#historia de la catedral

[fotografojodar]

Descubriendo la belleza oculta de nuestra pequeña catedral: Un documental premiado

¡Con gran emoción y alegría desbordante, compartimos contigo nuestro extraordinario documental audiovisual, galardonado con mérito en las prestigiosas calificaciones de la FEPFI en Segovia! Continue reading Descubriendo la belleza oculta de nuestra pequeña catedral: Un documental premiado

[fotograrte]

Ronda de enlaces (21/05/2024)

Ayer me despisté y en lugar de poner la ronda de enlaces, puse una entrada normal. Pero que todos los problemas sean ese: la pongo hoy y a disfrutar de la cultura, el arte, la historia y las curiosidades. Comenzamos con la ronda: Continue reading Ronda de enlaces (21/05/2024)

[cristinabcn]

Estrella Morente: Gala "estrella" del Festival del Cante de las Minas de La Unión 2023

TERESA FERNANDEZ HERRERA Directora General de Cultura Flamenca. Periodista – Prensa Especializada La presencia de Estrella Morente en cualquier escenario y de forma muy particular en el del Antiguo Mercado, Catedral del Cante de las Minas de La Unión, siempre añade un plus a su personalidad. Su repertorio irrepetible; dedicado a la historia del Cante de las Minas y al legado paterno también…

[mexicoantiguo]

Imagen de la Piedra del Sol como era exhibida en el Museo Nacional. México D.F. en el año de 1915.

"Inicialmente" fue colocada a un costado de la torre poniente de la catedral Metropolitana el 2 de julio de 1791.

En agosto de 1885 fue trasladada a la Galería de Monolitos del Museo Nacional (Antigua Casa de Moneda) de la calle Moneda.

En 1964 fue trasladada al Museo Nacional de Antropología e Historia.

[sefaradweb]

重建清真寺记

🇪🇸 La inscripción de piedra de 1489, conocida como "Registro de la Reconstrucción del Templo Puro y Verdadero" (重建清真寺记), se erigió en julio de 1489 en Kaifeng, China. Es una de las primeras inscripciones de la comunidad judía de Kaifeng y conmemora la reconstrucción de la sinagoga después de ser destruida por una inundación del Río Amarillo en 1461. Esta inscripción fue escrita por Jin Zhong, un judío de Kaifeng, y mide 60 x 30 x 5 pulgadas, hecha de piedra caliza gris oscuro. La inscripción describe tres temas principales: el origen e historia del judaísmo, las prácticas de oración y arrepentimiento, y la trayectoria del judaísmo en China y su relación con el confucianismo. Destaca cómo los judíos de Kaifeng se adaptaron a las costumbres chinas y cómo las similitudes culturales con la comunidad musulmana Hui a menudo llevaron a confusiones entre las dos. La inscripción también menciona figuras históricas clave, como el rabino Levy y los hermanos Jin, y detalla la integración de conceptos chinos y judíos, fusionando figuras como Pangu y Adán. La estela aún existe y fue trasladada a la Catedral de la Trinidad por la Misión Anglicana Canadiense en 1912.

🇺🇸 The 1489 stone inscription, known as the "Record of the Rebuilding of the Pure and Truth Temple" (重建清真寺记), was erected in July 1489 in Kaifeng, China. It is one of the earliest inscriptions from the Kaifeng Jewish community and commemorates the reconstruction of the synagogue after its destruction by a Yellow River flood in 1461. This inscription was written by Jin Zhong, a Kaifeng Jew, and measures 60 x 30 x 5 inches, made of dark gray limestone. The inscription covers three main themes: the origin and history of Judaism, practices of prayer and repentance, and the trajectory of Judaism in China and its relationship with Confucianism. It highlights how Kaifeng Jews adapted to Chinese customs and how cultural similarities with the Hui Muslim community often led to confusion between the two. The inscription also mentions key historical figures, such as Rabbi Levy and the Jin brothers, and details the integration of Chinese and Jewish concepts, merging figures like Pangu and Adam. The stele still exists and was moved to Trinity Cathedral by the Canadian Anglican Mission in 1912.

[jartita-me-teneis]

INTERESANTE 👍❤️

¿Alguna vez te has preguntado por qué está inclinada la torre de Pisa?

Hoy aprenderás la razón.

La torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de Pisa, construido en el Campo de los Milagros. Un poco de historia.

Su construcción se inició en el año 1173 dC con la construcción de la losa de 3 metros de profundidad y sobre ella se empezaron a construir los muros. Cuando el edificio llegó al tercer piso, se notó que empezaba a inclinarse.

Hablamos de una torre de 14.500 toneladas de peso construida sobre cimientos de 3 m de profundidad apoyados en suelo de arena y limo. Me imagino que estudios geotécnicos previos a la construcción en la época, los justos.

Después de detectar la pendiente, los ingenieros de la época construyeron los muros del resto de los pisos para que la altura del piso del lado más hundido fuese mayor que su altura en el otro lado compensando así el ángulo de inclinación.

¡Unos lumbreras! Esto inclinó la torre aún más debido al hundimiento de los cimientos en mayor proporción del lado ya más hundido que del otro por el aumento de peso justo en ese lado.

La construcción duró 199 años, y las varias paradas en la misma durante un tiempo fue una de las razones que permitió que el suelo se compactara.

El suelo arcilloso compactado ha sido la razón por la que la torre no ha colapsado y ha resistido cuatro terremotos sin caerse. Sin embargo, si se dejaba así sobre ese tipo de suelo, esta joya terminaría colapsando. Así que tocaba "jugar" a la ingeniería moderna.

Los ingenieros modernos calcularon el centro de gravedad de la torre, y de los cálculos se concluyó que la torre se derrumbaría si se alcanzaba una pendiente de más de 5,44 grados.

