#europa y su arte

[technicallydecadentartisan]

Vanguardias históricas

Supongo que siembre ha existido algo en las Vanguardias Históricas que me han llamado la atención. En un principio no entendía mucho, pero, ahora que las comprendo no dejo de ver similitudes entre su contexto y el nuestro

El comienzo del s. XX poseyó un carácter transformador y turbulento: fue un periodo de revueltas y guerras. Se produjo una ruptura con el pasado; lo cual inspiró al nacimiento de indómito espíritu anticlásico de la corriente de pensamiento romántico.

Este periodo histórico recibe esta herencia subversiva y rupturista con aquellas corrientes decadentes del diecinueve: el imperialismo europeo, el colonialismo, la Segunda Revolución Industrial, junto con la posesión de una potente empresa tecnológica, así como la extensión de corrientes de pensamiento —el constructivismo o el existencialismo—. El mundo viró su foco hacia un conflicto bélico que se centraba en las trincheras desde 1914 hasta 1918.

El escenario global en el cual deberían desarrollarse las artes no parecía el más propicio. Puede que esto nos suene de algo Este parón de la vida cotidiana supuso la apertura de un espacio nuevo que llamaba a la ruptura de lo establecido, a plasmar una realidad con un enfoque que dinamitase las estéticas establecidas hasta el momento. Nuevos escenarios, pedían una contestación artística pertinente. Aquí entran en juego las Vanguardias:

La revolución artística fue algo complejo y contradictorio: por un lado por la constante evolución y al retroceso que implica la aparición de nuevas líneas predominantes en el arte; por otro lado, por ese contexto.

Tampoco hay que olvidarse del eurocentrismo, ya que el surgimiento de las vanguardias se localiza, principalmente, en este continente. Las vanguardias históricas aglutinan una diversidad creativa que dinamitaba los modelos artísticos del momento.

La teoría de todos los movimientos, a grandes rasgos, parece resumirse en la escisión con todo lo hegemónico para crear una vía de liberación alterna que les permita plasmar de un modo eficaz lo que suponía vivir en aquel ambiente incierto de principios de siglo.

Cada corriente que se engloba en esta calificación posee un manifiesto programático en el cual se recogen innovaciones y propuestas originales. La existencia de cada ismo no se encuentra aislada del proceso creador del resto, es decir, se observa cierta relación teórica entre dadaísmo y surrealismo, por ejemplo. Por lo tanto, en correlación con esto último, se puede deducir que existe cierta intersección con los postulados programáticos. La proyección de las vanguardias, como no podía ser de otro modo, es internacional. Tras siglos de movimientos artísticos las innovaciones parecían cubrir la mayoría del espectro de técnicas, combinaciones, materiales…

Por ende, los artistas deberían buscar un camino que no se había transitado. En el caso de la literatura, el foco se puso en la forma, el proceso creativo o la lengua. Para conseguir estas máximas en sus escritos, era necesario cambiar las reglas del juego que habían servido para marcar las pautas en lengua, gramática y expresión. Con ello se abrirá un abanico de posibilidades donde el límite es la imaginación para conseguir plasmar los ideales de cada ismo.

Un sueño la verdad

Algunos de los cambios de la literatura son, por ejemplo, la suspensión de la puntuación. En poesía, el futurismo va a proponer la ruptura con la rima y la puntuación. En contrapartida, se introducen espacios en blanco, aliteraciones y disonancias icónicas, entre otros, para generar nuevos ritmos internos y toda clase de juegos tipográficos; al mismo tiempo, la flexibilidad de las palabras introducidas, permite la aparición de un amplio corpus nuevo de metáforas e imágenes. Además, se busca la síntesis expresiva evitando los complementos sintácticos . El futurismo proponía, como alternativa a los signos ortográficos, el uso de signos matemáticos y musicales.

Y esto nos ha dejado mucha huella, pues nos ha librado de muchas reglas hiperexigentes, pero nos hemos creado otras muchas. Este periodo convulsivo es muy similar a este en nivel de descontento, pérdida, de violencia...

[artthatgivesmefeelings]

Cristóbal Vilella (Spanish, 1742-1803) Garza de Mallorca en su nido y moluscos, n.d. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

[bettiepagetheblackangel]

The Early Photographs of Bettie Page III

[Las primeras fotografías de Bettie Page]

In 1951, young art student Jack Faragasso hired a model for a photo shoot–Bettie Page, early in her career. Jack Faragasso American Artist: He is known nationally and internationally as an art instructor, fine artist, illustrator and author. He has been teaching students of all ages, to draw and paint in the time-honored realistic manner, at the Art Students League of New York since 1968. He has also taught at the Woodstock School of Art and the Scottsdale Artists School in Arizona. As an instructor of the Frank J. Reilly School of Art, he then became its director after the death of Mr. Frank Reilly in 1967. Frank J. Reilly was and still is regarded by many as one of the finest teachers of drawing and painting in the country. Faragasso, who studied with and worked under Reilly for many years, is the foremost authority on the Reilly system of drawing and painting. As a thoughtful and knowledgeable teacher, the author has carefully researched and practiced every phase of the subject. He spent much time in the great museums of Europe and America studying the works of the Old Masters. The author uses many of the drawing and painting principles of the Reilly system, and over the years, he has elaborated upon these principles, and added to them. His subjects include portraits, figures, still life, landscape and meaningful paintings.

