Lui qui l’observe jour après jour et toutes ces femmes rendues malades chaque matin, pour des croyances, des apparences. Pauvre monde, oui, lui qui fait objet la beauté de la femme. Pauvre monde, oui, regarde-toi dans le miroir, toi qui es laid.

[neant-blanc]

Tbilissi (ge) -> Sadiqli (az) – 18.11.23

Je sors la tête de ma tente dans l’air gris de l’aube imminente. J’ai passé la nuit dans un no man’s land, au pied d’un pylône électrique. Après avoir empaqueté mes affaires, tandis que je mâche distrai-tement une barre de céréale en attendant que la luminosité soit suffisante pour mon départ, je regarde mon embarcation sur l’herbe mouillée, la boule au ventre. Je l’avais gonflé la veille, en plein cœur de la capitale géorgienne sur un quai du fleuve, me rendant déjà compte de l’absurdité de mon plan. J’avais refusé alors de me résigner à la dure réalité, même après que des hommes soient venus m’empêcher de prendre le large, mi-amusés, mi-consternés par mon aventure. Un barrage hydraulique en amont ? Non, j’ai vu qu’il était en aval. De forts courants ? On dirait pas. La police va m’arrêter ? C’est mon problème… La honte m’avait rendu mauvais et je les avais envoyés se faire voir, marchant comme un forcené sur plusieurs kilomètres avec tout mon barda, quittant la ville jusqu’à atterrir ici pour passer la nuit et retenter ma chance. Maintenant, la vision de mon « bateau » me revient dans les dents : je me suis fait arnaquer. Je l’ai acheté l’avant-veille dans une petite boutique de pêcheur. Un raft comme on en utilisait au centre nautique sur le canal, quand j’étais petit. Il était même en devanture, gonflé, avec les rames et tout… Rien à voir avec le jouet pour piscine qui se dessine de plus en plus nettement devant moi à mesure que le soleil grimpe derrière les collines. Je me fais discret jusqu’au pont dont les rambardes sont déjà occupées par des pêcheurs, leurs lignes tombant verticalement au milieu du cours d’eau. Je ne réfléchis pas, je veux me mettre à l’eau le plus vite possible, surtout ne pas me faire alpaguer une seconde fois. Avec mon gros sac sur les jambes, l’autre derrière mon dos, je peux à peine pagayer. J’oriente l’embarcation pour rejoindre le centre du fleuve, le courant m’entraîne rapidement, en silence. J’ai un regain d’espoir en voyant le paysage périurbain défiler, et même un peu de joie à louvoyer sur la surface lisse de la Koura. Peut-être que ça va marcher au final ! Les premières rapides couleront mes illusions une dizaine de minutes plus loin. Pris de panique en voyant les remugles aspirer mon bateau, je rame frénétiquement pour passer sur les côtés qui ont l’air plus calmes. Impossible. Je m’accroche à mon pauvre jouet qui se fait ballotter dans tous les sens, protégeant comme je peux mes affaires qui menacent de tomber par-dessus bord. J’en ressors trempé et avec la sombre réalisation que si un vrai obstacle se dresse sur mon chemin, je ne serais pas en mesure de l’éviter. J’affronte encore quelques remous qui ponctuent le fleuve. Le débit est bas du fait de la saison et de la largeur du cours d’eau, les rochers du fond affleurent, créant des tourbillons et des courants forts en surface qui me happent malgré mes luttes à la rame. J’aurais parcouru une dizaine de kilomètres tant bien que mal jusqu’à ce que je m’échoue sur des cailloux qui déchirent le fond de mon navire. Les boudins d’air sous mes fesses se vident, abaissant dangereusement ma ligne de flottaison. Je dérive lamentablement sans plus tenter quoi que ce soit. Sur la rive, des pêcheurs me regardent passer, stoïques. Le naufrage est si pitoyable que j’en rigole et leur fait un petit signe de la main ; il restera sans réponse. J’arrive avec peine à rejoindre la berge et m’extirpe de l’épave. Je suis trempé, mes sacs aussi. Me voilà Robinson à défaut de Jack Sparrow.

