#horace femm

[caleod]

18-11-24

[gnome-adjacent-vagabond]

Sometimes I wonder if I'm over-queering these old movies but then I see Arthur Lorencz with his head on Nathaniel Billings's leg and Nathaniel is unmarried but knows what a powder puff is. And THEN I see Cornelius Leyden doing whatever the fuck it is he does with Peters that CERTAINLY has no heterosexual explanation. And then the entirety of the fucking Femm family comes crashing in headlong with not one, not two, but three, count 'em, THREE queer-coded siblings plus an alcoholic gay butler. And don't get me started on Arsenic and Old Lace, The Black Cat, You'll Find Out, or any of the others.

[wisteria-lodge]

And now for a HP fandom question - do you have any thoughts on queercoding in the series and if JKR ever actually intended it, and then backtracked, or if it was always completely unintentional? I'm thinking specifically about Lupin and Tonks (as individuals, not as a ship) Inspired by your post about the intention vs how fans perceived Draco Malfoy. Thanks!

So the first thing I want to do is make a distinction between femme-coding and queer-coding. They're tropes with very similar histories, and a lot of works treat them as the same thing. But Harry Potter doesn’t, and I think we can chalk this one up to JK Rowling’s habit of grabbing aesthetics and visuals without really thinking through the history behind them. 

(Like - the goblins. She says she didn’t mean to write an antisemitic thing, and I actually do believe her. But did she use a lot of tropes and images with a long history of being tied to antisemitism? yes.)

So when I say “femme” I mean giving a male character traits stereotypically associated with femininity. Heightened sensitivity/emotionality, an interest in hair, clothes and being attractive, a love of lace/pink/frills, a dislike of violence and physical confrontation, and a preference for the soft power of manipulation, character assassination and poison - versus the hard power of direct confrontation and physical prowess. Are these things super stereotypical? Yes. But they’re ALSO traits you see all the time on male villains, especially ones that you don’t want to seem that threatening. Femme-coded villains show up a lot in children’s media, or as the Big Bad’s #2. They’re not meant to be heroic or sympathetic (since all these feminine traits are not desirable, especially for guys.) But they also aren’t scary, and you can pretty much always play them for comedy. 

For example: see almost every male Disney villain. And JKR was writing children’s literature in the 90s, so of course she’s pulling from the same zeitgeist as the Disney Renaissance. 

JKR loves herself a femme villain. The absolute gold standard is of course Lockhart - who wears pink, wants to start his own line of hair care products, is self-centered, vain, obsessed with popularity… but he sucks in a fight. His entire MO involves manipulating people into thinking he has these traditional masculine qualities when he just doesn’t. But there’s also fussy, prissy Percy wearing his prefect badge on his pajamas. Bitchy, emotional mean-girl poisoners Draco and Snape (especially early book Snape - which is Snape at his most villainous.) Draco, Percy and Snape are also unusual for being male characters who we see crying for reasons other than grief. 

Lucius Malfoy is an interesting case because he starts off quite masc. He’s threatening to curse people, the governors are scared of him, etc. But, as the books go on… and he gets less powerful… he also gets more femme. When we meet him in Book 5 he’s no longer threatening people, but bribing them, spreading rumors, and giving interviews to the Prophet casting Arthur Weasley in a negative light. He's also getting really into peacocks. In Book 2 he was a major threat, but as he gets recast as Voldemort’s #2 he becomes a more femme, soft-power villain. When he leads the attack on the Department of Mysteries, he absolutely bungles it, which defines his character (and relationship with Voldemort) for the rest of the series. And it makes sense that Lucius is given this kind of treatment! It’s a way of communicating that there's a new villain in town, a real villain. 

So, are any of these femme-coded villains additionally queer-coded? I’m actually going to say no. Queer-coding is (like it says on the tin) finding ways to imply that your character is specifically gay. Like maybe giving them a same-sex relationship that is written romantically, but not explicitly called out by the text. Or pairing up all of the characters except them. Maybe have other characters joke about them being gay, and use that as a way to talk about the subject with some plausible deniability. Or they could just play suggestively with a cigar, or a walking stick. There are different strategies.  

But Lockhart doesn't get any of that. Honestly, I think that if JKR actually thought of him as gay, she would have been a lot more wary about a scene where he keeps Harry alone with him in his office for way longer than he’s supposed to. And she might have skipped this joke: 

“Harry was hauled to the front of the class during their very next Defense Against the Dark Arts lesson, this time acting a werewolf (...) “Nice loud howl, Harry — exactly — and then, if you’ll believe it, I pounced — like this — slammed him to the floor — thus — with one hand, I managed to hold him down — with my other, I put my wand to his throat (...) he let out a piteous moan — go on, Harry — higher than that — good —” 

Like. At least she would have picked a different word than “moan,” right? Which unfortunately has slightly sexual connotations. Especially if she wanted to keep Lockhart a buffoon, to properly set up the twist at the end. 

Slughorn also gets femme-coded in a similar way: he loves his candy, his parties, his smoking jackets, his lilac silk pajamas, his web of connections he can use to get stuff (Lucius style.) We are introduced to him squatting in specifically a “fussy old lady’s” house. He’s also unusually emotional, getting weepy at Aragog‘s funeral. But I don’t think we’re meant to read him as actually gay, or else his relationship with Tom Riddle might’ve read a little too close to Tom seducing/trying to seduce him. Which is a beat JKR does subtly play out with Hepzibah Smith, but idk. by that point at least Tom is a legal adult.

(As a side note - the Harry Potter series got so lucky that all of its adult characters are played by absolutely top-shelf actors who are aware of the connotations and history behind various symbols, and do consider these things in their performances. Kenneth Brannagh and Jim Broadbent are good enough to make sure there’s not even a hint of iffy subtext when they play Lockhart and Slughorn.)

Draco, Snape, and Percy all have a case of the not-gays. Percy has a girlfriend (we don’t really see her or anything, but we’re told she’s there.) Snape of course gets his whole thing with Lily, and Draco… after one too many beats where it’s clear that Pansy is into him, but he’s not into Pansy…  gets a scene where he’s talking to his buddies with his head in her lap. (JKR uses “no one‘s good enough for me” beats with Blaise, Draco and Sirius, and the idea there seems to be more that they have undeservedly high opinions of themselves, and less that they don’t like girls.)

But, I do agree that a lot of JKR's characters do come across as a little more queer than intended. It boils down, I think, to the general lack of any kind of romance in the Harry Potter books and JKR being generally bad at/uncomfortable with writing male attraction directed at women, BUT being perfectly happy writing attraction directed at pretty guys. And because of that… yeah, it can sometimes feel like maybe Harry has a thing for Cedric. Especially when Dudley goes on to tease him about Cedric being his boyfriend, which I believe is the only actual mention of gay people in the entire series.  

So is there any intentional queer-coding in the book? It’s really subtle, but yes. I think Dumbledore is queer-coded. He is unusually emotional/cries unusually often for a Rowling guy. He is also given a scene which emphasizes his “flamboyantly” cut plum-velvet suit, and his relationship with Grindelwald is implied to be romantic for one book and two movies before being actually confirmed in Fantastic Beasts 3. (With the line of dialogue “I was in love with you.” Big step up from “We were closer than brothers.” which is an odd thing to say about someone you are interested in romantically.) 

But you brought up Tonks and Lupin, two characters very commonly interpreted as queer. So let’s get into that. JKR has said that she considers Lupin’s lycanthropy to be a metaphor for stigmatized diseases like AIDS. And… as incredible as it is to say… I actually do not think that she made the jump from there to thinking that maybe the character suffering from AIDS should be gay.