La torre se cerró en 1990 para repararla. Se cavaron 361 agujeros de 40 metros de profundidad y se inyectaron en el suelo 90 toneladas de hormigón por esos agujeros. (Eso vienen a ser 361 columnas de 13 pisos de altura "hincadas" en el suelo)

En argot de cimentación se hicieron pilotes bajo la losa. Es como poner columnas que atraviesan la capa de suelo inestable y se "clavan" en la capa estable de suelo, más profunda, para mantener la losa igualmente estable.

Después se removió la tierra del lado menos hundido de la torre para que esta se hundiese de ese lado y redujese su inclinación a los cuatro grados originales, y por fín se usaron anclajes de acero para fijar las bases de la torre en el suelo estabilizándola.

Se podría haber dejado la torre vertical pero no se quería que la torre perdiese su fama y valor turístico por la inclinación. Y tras confirmar que podría aguantar sin inclinarse 300 años, se reabrió la torre al público. Ærg GR ÆRG @destacar

[yooosei]

Misael R.

Bardo independiente, violinista, cuenta-cuentos, y hechicero arcano. Con el don de la palabra, el entendimiento y la verdad, la astucia, y el convencimiento.

Joven de 21 años con aspectos nómadas, vive de contratos con los altos mandos y la realeza. Su trabajo como bardo le otorga la habilidad de ser escuchado y comprendido, el individuo perfecto con el nivel suficiente para dar explicaciones, disculpas y rezos reales (Hipnosis natural). Un bardo real entre juglares.

Su habilidad de entendimiento y carisma le facilita la comunicación entre aspectos naturales como las criaturas/animales o las plantas. Aparte de ello, su carisma emana confianza al pueblo, y de ahí, al Rey.

Es un bardo muy conocido en el territorio, su nombre es susurrado en tabernas lejanas debido a su popularidad.

-> Habilidades destacables:

- Comunicación con Plantas y Animales

- Clorokinesis (convoca y manipula la vegetación.) [Base de Sangre]

- Hipnosis severa y ligera. (Manipulación e Hipnosis)

- Transmutación física/ Essokinesis (Convertir objetos en otros objetos/Materialización de objetos.)

- Uso de arco y flechas. Uso de lanzas.

- Uso de Violín + Instrumentos de juglares clásicos.

------- Hechizos base de Sangre: Para usar sus poderes o lanzar conjuros físicos, necesita expulsar su propia sangre para hacerla funcionar. Por ejemplo, regar su sangre en el suelo puede volverla fértil, y hacer crecer de ella vegetación conveniente: como pueden ser espinas, o bayas comestibles.

-> Personalidad:

Naturalmente es carismático, aunque de lejos puede verse demasiado serio o peligroso, solo hace falta acercarse un poco a él para ver cómo esa nube gris desaparece de su cabeza.

Su estilo es llamativo, llevando ropa multicolor y un sombrero con plumas de criaturas fantasticas.

A pesar de no ser un niño, su actitud y personalidad aparentemente inmadura le facilitan generar lazos amigables con muchas personas, y con ello, la confianza del pueblo.

Es muy hablantín, le gusta mucho ser ruidoso y reírse a carcajadas, cosa que también alimenta el carisma y apoya la característica segura en él.

Es capaz de tocar varios instrumentos, sin embargo, el violín es su favorito, además lo resalta pues ni siquiera los juglares reales alcanzan a tocar un instrumento tan interesante.

Es una persona feliz, difícilmente se le ve triste o molesto, sin embargo se sabe que a pesar de ser pacífico, llega a ser irascible debido a su poca paciencia, y esto lo lleva a tener ciertos conflictos (sobre todo con comerciantes.)

Uno de sus "trabajos" favoritos es ser el cuentacuentos de las catedrales e iglesias, pues los niños se le acercan como palomas a una anciana con migajas de pan. También adora ser animador en las tabernas y hacer bailar y cantar a los borrachos, aunque odie el olor y el sabor de la cerveza.

Es fiel y leal a sí mismo. Se rige y toma decisiones desde su perspectiva y según sus principios. Su propio honor y orgullo se reduce a hacer lo que le parezca correcto, sin importar nada más que aquello tenga resultados positivos. De aquí se forja su desentendimiento con los mentirosos.

Adora la música y adora cantar, no debe ser una sorpresa.

-> Un poco de historia:

El origen de R. es desconocido, pues se le ha visto vagar por el mundo desde que se supo de su existencia.

Su vida ha sido puesta en riesgo múltiples veces debido a su rebeldía.

°Solía dedicarse enteramente a un grupo Real en un Reino cercano a dónde reside actualmente (por el momento); El Rey ordenó al Bardo llevar a su pueblo hacia la gran catedral, donde planeaba, durante las horas de rezos, la matanza de aquellos para equilibrar su fortuna, seguido de una invasión a la frontera. Sin embargo, los principios del Bardo eran un repelente a los ideales del Rey, así que al contrario de lo que éste ordenó, nunca llevó al pueblo, y mandó 14 cartas al Reino vecino para advertir de una posible guerra contra él.

El Rey, al enterarse, rompió el contrato que habían hecho, a pesar de desearle la muerte, no podría tocar al hechicero sin mantener al pueblo en sus casillas. Fue por esto que le perdonó la vida, expulsandolo de su territorio por traición a la corona.

-> Relaciones Importantes:

Kaeru [Pícaro]: Hermano de "Sangre". Además de coincidir y encajar como dos piezas en un rompecabezas, forjaron su propio ritual, y con el mando de Andre, se conjuraron como familia al dejar brotar la sangre en sus manos para volverse más cercanos, oficializando así su "parentesco".

Andre [Hechicera]: Amiga cercana, suelen ir juntos por soluciones mágicas que ayuden a Andre a controlar su magia y aprender nuevos hechizos.

Ritsu [Elfo]: Más que conocidos, no tan cercanos para considerarse a sí mismos amigos. Ritsu tiene más trabajos que vida, su estilo juvenil y longevidad le ofrecen sabiduría y consejo a Misael, además de buscar herramientas en sus puestos de trabajo como si fuera un comerciante estrella.

Maro [Príncipe]: (...)

Rem [Paladín]: (...)

