#frustracion comic

[carlosgameromorales]

🇪🇦 Algunas de las fotos de la presentación de El tren de la Bruja y Frustración que tuvo lugar en Escuela de Psicoterapia Gestalt de Málaga.

🇬🇧 Some of the photos from the presentation of The Witch and Frustration Train that took place at the Gestalt Psychotherapy School in Malaga.

[migueloharaescenarios]

Introducción.

♡.— ¿Qué es esto? Bueno para empezar son historias cortas en donde la/el protagonista es aquella persona que lee esto así que dare en esta parte la información necesaria para que sea mucho más facil entender todos estos escenarios cortos.

No soy una profesional pero se lo basico sobre el tema ya que llevo alrededor de 2 o 3 años escribiendo de este tipo de tematica pero teniendo aún el miedo de que quede mal.

Al ser joven y recibir apoyo por parte de los demás siempre me hizo sentir tan feliz y aún lo hace pero es como un sueño frustrado en donde tengo que aprender por mi misma lo basico y hacer que mi escritura quede bien y sea facil de leer, entender e incluso con el simple hecho de ver algo llame la atención de cualquiera.

Detalles.

♡.— Se harían sugerencias, pedidos, headcannons e incluso reacciones sobre el personaje en general. No hay un limite de imaginacion o tema ya que solo escribo para liberar muchas frustraciones.

¿Cómo se haran aquellos pedidos o sugerencias? Para empezar quiero y les ruego que sea de manera educada ya que si hay algún tipo de agresión (hablando de lo más común) me vere obligada a NO aceptar aquello.

Dejando de lado eso se puede pedir cualquier tema desde un tema demasiado suave a uno más indecente. No soy alguien para que se queje por que ustedes piden cosas indecentes ya que suelo escribirlo cuando hay inspiración.

Escenarios en general.

♡.— Cada escenario puede que tenga un orden cronológico como que hay posibilidad de que no lo haya entre si. En cada uno de los escenarios habra una situación diferente o continuación de un shot anterior.

No hay una extensión asegurada ya que pueden ser cortos dando el tema o situación a tratar como que haya mucho más desarrollo en el mismo.

Cada escenario tendrá un título que tenga que ver con lo que se va a tratar, hay muchas posibilidades en este apartado en general ya que dependiendo del tema habrá una sugerencia con el mismo.

Headcannons.

♡.— ¿Qué son? Son situaciones creadas de Fans para Fans en donde cada headcannon suele ser diferente por que cada persona lo percibe de esa manera, se divide en Fannon, cannon y headcannon.

Por lo que mis headcannons para este personaje suelen ser fuera de lo visto durante la pelicula y comics del mismo. Intentando basarme en la personalidad del personaje para poder hacer que estos sean un poco más agradables al momento de leer.

Tal vez pida ayuda a alguien para que revise el escrito antes de subirlo directamente a una plataforma de lectura y escritura.

Tiempo de actualización.

♡.— No hay una fecha fijada ya que la escuela me quita mucho tiempo al ser de la tarde y llegar a horas altas de la noche por lo que en los momentos en que haya idea podre comenzar a escribir sin tener un horario fijo de una actualización.

Espero su comprensión en ese aspecto más que nada.

Hay una gran posibilidad de que sea en la mañana o mayormente en las madrugadas pero estare verificando en esos aspectos con mucha más calma.

Despedida.

♡.— No es un adios, es un hasta pronto en una nueva actualización siendo todo por este pequeño texto que se sube a la plataforma con la única esperanza de que su apoyo sea por cuenta propia y que este sea de corazón.

Nos vemos en una proxima actualización con un escenario, headcannon o algún otro aviso.

[abismo-de-frustracion]

Mmmm Tengo mucho tiempo que no toco esto y me gustaría que fuera un escape para ayudarme a salir de mi frustración constante con todo lo que hago y e decidido crear un Webcomic :3

[elygalvar]

Hay días en que por más que nos esforcemos las cosas no salen como planeamos. Y aunque sepamos que habrán mejores momentos en el futuro, no podemos evitar sentir un nudo doloroso a raíz de nuestros fracasos. Para Julia, estos días la llenan de inseguridad, e incluso llega a sentirse culpable por dejar que su obsesión compulsiva la domine. Y es a varios de estos episodios que ella se enfrentará en la novela gráfica de “Hipocrónicas”. 🖤 Gracias a todos por su apoyo a la campaña de “Hipocrónicas”. 🙌✨ Vayan al link de mi bio en Instagram para que aparten su libro. Mañana daré los resultados de la rifa por unos separadores! ✨✨ #sad #frustracion #triste #estres #comic #comicstrip #historieta #dolor #hipocronicas #graphicnovel #watercolor #ink #girl #failure https://www.instagram.com/p/B8pvQ_ED8WH/?igshid=u9ybeoaeg5lv

[comics-and-stories]

Forever People: Juventud y guerra.

Bienvenidos a una nueva entrada sobre el noveno arte. Este ya es el segundo intento de recrear un borrador que estaba construyendo y se perdió en un somnoliento apagado de CPU; de ese mismo esbozo me habían surgido ciertas ideas que ahora veo difíciles de hilar, aunque ellas están conectadas a Jack Kirby y a su legado página por página. Para hablar del rey debo sí o sí señalar su saga inconclusa del “Cuarto Mundo” y la fuerte impresión que hizo en mí desde la secundaria. Retrospectivamente, hoy más que nunca imagino a la historieta como una cápsula del tiempo en donde las palabras y el arte se fusionan para dejar en la prosperidad un legado que supera el espacio y el tiempo. Habrá obras que envejezcan mejor que otras según la subjetividad del lector, pero ciertamente hay algo que es transferible a cada uno de nosotros y es la pasión inmaculada en la lectura y la creación de nuevos universos. Sucedía hace 75 años y seguirá pasando dentro de otros 100 años más. 

Este universo que venía a marcar la aventura Kirbyana a través de Dc Comics, fue separado en cuatro títulos consagrados bajo la mente de un hombre. Por un autor destinado a remar sus frustraciones con Stan Lee hacia un mar de inspiración. 

Todo había arrancado con “Superman's pal’s Jimmy Olsen” que gozaba de ventas mediocres, por lo que el joven fotógrafo, junto a la Newsboy Legion y la mafia de Intergang, se vieron todos entrecruzados en la lucha contra el planeta genocida, Apokolips. Posteriormente tres series más se publicaron bajo el ala de Jack Kirby: New Gods, Forever People y Mister Miracle, esta última es la que más tiempo sobrevivió.

La “Forever People” es un grupo de jóvenes muy dispares, encomendados a una tarea naturalizada, pero de una gravedad inaudita, son un grupo de dioses de “New Genesis” que abandonaron su hogar, Supertown, para enfrentar a la amenaza de Darkseid y la ecuación “Anti-Vida” que se encuentra perdida en una bola de barro y agua conocida como la Tierra.

