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Von der Idee zum perfekten Pin: Erfolgreiche Texte und Designs für Pinterest

Die Jagd nach Pinterest-Perfektion frustriert selbst erfahrene Marketingexperten, die sich bemühen, den sich entwickelnden Algorithmus der Plattform zu knacken. Während sich viele ausschließlich auf die Erstellung visuell ansprechender Pins konzentrieren, liegt die eigentliche Herausforderung darin, überzeugende Bilder nahtlos mit strategischer Textplatzierung, optimaler Größengestaltung und psychologisch gesteuerten Designentscheidungen zu kombinieren. Das Verständnis dieser Kernelemente zusammen mit Pinterests einzigartigen Nutzerverhaltensmuster macht den Unterschied zwischen Pins, die in der Bedeutungslosigkeit verschwinden, und solchen, die bedeutsames Engagement und Conversions generieren.

Wichtige Erkenntnisse

- Gestalte Pins im Seitenverhältnis 2:3 (1000x1500 Pixel) mit minimalistischen Layouts, um die visuelle Wirkung und das mobile Seherlebnis zu maximieren. - Verwende strategische Farbauswahl basierend auf Psychologie, um emotionale Verbindungen aufzubauen und das Engagement um bis zu 85% zu steigern. - Schreibe SEO-optimierte Beschreibungen mit relevanten Keywords, Preisdetails und klaren Handlungsaufforderungen, um die Konversionsraten zu erhöhen. - Platziere wichtige Informationen oben oder in der Mitte und nutze eine angemessene visuelle Hierarchie und Weißraum, um die Aufmerksamkeit der Betrachter zu lenken. - Erstelle wenn möglich Video-Pins, da sie dreimal höhere Klickraten und doppelte Abschlussraten im Vergleich zu statischen Inhalten generieren.

Verstehen des visuell-orientierten Algorithmus von Pinterest

Während viele Nutzer Pinterest als eine einfache visuelle Entdeckungsplattform sehen, repräsentiert sein ausgeklügelter Algorithmus eine komplexe Integration von künstlicher Intelligenz und maschinellen Lerntechnologien, die entwickelt wurden, um hochgradig personalisierte Inhalte zu liefern. Das zentrale Rankingsystem der Plattform bewertet Inhalte anhand von vier wesentlichen Faktoren: Domänenqualität, Pin-Qualität, Pinner-Qualität und Themenrelevanz. Durch Deep Learning und neuronale Netzwerke analysiert Pinterest Engagement-Metriken wie Speicherungen, Kommentare und Interaktionen, um zu bestimmen, welche Inhalte Prominenz verdienen. Die Plattform analysiert täglich 431 Millionen Nutzer, um die Inhaltszustellung und das Engagement zu optimieren. Der Algorithmus verarbeitet unermüdlich Nutzerverhalten, einschließlich gespeicherter Pins und Suchmuster, um zunehmend präzise Empfehlungen zu erstellen. Dieses komplexe System stellt sicher, dass Nutzer relevante Inhalte entdecken, während der visuelle Ansatz der Plattform beibehalten wird, wodurch eine nahtlose Erfahrung entsteht, die Nutzer mit für sie relevanten Ideen verbindet.

Die Kunst, auffällige Pin-Designs zu erstellen

Das Erstellen auffälliger Pin-Designs erfordert ein ausgereiftes Verständnis visueller Elemente, Nutzerpsychologie und plattformspezifischer Anforderungen, die über Erfolg oder Misserfolg eines Pins auf Pinterest entscheiden können. Während minimalistische Designs die Betrachter oft fesseln, liegt die wahre Kraft in der strategischen Komposition und bewussten Hierarchie, die das Auge durch die Botschaft führt. Der optimale Ansatz verwendet ein 2:3 Verhältnis für maximale visuelle Wirkung und Plattformleistung. Design-ElementAuswirkung auf die LeistungWarme FarbenHöhere Engagement-RatenMobile-First TextVerbesserte LesbarkeitHochwertige BilderProfessionelles ErscheinungsbildIndividuelles BrandingMarkenwiedererkennung Pin-Infografiken müssen ästhetische Anziehungskraft mit praktischer Funktionalität in Einklang bringen und sich auf klare Typografie und kontrastreiche Elemente konzentrieren, die Aufmerksamkeit erregen. Die erfolgreichsten Pins nutzen helle, hochwertige Bilder und bewahren gleichzeitig Einfachheit in ihrer Botschaftsvermittlung, wodurch sichergestellt wird, dass das Design auf allen Geräten effektiv bleibt, ohne visuelle Wirkung oder Ladezeiten zu beeinträchtigen.

Überzeugende Pin-Beschreibungen erstellen, die konvertieren

Hinter der visuellen Anziehungskraft eines Pins verbirgt sich ein weiterer wichtiger Konversionstreiber: die Pin-Beschreibung. Diese sorgfältig formulierten Texte dienen als wesentliche Auslöser für Nutzerinteraktion, indem sie gelegentliche Betrachter durch strategische Keyword-Integration und überzeugende Handlungsaufforderungen in aktive Teilnehmer verwandeln. Eine effektive Pin-Beschreibung verbindet natürliche Sprache mit präziser Optimierung, platziert relevante Keywords am Anfang und behält dabei einen gesprächen Ton bei. Beschreibungen können nahtlos Meta-Daten von verlinkten Webseiten übernehmen, um die Inhaltsqualität zu verbessern. Die ersten Zeilen sind entscheidend, da sie in Suchergebnissen erscheinen und sofort Aufmerksamkeit erregen müssen. Die Aufnahme spezifischer Details wie Preise und Produktspezifikationen kann den Verkauf um 28% steigern, während die strategische Positionierung von Markennamen am Anfang von Beschreibungen die Konversionsraten um 54% erhöht. Für maximale Wirkung sollten Beschreibungen Vorteile klar artikulieren und umsetzbare Anweisungen bieten, die einen nahtlosen Weg von der Entdeckung zur Konversion schaffen.

Farbpsychologie und Markenidentität auf Pinterest

Forschungen zeigen, dass strategische Farbwahl den Umsatz durch ihre tiefgreifende emotionale Wirkung auf das Konsumentenverhalten um bis zu 85% steigern kann. Marken, die Farbpsychologie konsequent in ihren Pinterest-Inhalten anwenden, bauen stärkere emotionale Verbindungen zu den Betrachtern auf, besonders wenn warme Farben für Dringlichkeit und kühle Töne für Vertrauensbildung eingesetzt werden. Die effektivsten Pinterest-Marketing-Strategien verwenden markenspezifische Farbkombinationen, die die Marke nicht nur von Mitbewerbern unterscheiden, sondern auch gezielte psychologische Reaktionen auslösen, was zu höheren Engagement-Raten und Conversions führt. Eine gut gestaltete Farbpalette, die Farbharmonie-Prinzipien berücksichtigt, gewährleistet visuelle Anziehungskraft bei gleichzeitiger Markenwiedererkennung über alle Pinterest-Beiträge hinweg. Farbeinfluss auf den Verkauf Die strategische Nutzung von Farben im Pinterest-Marketing beeinflusst direkt das Verbraucherverhalten und die Verkaufsleistung und schafft damit ein wirkungsvolles Instrument für Marken, die Marktdominanz anstreben. Durch gezielte Farbauswahlstrategien können Unternehmen spezifische emotionale Reaktionen auslösen, die Kaufentscheidungen beeinflussen und Konversionsraten steigern. Datengestützte Analysen zeigen, dass effektive Farbwahl durchgängig zu erhöhtem Engagement und Verkäufen in verschiedenen Marktsegmenten führt. Die Implementierung von emotionalen Resonanztechniken durch strategischen Farbeinsatz ermöglicht es Marken, tiefere Verbindungen zu ihrer Zielgruppe aufzubauen, was zu höheren Klickraten und verbessertem ROI führt. Marktforschung zeigt, dass kulturell angemessene Farbwahlen in Kombination mit konsistentem Branding über Pinterest-Boards hinweg das Verbrauchervertrauen und Kaufverhalten maßgeblich beeinflussen. Dieser Ansatz verwandelt gelegentliche Besucher in engagierte Kunden und beweist, dass bewusste Farbauswahl in direktem Zusammenhang mit Umsatzwachstum steht. Emotionale Farbverbindungen Moderne Marken nutzen die tiefgreifende Wirkung der Farbpsychologie, um emotionale Verbindungen mit Pinterest-Nutzern aufzubauen, indem sie spezifische Farbtöne und Kombinationen einsetzen, die starke psychologische Reaktionen auslösen. Durch strategische Farbsymbolik schaffen Marken visuelle Narrative, die kulturelle Grenzen überschreiten und emotionale Resonanz bei ihrer Zielgruppe erzeugen. Die Analyse der Top 100 Marken zeigt die bedeutende Wirkung strategischer Farbwahl im Logo-Design und visuellen Marketing. Auf Pinterests visuell geprägter Plattform formt die bewusste Auswahl von Farben die Markenwahrnehmung und treibt das Nutzerengagement an. Rot entfacht Leidenschaft und Dringlichkeit, während Blau Vertrauen und Zuverlässigkeit aufbaut, wodurch Marken präzise emotionale Erlebnisse gestalten können. Das Verständnis dieser psychologischen Trigger ermöglicht es Erstellern, Pins zu entwickeln, die nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch dauerhafte Verbindungen mit den Betrachtern aufbauen. Diese Beherrschung der Farbpsychologie verwandelt gewöhnliche Inhalte in fesselnde visuelle Geschichten, die bei Pinterests freiheitssuchendem Publikum tief resonieren. Markenspezifische Farbkombinationen Erfolgreiche Markenidentitäten auf Pinterest entstehen aus strategischen Farbkombinationen, die Kernwerte, Marktpositionierung und Zielgruppenpräferenzen widerspiegeln und eine kohärente visuelle Sprache für alle Inhalte schaffen. Die visuell orientierte Natur der Plattform erfordert durchdachte Farbkombinationen, die ästhetische Balance bewahren und gleichzeitig Marken von Wettbewerbern in überfüllten digitalen Räumen differenzieren. Die Erstellung effektiver Marken-Moodboards hilft Unternehmen, ihre Farbauswahl zu visualisieren und zu verfeinern, bevor sie in Pinterest-Kampagnen implementiert werden. Marken müssen sich über bloße Trends hinaus bewegen und charakteristische Farbpaletten etablieren, die kulturübergreifend und demografieübergreifend resonieren. Ob luxuriöse, gedämpfte Töne, die Raffinesse vermitteln, oder kräftige, lebendige Farbschemata, die Aufmerksamkeit erregen - die gewählten Farben müssen die Markenpersönlichkeit authentisch repräsentieren. Dieser bewusste Ansatz bei der Farbauswahl stärkt das visuelle Storytelling, verbessert Engagement-Kennzahlen und festigt die Markenerkennung durch konsistente Anwendung über Pinterest-Boards und Marketingmaterialien hinweg.

Optimierung von Pin-Größen und -Formaten für maximale Wirkung

Pinterests spezifische Pin-Abmessungen haben direkten Einfluss auf die Engagement-Raten, wobei das Standard-1000x1500-Pixel-Format durchweg bessere Ergebnisse erzielt als nicht optimierte Größen auf mobilen und Desktop-Plattformen. Der Mobile-First-Ansatz erfordert eine strikte Einhaltung der empfohlenen Seitenverhältnisse, insbesondere des 2:3-Verhältnisses, das störendes Bildbeschneiden verhindert und die visuelle Integrität beim schnellen Scrollen durch den Feed bewahrt. Klare visuelle Hierarchien, die durch strategische Textplatzierung und angemessene Größenverteilung der Designelemente entstehen, stellen sicher, dass Pins sofort Aufmerksamkeit erregen und gleichzeitig auf kleineren Bildschirmen gut lesbar bleiben. Verschiedene verfügbare Designtools helfen Erstellern dabei, diese präzisen Abmessungen einzuhalten und dabei visuell ansprechende Pins zu erstellen, die den Plattformanforderungen entsprechen. Stiftabmessungen sind am wichtigsten Bei der Erstellung von Inhalten für Social-Media-Erfolg kann das Verständnis der wesentlichen Rolle der Pin-Dimensionen über die Sichtbarkeit einer Marke auf der Plattform entscheiden. Korrekte Pin-Größen und Seitenverhältnisse beeinflussen direkt die Algorithmus-Präferenz, während visuelle Konsistenz die Markenerkennung auf Pinterest stärkt. Qualitativ hochwertige Grafiken in Verbindung mit strategischen Engagement-Strategien erschließen das volle Potenzial der Plattform zur Erreichung der Zielgruppen. Die Video-Pin-Länge liegt für optimales Engagement zwischen 4-15 Sekunden. Pin-TypOptimale DimensionenStandard1000 x 1500 pxQuadratisch1000 x 1000 pxLang1000 x 2100 pxInfografik1000 x 3000 pxKarussell1000 x 1500 px Design-Tools wie Canva und Adobe Spark ermöglichen es Entwicklern, diese wichtigen Dimensionen einzuhalten und eliminieren den Frust von schlecht performenden Inhalten. Die Beherrschung dieser Spezifikationen gewährleistet maximale Sichtbarkeit und Engagement, sodass sich Marken darauf konzentrieren können, überzeugende visuelle Geschichten zu erstellen. Mobile-First Designstrategie Da Mobile Nutzer den aktiven Nutzerkreis von Pinterest dominieren, ist die Implementierung einer Mobile-First-Design-Strategie essentiell geworden, um Pin-Engagement und Sichtbarkeit zu maximieren. Der Schlüssel zum Erfolg liegt in der Erstellung von adaptiven Layouts, die sich nahtlos an verschiedene Bildschirmgrößen anpassen und dabei visuelle Wirkung und Funktionalität bewahren. Effektive Pin-Designs nutzen einspaltige Layouts, um Navigation und Lesbarkeit auf mobilen Geräten zu verbessern. Kluge Designer konzentrieren sich darauf, die Benutzerreise durch klare Botschaften, minimale Designelemente und berührungsfreundliche interaktive Komponenten zu optimieren. Jeder Aspekt, von der Platzierung der Schaltflächen bis zur Textgröße, muss zuerst die mobile Funktionalität priorisieren. Dieser Ansatz erfordert vertikale Ausrichtung, kontrastreiche Visuals und gut lesbare Textüberlagerungen, die auf kleineren Bildschirmen effektiv funktionieren. Durch die Verfolgung von Performance-Kennzahlen und Nutzerverhaltensdaten können Ersteller ihre Mobile-First-Strategie verfeinern und sicherstellen, dass ihre Pins auf allen Geräten maximale Wirkung erzielen. Richtlinien für visuelle Hierarchie Visuelle Wirkung ist der Grundstein für erfolgreiche Pinterest-Inhalte, wodurch eine korrekte visuelle Hierarchie wesentlich ist, um die Aufmerksamkeit der Betrachter zu gewinnen und zu halten. Effektive Designstrategien beginnen mit der Standard-Pin-Größe von 1.000 x 1.500 Pixeln und schaffen damit eine Grundlage für überzeugende visuelle Organisation. Um das Engagement zu maximieren, müssen visuelle Hierarchietechniken strategisch Größenvariationen, Farbkontraste und zielgerichtete Ausrichtung einbeziehen. Das Verständnis von Farbtheorie-Prinzipien hilft dabei, visuell auffällige Pins zu erstellen, die beim Publikum Anklang finden. Größere Elemente ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, während strategische Farbwahlen die Betrachter auf natürliche Weise durch den Inhalt führen. Die wichtigsten Informationen gehören nach oben oder in die Mitte, unterstützt durch hochwertige Bilder und ausreichend Weißraum. Designer müssen ein Seitenverhältnis von 2:3 einhalten und dabei die Elemente in einem klaren, logischen Fluss anordnen, der auf allen Geräten funktioniert. Dieser strukturierte Ansatz stellt sicher, dass Pins im überfüllten Pinterest-Feed herausstechen und ihre Botschaft effektiv vermitteln.