En 1951, el joven estudiante de arte Jack Faragasso contrató a una modelo para una sesión fotográfica: Bettie Page, al principio de su carrera. Jack Faragasso Artista estadounidense: Es conocido nacional e internacionalmente como instructor de arte, artista plástico, ilustrador y autor. Ha estado enseñando a estudiantes de todas las edades a dibujar y pintar en el tradicional estilo realista en la Art Students League de Nueva York desde 1968. También ha enseñado en la Woodstock School of Art y en la Scottsdale Artists School en Arizona. Como instructor de la Frank J. Reilly School of Art, se convirtió en su director después de la muerte del Sr. Frank Reilly en 1967. Frank J. Reilly fue y sigue siendo considerado por muchos como uno de los mejores profesores de dibujo y pintura del país. Faragasso, que estudió y trabajó con Reilly durante muchos años, es la principal autoridad en el sistema Reilly de dibujo y pintura. Como profesor reflexivo y erudito, el autor ha investigado y practicado cuidadosamente cada fase de la materia. Pasó mucho tiempo en los grandes museos de Europa y América estudiando las obras de los viejos maestros. El autor utiliza muchos de los principios de dibujo y pintura del sistema Reilly y, a lo largo de los años, ha ido ampliando y ampliando estos principios. Sus temas incluyen retratos, figuras, naturalezas muertas, paisajes y pinturas significativas.

[reverieact]

* SENTENCES STARTERS

¡Atención! Si gustan pueden especificar al inicio de cada uno de los starters en qué locación se encuentran, para ayudar a sus compañeres ubicarse. Sin embargo, esta vez no será obligatorio.

"¿Qué impresión te dieron esos nuevos profesores?"

"Marcel parece estar analizando cada movimiento que hacemos, ¿no te sientes observado?"

"Tengo la sensación de que estas evaluaciones no serán tan simples como dicen."

"Espero que Adrian esté soltero."

"¿Crees que CENFI realmente mejorará nuestras habilidades o solo están aquí para juzgarnos?"

"Hay algo en esos tres que no termina de encajar."

"¡Ay! ¡Por fin gente competente dándonos clases!"

"¿No te parece raro que ninguno de nuestros profesores nos advirtiera sobre esta visita?"

"¿Crees que nos estén comparando con otras academias de Europa?"

"Bueno, si fallamos en las evaluaciones, siempre podemos decir que estábamos practicando el arte del despiste."

"Celeste me da la misma calidez que un iceberg… ¡pero qué iceberg tan elegante!"

"Si Marcel me sigue mirando así, le voy a preguntar qué somos."

"¿Crees que podamos sobornar a la CENFI con galletas? Solo para ver si tienen sentido del humor."

"¿Has notado que el café de la máquina es cada día peor o soy solo yo?"

"Hoy en el gimnasio encontré una nota anónima en mi casillero."

"La nueva máquina expendedora tiene un sistema más complicado que algunos de nuestros casos."

"Creo que mis ánimos se quedaron en las vacaciones."

"Parece que alguien ha decidido reorganizar la biblioteca otra vez; nunca encuentro lo que busco."

"Me crucé con un gato negro en los jardines esta mañana; quizás sea un presagio."

"¿No te hace sentir extrañe la ausencia de Piers en todo esto?"

"Me pregunto qué caso nos pondrán el viernes, ¿o serán casos?"

"Primera vez que no tenemos que levantarnos a las 4 de la mañana para empezar a trabajar."

"Tengo más sueño que ganas de vivir."

"No entiendo por qué todes debemos hacer el general físico, me duelen las piernas."

"¡Casi perdí el bus de acercamientos!"

"No sé qué comeré hoy, hay tantas opciones."

"Creo que me fue fatal en el examen."

"Creo que me fue bien en el examen."

"Estudié hasta tarde, ¿se me nota mucho?"

"Me perdí en la biblioteca hace un rato, no encontraba la salida, los de las cámaras de seguridad debieron reírse un montón."

"Me cansé sólo mirando desde las gradas a los que estaban en la zona de entrenamiento."

"Me acabo de pegar una siesta que ¡Dios!"

"¿Quiere jugar una partida?"

"¿Y si practicamos algunos tiros? ¿Qué puede salir mal?"

"¿Juguemos una partida de futbolito?"

"Siento que los profesores me estaban juzgando mientras me evaluaban."

"Algo me huele mal aquí y no creo que sea la gente del gimnasio."

"¿No te parece extraño todo esto?"

"¿Cómo te ha ido en las evaluaciones?"

"Me están empezando a persuadir de no evaluarme nada, ¡son buenos en esto!"

"Me duelen músculos que no sabía que tenía."

"Me cohibe más Olivier que los nuevos profesores."

"¿Crees que Celeste quiera darme su número?"

"Crystal está más linda, severa y malvada que nunca."

"¿Te enteraste que Seoyeon con Samuel tuvieron algo? Ahora no puedo dejar de pensarlo cuando los veos."

"¿Hasta que hora podemos quedarnos aquí?"

"Ay, lo que necesitaba, un poco de pasto y aire fresco."

"¿No estás cansade?"

"Siento que 100% fue peor el entrenamiento en la granja, ¿te acuerdas?"

"¿Cuánto tiempo queda para volver a la Academia?"

"Quiero comer algo, ¿vamos?"

"Estaban deliciosas las hamburguesas, me pediría cinco más, pero aún quedan clases."

"Podría dormir toda la vida aquí."

"Mira, ahí hay un lugar vacío, vamos."

"Adrian tiene cara de que me va a destruir en cualquier momento."

"¿No extrañas las vacaciones?"

"¿Qué hiciste en tu tiempo libre?"

"Dormí en el camino y no estoy segure si babee el asiento."

"¡Mira, qué lindo pajarito!"

"Tengo curiosidad de ir a la habitación con luces, ¿qué pasa si una me da?"

"¿Viste los sacos con peso? Qué pesadilla."

"Levanté varios sacos con peso, me siento renovade."

"Estuve practicando equilibrio y me caí, ¿se ve muy mal?"

"Se me pasó el día en la biblioteca, casi llegué tarde a un examen."

"¿Crees que nos suban o nos bajen los puntajes?"

"¿Qué pasa si fallo en el examen?"

"Por ahora no ha sido nada del otro mundo, ¿qué tal te ha ido a ti?"