Because the narrative places so much weight on Lupin being bitten young and then on maybe not being allowed to attend school, I’m pretty sure that he’s not intended to be queer so much as he’s meant to be Ryan White, the literal poster child for AIDS activism who got infected via blood transfusion when he was two. Tragic, absolutely. But not gay. Honestly, I hope JKR was thinking of ‘lycanthropy’ as a metaphor for stigmatized illness in the abstract and not as a comment on gay people specifically. Because otherwise, Greyback’s thing about biting children becomes a mash-up of two of the biggest homophobic boogeymen from the 80s: gay men infecting people with AIDS on purpose because… idk, they hate the world or something. And the influence of gay men somehow “turning” children gay. Both absolutely real, if ridiculous, moral panics.

On top of that, Remus and Sirius do get a pretty clear case of the not-gays early on (“He embraced Black like a brother.”) Buuuut Alfonso Cuarón did think through those implications for Movie 3, absolutely saw Lupin as gay, and directed David Thewlis to play him accordingly. No reports confirming or denying whether Alfonso Cuarón ships Wolfstar, but I think that if I’m an actor trying to make sense of Lupin’s motivations… and I know he didn’t show Dumbledore the Marauders’ Map and didn’t tell anyone Sirius was an animagus… and then I’m told my character is gay… well. Anyway, I think there are absolutely hints of Wolfstar in that performance. 

And there's Tonks. Tonks is introduced during a very spooky segment in Book 5: Harry has been going through it, been left alone at the Dursleys while having what sounds like a depressive episode. It’s dark, he hears intruders. It's a really good piece of writing. But JKR knows that it’s the good guys who are coming and thinks, okay. Let’s make that as clear as possible from the word go. And so the first thing Harry sees is Tonks' pink hair. And what kind of person has pink hair? A young adult. A punky young adult. And what power would a teenager think was cool? Well, the ability to change the color of their hair at will. That, by itself, would have worked perfectly fine for this character.

But then (for reasons best known to herself) JKR goes further. Even though Tonk’s hair changing color is easily 90% of the transformations we see and there is no plot reason her appearance needs to change more than that, we see her drastically change her age and body type. When you think about this power for more than five seconds, it becomes kind of OP. For worldbuilding reasons alone, my instinct would’ve been to tone it down a bit. 

But no, we have this counterculture character who seems interested in her career and not in a relationship, who can easily change anything about her body, and (if her ability works anything like Polyjuice) that means she should definitely be able to change her gender. Cool.

Then, in everyone’s least favorite romance, Tonks and Lupin are paired up. I have heard the argument that this was meant to walk back queer-coding, or to punish people who thought they were queer... but I don’t think that’s the case. I don’t think JKR expected these two to be fan favorites, and then was kind of surprised when everyone wanted to hear about their continuing adventures. 

(There are a handful of characters who JKR clearly really enjoys - and really enjoys writing - that fandom honestly could not care less about. Mundungus Fletcher and Ludo Bagman spring to mind. But the reverse is also true. She had one story for Lupin and people wanted to see more. Tonks is probably supposed to be her comment on immature young adults: she is loud, in your face, causes mild destruction and is “a little annoying at times.” But the fans fell in love with her.) 

So JKR has these two fan favorite characters and nothing for them to do. A romance is something for them to do. JKR also has a kind of weird pattern where good people need to either have kids or take care of kids. It’s not good to be a woman who isn’t involved with taking care of children in some fashion: see Rita Skeeter, Dolores Umbridge, Bellatrix Lestrange. This is also (I think) why Harry names his kids specifically after Severus, Sirius, and Albus. Since they’re good men, JKR had to find a way to give them kids after the fact. 

So yeah. I think we were meant to read Tonks and Lupin having a kid as kind of a reward, or at least as proof of their intrinsic goodness. There also just isn’t another guy in the right age range to ship Tonks with. The only other option is Sirius. 

(Harry in the books and Lupin on Pottermore both suspect that Tonks/Sirius is a thing. Completely forgetting, I guess, that they're cousins.)

[blackswaneuroparedux]

Caelum non animum mutant qui trans mare currunt.

Horace

They change their sky, not their soul, who rush across the sea.

[weirdlookindog]

Ernest Thesiger as Horace Femm in The Old Dark House (1932)

[hotvintagepoll]

Ernest Thesiger—who could forget him camping up the screen as doctor pretorius in bride of frankenstein??? a few years before that legendary role he also appeared as the haughty horace femm in the old dark house, creating another memorable weirdo in another witty horror classic from his friend james whale. thesiger was a seasoned theater actor renowned for his comic abilities who moved in many literary and artistic circles, where he was a notorious eccentric and wit and is said to have made no particular secret of his queerness, and his friends included george bernard shaw, john sargent sargent, somerset maugham, radclyffe hall, and ivy compton-burnett, several of whom based fictional characters on him or wrote parts specifically for him (also if anyone here happens to know the gormenghast books, mervyn peake loosely based doctor prunesquallor on him). when he wasn't acting he occupied himself with many artistic endeavors and was particularly expert at petit point embroidery, exhibiting his work internationally and publishing a book on embroidery; he was also skilled at painting, knitting, crochet, lacelace-making, beadwork, costume and jewelry design, and probably more. his screen appearances are always delightful and i just can't imagine a world where we didn't have his signature flamboyant, comic, and menacing gaunt weirdos enriching cinema (supposedly the studio wanted claude rains for pretorius which would have been a wildly different vibe), so give it up for my man ernest.

ZaSu Pitts (Greed, The Bad Sister, Shopworn, Dames, It's A Mad, Mad, Mad, Mad World)—The vocal inspiration for Olive Oyl in the Popeye cartoons! ZaSu Pitts started out doing a variety of roles during the silent era, but audiences couldn't take her seriously after the advent of sound, to the extent that preview audiences laughed at her dramatic performance in All Quiet on the Western Front and the role had to be recast. Her doleful eyes, fretful handwringing and quavery voice brought interest to what might otherwise have been forgettable supporting roles, often as flighty spinster types, and it's that wonderfully cartoonish voice and pathetic demeanour that give her true scrungle quality.

This is round 1 of the contest. All other polls in this bracket can be found here. If you're confused on what a scrungle is, or any of the rules of the contest, click here.

[additional submitted propaganda + scrungly videos under the cut]

Ernest Thesiger:

He just... has the right vibes. He's so eccentric, but he has so much scrungle that goes with that. I don't think he's ever played a "normal" character in his life!

He's the OG queercoded villain to me. He often plays mad scientists or morally dubious eccentrics, so he's got the perfect scrungly combo of being physically non-intimidating and arch yet vaguely threatening in his presentation and behaviour. He is extremely camp.

Just look at him. He looks like a cat became human

ZaSu Pitts:

2:15-5:23 in the film below [editor's note: I haven't watched the whole film, so no content warnings if you choose to watch all of it.]

[anotherhumaninthisworld]

I decided to try this but for the girlies instead.

Are you sure want to click on ”keep reading”?

For Pauline Léon marrying Claire Lacombe’s host, see Liberty: the lives of six women in Revolutionary France (2006) by Lucy Moore, page 230

For Pauline Léon throwing a bust of Lafayette through Fréron’s window and being friends with Constance Evrard, see Pauline Léon, une républicaine révolutionnaire (2006) by Claude Guillon.

For Françoise Duplay’s sister visiting Catherine Théot, see Points de vue sur l’affaire Catherine Théot (1969) by Michel Eude, page 627.

For Anne Félicité Colombe publishing the papers of Marat and Fréron, see The women of Paris and their French Revolution (1998) by Dominique Godineau, page 382-383.

For the relationship between Simonne Evrard and Albertine Marat, see this post.

For Albertine Marat dissing Charlotte Robespierre, see F.V Raspail chez Albertine Marat (1911) by Albert Mathiez, page 663.

For Lucile Desmoulins predicting Marie-Antoinette would mount the scaffold, see the former’s diary from 1789.