Videomarkierung und interaktive Inhalte einsetzen

Aufgrund des dramatischen Anstiegs des mobilen Videokonsums hat sich Pinterest zu einer führenden Plattform für Videoinhalte entwickelt, die durch ihre Video-Pins-Funktion täglich fast eine Milliarde Aufrufe generiert. Originale, hochwertige Videos erhalten deutlich mehr Promotion und Sichtbarkeit über die verschiedenen Bereiche von Pinterest hinweg. Die interaktiven Funktionen der Plattform haben die Engagement-Metriken verändert, wobei Video-Pins dreimal höhere Klickraten und doppelt so hohe Abschlussraten im Vergleich zu statischen Inhalten erzielen. StrategieUmsetzungErgebnisseVertikales Format9:16 SeitenverhältnisOptimale mobile AnsichtText-OverlaysAnzeige der KernbotschaftVerbesserte VerständlichkeitFrühe HooksErste 3 SekundenErhöhte VerweildauerProdukt-TagsShopping-IntegrationHöhere Konversionsraten Erfolg auf Pinterest erfordert die strategische Optimierung von Videoinhalten durch vertikale Ausrichtung, überzeugende Hooks und nahtlose Produktintegration, während gleichzeitig die Community-Richtlinien strikt eingehalten und Leistungskennzahlen für maximale Wirkung kontinuierlich überwacht werden müssen.

Eine zusammenhängende Pinterest-Content-Strategie aufbauen

Während Videoinhalte beeindruckende Engagement-Metriken liefern, erfordert die Entwicklung einer umfassenden Pinterest-Strategie eine sorgfältige Orchestrierung mehrerer Elemente, die im Einklang arbeiten. Strategische Planung erfordert die durchdachte Integration kuratierter Inhalte, die bei den Zielgruppen Anklang finden und gleichzeitig die Markenkonsistenz über alle Boards und Pins hinweg aufrechterhalten. Mit über 433 Millionen aktiven Nutzern auf der Plattform ist die potenzielle Reichweite für gut gestaltete Inhalte beträchtlich. Der Erfolg hängt von der Schaffung eines robusten Rahmens ab, der SEO-optimierte Beschreibungen, sorgfältig ausgewählte Keywords und visuell ansprechende Inhalte kombiniert, die Nutzerengagement auslösen. Unternehmen müssen systematisch Wettbewerbsstrategien analysieren, Inhaltslücken identifizieren und eine unverwechselbare Stimme entwickeln, die sie von anderen abhebt. Die Implementierung von saisonalen Boards, thematischen Sammlungen und verschiedenen Inhaltsformaten gewährleistet anhaltendes Interesse und positioniert Marken als autoritative Stimmen in ihren Nischen. Dieser methodische Ansatz verwandelt verstreute Pins in eine kraftvolle, zusammenhängende Erzählung, die bedeutungsvolle Ergebnisse liefert.

Messung der Pin-Leistung und Analytik

Strategischer Erfolg auf Pinterest erfordert eine gründliche Messung und Analyse von Pin-Leistungsmetriken, die wichtige Erkenntnisse über Content-Effektivität und Publikumsengagement liefern. Marketer müssen umfangreiche Daten durchforsten, um Muster im Nutzerverhalten zu erkennen und ihre Content-Strategie entsprechend zu optimieren. Read the full article

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Farbpsychologie in der Interiorfotografie

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Farbpsychologie in der #Interiorfotografie und entdecken Sie, wie Farben die Stimmung eines Raumes beeinflussen können. #Farbpsychologie #Farbgestaltung #Raumgestaltung #Emotionen #KHSFotographie

Wie Farbgestaltung und Farbkontraste die emotionale Stimmung eines Raumes beeinflussen Die Farbpsychologie spielt eine zentrale Rolle in der Interiorfotografie. Farbgestaltung und Farbkontraste beeinflussen maßgeblich die emotionale Stimmung eines Raumes und können die Atmosphäre sowie die Wirkung der Aufnahmen verstärken. In diesem Artikel werden wir uns mit der Bedeutung der Farbpsychologie in…

[philipin10]

Logo Design Zug

Logo Design Zug: Kreative Identität für Ihr Unternehmen

Ein Logo ist mehr als nur ein Symbol – es ist das Gesicht Ihres Unternehmens und spielt eine entscheidende Rolle in der Markenidentität. In Zug, einem aufstrebenden Zentrum für Unternehmen und Innovationen, gibt es zahlreiche Agenturen, die sich auf professionelles Logo Design spezialisiert haben. Diese Agenturen bieten maßgeschneiderte Lösungen, die Ihre Unternehmenswerte und Ihre Vision effektiv widerspiegeln.

Ein gelungenes Logo-Design beginnt mit einem tiefen Verständnis der Marke und ihrer Zielgruppe. Eine professionelle Logo-Design-Agentur in Zug wird zunächst eng mit Ihnen zusammenarbeiten, um die Essenz Ihrer Marke zu erfassen. Sie werden Fragen zu Ihrer Unternehmensgeschichte, Ihren Werten und Ihrer Zielgruppe stellen, um ein umfassendes Bild zu erhalten. Diese Informationssammlung bildet die Grundlage für den kreativen Prozess.

Der kreative Prozess umfasst in der Regel mehrere Phasen. Zunächst erstellen Designer Skizzen und Entwürfe, die verschiedene Ansätze und Stile repräsentieren. In dieser Phase sind Kreativität und Experimentierfreude gefragt. Die Designer in Zug sind darauf spezialisiert, innovative und einprägsame Logos zu entwickeln, die sich von der Konkurrenz abheben. Dabei spielen Farbpsychologie, Typografie und Formensprache eine wesentliche Rolle. Farben können Emotionen hervorrufen und bestimmte Assoziationen wecken, während die Typografie die Lesbarkeit und den Charakter des Logos beeinflusst.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Logo Designs ist die Vielseitigkeit. Ein gutes Logo sollte in verschiedenen Medien und Größen funktionieren, sei es auf Visitenkarten, Webseiten oder Werbematerialien. Die Designer in Zug achten darauf, dass das Logo sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß gut aussieht und in unterschiedlichen Größen klar erkennbar bleibt. Dies ist entscheidend, um sicherzustellen, dass Ihr Logo in allen Anwendungen und Formaten effektiv kommuniziert.

Die Zusammenarbeit mit einer Logo-Design-Agentur in Zug bietet auch den Vorteil, dass Sie von einem Netzwerk von Fachleuten profitieren. Viele Agenturen bieten nicht nur Logo-Design an, sondern auch umfassende Branding-Dienstleistungen. Dazu gehören die Entwicklung von Markenrichtlinien, die Festlegung von Farbpaletten und Schriftarten sowie die Gestaltung von Geschäftsausstattung. Ein konsistentes Branding trägt dazu bei, dass Ihr Unternehmen professionell und vertrauenswürdig wahrgenommen wird.

Feedback und Iteration sind wichtige Bestandteile des Designprozesses. Nachdem erste Entwürfe erstellt wurden, wird der Kunde in den Prozess einbezogen. Eine gute Agentur in Zug wird mehrere Feedback-Runden einplanen, um sicherzustellen, dass das Endprodukt den Erwartungen und Anforderungen des Kunden entspricht. Diese iterative Vorgehensweise ermöglicht es, das Design zu verfeinern und zu optimieren, bis das perfekte Logo entsteht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Logo Design in Zug eine wichtige Investition in die Identität und das Image Ihres Unternehmens darstellt. Eine professionelle Agentur kann Ihnen helfen, ein einzigartiges und einprägsames Logo zu entwickeln, das die Werte Ihrer Marke widerspiegelt und Ihre Zielgruppe anspricht. In einer wettbewerbsintensiven Geschäftswelt ist ein starkes Logo entscheidend, um sich von der Masse abzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

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Farbe an die Wand: Die besten Farbkombinationen für jeden Raum

Einführung: Die Macht der Farben

Farben sind ein wesentliches Gestaltungselement in der Innenarchitektur. Sie beeinflussen nicht nur die Atmosphäre eines Raumes, sondern auch das Wohlbefinden der Bewohner. Die Wahl der richtigen Farben kann einem Raum Charakter, Tiefe und Stimmung verleihen. Doch welche Farbkombinationen eignen sich für welches Zimmer? In diesem Artikel werden die besten Farbkombinationen für jeden Raum vorgestellt, um das Maximum an Wohnqualität herauszuholen.

Grundlagen der Farblehre

Farbkreis und Farbharmonien

Der Farbkreis ist ein grundlegendes Werkzeug der Farblehre, das Farben in einem Kreis anordnet, um die Beziehungen zwischen Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben darzustellen. Die Primärfarben sind Rot, Blau und Gelb. Durch Mischen dieser Farben entstehen die Sekundärfarben Grün, Orange und Violett. Tertiärfarben entstehen durch das Mischen einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe.

Farbharmonien entstehen durch die Kombination von Farben, die auf dem Farbkreis in bestimmten Beziehungen zueinander stehen. Die häufigsten Harmonien sind:

Komplementärfarben: Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen (z.B. Blau und Orange).

Analogfarben: Farben, die nebeneinander im Farbkreis liegen (z.B. Blau, Blaugrün und Grün).

Triadische Farben: Drei Farben, die im Farbkreis gleichmäßig verteilt sind (z.B. Rot, Gelb und Blau).

Psychologie der Farben

Die Farbpsychologie untersucht, wie Farben unsere Gefühle und Wahrnehmungen beeinflussen. Jede Farbe hat eine bestimmte Wirkung auf den Menschen:

Rot: Steht für Energie, Leidenschaft und Wärme. Kann aber auch Aggression und Unruhe hervorrufen.

Blau: Symbolisiert Ruhe, Vertrauen und Stabilität. Kann jedoch auch kalt und distanziert wirken.

Gelb: Verbreitet Freude, Optimismus und Energie. Zu viel Gelb kann jedoch anstrengend und aufdringlich wirken.

Grün: Verbunden mit Natur, Frische und Harmonie. Wirkt beruhigend und ausgleichend.

Violett: Steht für Kreativität, Luxus und Spiritualität. Kann mystisch und inspirierend wirken.

Orange: Verbindet die Energie von Rot und die Fröhlichkeit von Gelb. Wirkt stimulierend und gesellig.

Weiß: Symbolisiert Reinheit, Klarheit und Einfachheit. Kann steril und kalt wirken.

Schwarz: Steht für Eleganz, Macht und Raffinesse. Kann jedoch auch düster und erdrückend wirken.

Wohnzimmer: Gemütlichkeit und Eleganz

Warme Töne für ein behagliches Ambiente

Das Wohnzimmer ist oft der zentrale Ort des Zuhauses, an dem sich Familie und Freunde versammeln. Warme Farben wie Rot, Orange und Gelb schaffen eine einladende und gemütliche Atmosphäre. Eine Kombination aus weichen Rottönen und erdigen Brauntönen kann ein Gefühl von Wärme und Behaglichkeit vermitteln. Eine Akzentwand in tiefem Rot oder Terrakotta, kombiniert mit neutralen Möbeln, schafft ein harmonisches Gesamtbild.

