#europa galante

[rafiknyclassical]

Vivaldi came from the future…

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Europa Galante esta noche en el Espacio Turina.

[gasparodasalo]

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Sonata for Violin and Basso continuo in e-minor, RV 17a, IV. Allemanda. Performed by Fabio Biondi, violin & direction, and Europa Galante on period instruments.

[tsaasuri]

Prinsipe Teñoso and Prinsesa Flocerfida upholding the status quo on lookism and classism [OP-ED] [TL]

[Si Prinsipe Teñoso at Prinsesa Flocerfida ay nagpatuloy ng kasalukuyang kalagayan ukol sa lookism (pinsala o diskriminasyon batay sa look o anyo ng isang tao) at classism (pinsala o diskriminasyon batay sa class o antas sa lipunan ng isang tao)] [opinyon] [sinalin sa wikang Tagalog; maaaring may mga hiram na salita]

Noong nakaraan, natalakay ang kuwento ng pag-ibig ni Prinsipe Teñoso at Prinsesa Flocerfida at kung paano ang prinsesa ay hindi hambaw na nagdulot ng pabuya sa kanya sa huli. Ito ay isang galante o mapagbigay na pagpalagay sa layon ng may-akda. Maging ang isang manunulat para sa isang peer-reviewed journal (pahagyang sinuri ng mga kapantay) ay may hinuha mula sa pinag-ugatang korido na “El missatge del conte és, per tant, que la justícia s’imposa al capdavall i no importa l’aparença física perquè es produïsca l’amor, sempre que existisca noblesa de cor.” ("Ang mensahe ng kuwento ay, samakatuwid, na ang katarungan ay nanaig sa huli at ang pisikal na anyo ay hindi mahalaga para ang pag-ibig mangyari, basta may karangalan ang puso." (Google Machine Translation na may bahagyang pag-tuwid.))

Subalit hindi pareho ang aking isip. Kung ang anyo ay tunay na hindi mahalaga, bakit ang pabuya ng prinsesa sa pag-iisang palad niya sa isang lalaking may dispiguradong mukha ay ang pagbabagong anyo ng nasabing lalaki? Ginawa siyang may hitsura ng isang matinée idol (artistang lalaki na higit na hinahangaan ng kababaihan). Kung hindi mahalaga ang class o katayuang panlipunan, bakit ang pabuya ni Prinsesa Florcefida sa pag-asawa ng pulubi ay pag-asawa sa isang prinsipe at madaliang pagkamit ng magagarang damit at palamuti bunga ng mahiwagang panyo ng nasabing asawa? Habang lumilitaw* na totoo na hindi pinilit ng prinsesa magbigay ang pulubing asawa ng materyal liban sa kaniyang makakaya, pagsapit ng kaalaman na ang asawa niya'y mayaman na prinsipe ng malayong lupain, binago niya agad ang uri ng kaniyang paglalambing. Biglang bigla ay hinahamak niya ang pangkaraniwan niyang kasuotan at kailangan niya masuyo sa pamamagitan ng mga marangyang kaloob. Biglang bigla ay hindi siya maaaring dumalo ng pampublikong pagtitipon sa payak na kasuotan. Kung mayroon lamang—ehem isang guwapong prinsipe—na maaaring magkaloob sa kaniya ng magandang damit bilang palatandaan ng pagmamahal. Pinahina ng kawalang kakayahan ng may-akda na humiwalay sa kaniyang mga kinikilingan ang mabuting asal na tinuturo niya.

*(Ang mga kasalukuyang kopya ng Prinsipe Teñoso (1954) ay may mga nawawalang minuto.)

Isang kuwentong ada na matagumpay na pinahayag ang kabatiran na "hindi sanlibutan ang anyo at katayuang panlipunan" ay ang Shrek (2001) na dinirek/pinagasiwaan nina Andrew Adamson at Vicky Jenson. Kasunod ay isiniwalat ang ilang bahagi ng pelikulang Shrek.

Donkey: What's your problem, Shrek? What you got against the whole world, anyway? (Ano ba ang problema mo, Shrek? Anong mayroon ka laban sa buong mundo, gayunman?) Shrek: Look, I'm not the one with the problem, okay? It's the world that seems to have a problem with me. Shrek: People take one look at me and go "Ahh! Help! Run! A big, stupid, ugly ogre!" Shrek sighs. Shrek: They judge me before they even know me.

