#horace femm

[atomic-chronoscaph]

The Old Dark House (1932)

[blackswaneuroparedux]

Caelum non animum mutant qui trans mare currunt.

Horace

They change their sky, not their soul, who rush across the sea.

[anotherhumaninthisworld]

I decided to try this but for the girlies instead.

Are you sure want to click on ”keep reading”?

For Pauline Léon marrying Claire Lacombe’s host, see Liberty: the lives of six women in Revolutionary France (2006) by Lucy Moore, page 230

For Pauline Léon throwing a bust of Lafayette through Fréron’s window and being friends with Constance Evrard, see Pauline Léon, une républicaine révolutionnaire (2006) by Claude Guillon.

For Françoise Duplay’s sister visiting Catherine Théot, see Points de vue sur l’affaire Catherine Théot (1969) by Michel Eude, page 627.

For Anne Félicité Colombe publishing the papers of Marat and Fréron, see The women of Paris and their French Revolution (1998) by Dominique Godineau, page 382-383.

For the relationship between Simonne Evrard and Albertine Marat, see this post.

For Albertine Marat dissing Charlotte Robespierre, see F.V Raspail chez Albertine Marat (1911) by Albert Mathiez, page 663.

For Lucile Desmoulins predicting Marie-Antoinette would mount the scaffold, see the former’s diary from 1789.

For Lucile being friends with madame Boyer, Brune, Dubois-Crancé, Robert and Danton, calling madame Ricord’s husband ”brusque, coarse, truly mad, giddy, insane,” visiting ”an old madwoman” with madame Duplay’s son and being hit on by Danton as well as Louise Robert saying she would stab Danton, see Lucile’s diary 1792-1793.

For the relationship between Lucile Desmoulins and Marie Hébert, see this post.

For the relationship between Lucile Desmoulins and Thérèse Jeanne Fréron de la Poype, and the one between Annette Duplessis and Marguerite Philippeaux, see letters cited in Camille Desmoulins and his wife: passages from the history of the dantonists (1876) page 463-464 and 464-469.

For Adèle Duplessis having been engaged to Robespierre, see this letter from Annette Duplessis to Robespierre, seemingly written April 13 1794.

For Claire Panis helping look after Horace Desmoulins, see Panis précepteur d’Horace Desmoulins (1912) by Charles Valley.

For Élisabeth Lebas being slandered by Guffroy, molested by Danton, treated like a daughter by Claire Panis, accusing Ricord of seducing her sister-in-law and being helped out in prison by Éléonore, see Le conventionnel Le Bas : d'après des documents inédits et les mémoires de sa veuve, page 108, 125-126, 139 and 140-142.

For Élisabeth Lebas being given an obscene book by Desmoulins, see this post.

For Charlotte Robespierre dissing Joséphine, Éléonore Duplay, madame Genlis, Roland and Ricord, see Mémoires de Charlotte Robespierre sur ses deux frères (1834), page  76-77,  90-91, 96-97, 109-116 and 128-129.

For Charlotte Robespierre arriving two hours early to Rosalie Jullien’s dinner, see Journal d’une Bourgeoise pendant la Révolution 1791–1793, page 345.

For Charlotte Robespierre physically restraining Couthon, see this post.

For Charlotte Robespierre and Françoise Duplay’s relationship, see Mémoires de Charlotte Robespierre sur ses deux frères (1834) page 85-92 and Le conventional Le Bas: d’après des documents inédits et les mémoires de sa veuve (1902) page 104-105

For the relationship between Charlotte Robespierre and Victoire and Élisabeth Lebas, see this post.

For Charlotte Robespierre visiting madame Guffroy, moving in with madame Laporte and Victoire Duplay being arrested by one of Charlotte’s friends, see Charlotte Robespierre et ses amis (1961)

For Louise de Kéralio calling Etta Palm a spy, see Appel aux Françoises sur la régénération des mœurs et nécessité de l’influence des femmes dans un gouvernement libre (1791) by the latter.

For the relationship between Manon Roland and Louise de Kéralio Robert, see Mémoires de Madame Roland, volume 2, page 198-207 

For the relationship between Madame Pétion and Manon Roland, see Mémoires de Madame Roland, volume 2, page 158 and 244-245 as well as Lettres de Madame Roland, volume 2, page 510.

For the relationship between Madame Roland and Madame Buzot, see Mémoires de Madame Roland (1793), volume 1, page 372, volume 2, page 167 as well as this letter from Manon to her husband dated September 9 1791. For the affair between Manon and Buzot, see this post.

For Manon Roland praising Condorcet, see Mémoires de Madame Roland, volume 2, page 14-15.

For the relationship between Manon Roland and Félicité Brissot, see Mémoires de Madame Roland, volume 1, page 360.

For the relationship between Helen Maria Williams and Manon Roland, see Memoirs of the Reign of Robespierre (1795), written by the former.

For the relationship between Mary Wollstonecraft and Helena Maria Williams, see Collected letters of Mary Wollstonecraft (1979), page 226.

For Constance Charpentier painting a portrait of Louise Sébastienne Danton, see Constance Charpentier: Peintre (1767-1849), page 74.

For Olympe de Gouges writing a play with fictional versions of the Fernig sisters, see L’Entrée de Dumourier à Bruxelles ou les Vivandiers (1793) page 94-97 and 105-110.

For Olympe de Gouges calling Charlotte Corday ”a monster who has shown an unusual courage,” see a letter from the former dated July 20 1793, cited on page 204 of Marie-Olympe de Gouges: une humaniste à la fin du XVIIIe siècle (2003) by Oliver Blanc.

For Olympe de Gouges adressing her declaration to Marie-Antoinette, see Les droits de la femme: à la reine (1791) written by the former.

For Germaine de Staël defending Marie-Antoinette, see Réflexions sur le procès de la Reine par une femme (1793) by the former.

For the friendship between Madame Royale and Pauline Tourzel, see Souvernirs de quarante ans: 1789-1830: récit d’une dame de Madame la Dauphine (1861) by the latter.

For Félicité Brissot possibly translating Mary Wollstonecraft, see Who translated into French and annotated Mary Wollstonecraft’s Vindication of the Rights of Woman? (2022) by Isabelle Bour.

For Félicité Brissot working as a maid for Louise Marie Adélaïde de Bourbon, see Mémoires inédites de Madame la comptesse de Genlis: sur le dix-huitième siècle et sur la révolution française, volume 4, page 106.

For Reine Audu, Claire Lacombe and Théroigne de Méricourt being given civic crowns together, see Gazette nationale ou le Moniteur universel, September 3, 1792.

For Reine Audu taking part in the women’s march on Versailles, see Reine Audu: les légendes des journées d’octobre (1917) by Marc de Villiers.

For Marie-Antoinette calling Lamballe ”my dear heart,” see Correspondance inédite de Marie Antoinette, page 197, 209 and 252.