For Lucile being friends with madame Boyer, Brune, Dubois-Crancé, Robert and Danton, calling madame Ricord’s husband ”brusque, coarse, truly mad, giddy, insane,” visiting ”an old madwoman” with madame Duplay’s son and being hit on by Danton as well as Louise Robert saying she would stab Danton, see Lucile’s diary 1792-1793.

For the relationship between Lucile Desmoulins and Marie Hébert, see this post.

For the relationship between Lucile Desmoulins and Thérèse Jeanne Fréron de la Poype, and the one between Annette Duplessis and Marguerite Philippeaux, see letters cited in Camille Desmoulins and his wife: passages from the history of the dantonists (1876) page 463-464 and 464-469.

For Adèle Duplessis having been engaged to Robespierre, see this letter from Annette Duplessis to Robespierre, seemingly written April 13 1794.

For Claire Panis helping look after Horace Desmoulins, see Panis précepteur d’Horace Desmoulins (1912) by Charles Valley.

For Élisabeth Lebas being slandered by Guffroy, molested by Danton, treated like a daughter by Claire Panis, accusing Ricord of seducing her sister-in-law and being helped out in prison by Éléonore, see Le conventionnel Le Bas : d'après des documents inédits et les mémoires de sa veuve, page 108, 125-126, 139 and 140-142.

For Élisabeth Lebas being given an obscene book by Desmoulins, see this post.

For Charlotte Robespierre dissing Joséphine, Éléonore Duplay, madame Genlis, Roland and Ricord, see Mémoires de Charlotte Robespierre sur ses deux frères (1834), page  76-77,  90-91, 96-97, 109-116 and 128-129.

For Charlotte Robespierre arriving two hours early to Rosalie Jullien’s dinner, see Journal d’une Bourgeoise pendant la Révolution 1791–1793, page 345.

For Charlotte Robespierre physically restraining Couthon, see this post.

For Charlotte Robespierre and Françoise Duplay’s relationship, see Mémoires de Charlotte Robespierre sur ses deux frères (1834) page 85-92 and Le conventional Le Bas: d’après des documents inédits et les mémoires de sa veuve (1902) page 104-105

For the relationship between Charlotte Robespierre and Victoire and Élisabeth Lebas, see this post.

For Charlotte Robespierre visiting madame Guffroy, moving in with madame Laporte and Victoire Duplay being arrested by one of Charlotte’s friends, see Charlotte Robespierre et ses amis (1961)

For Louise de Kéralio calling Etta Palm a spy, see Appel aux Françoises sur la régénération des mœurs et nécessité de l’influence des femmes dans un gouvernement libre (1791) by the latter.

For the relationship between Manon Roland and Louise de Kéralio Robert, see Mémoires de Madame Roland, volume 2, page 198-207 

For the relationship between Madame Pétion and Manon Roland, see Mémoires de Madame Roland, volume 2, page 158 and 244-245 as well as Lettres de Madame Roland, volume 2, page 510.

For the relationship between Madame Roland and Madame Buzot, see Mémoires de Madame Roland (1793), volume 1, page 372, volume 2, page 167 as well as this letter from Manon to her husband dated September 9 1791. For the affair between Manon and Buzot, see this post.

For Manon Roland praising Condorcet, see Mémoires de Madame Roland, volume 2, page 14-15.

For the relationship between Manon Roland and Félicité Brissot, see Mémoires de Madame Roland, volume 1, page 360.

For the relationship between Helen Maria Williams and Manon Roland, see Memoirs of the Reign of Robespierre (1795), written by the former.

For the relationship between Mary Wollstonecraft and Helena Maria Williams, see Collected letters of Mary Wollstonecraft (1979), page 226.

For Constance Charpentier painting a portrait of Louise Sébastienne Danton, see Constance Charpentier: Peintre (1767-1849), page 74.

For Olympe de Gouges writing a play with fictional versions of the Fernig sisters, see L’Entrée de Dumourier à Bruxelles ou les Vivandiers (1793) page 94-97 and 105-110.

For Olympe de Gouges calling Charlotte Corday ”a monster who has shown an unusual courage,” see a letter from the former dated July 20 1793, cited on page 204 of Marie-Olympe de Gouges: une humaniste à la fin du XVIIIe siècle (2003) by Oliver Blanc.

For Olympe de Gouges adressing her declaration to Marie-Antoinette, see Les droits de la femme: à la reine (1791) written by the former.

For Germaine de Staël defending Marie-Antoinette, see Réflexions sur le procès de la Reine par une femme (1793) by the former.

For the friendship between Madame Royale and Pauline Tourzel, see Souvernirs de quarante ans: 1789-1830: récit d’une dame de Madame la Dauphine (1861) by the latter.

For Félicité Brissot possibly translating Mary Wollstonecraft, see Who translated into French and annotated Mary Wollstonecraft’s Vindication of the Rights of Woman? (2022) by Isabelle Bour.

For Félicité Brissot working as a maid for Louise Marie Adélaïde de Bourbon, see Mémoires inédites de Madame la comptesse de Genlis: sur le dix-huitième siècle et sur la révolution française, volume 4, page 106.

For Reine Audu, Claire Lacombe and Théroigne de Méricourt being given civic crowns together, see Gazette nationale ou le Moniteur universel, September 3, 1792.

For Reine Audu taking part in the women’s march on Versailles, see Reine Audu: les légendes des journées d’octobre (1917) by Marc de Villiers.

For Marie-Antoinette calling Lamballe ”my dear heart,” see Correspondance inédite de Marie Antoinette, page 197, 209 and 252.

For Marie-Antoinette disliking Madame du Barry, see https://plume-dhistoire.fr/marie-antoinette-contre-la-du-barry/

For Marie-Antoinette disliking Anne de Noailles, see Correspondance inédite de Marie Antoinette, page 30.

For Louise-Élisabeth Tourzel and Lamballe being friends, see Memoirs of the Duchess de Tourzel: Governess to the Children of France during the years 1789, 1790, 1791, 1792, 1793 and 1795 volume 2, page 257-258

For Félicité de Genlis being the mistress of Louise Marie Adélaïde de Bourbon’s husband, see La duchesse d’Orléans et Madame de Genlis (1913).

For Pétion escorting Madame Genlis out of France, see Mémoires inédites de Madame la comptesse de Genlis…, volume 4, page 99.

For the relationship between Félicité de Genlis and Louise de Kéralio Robert, see Mémoires de Madame de Genlis: en un volume, page 352-354

For the relationship between Félicité de Genlis and Germaine de Staël, see Mémoires inédits de Madame la comptesse de Genlis, volume 2, page 316-317

For the relationship between Félicité de Genlis and Théophile Fernig, see Mémoires inédits de Madame la comptesse de Genlis, volume 4, page 300-304

For the relationship between Félicité de Genlis and Félicité Brissot, see Mémoires inédites de Madame la comptesse de Genlis, volume 4, page 106-110, as well as this letter dated June 1783 from Félicité Brissot to Félicité Genlis.

For the relationship between Félicité de Genlis and Théresa Cabarrus, see Mémoires de Madame de Genlis: en un volume (1857) page 391.

For Félicité de Genlis inviting Lucile to dinner, see this letter from Sillery to Desmoulins dated March 3 1791.

For Marinette Bouquey hiding the husbands of madame Buzot, Pétion and Guadet, see Romances of the French Revolution (1909) by G. Lenotre, volume 2, page 304-323

Hey, don’t say I didn’t warn you!

[danpuff-ao3]

Eileen Recs

Eileen Snape (nee Prince) is a character I always find myself curious about and drawn to. There are so many questions. Where did she come from? Why did she leave? Who is this person who helped shaped Severus Snape?

So here I've collected a few of my favorite stories about and/or featuring Eileen, and the various versions of her I've fallen in love with.