"Escucho una queja más y mataré a alguien."

"¿No es raro que puedan seguir todo como siempre con lo de Piers?"

"Genevieve estaba como molesta hoy en clases, ¿o fue idea mía?"

"Max estaba extraño en clases."

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La web del surrealismo? Bridget Tichenor (1917-1990)

Bridget Tichenor era de ascendencia británica y pertenecía a una familia muy bien relacionada. Su madre estaba emparentada con muchas de las familias reales de Europa y ella formaba parte de la familia de banqueros Baring. Bridget era adinerada y de una belleza clásica, y cuando era joven trabajó como modelo para Coco Chanel. Estudió arte en la escuela Slade de Londres. En 1939, su madre hizo los arreglos para que se casara con un rico amigo estadounidense de Cole Porter, en parte para alejarla de la inminente guerra en Europa. Su matrimonio fracasó después de que conoció a Jonathan Tichenor en 1943 y se mudó a una casa adosada de Nueva York que compartió con Peggy Guggenheim. Así, Bridget llegó a conocer todo el círculo de artistas surrealistas. Su amigo y primo Edward James, el coleccionista de arte surrealista británico y patrocinador de la revista Minotaure, invitó a Bridget a visitarlo en Las Pozas, en México, donde había construido un asombroso jardín de esculturas surrealistas. James tuvo una profunda experiencia a través de iniciaciones espirituales en la magia chamánica mesoamericana por la que había pasado y organizó una ceremonia de iniciación para ella en una secta secreta azteca llamada Tonantzin. Esto cambió por completo su vida y en 1950 se mudó a México, donde vivió la mayor parte de su vida y dedicó todo su tiempo a la pintura. Mantuvo una estrecha amistad con Leonora Carrington y Remedios Varo.

[notasfilosoficas]

“En los pliegues del infortunio se esconde la felicidad, como el diamante en la grieta de la mina”

Naguib Mahfuz

Fue un escritor, columnista, dramaturgo y guionista de cine egipcio nacido en El Cairo, en diciembre de 1911.

Junto con su coterráneo Taha Hussein, se le considera como uno de los exponentes más importantes del existencialismo árabe.

Primeros años

Naguib creció en el famoso barrio Al-Gamali Ya, una de las zonas históricas más antiguas de la capital y fue el menor de 8 hermanos.

Desde su temprana juventud, Naguib destacó en la literatura y en edad escolar en la filosofía, escribió artículos en revistas especializadas y tradujo obras literarias en inglés a su idioma nativo.

Historia.

Naguib se dedicó a componer obras de ficción y publicó aproximadamente 80 relatos para la época en la que terminó la secundaria. 

Trabajó en el ministerio de asuntos religiosos de Egipto, entre 1939 y 1954. Desde su cargo Naguib cultivó mas su ímpetu por las letras dando origen a obras inconclusas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Naguib se convirtió en literato y alterno su producción literaria con la producción de adaptaciones cinematográficas.

Entre 1956 y 1957 su obra Trilogía de El Cairo se posiciona como una obra de gran éxito.

Premio Nobel

Su mayor éxito literario provendría de Europa, con la concesión en 1988 del Premio Nobel de Literatura, lo que lo elevaría a la consideración de “padre de la prosa árabe”.

Entre los argumentos para recibir el Nobel destacan su trayectoria como poeta, novelista articulista. La Trilogía de El Cairo, fue calificada por la academia Sueca como “una demostración del arte árabe, el cual posee validez Universal”.

Mahfuz publicó en más de medio siglo 50 novelas, entre las que destacan “Historias de nuestro barrio”, “Palacio del deseo” y “El ladrón y los perros”.

Atentado

En 1994, fue herido gravemente en el cuello con una arma blanca por unos extremistas islámicos quienes consideraban a su obra como una blasfemia contra la religión musulmana.

La salud del escritor se vió muy afectada después del atentado provocándole daños a la vista y oídos, así como la parálisis del brazo derecho, lo que le impidió seguir escribiendo con normalidad.

En 1996, fue catalogado por grupos radicales islámicos como “hereje” y sentenciado a muerte, por lo que se mantuvo prácticamente recluido en su hogar, con salidas esporádicas y con vigilancia policial.

Muerte

Naguib muere en agosto de 2006 a la edad de 94 años derivado de multiples complicaciones de salud.

Fuente: Wikipedia

[eddy25960]

“Manos” de Alberto Durero:

Alberto Durero nació en Nuremberg en el año de 1471 y falleció en el año de 1528, siendo el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.

Famoso en media Europa antes de cumplir los treinta años gracias al fuerte éxito de su serie de xilografías del Apocalipsis (1498), Durero ejerció una influencia determinante en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano, consta además que sostuvo contactos con genios como Leonardo da Vinci y Giovanni Bellini. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiración a múltiples creadores posteriores, incluyendo la pintura barroca de España, la corriente nazarena del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

Les comparto una anécdota anónima de Alberto Durero de su vida que fue la que lo marcó para lograr triunfar y ser un gran pintor:

En el siglo XV, en una pequeña aldea cercana a Nuremberg, vivía una familia con varios hijos. Para poner pan en la mesa para todos, el padre trabajaba casi 18 horas diarias en las minas de carbón. Dos de sus hijos tenían un sueño: querían dedicarse a la pintura, pero sabían que su padre jamás podría enviar a ninguno de ellos a estudiar a la Academia. Después de muchas noches de conversaciones calladas, los hermanos llegaron a un acuerdo. Lanzarían al aire una moneda, y el perdedor trabajaría en las minas para pagar los estudios al que ganara...

Al terminar los estudios, el ganador pagaría entonces los estudios al que quedara en casa con la venta de sus obras. Así los dos hermanos podrían ser artistas.