[je-suis-tombee-sur]

Coll. « Gothic Horror »  PENGUIN BOOKS

Royaume-Uni, 2008 Offset, 181×111 mm (71/8 × 45/8)

La collection rassemble dix classiques de la littérature fantastique et du « roman d’horreur » anglophone au format poche.  La ligne graphique a été conçue par la graphiste Coralie Bickford-Smith, qui a créé pour chaque couverture une image originale utilisant la technique du cyanotype, un procédé primitif de la photographie inventé en 1842 par le savant britannique John F. W. Herschel (1792-1871). Le caractère typographique employé est le Futura (1927) de Paul Renner (1878-1956).

(1) Quelle relation établissez-vous entre le procédé iconographique employé ici et les romans rassemblés dans cette collection ? 

La technique employée consiste à exposer un objet sur un papier photosensible. Il faut d’abord, dans l’obscurité, laisser sécher le mélange photosensible appliqué sur le papier puis exposer à des rayons ultraviolets l’objet par dessus. Une empreinte en négatif de l’objet est alors révélée sur un fond très obscure en positif. Cette apparition fantomatique s’associe à l’imaginaire surnaturel du genre gothique de la collection. Dans les histoires gothiques, des fantômes, des monstres, des esprits surgissent dans le réel, à l’image de l’objet sur le papier.    Les empreintes en monochromie jaune, ou bichromie blanche, sont éclatantes. Elles entrent en contraste avec le fond noir. Coralie Bickford-Smith joue avec le principe de positif et de négatif, inventé par John F. W. Herschel suite à l’invention du cyanotype, et semble l’associer aux concepts de ténèbres et de lucidité qui sont des thèmes en conflit dans les oeuvres gothiques. De plus, cette contrainte d’une gamme colorée réduite , imposée par la technique, autorise une constance visuelle pour chaque titre ce qui renforce l’esprit de collection. L’emploi d’une triade chromatique est fréquent dans les collections de la maison. Dans « Mystery and crime » (1948-1961) le vert, le noir et le blanc interviennent, par exemple, de façon systématique sans faire intervenir d’autres coloris.    Chaque titre parvient néanmoins à affirmer son individualité. La variété des objets en couverture et le placement de ces derniers dans la page constitue un vocabulaire personnalisé pour chaque histoire. Les objets choisis sont des indices en lien avec l’intrigue de chaque livre de la collection. On peut deviner, dans The spook house, une accumulation de meurtres horrifiques puisque plusieurs couteaux recouvrent le livre. Dans The haunted hotel, on peut supposer que de multiples secrets sont à résoudre par la symbolique de la clé. La technique du cyanotype permet ainsi de produire des images logiques avec l’ histoire unique de chaque titre. La graphiste peut choisir librement le sujet photographié tout en conservant une gamme chromatique et une texture qui fait collection.  

(2) Comment qualifieriez-vous le vocabulaire typographique (choix du caractère et de ses différentes variables, présence dans la composition) utilisé par la graphiste ?