[joseandrestabarnia]

Vasnetsov Apollinario (1856-1933) NUBES Y CÚPULAS DORADAS. MONASTERIO SIMONOV 1920 Tamaño - 79 x 62 Material: Lienzo Técnica - óleo Número de inventario - MKV Zh-121 Dar V.A. Vasnetsova. 1986

En los últimos años de su vida, Apollinary Vasnetsov pareció regresar nuevamente a los orígenes de su obra, los temas de la década de 1880: la pintoresca admiración por Moscú. El destacado talento del paisajista ayudó al ya no joven maestro a crear un ciclo de obras bellamente coloreadas de la década de 1920. En una carta de 1925 a su amigo N. Khokhryakov, Vasnetsov señaló: “¡Los bocetos te hacen parecer más joven!... ¡Especialmente cuando estás en la naturaleza y cuando la naturaleza es hermosa!” Los motivos paisajísticos, como antes, son sencillamente sencillos y líricos. El artista encontró temas para sus obras poéticas y alegres en los parques de la ciudad, entre casas antiguas, fincas y antiguos monasterios escondidos en el verdor. Muchos de ellos se perderían a principios de la década de 1930.

El tema de los monasterios rusos fue del agrado de muchos de los contemporáneos de Apollinary Vasnetsov. La belleza de su austera arquitectura fue admirada por Alexei Savrasov en el cuadro "Convento Novodevichy" de 1890, Nicholas Roerich en los bocetos de Suzdal de 1903 y muchos otros. En un esfuerzo por capturar el encanto de un Moscú que se desvanece, Vasnetsov eligió soluciones compositivas inusuales y hermosas vistas. El pequeño lienzo “Nubes y cúpulas doradas” destaca con especial optimismo y colores sonoros. Monasterio Simónov.

Al comienzo de su historia, la antigua fortaleza era la fortificación de guardia más formidable en el camino a la capital, como lo demuestran las poderosas torres de piedra en la orilla alta del río Moscú. El monasterio fue fundado en el siglo XIV, durante mucho tiempo, fue uno de los más grandes y ricos, en los siglos XVI-XVII formó parte del cinturón de fortificaciones que protegía los accesos del sur a la ciudad. El monasterio fue devastado y abolido más de una vez. En 1771, por orden de Catalina II, se convirtió en una sala de aislamiento para los infectados por la peste y en 1795 fue restaurada nuevamente. Después de la Revolución de Octubre, los objetos de valor del monasterio fueron trasladados a la Cámara de la Armería y en 1923 se cerró el monasterio. Siete años después, un monumento arquitectónico único fue volado, la Catedral de la Asunción, el campanario y mucho más desaparecieron para siempre. Milagrosamente, sólo sobrevivieron el muro sur, varias torres, un refectorio y una dependencia de cinco pisos.

Como anticipando la inminente destrucción del monumento arquitectónico, el artista capturó el templo perdido con un alto campanario y la cámara del refectorio: todo está lleno del triunfo de la vida y los colores. Las sombras juegan pintorescamente en los muros de piedra, el oro de las cúpulas refleja el azul del cielo y el verde sonoro de los árboles. Es interesante la estructura compositiva del boceto. El eje central del espacio de la pintura era el alto campanario; debajo de él, al lado, estaba el monolito de la catedral de cinco cúpulas. Un detalle inusual fue el refectorio, cerca del espectador, ligeramente cubierto de sombras.

Las obras de los últimos años de la vida de Apollinary Vasnetsov fueron transferidas a la colección de la Galería Tretyakov por su hijo Vsevolod. Una serie de pinturas de cámara de los años 20 demuestran, de manera especialmente convincente, el talento del artista como excelente colorista y maestro del paisaje arquitectónico.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[armatofu]

Total que según el documental sobre el estudio de los restos de Cristóbal Colón

emitido ayer por Televisión Española, este está enterrado en la Catedral de Sevilla y la evidencia genética señala que era un judío sefardita cuyo origen más probable está en el Mediterráneo español y el menos probable en Italia. Es decir, que el gran mito nacional de la España católica, blanca y castellano parlante, es un judío que puede ser catalán o valenciano y que probablemente fuese catalanoparlante. Qué divertida puede ser la historia.

[andii872]

Avance proyecto transversal parcial 2

Alumna: Andrea García Rodríguez

Semestre: 4

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de chihuahua.

El estado de Chihuahua, ubicado en el norte de México, es una tierra rica en diversidad cultural y natural. Sus características culturales incluyen:

1. **Herencia Indígena:** La región ha sido habitada por diversas culturas indígenas a lo largo de la historia, incluyendo a los rarámuris (también conocidos como tarahumaras), los cuales conservan muchas de sus tradiciones ancestrales, como su arte textil y su habilidad para correr largas distancias.

2. **Arte Popular:** La artesanía es una parte integral de la cultura chihuahuense, destacando la cerámica de Mata Ortiz, el tallado en madera, las muñecas de barro y textiles elaborados con técnicas tradicionales.

3. **Gastronomía:** La comida chihuahuense es variada y deliciosa. Destacan platillos como el asado de res, el cabrito al pastor, los burritos, la machaca, el queso menonita y la tradicional birria.

4. **Festividades:** En Chihuahua se celebran diversas festividades religiosas y tradicionales a lo largo del año, como la Semana Santa, el Día de los Muertos y las fiestas patronales en honor a la Virgen de Guadalupe y a San Francisco de Asís.

5. **Música y Danza:** La música norteña y la danza folclórica son parte importante de la identidad cultural de Chihuahua. El corrido, el huapango y el polka son géneros musicales populares en la región, acompañados de instrumentos como el acordeón, la guitarra y el bajo sexto.

Estas son solo algunas de las características culturales que hacen de Chihuahua un estado único y lleno de tradiciones.

La ciudad de Chihuahua, capital del estado del mismo nombre en México, es una metrópoli vibrante y llena de historia que combina encanto colonial con modernidad. Conocida como la "Puerta del Norte", esta ciudad ofrece una experiencia cultural única y una amplia gama de atracciones para visitantes y residentes por igual.

