#kunst und künstler

[landschaftsmalerei]

The Geese, 1874 by Claude Monet(1874, oil on canvas)

[christliche-kunstwerke]

Adam und Eva im Paradies von Johann Wenzel Peter (Öl auf Leinwand)

[craft2eu]

Working out - Daniel Widrig: Nürnberg bis 25.05.2025

Mit der Ausstellung Working Out wird der große Saal des Neuen Museums zum weitläufigen Atelier von Daniel Widrig. Working Out hinterfragt traditionelle Auffassungen darüber, wie Kunstschauen konzipiert sind. Widrig rückt seine Arbeitsprozesse und unfertigen Werke in den Mittelpunkt – Künstler und Publikum begegnen sich, die Grenzen zwischen Design, Architektur und Kunst verschwimmen. Die…

[diewahrewelt-com]

Niemand würde sagen, dass ein Song weniger wert ist, nur weil er nicht mit einer Harfe komponiert wurde, sondern mit digitalen Sounds. Niemand behauptet, dass ein Film schlechter ist, weil er mit moderner Kameratechnik gedreht wurde statt mit einer alten Filmrolle. Warum also sollte ein Gemälde weniger wertvoll sein, nur weil es neue Werkzeuge nutzt?

[manuelamordhorst]

Macht Kunst einsam? - Ein Beitrag von Dagmar Reiche

In ihrem Artikel „Macht Kunst einsam“ auf der Website ‘kunstreiche’ beleuchtet die Künstlerin und Grafikerin Dagmar Reiche essenzielle Fragestellungen, die viele Kunstschaffende nur zu gut kennen. Sie thematisiert die oft komplexe Beziehung zwischen Kunst und Geld – ein Spannungsfeld, in dem finanzielle Aspekte häufig im Widerspruch zur künstlerischen Freiheit stehen. Reiche hinterfragt auch, ob…

[tiesolutiongmbh]

Tie Solution GmbH, ein führender Hersteller für hochwertige Halstücher und Schals, kündigt eine besondere Zusammenarbeit mit dem talentierten Künstler Johannes Ehemann an.

Offenbach am Main, Wetzlar, Deutschland - 06. September 2023 - Tie Solution, einer der führenden Hersteller von luxuriösen Halstüchern und Schals, freut sich, die einzigartige Zusammenarbeit mit dem renommierten Künstler und ehemaligen Profi-Eishockeyspieler Johannes Ehemann anzukündigen. Gemeinsam kreieren sie eine aufsehenerregende Kollektion von Halstüchern aus 100% Satin-Seide, bedruckt mit Ehemann´s beeindruckenden Kunstwerken.

Ehemann, bekannt für seine differenzierenden und einzigartigen Kunstwerke, hat in der Vergangenheit professionell Eishockey unter anderem für die Eisbären Berlin und Saale Bulls Halle gespielt. Heute erkundet er als Künstler eine Fülle von Themen wie Popkultur, individueller Ausdruck, mentale Gesundheit und die Wertschätzung von Einzigartigkeit und Andersartigkeit.

Mit Tie Solution hat der Künstler einen idealen Partner gefunden, um seine Kunst einem modebewussten Publikum zugänglich zu machen. "Mit Hilfe von Tie Solution möchte ich meine Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machen. So kann man nicht nur ein Stück meiner Kunst besitzen, sondern auch tragen", erklärt Ehemann.

Tie Solution ist seit Jahrzehnten für seine hochwertige Produktqualität, exzellenten Service und pünktliche Lieferung bekannt. Die Firma hat sich auf die Produktion von Halstüchern und Schals aus Seide spezialisiert und steht für einzigartige Qualität. Zuletzt hat das Unternehmen unter anderem in Zusammenarbeit mit der spanischen Künstlerin La Tana aus Altea Spanien Aufsehen erregt.