La collection « Gothic Horror », à l’image du lieu de naissance de ce genre littéraire, s’inscrit dans la tradition britannique en matière de composition. Cette tradition est d’ailleurs une des spécificités des premiers ouvrages de la maison d’édition anglaise Penguin Books. Toutes les informations relatives à l’oeuvre sont donc centrées. On note quelques exceptions, notamment pour le titreThe spook house de Ambrose Bierce dont la composition renversée à la verticale est sûrement plus appropriée avec l’inclinaison des couteaux. La graphiste applique donc, en principe, une répétition du modèle de composition mais s’autorise de légères variations lorsqu’il s’agit de crée un dynamisme propre à certains titres vis à vis de leur image singulière.    Coralie Bickford-Smith choisit de composer le titre ainsi que le nom de l’auteur en Futura et systématiquement en capitales. Ce choix fait référence à l’usage du Gill Sans dans les premiers livres de poches de Penguin. Elle rajoute de l’espace entre chaque lettres comme conseillé par Tschichold dans les Penguin Composition Rules (1947-1949) pour plus de lisibilité. Ce clin d’oeil à l’histoire de la maison d’édition permet donc de souligner sa propriété de la totalité des titres. Ce dernier est, par ailleurs, rappelé dans le coin gauche de chaque titre par l’emblématique logotype d’Edward Young. L’image est même systématiquement travaillée pour ne pas déborder sur cet espace. On peut, dans The beetle de Richard Marsh, voir que le scarabée est incliné pour laisser la place nécessaire au macaron Penguin Books.   On constate cependant que une difficulté d’accord dans la taille des corps et dans les espacements entre les divers blocs de textes. En effet, la technique du cyanotype ne permet pas de réduire la taille des objets exposés. Les éléments typographiques doivent donc s’adapter. Cela implique une réduction ou augmentation du corps et des placements variable pour occuper les vides inoccupés par l’image. Néanmoins, Coralie Bickford-Smith s’applique à garder une classification identique des éléments. On retrouve, dans l’ordre, le titre de la publication, le commentaire de la critique, en bas de casse, et enfin le nom de l’auteur. Seuls deux titres, The haunted doll’s house et The spook house, précédemment cité, optent pour un ordre différent. Le titre est placé au milieu des autres informations, plus en retraits, car l’attention du lecteur doit se porter en priorité sur cet élément. Ces deux ouvrages sortent du cadre pré-établi car leur titres semblent nécessiter d’une promotion focalisée sur leur individualité plus que sur leur appartenance à la collection. 

(3) Comment évaluez-vous le degré d’originalité de cette ligne graphique en regard du genre littéraire considéré et de la forme visuelle sous laquelle il est généralement présenté ? De par les contraintes techniques, la proposition de Coralie Bickford-Smith semble en rupture avec la forme traditionnelle des livres gothiques. Du point de vue iconographique, la graphiste doit proposer un assemblage d’objets pour composer un motif en couverture. Cette proposition est bien plus symbolique et épurée que les formes visuelles traditionnelles employant plutôt des illustrations littérales. On peut constater, dans les autres collections, une tendance à représenter des scènes entre les personnages, souvent pris d’effroi, ou une représentation du lieu de l’intrigue, tel un manoir. Ici, Coralie Bickford-Smith fait le choix de rompre avec la fidèle traduction visuelle du texte. L’objectif est de laisser la surprise au lecteur tout en attisant sa curiosité. Elle mise donc sur visuel mystérieux et symbolique pour entretenir le suspens.    Typographiquement, il est d’usage d’employer des caractères stylisés et fantaisistes dans les publications de ce genre littéraire. On retrouve traditionnellement des formes très courbées, voire des arabesques aves des empattements ou l’emploi de caractères gothiques. Ici, le Futura reste muet face au genre. Il s’accorde avec l’image dans la sobriété géométrique de ses formes. Seule sa composition rappelle l’esthétique anglaise du genre littéraire.  

5000 types 16/ 04/ 2023

[tournevole]

Plus tard cette ligne rigide s’est ouverte et elle est devenue à la fois un angle et une surface, un angle vers toutes les directions, à leur départ entre les doigts de la main réunies et mesurées, une surface spirituelle toujours prête à établir la distinction de ce qui est dessus et de ce qui est au-dessous, comme l’aile qui sert à monter à descendre et dont le battement montre toutes les hésitations d’un esprit prêt à s’arrêter ou à fuir.