Neutrale Farben für zeitlose Eleganz

Neutrale Farben wie Beige, Grau und Weiß sind zeitlos und vielseitig. Sie schaffen eine ruhige und elegante Atmosphäre und lassen sich leicht mit verschiedenen Möbelstilen und Dekorationen kombinieren. Ein Wohnzimmer in verschiedenen Grautönen, ergänzt durch weiße und schwarze Akzente, wirkt modern und stilvoll. Naturmaterialien wie Holz und Stein verleihen dem Raum zusätzlich Wärme und Textur.

Küche: Frische und Energie

Helle Farben für einen belebenden Start in den Tag

Die Küche ist ein Ort der Aktivität und Kreativität. Helle Farben wie Gelb und Grün können den Raum erfrischend und belebend wirken lassen. Gelb ist besonders geeignet, da es die Stimmung hebt und Energie spendet. Eine Kombination aus hellen Gelbtönen mit weißen Schränken und Edelstahlgeräten schafft eine fröhliche und moderne Küche. Grüntöne, insbesondere in Kombination mit natürlichen Holzelementen, vermitteln Frische und Natürlichkeit.

Kontrastreiche Kombinationen für eine moderne Küche

Für eine moderne und stilvolle Küche können kontrastreiche Farbkombinationen verwendet werden. Schwarz und Weiß sind klassische Kontraste, die eine elegante und zeitlose Ästhetik schaffen. Eine Küche mit schwarzen Schränken und weißen Wänden wirkt schick und raffiniert. Ergänzt durch metallische Akzente wie Kupfer oder Gold, erhält der Raum eine luxuriöse Note. Auch die Kombination von Dunkelblau und Weiß ist modern und verleiht der Küche eine frische und maritime Atmosphäre.

Schlafzimmer: Ruhe und Entspannung

Kühle Farben für erholsamen Schlaf

Das Schlafzimmer sollte ein Ort der Ruhe und Entspannung sein. Kühle Farben wie Blau und Grün sind ideal, um eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen. Blautöne, insbesondere in Pastellnuancen, wirken entspannend und fördern einen erholsamen Schlaf. Eine Kombination aus hellblauen Wänden und weißen Möbeln schafft ein luftiges und friedliches Ambiente. Grün, als Farbe der Natur, bringt Frische und Harmonie ins Schlafzimmer. Eine Akzentwand in sanftem Grün, kombiniert mit neutralen Tönen, vermittelt Ruhe und Gelassenheit.

Sanfte Pastelltöne für eine beruhigende Atmosphäre

Pastellfarben sind zart und beruhigend, was sie perfekt für das Schlafzimmer macht. Töne wie Lavendel, Rosa und Mintgrün schaffen eine sanfte und einladende Atmosphäre. Eine Kombination aus Lavendel und Grau wirkt elegant und entspannend. Rosa und Beige hingegen verleihen dem Raum Wärme und eine romantische Note. Pastellfarbene Accessoires wie Kissen, Vorhänge und Teppiche runden das Gesamtbild ab und machen das Schlafzimmer zu einem gemütlichen Rückzugsort.

Badezimmer: Sauberkeit und Frische

Weiße und blaue Töne für ein sauberes Gefühl

Das Badezimmer sollte ein Ort der Sauberkeit und Frische sein. Weiße und blaue Farben sind hierfür ideal. Weiße Wände und Fliesen vermitteln Reinheit und Klarheit. Blautöne, insbesondere in Kombination mit Weiß, erzeugen ein Gefühl von Frische und Sauberkeit. Ein Badezimmer in Weiß und Blau, ergänzt durch natürliche Materialien wie Holz und Stein, wirkt modern und einladend. Accessoires in Marineblau oder Türkis setzen Akzente und verleihen dem Raum eine maritime Note.

Naturinspirierte Farbkombinationen für ein Spa-Gefühl

Für ein entspannendes Spa-Gefühl im Badezimmer eignen sich naturinspirierte Farbkombinationen. Töne wie Beige, Sand und Grün bringen die Natur ins Haus und schaffen eine ruhige und erholsame Atmosphäre. Eine Kombination aus sandfarbenen Fliesen und grünen Akzenten, ergänzt durch Holz- und Pflanzenaccessoires, wirkt harmonisch und beruhigend. Warme Töne wie Braun und Terrakotta können ebenfalls verwendet werden, um ein gemütliches und erdiges Ambiente zu schaffen.

Arbeitszimmer: Konzentration und Kreativität

Neutrale Farben für fokussiertes Arbeiten

Im Arbeitszimmer ist es wichtig, eine Umgebung zu schaffen, die Konzentration und Produktivität fördert. Neutrale Farben wie Grau, Weiß und Beige sind hierfür ideal, da sie nicht ablenken und eine ruhige Atmosphäre schaffen. Ein Arbeitszimmer in verschiedenen Grautönen, ergänzt durch weiße Möbel und Accessoires, wirkt modern und professionell. Holz- und Metalldetails verleihen dem Raum Struktur und Tiefe. Pflanzen bringen Frische und verbessern das Raumklima.

Akzentfarben für kreative Impulse

Für kreative Arbeiten können Akzentfarben verwendet werden, um Inspiration und Energie zu fördern. Farben wie Gelb, Orange und Rot wirken stimulierend und anregend. Eine Akzentwand in leuchtendem Gelb oder Orange kann dem Arbeitszimmer eine dynamische Note verleihen. Kombiniert mit neutralen Farben und minimalistischen Möbeln entsteht ein harmonisches Gesamtbild. Auch Blau- und Grüntöne können verwendet werden, um eine Balance zwischen Ruhe und Kreativität zu schaffen.

Kinderzimmer: Spaß und Entwicklung

Bunte und lebendige Farben für Spiel und Spaß

Das Kinderzimmer sollte ein Ort sein, an dem Kinder spielen, lernen und sich wohlfühlen. Bunte und lebendige Farben wie Rot, Gelb, Blau und Grün sind hierfür ideal. Eine Kombination aus verschiedenen kräftigen Farben schafft eine fröhliche und anregende Atmosphäre. Wandmalereien, Tapeten mit kindgerechten Motiven und farbenfrohe Möbel machen das Kinderzimmer zu einem kreativen und einladenden Ort. Es ist wichtig, eine Balance zu finden, um Überstimulation zu vermeiden. Akzentwände und farbige Accessoires können helfen, den Raum lebendig zu gestalten, ohne ihn zu überladen.

Beruhigende Töne für einen erholsamen Schlaf

Neben lebendigen Farben für den Tag sind beruhigende Töne für den Schlafbereich im Kinderzimmer wichtig. Sanfte Pastellfarben wie Hellblau, Mintgrün und Lavendel schaffen eine ruhige und entspannte Atmosphäre. Eine Kombination aus hellen und beruhigenden Farben mit natürlichen Materialien wie Holz und Baumwolle fördert einen erholsamen Schlaf. Sanfte Beleuchtung und gemütliche Textilien runden das Ambiente ab und machen das Kinderzimmer zu einem sicheren und komfortablen Rückzugsort.

Flur und Eingangsbereich: Einladende Atmosphäre

Helle Farben für einen freundlichen Empfang

Der Flur und Eingangsbereich sind die Visitenkarte des Hauses. Helle Farben wie Weiß, Beige und helle Grautöne schaffen einen freundlichen und einladenden Empfang. Diese Farben lassen den Raum größer und heller wirken. Eine Kombination aus weißen Wänden, hellen Möbeln und Spiegeln kann den Flur optisch erweitern und ein Gefühl von Offenheit vermitteln. Pflanzen und natürliche Materialien wie Holz und Stein bringen zusätzlich Wärme und Lebendigkeit in den Eingangsbereich.

Dunklere Töne für Eleganz und Tiefe

Dunklere Farben wie Anthrazit, Dunkelblau und Moosgrün können im Flur eine elegante und tiefgründige Atmosphäre schaffen. Eine Akzentwand in dunklem Blau oder Grün, kombiniert mit hellen Möbeln und goldenen Accessoires, wirkt stilvoll und einladend. Dunklere Farben können auch verwendet werden, um bestimmte Bereiche im Flur zu betonen, wie z.B. eine Garderobe oder einen Spiegel. Eine ausgewogene Beleuchtung ist hierbei entscheidend, um den Raum nicht zu düster wirken zu lassen.

Farbtrends 2024: Aktuelle Inspirationen

Trendfarben und ihre Anwendungen

Jedes Jahr gibt es neue Farbtrends, die die Innenarchitektur beeinflussen. Für das Jahr 2024 sind folgende Trendfarben besonders angesagt:

Digital Lavender: Ein zarter Lavendelton, der Ruhe und Technologie vereint.

Tranquil Blue: Ein beruhigender Blauton, der an Wasser und Himmel erinnert.

Sage Green: Ein weicher Grünton, der Natürlichkeit und Frische ausstrahlt.

Sunset Coral: Ein lebendiger Korallton, der Wärme und Energie bringt.

Diese Farben können in verschiedenen Räumen angewendet werden, um moderne und ansprechende Designs zu schaffen. Digital Lavender eignet sich besonders für Schlafzimmer und Arbeitszimmer, Tranquil Blue für Badezimmer und Wohnzimmer, Sage Green für Küchen und Eingangsbereiche, und Sunset Coral für Wohn- und Kinderzimmer.

Kombinationen, die im Trend liegen

Neben den Trendfarben sind auch bestimmte Farbkombinationen besonders gefragt:

Pastellfarben: Kombinationen aus verschiedenen Pastelltönen schaffen eine sanfte und harmonische Atmosphäre.

Monochrome Paletten: Einfarbige Designs, bei denen verschiedene Nuancen einer Farbe verwendet werden, wirken modern und stilvoll.

Naturtöne: Kombinationen aus erdigen Farben und Naturmaterialien bringen Wärme und Natürlichkeit in den Raum.

Kontraste: Mutige Farbkombinationen wie Schwarz und Weiß oder Blau und Orange setzen starke Akzente und schaffen dynamische Räume.

Diese Kombinationen können individuell angepasst werden, um den persönlichen Stil und die Bedürfnisse der Bewohner zu reflektieren.

DIY-Tipps: So finden Sie Ihre perfekte Farbkombination

Farbtests und Muster an der Wand

Bevor Sie sich für eine endgültige Farbkombination entscheiden, ist es hilfreich, verschiedene Farben auszuprobieren. Farbtests und Muster an der Wand können dabei helfen, die Wirkung der Farben im Raum zu beurteilen. Malen Sie kleine Flächen in den gewünschten Farben an die Wand und beobachten Sie, wie sie bei verschiedenen Lichtverhältnissen wirken. So können Sie sicherstellen, dass die Farben harmonisch wirken und die gewünschte Atmosphäre schaffen.

Apps und Tools zur Farbauswahl

Es gibt zahlreiche Apps und Online-Tools, die bei der Auswahl der perfekten Farbkombination helfen können. Diese Tools bieten die Möglichkeit, verschiedene Farben virtuell zu kombinieren und ihre Wirkung im Raum zu visualisieren. Einige der beliebtesten Apps sind:

ColorSnap: Eine App von Sherwin-Williams, die es ermöglicht, Farben anhand von Fotos auszuwählen und zu kombinieren.

Dulux Visualizer: Ein Tool, das Farben in Echtzeit an die Wand projiziert und so die Wirkung der Farben im Raum zeigt.

Palette Cam: Eine App, die Farbkombinationen aus Fotos extrahiert und inspiriert.

Diese Tools sind nützlich, um Ideen zu sammeln und verschiedene Kombinationen auszuprobieren, bevor Sie sich für die endgültigen Farben entscheiden.

Fazit: Die richtige Farbwahl für jedes Zimmer

Die Wahl der richtigen Farben für jeden Raum kann einen großen Einfluss auf die Atmosphäre und das Wohlbefinden der Bewohner haben. Indem Sie die Grundlagen der Farblehre und die Psychologie der Farben verstehen, können Sie gezielt Farbkombinationen auswählen, die den Charakter und die Funktion jedes Zimmers unterstreichen. Warme Farben schaffen Gemütlichkeit im Wohnzimmer, helle Töne beleben die Küche, kühle Farben fördern Entspannung im Schlafzimmer, und neutrale Farben sorgen für Konzentration im Arbeitszimmer. Mit den richtigen Farben und Kombinationen wird jeder Raum zu einem Ort, an dem Sie sich wohlfühlen und gerne aufhalten.

Ob Sie aktuelle Farbtrends aufgreifen oder zeitlose Klassiker bevorzugen, die perfekte Farbkombination ist diejenige, die Ihren persönlichen Stil und Ihre Bedürfnisse am besten widerspiegelt. Nutzen Sie Farbtests, Muster und digitale Tools, um die ideale Farbpalette zu finden und Ihr Zuhause in ein harmonisches und ansprechendes Refugium zu verwandeln.

[sanazidesign]

Die Bedeutung von Farben in der Gestaltung

Farben spielen eine wichtige Rolle in der Gestaltung, da sie Emotionen, Stimmungen und Reaktionen beim Betrachter auslösen können. Designer müssen sich bewusst sein, welche Farben sie in ihren Designs verwenden, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.

Die Farbenlehre ist die Wissenschaft hinter den Farben und beschäftigt sich mit den verschiedenen Aspekten von Farben, wie z.B. der Farbmischung, der Farbwahrnehmung und der Symbolik von Farben. Hier sind einige wichtige Konzepte der Farbenlehre, die Designer berücksichtigen sollten:

Farbwahrnehmung

Farben werden von jedem Menschen anders wahrgenommen und können unterschiedliche Emotionen und Stimmungen auslösen. Es ist wichtig, die Zielgruppe zu berücksichtigen und zu verstehen, welche Farben für sie am relevantesten sind.