Estos superhéroes, si es que los podemos llamar así, dejan de lado su juventud y su seguridad para encomendarse a una guerra contra el tirano más vil e inteligente de todo el universo DC (porque realmente no hay nadie como él). Esta no es una trifulca bélica cualquiera, es una “Super War”. Un conflicto de este calibre no pasa desapercibido y aun así en el mundo de acción, figuras y colores todo parece convertido en una experiencia gustosa.

Las tramas recurrentes entre estas deidades modernas son metáforas de violencia y conservadurismo, que el recién construido joven en el imaginario propiamente dicho de la sociedad moderna debe enfrentarse. Esta generación se ve totalmente alienada de los valores paternos y el alcanzable universo apocalíptico de la ojiva nuclear organizado por dos ejes ideológicos totalmente alejados de los procesos internos de un adolescente.

La cordialidad, humildad y la empatía son el arma principal de estos personajes, durante su corta vida entre estos 11 números. Pero estos “hijos de las flores” se ven enfrentados a un mundo temeroso, prejuicioso y altamente influenciable. 

Posiblemente la mayor macro saga de este equipo es cuando deben enfrentarse a Glorious Godfrey, en un claro ejemplo de cómo ciertos personajes públicos y mediáticos pueden intensificar un mensaje de tal manera que van recolectando un rebaño de intolerantes y serviles ciudadanos desclasados que acompañan los actos sin recompensas de viles personajes. Los villanos nacidos en Apokolips tenían la meta de obtener la ecuación “Anti-Vida”, el arma definitiva que se planta como el instrumento de control total sobre el libre albedrío y por el cual amenaza con el fin del universo per se. Durante la travesía de estos jóvenes en múltiples ocasiones se encontrarán con portadores de esta arma, algunos la utilizan para el bien y otros para el mal. 

Ahora, es indudable que Darkseid aparecía mucho más en Forever People que en otros títulos. Incluso se puede señalar que su participación en cada aventura de estos personajes brinda esa cuota de madurez, el desafío de enfrentarse al némesis de la existencia misma y aun así vislumbrar una cuota de “viejo vizcacha” en estos relatos. Un villano que viene a brindarle “la sanción omega” a este grupo de cachorros irrespetuosos, por el mero hecho de ser un ultraje su juventud resplandeciente. 

Pero el tiempo del aprendizaje se fue agotando al igual que los incontables métodos de tortura por los que la juventud ha pasado. Desde el retorcido complejo de diversión de Desaad, hasta el exilio en el tiempo hasta el baile de mascarada que Darkseid se propone presentar para obtener su premio final. Es con “Devilance, el perseguidor” que Kirby logra crear la metáfora perfecta, la guillotina de la cancelación ha llegado al título y la hora de la escuela ha terminado, la última clase es el limbo editorial construido por una DC poco creyente del trabajo de quien alguna vez construyó un mundo de héroes.

Kirby no estaba para nada alejado de la visión injusta y aterradora de una sociedad que se quebraba de maneras que solo su propia guerra civil pudo haber logrado. En cada particular título del mal logrado “Cuarto Mundo”, el autor vio una faceta de cada aspecto social sumergido en la desesperación, reconociendo su propio mal interno o haciendo las paces con quienes alguna vez formaron parte del enemigo. Para Orion en “New Gods” su final era auto descubrir su herencia maligna. En Mister Miracle, Scott Free se casaba con Big Barda y para la Forever People, este grupo alegre de jóvenes solo quedaba el exilio. ¿Demasiada maldad en el mundo para estos héroes gentiles? 

En esa última viñeta donde la Forever People se ve atrapada en un universo alienígena, lleno de vida silvestre, puede leerse como el destino de la juventud transportada a un país “alienígena”, extraño y oculto, con una cultura por demás lejana a la visión occidental de “libertad para todos los países del globo”.

En la próxima entrada voy a plantear también la perversión de otro ser empático, pero algo más sufrido como lo fue el Silver Surfer. También con cierta dicotomía entre tres autores y sus procesos creativos. 

[fandogamia]

¡Hoy estrenamos PAONG en #Fanternet! El nuevo webcomic de @futurechocolate, una historia de cómo las obsesiones te pueden destruir por completo protagonizada por Olivia, una aspirante a guionista con todo el camino por delante y muchas frustraciones por ahora. OTRO TEBEAZO DE LA EFE, QUÉ SE LE VA A HACER. ¡Síguelo todas las semanas, hoy ya hemos publicado las cuatro primeras páginas... y va a ser un largo viaje! #fandogamia #editorial #comic #instacomics #bookstagram #tebeo #webcomic #paong #stephenhausdorff #obsesion #nuevo #estreno #digital #aventura #guionista #aspiraciones https://www.instagram.com/p/CCEsJMqlVjO/?igshid=12jj7572uf17t

[kewlkomickid-blog]

SomeTimes, WE CAN all F33l a littleeeee frustrated, bt that IS ok!

[vamoslaspibas-blog1]

Historia y ediciones anteriores.

¡Vamos las pibas! Festival internacional de autoras de historieta.

VLP es un festival creado por Agustina Casot en 2017. Surge a partir de la necesidad de mostrar el trabajo de las autoras y crear un punto de encuentro entre el público y las mismas.

Funciona con una convocatoria abierta a mujeres cis, trans, travas, lesbianas, no binaries y otras identidades disidentes. En el festival participan autoras editadas, consagradas así como las que recién comienzan.

El festival se realiza gracias a la colaboración de las autoras y del espacio cultural Feliza, hogar del festival.

Durante las dos primeras ediciones el festival contó con Andrea Guzmán  como coorganizadora.

Festivales realizados hasta la fecha: 

¡Vamos las pibas!1 

9 de Septiembre de 2017

Feria en planta baja y primer piso. Charlas:- Presentación del libro Debajo, la corteza de Daniela Arias-Charla con Mariela Acevedo, editora de Clitoris, relatos gráficos para femininjas- Hermostras: Historieta LGBTIQ - Charla sobre visibilidad, historieta y edición independiente con Cons Oroza, Agus Tina, Gabriela Binder,Maia Venturini Szarykalo.- Charla con el colectivo 365 mujeres ilustradasTalleres:-Patterns y Personajes con Valeria Reynoso y Maelitha.-Porno en Viñetas con Sukermercado.-Fanzine con lo que tengo con Daniela AriasCierre musical por Las ÓrbitasOtras actividades: Tatuajes Flash por Lula Limón Trueque de Retratos por Historias de amor por La Watson ¡Vamos las pibas! 2 

10 de Marzo de 2018

Feria en planta baja y  primer piso. 

Charlas:

Mesa Editoras: chicas que editan chicas. charla sobre trabajo creativo y edición autogestiva. Charlamos con: Paula Andrade (Gutter Glitter), Lucía Bruta (Mafia),Valeria Reynoso (In bocca al lupo), Daniela Ruggeri (Panxa) Moderadora: Agustina Casot.