C’est l’éventail, qui, à la fois triangle et demi-cercle, dans le sens de l’horizon comme dans celui de la verticale, est l’instrument de tous les rapports et de toutes les connexions, visible dans le sens du champ, invisible dans celui de la tranche. »Paul Claudel, L’Oiseau noir dans le soleil levant, Nô

Eventail plié

“L'Aurore et le Crépuscule” or “Dawn and Dusk”

by Gabrielle Zaborowska-Eylé

c. 1890-1895

Palais Galliera

[outmax]

Pong est l'un des jeux vidéo les plus emblématiques et les plus simples de l'histoire, souvent considéré comme le point de départ de l'industrie du jeu vidéo telle que nous la connaissons aujourd'hui. Voici un article détaillé sur ce jeu révolutionnaire :

Pong : Le Jeu Qui a Révolutionné le Divertissement Vidéo

Origines et Création

Pong a été créé par Atari, une entreprise pionnière dans le domaine des jeux vidéo, en 1972. Le cerveau derrière ce jeu était Nolan Bushnell, souvent appelé le "père des jeux vidéo" pour son rôle dans le développement de l'industrie. Bushnell s'est inspiré du jeu de tennis de table, mais aussi du jeu de ping-pong électronique "Tennis for Two" de William Higinbotham, qui avait été montré au public en 1958.

L'idée initiale de Bushnell était de créer une version arcade de ce concept, mais c'est Allan Alcorn, un ingénieur chez Atari, qui a effectivement développé le jeu. Alcorn a reçu pour mission de créer un jeu simple pour tester ses compétences en ingénierie, mais ce qui devait être un projet de test est devenu un phénomène culturel.

Concept et Règles

Pong est d'une simplicité déconcertante : c'est un jeu de tennis de table en deux dimensions où deux joueurs contrôlent chacun une "raquette" verticale pour frapper une "balle" carrée. Le but est de faire en sorte que l'autre joueur ne puisse pas renvoyer la balle, ce qui lui fait perdre un point. Le terrain est délimité par des lignes horizontales en haut et en bas de l'écran, et si la balle atteint ces lignes, le point est attribué à l'autre joueur.

Les raquettes peuvent se déplacer de haut en bas, et les joueurs doivent anticiper la trajectoire de la balle pour la frapper correctement. La physique du jeu est simplifiée mais efficace : la balle rebondit sur les raquettes et les murs avec une angle qui dépend de l'endroit où elle frappe.

Impact Culturel et Commercial

Quand Pong a été introduit dans les salles d'arcade en novembre 1972, il a été un succès immédiat. Le jeu a non seulement attiré de nombreux joueurs mais a également changé la perception du public sur ce que pouvait être un jeu vidéo. Avec son gameplay addictif et sa simplicité, Pong a démontré que les jeux vidéo pouvaient être à la fois divertissants et populaires.

Atari a vendu des milliers de machines d'arcade Pong à travers le monde, générant des revenus significatifs pour l'entreprise. Ce succès a incité Atari à lancer une version domestique en 1975, l'Atari Home Pong, qui a permis aux familles de jouer dans le confort de leur salon, marquant ainsi le début de l'ère des consoles de jeux à domicile.

L'Héritage de Pong

L'influence de Pong sur l'industrie du jeu vidéo est indéniable. Il a ouvert la voie à une pléthore de jeux de sport et d'autres jeux de type "bat-and-ball" comme Breakout. De plus, il a établi plusieurs concepts fondamentaux du design de jeux vidéo, comme l'interaction en temps réel entre le joueur et l'écran, le feedback instantané, et l'importance de la physique dans le gameplay.

Pong est également un précurseur des jeux multijoueurs, démontrant que le jeu vidéo pouvait être une activité sociale. Il a montré que les jeux pouvaient être compétitifs et amusants, jetant les bases pour les futures compétitions de jeux vidéo, les tournois et le gaming en ligne.

Évolution et Reconnaissance

Avec le temps, Pong a été réédité sur de nombreuses plateformes, depuis les consoles classiques jusqu'aux smartphones et aux navigateurs web. Il est utilisé dans l'enseignement pour démontrer des concepts de programmation et de physique, et il reste un sujet de nostalgie et de réinterprétation dans le monde du jeu vidéo.

En 2013, l'édition originale de Pong a été ajoutée au Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son "importance culturelle, historique ou esthétique". C'est un témoignage de l'impact durable du jeu sur la culture moderne.