Lanzaron al aire la moneda un domingo al salir de la Iglesia. Uno de ellos llamado Alberto Durero, ganó y se fue a estudiar a Nuremberg. Entonces, el otro hermano, comenzó el peligroso trabajo en las minas, donde permaneció durante los siguientes cuatro años para sufragar los estudios de su hermano, que desde el primer momento fue toda una sensación en la Academia. Los grabados del artista de sus tallados y sus óleos llegaron a ser mucho mejores que los de muchos de sus profesores, y para el momento de su graduación, ya habían comenzado a ganar considerables sumas con las ventas de su arte.

Cuando el joven artista regresó a su aldea, la familia Durero se reunió para una cena festiva en su honor. Al finalizar la memorable velada Alberto se puso de pie en su lugar de honor en la mesa y propuso un brindis por su hermano querido, que tanto se había sacrificado trabajando en las minas para hacer sus estudios una realidad y dijo: “Ahora hermano mío, es tu turno. “Ahora puedes ir a Nuremberg a perseguir tus sueños; que yo me haré cargo de todos tus gastos”. Todos los ojos se volvieron llenos de expectativas hacia el rincón de la mesa que ocupaba su hermano, pero este, con el rostro empapado en lágrimas, se puso en pie y dijo suavemente:

-“No hermano no puedo ir a Nuremberg. Es muy tarde para mí. Estos cuatro años de trabajo en las minas han destruído mis manos. Cada hueso de mis dedos se ha roto al menos una vez, y la artritis en mi mano derecha ha avanzado tanto que hasta me costó trabajo levantar la copa durante tu brindis. No podría trabajar con delicadeza las líneas, el compás o el pergamino y no podría manejar la pluma ni el pincel. No hermano para mi ya es tarde. Pero soy feliz de que mis manos deformes hayan servido para que las tuyas hayan cumplido su sueño”.

- Alberto Durero, realizó algunos dibujos de las “Manos” maltratadas de su hermano!

Publicación de Salvador Niebla

[mikuzsoy]

FAMILIA KUZNETSOV.

LEMA: FORTALEZA EN LA TRADICIÓN, GRANDEZA EN EL HONOR.

NOMBRE: MIKHAIL KUZNETSOV.

HABILIDAD: COMBATE CUERPO A CUERPO (1/3).

¡CONOCE A LA FAMILIA!

artyom kuznetsov. padre. jefe del imperio. dueño de productoras de hollywood, india, corea del sur y algunas de europas. dueño de los viñedos más importante de italia. coleccionista de arte de la época del imperio ruso.

maria kuznetsov. madre. socialité y ama de casa. antigua gimnasta profesional y ganadora de medallas olímpicas. tiene una cadena de gimnasios donde se preparan los mejores.

vladimir kuznetsov. hermano mayor. dueño de unos bancos más grande de rusia. graduado de yale y oxford, magister en economía y ciencias políticas. dueño de la cadena de televisión más importante en rusia.

konstantin kuznetsov. hermano mayor. antiguo bailarín profesional de danza clásica, en el famoso bolshoi. retirado debido a su edad, actualmente maestro de ballet.

alyona kuznetsov. hermana mayor. productora de películas. dueña de productoras de televisión alrededor del mundo. dedicada a producir documentales y películas independientes.

olga kuznetsov. pediatra. hermana mayor. enfocada en neurocirugía infantil, en uno de los más prestigiosos hospitales públicos de italia. actualmente, en busca de la cura para el alzhéimer infantil, junto con la clínica mayo.

feodor kuznetsov. hermano mayor. guionista de películas. trabajando para marvel y sus áreas, ayudó con capitán américa y spiderman.

tatiana kuznetsov. hermana mayor. retirada gimnasta artística y maestra de su área. ganadora de medallas en juegos de invierno y también amada por el público.

vaslav kuznetsov. hermano mayor. músico profesional, en el área de violín. actualmente tocando para royal concertgebouw orchestra y solía hacer giras con andre rieu.

anastasia kuznetsov. hermana mayor. administradora de empresas. actualmente es socia de la empresa familiar, adquiriendo nuevas áreas del entretenimiento en europa.

katherina kuznetsov. gemela. hermana. creadora de contenido. con más cincuenta millones de seguidores y una de más conocidas en europa, y especialmente en rusia. actualmente vive en dubai.

[elbiotipo]

miré sus posts sobre córdoba y cada tiempo tenía mucho confundido porque pensé de córdoba en españa 🤪

(lo siento español no es mi primer idioma)

"En el Califato de Córdoba, tenemos la universidad más grande de Europa, la arquitectura más preciosa, arte y ciencia incomparable, y los musulmanes, cristianos y judíos viven en convivencia. Y no hay deficit fiscal, inshallah."

[mondomoderno]

Al costado de la ruta que comunica la Ciudad de Córdoba con Alta Gracia, se encuentra el mausoleo más alto del país, un monumento con forma de ala que recuerda a una de las primeras aviadoras que tuvo Argentina. Fue un encargo del escritor Raúl Barón Biza para recordar a su esposa, Myriam Stefford, quien falleció en un accidente aéreo en 1931.

Barón Biza fue un millonario excéntrico y polémico, que también supo incursionar en la política y en la literatura. Myriam Stefford en realidad se llamaba Rosa Martha Rossi Hoffman, había nacido en Suiza y se dice que era actriz aunque nunca se encontró mención a su persona en ninguna obra o película. Conoció a Barón Biza en los 1920s, se enamoraron y luego de un tiempo en Europa, la pareja se estableció en Argentina, alternando hogar entre la mansión art déco que Barón Biza hizo construir en la porteña avenida Quintana y la estancia familiar en Alta Gracia.

En nuestro país, Myriam también encontró una nueva pasión: la aviación. Tuvo como instructor a Luis Fuchs, un piloto alemán que había combatido en la Primera Guerra Mundial. Juntos emprendieron la travesía de unir 14 capitales provinciales del Norte y Centro del país.