For Marie-Antoinette disliking Madame du Barry, see https://plume-dhistoire.fr/marie-antoinette-contre-la-du-barry/

For Marie-Antoinette disliking Anne de Noailles, see Correspondance inédite de Marie Antoinette, page 30.

For Louise-Élisabeth Tourzel and Lamballe being friends, see Memoirs of the Duchess de Tourzel: Governess to the Children of France during the years 1789, 1790, 1791, 1792, 1793 and 1795 volume 2, page 257-258

For Félicité de Genlis being the mistress of Louise Marie Adélaïde de Bourbon’s husband, see La duchesse d’Orléans et Madame de Genlis (1913).

For Pétion escorting Madame Genlis out of France, see Mémoires inédites de Madame la comptesse de Genlis…, volume 4, page 99.

For the relationship between Félicité de Genlis and Louise de Kéralio Robert, see Mémoires de Madame de Genlis: en un volume, page 352-354

For the relationship between Félicité de Genlis and Germaine de Staël, see Mémoires inédits de Madame la comptesse de Genlis, volume 2, page 316-317

For the relationship between Félicité de Genlis and Théophile Fernig, see Mémoires inédits de Madame la comptesse de Genlis, volume 4, page 300-304

For the relationship between Félicité de Genlis and Félicité Brissot, see Mémoires inédites de Madame la comptesse de Genlis, volume 4, page 106-110, as well as this letter dated June 1783 from Félicité Brissot to Félicité Genlis.

For the relationship between Félicité de Genlis and Théresa Cabarrus, see Mémoires de Madame de Genlis: en un volume (1857) page 391.

For Félicité de Genlis inviting Lucile to dinner, see this letter from Sillery to Desmoulins dated March 3 1791.

For Marinette Bouquey hiding the husbands of madame Buzot, Pétion and Guadet, see Romances of the French Revolution (1909) by G. Lenotre, volume 2, page 304-323

Hey, don’t say I didn’t warn you!

[weirdlookindog]

Ernest Thesiger as Horace Femm in The Old Dark House (1932)

[danpuff-ao3]

Eileen Recs

Eileen Snape (nee Prince) is a character I always find myself curious about and drawn to. There are so many questions. Where did she come from? Why did she leave? Who is this person who helped shaped Severus Snape?

So here I've collected a few of my favorite stories about and/or featuring Eileen, and the various versions of her I've fallen in love with.

The Seahorse

by Acid (@ac1d6urn, @humblenug.) Rated M. 21k. Lee (Eileen) POV. Trans Male Character.

Lee is used to winning his Gobstones matches, and he thinks he can come out ahead in the game of life. If only things were as simple as when he first met Tobias at that pub in Cokeworth. In a perfect world, he sure as hell wouldn't be pregnant and learning his way around a Muggle kitchen, but it's 1959, and he is all bones and weary mind, weighed down by the flesh that doesn't feel like his own.

Underneath the North Star and the Sycamores

by Femme (@femmequixotic.) Rated M. 5k. Eileen/Tobias.

I'm restless, eager for something I'm not quite certain of, something I never thought I'd want.

Not Your Trophy Wife

by hermioneclone. Rated E. 20k. Eileen/Horace. Eileen/Tobias.

After a chance encounter with Horace Slughorn in Diagon Alley, Eileen Prince Snape realizes that he just might be the key to delivering the Prince family heir to her estranged parents and securing her own future. Horace is more than happy to uphold his end of the bargain.

Triptych

by kelly_chambliss (@kellychambliss.) Rated M. 14k. Eileen/Tobias. Eileen/Sybill.

He hadn't married the girl for love, Tobias was the first to admit it.

No Room for the Weak

by perverse_idyll (@perverse-idyll.) Rated M. 10k. Eileen POV. Pre-Snarry.

There's a Boy Who Lived and a boy who didn't, and even a mother can't always tell them apart.

Ghosts of Christmas

by PinaNaponi (@vulnerasanenturmyprince.) Rated E. 45k. Harry/Severus. Found family. Mental health issues. Mentions of abuse. Hurt/comfort. Injury recovery. Postwar.

Prompt #53: Harry visits a recuperating Severus at Spinner's End at Christmas and ends up learning quite a lot from Eileen, who has been taking care of him.

The Fair

by titC (@titconao3.) Rated G. 2k. Poverty. Unhappy.

Eileen and Tobias Snape take their six-year-old son Severus to a fair in Cokeworth.

Playing for Keeps

by vissy. Rated M. 5k. Eileen/Tobias. Eileen/Severus. Non-con. Incest.

Eileen Snape, former Captain of the Hogwarts Gobstones Team, is losing her marbles.

[fireflycollectivelibrary]

Hello, I’m a member of a system who just split and I’m technically an introject but I do not want to associate with the character (for personal reasons), so could I get name and pronoun suggestions/hoards based around mystery or unknown identity - however you should decide to interpret that.

Signing off as 🚫 so I can identify it in the future, and thank you in advance.

Yes of course! That's a pretty cool theme you got there :P

Since you didn't say any preference I'll do them all!

NAMES ;;

Masc ; Wes, Blanton, Cedric, Callum, Seamus, Horace,

Neu ; Kerri, Ryn / Rynne, Shadow, Shade, Serafina / Seraphina, Talon, Casper, Clyde, Claude,

Femme ; Mystica, Mistique, Tania, Tatiana, Raevyn / Ravyn / Raven, Alina, Zilla, Jenalee, Inej, Blaire / Blair, Hermione, Agatha, Ada, Emory

PRONOUNS ;;

Neu ; xe/xem, ny/nyx, voi/void, ae/aer, mo/moss, fae/faer, cor/corpse, bo/bone, bod/body, go/gore, gho/ghost, gho/ghoul, nyc/nycto, cad/cadaver, vam/vamp, zom/zombie

[chic-a-gigot]

Les Modes : revue mensuelle illustrée des arts décoratifs appliqués à la femme, no. 25, vol. 3, 1 janvier 1903, Paris. A travers le monde. Miss Porter, fille de M. Horace Porter, Ambassadeur des états-unis près la république Française. Robe de Walles, portée à la Cour de Russie. Cliché Eug. Pirou. Bibliothèque nationale de France

[adleryoung]

Well, my dears? Have you come to any conclusions? Have you guessed how I solved this problem? Oh, well, I don't blame you for not wanting to commit to any definite theory. I am quite unpredictable. What's that? No, no coffee for me, thanks. I'll sip this refreshing '78 Chateau Winterbough and continue with my story.

I had two days before the trial. Would that be enough time? My goals were clear: Save Oonagh and (if possible) Didelphis, and discredit the rabbits' leader.

"Rebecca," I demanded, "what do you know about Parson?"

"That would be THE Parson," Rebecca explained. "Reverend Horace O'Hoppity is the leader of the First Church of Bunkirk. He's a fiery minister, full of the Spirit of the Cosmic Ram to spread the Word of the Blessed Baby Bunny."