Die in limitierter Auflage erhältlichen Halstücher von Johannes Ehemann sind ab sofort verfügbar. Weitere Informationen zur Kollektion finden Sie auf der Webseite von Johannes Ehemann. Die Preise beginnen ab 149,90 €.

Johannes Ehemann Johannes Ehemann, einstiger Profi-Eishockeyspieler und heute gefeierter Künstler aus Schwabach, hat eine einzigartige Kunsttechnik entwickelt, die den Nerv der Zeit trifft. Er fotografiert den Alltag, druckt das Foto auf Polaroid, zerknüllt es und malt es dann fotorealistisch in Übergröße auf Holz. Der Reiz seiner Arbeiten liegt in ihrer Einzigartigkeit und ihrer tiefgründigen Ausstrahlung – ein Spiegelbild des Lebens selbst, authentisch und unverfälscht. Mit seiner Liebe zum Detail und seinem Sinn für die Ästhetik des Echten trifft Johannes Ehemann den Geschmack von Kunstliebhabern jeder Altersgruppe. Nähere Informationen unter

Studio Ehemann Karlstraße 51 63065 Offenbach a. Main mailto:hi@studioehemann.com

Website Youtube Instagram

Tie Solution GmbHDas Dienstleistungsunternehmen Tie Solution GmbH, mit Sitz in Wetzlar, ist ein international agierender Anbieter für Damen & Herren Accessoires in den Bereichen Merchandising, Corporate Identity und Mode. Spezialisiert auf Schals, Halstücher, Winterschals, Mitzahs, und Krawatten, bietet das Unternehmen Produkte in höchster Qualität und Design an. Das Design-Team arbeitet individuell an jedem Projekt und erstellt Accessoires nach Maß. Um die beste Qualität zu garantieren, werden hochwertige Materialien aus Italien, Großbritannien, Spanien und Frankreich verwendet, und je nach Bedarf können die Produkte im Digitaldruck, Siebdruck oder gewebt hergestellt werden. Die Tie Solution GmbH beliefert eine Vielzahl verschiedener Kunden aus dem In- und Ausland, darunter Banken, Airlines, Automobilhersteller, Werbeagenturen, Messen, Getränkehersteller, Regierungen, Modeunternehmen, Vereine und Sport- Verbände. Das Unternehmen möchte seinen Kunden qualitativ hochwertige Accessoires zu erschwinglichen Preisen anbieten und gehört zu den führenden Firmen seiner Branche in Deutschland und Europa.

www.tiesolution.org www.tiesolution.de www.tiesolution.es

Kontakt: Andreas Schmitt Tie Solution GmbH Philipp-von-Bostel-Weg 20 35578 Wetzlar Presse Abteilung press@tiesolution.com

Tel. D: +49 6441 982 08 48 Tel.AT: +43 720 880 223 Tel.CH: +41 435 081 498 Tel ES Madrid: + 34 91 060 11 47 Tel ES Barcelona: +34 93 66 33 141

[rwpohl]

die kunst als sehnsucht nach dem idealen (s. 59-83) und von der verantwortung des künstlers (s. 253-281) in die versiegelte zeit, gedanken zur kunst, zur ästhetik und poetik des films, andrej tarkowskij 1984 ullstein verlag frankfurt/ main und berlin 1985 [quelle?]

[blaue3]

Collage #be part of cleaning up our planet

Ich beteilige mich mit meiner Collage „#be part of cleaning up our planet“ an der Aktion

ARTISTS FOR FUTURE GRAZ Zeichen setzen für Klimagerechtigkeit und Frieden auf Instagram – siehe: @artistsforfuturegraz

Mein Statement:

WIR brauchen unseren Planeten!

Um Kunst zu erschaffen braucht es Menschen, um Kunst zu genießen ebenfalls.

Menschen können existieren wenn die Erde gerade noch bewohnbar ist, sie können ihr Leben auf der Erde aber nur genießen wenn die Erde lebenswert ist, wenn die Umwelt nicht zerstört wird und Friede herrscht.