El 26 de agosto de 1931, cuando estaban camino hacia San Juan, y en las instancias finales de la proeza, un accidente en el biplaza Chingolo II terminó con sus vidas en las afueras de la localidad de Marayes. Más adelante, una comisión investigadora diría que la tragedia se había originado por un perno faltante. Con el tiempo, también surgiría otra hipótesis argumentando que se trató de un atentado pasional ideado por el mismo Barón Biza. A los pocos días, en el lugar de la catástrofe, el viudo hizo construir un monolito de unos 10 metros de altura.

Los restos de Myriam Stefford fueron sepultados en la Recoleta y una multitud acompañó el cortejo. Descansaron durante 4 años en el panteón de la familia Barón, mientras Raúl comenzaba a idear un monumento en su estancia ahora rebautizada con el nombre de la aviadora. Allí creó otro monolito donde colocó los restos del motor del Chingolo II rodeado de placas conmemorativas.

En un primer momento, se pensó en construir un faro de 50 metros de altura proyectado por el ingeniero Jorge Wainstein, uno de los encargados de la construcción del estadio de Atlanta. Se le iba a sumar una colosal estatua del artista tucumano Juan Carlos Iramain, que representaría a una mujer alada. El proyectó no prosperó por lo que Barón Biza convocó a su amigo, el ingeniero Fausto Newton, para que se hiciera cargo de la obra que  finalmente terminaría alcanzando los 82 metros de altura más sus 15 metros de cimientos. Para tener una referencia, el Obelisco mide unos 67 metros. Varios años después, debajo del ícono porteño, el nombre de Newton quedó inmortalizado en una galería comercial del subte. Barón Biza era el propietario de aquel emprendimiento.

Pero volvamos a Córdoba. En 1935, para el cuarto aniversario de la tragedia, comenzaron las obras para construir el monumento que finalmente se inauguró el 30 de agosto de 1936. Se utilizaron 170 toneladas de hierro y hormigón y fueron empleados más de 100 operarios especializados traídos desde Polonia. Ese día hubo un almuerzo multitudinario para los presentes, acrobacias aéreas y la inauguración del aeródromo privado.

Al mausoleo se ingresaba a través de una puerta de hierro y en la entrada se encontraba un óleo con un retrato de la homenajeada. Luego, a través de 400 escalones internos, se accedía a las dos pequeñas ventanas que todavía se observan en lo alto del ala. En el ingreso a la cripta, ubicada a  6 metros de profundidad, se advertía: “Maldito sea el violador de esta tumba”. También se pedía: “Viajero, rinde homenaje con tu silencio a la mujer que en su audacia quiso llegar hasta las águilas”. Más abajo, se dice que se ubicó una caja de acero con sus joyas. Ese terminaría siendo el principal motivo por el cual con el tiempo se vandalizó el mausoleo numerosas veces. Incluso la tumba fue profanada. Cerca de la puerta, el muro fue calado por una fina cruz, encargada de proyectar la luz natural sobre la cripta. Durante los primeros años se convirtió en una atracción sumamente concurrida y hasta se imprimieron numerosas postales del monumento.

Para la inauguración, Barón Biza recibió a los concurrentes junto a Clotilde Sabattini, con quien se había casado poco tiempo antes. Ella fue pedagoga, dirigente feminista de la UCR e hija de Amadeo, ex Gobernador de la provincia de Córdoba, bajo cuya gestión se construyeron una serie de escuelas monumentales de las que hablaré en el futuro. En 1964 y mientras firmaban los papeles de la separación, en presencia de los abogados, Barón Biza le arrojó ácido al rostro, produciéndole gravísimas quemaduras. RBB se suicidó horas después. Con los años también se quitarían la vida Clotilde Sabattini, su hija María Cristina y su hijo Jorge.

En 1943 Barón Biza vendió la estancia a Otto Bemberg, dueño de la cervecería Quilmes, pero el monumento quedó en su poder. De ahí en más, se sucedieron concesiones, sucesiones y ventas poco claras, con intentos provinciales por recuperar el predio. Hace algunos años se aprobó una ley para que la provincia tome posesión del terreno para realizar un parque temático dedicado a Barón y Myriam. Sin embargo, una causa judicial no resuelta con los dueños anteriores, complicó los avances.

Desde fines de los años 30 el monumento a Myriam Stefford es una atracción turística. Miles de personas lo han visitado y todavía hoy se detienen a ver las ruinas del mausoleo. Muchas parejas continúan escribiendo sus nombres y sus dedicatorias amorosas en sus muros a pesar del abandono y el saqueo. Mientras tanto, se dice que los restos de Barón Biza permanecen enterrados debajo de un olivo, a pocos metros de Myriam y su ala.

Fuentes:

Ferrer, Christian. Barón Biza : el inmoralista. - la ed. - Buenos Aires :

Sudamericana, 2016

Recordando a Myriam Stefford. Un monumento al amor camino a las sierras de Córdoba. Arq. Carlos Page.

Agosto final (2017) https://play.cine.ar/INCAA/produccion/4191

Amor , Misterio y Maldición https://youtu.be/acE1S8ugalU

Vicente Osvaldo Cutolo. Buenos Aires: historia de las calles y sus nombres, Volumen2

https://www.pressreader.com/argentina/la-voz-del-interior/20180130/281487866785668

Myriam Stefford, Barón Biza. Edición digital.

https://jorgebaronbiza.com.ar/

[antpax]

Eva Elfie

Nacida en OMSK (Rusia), como Yulia Sergeevna Romanova el 27 de mayo de 2000. Comenzó su carrera como actriz pornográfica en 2018. Se inicio en el porno amateur, y en 2018 creo su canal de PH con gran exito desde el primer video.