"A priest, eh? Well then, he has an exploitable weakness. We just have to figure out where he keeps his concubine, and once we have her, then we can easily control him."

"Oh no, my Lord," Rebecca shook her head. "Parson O'Hoppity is morally upstanding."

"That complicates things," I admitted. "We'll have to find two concubines, maybe more."

"No, my Lord, no concubines at all."

"WHAT? You just said he was morally upstanding!"

"He is! That means he keeps a tight rein on his, uh, venery. He has to. Everyone in Bunkirk is under constant scrutiny from everyone else in Bunkirk, especially the Parson."

"Reverend O'Hoppity would never make it as a Mephitist," I observed. "No wonder you rebelled against this insane rabbit religion. Fuma wants us all to love one another."

"The Blessed Baby Bunny commands that too," Rebecca elaborated. "Just not in that way."

"I don't like the fact that he doesn't care if Didelphis's story is true and is just exploiting the situation for personal gain," I mused. "Sending someone posing as the old crone would be extremely risky if O'Hoppity is part of the equation. We have to eliminate him, either by destroying his credibility, or …" I trailed off, thinking.

"I could go assassinate him," Burnside offered. "Real quick and quiet-like. Shoot, I can even make it look like an accident."

"That's at least a better suggestion than before," I replied, "but it would look suspicious if the main accuser turns up dead the day before the trial. The mob has been primed to believe in witchcraft, so even if it looks like an accident, they would probably see that as proof of Oonagh's guilt."

"I can just fillet anybody that says so," Burnside insisted.

"No," I refused. "Stand down. I have a better idea, a more subtle idea. Rebecca, you say the Parson is 'morally upstanding' but I say that means he is in the grip of a sickness. Suppressing one's natural urges is bad for you; it causes the sufferer to act out in Unseelie ways. The history of Faerie is littered with heretical sects that proved this theory time and time again. Reverend O'Hoppity has a dark secret. You can be sure of that. We just need to find out what it is. IXIE! I need more information on the rabbit Parson, and I need it fast. Find out exactly what his motive is. What does he stand to gain? And find out what he's hiding. He has to have a weakness."

"I already have Ixies on it, Sire," she replied with a crisp salute.

"Excellent," I grinned. "You are dismissed."

"The Parson is fond of food," Rebecca blurted out suddenly. "He can't resist homemade pies baked by any of the church femmes."

"That could be useful," I nodded thoughtfully. "Now then, it is very brave and noble of you to volunteer for a deep cover mission, but there is a problem: Telling untruths is .. let's say .. unhealthy for an elf."

"Huh?" the other witches interjected. "Are you saying Rebecca's an elf??"

"It's highly probable," I explained. "This was a recent development that we are still investigating, but I feel reasonably sure that Rebecca is a Changeling. This will not interrupt your training, and may even make it easier. For now, let's stay on track. The situation in town may be too volatile to save Didelphis. I'm not sure sending an impostor would work. I think the most effective solution now would be my initial plan of removing Didelphis's transmogrification and restoring her to old cronedom … but it would have to be done at the precisely right moment, and I cannot think of a way to monitor the courtroom from here. Relaying information by Ixie is fast, but not instantaneous."

"If only I had the mate to this," I muttered, pulling Ash's communication device out of my Elfintory. "Then someone could relay information to me about the trial while it was happening."

[nitrateglow]

Halloween 2022 marathon: 19-25

The Picture of Dorian Gray (dir. Albert Lewin, 1945)

I think most people know the basic premise: through ambiguously supernatural means, a young man gains eternal youth while a portrait of him grows old and corrupt, mirroring his sins.

I saw this adaptation of Oscar Wilde’s novel on TCM years ago, but remembered little of it beyond "cinematography pretty." Having read the book for the first time, I figured a revisit was in order.

This movie is a great example of what I often call "Old Hollywood gothic"-- those classy but eerie black-and-white thrillers Hollywood churned out in the 1940s-- Gaslight, The Lodger, Rebecca, The Spiral Staircase, and Dragonwyck are probably the best of the lot. This lavish and literate take on The Picture of Dorian Gray fits the bill well, creating a sinister atmosphere from its chilly cinematography and the coldness of the lead character.

Now, I know Hurd Hatfield's take on Dorian is controversial. A good portion of viewers find him too remote to be effective. Personally, I liked him-- he's blandly handsome, but as his character becomes corrupt, his eyes take on this cold, dead look that's incredibly creepy. We're dealing with a guy who's shallow to the core, emphasizing temporary pleasure over lasting value, and physical beauty over true substance. Those qualities also enhance the callousness he displays towards his victims.

It certainly helps that the most sympathetic of his victims is played by a young Angela Lansbury (RIP), who gives a truly touching performance as the ingenue songstress Sibyl Vane (changed from the Shakespearean prodigy she was in the novel). Eking out a living in a tavern, she idealizes Dorian as a knight-in-shining-armor who can rescue her from her squalid life. Unfortunately, Dorian ends up subjecting her to a cruel and misleading "test" to prove whether or not she's "pure" enough for him. When she ends up failing, Lansbury's quiet depiction of despair proves more haunting and effective than any histrionics would be.

Of course, as an adaptation of Wilde's novel, the movie isn't wholly successful. That the book's gay subtext is almost entirely scrubbed out to suit the restrictions of the Production Code is something everyone knows about (Basil Holwood's implied romantic affections for Dorian is about all that remains on that front), but the book's cynical take on morality is also absent. The movie adopts a more traditional "good versus evil" stance, whereas the book is much more complicated, with Dorian's attempts at good deeds being more a sign of his ego rather than any genuine remorse for the people he's hurt. To be honest, I feel like this movie wants to be Dr. Jekyll and Mr. Hyde more than a substantial take on Wilde.

That being said, this is still an entertaining horror movie, even if it isn't the best adaptation.

Frankenstein (dir. J. Searle Dawley, 1910)

College student Frankenstein wants to create life from nothing. Mixing ingredients in a saucepan and then baking the mix, the result is a funky-looking monster who may or may not be the symbolic embodiment of Frankenstein's dark side... or something. I don't know. only the power of love can stop it-- that and a well-placed mirror.

Yeah, this first movie version of Mary Shelley's book is a trip. I wrote about this one more in-depth under my Short of the Month feature on my Wordpress blog. It's a weird little artifact from the nickelodeon era, but it's definitely a good bit of spooky fun. I really like Charles Ogle's monster make-up too: he's very shaggy and Victorian, the complete opposite of the more modernist approach taken by Jack Pierce for the famous 1931 version.