Es ist mir daher ein Bedürfnis alle Menschen dazu aufzurufen sich für Umweltschutz, Klimagerechtigkeit und Frieden zu engagieren, um unsere Erde zu erhalten, besser noch, um aus ihr einen lebenswerten Planeten zu machen auf dem alle Menschen im Einklang mit der Natur, in Harmonie, Frieden und Freiheit leben können.

Als Künstler strebe ich danach, Menschen durch die doch oft skurrile Ausdrucksform der Collage zu fesseln, indem ich Arbeiten schaffe, die Neu, Fremd, Anders, ja Bizarr sind. Ich möchte damit die Grenzen der Wahrnehmung erweitern und den Betrachtenden animieren sich Zeit zu nehmen, das Gesehene auf sich wirken zu lassen und darüber nachzudenken, ich möchte Erinnerungen und Emotionen wecken und dazu anregen, meine Arbeiten für sich selbst zu interpretieren.

In der Regel greife ich in meinen Arbeiten keine bestimmten Themen auf und versuche auch nicht, die Gedanken des Betrachtenden in eine vorgegebene Richtung zu lenken. Meine hier gezeigte Collage „#be part of cleaning up our planet“ bildet also eine Ausnahme die unterstreicht wie wichtig (mir) das Thema Umweltschutz ist.

Andreas Kühn

[shisasan]

KÜNSTLER. DIE HÖCHSTE EMPFINDUNG IST RELIGION UND KUNST. NATUR IST ZWECK, – ABER DORT IST GOTT, UND ICH EMPFINDE IHN, STARK, SEHR STARK AM STÄRKSTEN.

ARTISTS. THE HIGHEST SENTIMENT IS RELIGION AND ART. NATURE IS PURPOSE, – BUT THERE IS GOD, AND I FEEL HIM, STRONGLY, VERY STRONGLY MOST STRONGLY.

— Egon Schiele, 1910 Leopold Museum, Vienna, 2025 Aleksandra Alba   IG: tanzdreamer

[ivosty]

Der puerto-ricanische Keramikkünstler Roberto Lugo verbindet traditionelle Porzellankunst mit modernen sozialkritischen Themen. In seinen farbenfrohen Werken thematisiert er Rassismus, Ungleichheit und kulturelle Identität, wobei er Graffiti-Elemente und historische Muster kombiniert. Lugo, der in Philadelphia aufwuchs, nutzt seine Kunst als Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel und inspiriert weltweit durch Ausstellungen und Lehrtätigkeiten. Seine Skulpturen und Vasen sind gefragte Sammlerstücke und erreichen fünf- bis sechsstellige Verkaufspreise. Entdecken Sie die Geschichte eines Künstlers, der Schönheit und Rebellion vereint.

[mercedes-lenz]

Guten Tag, ich lese gerade den s&g briefwechsel zum ersten mal und wollte fragen, gibt es irgendeine wissenschaftliche übereinkunft darüber was schiller mit all seinen Begriffen genau meint? Was er sich unter z b pathetisch, naiv, dem "ganzen" etc vorgestellt hat, was genau er einem trauerspiel abverlangt (schien beim lesen ziehmlich komplex)? Und Goethe hat angefangen, irgendwann meyer vermehrt zu erwähnen, schiller dann auch, als er nach weimar zog. Wer war meyer genau

Wenn das mit den begriffen bisschen schwammig ist kann ich später welche suchen und in einer ergänzenden ask senden

Hi !!

Erstmal: Alles Gute zum ersten Schiller-Goethe-Briefwechsel-Lesen, ich hoffe, du hast Freude daran !