Mesa Historieta Migrante: dibujar y editar lejos de casa. diálogo con autoras viajeras e invitadas internacionales. Charlamos con: Júlia Barata (Portugal), Nacha Vollenweider (Alemania), Lesbilais (Chile), La Watson (Colombia). Moderadora: Andrea Guzman.

Mesa Historieta Federal: experiencias de gestión, festivales y trabajo colaborativo en el interior de argentina. Charlamos con: María Luque (Rosario), Muriel Frega (Ostende),Carla de Tal (Corrientes). Moderadora: Mariela 

Acevedo. Muestra:

Identidades lésbicas en historieta. Inaugurada el miércoles 7, durante el día de la visibilidad lésbica. La muestra se fue exhibida  en el festival y hasta el 17 de marzo en Feliza. Artistas participantes: Julia Inés Mamone, Constanza Oroza, Catalina Minteguía, An Millet, Agustina Casot, Lesbilais, Macarena García Cuerva, Nacha Vollenweider, Paula Suko, Colorada Majox y Maru Rubin

Otras actividades: Lanzamiento de la revista ¡Vamos las pibas! N°1

Pequeña antología de 12 autoras de historieta: Florencia Pernicone, Júlia Barata, Paula Sosa Holt, Paula Andrade, Agustina Casot, Maelitha, Muriel Bellini, Caribay, Mirita, Valeria Reynoso, Mica Soq, Héxico.

Diseño: Agustina Casot. Edición: Agustina Casot y Andrea Guzmán.

Chicks on comics Intervención abierta en vivoAborto legal, seguro y gratuito:

 Power Paola, Delius, Clara Lagos, Caro Chinaski dibujaron las paredes en vivo e invitando a lxs participantes del festival a dialogar y manifestarse en formato historieta sobre el acceso al aborto libre.

¡Vamos las pibas 3! 

8 de Septiembre de 2018

Feria en planta baja y primer piso. Charlas: 

"Historieta, disidencia y diversidad". Presentación de "Diverses" por Agustina Casot y "Alienígena" por Femimutnacia. Moderadora: Pazchi Diaz.

" De la historieta al corto animado". Proyección de "Deportivo Baby" y charla con su creadora Estampita (Delfina Perez Adan).Moderadora: Daniela Arias.-"Los caminos de la autora" . Charlamos con Delius, Teora Bravo, Azul Blaseoto, Sole Otero.Moderadora: Maru Rubín.

Taller:

Taller de Fanzistorietas!Armado de cadáveres exquisitos y fanzines con con el colectivo Liquen.

Otras actividades:Lanzamiento de la revista ¡vamos las pibas! N°2

Pequeña antología de 12 autoras de historieta: Julia Inés Mamone, Constanza Oroza, Catalina Minteguía, An Millet, Agustina Casot, Lesbilais, Macarena García Cuerva, Nacha Vollenweider, Paula Suko, Colorada Majox y Maru Rubin, Ornella Pagliaruolo. Edición: Agustina Casot. Diseño: Maelitha.

Cierre musical: Manada y NYX Hijas del Caos ¡Vamos las pibas 4! 

9y10 de Marzo 2019

Feria en planta baja y primer piso.

Charlas: Sábado 09: 18:30hs- "La historieta desde el ano: ser feministas, disidentes, subversivas y leer cómics para dinamitar el cis-hetero-patriarcado"  de la mano de Grupo Rorschach de lectura y estudio de historietas Salón principal. 19:30hs- "Rompiendo fronteras: Influencias del manga en autoras locales" Charla con Maria Florencia Lista, Blinka, Maelitha, Teora Bravo y Paula Andrade. Modera: Ellie Maze 20:30hs- Presentación Pibas. Antología con muchas pibas por Dani Arias Val Reynoso y Romina Fretes In bocca al lupo.  Sala Tango. Modera: Pazchi Diaz 21hs- Charla con Tetastristes Cómics que nos visitan desde Chile. Salón principal. Modera: Agos Fanucchi. Domingo 10: 18:30 hs- Charla con las pibas de Periferica. Narrativa al Margen Lucia Ruiz, Irina Katz, SIne, Marina Martinez y Paula Viñas. Modera: Naimid Cirelli 20:30 hs- Lo que se viene con Barro Editora . Charla con Valeria Reynoso, Maelithaa y la editora Agos Fanucchi. Modera: Paula Andrade 20:45 hs- Autorxs diverses. Charla con Femimutancia, Sukermercado, MAKA and Beyond, Tallarines con Tuco y Melina Feld. Modera: Agus Tina Casot. Presentación de la Revista ¡Vamos las pibas!N°3  Pequeña antología de 11 autoras de historieta: Marcia Juarez, TeoraB, Mariana Amatista, Lucía Ruiz(Lipa), Pavaditxs, Daniela Ruggeri, Romina Fretes, Dani Arias, Amaltea Montero, Caro Chinaski, Delius.

¡Vamos las pibas!5  

7 de Septiembre de 2019

Feria en planta baja y primer piso.

Charlas: 18:30 hs- Nos visita desde Chile Catalina Cartagena ilustradora, narradora gráfica y ceramista. Vamos a tener el agrado de poder charlar un rato sobre su trabajo con ella. Moderadora: Anahí Blue. 19:15 hs-  Feminismo Gráfico. Mariela Acevedo y Femimutancia presentan la Muestra "Nosotras Contamos. Un recorrido por la obra de Autoras de Historieta y Humor Gráfico de ayer y hoy" y el proyecto de página "Feminismo Gráfico. Un laboratorio de ideas feministas", una plataforma de propuestas y contenidos. https://www.feminismografico.com/ 20hs- CAltos proyectos emergentes. Charlamos con las editoras de Las Fieras fanzine y Club Vampire, dos revistas autogestivas que ya van por su tercer número cada una donde participan autoras de todo el país. Con Lejana, Flora Marquez, Gala Fernández, Nadia Rojas y Catalina Minteguia. Modera: Pazchi Diaz. 20:45hs- Frustraciones: como hacer historieta y no morir en el intento. Charla con las autoras/editoras Paula Andrade, Mir Uberti y Femimutancia sobre sus experiencias, aciertos y desaciertos,formas de trabajar, derechos de autor, autoeditarse, trabajar con editores y otras cosas de  interes para le autore moderne. Modera: Agustina Casot. 21:45hs- Presentación de Ruido Blanco por Muriel Frega y María Eugenia Alcatena Cierre musical. 22:30hs- Sole  Asurey 23hs- Ajuste mulabanda

¡Vamos las pibas!6 

7 de Marzo 2020

Feria en planta baja y primer piso. Charlas:

18:30hs- Presentación de "Lovecraft y negrito"  opera prima de Dolores Alcatena. Modera: Anahi Blue HistorieTuber 19hs- Charla con Esdian artista parte del colectivo Autoeditadas de autoras argentinas en españa y el diario feminista Femiñetas.  Modera: Femimutancia 20hs- Charla 7 de Marzo día de la visibilidad lésbica. ¿De qué hablamos cuando hablamos de historieta LGBTIQ+?La importancia de la representación, historieta y activismo y otras yerbas. Con Pazchi Díaz de Rorschach - Grupo de lectura de historietas Agus Tina, SweetPea Momote, Leno Heyaca Consol, Sukermercado y otrxs artistas lgbtiq+ 

