#francesco sisti

[alessandroiiidimacedonia]

Recensione articolo: Francesco Sisti "Le proposte di pace di Dario ad Alessandro: fra aneddoto e verità storica" in Rivista di cultura classica e medioevale, Vol. 36, No. 1/2 (gennaio-dicembre 1994), pp. 209-215 (Accademia Editoriale)

Buongiorno a tutti sono Elena e siete su Alessandro III di Macedonia- la tua risorsa su Alessandro Magno e l’Ellenismo! Oggi vi parlo brevemente di un articolo che ho letto di recente: Le proposte di pace di Dario ad Alessandro: fra aneddoto e verità storica di Francesco Sisti in Rivista di cultura classica e medioevale Vol. 36, No. 1/2 (gennaio-dicembre 1994), pp. 209-215 (Accademia…

[disneyweirdness]

[patemi-pk]

Broke: Let's have a fanart featuring Mickey Mouse as Aziraphale and Donald Duck as Crowley.

Woke: Let's have a fanart featuring Alessandro Sisti as Aziraphale and Francesco Artibani as Crowley.

Bespoke: Let's have a fanart featuring Francesco Artibani as Aziraphale and Alessandro Sisti as Crowley.

I should commission to some artist an illustration featuring Mickey Mouse as Aziraphale and Donald Duck as Crowley.

Probably the armchair scene.

[personal-reporter]

Coppa d’oro delle Dolomiti 2023

Partirà il 20 luglio da Cortina d'Ampezzo la prima giornata delle quattro in programma della Coppa d'Oro delle Dolomiti, dove le strade del Trentino  sono protagoniste della rinomata gara di auto storiche. Per le prime dieci edizioni, dal 1947 al 1956, la Coppa d’Oro delle Dolomiti è stata una gara di velocità pura, in un’unica giornata con partenza e arrivo a Cortina d’Ampezzo ed è entrata nella storia grazie al prestigio dei piloti, delle auto e la particolarità e il fascino del percorso, sempre uguale a se stesso, con 303,800 km attraverso le Dolomiti Bellunesi. Oggi la Coppa è una gara di regolarità classica che costituisce la prima prova del Campionato Italiano Grandi Eventi ACI Sport, nella stupenda cornice delle Dolomiti, territorio riconosciuto Patrimonio dell’Umanità Unesco. La competizione storicamente ammette vetture prodotte fino al 1971, ma sono state introdotte o due ulteriori classifiche, la Coppa d’Oro delle Dolomiti Legend, per modelli dal 1972 al 1990, e il Tributo Coppa d’Oro, riservata invece ai piloti di vetture Gran Turismo stradali costruite dal 1991 in poi. Il programma in occasione della giornata di giovedì vedrà anche le verifiche tecniche e sportive, un briefing con il direttore di gara e una cena di benvenuto presso il Grand Hotel Savoia. Venerdì si inizierà la prima tappa alla volta di Tramonti di Sopra, mentre la seconda giornata di gara interessa Dobbiaco e l’hotel, quartier generale dell’evento, ospiterà anche le cene, compresa quella di gala prevista nella serata del sabato. Domenica 17 luglio ci sarà il tour in auto tra le bellezze di Cortina, premiazione e pranzo, per un'emozionante avventura lungo un percorso di circa 500 km tra le Dolomiti, dove la coppa sarà  consegnata al vincitore durante la Cerimonia di Premiazione a Cortina d'Ampezzo. Ci saranno undici top driver, tra cui figurano i primi 6 regolaristi che attualmente detengono la leadership della classifica del Campionato Italiano Grandi Eventi, come Mario Passanante, Fabio Loperfido, Francesco Di Pietra, Gianmario Fontanella, Sergio Sisti, Matteo Belotti e Giovanni Moceri, per le auto saranno presenti modelli anteguerra come le due Lancia Lambda Casaro, una del 1927 e una del 1929; una Bugatti 37 A del 1927; una Bugatti 51 Grand Prix del 1932; un’Alfa Romeo 6C 1750 SS Zagato del 1929; una Lagonda M45 T8 Tourer e una Bentley 3 Litre del 1925. Non da meno saranno le automobili che concorreranno per il Tributo Coppa d’Oro delle Dolomiti, che annovera la presenza di Fabio Vergamini in equipaggio con Anna Maria Fabrizi, vincitori di svariati tributi tra cui figura quello della Targa Florio e il pluricampione Giordano Mozzi in coppia con la moglie Stefania Biacca, infatti le  due Ferrari 488 GTB e 458 Spider si contenderanno il primato tra le prove cronometrate e di media della Coppa D’Oro delle Dolomiti 2023. Da quest’anno i 24 partecipanti del Tributo Coppa d’Oro delle Dolomiti concorreranno anche al Campionato Italiano Grandi Eventi Regolarità Moderna e per la Porsche ci  sarà il Registro Italiano Porsche 356, che in questa edizione conta al via della manifestazione ben dieci equipaggi. Read the full article

[calciopics]

Auguri, Roma!

Il 22 luglio 1927 nasceva ufficialmente l’Associazione Sportiva Roma

3 Scudetti 9 Coppe Italia 2 Supercoppe Italiane 1 Coppa delle Fiere 1 Coppa Anglo-Italiana

[world-of-puppets]

Puppetry Lost Media

In honour of reaching 50 followers last week (now 55 followers, as of writing this) I decided to cover two subjects of great interest to me: puppetry (of course) and lost media.

Everybody online loves a good old bit of lost media. Whether it be being a part of the many searches for the media in question, or watching documentaries about them on sites like YouTube. I’ve been mildly addicted to the latter kind of content for a while. From what I’ve seen, though, there aren’t many videos or articles out there specifically covering lost puppetry. So, in no particular order, here are a couple of pieces of lost puppetry I found while scrolling through the lost media wiki.