Consiguió el numero4 en el ranking de PH y en ese puesto se mantiene hoy día, con unos 40 videos propios, aparte de su colaboraciones para numerosos estudios Brazzers, Met Art, Reality Kings…

Su carrera no ha dejado de crecer consiguiendo en 2020 el XBIZ Europa como “Artista femenina del años en videos musicales”, y en 2021 el AVN como “Artista emergente extranjera del año”. Los fans la premiaron en 2021 con el premio AltPorn.

Activa en redes sociales con muchísimos seguidores tiene cuenta en: twitter, instagram, youtube y desde luego onlyfans.

Altura: 162 cm

Peso: 45 kg

Tetas, naturales: 81 cm

Cadera: 76 cm

Cintura: 66 cm

FreeOnes: Eva Elfie

[lapetitemortarts]

La visión de Fausto Autor: Luis Ricardo Falero Año: 1878 Localidad: Colección Privada (Monza) - óleo sobre madera de álamo - 145,4 x 117,5 cm

"Luis Ricardo Falero (1851-1896) fue un pintor romántico español. De gran talento, siguió a los clásicos, pero filtrado por los temas mitológicos, literarios y orientalizantes típicos del romanticismo. Nacido en Granada en el seno de una familia muy acomodada, pudo estudiar desde los 7 años en Richmond (Gran Bretaña), París y finalmente España, donde complementó su formación artística con la militar. También estudió química e ingeniería industrial, probablemente inspirado por Nicola Tesla y sus increíbles descubrimientos, pero al parecer sus experimentos resultaron tan peligrosos que decidió dedicarse exclusivamente al arte en Londres. Sus temas más utilizados fueron los desnudos femeninos, muy orientalizados, marcados por los cánones del romanticismo que ya barrían Europa. También se interesó por temas astronómicos y mágicos, mostrando las ricas supersticiones de todos los países que visitó. Pasó los últimos años de su vida en Londres, donde disfrutó de un éxito considerable. Su obra está repartida entre museos como el Metropolitan de Nueva York y sólo unos pocos cuadros de su tierra natal, como los del Ajsaris House Museum. Por ello, Falero es quizá uno de los grandes pintores españoles menos conocidos en España. Fuente: Historia Arte (Miguel Calvo Santos, 07-11-2016)

[senig-fandom]

Hola señorita espero que este bien 😙

y bueno Preguntar cuando no tiene nada que ver es mi pasión

Bueno es que yo quisiera saber como es el poseso crecimiento se los países como, si no estoy mal algunos de caribe o belice ¿ cuanto tiempo pasan como bebes? y hací?

Hola, buenas tardes aquí en mi estado.

pensaba cambiar un poco la idea de como crecen los paises, puesto que al inicio se debía al progreso de la economía y política del pais. Pero viendo un poco ya no se si deseo esa idea, ya que algunas artes de la historia cuentan como se hacían mejores algunos paises del caribe y Belice.

Por dar una idea es que tan rápido se desarrolla la mentalidad del pais, porque algunos paises crecieron muy rápido y otro no, Rusia, Japón y Alemania crecieron rápido al paso de cada año, cuando sus anteriores representantes fallecieron. Pero personas como Centro y Guatemala, crecieron de manera mas lenta, pero crecian.

Por lo cual yo creo que lo manejo a la mentalidad del pais, por el momento. Por ejemplo como Guatemala protege mucho a Belice, este aun se siente como un niño, y para los niños del caribe va para igual porque los mayores como Cuba, Puerto Rico y Republica dominicana, los sobreprotege mucho.

Ademas creo que se diferencia en cada continente.

En Europa tienes si o si remplazar a alguien para ser el pais, si no este y toda su cultura muere, la persona que tome el puesto puede ser cualquiera. Lo que significa que el pais al poner un heredero, este envejecerá, pero cuando este lo rechaza, su envejecimiento se detendrá ( ejemplo de España con México Norte, Inglaterra con USA y Francia con Canadá.[Los mencionados no son hijos sanguíneos, son niños que adoptaron de otra tierra])

En América son mas emocionales, por lo cual permanecen mas tiempo y sus actitudes varían con las decisiones que se tomen, por ejemplo si tienes que ser mas maduro, tienes que verte maduro, si quieres verte como un niño travieso te tienes que sentir así, etc etc.

Asia es igual a Europa, pero este tiene que ser si o si alguien que tenga un lazo sanguíneo con el pais, si no no funciona. Y si el pais muere de manera abrupta su hijo o hija se convertirán en el pais y estos crecerán.

Oceanía y África no tienen hasta el momento, pues Oceanía no quería poner herederos en sus tierras, pues ella los ve a todos como invasores y África no lo necesita pues el obliga a crecer a quien se le pegue la gana, si quiere a todos adultos, adultos serán.

Ahora pongamos de ejemplo a Belice, del porque no crece. Ya mencionamos que la mentalidad es importante en América, por lo cual Belice se siente pequeño y debe ser protegido, pero olvidamos que Belice es mitad Europeo, por lo cual al ser rechazado por Inglaterra, Belice solo puede llegar a una cierta edad, pues el ya no envejece e Inglaterra tampoco.

Pero eso es solo la idea que tengo por el momento.