Conclusion

Pong, bien que simple en apparence, a eu un impact colossal sur l'industrie du jeu vidéo. Sa création a non seulement mis Atari sur la carte mais a également façonné la manière dont nous jouons et percevons les jeux vidéo. Plus de cinquante ans après son lancement, Pong est toujours célébré pour sa contribution à l'histoire du divertissement interactif, prouvant que parfois, moins c'est vraiment plus.

[spotjardin]

La barbe de capucin

Culture de la barbe de capucin

présentation

Elle est autant originale que savoureuse. On l'appelle également Chicorée sauvage amère, Cheveux de paysan, Chicotin ou bien encore Cichorium intybus qui est son nom scientifique. Elle fait partie de la famille des Astéracées. Sa culture est facile ainsi que son entretien. Son besoin en eau est moyen. A maturité, sa hauteur atteint une quinzaine de centimètres pour les plus petits sujets et jusqu'à 30 centimètres pour les plus grands. Sa croissance est rapide. A l'état sauvage, la barbe de capucin ne se remarque pas sauf quand elle fleurit d'un très joli bleu du mois de mai au mois de septembre voire en octobre pour certaines régions. Son feuillage est vert foncé et découpé un peu comme c'est le cas du pissenlit. Elle se cultive un peu comme on le fait pour l'endive. En fait, il s'agit d'une espèce de chicorée. Elle est très rustique et supporte les gelées de la saison hivernale. Elle est presque exclusivement cultivée dans les départements du Nord de la France.

culture

Comme déjà indiqué ci-dessus, la barbe de capucin se cultive comme l'endive donc en deux temps. Tout d'abord, semez-la du mois d'avril au mois d'août directement en pleine terre sur un sol meuble et riche. Espacez les lignes de votre semis en pleine terre, d'une trentaine de centimètres. Évitez de la semer trop précocement afin qu'elle évite de monter en graines très rapidement dès la première année. Dès que les jeunes plants de barbe de capucin possèdent entre 3 et 4 feuilles, repiquez-les en les espaçant d'une dizaine de centimètres minimum. Quand les différents pieds sont suffisamment développés c'est à dire aux alentour du mois de novembre, arrachez-les. Prélevez que quelques plants. Laissez les autres en place. Avec un ciseau bien affuté et désinfecté raccourcissez les racine à 10/15 centimètres ainsi que le feuillage à 1/2 centimètres du collet. En effet, il est impératif de ne pas abimer le bourgeon central qui permet d'obtenir le nouveau feuillage. Installez vos racines à la verticale les unes contre les autres dans un bac rempli de terreau et de sable à parts égales. Avant de stocker votre bac à l'obscurité, arrosez. Si vous n'avez pas d'endroit obscur pour entreposer vos racines de barbe de capucin, recouvrez votre bac d'un plastique opaque. Tout ce petit monde doit être stocké à un endroit un peu chaud à une quinzaine de degrés minimum. Au bout de 4 semaines environ, vous devez constater que de longues pousses apparaissent. La récolte de la barbe de capucin s'effectue tout au long de la saison estivale. D'autre part, si vous les faites blanchir dans votre cave, vous pouvez également en cueillir à volonté du mois de novembre au mois de février. UN CONSEIL, quand vous cueillez vos chicorées barbe de capucin, faites attention de ne pas abimer le bourgeon terminal. De cette manière, vous pouvez avoir deux récoltes minimum. Utilisez pour la cueillette un couteau bien affuté. La barbe de capucin doit se consommer impérativement le jour de la cueillette car elle ne se conserve pas.

entretien

La barbe de capucin ne vous demande pas un entretien particulier. Aucune fertilisation n'est nécessaire. Pas d'arrosage également. Par contre le forçage des racines vous demande un peu plus de soin. Il faudra juste surveiller qu'il y ait une légère humidité constante. Pour cela, servez-vous d'un petit pulvérisateur.

parasites & maladies

Étant donné sa rusticité et sa vigueur, la barbe de capucin ne connait ni de parasites, ni de maladies notoires.