("Ano ba ang problema mo, Shrek? Anong mayroon ka laban sa buong mundo, gayunman?") ("Tingin dito, hindi ako ang mayroong problema, okey? Ang mundo ang waring may problem sa akin. Isang lingon sa akin ng mga tao at sila'y nag-a "Ahh! Tulong! Takbo! Malaking bobong pangit na ogre!")

Ang mga ogre ay mga nilalang sa mga kathang-isip na kuwentong ada sa Europa. Sa pelikulang Shrek, ang mga ogre ay hindi gaanong kaiba sa mga tao bukod sa kanilang anyo at bahagyang ibang kagawian. Halimbawa, naliligo si Shrek sa putik. Parehong nababagabag si Shrek at ang taong prinsesa na si Fiona (na napipilitang maging ogre tuwing gabi hangga't 'di nawawakasan ang kaniyang sumpa) sa pagpapalagay ng lipunan na "pangit" sila. Parehas nilang naramdaman na sila'y hindi mamahalin ninuman. May gantimpala sa pagpuksa(?) ng ogres tulad ni Shrek ayon sa balewalang kadahilanan at ang katipan ni Fiona, si Lord Farquaad, magmula noong nakita niya si Fiona sa anyong ogre, ay dali-dali niyang tinawag ang babae na "nakaririmarim" at inutos na ikulong si Fiona buong buhay niya.

Fiona: Oh, no. This is all wrong. You're not supposed to be an ogre. [...] I have to be rescued by my true love. Not by some ogre a-and his pet.

("Oh, hindi. Mali ang lahat na ito. Hindi ka dapat isang ogre. [...] Kailangan ako iligtas ng aking tunay na iibigin. Hindi dapat ng kung sinong ogre a-at ang kaniyang alaga.")

Pinukpok kay Fiona ang diwa na ang "tunay na pag-ibig/iniibig/umiibig" ay may "tanging hitsura" katulad ng ang "prinsesa" ay may "tanging hitsura" rin. Ang "tunay na pag-ibig" ay "may hitsura" ng dalawang puting tao na maganda ayon sa pamantayan na iginigitna o tinataas ang wangis ng mga Europeo. Si Fiona ay tinuruan na kamuhian ang isang bahagi ng sarili niya, ang bahagi na hindi umaayon sa pamantayan na ito, buong buhay niya. Hindi niya sinadya ngunit nadaplisan pa rin si Shrek ng kaniyang pagkamuhi sa sarili. Gayunpaman, isinaayos ni Fiona ang kaniyang sarili upang hindi e-echapuwera si Shrek tulad ng pag-echapuwera ng taong bayan (at niya) kay Shrek at sa sarili niya. Nagulat siya na silang dalawa'y nagkakasundo pala.

After the spell was broken and Fiona took "love's true form." She stayed as an ogre.

Fiona: I don't understand. I'm supposed to be beautiful. Shrek: But you are beautiful.

(Matapos mabasag ang sumpa ni Fiona at siya'y naging "tunay na anyo ng pag-ibig." Nanatili siyang may anyong ogre.) ("Hindi ko maintindihan. Dapat maganda ako.") ("Ngunit ika'y maganda.")

Si Shrek ay hindi nagkaroon ng pagkakataong "pag-ibig sa unang tingin," bighaning bighani sa anyong tao ni Fiona. Alalahanin na si Fiona, bilang tao, ay pasok sa pamantayan ng ganda na nagtataas ng wangis ng Europeo. Si Shrek, sa halip na "umibig sa unang tingin," ay unti-unting napaibig ni Fiona habang dumadaloy ang panahon. Samakatuwid, si Fiona ay maganda kay Shrek kahit ano pa man. Katulad no'n, si Fiona ay natuto iwaksi ang diwa na may isang anyo o hitsura ang "tunay na pag-ibig." Sa unang sumunod na pelikula sa Shrek (2001), si Shrek ay handang baguhin ang sarili upang maging puting tao kung ito lamang ang magpapasaya kay Fiona. Isa iyong pagkakataong panghahamak sa sarili. Tiniyak sa kaniya ni Fiona na mahal niya si Shrek kung papaano siya—isang ogre—kahit ano pa man ang sabihin ng iba. Sa unang pelikula noong 2001, hindi rin nasilaw at nabulag ng kayamanan ni Lord Farquaad si Fiona. Naantig pa rin ang puso niya ni Shrek. Siya ay waring panatag na tumira sa isang bahay na isang palapag lamang na mayroon si Shrek sa latian. Habang malamang na itinuro kay Fiona na ang kaniyang tunay na pag-ibig ay isang prinsipe naititira siya sa isang kastilyo na maraming naninilbi at sagana ang pagkain, si Fiona ay maligaya sa kaniyang payak na pagsasama kay Shrek*.