21:30hs- Charla con libreras y algo más... Charla con  Anita Bertoldi de Crumb, Juana Neumann y Mariela Cesar de Punc, Julia Bustos de Musaraña Libros y Delfina Moroni de Quiosquito virtual. Modera: Agustina Casot -23hs- Cierre musical por Marina Izu

[talentadas]

Siempre me pregunté si estos dos llegarían a coincidir alguna vez. Hoy permitidme que me lo dedique a mí mismo. Porque cumplo 34 años y dibujar me está salvando la vida. Estoy disfrutando como nunca con ello y es el oasis en medio de un desierto de estrés y frustraciones. Muchas gracias a todos por vuestro apoyo. Vosotros, los seguidores, sois quienes subís el nivel de Talentadas. Os quiero mucho. #inktober #inktoberday24 #inktober2021 #day24 #extinct #extinto #LosPicapiedra #TheFlintstones #HugElTroglodita #cartoon #comics #tebeos #ilustración #illustration #ink https://www.instagram.com/p/CVbL4yGtTtD/?utm_medium=tumblr

[soyrobertita]

Amores mios Además de estar por la mitad de Antimaternity (jeee la mitad no pero ya casi LO DIGO ASI LO MANIFIESTO CREELO CREALO VIBRA ALTO QUE VIENE EL URMAH) hace un tiempo que estoy pensando adaptar un proyecto que tenía para guión de largo. Porque qué puede ser más ridículo que pretender hacer una película en Argentina? Un proyecto arquitectónico. Pero bueno el proyecto arquitectónico después lo vendes, explícame qué haces con una película? AY QUE GANAS TENGO pero bueno, TERCA COMO SOY como dice Cerati, pero capricorniana entonces lo voy a adaCtar a otros formatos. Principalmente porque en el borrador del guión del largo tenía como 3 fiestas. Entonces, qué es mejor que producir 3 fiestas? DIBUJARLAS. Pero para poder hacer CUARENTONES necesito meterme en una plataforma por suscripción. Mi idea es largarlo en Abril maybe no se, ya me siento M4che tirando listitas y no cumpliéndolas pero esa es la idea. Además el oJetivo es tener 500 suscriptores en Patreon a 1 dólar. UN PESITO QUE ES UN PESITO? NADA! bueno 1 dólar no es 1 peso porque ya no es más 1991 aunque Cuarentones va a recordar todo el tiempo los 90’s porque además de los protagonistas fueron adolescentes en los 90’s Bueno les cuento un poco mas: Laura, Guille y Vane son amigos desde la facultad (y a la vez forman parte de otros grupos y subgrupos del colegio, laburos, etc.) Cuarentones es el relato de sus “””aventuras””” cotidianas (varias muy patéticas): sus frustraciones laborales por el productor EL CHANTA que les debe plata; fiestas en las que se mezclan con millenials y centenials, apps de citas y varios velatorios. En tono sitcom pero en varios formatos comic / texto / video-lectura, este proyecto está pensado para ser entregado semanal y por suscripción (a Patreon) Si tienen ganas de que suceda y luego de seguirla (pues no tendrá fin ya que no es novela que empieza y termina sino que es mas una serie que miedo que no termine nunca bueno algun dia terminara, si es que empieza claro, acá M4che haciendo listitas) búsquenme en patreon: https://www.patreon.com/soyrobertita (aun no tengo actividad pero ya habrá novedades SI Y SOLO SI hay interesados sino chau pichu y aca no paso nada) https://www.instagram.com/p/CMJnnD9AUmC/?igshid=17hvrbba6hb2e

[carlosgameromorales]

Frustración (2022) | página 11: Aparición de Susana (2/6)

[elnahualerrante]

Mike Mignola, La mano derecha de la destrucción o la mente creadora de un mito moderno

Escrito por manuelaquinas

Durante las últimas décadas hemos visto desfilar por las salas de cine un sinfín de adaptaciones de otros formatos a la pantalla grande: Historias de héroes y villanos nacidos del tumultuoso siglo XX, historias de crimen que nos transportan a las ciudades corruptas y oscuras de la prohibición, intrigas y fantasía en mundos de dragones, magia y protagonistas inverosímiles, ficción histórica que excita nuestra curiosidad por los siglos pasados y ciencia ficción que mezcla nuestras fantasías más salvajes con nuestros miedos más profundos; todo transformado en la moderna mitología que define a generaciones enteras.  

Nombres como Jack Kirby , Stan Lee, Frank Miller, Alan Moore, Mark Millar, entre muchos otros, se han convertido -para pesar de algunos de ellos- en referentes de la cultura pop. No obstante, entre todos estos nombres ilustres, existe uno en particular que ha sabido tomar un camino distinto en su aventura creativa y mezclando folklore, horror y ficción con el mundo de los superhéroes, se ha convertido por sí mismo en referente: Mike Mignola.

Mignola, nacido en 1960, no necesita más presentación, ni yo copiar sus datos desde wikipedia. Su trabajo abarca guión y arte desde 1980 para Marvel comics, pero su pasión por el horror y lo oculto, así como su gusto por el folklore, le permiten en 1994, publicar junto con Dark Horse comics el primer número de Hellboy, titulado: Semilla de la destrucción (Seeds of destruction), para así continuar hasta hoy día con una serie apenas interrumpida por breves periodos, además del ya confirmado reebot para el 2019, Hellboy.

No obstante, el trabajo de Mignola ya había alcanzado las salas de cine hace más de una década y dirigida por Guillermo del Toro, en 2004 se estrena la primera versión de Hellboy, tomando elementos de las primeras tres entregas de la serie: Seeds of Destruction (Semilla de la destrucción), Wake the Devil  (El despertar del diablo), y Ther right hand of Doom (La mano derecha de la perdición), pero con las características esperadas en una película tipo blockbuster, se convirtió en una historia bien recibida por el público, abriendo la puerta para que en 2008, su secuela, “Hellboy II: The golden army��� (Hellboy II: el ejército dorado), fuera estrenada en las salas de cine. Ésta siendo una historia más independiente a los comics, focalizada más en la fantasía y la mitología al gusto de Guillermo del Toro.

Por supuesto, desde la perspectiva de la adaptación, ambos filmes sufren de elementos irreconciliables con la obra original, elementos como la particular relación romántica de dos de los protagonista, una carencia de trabajo en la profundidad de los personajes o la mezcla deliberada de elementos del universo de Hellboy en un muy condensado film, son elementos que podemos señalar de cualquier adaptación. Sin embargo, desde la visión de del Toro, el trabajo es pulcro y cualquier cambio se debe únicamente a las exigencias del género cinematográfico; al tiempo en pantalla, a la necesidad de acción, romance y otros elementos exigidos por una serie de demográficos, para así lograr una historia interesante, entretenida y por supuesto, redituable.