銀河少年隊 - Ginga shounen-tai AKA Galaxy Boy Troop (1963 - 1965)

Osamu Tezuka is one of the most pioneering figures in Japanese art and animation. Starting as a manga artist in the 1940s inspired by the animated works of American studios such as Walt Disney and the Fliecer Brothers, he adapted and simplified many of the stylistic techniques of both artists to create his own signature style of big shiny eyes, physics defying hair and limited animation. A style that would go on to heavily influence the world of anime and manga as a whole.

But animation and graphic art were not the only mediums Tezuka would dabble in. Ginga Shounen-Tai, or Galaxy Boy Troop in english, was a television series that aired on the public broadcast channel NHK from April 7th, 1963 to April 1st, 1965. Running for 2 seasons with a total of 92 episodes.

The series was a mixture of marionette characters that utilised the Supermarionation marionette technique, popularised by Jerry Anderson’s Thunderbirds, and limited traditional animation. The story revolves around a child genius named Roy who leads a rag-tag group of heros around the galaxy in a rocket ship in order to revive the earth’s sun and later protect it from alien invaders.

Out of the 92 episodes that aired, only episode 67 still exists in its entirety with French subtitles, and the full episode can be found on YouTube with English subtitles uploaded by user Rare TezukaVids. According to user F-Man on the Tezuka in English forums, footage of episode 28 exists but with no audio, and episode 87’s animated segments exist without the marionette segments. F-Man also claims the reason for Galaxy Boy Troop’s disappearance is due to Tezuka not being proud of the series and having all episodes of it destroyed.

Personally, I think it’s a shame that pretty much all of this series is gone. From what I’ve seen in episode 67, it looks really charming. Tezuka’s signature character design style was adapted suprisingly well to marionettes, and the puppetry itself isn’t that bad either. I love the little face mechanisms like the blinking eyes, flapping mouths and others. It gives the puppets a lot of personality and charm. Like, just look at this old mans eyebrow mechanism and tell me you wouldn’t want to watch 92 episodes of this show;

Tinseltown (2007)

Tinseltown was a 15 minute sitcom pilot created by the Jim Henson company under thier Henson Alternative banner. The pilot was commissioned by the Logo Network and aired as part of the Alien Boot Camp programming block in 2007.

The pilot (and likely the series, had it been picked up by the logo network) features a cast of both puppets and live actors as characters. The premise revolves around Samson Kight, an anthropomorphic bull preformed by Brian Henson and drew Massey, and his partner Bobby Vegan, an anthropomorphic pig prefomed by Bill Barretta and Michelan Sisti, as they attempt to balance thier lives working in Hollywood with life as parents to thier sullen 12-year-old foster son, Foster, played by Paul Butcher. Other human characters included Mia Sara as Samson’s ex-wife Lena and Francesco Quinn as the family’s manservant Arturo.

The Tinseltown pilot used to be available on the Logo Network’s YouTube channel, but was later removed for unknown reason. Since then, the pilot has not been made available online. However the characters Samson and Bobby have made appearances in other Henson related works, such as the improv stage show Stuffed and Unstrung, where they played the role as the shows producers, and in a 2011 video on the Jim Henson Company YouTube channel celebrating Jim Hensons 75th birthday.

I find Tinseltown pretty interesting as I feel like it should be more noateable or known, considering that this is (as far as my knowledge goes) the first Jim Henson Company project featureing openly lgbtq characters as its leads, and would have been the first Henson show to do so had it been picked up. As someone who’s interested in lgbtq+ representation in creative media such as animation, I realised that there’s not many examples of canon lgbt characters in puppetry. The only ones aside from Samson and Bobby I could think off the top of my head would be Deet’s Dads from The Dark Crystal: Age of Resistance and Rod from Avenue Q. Though, obviously, there could be more I’m not currently aware of. I don’t think the Tinseltown pilot was a masterpiece or anything. After all, there’s probably a couple of good reasons Logo didn’t pick it up for a full series. But I think it be cool if either Henson co. or Logo made this available online again, if just so we could appericate it as an interesting little footnote in the history of lgbtq rep in puppetry.

With that said, considering the pilot’s obscurity and the fact that it’s main couple haven’t been used in any Henson Related projects in almost ten years, as well as the possibility that there may be legalities preventing the Henson company from releasing it such as Logo still owning the rights, it’s unlikely we’ll see the Tinseltown pilot anytime soon.

Sonic Live in Sydney (1997 - 2000)

Sonic the Hedgehog is a fictional character no stranger to multiple interpretations of him and his universe across a diverse range of media. From the more light-hearted and comedic stylings of The Adventures of Sonic the Hedgehog and Cartoon Networks Sonic Boom cartoon series, to more serious faire such as the Sonic SatAM cartoon and the Sonic Adventure videogame duology. One of the more obscure and stranger adaptations of the character came in the form of Sonic Live in Sydney, a one an a half hour live show hosted at the former Sega World Sydney amusement park in Darling Harbor, Sydney, Australia. Originally beginning as a live show with actors in meet-and-greet style costumes, the show eventually was replaced with a puppet show during its last two years.

The shows plot was set in an alternate timeline whos continuity was a mix of the SatAM cartoon and Sonic the Hedgehog 3, where Doctor Robotnik’s Death Egg crash lands in Sydney, Australia instead of Angel Island and attempts to take over before being foiled by sonic and friends. According to Phillip Einfeld of Phillip Einfeld Puppetoons, the company that made the puppets, Sega felt the costumed actor version of the show wasn’t dynamic enough, and wished to replace it with a version featuring live puppets with animatronics. Both versions of the shows plot are identical.

While Sonic Live in Sydney’s soundtrack is available on YouTube, and some photos of the show are available on the Lost Media Wiki, no footage of either the costumed actors version or the puppet show version have resurfaced. The show was closed down in 1999, possibly due to cost, shortly before the Sega World park as a whole in 2000. So unless there is someone out there who viseted the show between 1998 or 1999 who recorded the show via a handheld camera, footage of both incarnations of the show are likely forever lost to time.