The Seahorse

by Acid (@ac1d6urn, @humblenug.) Rated M. 21k. Lee (Eileen) POV. Trans Male Character.

Lee is used to winning his Gobstones matches, and he thinks he can come out ahead in the game of life. If only things were as simple as when he first met Tobias at that pub in Cokeworth. In a perfect world, he sure as hell wouldn't be pregnant and learning his way around a Muggle kitchen, but it's 1959, and he is all bones and weary mind, weighed down by the flesh that doesn't feel like his own.

Underneath the North Star and the Sycamores

by Femme (@femmequixotic.) Rated M. 5k. Eileen/Tobias.

I'm restless, eager for something I'm not quite certain of, something I never thought I'd want.

Not Your Trophy Wife

by hermioneclone. Rated E. 20k. Eileen/Horace. Eileen/Tobias.

After a chance encounter with Horace Slughorn in Diagon Alley, Eileen Prince Snape realizes that he just might be the key to delivering the Prince family heir to her estranged parents and securing her own future. Horace is more than happy to uphold his end of the bargain.

Triptych

by kelly_chambliss (@kellychambliss.) Rated M. 14k. Eileen/Tobias. Eileen/Sybill.

He hadn't married the girl for love, Tobias was the first to admit it.

No Room for the Weak

by perverse_idyll (@perverse-idyll.) Rated M. 10k. Eileen POV. Pre-Snarry.

There's a Boy Who Lived and a boy who didn't, and even a mother can't always tell them apart.

Ghosts of Christmas

by PinaNaponi (@vulnerasanenturmyprince.) Rated E. 45k. Harry/Severus. Found family. Mental health issues. Mentions of abuse. Hurt/comfort. Injury recovery. Postwar.

Prompt #53: Harry visits a recuperating Severus at Spinner's End at Christmas and ends up learning quite a lot from Eileen, who has been taking care of him.

The Fair

by titC (@titconao3.) Rated G. 2k. Poverty. Unhappy.

Eileen and Tobias Snape take their six-year-old son Severus to a fair in Cokeworth.

Playing for Keeps

by vissy. Rated M. 5k. Eileen/Tobias. Eileen/Severus. Non-con. Incest.

Eileen Snape, former Captain of the Hogwarts Gobstones Team, is losing her marbles.

[collectivelibrary-archived]

Hello, I’m a member of a system who just split and I’m technically an introject but I do not want to associate with the character (for personal reasons), so could I get name and pronoun suggestions/hoards based around mystery or unknown identity - however you should decide to interpret that.

Signing off as 🚫 so I can identify it in the future, and thank you in advance.

Yes of course! That's a pretty cool theme you got there :P

Since you didn't say any preference I'll do them all!

NAMES ;;

Masc ; Wes, Blanton, Cedric, Callum, Seamus, Horace,

Neu ; Kerri, Ryn / Rynne, Shadow, Shade, Serafina / Seraphina, Talon, Casper, Clyde, Claude,

Femme ; Mystica, Mistique, Tania, Tatiana, Raevyn / Ravyn / Raven, Alina, Zilla, Jenalee, Inej, Blaire / Blair, Hermione, Agatha, Ada, Emory

PRONOUNS ;;

Neu ; xe/xem, ny/nyx, voi/void, ae/aer, mo/moss, fae/faer, cor/corpse, bo/bone, bod/body, go/gore, gho/ghost, gho/ghoul, nyc/nycto, cad/cadaver, vam/vamp, zom/zombie

[papillondusublime]

La poétesse et l'oiseau doré (partie 2) La poétesse: « Est-ce toi, ô gardien De tous les anges déguisés? Oiseau doré! Je viens! Tant pis pour mes ailes brisées. Pourquoi rester encore, Jetée comme une vieille obole? La pluie qui s'évapore Le jour même retombe au sol. Moi, la pièce rouillée, Je maudis les mains criminelles Qui me gardent mouillée Dans des canaux artificiels. Certains flottent sans peine, Guidés par le cycle de l'eau. Moi, des fausses fontaines Je veux retirer les tuyaux. Quoi, faut-il que j'espère Retourner aux limpides sources? Des pics aux basses mers, Le temps poursuit toujours sa course. Renversez les clepsydres, Ô beautés sacrées! Ô génie! Seul un éther anhydre Comblerait ma soif d'infini. Les cieux suffisent-ils? Plus haut! Plus haut! Oiseau doré! Survolons d'autres villes, Où des fauves ont demeuré. Car loin de toi, la nuit Au cœur du soleil d'été sombre. Si jamais tu me fuis, Je serai seule face aux ombres. Oui, sans toi, dans mon âme Plonge un hiver interminable. Et plus aucune flamme Ne gratte le froid implacable. Permets-moi de te suivre Sans plus subir la longue attente. Ici-bas, devoir vivre, C'est l'abandon à la mort lente. » -Poésie: extrait de "La poétesse et l'oiseau doré", à lire dans "Genèse d'une femme" par Marine Mariposa, disponible gratuitement sur https://sites.google.com/view/papillondusublime/gen%C3%A8se-dune-femme -Image: "L'Ange de la mort", Horace Vernet

[chic-a-gigot]

Les Modes : revue mensuelle illustrée des arts décoratifs appliqués à la femme, no. 25, vol. 3, 1 janvier 1903, Paris. A travers le monde. Miss Porter, fille de M. Horace Porter, Ambassadeur des états-unis près la république Française. Robe de Walles, portée à la Cour de Russie. Cliché Eug. Pirou. Bibliothèque nationale de France

[adleryoung]

Well, my dears? Have you come to any conclusions? Have you guessed how I solved this problem? Oh, well, I don't blame you for not wanting to commit to any definite theory. I am quite unpredictable. What's that? No, no coffee for me, thanks. I'll sip this refreshing '78 Chateau Winterbough and continue with my story.

I had two days before the trial. Would that be enough time? My goals were clear: Save Oonagh and (if possible) Didelphis, and discredit the rabbits' leader.

"Rebecca," I demanded, "what do you know about Parson?"

"That would be THE Parson," Rebecca explained. "Reverend Horace O'Hoppity is the leader of the First Church of Bunkirk. He's a fiery minister, full of the Spirit of the Cosmic Ram to spread the Word of the Blessed Baby Bunny."

"A priest, eh? Well then, he has an exploitable weakness. We just have to figure out where he keeps his concubine, and once we have her, then we can easily control him."

"Oh no, my Lord," Rebecca shook her head. "Parson O'Hoppity is morally upstanding."

"That complicates things," I admitted. "We'll have to find two concubines, maybe more."

"No, my Lord, no concubines at all."

"WHAT? You just said he was morally upstanding!"

"He is! That means he keeps a tight rein on his, uh, venery. He has to. Everyone in Bunkirk is under constant scrutiny from everyone else in Bunkirk, especially the Parson."

"Reverend O'Hoppity would never make it as a Mephitist," I observed. "No wonder you rebelled against this insane rabbit religion. Fuma wants us all to love one another."

"The Blessed Baby Bunny commands that too," Rebecca elaborated. "Just not in that way."

"I don't like the fact that he doesn't care if Didelphis's story is true and is just exploiting the situation for personal gain," I mused. "Sending someone posing as the old crone would be extremely risky if O'Hoppity is part of the equation. We have to eliminate him, either by destroying his credibility, or …" I trailed off, thinking.

"I could go assassinate him," Burnside offered. "Real quick and quiet-like. Shoot, I can even make it look like an accident."

"That's at least a better suggestion than before," I replied, "but it would look suspicious if the main accuser turns up dead the day before the trial. The mob has been primed to believe in witchcraft, so even if it looks like an accident, they would probably see that as proof of Oonagh's guilt."

"I can just fillet anybody that says so," Burnside insisted.