multiplication

La barbe de capucin se multiplie uniquement par semis. Laissez fleurir deux ou trois pieds pour ensuite récupérer les graines. A noter que ces dernières ont une durée germinative de 8 ans. Comme la plupart des chicorées, ce sont les graines les plus vieilles qui germent plus facilement.

association

Vous pouvez associer la barbe de capucin à la roquette, aux épinards, aux laitues, aux haricots, aux betteraves et aux carottes. Par contre, elle n'apprécie pas du tout qu'on la cultive à proximité des choux, des navets et des céleris. Vous pouvez associer la barbe de capucin à la roquette, aux épinards, aux laitues, aux haricots, aux betteraves et aux carottes. Par contre, elle n'apprécie pas du tout qu'on la cultive à proximité des choux, des navets et des céleris. https://spotjardin.fr/2018/09/07/la-roquette/ https://spotjardin.fr/2018/08/18/les-epinards/ https://spotjardin.fr/2018/09/04/la-laitue/ https://spotjardin.fr/2018/10/16/les-haricots/ https://spotjardin.fr/2018/05/31/les-betteraves-rouges/ https://spotjardin.fr/2018/06/01/les-carottes/ https://spotjardin.fr/2018/10/25/les-choux-generalites/ https://spotjardin.fr/2018/08/23/les-navets/ https://spotjardin.fr/2018/08/22/le-celeri-branche/ Et pour terminer, je vous propose cette vidéo de la chaine YouTube dede59155 https://youtu.be/uCcHUXPPGzs Read the full article

[cheminer-poesie-cressant]

comment le jour pourra me trouver perdu dans un vertige ascensionnel qui semble faire chuter chaque image qui se présente dans l’instant ?

parfois nous nous réglons sur la profusion de l’animé, d’une étincelle à une extinction, d’une verticale à un effondrement, d’une ligne à un soutien, d’une couleur à une autre, sans réserve, sans mesure ; nous réglons notre rythme sur celui exact des battements du visible et nous voyons ce qu’il est capable de traverser, d’envelopper, de vivre, de repousser, dans un délire qui subjugue tout, une hallucination de combat

© Pierre Cressant

(mardi 4 octobre 2022)

[chicinsilk]

"Ligne A"

"Avenir"

"The Dior bomb - which launched the A line: very narrow shoulders, a long and flared jacket (the peplum crosses the A) with vertical darts which flatten the chest, a pleated and skirted skirt. Natural shoulders, shorter jacket, darts that erase the chest without flattening it, pleated and skirted skirt.

"La bombe Dior - qui lance la ligne A : des épaules très étroites , une jaquette longue et évasée (la basque barre le A) avec des pinces verticales qui aplatissent la poitrine, une jupe plissée et juponnée. Épaules naturelles, jaquette moins longue, pinces qui effacent la poitrine sans l'aplatir, jupe plissée et juponnée.

Model/Modèle : Pat O'Reilly Photos Jacques Moutin

[accueilliratelier]

20 septembre 2024

Qu’est-ce que le fait d’être une femme veut dire pour nous à notre époque ?

Les femmes ont moins peur. Je suis prête parce que j’ai moins peur. En union, j'ai moins peur. Commencer par avoir moins peur. Ma dignité, elle passe avant ma peur.

Processus

Grande toile blanche à la verticale. Déposer du bout du pinceau par dépôt épais de peinture du blanc puis du bleu, puis du marron. Penser à l’arbre, du bleu en bas comme un horizon de mer. Venir avec le pinceau éventail, poser du rouge/rose liquide. Suivre les couleurs, se les faire juxtaposer. Puis du rose pâle pour adoucir. En haut ligne d’horizon d’un bleu ciel. Créer un cadre ouvert - laisser des respirations blanches. Gratter puis aplanir les tracés par endroit. Tourner la toile dans tous les sens et sentir ses possibilités d’ouverture.

La 1ère qualité de l’automne est le don. La terre sait ce qu’elle prépare à chaque saison.