On a personal note, I don’t have much to say on this one other than how gloriously peek gaudy 90s Sonic the set/puppet design is. I have no doubt finding footage of these puppets in action would truly be a silly delight to behold...

Legend of Mary (year unknown)

This one is a little different from the other entries on this list as while the film itself in its entiraty is available on YouTube for anyone to view, the information surrounding Legend of Mary, specifically its year of release, remains a mystery as of writing this.

I have mentioned the film before on this blog so I’ll keep it brief here: in summary, Legend of Mary is a short film retelling of the Nativity featuring the Rod puppets of Austrian puppeteer Richard Teschner. the video was uploaded to YouTube by user canada 150 archive. I looked up the people credited in the film and was able to find most of them, but didn’t find Legend of Mary listed in thier credits, and was unable to find the film on sites like IMDB, tMDB or Letterboxd. I reached out to Canada 150 archive asking if they had any info regarding the Legend of Mary’s release date, and after a coupe of months, they replied saying they didn’t know.

And that’s as far as I got on my search for answers, if anyone of you guys has any information regarding Legend of Mary, then it be of huge help in finding the release date.

Sam and friends (1955 - 1961)

Sam and friends was the very first puppetry television series created by Jim Henson alongside his colabarator and future wife Jane Nebel. filmed in Washington, D.C. and airing twice daily on WRC-TV and the NBC affiliate in Washington, D.C. from May 9, 1955, to December 15, Sam and Friends would mark the first apperence of Kermit (though not yet as a frog) and paved the way for Henson’s iconic and revered legacy in the realm of puppetry on film and television.

With the impact this show had in mind, it may come as a shock to some that almost half of Sam and Friends, specifically, 42 of the 86 episodes, are considered lost. With 16 existing, 8 documented, 9 known from memory, plus 8 existing Esskay commercials and 1 memory-known Esskay commercial. Some taped episodes have been shown at venues such as the museum of the moving image while others have been erased. It’s unknown if copies of these erased episodes still exist.

This post would become far to long if I were too list every episode missing from Sam and Freinds, but if your curious, the lost media wiki article has a comprehensive list of all lost episodes.

Annnd that about it for this post. This type of content is pretty different from the stuff I usually post. So I’m egar to see what you guys think about it. If you enjoyed this article, want to see more like it or have ideas for what puppetry-related topics I should cover in the future. And again, thank you all so much for helping me reach 55 followers. Your support really does mean a lot to me, and I hope you enjoyed this as a follower milestone gift.

Anyways, hope you enjoyed this dip into lost puppetry, and have a happy holiday season!

[lifeislikeawavewhorisesupanddown]

Recensione: "Alessandro Magno" by Pietro Citati

Recensione: “Alessandro Magno” by Pietro Citati

4 stelle

letto dal 27 maggio al 15 giugno 2018

Altro libro letto su Alessandro Magno, altro piccolo tassellino da aggiungere alla mia visione su di lui.

Libretto corto ma che mi è comunque piaciuto.

La prima parte di Citati l’ho trovata bella: essenziale, critica e comunque interessante.

Avevo letto delle recensioni su internet in cui la seconda parte, di Francesco Sisti, veniva criticata e…

[giallofever2]

1988

Un Giallo/Comedy CultissimO !

Delitti e profumi

Jerry Calà Nina Soldano Umberto Smaila Marina Viro Mara Venier Eva Grimaldi Lucrezia Lante Della Rovere

Data di uscita: 1988

Regista: Vittorio De Sisti

Paese di produzione: Italia

Sceneggiatura: Francesco Massaro, Franco Ferrini, Oreste De Fornari

[samdelpapa]

La sentenza sulla strage di Bologna:è Bellini il quinto uomo - terzogiornale Anzitutto, i fatti. Il 2 agosto del 1980 una bomba esplode nella sala di attesa della stazione di Bologna,provocando ottantacinque morti e oltre duecento feriti.Vengono condannati come esecutori materiali Valerio Fioravanti, Francesca Mambro e Luigi Ciavardini, esponenti dei Nuclei armati rivoluzionari, una banda di terroristi che interpretano l’ordinovismo neofascista degli anni Ottanta. Una volta scoperta l’opera di depistaggio, vengono individuati come mandanti Licio Gelli, Francesco Pazienza, i capi dei servizi Pietro Musumeci e Giuseppe Belmonte. Oltre a Paolo Bellini, condannato ieri all’ergastolo, nel 2021 è stato condannato, in primo grado, per complicità con gli esecutori Gilberto Cavallini, ex terrorista legato all’ordinovismo veneto. Spostata di un anno, al prossimo gennaio, la sentenza di secondo grado, senza un apparente motivo. È una condanna in primo grado, quella di Bellini, ma di una forza dirompente: rompe la cortina di nebbia sulla strage di Bologna. Il 6 aprile 2022, il presidente della Corte di assise di Bologna, Francesco Caruso, ha letto la sentenza nei confronti di Bellini per aver preso parte all’azione terrorista e, con lui, per depistaggio, contro l’ex capitano dei carabinieri, Piergiorgio Segatel (sei anni), e contro Domenico Catracchia, amministratore del complesso immobiliare di via Gradoli, a Roma, sede di un covo dei Nar, per false dichiarazioni ai pm (quattro anni).  Al momento, dunque, c’è un quinto uomo tra gli esecutori materiali: contro di lui, decisiva la coraggiosa testimonianza della ex moglie, che in passato, a ridosso dei fatti, gli aveva fornito un alibi. Ma non si pensi a vendette femminili. Tutt’altro.  A noi pare che il cambiamento di atteggiamento della signora Maurizia Bonini, dopo oltre quarant’anni, sia stato un atto liberatorio, influenzato fortemente dalla scomparsa di Aldo – il vecchio padre di Paolo –, un vero patriarca che aveva tutelato il figlio in tutti i modi. Sospettato di aver fatto parte di strutture occulte, Aldo Bellini era amico dell’allora procuratore generale di Bologna, Ugo Sisti, che subito dopo la strage pensò. Copia https://www.instagram.com/p/CcHwqv_sc__/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[alessandroiiidimacedonia]