"No," I refused. "Stand down. I have a better idea, a more subtle idea. Rebecca, you say the Parson is 'morally upstanding' but I say that means he is in the grip of a sickness. Suppressing one's natural urges is bad for you; it causes the sufferer to act out in Unseelie ways. The history of Faerie is littered with heretical sects that proved this theory time and time again. Reverend O'Hoppity has a dark secret. You can be sure of that. We just need to find out what it is. IXIE! I need more information on the rabbit Parson, and I need it fast. Find out exactly what his motive is. What does he stand to gain? And find out what he's hiding. He has to have a weakness."

"I already have Ixies on it, Sire," she replied with a crisp salute.

"Excellent," I grinned. "You are dismissed."

"The Parson is fond of food," Rebecca blurted out suddenly. "He can't resist homemade pies baked by any of the church femmes."

"That could be useful," I nodded thoughtfully. "Now then, it is very brave and noble of you to volunteer for a deep cover mission, but there is a problem: Telling untruths is .. let's say .. unhealthy for an elf."

"Huh?" the other witches interjected. "Are you saying Rebecca's an elf??"

"It's highly probable," I explained. "This was a recent development that we are still investigating, but I feel reasonably sure that Rebecca is a Changeling. This will not interrupt your training, and may even make it easier. For now, let's stay on track. The situation in town may be too volatile to save Didelphis. I'm not sure sending an impostor would work. I think the most effective solution now would be my initial plan of removing Didelphis's transmogrification and restoring her to old cronedom … but it would have to be done at the precisely right moment, and I cannot think of a way to monitor the courtroom from here. Relaying information by Ixie is fast, but not instantaneous."

"If only I had the mate to this," I muttered, pulling Ash's communication device out of my Elfintory. "Then someone could relay information to me about the trial while it was happening."

[gnome-adjacent-vagabond]

*beckoning* See my vision. Two have anxiety and drink to forget, two pray hard and pay taxes.

Roderick and Saul get an honorable mention but I don't think they'd get along at ALL.

[industrial-horror]

Ernest Thesiger

(15 January 1879 – 14 January 1961) as Dr. Septimus Pretorious.

Thesiger was a British stage and film actor. His early ambition was to be a painter, but after serving and being wounded in World War I, increasingly traveled in literary and theatrical circles. George Bernard Shaw wrote the role of The Dauphine for him in the play “Saint Joan”.

Thesiger made his film debut in 1916, and appeared in several silent films. He befriended director James Whale, who was hired to direct the screen adaptation of J. B. Priestley's novel Benighted as “The Old Dark House” (1932), starring Charles Laughton in his first American film, together with top-billed Boris Karloff, Melvyn Douglas, Gloria Stuart, Raymond Massey and Lillian Bond. Whale immediately cast Thesiger in the film as Horace Femm, launching his Hollywood career. The following year Thesiger appeared (as a Scottish butler) with Karloff in a British film, “The Ghoul”.

When Whale agreed to direct Bride of Frankenstein in 1935, he insisted on casting Thesiger as Dr. Septimus Pretorius, instead of the studio's choice of Claude Rains.

Thesiger made several appearances on Broadway, notably as Jacques to Katharine Hepburn's Rosalind in the longest-running production of “As You Like It” ever produced on Broadway. Later films included “The Horse's Mouth” (1958) with Alec Guinness, “Sons and Lovers” (1960), and “The Roman Spring of Mrs. Stone”, with Vivien Leigh and Warren Beatty (1961). That same year he made his final stage appearance—a mere week before his death—in “The Last Joke” with John Gielgud and Ralph Richardson.

In 1960, Thesiger was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). His last film appearance was a small role in “The Roman Spring of Mrs. Stone” (1961). Shortly after completing it, Thesiger died in his sleep from natural causes on the eve of his 82nd birthday. He is buried in Brompton Cemetery in London.

BRIDE OF FRANKENSTEIN opened wider in the United States on 20 April 1935, after premiering 19 April, 1935 in San Francisco and in Seattle.

Universal Pictures. Starring Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, E. E. Clive, O.P. Heggie, and Una O’Connor.

Directed by James Whale. Screen story by William Hurlbut and John L. Balderson. Screenplay by William Hurlbut. Inspired by the novel “Frankenstein” by Mary Shelly.

Music by Franz Waxman.

Black and White. 75 minutes.

[blackswaneuroparedux]

Caelum non animum mutant qui trans mare currunt.

Horace

They change their sky, not their soul, who rush across the sea.

[lepartidelamort]

Argentine : le miroir de votre avenir.

Toute ressemblance avec la situation française serait purement fortuite.

L’Argentine est un miroir lointain qui reflète ce que pourrait être l’avenir de l’Amérique du Nord. Mon pays est un laboratoire à petite échelle des effets de l’immigration : une politique migratoire appropriée peut transformer une nation pour le meilleur ; une mauvaise politique peut la gâcher.

L’Argentine est devenue indépendante de l’Espagne en 1816, juste après l’occupation de la péninsule ibérique par Napoléon. Après une période de lutte entre caudillos, le pays a été unifié par une constitution inspirée, en partie, de celle des États-Unis. Une génération de brillants penseurs, menée par Juan Bautista Alberdi et Domingo Faustino Sarmiento, voit dans l’immigration européenne la clé de la modernité, ce qui est inscrit dans l’article 25 : « Le gouvernement fédéral encouragera l’immigration européenne et ne pourra en aucun cas restreindre, limiter ou taxer l’entrée sur le territoire argentin des étrangers qui ont pour but de travailler la terre, d’améliorer les industries, d’introduire et d’enseigner les sciences et les arts.

À cette fin, le président Nicolás Avellaneda (1837 – 1885) a fait adopter la loi de colonisation et d’immigration de 1876, qui a créé des agences de recrutement d’immigrants dans les principales villes d’Europe. Les émigrants qualifiés se voyaient offrir des billets de troisième classe sur les bateaux à vapeur qui reliaient Gênes, Marseille et Naples à Buenos Aires. Les nouveaux arrivants sont accueillis à l’Hotel de Inmigrantes et se voient attribuer des emplois en ville ou dans des fermes à l’intérieur du pays. Les architectes de la « Grande immigration » ont commis des erreurs – peu de terres ont été mises à la disposition des nouveaux arrivants et beaucoup d’entre eux ont fini dans des logements insalubres dans les villes – mais entre 1880 et 1914, l’Argentine a accueilli plus de six millions d’Européens, pour la plupart originaires d’Italie, d’Espagne, de France, d’Allemagne et de Grande-Bretagne. Au cours de cette très courte période, l’Argentine est passée du statut d’arrière-pays colonial à celui de nation du premier monde.

Le président Domingo Sarmiento (1811 – 1888), septième président de l’Argentine, était un ami personnel de Ralph Waldo Emerson et de la femme d’Horace Mann. Connu comme le Horace Mann de l’Amérique du Sud, il a réduit l’analphabétisme à un taux inférieur à celui de certains pays européens ; en 1947, l’analphabétisme en Argentine n’était plus que de 13 %. Avec l’aide de Mme Mann, Sarmiento a importé les « 65 Valliants », un groupe de jeunes enseignantes de Boston désireuses d’enseigner dans le désert de l’Amérique du Sud. Nous, Argentins, leur serons toujours reconnaissants de leurs efforts de pionniers.

Les idées de Sarmiento étaient tout à fait occidentales. Dans son livre de 1884, Civilisation contre barbarie, il écrit :

Le Sud de l’Amérique recule et perdra sa mission providentielle d’être la continuation de la civilisation moderne. N’arrêtez pas les États-Unis dans leur marche… Atteignons plutôt les États-Unis. Soyons l’Amérique comme la mer est l’océan. Soyons les États-Unis.