2.Farbkombinationen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farben zu kombinieren, um ein Design ausgewogen und harmonisch zu gestalten. Einige gängige Farbkombinationen sind Komplementärfarben, Triaden und Analogfarben.

Farbsymbolik

Jede Farbe hat eine eigene Bedeutung und kann bestimmte Emotionen oder Stimmungen ausdrücken. Zum Beispiel steht Rot für Leidenschaft und Energie, während Blau für Vertrauen und Ruhe steht. Designer müssen sicherstellen, dass sie die richtigen Farben für ihr Design verwenden, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.

Jede Farbe hat eine eigene Bedeutung und drückt bestimmte Emotionen oder Stimmungen aus. Hier sind einige Beispiele:

Rot: Rot steht für Leidenschaft, Energie, Aufregung, Liebe, aber auch Aggressivität und Wut.

Orange: Orange ist eine warme, fröhliche Farbe, die Kreativität, Begeisterung und Optimismus ausdrücken kann.

Gelb: Gelb steht für Sonnenschein, Freude, Glück und Optimismus, kann aber auch Eifersucht oder Misstrauen ausdrücken.

Grün: Grün ist eine beruhigende und erneuernde Farbe, die mit der Natur und Wachstum assoziiert wird. Es kann auch Eifersucht oder Gier ausdrücken.

Blau: Blau ist eine beruhigende Farbe, die für Vertrauen, Ruhe und Stabilität steht. Es kann aber auch als kalt oder unpersönlich wahrgenommen werden.

Lila: Lila ist eine kreative und spirituelle Farbe, die Fantasie und Originalität ausdrücken kann. Es kann aber auch als ungewöhnlich oder extravagant wahrgenommen werden.

Schwarz: Schwarz steht für Eleganz, Macht und Autorität, kann aber auch Trauer oder Tod ausdrücken.

Weiß: Weiß steht für Reinheit, Frieden und Unschuld, kann aber auch als langweilig oder kalt wahrgenommen werden.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Bedeutung von Farben in verschiedenen Kulturen und Kontexten unterschiedlich sein kann. Designer sollten sich also über die kulturellen und emotionalen Assoziationen von Farben in ihrem Zielmarkt informieren, um sicherzustellen, dass ihre Designs die gewünschte Wirkung erzielen.

Farbkontraste

Farbkontraste sind eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente in einem Design zu lenken. Es gibt verschiedene Arten von Farbkontrasten, wie z.B. Farbhelligkeit, Farbsättigung und Farbwert.

Farbpsychologie

Die Farbpsychologie beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Farben und menschlichem Verhalten und Emotionen. Designer können diese Konzepte verwenden, um die Wirkung ihres Designs auf die Zielgruppe zu maximieren.

Rot: Rot steht für Leidenschaft, Energie, Aufregung, Liebe, aber auch Aggressivität und Wut.

Orange: Orange ist eine warme, fröhliche Farbe, die Kreativität, Begeisterung und Optimismus ausdrücken kann.

Gelb: Gelb steht für Sonnenschein, Freude, Glück und Optimismus, kann aber auch Eifersucht oder Misstrauen ausdrücken.

Grün: Grün ist eine beruhigende und erneuernde Farbe, die mit der Natur und Wachstum assoziiert wird. Es kann auch Eifersucht oder Gier ausdrücken.

Blau: Blau ist eine beruhigende Farbe, die für Vertrauen, Ruhe und Stabilität steht. Es kann aber auch als kalt oder unpersönlich wahrgenommen werden.

Lila: Lila ist eine kreative und spirituelle Farbe, die Fantasie und Originalität ausdrücken kann. Es kann aber auch als ungewöhnlich oder extravagant wahrgenommen werden.

Schwarz: Schwarz steht für Eleganz, Macht und Autorität, kann aber auch Trauer oder Tod ausdrücken.

Weiß: Weiß steht für Reinheit, Frieden und Unschuld, kann aber auch als langweilig oder kalt wahrgenommen werden.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Bedeutung von Farben in verschiedenen Kulturen und Kontexten unterschiedlich sein kann. Designer sollten sich also über die kulturellen und emotionalen Assoziationen von Farben in ihrem Zielmarkt informieren, um sicherzustellen, dass ihre Designs die gewünschte Wirkung erzielen.

Fazit

Die Farbenlehre ist ein wichtiger Aspekt der Gestaltung und kann dazu beitragen, dass ein Design wirksam und effektiv ist. Designer sollten sich bewusst sein, wie Farben wahrgenommen werden und welche Bedeutungen ihnen zugeschrieben werden, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Die Verwendung von harmonischen Farbkombinationen und Kontrasten kann helfen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente im Design zu lenken. Die Farbpsychologie kann schließlich dazu beitragen, dass das Design auf eine bestimmte Zielgruppe abgestimmt wir

[seakclauswinkler]

Let’s call it a day. I take a bath. Got to read a book. Tomorrow further details with the. brush. Good day. All this communicating. Iam Just doing this for arthistory, sculpting my oeuvre. With in real life iam teaching, disciplining myself doing actions, instead of talk. Regarding productivity, it was a mild day. I had a run ( slow 10000 steps), chatted with my neighbors, harvested tomatoes, painted. Tomorrow full throttle painting with my brush. My motivation is low. Probably triggered by my own paintings. Art and his effects. I guess it is bcause the work process gestures what i brush at are all very similar since a few months. Got play with different ideas while painting. I did a bit today. Iam although the huge mountain of things to do till the paintings will reach a level where they having the mastery quality level they should have. knowing already it won’t make me happy. Got to grow with in my stoic qualities. Ice cold, stone colds #Workethic #Stoisch #Stoic #artistproblems #artistprocess #artistprogress #artistprogression #arteffects #arteffect #Knowingcolors ah, found the reason for spontaneous lack of motions. It’s the color combination. Gratitude for knowing colors. #colorpsychology #farbpsychologie #Farbwissen #knowingcolors #Colorknowledge #Wheremoodscomefrom #moods #moods_in_frame #moodswings #Hunches #Woherstimmungenkommen #Farbe #Farben #SEAK #ClausWinkler #SEAKClausWinkler (hier: Germany) https://www.instagram.com/p/Ciic8OurGp7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[affileo-blog]

⛔️Hast du deine Branding Farben gut gewählt?⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣ ✴️Durch die richtige Wahl der Farben, kann einiges beeinflusst werden, ob Emotion oder die Aufmerksamkeit. Außerdem ist es wichtig für deinen Wiedererkennungswert.⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣ ❇️Daher gibt es heute 5 Infos zum Thema Farben im Marketing⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣ Info 1 - Farbwirkung⁣⁣⁣ Info 2 - Wiedererkennungswert⁣⁣⁣ Info 3 - Emotionen⁣⁣⁣ Info 4 - Aufmerksamkeit⁣⁣⁣ Info 5 - Kurzfassung zu den Farben Rot, Gelb, Blau, Orange, Grün, Violett⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣ 📍Möchtest du mehr über die Wirkung von Farben wissen? ⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣ __________⁣⁣⁣⁣ 👉🏻Möchtest du erfolgreich auf Instagram werden? Dann folge mir gern für Tipps, Tricks und Motivation. ⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣ ⁉️Hast du Fragen oder brauchst du Hilfe mit deinem Account? Dann schreib mich doch einfach mal an 😊⁣⁣⁣⁣ __________⁣ #farbpsychologie #tipp #tipps #tippsundtricks #tippdestages #lerntipps #instagramtipps #marketingtipps #mehrwert #erfolgsmensch #є𝓰𝔟𝔬𝔬sȶ #erfolgistkeinglück #erfolgsmindset #erfolgreichwerden #erfolge #erfolgreich #erfolgistfreiwillig #erfolgsgeheimnis #erfolgistplanbar #erfolgreichsein #wiedererkennungswert #unternehmer #unternehmergeist #unternehmertum #unternehmermindset (hier: Hellersdorf) https://www.instagram.com/p/CCT6H_FKrkp/?igshid=q0l6q8jkkf84

[laura-schwyter-atmosphericdesign]

Farblichtzentrum Tag3

Farbe im "D Raum ist ganz etwas anderes als im 3D Raum! -> Da spielen Licht und Schatten auch mit eine Rolle. (Bsp.Hella Jongerius Farbstudien)

Ziel der visuellen Wahrnehmung ist die Objekterkennung. Mit ganz wenig Licht nehmen wir nur hell/dunkel wahr – je mehr Licht dazu kommt, desto besser erkennen wir die Farben. Grün scheint in der Dunkelheit heller als ein Rot im gleichen Helligkeitsbereich, da Rot mehr Licht benötigt für die Wahrnehmung. Gelb verliert im Schatten sofort die Farbigkeit und ist daher auch nicht geeignet für düstere Räume. Gelb wird jedoch lange als hell wahrgenommen, genauso Cyan. Mit warmweissem Licht kommen die Rottäne zur geltung / mit kaltweissem die Blautöne:

gleiche Farben, anderes Licht

Raumgrenzen lösen sich auf durch fehlende Kontraste (z.b. Nebel)

Farbfunktionen im Raum (Le Corbusier)

Atmosphärische Funktion: Helle Farben beeinflussen die Stimmung

Konstruktive Funktion: kräftige Naturtöne erzeugen Raumtiefe, betonen die Konstruktion und verändern die Raumwahrnehmung

Dynamische Funktion: Starke synthetische Farben erzeugen Kontraste, bilden Formen, erzeugen kompositionen oder lösen die Raumkonstruktion auf

Dekorative Funktion: Wanddeko/Künstlerische Effekte/Lasuren/Tapeten/Wandmalerei

Farbige Fensterfolien können auch Farbe in den Raum bringen.

Farbe kann: -> Ordnung in den Raum bringen -> Räume grösser/kleiner wirken lassen -> Die Raumtemperatur beeinflussen -> Trennen oder verbinden -> Einen Raum im Raum schaffen -> betonen oder verschwinden lassen -> Wertvoll oder billig scheinen lassen

Problem von Farbpsychologie: Farbstudien werden 2D und nicht im Raum durchgeführt. Je heller die Umgebung ist, desto schlechter ist unsere Wahrnehmung in ihr, da die Pupillen sich verkleinern und das wirkt sich auf die Raumwahrnehmung aus. Weisse Farbe rückt in den Vordergrung / dunkle Farbe in den Hintergrund und inszeniert dadurch die helleren Objekte im Raum. Dunkle Decken lassen den Raum Grösser scheinen, da sie ihn scheinbar nach oben auflösen:

Raumanalyse:

Bestandesaufnahme: Welche Farben sind vorhanden und nicht veränderbar?

Wahl eines passenden Weisstons -> Prägt die Atmosphäre

Differenzierung: Betonung oder Auflösung der Architektur durch unbunte Farben

Dynamik erzielen durch bunte Farbakzente (einzelne Wände oder auch Möbelstücke)

Harmonie entstehen lassen

[thokanetwork]

Design Trends: Einhörner, Schwarz-Weiß, Knallfarben

Einhörner, Schwarz-Weiß und bunte Farben dominieren derzeit die Designszene. Diese Trends bringen einen Schub an Kreativität und visuellem Reiz und verleihen der digitalen Welt einen Hauch von Magie. Interaktive Elemente werden nahtlos integriert, um das Nutzererlebnis zu verbessern, was zu einer höheren Beteiligung und Konversionsrate führt. Die klassische Kombination aus Schwarz und Weiß erlebt ein stilvolles Comeback und strahlt zeitlose Eleganz und eine fesselnde Erzählung aus. Gleichzeitig tauchen wieder leuchtende, kräftige Farben auf, die Websites einen Energieschub und grenzenlose Phantasie verleihen. Designer setzen diese Trends geschickt ein, um die Nutzer mit atemberaubenden Grafiken und beeindruckenden Designs zu fesseln. Die Verschmelzung von Einhörnern, Schwarz-Weiß und leuchtenden Farben ergibt eine kraftvolle Mischung, die die Designlandschaft verändert, Neugierde weckt und Innovation auf fesselnde Weise fördert.

Unterhaltsame und interaktive Designelemente

Die Integration unterhaltsamer und interaktiver Designelemente in moderne Projekte wird durch Fortschritte in der Technologie und die nahtlose Benutzererfahrung, die sie bieten, vorangetrieben. Die Benutzerbindung spielt in der heutigen digitalen Landschaft eine entscheidende Rolle, so dass interaktive Elemente eher eine Notwendigkeit als ein Luxus sind. Diese Elemente ziehen nicht nur die Aufmerksamkeit auf sich, sondern verlängern auch die Verweildauer der Besucher auf der Website und erhöhen so die Wahrscheinlichkeit von Konversionen. Von klickbaren Elementen bis hin zu Animationen, die auf Benutzereingaben reagieren, liegt der Schwerpunkt auf der Schaffung eines dynamischen und immersiven Erlebnisses. Projekte, die es den Nutzern ermöglichen, mit den Inhalten zu interagieren, können sich in einem wettbewerbsintensiven Online-Umfeld von der Masse abheben. Die Integration dieser interaktiven Funktionen ist entscheidend für die Entwicklung einprägsamer und wirkungsvoller Designs, die bei einem Publikum ankommen, das Flexibilität bei der Online-Interaktion sucht.