*(Ang Shrek ay madami palang sumunod na kabanata o karagdagang pelikula bukod sa lumabas ng 2001 kaya ang palagay na ito ay batay lamang sa pinakaunang pelikula.)

[kristinhelberg]

Eine Nachkriegsordnung in Gaza gibt es nur ohne die Hamas – und ohne Israel

Benjamin Netanjahu verweigert sich einem Friedensabkommen mit der Hamas. Für Israel wäre es hingegen ein Gewinn, meint unsere Kolumnistin.

Kolumne Berliner Zeitung 11.6.2024

Die Tragödie in Gaza beschäftigt acht Monate nach dem Terrorangriff der Hamas noch immer die Welt. Israelische Geiseln werden vereinzelt lebend befreit oder tot geborgen, palästinensische Frauen und Kinder verbrennen in ihren Zelten. Die Welt verzweifelt an ihren eigenen Regeln, denn nichts scheint das Massensterben stoppen zu können – keine Resolution des UN-Sicherheitsrats, nicht der Internationale Gerichtshof mit Eilmaßnahmen, nicht der Chefankläger des Internationalen Strafgerichtshof mit seinem Antrag auf Haftbefehle.

Die auf wackeligen Füßen gebaute regelbasierte Weltordnung steht vor dem Zusammenbruch, weil ihre Verteidiger das Völkerrecht dieses Mal nicht nur gegen Terroristen, sondern auch gegenüber einem demokratisch legitimierten Verbündeten durchsetzen müssen.

Dabei gäbe es einen Ausweg: ein Geiselabkommen zu den Bedingungen der Hamas mit einem Nachkriegsgaza ohne Hamas – und ohne Israel. Die Islamisten fordern, was die Welt inzwischen auch will und worauf der Vorschlag von US-Präsident Joe Biden hinausläuft: ein Ende des Krieges. Sie sind seit längerem bereit, alle Geiseln freizulassen, wenn Israel seine Militäroperation in Gaza einstellt und sich zurückzieht. Diesen Schritt als Sieg Israels zu verkaufen („ein 7. Oktober kann sich nicht wiederholen“) und die Hamas auf politischem Weg zu entmachten, ist die eigentliche Herausforderung, an der die amerikanische Regierung gerade arbeitet.

Noch lehnt Ministerpräsident Benjamin Netanjahu dieses Szenario ab. Er möchte nur eine vorübergehende Feuerpause, um einige der Geiseln – Frauen, Kinder und Ältere – zurückzuholen und anschließend weiterzukämpfen. Die Angehörigen sprechen deshalb von einer „bewussten Entscheidung der Regierung, Geiseln zu opfern“. Diese waren noch nie die Priorität Netanjahus, er hält lieber an seinem planlosen „totalen-Sieg“-Paradigma fest. Mit dieser Formel kann der Premier den Krieg auf unbestimmte Zeit verlängern („sieben Monate mindestens“), seine messianischen Siedlerminister von der Wiederbesiedlung Gazas fantasieren lassen und sein politisches Überleben sichern.

Nur die Hamas kann er damit nicht besiegen, denn Kämpfen ohne politische Strategie ist sinnlos, das haben acht Monate Krieg schmerzhaft gezeigt. Wo immer sich israelische Streitkräfte aus einem eroberten Gebiet in Gaza zurückziehen, formiert sich die Hamas neu.

Entsprechend groß ist der Frust bei den Soldaten, in der Armeeführung und bei Verteidigungsminister Yoav Galant. Und bei „moderateren“ Politikern wie Benny Gantz und Gadi Eisenkot, die das Kriegskabinett deshalb verlassen haben. Sie alle sind sich mit den USA, Europa und der arabischen Welt einig: Es braucht einen Plan für den Tag danach, eine palästinensische Alternative zur Hamas, die Glaubwürdigkeit im Innern und Unterstützung von außen hat und in Gaza übernimmt, wenn Israel abzieht. Eine solche Technokratenregierung könnte mit Hilfe einer von den USA angeführten multinationalen Truppe die öffentliche Ordnung wiederherstellen, die Hamas und andere Extremisten von der Macht fernhalten, den Wiederaufbau Gazas organisieren und Sicherheit für Israel erzeugen.