À l’époque, beaucoup pensaient que l’Argentine était appelée à devenir les États-Unis du Sud. En 1914, elle avait le sixième PIB le plus élevé du monde. Grâce à l’immigration, elle est passée d’une population de 800 000 habitants – essentiellement des métis – en 1852, à 8 millions en 1914. Quatre-vingt-cinq pour cent étaient blancs, et la plupart des 15 % restants étaient des métis à la peau claire, complètement assimilés à la culture occidentale. Le concept de multiculturalisme n’existait pas. Buenos Aires est devenue le Paris de l’Amérique du Sud, avec ses larges avenues, ses hôtels particuliers, ses palais, ses théâtres, ses musées, ses écoles, ses excellentes universités et ses érudits et chercheurs renommés.

Voici quelques bâtiments de cette époque. Voici l’école du président Roca, construite en 1900 – un palais néo-grec qui ressemble à l’église de la Madeleine à Paris.

Le Columbus Theater a été construit en 1908 :

Le monument à Christophe Colomb a été érigé en 1921 par la communauté italienne de Buenos Aires en remerciement pour leur nouveau pays. Il pèse 623 tonnes et mesure 26 mètres de haut. Il est fait d’une seule pièce de marbre de Carrare, qui a été amenée d’Italie par bateau, pour être assemblée à Buenos Aires. En 2013, après que le Vénézuélien Hugo Chávez a accusé Christophe Colomb de génocide, le monument a été retiré et remplacé par la statue d’une héroïne métisse.

Monument de Christophe Colomb, Buenos Aires

L’émergence d’une grande nation

Les écoles de Sarmiento ont produit de brillants esprits dans les domaines de la philosophie, de la littérature et des sciences : Alejandro Korn, Leopoldo Lugones, Eduardo Wilde, Paul Groussac, Carlos Octavio Bunge, Agustín Álvarez, Juan Agustín García, Miguel Cané, Ricardo Rojas, Alfonsina Storni, Cecilia Grierson, parmi tant d’autres. S’ils avaient vécu en Europe, ils auraient peut-être atteint une renommée mondiale.

En 1912, l’Argentine a été l’un des premiers pays à instaurer le droit de vote secret, universel et obligatoire. Elle était démocratique alors que l’Europe devenait fasciste. L’un des premiers services de métro au monde a été construit à Buenos Aires par l’Anglo Argentine Trolley Co. en 1913. La même année, la Ford Motor Company a ouvert sa troisième usine à l’étranger à Buenos Aires.

La première et unique succursale de Harrods of London a ouvert ses portes à Buenos Aires en 1914. Il s’agissait d’un centre commercial de luxe de sept étages et de 47000 mètres carrés qui a fonctionné dans le centre de la ville jusqu’à sa fermeture en 1998. L’élégant bâtiment est aujourd’hui vide.

Harrods, Buenos Aires, 1939

Le réseau ferroviaire de 30 000 miles reliait tout le pays et était l’un des meilleurs au monde. Les grandes gares centrales sont les témoins de ce glorieux passé.

Gare centrale de la Constitution, Buenos Aires

Dans les années 1920, le tango et les orchestres de tango ont triomphé dans les salles de bal de Paris et sont devenus, avec le jazz et le fox-trot, les rythmes à la mode de l’époque. L’incomparable chanteur de tango Carlos Gardel, fils d’immigrés qui a joué dans des films tels que Le tango à Broadway, aurait pu devenir le prochain Rudolph Valentino. Il est mort à 44 ans dans un accident d’avion en 1935.

En 1918, le mouvement de réforme universitaire a débuté à Cordoba et à Buenos Aires, transformant les canons médiévaux de l’enseignement en une liberté académique moderne. Le mouvement s’est ensuite étendu à toute l’Amérique latine. Les maisons d’édition argentines étaient les plus prolifiques de la région et l’ensemble du monde hispanophone lisait des auteurs, des livres et des traductions argentins.

Le lauréat péruvien du prix Nobel Mario Vargas Llosa se souvient que le magazine argentin pour enfants Billiken a marqué son enfance dans la ville isolée de Cochabamba et qu’il a découvert la littérature moderne – de Faulkner à Sartre – grâce aux traductions des maisons d’édition argentines qui desservaient tout le continent : « Comme un nombre incalculable de jeunes de ma génération, je dois une bonne partie de ma formation littéraire à cette passion pour les livres qui se niche au cœur de la culture argentine ». Aujourd’hui encore, Buenos Aires compte plus de librairies que n’importe quelle autre ville du monde.

En 1913, le PIB argentin était presque aussi élevé que celui du reste de l’Amérique du Sud réunie. Le revenu par habitant était 50 % plus élevé qu’en Italie, 85 % plus élevé qu’en Espagne et en Norvège, 170 % plus élevé qu’au Japon et plus de quatre fois plus élevé qu’au Brésil. Nos forces armées étaient les plus puissantes, les mieux équipées et les mieux entraînées d’Amérique du Sud. L’école militaire de la nation, où les officiers de l’armée sont toujours formés, était d’un niveau comparable à celui de West Point.

L’Argentine est restée neutre pendant la Première Guerre mondiale et a exporté de la viande de bœuf et des céréales vers les deux camps. Elle a accumulé tant de capitaux et d’or que le peso argentin est devenu l’une des monnaies les plus fortes du monde. Les riches familles argentines passaient une partie de l’année à Paris, comme le font aujourd’hui les cheiks arabes à Londres. Les Français utilisent encore le dicton de la Belle Époque « riche comme un Argentin ».

Les villes sont sûres ; les femmes et les enfants peuvent se promener n’importe où et n’importe quand. À l’exception de quelques affaires concernant des anarchistes russes ou des mafiosi italiens, la police s’occupait principalement des infractions aux règlements municipaux. La mobilité sociale est grande : un fils de paysan peut étudier, travailler dur et devenir médecin ou homme d’affaires.

Le déclin

Aujourd’hui, il ne reste plus grand-chose de cette Argentine. Elle a commencé à disparaître pendant la Grande Dépression des années 1930. De nombreux historiens incriminent la fermeture des marchés internationaux après le krach de Wall Street, qui a certainement joué un rôle, mais il y a eu une autre cause : l’immigration européenne s’est arrêtée. Au lieu de cela, il y a eu une migration de métis et d’Amérindiens, à la fois de la campagne vers la ville et du Paraguay, de la Bolivie, du Pérou et du Chili voisins. Ces nouveaux arrivants ont été nombreux et ont entouré les principales villes – Buenos Aires, Rosario, Cordoba, Mendoza – de ceintures de pauvreté. Contrairement aux Européens, dont l’arrivée est planifiée et encouragée, la migration amérindienne est incontrôlée. L’Argentine blanche ferme les yeux.

En l’absence d’immigration européenne, les Paraguayens sont devenus la première communauté étrangère, suivis des Boliviens, des Péruviens et des Chiliens. Dans les années 1990, l’immigration paraguayenne a augmenté de 30 % et, au cours de la même décennie, l’immigration péruvienne a été multipliée par quatre, passant de 16 000 à 88 000 personnes par an. Entre 1980 et 2001, l’immigration bolivienne a augmenté de 62,3 %.

Les chiffres officiels indiquent qu’en 2001, il y avait environ un million d’étrangers d’origine latino-américaine [1], soit environ 3 % de la population, mais ce chiffre n’est pas fiable, car il ne tient compte que des immigrants légaux. Il n’existe pas non plus d’informations sur les deuxième, troisième et quatrième générations arrivées depuis 1930. L’Argentine compte aujourd’hui une sous-classe de personnes essentiellement en dehors du système, avec des logements peu fiables, pas d’égouts ni d’eau propre, une alimentation et des soins de santé de mauvaise qualité, et peu de vêtements. Selon l’Observatoire social de l’Université catholique argentine, 4,5 millions de personnes vivaient dans de telles conditions d’extrême pauvreté en 2016. Cela représentait 10 % de la population ; 60 % d’entre elles sont probablement nées à l’étranger, les 40 % restants étant pour la plupart des étrangers de deuxième ou troisième génération.