Die Rückkehr des klassischen Schwarz-Weiß

Unter den zeitgenössischen Designprojekten gibt es ein bemerkenswertes Wiederaufleben klassischer Schwarz-Weiß-Grafiken, die aufgrund ihres beständigen Charmes und ihrer narrativen Bedeutung Aufmerksamkeit erregen. Designer fühlen sich zunehmend von den starken Kontrasten und den beeindruckenden erzählerischen Möglichkeiten angezogen, die Schwarz-Weiß-Bilder bieten können. Michelle Benzers Verwendung von Schwarz-Weiß-Videos zur Betonung von Kontrasten und Luciano de Crescenzos eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Bilder auf seiner persönlichen Website sind Beispiele für diesen wachsenden Trend. Die Entwicklung des Designs von The Boathouse von Monochrom zu Farbe ist ein Beweis für die Überzeugungskraft eindrucksvoller Bilder, wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen. Die Wiederbelebung der klassischen Schwarz-Weiß-Ästhetik verleiht dem Design einen Hauch von Raffinesse und fesselt den Betrachter durch seine auffallende Einfachheit und Anmut.

Die Wiedergeburt leuchtender Farben

In der sich ständig wandelnden Welt der Designtrends gibt es ein fesselndes Wiederaufleben von leuchtenden Farben, die das Publikum mit ihrem lebendigen und dynamischen Charme in ihren Bann ziehen. Das Wiederaufleben von lebhaften Farben wie Pink und Lila verleiht verschiedenen Arten von Websites eine frische und fröhliche Energie, die den Benutzer mit einem Gefühl der Befreiung und Fantasie erfreut. Bei der Einbeziehung dieser fetten Farben in Webdesign-Trends ist es wichtig, die Farbpsychologie zu berücksichtigen, um die gewünschten Emotionen und Reaktionen bei den Besuchern hervorzurufen.

Die Arbeit mit diesen lebendigen Farben kann aufregend sein, aber es kann schwierig sein, kohärente Farbschemata mit bestehenden Markenfarben zu schaffen. Führende Designer wie Joseph Yosep und Function and Form greifen diesen Trend auf, indem sie lebhafte Grafiken und übergroßen Text verwenden, um Aufmerksamkeit zu erregen und visuell anregende Online-Erlebnisse zu schaffen. Read the full article

[mindgambit]

Effektive Selbstpräsentation im Bewerbungsgespräch: Psychologische Aspekte von Wortwahl und Körpersprache

Taucht tiefer in die Kunst der Selbstpräsentation im Bewerbungsgespräch ein! 🎙️ Besonders Wortwahl und Körpersprache sind Schlüssel für einen bleibenden Eindruck. #Bewerbungstipps #KörperspracheMatters #ErfolgreichBewerben #Tipps #Bewerbung #Karriere

Nachdem wir im ersten Teil die Grundlagen der Selbstpräsentation im Bewerbungsgespräch behandelt haben, möchten wir nun tiefer in die Materie eintauchen. Insbesondere die psychologischen Aspekte von Wortwahl und Körpersprache spielen eine entscheidende Rolle, um einen positiven und bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Wie Du die richtige Wortwahl und ihre psychologische Wirkung nutzt Die Art…

[silversentinel2013]

Neuer Beitrag im Kunstblog von Kunstplaza

Es wurde ein neuer Beitrag veröffentlicht im Kunstblog von Kunstplaza unter https://www.kunstplaza.de/fashion-design/farbenlehre-farbtheorie-styleguides-fashion-design/

Farbenlehre, Farbtheorie und Styleguides im (Fashion) Design

Die Farbenlehre ist generell erst mal die Lehre von Systemen zur Ordnung von Farben und schon einer der bedeutendsten Dichter und Denker der deutschen Geschichte beschäftigte sich im Austausch mit Malern und Philosophen intensiv mit diesem Thema: sein Name war Johann Wolfgang von Goethe.

Er entdeckte u.a. das Phänomen der subjektiven Farben und die Grundprinzipien des Farbensehens. Gleichzeitig beschränkte er seine Überlegungen jedoch nicht lediglich auf die physikalische Farberzeugung und -zerlegung einschließlich der Farbmischung, sondern beschäftigte sich ebenso mit der sinnlich-sittlichen Wirkung der Farbe.

Seine dadurch entstandenen Beobachtungen und Methoden können als Beginn der modernen Farbpsychologie angesehen werden. Sie wurden seither viele Male aufgegriffen und ständig weiterentwickelt.

Weitere wesentliche Beiträge zur Farbenlehre kamen von Leonardo da Vinci, Adolf Hölzel und Georges Seurat. Alle diese in die Kunstwissenschaft eingegangenen Lehren – auch als künstlerisch-ästhetischen Farblehren bekannt – gingen anfangs übrigens vom unmittelbaren Sehen aus.

Der französische Maler Marc Chagall machte mal eine interessante Aussage zur Strukturierung von Farben: “All colors are the friends of their neighbors and the lovers of their opposites.”

Übersetzt etwa: “Alle Farben sind die Freunde ihrer Nachbarn und die Liebhaber ihrer Gegensätze”. Gemeint ist damit die Kombinierbarkeit von Farben anhand des Farbkreises. Demnach passen entweder nebeneinander oder gegenüber liegende Farben sehr gut zusammen. Dieser Grundsatz wird noch bis heute – insbesondere im Fashion Design – angewandt.

Ein weiteres schönes Zitat zum Thema stammt von Hans Hofmann: “In der Natur, erschafft das Licht die Farben. Auf Bildern erschaffen die Farben das Licht.”

Einteilung der Farben und Farbkreis

Erinnern wir uns mal an unsere Schulzeit. Dann kommt Ihnen bestimmt auch wieder der Farbkreis nach Johannes Itten in den Sinn. Zumindest hat er sich bei mir fest ins Gedächtnis gebrannt, da er in imposanter Größe an der Wand der naturwissenschaftlichen Räumlichkeiten abgebildet war. Viele Male, wenn meine Gedanken mal wieder vom Unterricht abschweiften, erwischte ich mich dabei, diesen bunten Kreis zu mustern.

Vielleicht erinnern Sie sich auch noch daran, als von Primär, Sekundär- und Tertiärfarben die Rede war. Diese Einteilung ist äußerst wichtig, um das Zusammenspiel der Farben zu verstehen und diese in gekonnter Manier miteinander zu mischen.

Die Primärfarben sind die drei Grundfarben Gelb, Rot und Blau. Sie können nicht aus anderen Farben gemischt werden, jedoch können alle anderen Farben aus den drei Primärfarben gemischt werden.

Farbkreis nach Johannes Itten. 1961

Dieser Farbkreis geht zurück auf den Bauhaus Zeichenlehrer Johannes Itten (1888–1967). Er differenzierte zum ersten Mal die Farbtöne und erweiterte die Primärfarben Rot, Gelb und Blau durch die Komplementärfarben (oder: Sekundärfarben) Orange, Grün und Violett und stellte sie in einem Farbkreis dar. Weiß und Schwarz bezeichnete er übrigens als “Nicht-Farben”.

Geht man dann noch einen Schritt weiter und mischt die Sekundärfarben mit den Primärfarben, entstehen daraus die Tertiärfarben Rotorange, Gelborange, Blaugrün, Blauviolett, Rotviolett und Grüngelb.

Eine wichtige Eigenschaft der Tertiärfarben ist es, dass nicht einfach jede Primärfarbe mit einer beliebigen Sekundärfarbe gemischt werden kann. Beispielsweise ergibt das Mischen von Grün mit Rot – genauso wie Blau mit Orange – kein harmonisches Resultat. Beide Kombinationen würden eine Art Braun ergeben. Nur die Kombinationen, wie sie im Farbkreis zu sehen sind, ergeben harmonische Resultate.

Nimmt man in die Mischverhältnisse der drei Grundfarben noch Weiß und Schwarz hinzu, lässt sich dadurch jede beliebige Farbe (samt aller Schattierungen) erstellen.

Neben dieser dreistufigen Einteilung existiert noch eine weitere Klassifizierung anhand der Mischmethode. Hier unterscheidet man zwischen Additivem und Subtraktivem Verfahren zur Farbmischung.

Additive Farbmischung

Bei der additiven Farbmischung entsteht der Farbeindruck dadurch, dass Licht unterschiedlicher Farben zusammengemischt wird. Die drei Grundfarben (Primärfarben) der additiven Farbmischung sind meistens Rot, Grün und Blau – daher spricht man hier auch von einem RGB-System. Mischt man alle drei Grundfarben passend zusammen, so erhält man weiß. Der RGB-Farbraum findet vor allem beim Grafikdesign für Bildschirme und digitale Anzeigeformen Anwendung (z.B. Webdesign).

RGB Farbkreis Grafik von László Németh [CC0]

Subtraktive Farbmischung

Bei der subtraktiven Farbmischung wird aus dem weißen Lichtspektrum gezielt das Licht verschiedener Farbe durch Farbfilter ausgeblendet (also subtrahiert) oder durch Pigmente absorbiert. Die Grundfarben der subtraktiven Farbmischung sind Gelb, Magenta (Purpur) und Cyan (Blaugrün). Diese Form der Farbmischung spiegelt sich im CMYK-Farbraum wieder, wobei die einzelnen Buchstaben für die Anfangsbuchstaben der drei Grundfarben stehen (C = Cyan, M = Magenta, Y = Yellow) – ergänzt um den Buchstaben K = Key (d.h. Schwarz). Dieses Verfahren kommt vor allem bei Print-Produkten zur Anwendung.

Tipps für die Zusammenstellung stimmiger Farbschemata

Nun, da wir die Grundlagen der Farbtheorie kennengelernt haben, ist es Zeit herauszufinden, wie wir damit in der Praxis umgehen. Die meisten Design-Projekte und Kunstwerke beginnen mit der Zusammenstellung bzw. der Auswahl einer stimmigen und harmonischen Kombination verschiedener Farben. Wir sprechen hier von einem Farbschema.

Nehmen wir mal an, wir haben basierend auf einer Marke oder einem Produkt ein oder zwei Farben vorgegeben. Davon ausgehend, wollen wir nun eine Farbpalette mit 3-5 harmonierenden Farben erstellen. Doch wie ist nun vorzugehen?

Sie haben vermutlich bereits festgestellt, dass manche Farben sehr gut zusammen passen und sich ideal ergänzen, andere Kombinationen hingegen sehr unästhetisch wirken. Das hat nicht unbedingt etwas mit individuellem Geschmack zu tun. In der Tat gibt es ein Muster bei Farbkombinationen, die uns Menschen im Allgemeinen als stimmig erscheinen. Und diese Muster lassen sich nutzen, um zielgerichtet und strukturiert passende Farbschemata zu kreieren.

Es lassen sich folgende Methoden und Herangehensweisen postulieren:

Kontext

Analoge Farbauswahl

Komplementärfarben

Monochromatisch

Triadisch

Split-Komplementär-Kontrast

Eigener Ansatz – Jenseits der Vorgaben

Kontext

Beziehen Sie stets den Kontext mit ein. Kontext bezieht sich auf die Art und Weise, wie wir Farben im Kontrast zu anderen Farben wahrnehmen.

Grün hat so eine andere Wirkung in Verbindung mit Weiß als mit Dunkelblau oder Schwarz. Das sollten Sie bei der Zusammenstellung einer Farbpalette stets im Hinterkopf behalten.

Analoge Farbstrukturen

Ausgehend von einer Primärfarbe werden bei diesem Ansatz zwei weitere Farben ausgewählt, welche direkt benachbart im Farbkreis sind. Möchte man statt 3 lieber 5 Farben haben, dann kann man noch einen Schritt weiter nach außen gehen und die nächsten Nachbarn der beiden äußeren Farben dazu nehmen.

Analoge Farbpaletten zeichnen sich üblicherweise nicht durch hohe Kontraste aus und werden in der Regel für weichere, pastelligere und kontrastärmere Kompositionen verwendet.

Komplementäre Farbauswahl

Wahrscheinlich haben Sie es schon erraten, dass Komplementärfarben im Farbkreis gegenüber liegend zu finden sind. Hierbei kann man sich auch für verschiedene Abstufungen in der Helligkeit der Farben entscheiden, um den Kontrast ein wenig abzumildern.

Bei der komplementären Farbpalette erzeugt man großen Kontrast, daher empfiehlt sich etwas Fingerspitzengefühl bei dieser Methode. In der Praxis hat es sich bewährt, bei einem Design eine Farbe stärker in den Vordergrund zu stellen, und die komplementäre Farbe als dezente Ergänzung dazu zu verwenden. Werden beide Farben gleichermaßen intensiv genutzt, kann das Design schnell überladen wirken.

Monochromatisches Farbschema

Bei dieser Auswahlmethode werden verschiedene Nuancen oder Abstufungen eines einzelnen Farbtons verwendet – unter Beimischung von Schwarz und/oder Weiß. Obwohl der farbliche Kontrast fehlt, wirken monochromatische Schemata meist sehr sauber, einheitlich, harmonisch und aufgeräumt.

Diese Technik ist gut geeignet, wenn das Design sich nicht so sehr in den Vordergrund drängen soll und eher unterstützendes Bei- oder Rahmenwerk ist. Möchten Sie ein Design mit stark aufmerksamkeitserregender Wirkung, ist dies wohl nicht die beste Wahl.

Triadisches Farbschema

Mit dem triadischen Schema werden drei Farben auf dem Farbkreis ausgewählt, die gleichmäßig darin verteilt sind. Sie haben also die gleichen Abstände zu einander und können gefunden werden, indem vom Mittelpunkt des Kreises drei Strahlen mit dem gleichen Winkel zueinander weggehen und somit die drei Farben definieren. Möchte man mehr als nur 3 Farben haben, dann kann man weitere ergänzende Farben auf den drei Strahlen im Farbkreis finden.