Con una arquitectura que va desde edificios coloniales hasta modernos rascacielos, el centro histórico de Chihuahua es un testimonio de su rico pasado. La Catedral Metropolitana, la Casa Chihuahua y el Palacio de Gobierno son solo algunas de las joyas arquitectónicas que se pueden encontrar en sus calles empedradas.

Además de su patrimonio cultural, Chihuahua ofrece una variada oferta gastronómica que combina la cocina tradicional mexicana con influencias internacionales. Desde los sabrosos tacos de carne asada hasta los exquisitos platillos típicos como el menudo y el mole, la ciudad es un paraíso culinario para los amantes de la buena comida.

Para aquellos interesados en la historia y la cultura, Chihuahua cuenta con una serie de museos fascinantes, como el Museo Casa Juárez, que muestra la vida del célebre líder mexicano Benito Juárez, y el Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda, que alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo.

Por último, la naturaleza también tiene un lugar destacado en Chihuahua, con parques y áreas naturales cercanas que ofrecen oportunidades para practicar senderismo, ciclismo y otras actividades al aire libre.

En resumen, la ciudad de Chihuahua es un destino lleno de contrastes que combina historia, cultura, gastronomía y naturaleza en un solo lugar, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos sus visitantes.

Figura artesanal: Muñecas Tradicionales

¿Cómo se hace una muñeca?

La elaboración de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un proceso que requiere habilidad, creatividad y paciencia. Aunque los detalles específicos pueden variar dependiendo del tipo de muñeca y de las técnicas utilizadas por cada artesano, aquí hay una descripción general del proceso:

1. **Diseño y planificación:** El artesano comienza por decidir el diseño y tamaño de la muñeca. Puede basarse en personajes folclóricos, figuras históricas o simplemente en la imaginación del creador.

2. **Selección de materiales:** Se eligen los materiales adecuados para la muñeca, que pueden incluir barro, madera, tela, hilos y pinturas naturales. Es importante seleccionar materiales de alta calidad que sean duraderos y que permitan la expresión artística deseada.

3. **Modelado:** Si la muñeca se fabrica con barro o arcilla, el artesano comienza por dar forma al cuerpo, la cabeza y las extremidades. Cada parte se moldea con cuidado para lograr la forma y proporciones deseadas.

4. **Decoración:** Una vez que las partes principales de la muñeca están listas, se procede a decorarlas. Esto puede incluir pintura, tallado, bordado u otros detalles ornamentales que agreguen personalidad y estilo a la muñeca.

5. **Ensamblaje:** Si la muñeca consta de múltiples partes, como cabeza, torso y extremidades separadas, estas se ensamblan cuidadosamente utilizando técnicas específicas para garantizar la estabilidad y la movilidad adecuadas.

6. **Detalles finales:** Una vez que la muñeca está ensamblada, se agregan los toques finales, como el peinado, la ropa y los accesorios. Estos detalles pueden ser tan simples o elaborados como lo desee el artesano, y contribuyen en gran medida al carácter único de cada muñeca.

7. **Acabado:** Finalmente, se aplican los toques finales al acabado de la muñeca, que pueden incluir barnizado, pulido o cualquier otro tratamiento para mejorar su apariencia y durabilidad.

El proceso de fabricación de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un verdadero acto de creatividad y destreza manual, que resulta en una obra de arte única que refleja la rica tradición cultural de la región.

En qué ciudad del estado de chihuahua?

De cual ciudad son originales las muñecas?

Las muñecas originales del estado de Chihuahua suelen estar hechas a mano por artesanos locales y están inspiradas en la rica historia y cultura de la región. Pueden representar a personajes históricos, figuras folclóricas o simplemente reflejar la vida cotidiana de la zona. Los materiales utilizados pueden variar, pero a menudo incluyen textiles, madera y otros elementos naturales. Cada muñeca es única y lleva consigo el talento y la creatividad de quien la elabora.

Las muñecas originales del estado de Chihuahua se elaboran en diferentes ciudades y pueblos de la región, pero su producción es especialmente destacada en la ciudad de Chihuahua, la capital del estado. Sin embargo, también se pueden encontrar artesanos que fabrican estas muñecas en otros lugares de la entidad, como Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes y otros municipios. Cada localidad puede tener sus propias variaciones en el diseño y estilo de las muñecas, lo que añade diversidad al arte regional.

Para que se utilizan?

Las muñecas artesanales tienen una variedad de usos y propósitos en diferentes contextos culturales y sociales. Algunos de los usos más comunes incluyen:

1. **Objetos de decoración:** Las muñecas artesanales se utilizan frecuentemente como elementos decorativos en hogares, oficinas, tiendas y otros espacios. Su belleza y singularidad las convierten en piezas de conversación y puntos focales en la decoración interior.

2. **Regalos y souvenirs:** Las muñecas artesanales son populares como regalos únicos y memorables. Tanto para turistas como para locales, son una forma de llevar consigo un pedazo de la cultura y la tradición de la región.

3. **Representaciones culturales:** Las muñecas artesanales a menudo representan personajes históricos, figuras folclóricas o escenas de la vida cotidiana, lo que las convierte en herramientas para preservar y transmitir la cultura y las tradiciones locales a las generaciones futuras.

4. **Objetos de colección:** Para algunos aficionados, las muñecas artesanales son objetos de colección que se aprecian por su valor estético, artístico e histórico. Se pueden exhibir en vitrinas o colecciones privadas y pasar de generación en generación como legado familiar.

5. **Fuentes de ingresos:** Para los artesanos que las fabrican, las muñecas artesanales son una fuente de ingresos importante. La venta de estas muñecas les permite ganarse la vida y mantener viva la tradición artesanal en sus comunidades.

En resumen, las muñecas artesanales tienen una amplia gama de usos y significados, desde objetos decorativos hasta representaciones culturales y fuentes de ingresos para los artesanos que las crean. Su valor va más allá de lo estético, ya que también son portadoras de historia, tradición y creatividad.