[levysoft]

Evroniani, una necrorecensione16 GIU 2021

Nel 1996 Paperinik esiste già da ventisette anni. Oltre cinque lustri, nel corso dei quali ha cambiato volto diverse volte: è stato un vendicatore mascherato, un eroico avventuriero, un paladino dell’ecologismo. Ha affrontato e sconfitto Gastone, Zio Paperone, i Bassotti, Rockerduck, Spectrus, Inquinator. Nelle storie brasiliane fa stabilmente parte di un gruppo di supereroi comprendente Paper Bat, Super Pippo e Super Gilberto. Un pugno di addetti ai lavori ritiene però che l’alter egosupereroistico di Paperino creato da Guido Martina nel 1969 possieda ancora delle potenzialità non sfruttate.

Da un po’, sulle testate Disney italiane è in atto una piccola rivoluzione silenziosa. A partire dal 1994 Max Monteduro si sbizzarrisce con la grafica delle copertine di Topomistery e Paperinik e altri supereroi. Alberto Lavoradori, in un trittico di splendide storie sceneggiate da Rudy Salvagnini, porta un po’ di Hans Giger sulle pagine di Topolino. Sul mensile Minni & Company si sperimenta la pentacromia. Sotto la guida del Direttore Paolo Cavaglione e del responsabile area artistica Ezio Sisto, il mondo Disney si apre pian piano alle contaminazioni e accoglie in seno molti giovani artisti, gran parte dei quali formatisi nella prestigiosa Accademia diretta da Roberto Santillo.

Come scrisse Victor Hugo, «il Domani compie irresistibilmente la propria opera, e la comincia Oggi», per dire che il rinnovamento grafico e narrativo del personaggio creato da Martina nel lontano (oggi lontanissimo) 1969 è certamente nell’aria. Nella fucina di idee nota come “Progetto PK” vengono coinvolti subito i disegnatori Corrado Mastantuono, Stefano Intini e Alberto Lavoradori e lo sceneggiatore veterano Alessandro Sisti, che dovrebbe ricoprire il ruolo di headwriter della nuova serie.

Uno studio di Lavoradori per i nuovi nemici di Paperinik

Ispirandosi a Giger, al surrealismo organico di Kubin e ai “colori morti” di Oelze, Lavoradori crea gli Evoniani, nemici principali della serie; poco per volta nascono anche il genio Everett Ducklair e le intelligenze artificiali Uno, Due e Tre, la giornalista Clarissa e il teleoperatore Camera 9, il cronista d’assalto Angus Fangus, il Razziatore, il preistorico Urk, i mutanti Xadhoom, Guardia n. 246 ed Esperimento Abominio. Abbandonati la 313-X e gli stivaletti a molla, si assegnano a Paperinik una specie di bislunga “Pkmobile” e uno scudo ipertecnologico, una sorta di enorme e scomodo catafalco di metallo. In una prima fase gli Evoniani hanno dimensioni variabili (alcuni sono addirittura… tascabili!) ma aspetto identico fra loro e un colore tra il marroncino e il verde; Sisti cambierà loro nome in “Evroniani” e le loro proporzioni diverranno più uniformi.

Si definisce il mondo in cui Paperinik, rinominato “PK”, si troverà a vivere. Fioccano nel frattempo le tavole di prova, si studia una nuova disposizione delle vignette e Cavaglione ordina dei colori speciali dal Canada. Il formato della nuova testata sarà simile a quello degli spillati americani. Marco Ghiglioneelabora tre versioni diverse della copertina del primo numero. Nasce la redazione di PKNA, comprendente nomi come Sisto stesso e Monteduro (responsabili del progetto editoriale), Simone Stenti (detto “Il Sommo”) nel ruolo di coordinatore del progetto, Valentina De Poli, Francesco Artibani, Claudio Sciarrone, Stefano Intini: una forma embrionale del successivo PK Team. Anni dopo, qualcuno definirà quelle del PK Team “delle specie di riunioni di condominio”: c’è grande fermento, fioccano idee, si definiscono mondi e personaggi.

Evroniani, il numero 0 della serie Paperinik New Adventures, vede la luce nel marzo 1996. Il soggetto è firmato a quattro mani da Ezio Sisto e Alessandro Sisti (il ruolo del collaboratore di Cavaglione nella definizione di personaggi, trama e atmosfere è innegabile), mentre la sceneggiatura è del solo Sisti; i disegni sono ovviamente di Alberto Lavoradori, demiurgo dei bellicosi abitanti di Evron. Lo spillato conta 84 pagine totali, misura quanto un fumetto americano, costa 3.300 lire. La copertina, disegnata da Ghiglione, continua nel retro e presenta qualche imprecisione prospettica ma forse proprio per questo risulta incredibilmente affascinante. Il titolo della storia sbuca da un finto strappo sul lato destro. I colori di Monteduro sono meravigliosi.

La fine di Xerba

Già come oggetto, nella propria materialità, Evroniani è qualcosa di mai visto prima. Alto quanto un comic book ma più spesso, con un fascino gotico e inquietante che rimanda forse alle pubblicazioni Image, con la propria estetica generosa e i materiali di eccezionale qualità, il numero 0 trascina il lettore Disney in un campo da gioco completamente diverso rispetto a ciò cui è abituato. Il contenuto non è da meno.