Diese Form der Farbauswahl wird verwendet, um Farben mit hohen Kontrasten zueinander zu finden. Eine weiteres Maß zur Verfeinerung einer solchen Auswahl ist das Verhältnis bei der Anwendung. Man kann so beispielsweise eine helle Farbe für Flächen und Hintergründe verwenden und eine dunkle für die Kernelemente, die heraus stechen sollen. Oder eben auch anders herum.

Split-Komplementär-Kontrast

Bei diesem Farbschema wird eine dominante Farbe, und davon ausgehend, zwei direkt angrenzende Komplementärfarben ausgewählt. Diese Methode schafft eine etwas nuanciertere Palette als bei der herkömmlichen Komplementärauswahl. Diese ist aber ein gleichem Maße relativ kontrastreich und unter Umständen ein wenig schwieriger abzustimmen. Es ist sehr wichtig, die richtige Balance zu finden, damit eine gute Wirkung erzielt werden kann.

Bevor Sie also auf diese Methode setzen, sollten Sie schon ein wenig Erfahrung bei der Zusammenstellung von Farbpaletten mitbringen.

Gehen Sie neue Wege

Sobald Sie ein wenig Übung haben, können Sie es sich durchaus mal zutrauen, mit den Konventionen zu brechen. Im Internet finden Sie unzählige vorgefertigte Farbpaletten, die meist auf den zuvor genannten Prinzipien und Vorgaben beruhen. Selbstverständlich können Sie sich davon bedienen oder inspirieren lassen.

Sollten Sie aber keine zufriedenstellende Auswahl finden, gehen Sie einfach neue Wege. Der Einfachheit halber sollten Sie dabei mit einer Farbe Ihrer Wahl beginnen und darauf aufbauen. Haben Sie mehr als eine Farbe, ist die Abstimmung und die Herausarbeitung einer Balance deutlich erschwert.

Probieren Sie sich dann einfach mal aus und vergleichen Sie verschiedene Zusammenstellungen miteinander. Lassen Sie diese in ausreichender Zeit auf sich wirken, machen Sie sich an die Feinjustierung und beobachten Sie dabei, wie die Paletten auf Sie wirken. Die meisten Menschen, die etwas Erfahrung auf diesem Gebiet haben, entwickeln schnell ein Gespür dafür, wann eine Farbauswahl harmoniert oder nicht.

Speichern Sie gelungene Zusammenstellungen ab – dafür gibt es Software (z.B. von Adobe) oder kostenfreie Online Tools. Und vergessen Sie nicht: Übung macht auch hier den Meister. Mehr Infos zur Farbtheorie erfahren Sie in diesem Beitrag: Your Guide to Colors: Color Theory, The Color Wheel, & How to Choose a Color Scheme auf Hubspot.

Farbpsychologie – Farben und ihre Wirkung

Farben lösen Stimmungen und Emotionen aus. Das hat – wie eingangs erwähnt – auch schon Goethe erkannt. Rund um diesen Umstand hat sich mittlerweile ein ganzer Berufszweig entwickelt und Farbpsychologie ist ein nicht mehr weg zu denkender Bestandteil von Design und Marketing.

Farben können die verschiedensten Reaktionen und Assoziationen in Menschen auslösen – meist unabhängig von den individuellen Erfahrungen. Gefühle sind viel kraftvoller als rationale Gedanken basierend auf Fakten und Zahlen. Deshalb wird die Wirkung von Farben vor allem im wirtschaftlichen Alltag gerne und ausgiebig zunutze gemacht.

Über die psychologische Wirkung von Farben wurden unter anderem folgende allgemeingültigen Erkenntnisse und Regeln festgeschrieben:

Gelb

Gelb ist eine leuchtende, helle Farbe und verbreitet Optimismus, Erleuchtung und Freude. Goldgelbe Schattierungen verheißen eine positive Zukunft. Gelb setzt sich von anderen umgebenden Farben ab, kommt dem Betrachter entgegen. Diese Farbe gibt Energie und sorgt für positive Gedanken. Außerdem fördert sie die Kreativität.

Effekte:

Stimuliert mentale Prozesse

Regt das Nervensystem an

Fördert das Gedächtnis

Belebende Wirkung auf Kommunikation

Grün

Grün ist wohl in unserem Leben so verbreitet wie keine andere Farbe. Sie nimmt – alleine durch die Natur – erheblichen Raum ein und wir begegnen dieser Farbe einfach überall. Grün ist neben Blau wohl eine der beliebtesten Farben beim Menschen, und durch unsere starke Gewöhnung daran ist sie für den Einsatz als Hintergrundfarbe und bei der Gestaltung von Innenräumen prädestiniert.

Effekte:

Beruhigend und Besänftigend

Entspannt uns mental und körperlich

Wirkt unterstützend gegen Depressionen, Ängste und Nervosität

Vermittelt ein Gefühl von Erneuerung, Selbstkontrolle und Harmonie

Fördert Selbstachtung, Würde, Stabilität, Ausdauer, Ehrgefühl, Autorität und Autonomie

Blau

Die Farbe Blau symbolisiert Vertrauenswürdigkeit, Zuverlässigkeit und Verbindlichkeit. Es ist die Farbe des Himmels und der Meere und wird als konstante Kraft in unserem Leben wahrgenommen. Blau wird auch nachgesagt, eine beruhigende Wirkung zu haben und kann beim Betrachter sogar den Puls senken.

Effekte:

Beruhigend

Kühle Wirkung

Stärkt die Intuition

Fördert die Gelassenheit, Zufriedenheit, Ausgeglichenheit, Nachdenklichkeit und Bindung

Violett

Violett oder Purpur verkörpert das Zusammenspiel von stimulierendem Rot und beruhigendem Blau. Es hat einen Touch von Mystik, Geheimnis und Spiritualität. Gleichzeitig strahlt diese Farbe eine Königlichkeit und Royalität aus. Sie ist insbesondere bei kreativen Menschen, exzentrischen Persönlichkeiten und heranwachsenden Mädchen sehr beliebt.

Effekte:

Aktivierend und anregend

Beruhigende Wirkung auf Körper und Geist

Sinnlich, mit spirituellem Touch

Fördert die Kreativität

Pink

Pink ist grell, poppig, jugendlich, frech und zeugt von großer Lebensfreude. Ein leuchtendes Pink kann die gleiche Energie entwickeln wie Rottöne, wirkt sinnlich und leidenschaftlich, ohne die Aggressivität von einem knalligen Rot zu haben. Mischt man dieser Farbe mehr Weißanteile bei, dann wird sie sanfter, behält aber ihre Sinnlichkeit. Besonders für romantische Anlässe sind diese Farbtöne hervorragend geeignet.

Effekte:

Stimulierend & belebend

Kann Blutdruck erhöhen und Herzschlag und Atmung beschleunigen

Wirkt ermutigend und stiftet Zuversicht

Fördert Einfühlungsvermögen, Sensibilität, Faszination, Charme und Hingabe

Rot

Keine andere Farbe ist mit so vielen Emotionen und persönlichen Assoziationen belegt, wie Rot. Sie ist äußerst aktivierend, anregend und erzeugt viel Energie beim Betrachter. Mit dem Einsatz von Rot gelingt es äußerst gut, Aufmerksamkeit zu erzeugen und Blicke einzufangen. Rot ist definitiv eine Signalfarbe und steht als Symbolfarbe für Liebe und Leidenschaft.

Effekte:

Sehr aktivierend – Erzeugt Enthusiasmus

Versprüht ein hohes Maß an Kraft und Energie

Kann Blutdruck erhöhen und Herzschlag und Atmung beschleunigen

Wirkt ermutigend und stiftet Zuversicht

Vermittelt ein Gefühl des Schutzes vor Ängsten und Unsicherheit

Fördert Selbstbewusstsein, Stärke, Vitalität, Leidenschaft, Aktivität, Dynamik, Konkurrenz und Erotik

Orange

Orange ist ein enger Verwandter von Rot. Diese Farbe erzeugt jedoch ein hohes Maß an kontroversen Gedanken und Gefühlen beim Betrachter. Entweder man mag diese Farbe sehr gerne oder man hat eine deutliche Abneigung. Ein Dazwischen gibt es bei Orange deutlich seltener als bei anderen Farben.

Ein greller Orange-Ton strahlt Lebensfreude und Spaß aus und versprüht eine warme Energie.

Effekte:

Inspiriert zu Aktivität

Regt den Appetit an

Animiert zu Geselligkeit

Weiß

Weiß steht für Reinheit, Unschuld und Neutralität. Weiße Tauben stehen außerdem für Frieden. Ärzte tragen bewusst weiße Kittel und auch das klassische Hochzeitskleid ist weiß.

Effekte:

Klärt den Geist

Ermutigt uns zu Ordnung

Besänftigende und friedensstiftende Wirkung

Hilft bei einem Neubeginn

Grau

Grau ist die Farbe des Intellekts, der Weisheit und des Wissens. Sie wird als beständig, klassisch, glatt, würdevoll und kultiviert wahrgenommen. Sie steht für eine konservative Kraft und transportiert Autorität. Grau verhält sich im Verhältnis zu anderen Farben neutral. Aus diesem Grund wird sie häufig als Hintergrundfarbe bei Designs verwendet.

Effekte:

Kann zu Verunsicherung führen

Weckt Erwartungen

Fördert Neutralität, Distanz, Gleichgültigkeit, Bezugslosigkeit und Abschirmung

Schwarz

Schwarz hat eine starke Wirkung und steht vor allem auch für Autorität. Übermäßiger Einsatz von Schwarz kann beim Betrachter zu einer Überforderung führen. Schwarz ist die absolute Abwesenheit von Licht und symbolisiert Leere und Dunkelheit.

Im Zusammenspiel mit anderen Farben kann Schwarz diese aber erst so richtig zum Leuchten bringen und wird daher gerne in kleineren Dosen dafür eingesetzt. In der Mode hat Schwarz eine Sonderstellung und steht für klassische Eleganz. Es lässt die Träger schlanker, kultivierter und anspruchsvoller erscheinen und ist daher bei der Kleidungswahl äußerst beliebt.

Effekte:

Verleiht dem Träger Eleganz und ein Gefühl der Unauffälligkeit

Symbolisiert Leere und Unendlichkeit

Erzeugt eine mysteriöse Atmosphäre und nährt Hoffnung auf neue Möglichkeiten

Fördert Leistungswillen, Unnahbarkeit, Ernst, Intoleranz, Zwang

Inspiriert zu Rücksichtslosigkeit und/oder Auflehnung

Eine schöne und visuell aufbereitete Übersicht zu den Erkenntnissen der Farbpsychologie sowie der Wirkung von Farben sehen Sie im folgenden (englische Version):

Infografik von linchpinseo.

gefunden auf Visually.

Gelungene Farb-Kombinationen im Fashion-Design

Bisher haben wir uns mit den Grundsätze der Farbenlehre und -psychologie beschäftigt. Diese können – unabhängig von Art und Bereich der Anwendung – als universell gültig betrachtet werden. Wir möchten im letzten Abschnitt dieses Beitrags jedoch noch etwas näher auf spezifische Anwendungsbeispiele und bewährte Ansätze in der Fashion- und Modebranche eingehen.

Sollten Sie in dieser Branche tätig sein, dann sind Sie wahrscheinlich schon vertraut mit der Zusammenstellung einer passenden Farbauswahl bei Outfit und Mode. Verschiedene Fashion-Design-Schulen haben unterschiedliche Ansätze, Vorlieben, Vorgaben und Schwerpunkte. Farben und deren Kombinationen richten sich auch häufig nach Saison, Anlass und kulturellen Präferenzen.

Um das Zusammenspiel der Farben in der Mode gut zu beherrschen, sind die vorgenannten Grundlagen der Farbenlehre und Kenntnisse des Farbkreises unabgänglich. Nur mit diesem Fundament lässt es sich auch abseits von ausgetretenen Mode- und Trendpfaden gekonnt experimentieren und neue Kreationen schaffen.

Möchten Sie statt wilder Experimente lieber auf Bewährtes setzen, dann sind Sie mit folgenden Farbkombinationen auf der sicheren Seite:

Grau und Rot-Töne

Rot-Töne und beerige Purpur-Töne eignen sich perfekt als Gegenspieler zu allen Grautönen, um ergeben einen eleganten und ausbalancierten Farbmix. Meist werden die Grautöne als Hintergrund oder Hauptfarbe verwendet, während die Rot-Töne dann die Akzente setzen.

So verbinden sich eine eher neutrale und zurückhaltende Farbe (Grau) als Grundlage mit einer leuchtenden Farbe (Rot oder Purpur) für die besonderen Momente in einem Mode-Stück. Man erreicht eine gewisse Strahlkraft, ohne dabei zu aufdringlich zu wirken.

Gelb und Grün

Die Kombination von Grün- und Gelbtönen ist eine der peppigsten Varianten, um Ihre Garderobe vor allem im Frühling oder Sommer so richtig knallig in Szene zu setzen. Aber auch im Winter und in der dunkleren Jahreszeit setzen Sie damit ein farbliches Highlight. Diese Variante schaut übrigens bei den meisten Hauttönen richtig gut aus. Mit einem gelben Blazer und einem passenden Rock dazu in Grün stechen Sie mit Sicherheit aus der Masse hervor.

Diese beiden Farben machen sich auch mit Jeans hervorragend. Ergänzen lässt sich solch ein Look dann noch mit schönen Accessoires in Gold und/oder Grün.