Quién las creo?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua son creadas por hábiles artesanos locales que han pasado de generación en generación sus técnicas y conocimientos sobre la fabricación de estas hermosas piezas. No hay una persona específica que haya creado todas las muñecas artesanales de Chihuahua, ya que esta forma de arte es el resultado del trabajo y la creatividad de numerosos artesanos a lo largo del tiempo.

Cada artesano tiene su propio estilo y enfoque único, lo que hace que cada muñeca sea una obra de arte individual y distintiva. Sin embargo, se puede decir que la comunidad de artesanos de Chihuahua en su conjunto es responsable de preservar y promover esta tradición artesanal tan apreciada en la región.

Que proponen?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua no suelen proponer algo específico en términos de mensaje o agenda, sino que más bien representan una forma de expresión cultural y creativa. Sin embargo, pueden transmitir valores, tradiciones y aspectos de la identidad cultural de la región a la que pertenecen.

Por ejemplo, algunas muñecas pueden representar personajes históricos o figuras folclóricas que son importantes para la identidad de la comunidad. Otras pueden reflejar escenas de la vida cotidiana o festividades locales, mostrando la riqueza y diversidad de la cultura chihuahuense.

En resumen, las muñecas artesanales del estado de Chihuahua proponen una manera única de celebrar y preservar la historia, la tradición y la creatividad de la región, ofreciendo al mismo tiempo belleza estética y significado cultural.

INGLESS

Avance del proyecto transversal parcial 2

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de Chihuahua:

El estado de Chihuahua, located in northern Mexico, is a land rich in cultural and natural diversity. Its cultural characteristics include:

1. **Indigenous Heritage:** The region has been inhabited by various indigenous cultures throughout history, including the Rarámuris (also known as Tarahumaras), who preserve many of their ancestral traditions such as their textile art and their ability to run long distances.

2. **Popular Art:** Handicrafts are an integral part of Chihuahua's culture, highlighting pottery from Mata Ortiz, wood carving, clay dolls, and textiles crafted with traditional techniques.

3. **Gastronomy:** Chihuahua's cuisine is varied and delicious. Dishes such as beef roast, roasted kid, burritos, machaca, Mennonite cheese, and traditional birria stand out.

4. **Festivals:** Various religious and traditional festivals are celebrated in Chihuahua throughout the year, such as Holy Week, Day of the Dead, and patron saint festivities in honor of Our Lady of Guadalupe and Saint Francis of Assisi.

5. **Music and Dance:** Northern music and folk dance are an important part of Chihuahua's cultural identity. Corridos, huapangos, and polkas are popular musical genres in the region, accompanied by instruments such as the accordion, guitar, and bass sexto.

These are just some of the cultural characteristics that make Chihuahua a unique state full of traditions.

The city of Chihuahua, the capital of the state of the same name in Mexico, is a vibrant metropolis full of history that combines colonial charm with modernity. Known as the "Gateway to the North," this city offers a unique cultural experience and a wide range of attractions for visitors and residents alike.

With architecture ranging from colonial buildings to modern skyscrapers, Chihuahua's historic downtown is a testament to its rich past. The Metropolitan Cathedral, the Chihuahua House, and the Government Palace are just some of the architectural gems that can be found on its cobbled streets.

In addition to its cultural heritage, Chihuahua offers a varied gastronomic offer that combines traditional Mexican cuisine with international influences. From tasty beef tacos to exquisite typical dishes such as menudo and mole, the city is a culinary paradise for food lovers.

For those interested in history and culture, Chihuahua has a series of fascinating museums, such as the Juárez House Museum, which showcases the life of the famous Mexican leader Benito Juárez, and the Contemporary Art Museum Casa Redonda, which houses an impressive collection of modern and contemporary art.

Finally, nature also has a prominent place in Chihuahua, with parks and natural areas nearby that offer opportunities for hiking, cycling, and other outdoor activities.

In summary, the city of Chihuahua is a destination full of contrasts that combines history, culture, gastronomy, and nature in one place, offering an unforgettable experience for all its visitors.

Artesanal figure: Traditional Dolls

How is a doll made?

The making of an artisanal doll from the state of Chihuahua is a process that requires skill, creativity, and patience. Although specific details may vary depending on the type of doll and the techniques used by each artisan, here is a general description of the process:

1. **Design and planning:** The artisan begins by deciding on the design and size of the doll. It can be based on folk characters, historical figures, or simply the creator's imagination.

2. **Material selection:** The appropriate materials for the doll are chosen, which may include clay, wood, fabric, threads, and natural paints. It is important to select high-quality materials that are durable and allow for the desired artistic expression.

3. **Modeling:** If the doll is made of clay or clay, the artisan begins by shaping the body, head, and limbs. Each part is carefully molded to achieve the desired shape and proportions.

4. **Decoration:** Once the main parts of the doll are ready, they are decorated. This may include painting, carving, embroidery, or other ornamental details that add personality and style to the doll.

5. **Assembly:** If the doll consists of multiple parts, such as a separate head, torso, and limbs, these are carefully assembled using specific techniques to ensure proper stability and mobility.

6. **Final details:** Once the doll is assembled, final touches are added, such as hair styling, clothing, and accessories. These details can be as simple or elaborate as the artisan desires and greatly contribute to the unique character of each doll.

7. **Finishing:** Finally, finishing touches are applied to the doll's finish, which may include varnishing, polishing, or any other treatment to enhance its appearance and durability.

The process of making an artisanal doll from the state of Chihuahua is a true act of creativity and manual skill, resulting in a unique work of art that reflects the rich cultural tradition of the region.

In what city in the state of Chihuahua?

Which city are the dolls originally from?

The original dolls from the state of Chihuahua are usually handmade by local artisans and are inspired by the region's rich history and culture. They can represent historical figures, folkloric figures, or simply reflect daily life in the area. The materials used may vary, but often include textiles, wood, and other natural elements. Each doll is unique and carries with it the talent and creativity of its maker.