The Old Dark House (dir. James Whale, 1932)

A severe thunderstorm sends a group of mismatched travelers into the safety of a remote Welsh manor owned by the eccentric Femm family. At first, the Femms seem mostly harmless: Rebecca is a selectively deaf religious fanatic, her atheist brother Horace a witty coward, the 102-year-old patriarch Sir Roderick a cackling eccentric, and the butler Morgan a mute, lumbering presence. But the Femm house harbors a dark secret, one that might prove fatal to the stranded travelers. And when Morgan gets violently drunk, that secret just might be unleashed. The Old Dark House is an absolute favorite of mine, but it took two viewings to click. Film historian William K. Everson once said the movie inevitably disappoints on a first watch and I think that is very true. Considering the film is directed by James Whale and stars Boris Karloff, one expects something eerier, not unlike Frankenstein. However, this is as much a comedy of manners as it is a horror film, and Karloff is only one part of a fantastic ensemble cast.

A lot of the comedy comes from the clash between all the characters. The travelers come from different social backgrounds: the upper class Wavertons (Raymond Massey and Gloria Stuart-- the latter is best remembered as old Rose in James Cameron's Titanic, and yes, she really was a dish!), the disillusioned WWI veteran Penderel (Melvyn Douglas), the chorus girl Gladys (Lillian Bond), and the wealthy businessman Sir William Porterhouse (Charles Laughton), who came from the working class and had to buy his title. There's a low-burning tension between all of these characters, with some class resentment as well, but everyone ultimately has to work together to survive the night.

There's a lot of comedy in this film too, most of it very droll and odd. Horace's delivery of the line, "Have a potato" cracks me up everytime I see the movie, but it's impossible to explain exactly why it makes me laugh. If you don't go for that sort of thing, the movie will probably not appeal to you as much. However, this is still a horror movie at the end of the day, with fantastic stretches of suspense. The physical threat of Morgan and then later of the Femm's big secret locked away in the attic are presented as potently dangerous-- no winking there.

I've seen this film many times over the years and always lamented that the old Kino DVD was so murky-looking. This year, I finally upgraded to the recent bluray release and WOW-- it was like I was seeing a different film. It's so much easier to appreciate the expressionistic lighting and the spooky atmosphere of the cavernous dining hall or Rebecca's suffocating Victorian bedroom decor. In fact, if you love this film and you don't have the newest restoration, let me tell you the upgrade is worth every penny. It really enhances the experience.

The Phantom of the Mall: Eric's Revenge (dir. Richard Friedman, 1989)

Eric is a high schooler disfigured in a fire when unscrupulous developers burn down his family home to make way for a mall. Donning a mask made from a mannequin's head and driven crazy by revenge, Eric makes himself a new home beneath the mall, all the while looking out for his grieving girlfriend Melody, who now works there.

So back in high school, my big obsession was The Phantom of the Opera. I read and wrote phic, I watched every version I could find, I read and reread the original novel, I regularly listened to the original Broadway cast recording of the ALW version. I also regularly watched a channel called Phantom Reviews on YouTube, where the host made it his mission to sniff out and evaluate every single adaptation of the story.

It was on this channel that I first heard of this glorious 80s take on Phantom. Watching the movie, it's an awkward cross between a sleazy slasher and a teen romance, combining the inherent cheesiness of both genres. It has everything: corny love scenes lit by candlelight, Pauly Shore monologuing about subliminal messaging, the Phantom spamming spin kicks during every fight scene, snakes biting the privates off piano-playing parking lot creepers, ridiculously gory kills-- POETIC CINEMA.

The Shining (dir. Stanley Kubrick, 1980)

For me, this is one of the most perfect horror movies ever. Kubrick had no prior experience in the genre, but he totally got what makes a “haunted house” movie work: slow-simmering suspense, a strong sense of ambiguity, and a heavy dose of the unknown. And that last part is why I love this movie so much: it never overexplains itself-- to explain something is to make it less frightening. It never really explains itself at all, which is why The Shining means a thousand different things to different viewers.

On a related note, I tried reading the novel recently, just to better appreciate the differences between the source material and the Kubrick version. But I couldn't do it-- I got about 47 pages in and gave up. I really disliked the writing style and found myself a bit bored, though I can't put my finger on just what doesn't work for me. I liked King's later novel The Girl Who Loved Tom Gordon, so maybe it's just early King I don't like? Who knows? Maybe I’m just not in the mood and should try again some other time.

Vampires (dir. John Carpenter, 1998)

Vampires is basically a horror/western mash-up. It's set in remote, dusty regions of the southwestern United States and the vampire hunter protagonist Jack Crow feels like your classic gunslinger type transposed to the 90s. The fight scenes are delightfully over the top (the main method of vampire slaying is hooking the undead up to a Jeep winch and then dragging them kicking and screaming into the sunlight), and the dynamic between the foul-mouthed, off-color Crow and his nerdy priest cohort Fr. Guiteau is endlessly entertaining.

However, despite these strengths, the movie itself is mostly a mixed bag-- when it's the Jack Crow and Fr. Guiteau Show, everything is campy and fun, but everything else tends to drag when they aren't onscreen. I particularly did not care for Crow's partner Anthony and his weird, uncomfortable relationship with Katrina, a vampire bite victim whose psychic link with the bloodsucking villain helps the hunters track him down. To be blunt, I found Anthony unpleasant and Katrina extremely underwritten, so their scenes tended to either annoy or bore me.

From reviews, people either tend to think this is an unjustly overlooked gem or the nadir of Carpenter's career. To me, it's nowhere near his best work, but it's hardly unwatchable, even if I have no real desire to ever revisit it.

[industrial-horror]

Ernest Thesiger

(15 January 1879 – 14 January 1961) as Dr. Septimus Pretorious.

Thesiger was a British stage and film actor. His early ambition was to be a painter, but after serving and being wounded in World War I, increasingly traveled in literary and theatrical circles. George Bernard Shaw wrote the role of The Dauphine for him in the play “Saint Joan”.

Thesiger made his film debut in 1916, and appeared in several silent films. He befriended director James Whale, who was hired to direct the screen adaptation of J. B. Priestley's novel Benighted as “The Old Dark House” (1932), starring Charles Laughton in his first American film, together with top-billed Boris Karloff, Melvyn Douglas, Gloria Stuart, Raymond Massey and Lillian Bond. Whale immediately cast Thesiger in the film as Horace Femm, launching his Hollywood career. The following year Thesiger appeared (as a Scottish butler) with Karloff in a British film, “The Ghoul”.

When Whale agreed to direct Bride of Frankenstein in 1935, he insisted on casting Thesiger as Dr. Septimus Pretorius, instead of the studio's choice of Claude Rains.

Thesiger made several appearances on Broadway, notably as Jacques to Katharine Hepburn's Rosalind in the longest-running production of “As You Like It” ever produced on Broadway. Later films included “The Horse's Mouth” (1958) with Alec Guinness, “Sons and Lovers” (1960), and “The Roman Spring of Mrs. Stone”, with Vivien Leigh and Warren Beatty (1961). That same year he made his final stage appearance—a mere week before his death—in “The Last Joke” with John Gielgud and Ralph Richardson.