Introdotta da una breve prefazione che, più che spiegare, aggiunge ulteriore mistero al tutto, la prima avventura pikappica comincia con cinque tavole mute, esperimento rimasto un unicum nella serie e nel fumetto Disney in generale. Ci troviamo sul pianeta Xerba il giorno dell’invasione. Le architetture aliene ricordano certi scenari alla Moebius. È una notte chiara: uno sciame di astronavi dal becco di papero cala dal cielo. Gli Evroniani, ora di un deciso colore viola, sbarcano armi in pugno a bordo di avveniristici dischi individuali e sparano a tutto ciò che si muove.

Hanno corpi a triangolo rovesciato, speroni alle zampe simili ad alettoni, un simbolo celeste sul petto e inquietanti serbatoi alloggiati sulle spalle. Il loro design ricorda molto l’Alien di Giger, che Lavoradori ha già trasportato nell’universo Disney nella storia Paperino e la nube cosmica; la tecnologia organica pare rimandare invece al body horror di Cronenberg. Sono feroci e inarrestabili. Le strutture xerbiane vengono invase e fatte saltare in aria, il pianeta ormai deserto viene colonizzato; a pagina 5 un personaggio in penombra, che in futuro conosceremo come Xadhoom ma che per ora ha ancora l’aspetto della dottoressa Xado, grida il suo “Noooo” disperato. E la storia può cominciare.

Torniamo sulla Terra. Ci troviamo a Paperopoli, precisamente di fronte agli studi di 00 Channel dove vengono registrati gli episodi di una soap opera intitolata Patemi. La città dei paperi ripensata da Lavoradori è una metropoli oscura, dai muri sbrecciati, simile per certi versi alla Gotham City di Batman. L’attricetta Paperilla Starry decide di evitare i fan assatanati sbucando da un’uscita secondaria, senza sapere che ciò la esporrà a un’aggressione. Come prevedibile, la star della TV viene rapidamente raggiunta dal paladino della città: un perplesso Paperinik si ritrova così a fronteggiare due misteriosi individui dalla testa avvolta in una sorta di fiamma azzurrina e dotati di strani poteri.

Per la prima volta in ventisette anni di onorata carriera le armi realizzate da Archimede risultano inutili e i due aggressori si ritirano a bordo di un disco individuale evroniano solo perché impreparati ad affrontare imprevisti. Abbiamo qui un Paperinik ancora fallibile, dubbioso e impaurito: anche nell’aspetto Lavoradori lo caratterizza similmente alle sue avventure classiche, tondeggiante nelle forme e comicamente espressivo, quasi un elemento estraneo rispetto ai grattacieli longilinei e agli eleganti alieni viola che presto sarà chiamato a sconfiggere.

Lontano, nello spazio aperto, l’ufficiale Agron si ritrova a fare rapporto al suo “Sublime Superiore”, il generale Zondag nella sua prima versione, qui molto diverso da come apparirà nel successivo Ombre su Venere: si mostra ai lettori attraverso uno schermo, alto e magro, con occhi stretti a fessura e il corpo agile avvolto nelle spire di una lunghissima coda. Incollerito, dal becco del generale si diparte un inedito balloon nero con testo in bianco, un’altra piccola innovazione pikappica. All’interno dell’astronave prevalgono elementi tondeggianti alla Hans Bellmer, con una pavimentazione composta da miriadi di semisfere irregolari simili a grottesche escrescenze che ricordano le strutture di Luna LV-276 del film Alien: Scontro finale, o la segmentazione interna dell’intestino di uno xenomorfo.

I soliti vecchi Paperi? La solita vecchia Paperopoli?

Il giorno dopo si verificano due eventi significativi per Paperino: prima scopre che Brad Van Beck, un attore del cast di Patemi è stato sostituito dal collega Sean Leduck; poi, viene assunto da Zio Paperone come custode di un edificio da lui recentemente acquistato, la Ducklair Tower. Abbiamo qui inoltre un rarissimo – per quanto velato – riferimento alla morte in un fumetto Disney.

Il design della Ducklair Tower (da qui in avanti DT) desta ancora oggi meraviglia. Altissima e caratterizzata da una decorazione superiore palesemente gigeriana, il suo ingresso è rappresentato da una sorta di “bocca” di metallo polimorfo nero: i pavimenti lucidi e le apparecchiature tonde piene di spie e pulsanti richiamano l’interno di un’astronave. Dal momento in cui Paperino scopre nella DT un piano aggiuntivo rispetto ai centocinquanta dichiarati, gli eventi si susseguono senza lasciare respiro al lettore.

Facciamo la conoscenza di Angus, kiwi giornalista certamente ispirato a J. Jonah Jameson, Lyla Lay (in origine Clarissa) e Camera 9, teleoperatore che indossa un’armatura praticamente identica alla bardatura dell’alieno protagonista del mediometraggio Swiss Made 2069 di Giger e Fredi M. Murer. Nel cosiddetto “Piano segreto” Paperinik incontra Uno, l’intelligenza artificiale che dirige la DT e che diverrà il suo alleato più importante nella lotta contro gli alieni – il suo volto sintetico, di un rassicurante color verdino, è la versione ingentilita del viso del suo creatore, Everett Ducklair.

Scopriamo le mire e la storia del pianeta Evron (sono stati ovviamente loro a far sparire Brad Van Beck) e, in un momento di altissima tensione, assistiamo alla trasformazione di Sean Leduck in un Coolflame, come vengono chiamati gli schiavi degli Evroniani. Da qui in poi Paperinik, ormai lentamente maturato in PK, sarà perfettamente padrone della situazione. Dal punto (è proprio il caso di dirlo) di vista estetico il passaggio da Paperinik al supereroe planetario è denunciato anche dalla presenza del punto nei dialoghi, in luogo dell’onnipresente e disneyano punto esclamativo. Come a dire che ora si fa sul serio.