The original dolls from the state of Chihuahua are made in different cities and towns in the region, but their production is especially prominent in the city of Chihuahua, the capital of the state. However, artisans who make these dolls can also be found in other places in the state, such as Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes, and other municipalities. Each locality may have its own variations in the design and style of the dolls, adding diversity to regional art.

What are they used for?

Artisanal dolls have a variety of uses and purposes in different cultural and social contexts. Some of the most common uses include:

1. **Decorative objects:** Artisanal dolls are often used as decorative elements in homes, offices, shops, and other spaces. Their beauty and uniqueness make them conversation pieces and focal points in interior decoration.

2. **Gifts and souvenirs:** Artisanal dolls are popular as unique and memorable gifts. Both for tourists and locals, they are a way to carry a piece of the region's culture and tradition.

3. **Cultural representations:** Artisanal dolls often represent historical characters, folkloric figures, or scenes from everyday life, making them tools for preserving and transmitting local culture and traditions to future generations.

4. **Collectibles:** For some enthusiasts, artisanal dolls are collectible items appreciated for their aesthetic, artistic, and historical value. They can be displayed in showcases or private collections and passed down from generation to generation as a family legacy.

5. **Sources of income:** For the artisans who make them, artisanal dolls are an important source of income. Selling these dolls allows them to make a living and keep the artisanal tradition alive in their communities.

In summary, artisanal dolls have a wide range of uses and meanings, fro

Villanueva, A. (2022c, septiembre 17). Muñeca tarahumara; un legado del estado de Chihuahua | El Souvenir. El Souvenir. https://elsouvenir.com/muneca-tarahumara-legado-chihuahua/?amp=1

https://www-mexicodesconocido-com-mx.cdn.ampproject.org/v/s/www.mexicodesconocido.com.mx/como-hacer-munecas-de-trapo.html?amp=&amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17131918229040&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.mexicodesconocido.com.mx%2Fcomo-hacer-munecas-de-trapo.html

https://www.gob.mx/siap/articulos/se-erige-el-estado-de-chihuahua#:~:text=Est%C3%A1%20ubicado%20en%20la%20regi%C3%B3n,pol%C3%ADtica%20consta%20de%2067%20municipios.

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz miércoles! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os traigo la imagen del Centro Histórico de Puebla, también conocido como la Zona de Monumentos Históricos de Puebla, un polígono de 8.5 kilómetros que se considera el origen de la capital poblana. En 1977, por decreto presidencial, se declaró zona de Monumentos Históricos y luego fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el 11 de diciembre de 19871. Este centro histórico, ubicado en Puebla de Zaragoza, al pie del volcán Popocatépetl y fundado en 1531, tiene una riqueza arquitectónica impresionante donde destaca la Catedral de Puebla, construida en estilo neoclásico y uno de los edificios coloniales más impresionantes.

Puebla, con su centro histórico, ha sido merecidamente llamada el Relicario de América. Su belleza, historia y cultura se entrelazan en cada calle empedrada, en cada fachada adornada y en cada rincón lleno de encanto. ¡Una joya que invita a explorar y maravillarse! 🏛️🌟

Para tener en cuenta...

Este es tu recordatorio para ti si en este momento no tienes pareja: estar solo no es sinónimo de no ser lo suficientemente bueno. Estar solo no es una debilidad, no es algo de lo que avergonzarse. Estar solo es conocimiento, conocimiento de ti mismo y de tus esperanzas. Estar solo es una dedicación completa para entender tu corazón y luchar por lo que lo mueve después de años de permitirte no ser amado como necesitas y quieres. Estar solo no es ser un solitario. Estar solo no es estar roto. Estar solo es un anclaje, una cura, un recordatorio de que el amor que encuentras dentro de ti mismo será tuyo para siempre, un recordatorio de que tienes la capacidad de ser tu propio hogar.

[jgmail]

Por fin ha llegado la hora de la idea rusa

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

El Octavo Congreso de Tsargrad, celebrado en la Catedral de Cristo Salvador, fue increíble. Es evidente que vivimos en una sociedad donde se está produciendo un cambio ideológico: estamos pasando de la ideología liberal a una ideología propiamente rusa. Y este proceso no puede detenerse, tampoco es una decisión que estén tomando voluntariamente las autoridades: se trata de un proceso lógico que se estaba gestando desde hace mucho tiempo y cuyo ultimátum la historia está haciendo realidad.

La Operación Militar Especial ha cambiado drásticamente el panorama ideológico ruso: la época de los tecnócratas neutrales ha acabado, ahora está comenzando el tiempo de la ideología patriótica. Todo ello va acompañado del nacimiento de un nuevo tipo de funcionarios en todos los ámbitos: gobierno, ministros, lideres, etc. A partir de ahora los funcionarios del Estado se enfrentan cara a cara con la muerte, el dolor, el horror y el alma de los moribundos. Este proceso no puede agotarse en el cumplimiento de los requisitos formales, ya que podría corromperse tranquilamente como trasfondo de una acción en ciernes. Es necesario que se implique en la historia y la historia exige la acción de la subjetividad como elección voluntaria tomada desde el fondo de nuestros corazones. Los que están en el poder tendrán que elegir: o están con la oligarquía o con el pueblo, están del lado de la guerra (tomando partido por ella) o prefieren estar del lado contrario. Ser un tecnócrata neutral implica ponerse del lado “del bando de la oligarquía”, pero si uno quiere cambiar su visión del mundo entonces debe asumir abiertamente la causa rusa y apoyarla abiertamente.