Dann zu Meyer (weil den zu erklären nicht so komplex ist, wie Schillers Vokabular haha): Es wird wahrscheinlich Johann Heinrich Meyer sein, ein Schweizer Künstler, der Goethe in Italien kennengelernt hat und 1791 zu ihm nach Weimar gekommen ist. Er war gut mit Goethe befreundet, hat ihn und seine Familie gemalt und ihn was Kunstsachen anging beraten. Später war er auch Leiter der Kunstschule. Er wurde auch Kunschtmeyer genannt ('Kunscht', weil er 'Kunst' als Schweizer so ausgesprochen hat).

Und jetzt zu Schillers Begriffen: Schiller hat neben seinen literarischen Werken auch viele philosophische Texte geschrieben, in denen er genau diese Begriffe erläutert bzw. seine Theorie dazu. 'Naiv' z.B. in Über naive und sentimentalische Dichtung, 'Pathetisch' in Über das Pathetische, Trauerspiele unter anderem in Über die tragische Kunst oder Über Egmont, Trauerspiel von Goethe. Unkomplex sind die Theorien nicht, einerseits, weil er eben selbst Philosoph war, andererseits, weil er schon seit seiner Schulzeit intensiven Philosophieunterricht hatte und seine Begriffe außerdem nicht nur in ihm entstehen, sondern oft auf eine lange Tradition zurückblicken und sich in den philosophischen Diskurs des 18. Jahrhunderts einreihen. Das schwingt da immer mit. Bei 'dem Ganzen' kommt es jetzt natürlich auf den Kontext an, aber wenn es im Sinne von 'Einheit' als Gegenstück zu 'Vielheit'/'Mannigfaltigkeit' verwendet wird, hängt zum Beispiel noch die gesamte Ästhetik, also Lehre von der Wahrnehmung und vom Schönen, seit Platon dran.

Ein Schiller Wörterbuch kommt (meines Wissens nach) erst Ende des Jahres raus, ansonsten werden seine Begriffe eben in den eigenen Texten oder in wissenschaftlichen Texten zu dem Thema erklärt. Wenn man zum Historischen Wörterbuch der Philosophie Zugang hat, kann ich auch das empfehlen, aber den kriegt man eben durch wissenschaftliche Institutionen. Viele Begriffe lassen sich auch im Deutschen Wörterbuch von Jacob und Wilhelm Grimm nachschlagen, das gibt zwar keine genaue philosophische Bedeutung, ist aber voll ausreichend für einen Überblick (auch generell was die Sprache der Zeit angeht). Für viele philosophische Begriffe gibt es auch eine Wikipedia-Seite, so z.B. für Naivität oder Pathos, das auch eine Sektion spezifisch für Schiller hat. Da kann man sich auch gut von einem Begriff zum nächsten klicken, damit die Theorie vielleicht klarer wird.

Falls es nicht klarer wird, bin ich gerne bereit, weitere Asks zu beantworten und zu versuchen, die Begriffe nochmal selbst zu erklären !

[fashionbooksmilano]

Chul-Young Choe

Installation !!!

Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar (Germany) 1999, 40 pages, 21x25,6cm,

euro 50,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Südkoreanischer Künstler; Kaiserring-Stipendium 1999 im Mönchehaus-Museum zu Goslar mit mehreren Ausstellungen im In- und Ausland)

Sehr seltener Kunstkatalog, heraus gegeben 1999 vom Mönchehaus Museum zu Goslar in deutscher Sprache, fast durchgehend bebildert mit dem Titel

10/06/24

[sta2tilik]

Verstehen ist eine Kunst. Und nicht jeder ist ein Künstler.

[manuelamordhorst]

Tipp: Zwischenwelten im Kunst- und Galeriehaus Bochum

noch bis zum 8. März 2025 im Kunst- und Galeriehaus Bochum „Zwischenwelten“, ein Titel, der gleichzeitig Programm ist. Er beschreibt nicht nur das Thema dieser Ausstellung, sondern auch das Wesen der Kunst selbst. Kunst ist immer ein Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen dem Hier und dem Dort. Die Werke, die wir heute hier…

[nataliaannagarbe]

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Das Kunstwerk enthält insgesamt 2 Bilder im Abo! Jetzt auf Fanbase!