In 1960, Thesiger was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). His last film appearance was a small role in “The Roman Spring of Mrs. Stone” (1961). Shortly after completing it, Thesiger died in his sleep from natural causes on the eve of his 82nd birthday. He is buried in Brompton Cemetery in London.

BRIDE OF FRANKENSTEIN opened wider in the United States on 20 April 1935, after premiering 19 April, 1935 in San Francisco and in Seattle.

Universal Pictures. Starring Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, E. E. Clive, O.P. Heggie, and Una O’Connor.

Directed by James Whale. Screen story by William Hurlbut and John L. Balderson. Screenplay by William Hurlbut. Inspired by the novel “Frankenstein” by Mary Shelly.

Music by Franz Waxman.

Black and White. 75 minutes.

[rpirquet]

📷 Lisette Model au Musée de la Photo de Charleroi

« L'appareil photo est un moyen de détection; il ne se contente pas de montrer ce que nous savons déjà, mais il permet d'explorer de nouveaux aspects d'un monde en constante évolution. » — Lisette Model

Par sa pratique photographique, à la fois documentaire, sociale et résolument moderne dans son dynamisme et l’originalité de ses compositions, Lisette Model a inauguré une nouvelle approche du documentaire, délaissant le point de vue classique pour offrir des clichés subjectifs qui influencent, aujourd'hui encore, une part importante de la photographie.

L´approche de Lisette Model est une expérience vertigineuse qui confronte le réel à sa propre perception du monde, recourant volontiers au flash ou à la contre-plongée. De même, Lisette Model pratiquait le recadrage, offrant à ses images un aspect dramatique voire expressionniste.

Lisette Model s'impose également comme femme dans un monde encore majoritairement masculin. Créant, en tant qu'enseignante, une lignée artistique féminine, avec notamment Diane Arbus et Eva Rubinstein (fille du pianiste Arthur Rubinstein), elle constitue ainsi à son époque, avec son amie Berenice Abbott, le premier mouvement féminin de la photographie américaine.

L'exposition Lisette Model présente un ensemble de 150 œuvres évoquant chacune de ses séries emblématiques : de la Promenade des Anglais à Nice, en passant par les clochards croisés à Paris, les vitrines aux reflets superposés, les jeux de jambes captés depuis une bouche de métro à New York, mais aussi les chanteuses des boîtes de jazz.

L'exposition Lisette Model offre une vision inédite — la plus complète jamais présentée en Belgique — de l'oeuvre de la photographe.

Après les expositions consacrées à Joel Meyerowitz, Fred Baldwin et Wendy

Watriss. Duane Michals, Leonard Freed, Garry Winogrand, Weegee, Harry Callahan. Robert Frank et Joel-Peter Witkin, le Musée de la Photographie poursuit ainsi son cycle de présentation des figures majeures de la photographie américaine, en étroite relation avec sa collection permanente.

1. Louis Armstrong, 1954-1957

2. Horace Silver, Newport Jazz Festival, 1954-1957

3. Bud Powell, New York Jazz Festival, Downing Stadium, Randall's Island, 1956-1958

4. Dizzy Gillespie, 1956-1958

5. Portrait of Harry James, c. 1943

6. Jazz, Ella Fitzgerald, 1954

[buxberg]

Cruelle

Film d'aventure policier américain réalisé par Craig Gillespie et écrit par Aline Brosh McKenna, Jez Butterworth, Dana Fox, Kelly Marcel, Tony McNamara et Steve Zissis. Le scénario est basé sur l'histoire de Lutella de Javol, l'antagoniste du roman 101 Dalmatiens de Dodie Smith en 1956 et du dessin animé du même nom de Walt Disney en 1961. Son rôle a été confié à Emma Stone, les seconds rôles sont joués par Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry et Mark Strong.

Le film montre la trame de fond de Cruella de Ville, le principal méchant du roman, du dessin animé et des œuvres dérivées. Estella, une jeune femme, passe d'une voleuse de rue à une créatrice de mode extravagante et audacieuse. Afin de se venger de l'agresseur de sa mère, la baronne von Hellman, elle doit surpasser la baronne en art et en ruse.

La fille est née avec des cheveux inhabituels - la moitié était noire et l'autre moitié était blanche. Dès son plus jeune âge, elle a montré une vision inhabituelle de la vie, ne reculant devant aucun objectif. Sa mère Kateryna envoie sa fille à l'école, où Estella se moque d'elle à cause de ses cheveux. Estella se bat avec presque tous les étudiants, à l'exception d'Anita. La mère retire sa fille de l'école, ce qui coïncide avec la décision du directeur d'expulser Estella. Cependant, la mère insiste sur le fait que ce sera sa décision d'arrêter ses études. Elle envisage de déménager à Londres, mais avant cela, elle assiste au bal de la baronne von Hellmann, une célèbre créatrice de mode. Estella, se faufilant dans le ballon, attire l'attention des trois dalmatiens de la baronne.

Les chiens la poursuivent et poussent accidentellement dans la mer. La fille atteint Londres, où elle rencontre les jeunes voleurs Jasper et Horace. Ils laissent Estella à eux-mêmes.

[blackswaneuroparedux]

Caelum non animum mutant qui trans mare currunt.

Horace

They change their sky, not their soul, who rush across the sea.

[christophe76460]

Qui aime l’argent n’en aura jamais assez, et qui se complaît dans l’abondance ne sera jamais satisfait de ses revenus. Cela encore est dérisoire (Ecclésiaste 5:10).

Devant ce texte, Chrysostome, un Père de l’Église, a dit :

L’avare est le simple gardien et non pas le maître de ses biens.

Et le poète latin Horace a écrit :

L’avare est toujours pauvre et l’amour du gain grandit avec la fortune.

Le Prédicateur a étudié les sciences et les lois naturelles, la sagesse et la philosophie, le plaisir et le matérialisme, l’existentialisme, le fatalisme et la religion. Maintenant, il veut savoir où conduit l’amour de l’argent. De tous les Crésus de la terre, Salomon fut l’un des plus riches qui n’ait jamais vécu, ce qui le qualifie parfaitement pour mener cette enquête.

Le PDG d’une grande société qui voit augmenter son chiffre d’affaires et son bénéfice a un sourire de contentement, mais pas pour longtemps. Il n’est pas tout à fait satisfait. Il rassemble son personnel et leur dit :

Ne vous endormez pas sur vos lauriers ; l’année prochaine, il faudra mieux faire.

M. Duchnok a un compte bancaire bien garni parce qu’il touche un gros salaire, mais il est insatisfait. Il a la mine sombre parce qu’il estime qu’il mérite mieux, surtout qu’il en connaît qui travaillent moins que lui et qui gagnent davantage et ça le met en boule.