Rot und Blau

Nehmen Sie sich Ihre Lieblingsjeans und kombinieren Sie sie mit einem roten Oberteil und Sie können sicher sein, dass Sie damit ein gelungenes Outfit haben. Blauer Jeansstoff mit roten Kleidungsstücken zu verbinden, ist daher äußerst beliebt. Mit knalligen Rottönen kreiert man einen tolle Blickfang, und das zurückhaltende Blau von Jeans ist eine ideale Ergänzung dazu. Aber auch abseits von Jeans passen diese beiden Farbtöne sehr gut zusammen.

Diese Kombi strahlt Selbstbewusstsein, Vitalität und Stärke aus man begegnet ihr vollem allem in den Sommermonaten. Möchte man noch eine dritte Farbe mit in das Outfit aufnehmen, dann empfiehlt sich eine neutrale, helle Farbe wie Weiß, Grau oder helle Creme-Töne.

(Helle) Brauntöne und Kastanie oder Burgunder

Möchte man eine weniger knallige, aber sehr erdige und stimmige Farbabstimmung in seiner Garderobe erzielen, dann eignen sich vor allem Brauntöne in Verbindung der leicht rötlichen Farbe “Kastanie” hervorragend für diesen Zweck. Mit dieser Kombi schaffen Sie im Handumdrehen ein gelungenes Outfit für den Herbst. Vor allem hellere Brauntöne wie Beige, Sandtöne, Ocker oder auch Cognac fügen sich gut ein mit dem etwas dunklerem Kastanie.

Als mögliche dritte Farbe kann man zu Weiß, hellen Gelbtönen oder auch sanftem Rosa greifen. Dabei sollte man aber ein wenig Fingerspitzengefühl walten lassen, um das Outfit nicht zu überladen. Alternativ zu Kastanie kann man auch Burgunder, Bordeauxrot oder Weinrot wunderbar mit sanften Brauntönen kombinieren.

Pink und Weiß

Eine weitere klassische Kombo in der Welt der Mode ist die Verbindung von Pink und Weiß. Vor allem bei jungen Frauen und Teenies entfaltet diese Kombination eine charmante Wirkung und betont die weibliche Seite auf eine verspielte Art. Außerdem wirken große Weißanteile sehr beruhigend auf das menschliche Auge und versprühen so einen Touch von Unschuld und Reinheit.

Um den starken Kontrast der beiden Farben ein wenig abzumildern, eignet sich alternativ zu Weiß vor allem Grautöne, sanftes Rosa oder Elfenbein. Sollte Pink zu grell für den eigenen Geschmack sein, kann man natürlich auch zu den verwandten Farben Purpur, Flieder oder Violett greifen.

Welche Kleidung für welchen Anlass: Ideen für ein Date am Abend

Sie haben jetzt eine Menge über Farben, deren Kombinationen und Wirkung gelernt. Außerdem haben Sie sich die eine oder andere tolle Inspiration für Ihre nächste Alltagsgarderobe aus den oben angeführten Beispielen herausziehen können. Gehen wir jetzt noch ein wenig weiter und schauen uns die passende Zusammenstellung der Kleidung für einen konkreten Anlass mal genauer an: ein klassisches Date am Abend.

Damit ein Date am Abend auch gelingt, benötigen Sie ein passendes Outfit dafür – und auch hier kann der richtige Einsatz von Farbe eine Rolle spielen. Was Sie dabei anziehen sollten, hängt natürlich auch von der Location ab. Mit welchem Kleid Sie wo einen Volltreffer erzielen, möchte ich nun erläutern.

Ein rotes Abendkleid

Es haben bereits unterschiedlichste Studien ergeben, dass die Farbe Rot – wahrscheinlich neben Pink – an einer Frau die verführerischste Farbe ist. Die Studien besagen, dass sich Männer unter Umständen schneller verlieben, wenn die Frau Rot trägt. In einem roten Abendkleid sieht jede Frau, egal mit welcher Figur unglaublich sexy und verführerisch aus. Der Grund dafür ist, dass Männer diese Farbe als besonders fruchtbar und leidenschaftlich ansehen. Vor allem dann, wenn es Ihr erstes Date ist und Sie zu einem romantischen Abend verabredet sind, eignet sich ein rotes Abendkleid hervorragend.

Möchten Sie statt einem ausladenden Kleid lieber auf eine lässigere Variante setzen, dann greifen Sie doch zu einer bequemen Blue-Jeans und tragen dazu ein rotes Oberteil oder einen roten Blazer.

Der Wohlfühlfaktor

Eine sehr wichtige Rolle bei einem Date spielt selbstverständlich der Wohlfühlfaktor. Handelt es sich um das erste Date, dann ist es bestimmt nicht der richtige Zeitpunkt für irgendwelche Mode-Experimente oder gewagte Farb-Kombinationen. Es gibt nichts Wichtigeres an einem Date, als das man sich wohlfühlt. Fühlt man sich im richtigen Kleid wohl, dann wird einem automatisch ein Lächeln ins Gesicht gezaubert und man hat eine gänzlich andere Ausstrahlung.

Das passende Outfit kann auch beim Date eine Rolle spielen

Wählen Sie bitte kein zu enges oder zu kurzes Kleid, um nicht die falschen Reize zu früh zu setzen. Das könnte kontraproduktiv sein, wenn Sie ernste Absichten hegen. Generell eignet sich ein langes Abendkleid oder Cocktail-Kleid (für die eleganteren Anlässe) für die meisten Anlässe und Date-Szenarien sehr gut. Zusätzlich kann man sagen, dass sich Frauen in dunkleren Farben wohler fühlen als zum Beispiel in hellen Farben. Überlegen Sie sich also, ob vielleicht ein klassisches schwarzes Kleid – eventuell mit einem aufregenden Moment – zu Ihrem Date am Abend passen würde.

Die passenden Schuhe

Bestimmt ist es Ihnen nicht entgangen, dass Männer Schuhe mit hohen Absätzen, wie High Hells oder Stilettos, sehr anziehend finden. Nutzen Sie diesen Umstand und lassen Sie Ihre Ballerinas im Schrank und setzen Sie Ihre Beine mit höheren Absätzen in Szene. Es ist ratsam, sich die Schuhe erst dann zu kaufen, nachdem das passende Outfit zusammengestellt worden ist. Die Schuhe sollten selbstverständlich farblich auf das Kleid abgestimmt werden.

Bei der Farbkombination Pink und Weiß sollte man beispielsweise bei den Schuhen auch auf eine dieser Farben setzen. Bei anderen Kombis kann man eventuell auch eine weitere Farbe mit ins Spiel bringen.

Doch auch hier spielt der Wohlfühlfaktor eine entscheidende Rolle. Wenn Sie im Alltag keine hohen Schuhe tragen, dann wählen Sie für romantische Verabredungen besser auch Schuhe mit einem niedrigeren Absatz. Darüber hinaus empfiehlt es sich, dass neue Schuhe vor dem ersten Date unbedingt eingelaufen werden sollten.

Outfit passend zur Location

Ein Date am Abend muss natürlich nicht immer in einem schicken Restaurant stattfinden – obwohl das meist unsere erste Assoziation ist. Sollte das Date im Kino, im Theater, bei einer Veranstaltung oder im Freien stattfinden, dann sollten Sie sich darauf einstellen und auch richtig vorbereiten. Mit einem kurzen Rock und High Heels sind Sie bei einem Spaziergang im Grünen oder über Pflastersteine schlecht beraten. Falls die Verabredung sehr spontan kommt und Sie keine Zeit mehr finden, ein passendes Kleid zu besorgen, dann empfiehlt sich ein eher lässiges und komfortables Outfit, das vielseitig ist. Dieses können Sie ja mit ein paar peppigen Accessoires aufwerten.

Sich dezent schminken

Auch beim Make-up gilt, dass Sie es auf keinen Fall übertreiben sollten. Weniger ist meist mehr! Verstecken Sie sich auf keinen Fall hinter einer Maske und schminken sich stattdessen lieber dezent. Ein wenig Rouge, ein schöner Lippenstift und etwas Wimperntusche reichen in den meisten Fällen vollkommen aus. Auch hier können Sie die Farben des Outfits wunderbar aufgreifen oder ergänzen. So ergibt sich ein harmonisches und gleichzeitig aufregendes Bild und Sie haben die perfekten Voraussetzungen für eine gelungenen Abend geschaffen.

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Logo Design Zug

Logo Design Zug: Kreative Identität für Ihr Unternehmen

Ein Logo ist mehr als nur ein Symbol – es ist das Gesicht Ihres Unternehmens und spielt eine entscheidende Rolle in der Markenidentität. In Zug, einem aufstrebenden Zentrum für Unternehmen und Innovationen, gibt es zahlreiche Agenturen, die sich auf professionelles Logo Design spezialisiert haben. Diese Agenturen bieten maßgeschneiderte Lösungen, die Ihre Unternehmenswerte und Ihre Vision effektiv widerspiegeln.

Ein gelungenes Logo-Design beginnt mit einem tiefen Verständnis der Marke und ihrer Zielgruppe. Eine professionelle Logo-Design-Agentur in Zug wird zunächst eng mit Ihnen zusammenarbeiten, um die Essenz Ihrer Marke zu erfassen. Sie werden Fragen zu Ihrer Unternehmensgeschichte, Ihren Werten und Ihrer Zielgruppe stellen, um ein umfassendes Bild zu erhalten. Diese Informationssammlung bildet die Grundlage für den kreativen Prozess.

Der kreative Prozess umfasst in der Regel mehrere Phasen. Zunächst erstellen Designer Skizzen und Entwürfe, die verschiedene Ansätze und Stile repräsentieren. In dieser Phase sind Kreativität und Experimentierfreude gefragt. Die Designer in Zug sind darauf spezialisiert, innovative und einprägsame Logos zu entwickeln, die sich von der Konkurrenz abheben. Dabei spielen Farbpsychologie, Typografie und Formensprache eine wesentliche Rolle. Farben können Emotionen hervorrufen und bestimmte Assoziationen wecken, während die Typografie die Lesbarkeit und den Charakter des Logos beeinflusst.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Logo Designs ist die Vielseitigkeit. Ein gutes Logo sollte in verschiedenen Medien und Größen funktionieren, sei es auf Visitenkarten, Webseiten oder Werbematerialien. Die Designer in Zug achten darauf, dass das Logo sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß gut aussieht und in unterschiedlichen Größen klar erkennbar bleibt. Dies ist entscheidend, um sicherzustellen, dass Ihr Logo in allen Anwendungen und Formaten effektiv kommuniziert.

Die Zusammenarbeit mit einer Logo-Design-Agentur in Zug bietet auch den Vorteil, dass Sie von einem Netzwerk von Fachleuten profitieren. Viele Agenturen bieten nicht nur Logo-Design an, sondern auch umfassende Branding-Dienstleistungen. Dazu gehören die Entwicklung von Markenrichtlinien, die Festlegung von Farbpaletten und Schriftarten sowie die Gestaltung von Geschäftsausstattung. Ein konsistentes Branding trägt dazu bei, dass Ihr Unternehmen professionell und vertrauenswürdig wahrgenommen wird.

Feedback und Iteration sind wichtige Bestandteile des Designprozesses. Nachdem erste Entwürfe erstellt wurden, wird der Kunde in den Prozess einbezogen. Eine gute Agentur in Zug wird mehrere Feedback-Runden einplanen, um sicherzustellen, dass das Endprodukt den Erwartungen und Anforderungen des Kunden entspricht. Diese iterative Vorgehensweise ermöglicht es, das Design zu verfeinern und zu optimieren, bis das perfekte Logo entsteht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Logo Design in Zug eine wichtige Investition in die Identität und das Image Ihres Unternehmens darstellt. Eine professionelle Agentur kann Ihnen helfen, ein einzigartiges und einprägsames Logo zu entwickeln, das die Werte Ihrer Marke widerspiegelt und Ihre Zielgruppe anspricht. In einer wettbewerbsintensiven Geschäftswelt ist ein starkes Logo entscheidend, um sich von der Masse abzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

[martinstieger-blog]

Sepp Steiner: Ausstellung in Wels - Biographisches

Sepp Steiner: Ausstellung in Wels – Biographisches

  EINLADUNG zur AUSSTELLUNG

Prof. Dr. Sepp Steiner (1915 – 2008)

akad. Maler, Assistent Oskar Kokoschkas, Farbpsychologe

Aquarelle, Acryl & (Farb-)Zeichnungen

Präsentiert von seiner Tochter: Dr. Senta Wessely-Steiner

Eröffnung der Ausstellung am Do, 23. Nov. um 19.30 Uhr

im Wimmer Medienhaus, Wels, Stadtplatz 41 / 3. Stock

Begrüßung: Ing. Andreas Cuturi, MAS

Laudator: Prof. Dr. Dr. Martin…

[yumajobakademie-blog]

(via https://www.youtube.com/watch?v=lxgdA0gXKKY)

[heldenmaygloeckchen-blog]

Blau, rot oder grau?

Welche Farbe passt zu meiner Marke

"Eine Marke setzt sich aus einem Zeichen, Farben und einer Schrift zusammen. Für uns bei Helden & Mayglöckchen ist die Farbe einer der wichtigsten visuellen Faktor in der Entwicklung einer Markenidentität."

Die Lieblingsfarbe der Deutschen ist das Blau (laut der Studie des Instituts für Demoskopie Allensbach von 2014). Blau ist Sicherheit, Blau ist neutral, Blau ist der Himmel und blaue Augen sind für viele schön.

