#fotografia salvaje

[ravensarca]

A pair of burros at the lake.

Una pareja de burros en el lago.

(Lake Pleasant, Phoenix AZ USA)

[sarapedeneon]

Tú en otra visión …

El profeta del Nopal [cit yix]

Metro Balderas, México, Deefe

JUNIO 24 [Este Junio, nunca igual … una vorágine y tantas cosas] tienes 23 Zof.

[openvimark]

(vía Funda y vinilo para iPad con la obra «The Soul of the Wolf» de 0penvimark)

The Soul of the Wolf.

El Alma del Lobo

Description: A deep look into the soul of a wolf, revealing its mystery and connection to nature.

Descripción: Una mirada profunda al alma de un lobo, revelando su misterio y su conexión con la naturaleza.

Design/Diseño.

https://www.redbubble.com/es/shop/ap/162863488

Store/Tienda.

https://www.redbubble.com/es/people/0penvimark/explore?asc=u&page=1&sortOrder=recent

[oopsnarcotics]

Me quisiste llevar a las alturas y acabe colgado de tu cintura 💌

[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

Orwell no creía en la felicidad permanente ni en la política que pretendía conseguirla, pero creía con fervor en los momentos de placer. En Estados Unidos, y por contagio en una parte del mundo, estamos obsesionados con la felicidad. Parece que uno tiene que ser feliz todo el tiempo, y si esa es tu expectativa estás condenado al fracaso. Perseguir nuestros objetivos y buscar el placer nos traen momentos de alegría. La felicidad a menudo requiere de momentos salvajes. Orwell va a la guerra de España no para ser feliz, sino porque no puede ir en contra de sus principios. La felicidad también es cumplir con las cosas en las que creemos, ser íntegros, decentes, trabajar por la comunidad... Esa alegría no es algo estático ni domesticado, a veces llega como un relámpago. Las vacaciones continuas, la comodidad sin molestias, son cosas sin sentido. Orwell obtuvo mucha alegría de las cosas cotidianas, de las pequeñas cosas.

—Rebecca Solnit,  Las rosas de Orwell. Editorial: Lumen. Traducción de Antonia Martín

_ Helena Almeida, de la serie Rodapé (Feet on the Ground) «Sem Título» 1999, fotografia

[carmenvicinanza]

Ana Tijoux

Ana Tijoux, cantautrice e attivista femminista è l’autrice del rap Cacerolazo! che nel 2019, è stato l’inno della rivolta al caro vita che ha portato il Cile all’attenzione mondiale.

Considerata la miglior rapper di lingua spagnola, ha ricevuto otto nomination ai Grammy.

Il suo nome completo è Ana María Tijoux Merino ed è nata a Lilla in Francia il 12 giugno 1977, figlia di esuli fuggiti dopo il colpo di Stato di Pinochet nel 1973.

È cresciuta respirando l’impegno politico e gli interessi artistici coltivati in famiglia fra danza e fotografia..

La passione per l’hip hop e le culture di strada sono state le basi della sua carriera artistica.

Tornata in Cile nel 1993, sin da giovanissima suonava con diverse band.

A vent’anni aveva già inciso il primo disco Vida Salvaje con i Makiza seguito, a distanza di poco, da Aerolineas Makiza salito al top del mercato hip-hop latino-americano. La band si è sciolta nel 2006 e lei, che intanto collaborava a diversi progetti e incideva brani per colonne sonore di film, si è concentrata sul suo primo album da solista Kaos che ha visto la luce nel 2007, ricevendo le nomination ai Latino MTV Video Music Awards nelle categorie Best New Artist e Best Urban Artist.

Il successo internazionale è arrivato due anni dopo con 1977, che prende il titolo dall’anno della sua nascita. Il disco, in gran parte autobiografico, cantato in spagnolo e in francese, ha segnato un allontanamento significativo dalla musica pop e dalle collaborazioni precedenti, dimostrando una maturità artistica che l’ha portata a esibirsi in festival internazionali e a fare un tour in Nord America. Segnalato da Thom Yorke, cantante dei Radiohead, tra i migliori prodotti dell’anno, è stato usato per il videogioco FIFA 11 e nella famosa serie tv Breaking Bad.