No obstante, Hellboy, desde la perspectiva del mundo del comic, es una obra mucho más que interesante. A diferencia de las clásicas historias de superhéroes, constituidas sobre la ciencia ficción y una fantasía más adaptada a la modernidad, Mignola levanta su mundo desde las ruinas de un pasado críptico, utilizando con gran creatividad y fidelidad elementos del floklore de medio mundo, incluido México; es así que podemos ver las viejas tradiciones bíblicas de la caída de Lucifer o célticas como Dagda y los Tuatha Dé Danann (hijos de Dana o tribu de Dana), Baba Yaga del folklore eslavo, o las implicaciones del Ragnarok escandinavo, mezclados con ambientes oscuros y misteriosos de la modernidad; casi una cópula entre la literatura de Raymond Chandler y John Huston con Mary Shelley y Bram Stoker, aderezado con las el carisma de las películas de El santo y por supuesto, con influencias del clásico favorito de todos y del dominio público, H.P. Lovecraft. Así el terrible Ogdru Jahad y sus 369 Ogdru Hem, seres de destrucción y apocalipsis, rinden tributo a los vástagos de su mitología: Cthulhu, Yogg Sothoth, Nyarlathotep o el temible Azathot.

Hellboy (2004)

La primera adaptación de Hellboy fue brillante, en especial para los estándares de una época en que las películas de superhéroes apenas comenzaban a tomar relevancia y credibilidad. Es siempre importante recordar el peso que tiene un grupo de gente que no posee interés alguno en algo distinto al dinero, pero que financia la producción de estas películas y cuya opinión poco educada y menos interesada aun en el tema, es el principal obstáculo para la adaptación de nuestras historias favoritas a la pantalla.  

Sin embargo y pese a todos los obstáculos, en 2004, podemos presenciar la aparición de un personaje mucho menos popular que los que vemos hoy día en las pantallas de cine, que nos guía por un mundo muy parecido al nuestro, excepto que todas aquellas leyendas y mitos que componen la cosmovisión de culturas como la celta, gaélica o escandinava,  son parte de esa realidad. No obstante, al igual que la vida real, el mundo se vuelve más gris y apático con el progreso de nuestra sociedad y abandona las maravillas de un mundo primigenio, pero lleno de elementos de colores vívidos, fantásticos y mágicos, forzándolos a retirarse poco a poco a la oscuridad que reina bajo tierra, mientras una serie de fuerzas obsesionadas con el dominio y la destrucción dedica esfuerzos titánicos para traer de vuelta las peores pesadillas que este mundo ha presenciado.

Tal vez, al final no sea un mundo tan distinto del nuestro.

La magia, el misticismo y lo oculto juegan un papel fundamental, tanto en el papel del comic, como en la pantalla grande y es así que, de manera análoga entre las dos versiones (comic y filme) somos espectadores de un grupo de investigadores del régimen nazi que, ayudados por un poderoso hechicero, llevan a cabo un ritual para traer al mundo el arma de destrucción más poderosa que pueda existir.

Durante el desarrollo del filme, podemos observar los elementos que caracterizan la historia de Mignola y a su protagonista Hellboy: un ser destinado a desatar la ruina sobre la civilización pero que, en oposición a un destino impuesto, la crianza llena de valores y grandes ejemplos, generan en él a un ser dispuesto a ayudar y proteger a la sociedad de aquello para lo que fue traído al mundo.

Al final, nos recuerda que la humanidad, la compasión, el coraje y el deseo de proteger aquello que amamos son un componente propio de nuestra cultura; de aquello que nos constituye como sociedad, pero que sin embargo, es lo que compartimos con  aquellos que caminan a nuestro lado día con día, lo que nos permite desarrollarnos como verdaderos humanos y no como simples monstruos de egoísmo y miedo.

Hellboy II: El ejercito Dorado (2008).

En Hellboy II, Los elementos de folklore y fantasía retoman poder, dejando fuera las maquinaciones y ambiciones humanas, para sustentarse sobre una de las ideas que domina la trama hacia el final del arco original de Hellboy; los seres antiguos que la humanidad ha obligado a vivir en el anonimato (elfos, trolls, duendes, hadas) intentan retomar el mundo en el que alguna vez medraron y construyeron grandes reinos.

También juega con tópicos de dualidad, donde los gemelos Nuada y Nuala donde el príncipe Nuada encarna el orgullo herido por la frustración de ver a su raza disminuida a un reino clandestino y debilitado,  mientras que la princesa Nuala constituye la compasión y la sabiduría frente a un destino del que no pueden huir, elaborando una historia trágica con elementos que nos permiten contemplar el padecer de una sociedad en el exilio y las frustraciones, miedos y retos a los que se enfrentan aquellos que sufren en carne propia aquel destino.

Al final el universo que Mignola nos entrega resulta particular y poderoso a la vez, gracias a la profundidad, la belleza trágica, la solidez mitológica y el desarrollo de un arco continuo y único; elementos que, adicionados con un arte sublime y oscuro así como una narrativa inteligente y bien sustentada, convierten a esta obra en una historia fascinante y llena de matices que lleva de la mano al lector por una serie conflictos y anécdotas fantásticas cuya conclusión aun no ha sido alcanzada y que garantizan una experiencia inolvidable para aquellos que se sumerjan en el mundo esotérico y legendario de Hellboy.

Los personajes que se enfrentan a todo tipo de mitos extraídos del folklore de nuestras sociedades, manifiestan una humanidad -si, en efecto humanidad es la mejor palabra para describirlo- inusitada frente a la enormidad de los conflictos. El miedo, la impotencia, los dilemas morales y emocionales de cada personaje nos permiten identificarnos con un ser mitad demonio traído directo del infierno, con una piromante todo poderosa cuyo don le niega toda posibilidad de una vida normal o con un hombre anfibio sin pasado pero más humano que muchos de nosotros.

Al final, las historias que leemos en las páginas de Hellboy nos representan, nos hablan y nos interpretan desde las maravillosas posibilidades de un mundo lleno de magia y ficción y nos permiten contemplar elementos de nuestra composición individual reflejados en personajes que, a pesar de sus deseos, miedos o limitaciones, no solo enfrentan a megalómanos obsesionados con la destrucción, agencias secretas con agendas particularmente inmorales y monstruos mitológicos que desafían toda lógica, también deben mirarse en un espejo y responder a las preguntas feroces de aquel reflejo sobre sus anhelos, sus conflictos y las consecuencias de las decisiones que les constituyen como héroes… o villanos.