Il n’y a aucun mal à être fortuné. Les Écritures ne condamnent pas les richesses en tant que telles. D’ailleurs sous l’Ancienne Alliance, elles étaient un signe de la bénédiction divine. Par contre, ce que Dieu réprouve est l’appât du gain et l’amour de l’argent que l’apôtre Paul appelle la racine de tout ce qui est mal (1Timothée 6:10).

L’accumulation des richesses pour elles-mêmes est une malédiction ; l’avare croit que les billets de banque sont plats afin de mieux pouvoir les empiler.

L’économie de marché qui récompense celui qui bosse dur est un bon système. Le problème vient des opérateurs qui profitent de leur position pour devenir immensément riche aux dépens des petits et des pauvres de la planète qui sont exploités comme une mine de charbon. Les sangsues de la finance s’associent juste pour faire du fric et pour l’amour du fric bien qu’ils n’en aient pas besoin, mais comme ils sont possédés par le dieu de l’argent, ils ont un désir insatiable qui les pousse à vouloir toujours plus. Le sage a écrit :

Il y a trois choses insatiables, et même quatre qui ne disent jamais : « Cela suffit » : le séjour des morts, la femme stérile, la terre aride et le feu (Proverbes 30:15-16).

On pourrait y ajouter les sangsues de la finance. L’avidité est la colle qui lie beaucoup d’hommes d’affaires entre eux.

Il y a déjà quelques années, le gouvernement américain a fait un procès aux firmes de tabac pour publicité mensongère. Je me souviens encore de tous les cadres dirigeants de Philips Morris, alignés en costume cravate, répondre aux questions du procureur. Un à un, ils ont juré sur l’honneur — mais ils l’auraient aussi fait sur la tête de leur mère — qu’ils ignoraient totalement que le tabac pouvait poser le moindre danger à la santé. Je n’en croyais pas mes oreilles.

Ces cadres qui étaient prêts à vendre leur âme au diable ont parlé en unisson parce qu’ils étaient liés ensemble par un ciment puissant, le même que celui qui unit les membres de la mafia ou de toute association de malfaiteurs : la cupidité, l’appât du gain et l’amour de l’argent. Faire un maximum de fric par n’importe quel moyen jusqu’à la limite de la légalité, telle est l’obsession des cadres dirigeants des grandes entreprises d’envergure nationale et surtout mondiale.

Non, je ne mets pas tout le monde dans le même panier parce que je crois que dans la majorité des cas, l’esprit des chefs de PME est différent. Ils cherchent surtout à faire tourner leur boîte afin d’assurer les salaires et les charges de fin de mois et ils se sentent responsables de leurs ouvriers ainsi que de leurs familles. Le grand mal du capitalisme sauvage est qu’il encourage un certain nombre de privilégiés à faire fortune aux dépens des autres.

Même les chefs des états les plus pauvres de la planète sont immensément riches, le plus souvent avec l’argent détourné que l’ONU et des associations caritatives ont contribué pour soulager la misère de leur pays. Alors que les Palestiniens crèvent la dalle, Arafat avait mis plusieurs milliards de côté pour ses vieux jours, mais il n’a pas fait aussi long feu qu’il espérait. Jésus a dit :

Malheur au monde à cause des scandales ! malheur à l’homme par qui le scandale arrive ! (Matthieu 18:7).

[roseshavethoughts]

The Old Dark House (1932)

The Old Dark House (1932) #FilmReview #Cinema

Synopsis – Driving to Shrewsbury through rural Wales, three travellers take refuge from a brutal storm in an eerie house owned by the Femm family. Reluctantly admitted by Horace Femm (Ernest Thesiger), the three sit down to a strange dinner. Horace is neurotic; mute butler Morgan an alcoholic; and Horace’s sister, Rebecca, raves about chastity. When the storm brings in an industrialist and chorus…

[jpbjazz]

LÉGENDES DE JAZZ

WAYNE SHORTER, UN MUSICIEN MULTI-FACETTES

"Wayne is a real composer. He writes scores, writes the parts for everybody just as he wants them to sound. ... Wayne also brought in a kind of curiosity about working with musical rules. If they didn't work, then he broke them, but with musical sense; he understood that freedom in music was the ability to know the rules in order to bend them to your own satisfaction and taste."

- Miles Davis

Né le 25 août 1933 à Newark au New Jersey, Wayne Shorter a fréquenté le Newark Art High School, où il a obtenu son diplôme en 1952. Wayne, qui adorait la musique, avait été encouragé par son père à apprendre la clarinette durant son adolescence. Son frère aîné Alan était également un compositeur et musicien de jazz réputé. Alan avait joué du saxophone alto avant d’adopter la trompette durant ses études collégiales. Dans le cadre de ses études secondaires, Shorter avait aussi joué avec le Nat Phipps Band à Newark. Il s’était établi à New York après ses études secondaires.

Shorter, qui semble avoir eu un certain talent pour les arts visuels, avait remporté un concours d’art pendant sa jeunesse. Il avait d’ailleurs étudié à l’origine en arts graphiques (il désirait devenir peintre et sculpteur), et avait poursuivi parallèlement une carrière de dessinateur jusqu’à sa mort.

Shorter, qui avait obtenu un baccalauréat en éducation musicale à l’Université de New York en 1956, Wayne avait passé deux ans dans l’armée. Durant son service militaire, Sorter avait joué brièvement avec le groupe du pianiste Horace Silver.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après sa démobilisation, Shorter avait également travaillé avec le trompettiste Maynard Ferguson. Lors de sa jeunesse, Shorter avait été surnommé ‘’Mr. Gone’’. Ce surnom fut d’ailleurs utilisé plus tard comme titre d’un album du groupe Weather Report.

Invité à participer à une jam session au Cafe Bohemia avec Oscar Pettiford, Art Blakey et Max Roach, Shorter avait expliqué plus tard : "I was standing at the bar by the door, and Max Roach, whom I'd never met, came up to me and said, 'Hey, you're the kid from Newark.... Come on up and play,' he said. I did what I could but wondered what kind of contribution I could be making with all of these giants up there. I started to leave the stand, but someone grabbed me by the back of the shirt--I think it was Max--and he told me to play more. It was a great night for me."

Parmi les premières influences de Shorter, on remarquait Sonny Rollins, John Coltrane et Coleman Hawkins. En 1959, Shorter s’était joint aux Jazz Messengers d’Art Blakey dont il avait fait partie durant quatre ans. Lors de son séjour avec la formation, Shorter avait été nommé directeur musical du groupe pour lequel il avait écrit quelques compositions. Shorter avait également participé aux tournées du groupe, tant aux États-Unis qu’au Japon et en Europe. Avait aussi enregistré plusieurs albums sous son nom ou comme accompagnateur. Durant cette période, Shorter s’était établi comme un des saxophonistes les plus talentueux de la nouvelle génération, ce qui avait valu une reconnaissance internationale.