L’album La Bala (uscito nel 2011), ha ricevuto la nomination al Grammy Latino nella categoria Música Urbana.

Nel settembre 2012, Ana Tijoux ha aderito al progetto multipiattaforma “30 Canzoni per 30 Giorni” in sostegno delle donne oppresse in tutto il mondo.

Nel 2019 le sue casseruole in versione rap sono diventate la canzone simbolo della protesta contro il presidente miliardario Sebastián Piñera in Cile.

L’anno seguente ha celebra nuovamente quel grande movimento con il brano Rebelion de octubre, che ci ricorda come la sua dimensione artistica sia molto più articolata e profonda, toccando diverse sonorità e ribadendo il suo attivismo femminista decoloniale.

La sua musica intende rompere i confini di genere e farci ballare come risposta di gioiosa ribellione contro le ingiustizie della società.

Il suo ultimo lavoro Antifa Dance è una bella azione sonora basata su ritmi urbani, rap e movimento, intrisa dalla coscienza politica espressa attraverso parola e azione.

Ana Tijoux trasforma le proteste in canzoni potenti che sono un’iniezione di incoraggiamento in questi tempi di emergenza globale.

[soyjerm]

Salvaje, aquí está mi naturaleza, aquí me reencuentro y me retrato. Aquí es donde un segundo vale una hora, las cosas vuelven a tener sabor, el agua es agua, las hojas huelen. La humedad del aire me hidrata, con los animales está mi espíritu que viene desde la madre naturaleza, oh grande Pachamama que con cada árbol verde me recuerdas la esperanza de que un día mis hermanos humanos volveremos nuestro cariño a ti. Wild, here is my nature, here I find myself again and I portray myself. This is where a second is worth an hour, things taste again, water is water, leaves smell. The humidity of the air hydrates me, with the animals is my spirit that comes from Mother Nature, oh great Pachamama that with each green tree you remind me of the hope that one day my human brothers will return our love to you. . . #naturaleza #nature #iquitos #naturephotography #photography #madretierra #cocodrilo #landscape #fotografia #naturelovers #photooftheday #aguajal #selva #photo #amazon #wildlife #paisajes #turismo #natural #selvaperuana #earthplanet #instagood #paisaje #flowers #travelphotography #ig #peru #picoftheday #igapo #wildlife (en Amazon Forever) https://www.instagram.com/p/CrE3gYzvwGt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[orgvjess]

Una herramienta perfecta para investigar la fauna salvaje

Las cámaras termográficas ven a través de la oscuridad y no se dejan engañar por el camuflaje, pero son buenas optar por ellas despues de reservar Viaje organizado Hides de fotografia. Los equipos de observación de la fauna han evolucionado mucho en el último siglo. Los prismáticos son ahora de uso común en todo el mundo, seguidos de los sistemas de visión nocturna con luz intensificada que pueden utilizarse para detectar animales por la noche. Hoy en día, el mercado se ha enriquecido con una nueva herramienta para la observación de la vida salvaje: la cámara termográfica portátil FLIR Scout Serie TS.

A diferencia del resto de sistemas de visión nocturna, las cámaras termográficas no necesitan luz para producir una imagen nítida. Muchos animales son principalmente activos por la noche, protegidos por la oscuridad. Ahora ya no pueden esconderse en la oscuridad de la noche si su observador dispone de una cámara termográfica portátil FLIR Scout serie TS. Todos los animales de sangre caliente destacarán claramente en la termografía, en total oscuridad y en prácticamente todas las condiciones meteorológicas.

Las cámaras termográficas son ampliamente utilizadas por documentadores y cazadores profesionales de todo el mundo. Hasta hace poco eran prohibitivamente caras. Con las cámaras termográficas portátiles de la serie TS, FLIR Systems ofrece ahora un producto asequible tanto para los aficionados a la naturaleza y la vida salvaje como para los cazadores.