Länder wie Ägypten, die Vereinigten Arabischen Emirate, Marokko und Saudi-Arabien werden sich in Gaza allerdings nur engagieren, wenn Israel Kontrolle abgibt – im Gegenzug müssten Amerikaner und Europäer einen (schmuggel-)freien Waren- und Personenverkehr garantieren. Israels Verbündete wiederum werden sich nur beteiligen, wenn die Hamas keine Rolle spielt – dafür müsste die Palästinensische Autonomiebehörde jüngere und integre Politiker ans Ruder lassen. Geiselabkommen plus Nachkriegsordnung lautet die Formel: Eine Zukunft für Gaza könnte beginnen, wenn alle Geiseln im Tausch für eine dauerhafte Waffenruhe freikommen und sowohl die Hamas-Herrschaft als auch die israelische Besatzung enden.

[ferrolano-blog]

Hace justo un año, el secretario de Estado Antony Blinken pidió a todos los países que son parte en la Corte Penal Internacional, que detuvieran a Vladimir Putin si podían... La reacción en Washington a la petición de orden de detención contra Netanyahu y Galant ha sido la contraria. Esta reacción demuestra que la administración Biden no respeta el derecho internacional y no le importa que Putin haya cometido crímenes en virtud del mismo, sino que sólo quiere atacar a Putin... los funcionarios de Washington están vomitando falsedades... Biden, ahora el principal abogado defensor de Netanyahu, denunció cualquier "equivalencia" entre Hamás y los dirigentes israelíes y dijo que rechaza las acusaciones de genocidio en su contra... Los cargos no son los mismos, ni equivalentes, en absoluto. A los líderes israelíes se les acusa de matar de hambre a la población civil, volar por los aires a la población civil, exterminar a la población civil... los cargos contra los dirigentes de Hamás son por violación, tortura, toma de rehenes a gran escala... El presidente de la Cámara de Representantes, Mike Johnson, declaró que él y sus colegas estudiarían la posibilidad de imponer sanciones a los jueces de la CPI y a sus familias... Mike Johnson y su alegre banda de trogloditas del Partido Republicano, debería tener cuidado si alguna vez quiere ir de vacaciones a Río o a la mayor parte de Europa. El artículo 70 del Estatuto de Roma prohíbe: Obstaculizar, intimidar o influir de manera corrupta en un funcionario de la Corte... El Tribunal debería jugar duro con los políticos que intentan sancionar a sus jueces y debería emitir órdenes judiciales contra ellos. ¿No sería encantador ver a Mike Johnson arrestado mientras estaba de vacaciones en la playa de Copacabana en Río de Janeiro y trasladado sin ceremonias a La Haya esposado? (Juan Cole, Un. Michigan)

[lesser-known-composers]

Giuseppe Demachi (1732 - 1791) - Symphony ''Le campane di Roma''

#1. 00:00 #2. 7:06 #3. 12:27

Europa Galante, Fabio Biondi

[euriosaparisi]

Vivaldi: Four Seasons - Autumn (Europa Galante, Fabio Biondi)

Buenas tardes

[elmartillosinmetre]

Vivaldi y la escuela de calor

[‘Pajaros y flores de las Cuatro estaciones’, dibujo japonés del período Monoyama (1573-1615) [detalle] / MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK]

Coincide la salida al mercado de dos nuevas versiones de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi hechas por intérpretes españoles

Cuando en 1725 Michel-Charles Le Cène publicó en Ámsterdam Las cuatro estaciones de Vivaldi, la música de estos cuatro conciertos llevaba años ya circulando por Europa. En realidad Las cuatro estaciones eran sólo parte de una colección de doce conciertos para violín, cuerda y continuo que llevaba en su portada el número de Opus 8 y el título de Il cimento dell’armonia e dell’inventione, es decir, El combate entre la armonía y la invención (entiéndase melodía donde dice invención), una de las dualidades musicales que atravesaba centurias y se iba a convertir en breve en una de las grandes querellas intelectuales del siglo ilustrado.