Wayne Shorter s’est marié à trois reprises. Il a d’abord épousé Teruko Nakagami en 1961. Le couple a eu un enfant avant de divorcer en 1964 (Nakagami s’était remariée par la suite avec l’acteur Billy Dee Williams). Shorter s’est remarié en 1970 avec Ana Maria Patricio Peres (elle est morte en 1996). En 1999, Shorter avait épousé sa troisième femme, Carolina.

SA COLLABORATION AVEC MILES DAVIS

De 1964 à 1970, Shorter avait été membre du deuxième quintet de Miles Davis. Le pianiste Herbie Hancock avait déclaré au sujet de la collaboration de Shorter avec groupe : ‘"The master writer to me, in that group, was Wayne Shorter. He still is a master. Wayne was one of the few people who brought music to Miles that didn't get changed." Miles Davis avait ajouté:

"Wayne is a real composer. He writes scores, writes the parts for everybody just as he wants them to sound. ... Wayne also brought in a kind of curiosity about working with musical rules. If they didn't work, then he broke them, but with musical sense; he understood that freedom in music was the ability to know the rules in order to bend them to your own satisfaction and taste."

Quant à Ian Carr, un musicien particulièrement connu comme auteur du Rough Guide of Jazz, il avait reconnu qu’avec Miles Davis, Shorter avait trouvé sa propre voix en tant que musicien et compositeur. Carr expliquait: "Blakey's hard-driving, straight-ahead rhythms had brought out the muscularity in Shorter's tenor playing, but the greater freedom of the Davis rhythm-section allowed him to explore new emotional and technical dimensions."

Shorter était demeuré avec Davis après le démantèlement du quintet en 1968 et avait collaboré aux premiers albums de jazz-fusion du trompettiste, dont ‘’In a Silent Way’’ et ‘’Bitches Brew’’, enregistrés tous deux en 1969. Shorter avait fait ses derniers enregistrements en studio et en concert avec Davis en 1970.

Jusqu’en 1968, Shorter s’était produit exclusivement au saxophone ténor. En 1969, Shorter avait commencé à jouer du saxophone soprano sur l’album de Davis ‘’In a Silent Way’’ et sur son album solo ‘’SuperNova’’ (enregistré avec les collaborateurs réguliers de Davis, le pianiste Chick Corea et le guitariste John McLaughlin). Lorsqu’il s’était produit avec Davis de l’été 1969 au début du printemps 1970, Shorter jouait à la fois du soprano et du ténor. Au début de 1970 cependant, il s’était concentré principalement sur le soprano.

Tout en évoluant avec le quintet de Miles Davis, Shorter avait enregistra plusieurs albums comme leader pour Blue Note, sur lesquels figuraient presque exclusivement ses propres compositions. Ces enregistrements ont été réalisés sous différents formats, et mettaient en vedette des musiciens variés comme son trompettiste favori Freddie Hubbard.

Shorter avait enregistré onze albums pour Blue Note de 1964 à 1970. Son premier opus, intitulé ‘’Night Dreamer’’, avait été enregistré au studio de Rudy Van Gelder en 1964 avec Lee Morgan à la trompette, McCoy Tyner au piano, Reggie Workman à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie. Shorter avait enregistré deux autres albums en 1964, intitulés respectivement ‘’JuJu’’ et ‘’Speak No Evil.’’

Des trois albums que Shorter avait enregistrés en 1965, ‘’The All Seeing Eye’’ avait été enregistré avec une formation plus importante, tandis que ‘’Adam’s Apple’’ avait été produit en quartet. Shorter était retourné à la formule du sextet en 1967 en collaborant avec le pianiste Herbie Hancock, le contrebassiste Ron Carter, le tromboniste Curtis Fuller, le saxophoniste alto James Spaulding et le batteur Joe Chambers.

Shorter participait aussi occasionnellement aux albums d’autres musiciens (principalement pour Blue Note) comme le trompettiste Donald Byrd, les pianistes McCoy Tyner et Herbie Hancock, le tromboniste Grachan Moncur III, les trompettistes Freddie Hubbard et Lee Morgan, et le batteur Tony Williams.

RAPPORT MÉTÉO

Après l’enregistrement des albums ‘’Odyssey’’ et ‘’Iska’’ en 1970, Shorter avait co-fondé le groupe de jazz-fusion Weather Report avec le claviériste Joe Zawinul et le bassiste d’origine tchèque Miroslav Vitous. Les autres membres originaux du groupe étaient le percussionniste Airto Moreira et le batteur Alphonse Mouzon. Après le départ de Vitous en 1973, Shorter et Zawinul avaient co-dirigé le groupe jusqu’à sa dissolution à la fin de 1985. Plusieurs musiciens ont fait partie de Weather Report (comme le prodige de la basse électrique Jaco Pastorius) et avaient aidé le groupe à produire plusieurs albums de grande qualité dans divers styles musicaux, du funk au bebop en passant par la musique latine ou d’inspiration futuriste.

Parallèlement à sa participation au groupe Weather Report, Shorter avait enregistré plusieurs albums comme leader de ses propres formations, plus particulièrement l’album ‘’Native Dancer’’ qui mettait en vedette le pianiste Herbie Hancock et le chanteur brésilien Milton Nascimento. On retrouvait sur l’album le méga-succès ‘’The Beauty and the Beast.’’

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Shorter s’était produit avec le groupe toute-étoile V.S.O.P. qui comprenait les anciens membres du quintet de Miles Davis dans les années 1960, à l’exception de Freddie Hubbard à la trompette. Shorter avait également collaboré avec les anciens partenaires de Davis dans le cadre de l’album double du guitariste Carlos Santana intitulé ‘’The Swing of Delight’’ enregistré en 1980. Shorter avait composé quelques-unes des pièces de l’album. Il avait aussi participé en 1986 au tournage du film de Bertrand Tavernier ‘’Round Midnight’’, mettant en vedette Dexter Gordon.

De 1977 à 2002, Shorter avait également collaboré à dix albums studio de l’autrice-compositrice Joni Mitchell, ce qui avait contribué à accroître sa visibilité comme musicien ‘’mainstream.’’ Shorter avait aussi interprété un long solo sur la pièce-titre de l’album ‘’Aja’’ du groupe de rock progressif Steely Dan.

DERNIÈRES ANNÉES

Après avoir quitté Weather Report en 1986, Shorter avait continué d’enregistrer et de diriger des groupes de jazz-fusion. Il avait aussi fait une tournée avec le guitariste rock Carlos Santana, qui avait fait une apparition sur le dernier disque de Weather Report, intitulé ‘’This is This !’’ (1986). Shorter avait également fait une apparition dans le cadre du Festival de jazz de Lugano en 1987. La prestation qui fut enregistrée sur vidéo, mettait aussi en vedette le claviériste Jim Beard, le bassiste Carl James, la batteuse Terri Lyne Carrington et la percussionniste Marilyn Mazur. En 1989, Shorter avait aussi interprété un solo sur la pièce de Don Henley intitulée ‘’The End of the Innocence.’’ Au cours de cete période, Shorter avait également collaboré à l’album de l’auteur-compositeur portugais Pilar Homem de Melo.