«Momenti disperati richiedono misure disperate», e un PK armato di uno scudo Extransformer dalle linee più semplici, una elegante lastra di metallo con elementi in nero e celeste, saprà farsi onore durante il party di Patemi organizzato su una terrazza della DT, ove si consumerà lo scontro finale con Agron. In questa lunga sequenza d’azione, Lavoradori dimostra di essere uno strepitoso “regista”. A pagina 59 gestisce numerosi elementi scenici con dinamismo e chiarezza, le inquadrature inclinate di pagina 62 con lo scudo che corre in direzione del lettore sono arte pura.

Ritroveremo l’ufficiale evroniano in Ombre su Venere e uscirà definitivamente di scena quando il generale Zondag stanco dei suoi insuccessi lo “spazzerà via”; ma per ora Agron si limita a ritirarsi meditando vendetta. Terminato lo scontro, il regista Sam Plot si risveglia spontaneamente dalla coolflamizzazione, PK fa la conoscenza di Lyla (che avrà un ruolo sempre maggiore nelle avventure successive) e si ritira dopo aver negato agli astanti una spiegazione esaustiva di tutto l’accaduto.

Una nuova costruzione della tavola, al servizio del regista Lavoradori

«Non siamo nei vostri tele-polpettoni, dove tutto si chiarisce nel gran finale!» dichiara – ipocritamente, se vogliamo tener conto della sua infantile passione per gli stessi tele-polpettoni che sta criticando – un PK dall’espressione cupa e determinata. Si tratta forse anche di un momento di riflessione metanarrativa sulle convenzioni del fumetto comico, in cui tutto si risolve e si ristabilisce ogni volta lo status quo. PKNA è diverso, sembra gridare a gran voce il nostro eroe. E infatti.

Dei vari finali alternativi presi in considerazione da Sisti e Sisto per chiudere il numero 0 viene scelto forse il meno consolatorio: PK, distrutto, va a dormire ma gli Evroniani sono tutt’altro che sconfitti e solcano i cieli di Paperopoli a bordo di caccia classe F. L’avventura è appena cominciata, come dimostrano anche le numerose pagine di approfondimento in cui si accenna al Razziatore, alla Cittadella Imperiale Evroniana, a Xadhoom e ad altri elementi che rappresentano la punta dell’iceberg della complessa operazione di worldbuilding che precedette l’uscita di Evroniani.

Come volume in sé, esulando da confronti con capolavori che lo avrebbero seguito, il numero 0 si caratterizza per una sceneggiatura dotata di elevata tensione narrativa, un sottile rimpiattino fra umorismo e inquietudine e alcune battute memorabili («Quando il gioco si fa duro… io vorrei essere da un’altra parte!»). Sisti rende benissimo la progressiva trasformazione di Paperinik nella sua versione 2.0, concentrando i momenti di alleggerimento nella prima metà: per sua stessa ammissione e a differenza di autori intervenuti successivamente, lo sceneggiatore lombardo non ha mai inteso distaccarsi del tutto dal “tono Disney”, come dimostra anche la presenza di Zio Paperone in questa e in altre sue sceneggiature pikappiche. Fino all’incontro con Uno, Paperinik è ancora in parte il nostro amichevole papero mascherato di quartiere. Tuttavia, a pagina 67, Paperinik sceglie un’uscita di scena degna di un teatrante esperto e il suo sguardo è quello di un papero sempre più sicuro di sé. La necessaria trasformazione in super eroe “vero” e adulto è accaduta quasi senza che ce ne accorgessimo.

Del character design e della regia di Lavoradori si potrebbe discutere per ore. Al netto dei debiti che l’artista veneto ha contratto con i surrealisti e con gli xenomorfi della saga di Alien, gli Evroniani restano una delle invenzioni migliori del fumetto italiano degli ultimi anni. I figli di Evron nella loro versione definitiva sono creature terrificanti. Privi di collo e di pupille, implacabili membri di un impero stellare di parassiti emozionali: un popolo di colonizzatori senza pietà totalmente devoto all’imperativo biologico della propagazione della specie.

Le sezioni a tubo o a sfera si ispirano agli ambienti di Alien, come la Camera del Pilota

Vivono su Evron, un mondo-arca vagante, idea che ricorda un po’ Il giorno dell’invasione di Larry Niven e Jerry Pournelle, la saga dei Condannati di Messina di Ben Bova, Orfani del cielo di Robert A. Heinlein o, perché no, l’isola Laputa ideata da Jonathan Swift. In parte animali e in parte vegetali, gli Evroniani sono tendenzialmente privi di emozioni proprie e si nutrono di quelle altrui, che assimilano tramite Evrongun e che immagazzinano temporaneamente nei serbatoi che portano sulle spalle. Per certi versi la loro società ricorda quella dell’antico Egitto, ma la rigida suddivisione in caste rimanda alla cultura indù o anche, come di recente dichiarato da Sisti, agli insetti sociali come api e formiche.

In termini di gestione della tavola il disegnatore “gioca” con vignette lunghe, a incastro, a novanta gradi, e fa spesso uso della profondità di campo. Spesso, quando la tensione narrativa richiede un tono più cupo, il bordo tavola è colorato di nero. Memorabili alcune tavole, come quella in cui Paperinik viene “divorato” dal gargoyle (rifacimento di una tavola di prova realizzata da Mastantuono) o alcune soluzioni come la vignetta di pagina 40 in cui ha inizio la spiegazione di Agron: l’ufficiale inizia il proprio racconto tenendo alta la mano destra, dietro di lui la fiammella azzurra che sprigiona dalla testa di Sam Plot sembra circondare anche la mano di Agron. Meravigliosamente inquietante.

L’impatto del numero 0 di PKNA sull’immaginario collettivo è difficilmente valutabile. Se non avesse avuto successo, la serie non sarebbe probabilmente mai decollata e non sarebbero nati prodotti successivi basati su un simile afflato rivoluzionario, come W.I.T.C.H. o Mickey Mouse Mystery Magazine. Ma questo successo l’ha avuto eccome e, nonostante il PK Team non esista più e Disney abbia rinunciato agli spillati inediti, gli Evroniani sono più vivi e cattivi che mai, oggi come venticinque anni fa.