Ahora bien, cada uno deberá decidir cuál es su posición. Se trata de un verdadero corte ideológico: el liberalismo se ha agotado en Rusia y únicamente continúa operando por inercia. La tecnocracia neutral ya no sirve ahora que estamos frente a una guerra frontal con Occidente, la insubordinación de la quinta y la sexta columna, la destrucción provocada por las migraciones, la catástrofe demográfica, la defensa de los valores tradicionales, la proliferación de los valores no tradicionales, etc., es necesario tomar una decisión que sea clara y definitiva. No se trata de un leve susurro, sino de una voz clamorosa. Tendremos que responder a su llamado, seguirla, quizás hasta la muerte, porque el final se acerca ahora que estamos en medio de una guerra. Ser ruso ahora no significa hacer parte de una marca comercial, sino unirse a las filas de la Causa Rusa, construir una verdadera nación y sacrificarlo todo – incluida la propia vida – en aras de alcanzar el poder.

 El tiempo de los compromisos y las medias tintas ha llegado a su fin. La elección que hagamos de ahora en adelante tendrá un significado irreversible. El Evangelio nos habla de los trabajadores que llegaron al final de la jornada, mucho más tarde que todos los demás, pero que trabajaron hasta el final: ellos heredaran el Reino de los Cielos. No obstante, quienes lleguen mucho después de que pase este lapso de tiempo estarán condenados. Ahora es la última hora: es el momento de la Causa Rusa. Es hora de hacer todo lo posible por cumplir el juramento de la Patria, la Fe, el Poder y el Pueblo. Lamentablemente, la traición ha sido la norma social, ideológica y psicológica desde finales de 1980: ha dominado el sálvese quien pueda. Pero esa época se acabó. Ahora estamos en otros tiempos. Esta época no es solo antiliberal, sino que además es incompatible con la tecnocracia. Por fin ha llegado el tiempo de la Idea. La Idea Rusa.

Y esto último es importante porque ninguno de los problemas actuales de Rusia puede ser tratado desde un punto de vista puramente tecnocrático, por el contrario, todos nuestros problemas tienen una fuerte dimensión ideológica, han surgido debido a cuestiones ideológicas y, por lo tanto, solo pueden ser tratados desde una perspectiva ideológica. Tomemos varios ejemplos: ¿Por qué hoy estamos llevando a cabo la Operación Militar Especial? Porque los liberales y occidentalistas rusos tomaron la decisión ideológica de disolver nuestro Imperio (URSS) en 1991. Seguiremos librando esta guerra hasta que consigamos revertir semejante traición. ¿Y de dónde viene la emigración? Del hecho de que la ideología liberal niega teóricamente los factores étnicos y cultural-religiosos, además de promover el principio capitalista de optimización de todos los beneficios, lo cual exige la contratación de mano de obra barata y menos protegida socialmente que los obreros nacionales. Se trata de una decisión ideológica. ¿Por qué hoy sufrimos un declive demográfico? Es debido a la promoción del individualismo y el hacinamiento masivo en las ciudades, combinado con la destrucción sistémica de los valores familiares y el desmantelamiento del patriarcado. Tales actitudes ideológicas no pueden ser combatidas desde una perspectiva puramente tecnocrática. ¿Y la corrupción? Es producto del egoísmo dogmático y el cinismo generalizado promovido por la cultura actual, la cual conducen inevitablemente a la erosión de la responsabilidad ante la sociedad y al oportunismo legal.

Todo lo anterior nos hace conscientes de que necesitamos de una institución ideológica que supervise la ejecución y aplicación de los Decretos Presidenciales 809 y 314, además de los documentos sobre Seguridad Nacional o cualquier otra propuesta. Naturalmente, la ideología patriótica rusa debería ser introducida de forma subrepticia en la sociedad y gestionada por patriotas rusos.

[fotograrte]

Ronda de enlaces (15/04/2024)

Estamos otra vez a lunes y toca otra ronda de enlaces, así que vamos con ellos: Continue reading Ronda de enlaces (15/04/2024)

[synnara-rpg]

Personajes canon.

¿Quiénes son los personajes canon? Como de costumbre, son figuras de extrema importancia dentro del lore/historia de Synnara. Los personajes canon representan puestos de rigurosa relevancia dentro de la sociedad y serán una parte esencial de tramas, eventos, y generalmente del avance de la trama general del foro. Cualquier usuario puede solicitar el uso de un personaje canon, aunque todos deben ser conscientes de las normas que supone llevar a un personaje tan relevante:

La normativa de actividad será la misma que la de un personaje normal, pero se requerirá que el personaje sea activo en el foro y no que se limite a responder los posts mínimos para evitar caer en inactividad. Pretendemos que las historias de los personajes impulsen el avance de la historia, y, para eso, necesitamos que dichas historias fluyan con normalidad (especialmente para los personajes canon).

Por lo general, un personaje canon no puede ser nunca el primer personaje de una persona: debe demostrar actividad previa con otro personaje primero. En el caso de que una persona únicamente quiera llevar a un canon y a ningún otro personaje, se le dará la oportunidad de solicitarlo igual que a todo el mundo, pero, en caso de caer en inactividad, ese usuario no podrá volver a solicitar otro canon salvo justificación válida.

Se requerirá una pequeña prueba de rol que se responderá mediante MPs a Selene, en la que la administración planteará una situación para que el usuario la refleje desde la perspectiva del personaje.

Si ningún personaje de la lista llama tu atención, no te preocupes: la lista de personajes canon no es estática — esto significa que seguirá creciendo según avance la trama y nuevos personajes consigan posiciones relevantes para la historia, por lo que la administración podría ponerse en contacto en cualquier momento con cualquier usuario para proponerle que su personaje se una a la lista de personajes canon de Synnara.

Estos serán, por el momento, los personajes que conforman la lista de canon:

Consejero Maestro de las Energías

Mesa Redonda del Juicio (7 personas)

Señor/a de los fieles

Señor/a de los rebeldes

Director de la Universidad de Nydarim

Obispo de la Catedral

Protector del Núcleo

Director/a del Casino Mayor de Luminaria

Sargento General del Ejército de Avalora

Director de Comercio de Aramille

Líder de los Ejecutores

No todos los puestos estarán disponibles en la apertura, ya que algunos de ellos dependen del avance de la trama y el Staff curioseará el desarrollo de los personajes más activos para valorar qué candidatx se ajusta más a la posición. <3 La descripción de cada puesto también se podrá leer durante la apertura, pero más allá de su función dentro de Synnara, todos los detalles con respecto al personaje preferimos dejarlos a gusto del usuario que los ocupe.