[shiroyasha-01]

Ballroom e Youkoso

Manga: Género: Deporte, Baile, Comedia Cant. de Cap.: 46 (9 Vol.) Inicio de publicación: 2011 Mangaka/Arte: Takeuchi Tomo Editorial: Kodansha Revista: Monthly Shonen Magazine

Sinopsis: Fujita es un estudiante de bachillerato que no sabe qué hacer con su futuro a pesar de ser continuamente presionado para decidirse. Un día, tras otra charla con su profesor sobre dicho tema, sale del instituto cavilando sobre su futuro; en ese momento se encuentra en una farola un póster donde buscan empleados para un trabajo de media jornada, haciendo que Fujita se plantee trabajar. En ese momento, antiguos compañeros de clase del chico aparecen y le piden dinero burlándose de él; antes de que las cosas vayan a peor, aparece un extraño motociclista y le da dinero a los agresores para que dejen en paz a Fujita. Cuando se van, el motorista coge al joven y se lo lleva al estudio de danza Ogasawara, todo por un malentendido ya que el cartel del trabajo que Fukita estaba viendo, se encontraba justo al lado de la publicidad del estudio de danza. A partir de ahí, Fujita empieza a bailar.

Opinión: *Ballroom e Yukouso* fue una verdadera y grata sorpresa cuyo potencial recién inicia. Tiene un cast de personajes que generan tan buenas situaciones y momentos que es imposible el dejar de leer, y una gracia en los movimientos que generan esa maravillosa sensación de que los personajes se están moviendo en la página logrando crear la magia necesaria para hacer que el lector viva las situaciones tanto desde la perspectiva del espectador como desde el lado de los bailarines, ya que se muestra la gracia y rostros placenteros mientras ellos hacen su rutina como también la contracara del dolor, la fatiga, los pensamientos y las frustraciones mientras están bailando en una misma página. Y sí, es una historia más de auto superación, como todo buen spokon, pero tiene algo que lo diferencia, a pesar de que brilla es malo (algo así como Tsukamoto Tsukushi de Days) pero la diferencia principal es que acá si bien hay compañerismo a su vez hay egoísmo... y eso es refrescante de ver. Y para ir cerrarndo sólo les quiero decir que no le tengan miedo, es más, se van a sorprender de ciertas escenas y situaciones que envuelven tanto a los personajes masculinos como a los femeninos y si el estudio logra una buena adaptación, van a haber momentos de todo tipo tanto para el agrado del publico masculino como del femenino, pero eso sí, nunca dejando de lado el eje de la historia y la evolución de los personajes.

Personajes: En pocos capítulos del Manga nos encontramos con una gran cantidad de personajes que en mayor o menor medida, van haciendo a la magia de la historia, con sus lugares marcados, sus apariciones oportunas y sus personalidades vivaces que saben acompañantanto los momentos de comedia como en los que la seriedad lo es todo. A continuación nombraré a los más importantes aunque trataré de no dar detalles que interfieran con la sorpresa en el desarrollo de la historia. *Tatara Fujita*: el protagonista de nuestra historia. Es una extraña mezcla entre Hinata de Haikyuu y Kise Ryota de Kuroko no Basket. Con una personalidad torpe que lo termina envolviendo en más de una situación cómica nos hace vivir a su vez momentos maravillosos en su crecer como bailarín. *Hanaoka Shizuko*: excelente bailarina quien es la primera en deslumbrar a Fujita en el Estudio de Danza. Ella es también uno de los pilares que lo mueven a la superación. *Hiyama Chinatsu*: compañera de clase y algo más de Fujita en un futuro al ir desarrollándose la historia. ^^ *Hyoudou Kyiyouharu*: si bien tiene la misma edad que nuestro protagonista está a un nivel de excelencia mundial en la danza. Es quien va a guiar en más de una oportunidad a Fujita aunque parezca no hacerlo. *Sengoku Kaname*: Lo mejor de la historia ^^. Es quien arrastra a Fujita al salón de danza y es quien va a ser su mentor y guía en el inicio de la historia descubriendo el potencial que tiene escondido (muy escondido). Un personaje que sabe manejar los momentos de comedia y de seriedad, una extraña mezcla entre el entrenador Ukai de Haikyuu y Gintoki de Gintama por su lado desconsiderado, troll pero protector siendo así una extraño modelo a seguir.

Arte: Tiene un estilo de dibujo excelentemente proporcionado, liviano y que de una manera mágica logra transmitir las sensaciones de movimientos requeridas en una historia en donde la danza es su personaje principal. Sabe mostrar gracia, sutileza, audacia, ritmo, velocidad y belleza pero, por sobre todas las cosas, la energía del campo de batalla que se vive en una pista de baile a nivel profesional.

Curiosidades: El Manga entró en Hiatsus en febrero del año 2016 debido a la mala salud del autor, pero regresó en el número de febrero de 2017 de la Revista Monthly Shōnen Magazine.

En Febrero de éste año se anunció que el Manga tendría una adaptación animado a manos del Estudio Production I.G., siendo dirigida por  Itazu Yoshimi. Su estreno está previsto para el mes de Julio del corriente año.

Estuvo nominado para el sexto Manga Taisho. En 2013 fue el puesto nueve en el Kono Manga ga Sugoi! según las votaciones de los lectores masculinos. En los quince mangas que las librerías japonesas recomendaron en 2013 (Zenkoku Shotenin ga Eranda Osusume Comic 2013), se colocó en el séptimo puesto; y en la semana del 14 al 20 de abril del mismo año, el cuarto tomo vendió 53.892 unidades.

Links: En español está hasta el cap. #41 , y están actualizando actualmente: https://www.tumangaonline.com/biblioteca/mangas/11807/Ballroom-e-Ykoso En Inglés (están al día): http://mangafox.me/manga/ballroom_e_youkoso/

[pensamientosliterarios]

Petra tiene casi 100 años y vive desde siempre con Antonia, su madre de 120. Comparten frustraciones y deseos incumplidos, además de un peculiar sentido del humor. Se quieren odiándose, se sueñan lejos pero se necesitan cerca. Y esa normalidad poco normal es, justamente, la que Petra viene a transgredir: ha decidido luchar por sus viejas ilusiones; independizarse de su madre, dedicarse a cantar e irse a vivir con Juanoli, el novio de su misma edad. Antonia hará lo imposible para convencerla de lo errado de esa decisión, aunque tenga que caer en el insulto y la descalificación para lograrlo. Pero Petra tampoco se quedará atrás en su anhelo por cumplir su sueños, y si es necesario pasar por encima del cadáver de su propia madre para lograrlo, eso mismo hará. Loco Rabia lleva a la historieta esta genialidad del dramaturgo Eduardo Rovner y lo hace, además, amparándose en un dibujante sensacional como es Juan Bobillo. . . . . #LocoRabia #juanbobillopencilled #juanbobillo #comic #historieta #literatura #pensamientosliterarios

[detodosprefieroelazul]

El Crack

Decirle a alguien que es un “crack” es un poco anticuado ya, sin embargo, Augusto Roa Bastos, escritor paraguayo, utiliza este término para referirse a “Goyo Luna, puntero izquierdo del Sol de América, [quien] era, a los veinticinco años, un esmirriado depósito de perfecciones ocultas”. Así inicia este relato de Roa que tiene como personaje principal un “deportista de extraordinaria calidad”, según la definición del DLE.