Pero volvamos a los conciertos. Nacidos en el siglo XVII de los cambios que habían postergado la polifonía y traído la nueva armonía tonal, y desarrollados en distintas maneras, en las dos primeras décadas del XVIII Vivaldi fue el gran conformador del modelo principal, el concierto con solista, que alargaría su vida casi hasta nuestros días. El compositor veneciano experimentó con las formas para acabar consagrando la dominante: un violín principal o solista (su lugar lo podía ocupar también otro instrumento melódico) con un acompañamiento de cuerda que incluía dos partes de violín y una de viola más un bajo continuo (por norma, al menos un instrumento armónico, preferiblemente el clave, y otro melódico, el violonchelo, aunque podían añadirse más). El esquema quedó fijado en tres movimientos (dos rápidos en los extremos, el último casi siempre en forma danzable, y un lento en el centro) y las progresiones armónicas se organizaron en el llamado estilo ritornello, que dominó absolutamente los tiempos extremos: un estribillo orquestal (en el que participaba el violín principal) alternaba con pasajes solistas con acompañamientos diversos. El tiempo central, lento, se organizaba de otra forma: por norma era una cantinela del instrumento solista que a menudo tenía sólo el acompañamiento del continuo.

Con esa fórmula Vivaldi triunfó en su tiempo (¡y hoy!), influyendo a compositores de toda Europa (incluido Bach). Las cuatro estaciones incorporaban sin embargo un elemento nuevo, no demasiado habitual en la música italiana del tiempo: eran conciertos descriptivos, de un estilo ritornello en absoluto riguroso. El descriptivismo en música había arraigado en Francia y Alemania, pero no tanto en Italia, donde la vanguardia había optado por una música abstracta. Sin embargo, en los años 20, las cosas estaban cambiando: el estilo galante, con su énfasis sobre la melodía, estaba dando a la música un carácter más concreto y figurativo, y ahí encajaban bien estos conciertos en los que el canto de los pájaros, la tormenta del verano, el baile de los campesinos ebrios o las gotas de la lluvia invernal eran representados musicalmente. Le Cène lo entendió a la perfección y por eso añadió a la colección otros tres conciertos de Vivaldi también de carácter descriptivo (La tempesta di mare, Il piacere, La caccia) e hizo imprimir junto a los cuatro de las estaciones sendos sonetos demostrativos, todo un plan programático para cada una de las obras (a veces se dice que estos sonetos fueron escritos por el propio Vivaldi, pero no hay constancia de ello).

Transformados los conciertos con solista en el Clasicismo por el empleo de formas nuevas, olvidado Vivaldi durante más de un siglo, con su rescate ya en el XX, serían Las cuatro estaciones la punta de lanza de su popularidad, lo mismo cuando después de la Segunda Guerra Mundial los primeros conjuntos italianos de cámara asumieron la tarea de la difusión de su música que cuando desde los 60 este papel fue ocupado por los grupos de instrumentos originales. La visión de las obras se transformó además con la irrupción en los años 90 de los grandes conjuntos barrocos italianos (Europa Galante, Il Giardino Armonico, Sonatori de la Gioiosa Marca), que enfatizaron el carácter descriptivo y sensual de las obras.

Los grupos y solistas españoles asumieron los nuevos estilemas de la música barroca, pero tardaron en llevar la obra al disco hasta que Forma Antiqva lo hizo con el violín solista de Aitor Hevia para el sello Winter & Winter (2010). Pues bien, acaban de publicarse dos grabaciones de los conciertos con dos grandes músicos españoles como protagonistas. Por un lado, Jordi Savall ha registrado la obra para su sello Alia Vox en un doble cedé. La solista es la violinista austriaca de origen tártaro Alfia Bakieva y el acompañamiento está a cargo de un conjunto de jóvenes completamente femenino (la Orquesta de la Pietà dice el disco –en alusión al hospicio de chicas en el que trabajó Vivaldi–, pero las Estaciones no fueron escritas para la Pietà; más bien, el zeitgeist). Las Estaciones se ofrecen dos veces, la primera de ellas con el añadido de los sonetos demostrativos recitados por Olivia Manescalchi, pero no sólo al principio de las obras, sino resaltando los motivos descriptivos durante la interpretación. Se añaden conciertos que desmienten el título del CD, ya que de Il Cimento sólo figura La tempesta di mare. Además se incluye Il Proteo, un famoso concierto doble (para violín y cello), el Concierto en si menor para 4 violines de L’Estro armonico (1711) que Bach versionaría para cuatro claves y el movimiento lento del extraordinario RV 583.