Gracias por preguntar 🧡🧡🧡

[joseandrestabarnia]

Baco 

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (Milán 1571 - Porto Ercole 1610) 

Hacia 1598  

Pintura al óleo sobre lienzo 

95x85 cm 

Inventario 1890 n. 5312 

La pintura forma parte de la primera serie de medias figuras pintadas "en claro" que incluye obras como el "Fruitman" de la Galería Borghese de Roma, el "Niño mordido por un lagarto verde" de la Fundación Longhi de Florencia, el "Canasta de frutas" de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Caravaggio, protagonista en Roma en la primera década del siglo XVII de una revolución pictórica que invadió toda Europa, muestra en esta obra una interpretación magistralmente naturalista del mundo vegetal. Sorprende la interpretación de la cesta de frutas y de la copa de vino ofrecida por Dios, pasajes entendidos por algunos estudiosos como una invitación horaciana a la vida frugal, la convivencia y la amistad. La figura escultórica de Baco, con su expresión aturdida por el vino, está ejemplificada en modelos del arte clásico, en particular en los retratos de Antínoo, y parece imbuida de una lánguida sensualidad. Mina Gregori leyó en él una particular visión de la antigüedad alabando la libertad de los sentidos y una referencia a los ritos iniciáticos y disfraces báquicos que se practicaban en Roma. Hallada en los depósitos de los Uffizi en 1913 y atribuida a Caravaggio por Roberto Longhi, la obra hace referencia a la actividad aún juvenil del pintor, cuando, en Roma, se encontraba bajo la protección del cardenal Francesco Maria del Monte. Este cuadro, junto con la Medusa (inv. 1890 n. 1351), fue donado por el cardenal del Monte a Fernando I de Médici con motivo de la celebración de la boda de su hijo Cosme II en 1608. 

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría. 

[reverieact]

* VACACIONES: Serene silence sings of peace, while chaos spins its tangled web...

LOCACIÓN: Berna, Suiza. FECHA: 5 de 25 de agosto de 2024. ¿tienes alguna duda? VISITA EL CALENDARIO (ON ROL).

Después de varios laboriosos días en Cayo Castaway y una travesía memorable a bordo de un crucero Disney por el Mediterráneo, llega la hora de regresar a Berna. Las residencias están tal como las dejaste, con los mismos salones que han sido testigos de incontables horas de clases. Aunque probablemente te sientas exhausto por las exigencias físicas y mentales de cada misión, Berna permanece inalterada, un refugio familiar tras las dos semanas de aventura.

Pero, ¿estás listo para continuar con la rutina? ¿No te gustaría un descanso? Entre esos entornos que ahora rozan lo acogedor, se les informa que a partir de ahora tendrán tres semanas de vacaciones. ¡Un respiro bien merecido! ¡Felicidades! No sabes si está dentro del cronograma o es un regalo por el desempeño mostrado el último mes. Como sea, queda claro cuando los profesores se despiden de sus estudiantes al día siguiente de llegar a Suiza. Durante los próximos veintiún días, podrán hacer lo que deseen; si quieren dejar la ciudad en ese tiempo, deberán informar su día de partida y fecha de retorno. De lo contrario, tendrán las residencias de la academia a disposición hasta que retomen las clases nuevamente, el lunes 26 de agosto.

Así se te despliegan tres semanas como un lienzo en blanco, lleno de posibilidades y expectativas que sólo podía proveerte el receso de la, a veces, angustiante rutina. Por un lado, la brisa fresca de Berna, cargada con el aroma de los pinos y flores silvestres, te invita al descanso. Por el otro, la posibilidad de tomar un avión o tren hasta casa ya no se siente como un anhelo imposible de concretar. ¿Cómo gestionarás tú ese tiempo?

Desafortunadamente, el tiempo vuela, y en un abrir y cerrar de ojos los días se han escurrido entre tus dedos cual arena escurridiza. Te queda poco tiempo antes de volver a las clases y las misiones de siempre, cuando aparece un flyer adherido a la cartelera principal de la residencia. Nadie sabe quién lo ha puesto, o a quién le pertenece la nota que le acompaña donde se les invita a dar un paseo, pero el motivo es obvio: el Berna ArtiFest es un festival de música y arte que se llevará a cabo en las afueras de la ciudad, y tendrán pase libre aquellos que forman parte de la Academia. ¿Quién sabe? ¿Será un pequeño regalo de los profesores? Según la publicidad, este festival que durará tres días promete ser un oasis de creatividad y entretenimiento en medio del paisaje natural de Berna. El escenario perfecto para despedirse de esas pequeñas vacaciones.

—¿Qué harás tú? ¿Le echarás un vistazo?

—No sé, yo creo que quiero pasar los últimos días durmiendo…

—¡No seas así! ¿Sabes cuántas personas les gustaría ir a ese festival? Es uno de los más famosos de Europa.

Los cuchicheos son inmediatos. ¡Todos hacen sus planes! ¿Te quedarás atrás? Sólo recuerda no levantarte muy tarde; si no logras estar listo a tiempo, no podrás tomar una de las vans que se alinearán a las afueras de las residencias para llevarte hasta ese paraíso musical…

¡Bienvenidos a los últimos días de sus vacaciones en el ArtiFest!

Este es un vibrante y efervescente festival de música y arte que se celebra a mediados de agosto en la capital suiza. La atmósfera está cargada de entusiasmo y la promesa de descubrimientos únicos a los que podrás acceder sin problemas ni costos de por medio. Algunos de los artistas que podrás presenciar son Sabrina Carpenter, Bad Bunny, Harry Styles, Lesserafim, Chappell Roan, Hozier, entre otros.

Las locaciones donde podrán coincidir son las siguientes:

Main Stage (Escenario Principal): El corazón pulsante del festival, donde se presentan las bandas y artistas más destacados. Con un imponente escenario y un sistema de sonido de última generación, las luces de colores danzan al ritmo de las melodías, creando una atmósfera mágica.

Art Pavilion (Pabellón de Arte): Una gigantesca carpa que alberga una asombrosa colección de obras de artistas locales e internacionales. Pinturas, esculturas y arte digital se exhiben en un caleidoscopio de creatividad.

Chill-Out Zone (Zona de Relajación): Un oasis de tranquilidad en medio del bullicio del festival. Equipado con cojines, hamacas, música ambiental suave y luces tenues que crean un ambiente ideal para descansar.

Food Court (Patio de Comidas): Un paraíso culinario con una variada selección de food trucks que ofrecen delicias gastronómicas de todo el mundo. Desde sushi fresco hasta tacos picantes, pasando por gourmet vegano y dulces artesanales, hay algo para cada paladar.