PK è attualmente protagonista di centodiciannove albi, considerando anche la celebrativa Una leggendaria notte qualunque sceneggiata da Alessandro Sisti e il crossover con DoubleDuck. Non si contano gli spin-off, le parodie e i camei, alcuni dei quali presenti in fumetti non-Disney. Un ricco merchandising è tuttora in circolazione e molto ambito dai collezionisti. Oggi PK viene costantemente ristampato ed è oggetto di un’interessante riscoperta critica. Nuovi e vecchi autori si occupano di realizzare archi narrativi inediti, mentre nuovi nemici si aggiungono all’immenso cast pikappico.

Il fenomeno PK pare ancora destinato a procedere senza fermarsi mai. Parafrasando Victor Hugo potremmo dire «il Domani compie irresistibilmente la propria opera e l’ha cominciata Ieri», vale a dire nei rutilanti anni Novanta in cui una manciata di artisti concepì e realizzò quelle cinque, assurde tavole mute ambientate sul pianeta Xerba.

[personal-reporter]

No Borders Music Festival 2023

Tutto è pronto per la XXVIII edizione del No Borders Music Festival, che da sabato 1 luglio nella natura della foresta millenaria del Tarvisiano, al confine tra Italia, Austria e Slovenia, ospiterà lmusica, natura ed enogastronomia, con Jack Johnson, Ben Harper, Baustelle, Mannarino, LP, Skunk Anansie, Mika, Benjamin Clementine, Stefano Bollani & Trilok Gurtu.  Protagonista dell’ evento sarà la musica, che rifletterà lo spirito della kermesse della musica senza confini attraverso una lineup di appuntamenti con cantautori italiani e internazionali, esponenti della musica jazz e vere e proprie icone pop. Non ci saranno delimitazioni di genere musicale, appartenenza sociale o geografica, infatti al No Borders Music Festival vengono superate le barriere linguistiche, etniche, sociali e geografiche, ed valorizzata la musica come forma culturale universale tramite le esibizioni dei diversi artisti che compongono la line up. Il No Borders ha l’obiettivo di divulgare la cultura internazionale della storia locale, facendo scoprire a migliaia di visitatori, sia italiani che stranieri, alcuni dei luoghi naturalistici più incontaminati e suggestivi del comprensorio montano del Tarvisiano, come i Laghi di Fusine, l’Altopiano del Montasio, la montagna del Canin, la Foresta millenaria di Tarvisio. Uno degli obiettivi della rassegna rimane la sensibilizzazione e la sostenibilità ambientale, infatti gli organizzatori del festival sono stati i primi a promuovere l’accesso alle aree dei concerti solamente a piedi o in bicicletta. Ma il No Borders Music Festival è anche uno strumento di valorizzazione della tradizione culinaria locale infatti grazie a Ein Prosit Summer Edition 2023 è possibile sperimentare una cucina con i prodotti tradizionali della zona reinterpretati attraverso la competenza dei più rinomati chef stellati italiani, con nomi come Jacopo Ticchi (Ristorante Da Lucio), Federico Sisti (Frangente), Alessandro Negrini (Il Luogo di Aimo e Nadia), Chiara Pavan e Francesco Brutto (Venissa), Salvatore Sodano (Local), Karime Lopez e Takahiko Kondo (Gucci Osteria Firenze), Alessandro Dal Degan (La Tana Gourmet), Riccardo Gaspari (SanBrite), Michele Lazzarini (Contrada Bricconi), Alberto Toè (Horto), Arianna Consiglio (Exit Pastificio Urbano). Ad arricchire il No Borders Music Festival c’è The Natural Sound, concerti, incontri e dialoghi insieme a Cilio, Doro Gjat, Duranti, Duo Polaris ed Enrico Mosettini. L’approccio sostenibile del Festival che ha come obiettivo la riduzione dell’impronta ecologica della rassegna mette in relazione la musica dal vivo con gli aspetti culturali e naturalistici di alcune delle location di più grande prestigio del territorio del Tarvisiano tra concerti diurni, isole ecologiche per la gestione della raccolta differenziata, accesso alle location esclusivamente a piedi o in bicicletta, comunicazione digitale e gadget ecosostenibili. Read the full article

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[nunopds]

Há rumores de que a Disney Comix se vai despedir do primeiro dígito da ordem das centenas com uma edição memorável. E enquanto não chega o número 199, o que nos traz o 198?

Cumprindo a promessa de ocasionalmente publicar bandas desenhadas de protagonistas solicitados pelos leitores que não são atualmente dos mais publicados, este número contém uma BD protagonizada pelo Urtigão – na companhia do Tio Patinhas – e outra do Indiana Pateta – na companhia do Mickey.

Quanto à primeira, depois da Academia Sueca abrir novas portas ao Prémio Nobel da Literatura com a atribuição do mesmo a Bob Dylan, sabíamos que era uma questão de tempo até o Urtigão ganhar o seu primeiro prémio literário…  O humor está garantido com argumento de Fausto Vitaliano e desenhos de Silvia Ziche. Na BD de Indiana Pateta, da autoria de Bruno Sarda e Luigi Piras, explora-se uma das figuras da mitologia grega, Circe.

O Tio Patinhas é o protagonistas de duas bandas desenhadas escritas por Alessandro Sisti e desenhadas por Mario Ferracina e Andrea Lucci, as quais explicam como os patos já conheciam os patossauros que surgiram na história natalícia da Disney Comix #189.

Quanto à BD de 1 página, da autoria de Vito Stabile e Francesco Barbieri, explora que tipo de promoção o Tio Patinhas dá ao Donald quando este se queixar de polir as moedas da caixa-forte.