Cuentos (o novelas, poesías, teatro) sobre deportistas no es lo primero que le viene uno a la mente, pero el escritor escribe sobre aquello que conoce, que imagina, que crea (dándole a Leibniz el beneficio de la duda). Así, ¿por qué no habría de existir literatura acerca de los deportes? 

Yo personalmente no sé nada sobre deportes, mucho menos sobre fútbol, pero sería extraño que un escritor latinoamericano moderno (contemporáneo) tampoco supiera nada.

El género literario al que pertenece el texto es el narrativo ya que es un relato, ficcional, en donde aparecen personajes que llevan a cabo acciones puestas en manifiesto por la figura del narrador y es ajeno a los sentimientos del autor y a su mundo empírico, aunque se relacione con este a través de la verosimilitud y Roa utilice este gusto particular como fuente de inspiración.

Se coloca dentro del subgénero cuento debido a la limitación de su extensión, tan solo unas cuantas páginas, y en particular la narración de una sola historia sin diversificaciones secundarias demasiado extensas dentro del relato, dándole un efecto de unidad. Hay que tener en cuenta también la cantidad reducida de personajes, limitada a un protagonista, un deuteragonista que funciona a veces como antagonista, y personajes secundarios (y terciarios).

Al inicio del relato se puede apreciar la dedicatoria “A Jorge Valdano, (…)”, un exfutbolista argentino nacionalizado español que jugó en la selección argentina de fútbol en los años en que el autor, Augusto Roa Bastos, fue exiliado.

En las líneas del relato se evidencia el sentimiento intenso de entusiasmo hacia el deporte y, en particular, la manera elegante, entregada y efusiva de jugar; a grandes rasgos, realza la majestuosidad de realizar una actividad que llena la existencia de una persona y se haga responsable por ella. La transmisión de una parte de la propia alma a la esfera ontológica de la realidad.

Y tampoco es que solo solo Roa Bastos fue un gran amante del fútbol, también lo era Ernesto Sábato, quien le dedica un cuento al igual que el escritor paraguayo. “Fóbal del grande” se llama, y en él descarga todas sus pasiones y frustraciones referentes a este deporte que trasciende fronteras. Ni siquiera Pier Paolo Passolini pudo resistirse a dejar un homenaje a aquello que lo atrapaba y cautivaba. Mario Benedetti y Eduardo Galeano son otros autores que dedicaron sus plumas al fútbol.

En cuanto al origen del protagonista del relato, una familia trapecista, existe cierta resonancia con Kafka y su cuento “El artista del trapecio”. Ambos personajes sienten una fuerte pasión por su oficio y actividad y buscan la perfección, aun cuando todo depende de las decisiones de una persona con más jerarquía que ellos mismo, el dueño del circo y el director del club respectivamente, quienes buscan sacar provecho de estas actividades. De hecho, un origen circense no es novedad en la literatura ni en otros medios escritos, pues varios personajes famosos tienen este mismo origen, como es el ejemplo de Richard Grayson de la firma Detective Comics (no es que haya crecido con los dibus de Batman o Los Jóvenes Titanes ni nada).

Incluso la muerte de Goyo Luna evoca imágenes de las épocas antiguas en las cuales los héroes preferirían morir luchando antes que huir y vivir, como lo atestigua el célebre diálogo de Aquiles en la Ilíada de Homero.

En este relato contemporáneo de Roa Bastos, él logra unificar en su historia los elementos característicos de la corriente literaria de la época con una sobreposición de planos entre la realidad y la fantasía que se vinculan entre sí, haciendo que el lector se comprometa al máximo con un pacto de suspensión voluntaria de la incredulidad, que encuentra su auge en el momento en que Goyo adquiere todas sus habilidades perfectas de Malabarista.

Aunque a simple vista no parezca ser una crítica social, pueden entreverse algunas características de una fuerte tensión entre el mundo real del autor y su relato ficcional, evidenciadas en las descripciones que realiza. No es una ambientación idealizada y tampoco deja de lado los rasgos que puedan ser inoportunos para el lector, sino que el narrador se toma su tiempo resaltándolos.

El Crack es un cuento que no fue compilado con otros (en una de las publicaciones en que aparece este cuento incluso aparece como “inédito”). Realmente debería haber una explicación para eso, pero será motivo de reflexión para otra ocasión.

[micasoq]

Entrevista  a Pedro Mancini

31/07/2015 para Comiqueando

Alien Triste es una tira cómica que narra las desventuras de Luis, un humanoide incomprendido y loser con cabeza de tentáculo, que trabaja de dibujante y tiene muy poca suerte. El historietista Pedro Mancini publica la tira en Facebook desde 2013. Reconoce que, en principio, surgió como puro divertimento pero que, a partir de la creciente llegada al público, todo se fue poniendo un poco más serio. Hace un tiempo, le propusieron a Pedro editar Alien triste en formato de libro y hoy estamos solo a unos pocos días de su lanzamiento. Por este motivo, conversamos con el autor, que presentará la obra el 7 de Agosto en Espacio Moebius.

Micaela Soquiransky: ¿Cómo nace el personaje de Alien Triste?

Pedro Mancini: Comenzó por accidente, tenía un personajito que me gustaba repetir y justo fue el Alien. Primero lo hice para el flyer de una banda y después lo empecé a repetir.  Alien Triste parte de anécdotas reales y habla de alguien con emociones humanas; pero está siempre revestido de algo medio extraño, absurdo.

MS: ¿Y cuándo empezaste a dibujar? ¿Tenés familia de artistas?

PM: Tengo familia de artistas. Ellos se dedicaron más que nada al teatro; crecí rodeado de actores: mi abuelo era director; otro abuelo, actor; mi mamá, actriz… Y con el dibujo empecé de chico, muy niño mimado, mirando dibujitos todo el día. Mi abuela me compraba comics y me fasciné con eso. Siempre quise dedicarme al dibujo, aunque tuve una etapa medio oscura en mi adolescencia. Hubo un corte, quise ir para otro lado, paré de dibujar y empecé a tocar batería. Me dedicaba mucho a eso, empecé a tener bandas y con el dibujo frené muy tajante. Sentía ese mundo como algo demasiado infantil. Con el tiempo me fue gustando de vuelta, descubrí comics un poco más adultos, más acordes a la edad.

MS: Tu trabajo encara con humor algunas situaciones de la vida cotidiana ¿Qué te motiva en general?

PM: Yo venía haciendo un comic muy extraño y hermético. Historietas mudas, humanoides a los que les salían bichos en la boca; algo un poco más surrealista que ni yo mismo entendía a veces. Le tenía un poco del temor al humor, parece lo más simple pero es bastante difícil hacer algo que sea más directo y que tenga onda. Siempre me fascinaron los perdedores, me identifique toda la vida con ellos y me gusta la obra que explota un poco eso. En mi familia siempre hubo un componente súper dramático; mi abuelo, por ejemplo, no podía parar de actuar  este tipo de personajes autocompasivos. Además, siempre tuve un gusto estético por lo medio retorcido.  A la hora de hacer humor fuí por ese lado y ahí jugó un poco lo autobiográfico, que en realidad es autobiográfico hasta cierto punto porque el personaje de Alien, por ejemplo, no deja de ser un tipo de traje con una cabeza de tentáculo.