Primeras pruebas El fotógrafo de naturaleza y periodista Michele Costantini fue uno de los primeros en recibir una cámara termográfica portátil FLIR Scout de la serie TS para probarla. Escribió una reseña sobre esta nueva herramienta de detección de vida salvaje para la revista de caza suiza Jagd & Natur.

"Hasta hace unos años, una cámara termográfica era más cara que un coche de tamaño medio", explica Costantini. "En los últimos años, sin embargo, han salido al mercado algunos modelos asequibles. Aunque la resolución de estas cámaras es inferior a la de la mayoría de las cámaras tradicionales, la imagen de alto contraste de una cámara termográfica es realmente útil para seguir la caza. Estos dispositivos permiten ver claramente el perfil de animales y personas incluso en la oscuridad total y con niebla ligera".

[objecteiespai]

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Els quatre episodis de “Ways of Seeing” van transformar completament no només la mirada a l’art o a la tradició pictòrica, sinó, sobretot, les maneres de descodificar certs missatges ideològics ocults.

🗓 Fins al 15.10.23 podeu visitar 🔴 “Permanent Red” de #JohnBerger

John Berger (Hackney, Londres, 1926 – París, 2017) ocupa un espai de referència entre aquells autors que, a mitjan segle XX, van qüestionar les interpretacions formalistes sobre com havien de llegir-se les imatges des de la contemporaneïtat.

Així, si bé va produir textos emblemàtics en gairebé tots els camps de l’escriptura —poesia, dramatúrgia, novel·la, assaig i guió cinematogràfic i televisiu—, en Berger sobresurten unes formes de narrar, unes maneres de veure, que restitueixen les implicacions ideològiques, morals i estètiques de cada història o de cada imatge, tot plegat sense deixar-se atrapar per l’argot academicista ni pel metallenguatge de la teoria.

Permanent Red és una exposició que pren el nom del llibre homònim, publicat el 1960, en què s’apleguen algunes de les crítiques d’art de Berger per a la revista marxista New Statesman, amb la qual va col·laborar durant més d’una dècada, des de 1951. Aquests escrits, molt coneguts a l’època, oferien lectures furibundes contra el gust burgès —el mateix títol és una provocació en aquest sentit— i presentaven artistes desconeguts o molt minoritaris, obres anticanòniques i anàlisis que discrepaven de la historiografia conservadora.

La mostra, una de les més completes que s’han fet fins avui, incideix en el caràcter polític de la trajectòria de Berger i en les seves col·laboracions amb fotògrafs com Jean Mohr, cineastes com Mike Dibb i Alain Tanner, dramaturgs com Simon McBurney o poetes como Mahmud Darwix. A més, s’hi exhibeixen dibuixos i materials documentals museogràficament inèdits, cedits pels hereus de l’escriptor anglès, la British Library de Londres —on hi ha dipositada una part significativa del seu arxiu personal—, Photo Elysée – Musée cantonal pour la photographie de Lausana i la BBC.

Després d’abordar Sobre la fotografia, de Susan Sontag, i La cámara lúcida, de Roland Barthes, Permanent Red completa una mena de tríptic expositiu realitzat per La Virreina Centre de la Imatge al voltant d’aquests tres autors seminals per comprendre la reflexió visual.

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Hoy hablamos de John Berger, uno de esos autores que revolucionó la manera de mirar el mundo. Sin duda, cambió el modo de ver el arte, la sociedad, la gente, la naturaleza e incluso los animales. Valentín Roma, director del 'Centre de la Imatge Virreina', hablará de 'Permanent Red', la nueva exposición de Berger.

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La intención detrás de este volumen es recoger el pensamiento del autor sobre los derechos de los animales, la desaparición de la vida salvaje y la relación entre los movimientos animalistas y las luchas sociales. Los textos no han sido modificados pero su publicación conjunta aspira a crear nuevas conversaciones y puntos de vista sobre el trabajo del autor.