Workshop Tents (Carpas de Talleres): Carpas dedicadas a una amplia gama de talleres interactivos. Aquí, los asistentes pueden sumergirse en actividades creativas como pintura, escultura, danza y más.

Electronic Grove (Bosque Electrónico): Un área al aire libre que se convierte en un mundo de ensueño por la noche. Con música electrónica vibrante, luces decorativas y efectos visuales impresionantes, este espacio invita a bailar bajo las estrellas hasta altas horas de la madrugada.

Silent Disco (Discoteca Silenciosa): Una pista de baile única donde los asistentes usan auriculares para escuchar música. Tres DJs transmiten simultáneamente diferentes estilos de música, y los bailarines pueden cambiar de canal a voluntad. Desde fuera, parece una multitud de personas bailando en silencio, pero dentro de los auriculares, la fiesta está en pleno apogeo.

Film Screening Area (Área de Proyección de Películas): Un espacio al aire libre con una gran pantalla donde se proyectan cortometrajes y documentales sobre arte y música. Las cómodas sillas y el ambiente relajado invitan a los espectadores a disfrutar de una noche de cine bajo las estrellas.

Craft Market (Mercado de Artesanías): Un mercado vibrante donde se venden artesanías, joyas y arte hecho a mano. Los visitantes pueden pasear entre los puestos, admirar las habilidades de los artesanos y llevarse a casa un pedazo único del festival.

TIPO DE STARTERS: Starters abiertos. CÓDIGO DE VESTIMENTA: Elección libre. DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD: 10 días, finalización 15 de agosto.

Durante esta actividad tendrán la posibilidad de abrir dos (2) starters privados, para hacerlo deben tener al menos seis threads activos. Estos son los únicos temas que podrán ubicar en cualquier momento de las tres semanas de vacaciones. Además, podrán rolear dos (2) flashback de quererlo.

¡Les invitamos a compartir Las vestimentas de sus personajes y todas las ediciones que deseen! Además, recuerden mantener sus asks con los anónimos desactivados, para evitar situaciones desagradables.

[shotofstress]

La batalla de Chile I: La lucha de un pueblo sin armas - Primera parte: La insurrección de la burguesía (por Patricio Guzmán, 1975)

Parte II El golpe de Estado (1976) Parte III El poder popular (1979)

La batalla de Chile es el título de una trilogía de documentales concluidos entre los años 1975 y 1979, con guión y dirección de Patricio Guzmán. La serie constituye un testimonio fílmico de la efervescencia política y social que se vivió en Chile durante el gobierno de la Unidad Popular encabezado entre 1970 y 1973 por Salvador Allende.

La batalla de Chile I-II-III fue una película gestada entre la ebullición de las calles de Santiago y el sigilo de una sala de edición en Cuba. Guzmán realizó el filme junto a un equipo reducido de colaboradores, compuesto por el camarógrafo Jorge Müller, el sonidista Bernardo Menz, el ayudante de dirección José Bartolomé, el productor Federico Elton y el montajista Pedro Chaskel. Tras el golpe militar, Guzmán, Elton y Bartolomé debieron salir del país. Más tarde lo hicieron también Menz y Chaskel, no sin antes asegurarse de salvaguardar el material fílmico: gracias a la colaboración directa del embajador de Suecia, Harald Edelstam, este fue enviado por barco a Estocolmo y, desde ahí, a Cuba. Un año más tarde, el camarógrafo Jorge Müller fue secuestrado por la DINA en Santiago y es hasta hoy una de las 1.200 personas desaparecidas que dejó el régimen militar en Chile.

Las distintas partes de la trilogía fueron estrenadas a medida que eran terminadas en una pequeña sala de montaje del Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográfico (ICAIC). Cada capítulo se refiere a un tema específico: La insurrección de la burguesía, El golpe de Estado y El poder popular. Todas recibieron numerosos premios en los Festivales de Grenoble, Bruselas, Benalmádena, La Habana y Leipzig, y fueron estrenadas en las salas de 35 países de Europa, América, Asia y Australia. En efecto, es la obra documental de América Latina más difundida en el mundo.

Como película, La batalla de Chile I-II-III es el producto de la maduración de dos trabajos precedentes que Guzmán realizó durante la Unidad Popular: El primer año (1972) y La respuesta de Octubre (1973). La batalla de Chile incluye algunas imágenes de estas películas, pero articuladas de manera distinta y, por tanto, insertas en otro relato. La relevancia particular de El primer año es que llamó la atención del cineasta francés Chris Marker, quien entregó un apoyo fundamental a Patricio Guzmán para la producción y finalización de La batalla de Chile.

La recepción internacional de la crítica fue entusiasta: desde la revista The New Yorker, la influyente Pauline Kael dijo que era "un filme mayor, espectacular, filmado con sensibilidad" y Vincent Canby, desde el diario The New York Times, la saludó como "un film épico".

A pesar de este reconocimiento internacional, Patricio Guzmán se ha lamentado muchas veces de la insólita situación que viven sus películas en Chile, donde ninguna de ellas ha sido exhibida por los canales de la televisión abierta. (via Memoria Chilena)

La pieza ha sido también emitida en televisión abierta en varios países, excepto en Chile. En su primera emisión por televisión chilena abierta fue a través del canal La Red los días 10, 11 y 12 de septiembre de 2021.

The Battle of Chile (ES, EN subtitles)

Documentary film in three parts: The Insurrection of the Bourgeoisie (1975), The Coup d'état (1976), Popular Power (1979). It is a chronicle of the political tension in Chile in 1973 and of the violent counter revolution against the democratically elected government of Salvador Allende. It won the Grand Prix in 1975 and 1976 at the Grenoble International Film Festival. In 1996, Chile, Obstinate Memory was released and followed Guzmán back to Chile as he screened the 3-part documentary to Chileans who had never seen it before.