Comme compositeur, Shorter avait collaboré occasionnellement avec le pianiste Herbie Hancock, avec qui il avait enregistré un album-hommage à Miles Davis après le décès du trompettiste en 1991. Participaient également à l’album le le trompettiste Wallace Roney, le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Dans les années 1990, Shorter avait aussi continué de travailler avec Joni Mitchell en plus de participer à la bande sonore du film à succès ‘’The Fugitive’’ (1993)  d’Andrew Davis, qui mettait en vedette Harrison Ford et Tommy Lee Jones.  

En 1995, Shorter avait enregistré ‘’High Life’’, son premier album solo en sept ans. Il s’agissait de son premier album comme leader pour les disques Verve. Shorter avait composé toutes les pièces de l’album qu’il avait co-produit avec le bassiste Marcus Miller. L’album s’était mérité un prix Grammy comme meilleur disque de jazz contemporain en 1997.  

Shorter avait de nouveau collaboré avec Herbie Hancock en 1997, cette fois dans le cadre de l’album à succès ‘’1 + 1’’. La pièce ‘’Aung San Suu Kyi’’ (composée en l’honneur de l’activiste birman du même nom) avait valu au tandem un autre prix Grammy. En 2013, Shorter avait enregistré son premier album pour Blue Note depuis la parution d’’’Odyssey of Iska’’ en 1970, un disque en concert.

En 2000, Shorter avait dirigé un premier groupe acoustique permanent sous son nom, un quartet formé du pianiste Danilo Perez, du bassiste John Patitucci et du batteur Brian Blade. L’album était exclusivement composé des compositions de Shorter, même si certaines étaient de nouvelles versions de pièces des années 1960. Au cours de cette période, Shorter avait également publié quatre albums en concert: ‘’Footprints Live !’’ (2002), ‘’Beyond the Sound Barrier’ (2005), ‘’Without a Net’’ (2013) et ‘’Emanon’’ (2018). Ce dernier album comprenait une session studio avec son quartet et l’Orpheus Chamber Orchestra. Le quartet de Shorter avait été énormément acclamé par le public et les critiques, principalement en raison de la puissance du jeu de Shorter. L’album ‘’Beyond the Sound Barrier’’ a remporté un prix Grammy en 2006 comme meilleur album de jazz instrumental.

L’album ‘’Alegria’’, qui était le premier album solo de Shorter en dix ans, avait été couronné en 2004 par la remise d’un prix Grammy dans la même catégorie. L’album mettait en vedette le quartet de Shorter ainsi que plusieurs musiciens invités, comme le pianiste Brad Mehldau, la batteuse Terri Lynn Carrington et l’ancien percussionniste de Weather Report, Alex Acuria. Les compositions de Shorter qui figurent sur l’album étaient à la fois anciennes et récentes. Certaines pièces remontent à sa collaboration avec Miles Davis et ont été retravaillées avec les rythmes latins qui avaient caractérisé le séjour de Shorter avec Weather Report.

En 2016, Shorter, Santana et Hancock avaient participé à une tournée intitulée ‘’Mega Nova.’’ Faisaient aussi partie du groupe le bassiste Marcus Miller et la batteuse Cindy Blackman Santana, l’épouse du guitariste du même nom. Le premier concert de la tournée avait été présenté le 24 août au Hollywood Bowl.

RETRAITE ET RÉCOMPENSES

En 2018, Shorter avait décidé de mettre fin à sa carrière en raison de problèmes de santé. Il avait cependant continué de composer et avait travaillé sur un opéra d’Esperanza Spalding intitulé ‘’Iphigenia’’, qui avait été monté en collaaboration avec l’architecte Frank Gehry. La première du concert avait été présentée le 12 novembre 2021 au Cutler Majestic Theatre de Boston. Wayne Shorter est mort le 2 mars 2023 à l’âge de 89 ans.

Lauréat en 1999 d’un doctorat honorifique du Berklee College of Music (il en a obtenu quatre autres de différentes universités, dont la Juliard School of Music), Wayne Shorter a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière s’étendant sur près de soixante-dix ans. Il fut aussi professeur de musique à la Herb Alpert School of Music de l’UCLA.

En 2013, Shorter a été intronisé au sein de la Temple de la Renommée du magazine Down Beat. Le 17 septembre de la même année, la carrière de Shorter avait été couronnée par la remise d’un Lifetime Achievement Award décerné par le Thelonious Monk Institute of Jazz. Le 18 décembre 2014, la Recording Academy avait également annoncé que Shorter recevrait un Grammy Lifetime Achievement Award afin de récompenser sa contribution ‘’to our culture and history". Deux ans plus tard, Shorter s’était mérité une bourse de composition de la Guggenheim Fellowship. Shorter avait été le seul artiste de jazz à recevoir cet honneur en 2016.

Shorter avait aussi été nommé co-récipiendaire du Polar Music Prize en 2017. Le comité qui avait décerné le prix à Shorter avait déclaré: "Without the musical explorations of Wayne Shorter, modern music would not have drilled so deep." L’année suivante, Shorter avait remporté le Kennedy Center Honors Award décerné par le John F. Kennedy Center for the Performing Arts pour sa contribution au développement des arts.

La journaliste Michelle Mercer a consacré une biographie à Wayne Shorter. Intitulée ‘’The Life and Work of Wayne Shorter’’, celle-ci relate la carrière du saxophoniste ainsi que sa philosophie de la musique ainsi que ses croyances boudhistes. Lorsqu’on demandait à Shorter si la créativité était sa principale motivation, il répondait: "The forces of the phantom navigator, to me, are a part of every human life.... Whether you're aware of it or not. It's a dormant part, but a very essential entity--the center of the entity of whatever life is. Whether we're alive or dead, there's this navigator which is not devoid of ourselves, but is actually us."

En 2015, le producteur et réalisateur Dorsay Alva a tourné un documentaire sur la vie de Shorter intitulé ‘’Wayne Shorter: Zero Gravity.’’ Plusieurs musiciens réputés comme Herbie Hancock, Esperanza Spalding et Terri Lynn Carrington avaient organisé une levée de fonds afin de financer le film. Les principaux dons provenaient de la Herb Albert Foundation et du guitariste Carlos Santana.

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SOURCES :

‘’Wayne Shorter.’’ Wikipedia, 2022.

‘Wayne Shorter Biography.’’ IMDB.com, 2023.

‘’Wayne Shorter Biography.’’ Net Industries, 2023.

‘’Wayne Shorter. Saxophonist, Jazz Composer.’’ National Endowment for the Arts, 2023.