La ficha LE QUATTRO STAGIONI & CONCERTI D'IL CIMENTO DELL'ARMONIE E DELL'INVENTIONE Antonio Vivaldi (1678-1741) Las cuatro estaciones Op.8 [con lectura de los sonetos] Il Proteo RV 544 La tempesta di mare RV 523 Concierto en si menor RV 580 [L'Estro armonico, Op.3] Andante del Concierto RV 583 Las cuatro estaciones Op.8 [solo instrumental] Alfia Bakieva, violín solo Les Musiciens du Concert des Nations Director: Jordi Savall Alia Vox (2 CD)

EL ÁLBUM EN SPOTIFY

Lina Tur Bonet, curiosamente concertino habitual de Savall, ha grabado con su Musica Alchemica una versión diferente, agitada, atrevida, voluptuosa, más volcada hacia el perfil descriptivo y ornamental, y le ha añadido un complemento que ya es habitual en violinistas que, como ella, alterna el violín barroco con el moderno, las Estaciones porteñas de Astor Piazzolla, cuatro obras del maestro argentino nacidas en momentos y ocasiones diferentes entre 1965 y 1970 y en este orden: Verano, Otoño, Primavera, Invierno. El nuevo tango se expresaba de forma libérrima en una escritura que originalmente estaba pensada para un quinteto (¡como en Vivaldi!): violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. Lina elude la guitarra y se acompaña de tres grandes tangueros: Claudio Constantini (bandoneón), Horacio Fumero (contrabajo) y Juan Esteban Cuacci (piano).

[Diario de Sevilla. 28-07-2024]

La ficha SE4SONS Antonio Vivaldi (1678-1741) Las cuatro estaciones Op.8 Astor Piazzolla (1921-1992) Estaciones porteñas Lina Tur Bonet, violín y directora. Musica Alchemica. Glossa

EL CD EN SPOTIFY

[manukyan]

ACO 2020 by RICH NOSWORTHY + SUBSTANCE from Substance on Vimeo.

Full Project - All 6 motion pieces + Print + BTS behance.net/gallery/84984787/Australian-Chamber-Orchestra-2020-Season

CREDITS Agency: Moffitt.Moffitt / Production Company: Substance Substance Creative Director: Scott Geersen Design Direction: Rich Nosworthy Music: Geminiani’s "La Folia" / Performed by: Europa Galante

For the Australian Chamber Orchestra's 2020 Season Launch, Substance was engaged to design a suite of animations that would encapsulate the season, set to 6 pieces of music hand-picked by ACO musicians. Accompanying each would be a personal note from the musician, explaining what it meant to them and its significance to the 2020 season. The music and these stories would form our inspiration in creating intriguing, experimental, and emotive films.

In the spirit of true artistic expression, we then partnered with leading motion artists around the world to create these films.

Designs were used throughout the campaign's print and digital media - poster key art, the season programme, the ACO website and social channels, tickets, and other collateral.

[gasparodasalo]

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in a-minor, Op. 3 No. 6, RV 356, III. Presto. Performed by Fabio Biondi, violin & direction, and Europa Galante on period instruments.

[odedmusic]

Vivaldi Violin Concerto in E minor, RV281 | Fabio Biondi Europa Galante

Who needs AI to be transported.... this here is the shite!!!

#OdedFriedGaon ‪#OdedMusic

[bachtothefugue]

idk what my boy antonio was on when he compiled his L'estro Armonico but 309 years later it is the most jammiest collection he's got

[verdiprati]

Mostly Mezzo Mondays: Prina (x2), Im, Invernizzi, Genaux, Piau, et al.

Mostly Mezzo Mondays: a recurring (though not weekly) feature where, on Monday nights, I blog a list of the upcoming broadcasts that have caught my eye on World Concert Hall.

This week (if all goes according to plan) we get a Sonia Prina baroque double header—one concert opera recorded months ago, one to be broadcast live with a stellar cast—plus what looks like a very lovely Mozart and Haydn concert with Sandrine Piau.

Sandrine Piau sings works by Haydn and Mozart with Il Giardino Armonico. Live broadcast on Dwójka (Polish radio station), Friday the 27th.

The baroque opera seria Achille in Sciro by Domenico Sarro was recorded at Teatro San Carlo di Napoli in November with Sonia Prina in the title role. It was previously scheduled for broadcast on Rai Radio 3, then bumped for reasons unknown to me. It’s back on the Rai broadcast schedule for this Saturday the 28th.

I am not familiar with Handel’s opera Lucio Cornelio Silla but with a cast like this my interest is more than piqued: Sunhae Im, Roberta Invernizzi, Francesca Lombardi Mazzulli, Martina Belli, Vivica Genaux, Sonia Prina, and Luca Tittoto. With Europa Galante conducted by Fabio Biondi. Live broadcast from the Wiener Konzerthaus on Ö1 (Austrian radio station) on Sunday the 29th.