Clique nas imagens para as visualizar em toda a sua extensão:

Eis a sinopse da editora:

Tal como a capa desta edição indica, a mesma vai conter histórias aos quadradinhos de todas as formas e feitios, de forma a satisfazer todos os gostos! E se estiveres desconfiado como o Patinhas e a temática geral te parecer demasiado primitiva ou rústica, é mera aparência! As bandas desenhadas que aqui vais encontrar têm é muita aventura e ação (assim como humor…) de cortar a respiração! Até espaço para a arte poética vai existir, mesmo que seja no meio de plantações de nabos, como podes constatar em Urtigão e a poesia rústica! E se és fã de filmes como Parque Jurássico, ou se simplesmente te interessa o mundo do imaginário dos dinossauros, então és capaz de estar interessado em Tio Patinhas e o regresso mesozóico! Não percas!!!

Disney Comix #198 Autores: Alessandro Sisti, Andrea Lucci, Bruno Sarda, Fausto Vitaliano, Francesco Barbieri, Luigi Piras, Mario Ferracina, Silvia Ziche, Vito Stabile Editora: Goody Páginas: 132 PVP: 1,90€

nota: imagens cedidas pela editora.

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Disney Comix 198 Há rumores de que a Disney Comix se vai despedir do primeiro dígito da ordem das centenas com uma edição memorável.

[fashioncurrentnews]

Osa: è meraviglioso

“Memento audere semper”. Così esortava Gabriele d’Annunzio. Un imperativo cui Royal Bliss aggiunge un suggerimento, carezzevole e intrigante: “Mirum est”, ovvero “è meraviglioso”. La nuova gamma premium di toniche e mixer di The Coca-Cola Company ha celebrato ieri sera, nella scenografica cornice di Villa Necchi Campiglio, a Milano, la rottura con la propria comfort zone e la straordinarietà del coraggio di avventurarsi in nuove sensazioni gustative e non.

La serata – che ha seguito la prima grande festa in Italia per il lancio di Royal Bliss a Roma nei giorni scorsi – ha preso il via con la performance dei Vulcanica, gruppo italiano di percussionisti che, guidati dal direttore artistico Mario Zimei, hanno ritmato su bidoni industriali uno spettacolo coinvolgente, cui è seguito il dj-set firmato da Ema Stokholma che ha coinvolto il pubblico in un crescendo di musica e ritmo, mentre alcuni ballerini emersi dai quadri presenti in sala hanno sorpreso gli ospiti dello speciale evento.

Ema Stokholma è una degli Ambassador della filosofia Royal Bliss; con lei fanno parte del team di Creative Master l’attore Francesco Montanari, il tatuatore Pietro Sedda e il fotografo Cosimo Buccolieri. Quattro personalità che hanno saputo osare, come raccontano loro stessi.

“Osare, musicalmente parlando, durante un set o nella selezione radiofonica, significa proporre cose nuove, che nessuno ha sentito, senza perdere la pista o gli ascoltatori!” ha dichiarato Ema Stokholma, mentre Francesco Montanari ha aggiunto: “Ogni azione porta con sé una reazione, quindi una conseguenza. Il mio lavoro si basa proprio sul capire le necessità dell’azione per suscitare delle reazioni appropriate che portino avanti la storia. La magia sta nel fatto che siamo tutti esseri umani diversi, anche noi attori. Non sai mai come reagirà a un tuo stimolo la persona che hai di fronte. Osare credo sia la responsabilità dell’umanità che sei chiamato a vivere, rispetto profondo sia per te stesso che per chi ti fruisce.”

Per il fotografo Cosimo Buccolieri “Osare vuol dire raccontare qualcosa di diverso, stupire, meravigliare, generare emozioni attraverso un’immagine. Non è sempre facile catturare l’attenzione di chi guarda a volte anche per caso”, mentre per Pietro Sedda, nel suo lavoro di tatuatore, “Osare attraverso la propria arte significa proporre qualcosa che inizialmente rischia di non essere compreso. Osare significa anche smettere di tatuare soggetti che vengano apprezzati a livello di massa, nonostante vi sia molta richiesta. Da tre anni per esempio ho deciso di non usare più i colori, perché non rispecchiano più il mood dei lavori che desidero realizzare attualmente. Questa decisione confligge con le richieste dei miei clienti ed è, per certi versi, controproducente.”

E in tema di gusto, cosa significa osare? Il punto di partenza di un vero e proprio viaggio “out of the comfort zone” è Royal Bliss, gamma di sei prodotti nati dall’incontro di più di 40 nuances aromatiche diverse capaci di avvolgere i sensi: Creative Tonic Water, Creative Zero Sugar Tonic Water (versione zero calorie), Exotic Yuzu Taste Sensation Tonic Water, Ironic Lemon Taste, Irreverent Ginger Ale e – a partire da giugno – Seductive Ginger Beer.

Grazie ai Signature cocktail dei 3 Bartender Claudio Perinelli di The Soda Jerk (Verona), Filippo Sisti di Talea (in apertura a Milano nei prossimi mesi) e Vanessa Vialardi di D.ONE Torino gli ospiti della serata a Villa Necchi Campiglio hanno potuto lasciarsi coinvolgere dagli abbinamenti inattesi dei profumi e dei sapori di fiori, frutti, spezie.

Perinelli, Sisti e Vialardi fanno parte di una Crew di 6 elementi – insieme a Matteo Di Ienno, Loris Prisciano di Sud Food&Music (Taranto) e Federico Tomasselli di Porto Fluviale (Roma) – chiamata a osare nuovi accostamenti di gusto insieme a Royal Bliss per il suo lancio in Italia. Dopo i due party di Roma e Milano, a partire da maggio e fino a novembre sarà possibile per tutti assaggiare i Signature cocktail Royal Bliss firmati dai bartender grazie a un tour di eventi gratuiti che girerà numerosi locali della Penisola. Milano, Roma, Firenze, Bologna, il Salento e alcune località del Veneto saranno fra le tappe di questo tour. Un solo diktat per partecipare agli eventi: “Osa. È meraviglioso”

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