Hubo un punto clave mientras avanzaba con esas tiras. Iban a ritmo súper lento porque tenía la idea de que sólo podían referir a cosas que me pasaban a mí. Por ejemplo, después de un día de borrachera en el que hago un quilombo, me peleo con alguien  y me voy dando un portazo, hago una tira que trata sobre eso. De alguna manera lo sigo haciendo, me meto en quilombos y hago una historieta (risas); pero fue mi editora de Francia, Claire, durante una visita a Argentina, la que me dijo que tenía que ir un poco más allá, que no podía esperar a vivir algo para dibujar. Ahí hice un clic; primero no sabía qué hacer y después empecé a armar  un mundito para el personaje.

MS: ¿Y tus influencias?

PM: Es una mezcla de muchas cosas. En general, en lo que hago, hay mucho de lo más infantiloide, como los dibujos animados, He-Man, Transformers. Todo eso sumado a las cosas que fui descubriendo de adulto. William Burroughs, por ejemplo, ya está incorporado como personaje. Y música también; en un momento, cada historieta que hacia tenía una música, que era la que estaba escuchando. Escuchaba mucho a John Zorn, un saxofonista jazzero bastante experimental y cosas más instrumentales. Ahora no tanto, pero, en otras épocas, tenía, sí o sí, que meterme en una atmosfera retorcida para dibujar. Después tengo, sin duda, influencia de dibujantes. Están las inevitables; a estas alturas ya me hincha un poco las pelotas que vengan a decirme que dibujo como Moebius. Aparte, soy fanático de Jim Woodring y me gustan bocha de autores y muchas cosas que no tienen nada que ver con lo que yo hago; por ahí, también, algo de eso se filtra en mi trabajo.

MS: ¿Cómo surge la idea de la compilación de Alien Triste?

PM: La que primero vio posible el libro fui mi editora. De hecho, yo no lo veía posible hasta hace muy poco. Claire me escribió un mail –que me llamo la atención, porque Alien era algo que realmente no me tomaba muy en serio– diciendo que le gustaría publicarme. El libro todavía está en espera allá, pero a mí me sirvió para seguir trabajando con el personaje y producir más. Ahora apareció Hotel de las Ideas, que se copó y le interesó publicarlo acá. Estoy muy feliz laburando con ellos porque le agregaron un montón de cosas, por ejemplo la preventa, algo que nunca había hecho con mis libros anteriores, porque toda una etapa de mi laburo fue como autoeditor.

MS: ¿Te imaginabas la llegada que podía tener Alien Triste siendo publicada en redes sociales?

PM: Como comentaba antes, venía haciendo cosas un poco más extrañas, que gustaban, pero un poco menos. Yo tengo un grupo que se llama Niños, con el que hacíamos una revista y se había armado algo más de culto que no llegaba a ser popular. Somos tres y, después, cada uno empezó a hacer sus cosas. Yo me fui para el lado de Alien y con ese personaje pensé que podía haber una llegada más importante porque el estilo es más simple a diferencia de otros trabajos míos un poco más cargados, que tienen muchas tramas y detalles. Empecé a ver respuesta a medida que iba subiendo las tiras. De hecho, tuve que rehacer o escanear de vuelta en alta toda la primera tanda porque estaban pensadas sólo para subirlas, joder un rato y que las vean diez amigos o los que sean. Después se puso más serio cuando apareció Claire y me propuso transformarlo en libro. En Alien hablo de cosas que me pasan a mí, frustraciones y demás, y a veces me encuentro con que la gente se identifica por más que yo esté hablando de algo distinto a lo que a ellos les pasa. También pasa que a veces me reprochan que no me va tan mal o que no soy tan pobre (risas). Es una exageración de un costado de uno. En algún momento me planteé si era un poco hipócrita insistir con la tristeza y el lamento cuando a veces me pasan cosas muy buenas. Llegue a la conclusión –que me deja medio tranquilo– de que hay una esencia en mí que es melancólica eternamente y que tiene que ver con esto de mi familia. Sino, haría un personaje de ganador y sería un embole, un tipo insoportable (risas).

MS: ¿Recomendás a los nuevos artistas aprovechar esta plataforma? ¿Es la mejor forma de insertarse en el mundillo de la historieta?

PM: Si, totalmente. Así descubrí a muchos artistas y así sigo descubriéndolos todos los días. A veces uno puede ver medio injusto que algo no tan groso tenga un éxito descomunal, pero eso es subjetivo. Y sí, está buenísimo que esté al alcance de uno promoverse, compartir eventos; de golpe un pibe en su casa o en cualquier lado puede llamar atención. Tan viejo no soy para haber vivido una época muy distinta. Casi que empecé a laburar y al poco tiempo fue el boom de las redes sociales, webs, Facebook. Así que casi no conozco otra forma de difundir. Igualmente, lo de las redes también es peligroso, por un comentario podes meterte en quilombos. Nada, todo para decir que no soy tan viejo (risas).

MS: ¿Creés que el circuito de difusión de la historieta debería ser un poco más amplio, como el de las artes académicas?

PM: Si, totalmente. Ojalá crezca lo más posible. Lo que pasa con la historieta, acá en Argentina, es que hay momentos súper buenos, en los que se edita un montón, y otros no tan buenos, en los que se viene abajo todo. Cuando yo empecé, recién se estaba armando algo parecido a un mercado. Al principio éramos cuatro grupos de autogestión que se cruzaban en los festivales. Hoy día, esos cuatro o cinco grupitos se convirtieron en editoriales y de a poco va creciendo, aparece gente alrededor de eso y se crean otras plataformas, páginas de reseñas, festivales. De a poco se va ampliando; en comparación con hace algunos años atrás, creció un montón.  Lo que quisiera es más historieta en las calles, por ahí en las revistas. También debería haber más antologías, pero se necesitan editoriales que apuesten y tiradas grandes, es otro punto a llegar. Por el momento está bueno, hay algunas editoriales independientes, habrá dos un poco más importantes.

MS: Para terminar, ¿estás armando algo nuevo?

PM: Sí, estoy cerrando algunas cosas. Me pasa que no puedo empezar y terminar algo de un tirón. Tengo cuatro proyectos que, de a poquito, vengo empujando. Ahora que sale el libro es el momento para cerrarlos. Luego se vienen dos libritos más y estoy esperando a ver si sale una residencia en el exterior para la que quedamos pre-seleccionados seis. Uno de esos seis va a ir a trabajar tres meses allá y si sale eso, iría para terminar otro libro que vengo armando hace tiempo.