[victoruzcategui]

Informe Medici Masters of Florence

La serie "Medici: Masters of Florence" se adentra en la historia de la familia Medici y su ascenso al poder en Florencia durante el siglo XV. A través de una trama que combina elementos históricos con ficción, la serie logra captar la atención del público al presentar un relato intrigante y emocionante.

Los episodios analizados (1, 2 y 3) ofrecen una visión detallada de dos momentos cruciales para los Medici: el presente, con Cosimo asumiendo el liderazgo del banco y la familia tras la muerte de Giovanni, y un pasado en el que Giovanni busca expandir el negocio familiar. Durante este período anterior, Giovanni lleva a sus hijos Cosimo y Lorenzo a Roma en busca de la influencia papal, mientras que Cosimo se sumerge en el mundo del arte renacentista, explorando la relación entre la belleza humana y lo divino.

En el presente, Cosimo se enfrenta a desafíos económicos en Florencia, pero demuestra su astucia y visión a largo plazo al reiniciar la construcción del domo de la Catedral de Santa María del Fiore. Esta decisión no solo impulsa la economía local y genera empleo, sino que también consolida la posición política de los Medici en la ciudad. Además, al negociar una paz con el duque de Milán, Cosimo demuestra su habilidad para manejar las complejidades políticas de la época y asegurar la estabilidad de su familia.

En resumen, "Medici: Masters of Florence" es una serie que combina drama, historia y intriga para ofrecer una visión fascinante de uno de los períodos más importantes en la historia de Florencia y de la familia Medici.

La serie "Medici: Masters of Florence" se centra en la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, donde Cosimo Medici busca la idea perfecta para el proyecto. Filippo Brunelleschi, con su innovadora propuesta de una cúpula doble sostenida por sí misma, demuestra ser el genio adelantado a su época que Cosimo necesita para llevar a cabo la obra. Esta visión renacentista de rescatar lo antiguo y combinarlo con nuevas ideas refleja el mecenazgo artístico y político de la época.

Durante la construcción, la llegada de la Peste Negra a Florencia pone en peligro la reputación de los Medici, pero Cosimo convierte la catedral en un hospicio para las víctimas, elevando su imagen y la de su familia. Los Medici comprenden la importancia de mantener aliados y el apoyo popular para asegurar su poder, destacando su enfoque estratégico y su conexión con la comunidad.

Aunque la serie no es históricamente exacta, logra capturar de manera amena y emocionante la época de transición entre el pensamiento medieval y renacentista en Florencia. A través de escenarios que muestran distintos estilos arquitectónicos y una trama que revela la influencia del dinero, el poder y la fama en una sociedad marcada por la corrupción y la doble moral, "Medici: Masters of Florence" presenta un retrato fascinante de una de las familias más influyentes del Renacimiento.

[10siglosdehistoria]

LA CRUZ PROCESIONAL DE LOTARIO

THE PROCESSIONAL CROSS OF LOTARIO

LA CROCE PROCESSIONALE DI LOTARIO

(Español / English / Italiano)

Se llama así por un sello de cristal de roca verdoso grabado cerca de su base y que lleva el nombre y el retrato del gobernante carolingio Lotario ll (835-869)

La riqueza de las cruces de procesión varía según las épocas y la riqueza de los patrocinadores. Algunas están decoradas con piedras preciosas o camafeos, mientras que otras presentan un trabajo de orfebrería.

Una de las más conocidas de todas es la cruz de Lotario, que se conserva en la catedral de Aquisgrán, en Alemania. Esta cruz fue realizada por orfebres en torno al año 1000 y utiliza un camafeo del emperador romano Augusto del siglo I para legitimar el poder imperial.

El sello de cuarzo que representa a Lotario ll tiene una inscripción latina que dice “Cristo, ayuda al rey Lotario”. Se cree que el sello, junto con el camafeo, serviría para enlazar a la dinastía lotariana con los emperadores romanos originales y afirmar que eran los representantes de Dios y del Imperio romano en la tierra.

***

It is named after a greenish rock crystal seal engraved near its base and bearing the name and portrait of the Carolingian ruler Lotarius II (835-869).

The richness of processional crosses varies according to the period and the wealth of the sponsors. Some are decorated with precious stones or cameos, while others feature gold work.

One of the best known of all is the Lotarius cross, which is preserved in Aachen Cathedral in Germany. This cross was made by goldsmiths around the year 1000 and uses a cameo of the 1st century Roman Emperor Augustus to legitimise imperial power.

The quartz seal depicting Lotarius II has a Latin inscription that reads 'Christ, help King Lotarius'. It is thought that the seal, along with the cameo, would serve to link the Lotarian dynasty to the original Roman emperors and affirm that they were the representatives of God and the Roman Empire on earth.

***

Prende il nome da un sigillo di cristallo di rocca verdastro inciso vicino alla sua base e recante il nome e il ritratto del sovrano carolingio Lotario II (835-869).

La ricchezza delle croci processionali varia a seconda del periodo e della ricchezza degli sponsor. Alcune sono decorate con pietre preziose o cammei, mentre altre presentano lavorazioni in oro.

Una delle più note è la croce di Lotario, conservata nella cattedrale di Aquisgrana in Germania. Questa croce fu realizzata da orafi intorno all'anno 1000 e utilizza un cammeo dell'imperatore romano Augusto del I secolo per legittimare il potere imperiale.

Il sigillo di quarzo raffigurante Lotario II reca un'iscrizione latina che recita "Cristo, aiuta il re Lotario". Si pensa che il sigillo, insieme al cammeo, servisse a collegare la dinastia dei Lotari agli imperatori romani originari e ad affermare che essi erano i rappresentanti di Dio e dell'Impero romano sulla terra.

Fuente: Historia y arte de los pueblos.