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Kunstwerkname: Red Rose, Mirror Reflection, Fantasy

👉Description:

Ein faszinierendes Bild zeigt eine große, rote Rose, umgeben von vielen weißen Tauben, die um sie herumfliegen.

Die Komposition des Bildes ist zentrisch um die große, detailreiche rote Rose angeordnet. Die Tauben fliegen in verschiedenen Richtungen um die Rose herum. Der Hintergrund ist dunkel und wirkt mystisch. Die Rose nimmt fast die gesamte Bildfläche ein und steht im Mittelpunkt. Die Details der Rose sind deutlich sichtbar.

Die Hauptmotive sind die große rote Rose und die vielen weißen Tauben. Die Rose ist groß und detailliert, mit sichtbaren Blütenblättern und Textur. Die Tauben sind weiß und haben große Flügel. Sie wirken, als würden sie um die Rose kreisen.

Das künstlerische Medium ist eine digitale Illustration. Die Technik der Bilderzeugung ist sehr detailliert und realistisch dargestellt. Die Farben sind intensiv und erzeugen einen starken Kontrast.

Das Umfeld ist dunkel und mystisch. Die Umgebung ist aus einer Perspektive dargestellt, die von der Rose aus betrachtet wird. Die Lichtverhältnisse sind dunkel, und die Rose scheint das einzige helle Element im Bild zu sein. Die Atmosphäre des Bildes ist mystisch und voller Geheimnis.

👉 Kunststil:

Das Bild zeigt einen surrealen Stil, der Elemente von abstrakter Kunst und Photorealismus vereint. Die Komposition ist zentristisch und betont eine große, detailreiche rote Rose, die im Mittelpunkt steht. Die Textur der Rose wird durch eine dunkle, fast schwarze, Hintergrundfarbe hervorgehoben, was eine dramatische Wirkung erzeugt. Weiße Tauben, die sich in verschiedenen Flugphasen befinden, umgeben und durchdringen die Rose. Die Verwendung von Farbe ist intensiv und kontrastierend; das Rot der Rose ist lebendig und kraftvoll, während die weißen Tauben einen sanften Kontrast bieten. Der Stil ähnelt nicht direkt einem bestimmten Künstler oder einer bestimmten Kunstrichtung, aber es gibt Anklänge an impressionistische Farbauflösungen und eine gewisse theatralische, narrative Qualität, die an Surrealismus erinnern kann. Die Darstellung der Tauben und die Art und Weise, wie sie die Rose umrahmen, erzeugen eine komplexe Atmosphäre, die sowohl romantisch als auch melancholisch erscheint. Das Medium wurde digital erstellt, mit einer Detailgenauigkeit und einer Fähigkeit zur Manipulation von Bildern, die in traditionellen Maltechniken schwer zu erreichen wäre. Die Bildverarbeitung ist stark, aber nicht überzeichnet und die Textur der Rose ist mit einem starken Fokus auf die Blütenblätter plastisch gezeichnet. Die künstlerische Technik konzentriert sich auf eine präzise und kraftvolle Darstellung, ohne sich auf starke Pinselstriche oder andere offensichtliche Maltechniken zu verlassen

[wh-on]

Was du von TOM BRADY für deine kreative Karriere lernen kannst.

Du hast einen Roman geschrieben, aber kein Verlag will es … Du hast ein YouTube-Video gemacht, aber kein Schwein guckt es … Du hast einen Kurzfilm gedreht, aber kein Festival will es zeigen …

Dann hör dir die verrückte Geschichte von Tom Brady an!

American Football wird auch in Deutschland immer beliebter – nicht zuletzt, seit RTL die Übertragungsrechte der NFL übernommen hat. Selbst wenn man kein großer Sportfan ist, lohnt sich ein Blick auf die Geschichten und Karrieren der Spieler. Denn Hochleistungssportler stehen unter enormem Druck und müssen sowohl mental als auch körperlich absolute Spitzenleistungen erbringen.