Aber welche Farbe passt zu Ihrer Marke?

Nicht Farben. Farbe!

Wenn wir die Markenwelt betrachten fällt immer nur eine Farbe stellvertretend für eine Marke auf: Telekom? Post? Coca-Cola? H&M? Sofort sehen wir vor unserem inneren Auge Pink, Gelb und zweimal Rot. Jeweils die Primärfarben. Das Grau der Telekom, das Schwarz der Post und das Weiß von Coca-Cola treten als Zweitfarben in den Hintergrund. Wie ist es bei Aldi, Lidl und z.B. Penny? Auch visualisieren wir zuerst eine Farbe, obwohl die Logos aus mehreren starken Farben bestehen.

Daher: eine Farbe gibt den Ton an!

Die Farbe hat eine Aufgabe!

Farben sind schön. Aber sie übernehmen auch Aufgaben. Farben haben für uns eine Bedeutung und wecken Emotionen und bedienen Werte. Wenn wir also nach einer Farbe fragen, müssen wir uns erst nach den Werten und Gefühlen fragen, die unsere Marke hervorrufen soll. Auf dem Feld der Farbpsychologie gibt es viele Studien, die sich mit der Zeit wenig ändern. Sie werden eher ergänzt und an die Zeit angepasst.

Generell kann man sagen, dass wir nach warmen und kalten Farben unterscheiden und Farben mit Gelerntem, Institutionen, Instinkten und auch Marken belegen:

Blau: kühl, Himmel, zuverlässig, technisch, neutral....

Rot: warm, Feuer, aktiv....

Grün: natürlich, Natur, Hoffnung, Umweltschutz...

Gelb: hell, Sonne, Glück, preiswert, naiv ...

Weiß: unschuldig, Schnee, rein, kalt, klar, edel...

Da jede Farbe nun auch noch in kalte und warme Töne aufteilen ergeben sich Varianten: kühles Rot, warmes Rot, erdiges Rot....

Markenstrategie und Farbwahl

Farben haben nicht nur einen „dekorativen“ und psychologischen Aspekt. Sie sind ein wichtiger Teil der Markenstrategie.

Aber bleiben wir beim Beispiel aus der bekannten Markenwelt. Die Deutsche Telekom AG: Vor 1989 waren unsere Telefonzellen und Telefonbücher gelb und schwarz. Post und Telefon waren ein Staatsbetrieb und Monopol. Nach der ersten Postreform 1989 wurde die Deutsche Bundespost Telekom aus dem Staatsbetrieb ausgegliedert und grau: das neue öffentliches Unternehmen wurde die „graue Post“. Die Telefonzellen blieben jedoch gelb.

Mit der Privatisierung als Deutsche Telekom AG war das erklärte Markenziel 1995 „der alte Zopf muss ab!“. Man wollte modern wirken, sich von alten Vorurteilen lösen und nicht mehr mit der Post identifiziert werden. Die Zielgruppe war die ganze Nation (also sehr vielfältig und die internationale Konkurrenz bewegte sich in den jeweiligen Nationalfarben wie blau und rot. So entschied man sich für die Farbe Magenta. Ein Schock für die Nation: Magenta fällt auf, Magenta ist modern, Magenta ist laut und schnell, Magenta ist jung und künstlich (technisch?), Magenta ist preiswert usw. Seit 1995 haben sich viele Änderungen in der Marken- bzw. Produktstrategie ergeben. Magenta ist nicht nur geblieben, sondern nun auch Produkt geworden.

Deshalb sollte man sich folgende Fragen für eine Farbwahl stellen:

Was sind meine Markenziele?

Passt diese Farbe zur Zielgruppe?

Welche Emotionen soll meine Marke hervorrufen?

Mit welchen Farben arbeitet die Konkurrenz?

Wie sieht meine Markenvision aus?

Bei kleinen Unternehmen: fühle ich mich mit der Farbe gut?

Farbpsychologie ist wichtig, aber nicht alles!

Farben haben für uns eine Bedeutung und wecken Emotionen. Passen diese Gefühle zur Marke? Auf dem Feld der Farbpsychologie gibt es viele Studien, die sich auch international unterscheiden.

Grundlegend kann man sagen, dass wir nach warmen und kalten Farben unterscheiden und Farben mit gelerntem, Institutionen, Instinkten und Marken belegen:

Blau: neutral, Himmel, ewig, zuverlässig, technisch, männlich, neutral....

Rot: warm, Feuer, aktiv....

Grün: natürlich, Natur, Hoffnung, Umweltschutz...

Gelb: Sonne, Glück, preiswert, hell usw.

Weiß: unschuldig, Schnee, rein, kalt, klar, edel

Da jede Farbe nun auch noch in kalte und warme Töne aufgeteilt werden kann ergeben sich auch schon wieder Varianten.

Von der Farbe zur Farbpalette

Wurde eine Hauptfarbe (Primärfarbe) gewählt werden im zweiten Schritt die unterstützenden Farben gewählt. Die Sekundärfarben präzisieren die Primärfarbe. Bei unserem Beispiel Telekom wurde zur aktiven Farbe Magenta ein neutrales Grau hinzugefügt. Es reduziert die Wucht der Primärfarbe und hat einen Bezug zur Vergangenheit. Grau ist die beliebteste Sekundärfarbe, da es relativiert.

Nun haben wir zwei Farben. Für Grafiken, PowerPoint-Folien, Broschüren und das Web werden aber oft mehrere Farben benötigt. Wählen Sie also Farben, die sich im Farbspektrum der Markenfarben bewegen. Soll die Primärfarbe weiterhin im Zentrum stehen? Dann wählen Sie am besten eher gedeckte Farben. Ist die Markenanmutung eher leicht und verspielt? Dann ist die Farbpalette eher im Pastellbereich zu finden.

Zum Schluss: alles bleibt im Fluss

Farbe ist ein wichtiger Bestandteil Ihrer Markenidentität. Ihre Farbe soll eine Verbindung zum Publikum aufbauen, Markengefühle darstellen und Ihre Marke von der Konkurrenz abheben. Eine Marke wird dann stark, wenn die Identität wächst. So gesetzt eine Markenfarbe ist: gemeinsam mit der Farbpalette haben Sie unglaublich viele Möglichkeiten Ihre Markengeschichte in der Zukunft zu beeinflussen.

Also: ran an die Farben!!!

[gendertdiejungefreiheit]

Im Jahr 2018 verbreitete die rechtspopulistische Wochenzeitschrift Die Junge Freiheit eine Broschüre mit dem Titel „Gender Mainstreaming: Der neue Mensch oder wie Kinderseelen gebrochen werden“. Diese Broschüre ist Teil der Kampagne „Gender Mich Nicht!“, die zumindest auf Facebook weiterhin unbehelligt Misogynie, Trans- und Homophobie predigt, und mit ihrer exzellent gewählten Messenger-Id („@nullgender“) direkt ausdrückt, wie viel Ahnung sie eigentlich vom Thema hat.

Die Broschüre wurde unter anderem an Universitäten verteilt, so etwa im Oktober 2018 in der Mensa der Universität des Saarlandes. Dank eines wachsamen AStAs und eines politisch engagierten Gender Studies Kurses (siehe: https://www.uni-saarland.de/forschung/gender.html) hat sie es bei uns nicht sehr weit gebracht – und das obwohl sie angeblich ein Riesenerfolg ist! „Bereits über 1,7 mio. Broschüren verteilt“!

Rechtspopulist*innen sind fanatische Gegner*innen einer auf Akzeptanz und Vielfalt basierenden Gesellschaft. Sie operieren mit irreführenden Worthülsen wie „Gender-Ideologie“ und benutzen überproportional viele Anführungs- und Ausrufezeichen, sowie Photostock-Bilder von Kindern und Schulranzen, um ihren Hass zu verteilen.

Deshalb machen wir hier einen schnellen Faktencheck zu vier Behauptungen der Jungen Freiheit, mit korrekten Quellenangaben und fehlerfreier Orthographie (dafür ohne Dildos oder Gruppensex). Alle Zitate wurden, wenn nicht durch Fußnoten anders gekennzeichnet, der Broschüre entnommen.

 1. Politisches Gender Mainstreaming

Gender Mainstreaming ist seit 1997 eine gemeinsam beschlossene Handlungsmaxime der Europäischen Union für die aktive Umsetzung der Gleichberechtigung von Mann und Frau. Im Jahr 2000 wurde diese Agenda per Kabinettsbeschluss auch für das Deutsche Grundgesetz festgelegt.[1] Das Kabinett bestand zu diesem Zeitpunkt aus 10 Männern und 5 Frauen.[2]

Dieser politische Leitsatz hat eher wenig mit den Interessen „lesbischer Feministinnen“ zu tun, sondern richtet sich nach Artikel 3 im Grundgesetz: Jeder Mensch (egal welches Geschlecht, egal welche Religion, egal welche Herkunft) genießt die gleichen Rechte.[3]

Dieses Privileg, auf dem unsere demokratische Gemeinschaft aufgebaut ist, nutzen rechte Extremist*innen besonders gerne, wenn sie auf ihr Recht zur freien Meinungsäußerung aufmerksam machen. Dass die Festigung dieses Grundsatzes in der Broschüre der Jungen Freiheit gleichzeitig aber als „widernatürliche Politik-Agenda“ bezeichnet wird, ist durchaus ironisch.

2. Soziales und wissenschaftliches Gender Mainstreaming

Gender Mainstreaming im gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Rahmen bezieht sich in der Tat auf das soziale Geschlecht (= Gender). Dieses wird in verschiedenen Kulturen und Regionen unterschiedlich konstruiert – daher ist es vor allem für junge Menschen und Kinder spannend, Geschlechterdarstellungen in verschiedensten Lebensbereichen zu hinterfragen:

-        Warum färbt unser zeitgenössisches Marketing und deren Produktgestaltung beispielsweise alle Artikel für Mädchen in Pink, während Rosa im antiken Rom noch als männliche Farbe („das kleine Blutrot“) galt?[4]

 -        Weshalb wird Gott, „der Vater“, als männlicher Schöpfer gedacht, obwohl die Geburt doch etwas intrinsisch Weibliches ist?[5]

 -        Warum ist immer noch in vielen Schulbüchern ausschließlich von Ärzten, Automechanikern und Wissenschaftlern die Rede, und nicht von Ärzt*innen, Automechaniker*innen und Wissenschaftler*innen?[6]

3. Endlich: Sexuelle Vielfalt in Bildungsplänen

Kinder sind leicht zu manipulieren. Daher ist es die Aufgabe von Staat und Bildungssystem, Weltoffenheit und Toleranz zu lehren und Kindern zu vermitteln, dass sie ihre Gefühle frei ausleben dürfen. Love is Love. Wer Kindern hingegen beibringt, dass die Zuneigung bei gleichgeschlechtlichen Paaren weniger Wert sei, als die in heterosexuellen Beziehungen, fördert das Heranwachsen eines „seelisch verkrüppelte[n] Mensch[en], der ein schlechtes Selbstbewußtsein hat […] [und] keine Solidarität üben kann“ – zitiert nach Prof. Dr. Wolfgang Leisenberg – der diese Aussage in der Broschüre der Jungen Freiheit mit Sicherheit ganz anders gemeint hat.

4. Kindgerechte Annäherung an Sexualität und Pluralität

Dass diese Grundgedanken zur sexuellen Freiheit anders verpackt werden müssen als in einem Format für ältere Jugendliche oder Erwachsene (z.B. die Fernsehsendung „Fickt euch!“, die keine Verbindung zum Kinderprogramm KiKa aufweist, so wie es in der Broschüre der Jungen Freiheit nahegelegt wird), steht außer Frage.

Daher arbeiten qualifizierte Sexualpädagog*innen (unabhängig von ihrer politischen Ausrichtung oder eigenen, sexuellen Ausrichtungen und Vorlieben) an altersgerechten Vermittlungsformen und Maßstäben zur Orientierung der Lehrkräfte: für eine kindgerechte Aufklärung ganz ohne Lederpeitschen und Grenzüberschreitungen. Wer sich in diesem Kontext jedoch Konzepte wie „einen ‚Puff für alle‘ […], in dem in jedem Raum andere sexuelle Praktiken gegen Geld angeboten werden“ ausdenkt, so wie es die Junge Freiheit tut, sollte wohl besser keine Ratschläge an Eltern erteilen.

 In der Tat: „Eine absurde Ideologie erobert unseren Alltag! Was ist zu tun?“

Stoppt Rechtspopulismus. Gendert die Junge Freiheit. Hart.

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2. Meldet bei Facebook die „Gender-mich-nicht“ Seite wegen Hassrede

Quellen:

[1] Bundeszentrale für politische Bildung: https://www.bpb.de/gesellschaft/gender/gender-mainstreaming/

[2] Deutscher Bundestag: https://www.bundestag.de/blob/196242/123a040bbef9d55887b7ae37330b8672/kapitel_06_02_zusammensetzung_der_bundeskabinette_-_namensliste-data.pdf S. 5f.

[3] Deutscher Bundestag: https://www.bundestag.de/parlament/aufgaben/rechtsgrundlagen/grundgesetz/gg_01/245122

[4] Heller, Eva: Wie Farben wirken. Farbpsychologie, Farbsymbolik, kreative Farbgestaltung. Hamburg 1999. S. 116-119.

[5] Die Bibel: 1.Mose 1,1-2,3 (Schöpfungsgeschichte) und Die Bibel: Johannes 10,30 (Gott als „Vater“).

[6] Studie der FU Berlin: http://psycnet.apa.org/record/2015-14261-001