En 2004, le gouvernement socialiste de Nestor Kirchner a adopté une nouvelle loi sur l’immigration, mettant en œuvre ce que l’on a appelé le programme « Patria Grande » (Grande Patrie). Ce programme comprenait l’amnistie pour tous les clandestins, ainsi qu’un assouplissement des conditions de revenu pour les immigrants. Elle garantissait également le libre accès à l’éducation publique à tous les niveaux, la gratuité des soins médicaux, le regroupement familial, la suppression de l’obligation pour les fonctionnaires de dénoncer les immigrés clandestins, la délivrance de permis de séjour sur simple déclaration sous serment et non sur présentation d’une preuve de revenu, ainsi que le droit de vote aux élections locales. Ces mesures étaient clairement destinées à gagner des voix auprès des non-Blancs.

Un décret de 2005 est allé plus loin en accordant la résidence à toute personne déclarant simplement être un parent d’un Argentin ou d’un résident permanent. En quelques mois, le programme Patria Grande a ajouté 442 000 résidents légaux à la population et en a encouragé beaucoup d’autres à immigrer illégalement. Cela s’est fait sans tenir compte de la manière dont ces personnes seraient logées, des emplois qu’elles occuperaient, des impôts qu’elles paieraient ou des écoles et hôpitaux qu’elles utiliseraient.

Le graphique suivant montre l’évolution de la population. Le nombre de personnes nées à l’étranger a diminué entre 1980 et 2001, alors même que l’immigration hispanique augmentait. Cela s’explique par le fait qu’une grande partie de la cohorte initiale des personnes nées à l’étranger – les Européens – mourait et n’était pas remplacée.

Compte tenu de l’immigration des 80 dernières années, j’estime que 18 millions d’habitants, soit près de 40 % de la population, ne sont pas blancs. Il existe très peu d’études génétiques, mais la plus importante [2] est proche de confirmer mon estimation. Les résultats gonflent probablement le chiffre des Blancs, avec une estimation de 65 %. L’estimation pour les Mestizos ou Amérindiens est de 31 %, et pour les Africains, de 4 %. Il est indéniable que l’Argentine a décliné ; je pense que c’est au moins en partie une conséquence de la diminution du nombre de Blancs.

Contrairement à l’afflux européen, l’immigration récente n’a fait l’objet d’aucune planification. Tous ces nouveaux arrivants occupent l’espace de manière irrégulière, surchargeant les services publics et les infrastructures. Cinquante pour cent des banlieues de Buenos Aires n’ont pas d’eau courante ni d’égouts, et de nombreuses personnes boivent de l’eau contaminée. Les hôpitaux publics se sont fortement dégradés, tout comme les écoles et le système judiciaire. Les juges préfèrent ne pas envoyer les délinquants en prison, car ils savent que les petits criminels vivront dans des conditions inhumaines, où ils apprendront des criminels professionnels. Les détenus sont très majoritairement non-blancs.

La classe moyenne blanche paie des impôts pour les écoles publiques mais ne les utilise presque jamais, préférant payer une deuxième fois pour des écoles privées. De nombreux Blancs évitent également les hôpitaux publics en raison des mauvais traitements qui y sont prodigués. Il est absurde que des agences de tourisme organisent des « tours médicaux » pour amener des étrangers malades à Buenos Aires, où ils bénéficient de soins gratuits d’une qualité que l’on ne trouve pas dans leur propre pays. Il y a deux mois à peine, un sénateur s’est plaint aux médias qu’un grand hôpital était complet pendant un mois entier pour les personnes venant du Paraguay.

Le classement de l’Argentine dans les tests internationaux PISA continue de se dégrader. En 2012, nous étions à la 60e place, derrière le Chili, le Mexique, l’Uruguay et le Brésil. En 2015, les participants aux tests étaient limités à Buenos Aires, une ville majoritairement européenne. Cette année-là, nous sommes passés à la 39e place, plus proche des pays d’origine de l’immigration comme l’Italie, l’Espagne et la France. L’éducation s’est dégradée au point que seuls 50 % des enfants parviennent à terminer leurs études secondaires.

Comme d’autres institutions, nos universités publiques souffrent de l’afflux d’étrangers qui étudient gratuitement. Au cours des 20 dernières années, les inscriptions d’étrangers ont augmenté de 482 %.

La culture, la musique, la nourriture et les autres coutumes changent. Le tango et le rock argentin sont remplacés par la cumbia et d’autres rythmes étrangers.

La plupart des non-Blancs vivent dans des quartiers pauvres, qui se transforment imperceptiblement en bidonvilles et en taudis. Il n’y a pas de rues, mais des passages trop étroits pour une voiture. C’est un environnement idéal pour cacher des criminels, pour le trafic de drogue et pour les enfants guetteurs qui avertissent lorsque des étrangers – en particulier la police – pénètrent dans le quartier. La Villa 31 est le plus célèbre des bidonvilles argentins.

Dix-huit millions de personnes reçoivent chaque mois un chèque d’aide sociale du gouvernement et 50 % de la main-d’œuvre travaille dans le secteur public. Un petit nombre de contribuables doit subvenir aux besoins de toutes ces personnes. Le taux de chômage est supérieur à 10 % et le taux de pauvreté est de 33 %. En outre, la pauvreté se situe au niveau de la misère du tiers-monde, et non de la « pauvreté » relativement confortable des États-Unis. Contrairement aux Européens, les Amérindiens et les métis ne parviennent que rarement à s’élever dans la hiérarchie, même après des décennies passées dans le pays. Les sommes énormes dépensées pour les écoles publiques ne semblent pas faire de différence.

Même les centres-villes peuvent être chaotiques en raison des manifestations organisées par les piqueteros qui réclament davantage de services sociaux. Il y a quelques mois, des milliers de vendeurs ambulants illégaux ont interrompu la circulation à Buenos Aires lorsqu’ils ont pris possession de points névralgiques de la ville, réclamant le droit de continuer à vendre des marchandises de contrebande dans les rues. Les manifestations se terminent parfois par des émeutes.

Les fermetures de rues par les piqueteros sont si fréquentes que les banlieusards vérifient l’horaire des manifestations avant de quitter leur domicile – mais il peut toujours y avoir des blocages inopinés. En février, il y a eu 198 blocages de rues de durée variable à Buenos Aires.

La ségrégation

Il n’est pas surprenant que les gated communities et les villes privées aient connu un essor fulgurant. Elles ont vu le jour dans les années 1950 en tant que country clubs de la classe supérieure dans les banlieues. Avec l’afflux d’immigrants et l’augmentation de la criminalité, elles ont proliféré et sont devenues de véritables citadelles fortifiées. Leur architecture défensive est unique : clôtures, caméras, gardes armés, patrouilles constantes et contrôles des véhicules. Les zones commerciales environnantes – restaurants, discothèques, centres commerciaux, théâtres, immeubles de bureaux, moyens de transport – sont essentiellement réservées aux Blancs. Les non-Blancs ne sont pas interdits, mais on ne les voit presque jamais.

Chaque année, les gated communities s’étendent au nord de Buenos Aires, entre les kilomètres 30 et 60 de l’autoroute principale. En 2007, elles étaient au nombre de 600 et s’étendaient sur 140 kilomètres carrés, soit près du double de la superficie de Buenos Aires. On estime aujourd’hui à 800 le nombre de gated communities, couvrant 200 miles carrés, avec une population de 600 000 habitants. Dans l’ensemble de l’Argentine, il existe plus de 1 000 communautés protégées de ce type.