De los nueve ensayos compilados en esta edición, ocho proceden de Why Look at Animals? (Penguin Great Ideas, 2009), y el noveno, «Mientras tanto», es un ensayo independiente que fue publicado en Panorámicas (Gustavo Gili, 2018, traducción de Pilar Vázquez). Seis de los ocho ensayos de Why Look at Animals? han aparecido previamente en castellano, todos ellos traducidos por Pilar Vázquez: «Abrir la cancela» en El tamaño de una bolsa (Alfaguara, 2017); «Por qué miramos a los animales» y «El prado» en Mirar (Gustavo Gili, 2001); y «El pájaro blanco», «La comida y los modos de comer» y «Ernst Fischer» en El sentido de la vista (Alianza, 2006). «El teatro de los simios» (que ya apareció en el volumen Cada vez que decimos adiós, editado por Ediciones de la Flor y traducido en su momento por Graziela Speranza) y los ensayos «Un cuento sobre un ratón» y «Ellas son las últimas» (ambos inéditos en castellano hasta la fecha) han sido traducidos para esta edición por Abraham Gragera.

fragmento

https://www.penguinlibros.com/es/filosofia/324175-libro-por-que-miramos-a-los-animales-9788420474175

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Basat en la sèrie de la BBC de 1972 i format per 7 assaigs, 3 dels quals són totalment pictòrics, Ways of Seeing és una obra fonamental que examina com veiem l'art.

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El veure va abans que les paraules. El nen mira i reconeix abans de poder parlar.

Però també hi ha un altre sentit en què veure va abans que les paraules. És veure el que estableix el nostre lloc en el món circumdant; expliquem aquest món amb paraules, però les paraules mai poden desfer el fet que estem envoltats d'ell. La relació entre allò que veiem i allò que coneixem no s'estableix mai...

La unitat compositiva d'una pintura contribueix fonamentalment al poder de la seva imatge. És raonable tenir en compte la composició d'una pintura. Però aquí s'escriu la composició com si fos en si mateixa la càrrega emocional del quadre. Termes com fusió harmònica, contrast inoblidable, assolir un cim d'amplitud i força traslladen l'emoció provocada per la imatge des del pla de l'experiència viscuda, al de la "apreciació de l'art" desinteressada. Tot conflicte desapareix. Un queda amb la "condició humana" immutable, i la pintura considerada com un objecte meravellosament fet...

BIBLIOGRAFIA

BERGER, John. Sobre el dibujo. Barcelona: Gustavo Gili. 2011.

“Per a l’artista dibuixar és descobrir”, escriu el crític d’art John Berger al seu recull d’assajos i cartes Sobre el dibuix (Viena Edicions 2016) en l’excel·lent traducció de Marta Pera Cucurell. El llibre s’acompanya d’il·lustracions que il·luminen el discurs del mestre.

[jabieretxebarriafotografo]

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Sesiones de Fotografía Boudoir.

Lo Que Tú Desees.

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Tu personalidad es un misterio seductor, un poema escrito con tinta de pasión, eres fuego y calma, una dualidad apasionante,

que despierta sentimientos salvajes.

[joanfernando]

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[redsteroo]

Heliodoxa rubinoides / Fawn-breasted Brilliant / Heliodoxa leonado by J. Esteban Berrío Via Flickr: Fotografía tomada en el Valle del Cauca, Colombia. Taken in Valle del Cauca, Colombia. Facebook - Nature & Birds Colombia - Instagram

[sarapedeneon]

[ Me gusta el tianguis, me gusta el graff ]

Esta vez en la colonia Obrera, nuevo tianguis dominical cercano. Siempre con la mirada puesta en lo que grita la pared ¡Aaaah!

SarapeDeNeón. Cit YIX .

[saucegloton]

[nicolasfolch]

sweet sauvage serie, France.

[aylenile]

JUNTAS SOMOS MÁGICAS ✨ @magicabypetite Modelos: @intraferrari @sasha_herasimovich (para @nativamodels ) Estilismo: @evelyn.dz Pelito: @filosofia.peluqueria MUA: @maiko.mua At: @fotea_rental_studio . . . . #magica #magia #fairytale #moda #fashionphotography #beauty #fotografia #wildbeauty #accesorios #modelos #fotografiademoda #fotografa #salvaje (en Rosario, Santa Fe) https://www.instagram.com/p/CSID1BhLeDy/?utm_medium=tumblr