Und eine dieser faszinierenden Geschichten ist die Karriere von TOM BRADY.

Er spielte College-Football an der University of Michigan. Dort wurde er – und das wird typisch für seine Karriere – nicht beachtet. Er war nie der Starting-Quarterback – also nie in der Startaufstellung – sondern musste immer wieder die Bank drücken, obwohl er solide Leistungen brachte. Zum Ende der College-Karriere kamen dann die Scouts aus der NFL, um sich den neuen Jahrgang für den Draft anzuschauen. Einer der Scouts sagte über Brady: „Er ist nicht athletisch, seine Würfe haben keine Power, und er bewegt sich wie ein alter Mann.“

"Wenn du nicht an dich glaubst, warum sollte dann irgendjemand anderes an dich glauben?" – Tom Brady

Beim NFL Draft 2000 wurde er erst in der 6. Runde an 199. Stelle von den New England Patriots ausgewählt. 198 Spieler wurden vor ihm gezogen. Bei den Patriots war er der vierte Quarterback. Für Nicht-Football-Fans: Ein sehr ernüchterndes Ergebnis.

“I always try to do as much as I can do. I’m never a person that does not enough, because I’d regret not doing enough and think I probably could have done more. I probably go too far and have to reel myself back in, which works in some things, and other things it doesn’t work.” – Tom Brady

Und wie reagierte Brady?

Er konzentrierte sich auf sich. Auf sein Spiel. Auf sein Training. Er liebte das Spiel und wollte nur besser werden. Das machte er. Tag für Tag. Training für Training. Auch ohne Spieleinsatz. Er beeindruckte Trainer und Mitspieler durch seine akribische Arbeitsweise, mentale Stärke und Führungskompetenz. 2001 – in seiner zweiten Saison – verletzte sich der damalige Stamm-Quarterback Drew Bledsoe, und Brady übernahm. Der Rest ist Geschichte: Brady führte das Team völlig überraschend zum Super-Bowl-Sieg gegen die favorisierten St. Louis Rams – und wurde zum jüngsten Quarterback, der bis dahin einen Super Bowl gewann. Was dann folgte? 6 (in Worten: sechs!!!) weitere Super Bowl Siege. 89.214 Passing Yards, 649 Touchdown-Pässe, 5 Super Bowl MVPs.

5 Lektionen, die du von Brady lernen kannst:

Lerne dein Handwerk. Schreibe. Male. Singe. Filme. Unabhängig davon, ob deine Werke bemerkt werden oder nicht. Konzentriere dich auf die nächste Fassung, die nächste Session, den nächsten Dreh.

Glaube an dich. Du wirst es schaffen. Es ist nur eine Frage der Zeit.

Liebe das Spiel (die Kunst). Es geht weniger um das Ergebnis, sondern mehr um den Prozess. Genieße ihn. Abseits des Wettbewerbs.

Habe Geduld. Der „Erfolg über Nacht“ dauert meist mehrere Jahre. Du musst nicht heute den Oscar gewinnen, du musst nicht heute einen Bestseller landen. Aber du musst dich heute hinsetzen und versuchen, das beste Werk zu schaffen, das für dich momentan möglich ist.

Hör nicht auf die Kritiker. Sei selbst dein größter Kritiker. Du musst nur eins: besser werden, als du gestern warst.

Mir persönlich hat diese Story geholfen, ein besserer Autor, Künstler und Mensch zu werden. Ich bin ruhiger und fokussiere mich auf das Wesentliche. Versuche, einen Schritt nach dem anderen zu machen. Und wenn die nächste Absage für ein Projekt kommt, dann mache ich nur eins: Ich setze mich wieder an den Schreibtisch und schreibe weiter.

Und ich hoffe, dass du das auch machen wirst!

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