La communauté fermée la plus célèbre est l’énorme complexe Nordelta, qui comprend 20 quartiers. À l’intérieur de cette ville autonome, on trouve tout ce qu’il faut pour vivre dans l’isolement le plus total. À l’intérieur de ses kilomètres de murs et de tours de guet, on trouve un centre commercial avec un cinéma et un supermarché, 70 entreprises locales, un hôpital privé, un hôtel cinq étoiles de 140 chambres, deux des meilleurs terrains de golf du pays, un port de plaisance pouvant accueillir des centaines de yachts et cinq écoles privées accueillant 4 500 élèves. Il est prévu de construire deux lignes de train exclusives avec un service sans escale vers le centre de Buenos Aires. Les contacts avec le reste de la population et les autres classes sociales sont inexistants, surtout pour les enfants. Cependant, la criminalité continue de franchir les murs ; même les Nordelteños, comme on appelle les résidents, sont parfois agressés.

En dehors des villes fortifiées, la classe moyenne vit dans la peur. Les voisins s’organisent pour se protéger mutuellement, car la police est débordée. Chaque maison est équipée d’un chien de garde, d’alarmes et de caméras de sécurité. Avant d’ouvrir la porte du garage, vous regardez des deux côtés pour vous assurer qu’il n’y a pas de danger dans le quartier. Si votre femme rentre tard du travail, il vaut mieux l’attendre à l’arrêt de bus. Les voisins créent des groupes WhatsApp pour s’alerter mutuellement des rôdeurs et des voitures inconnues en stationnement. Il se peut que vous receviez à minuit un SOS WhatsApp d’un voisin victime d’un cambriolage.

Vous pouvez également recevoir un appel à minuit d’une personne qui prétend avoir enlevé votre enfant. L’escroc vous demandera une rançon tandis qu’en arrière-plan, on entendra une fausse voix censée être celle de votre enfant qui appelle à l’aide. Des personnes astucieuses – des célébrités et même un juge – sont tombées dans le piège de cette escroquerie.

Les vrais enlèvements constituent un problème plus grave : on estime qu’il y en a eu un toutes les 14 heures en 2014, mais les experts estiment que seuls 35 % des cas sont signalés à la police. Il y a eu des victimes célèbres. L’actuel président Mauricio Macri a été kidnappé en 1991 et libéré au bout de 12 jours contre le versement d’une rançon estimée à 6 millions de dollars. Les parents des stars du football sont également des cibles tentantes.

La deuxième ville d’Argentine, Rosario, est célèbre pour ses gangs de narcotrafiquants violents portant des noms tels que « Los Monos » (les singes) ou « Los Pillines » (les petits diablotins). Au cours de la dernière décennie, le taux d’homicide a atteint 20 meurtres pour 100 000 habitants, soit quatre fois plus qu’aux États-Unis. Les autres formes de criminalité violente sont également très élevées. À La Plata, à seulement 40 miles de Buenos Aires, une station-service a été cambriolée 380 fois au cours des dix dernières années.

Les conflits ethniques sont un secret de polichinelle. D’un côté de la ligne de démarcation se trouvent les Blancs et un pourcentage résiduel de Mestizos clairs assimilés à la culture occidentale. De l’autre côté, on trouve les métis bruns non assimilés et un petit nombre d’Amérindiens purs. Les Argentins plus foncés éprouvent du ressentiment à l’égard des Blancs, mais dépendent de l’aide sociale de ceux qu’ils détestent. Ils réclament à cor et à cri des impôts plus élevés et une redistribution des richesses.

La réalité raciale n’est discutée qu’en privé ou dans des messages anonymes sur les médias sociaux. Voici un article de presse typique dont le titre est « La population de Shanty Town a augmenté de 52,3 % entre 2001 et 2010 ». À la fin de l’article, on trouve un avis : « Fermé à la participation des utilisateurs en raison du contenu des commentaires ».

Mais tout comme aux États-Unis, de nombreux Blancs ignorent la race ; pour eux, l’Argentine est un creuset où toutes les races cohabitent en paix. Ils refusent de voir le lien entre la race et des phénomènes tels que la pauvreté et la criminalité. Ils répètent le mantra selon lequel l’amélioration de l’éducation et de l’aide sociale résoudra tous les problèmes.

Le mot « race » n’est jamais prononcé par le gouvernement ou les médias. Contrairement à ce qui se passe aux États-Unis, vous ne verrez jamais de formulaire gouvernemental posant des questions sur la race ou l’appartenance ethnique. Parler ouvertement de la race peut entraîner une désapprobation sociale, voire des poursuites judiciaires. Depuis 1997, il existe une agence gouvernementale appelée INADI (Institut national contre la discrimination, la xénophobie et le racisme) qui agit comme une police de la parole. Bien entendu, les poursuites sont partiales. Lors d’une interview à la radio, le leader piquetero Luis D’Elia a déclaré : « Je déteste les Blancs … la seule chose qui m’émeut, c’est le fait d’être un homme. La seule chose qui m’émeut, c’est la haine viscérale contre vous ». L’INADI n’a rien fait.

Les gens sont de plus en plus conscients de ce qui se passe. Selon un sondage Ipsos de 2016, 54 % des Argentins estiment qu’il y a trop d’immigrés dans le pays, 55 % s’inquiètent de la pression exercée par les immigrés sur les services publics et seulement 12 % pensent que l’immigration a un effet positif sur le pays.

Conclusion

En 30 ans, une bonne politique migratoire a transformé l’Argentine en l’un des meilleurs endroits au monde. Entre 1880 et 1910, six millions d’Européens ont choisi de venir dans mon pays plutôt qu’aux États-Unis. Plus tard, une mauvaise politique migratoire – ou l’absence de toute politique – a conduit ce même pays vers la fragmentation et le chaos. Le déclin s’est accéléré entre 1990 et 2017.

Les opinions divergent quant à l’impact des migrations sur un pays, et les changements sociaux et économiques ne s’expliquent jamais par un seul facteur. L’Argentine est mal gouvernée depuis le milieu du 20e siècle. Les péronistes, fascistes de gauche et de droite, disposaient d’un système de patronage mafieux. Les dictatures militaires de droite étaient connues pour leurs escadrons de la mort et leur capitalisme de connivence. La guerre contre la Grande-Bretagne en 1982 pour les lointaines îles Malvinas (Malouines) a été une terrible erreur.

Depuis le retour de la démocratie en 1983, le pays n’a cessé de se plier aux exigences de la classe moyenne, en particulier au cours de la dernière décennie du règne de Nestor et Cristina Kirchner. Cependant, il est impossible d’ignorer le déclin dévastateur qui a accompagné le changement de la population argentine.

En Amérique du Nord comme en Amérique du Sud, les Hispaniques poussent inexorablement vers les latitudes plus élevées. Chez vous, Américains, la population hispanique ne représente que 17 % du total, chiffre que nous avons atteint dans les années 1970. L’Argentine est un miroir qui montre ce que sera votre pays lorsque ce chiffre atteindra 40 %.

[1] Populations d’immigrants en Argentine. Direction nationale de la population, Secrétariat de l’intérieur. Ministère de l’intérieur. République d’Argentine. 2009.

[2] Avena S, Via M, Ziv E, Pérez-Stable EJ, Gignoux CR, Dejean C, et al. (2012) Heterogeneity in Genetic Admixture across Different Regions of Argentina. PLoS ONE 7(4) : e34695. doi:10.1371/journal.pone.0034695. Pour la région métropolitaine de Buenos Aires, qui comprend 30 % de la population argentine, l’enquête n’a porté que sur les donneurs de sang et n’a inclus que les habitants de la première et de la deuxième ceinture urbaine. La population métisse est concentrée dans la troisième ceinture.

Gustavo Semeria American Renaissance