#escenas iconicas

[elrincondelcinefilo]

𝔼𝕤𝕔𝕖𝕟𝕒𝕤 𝕀𝕔𝕠𝕟𝕚𝕔𝕒𝕤

Batman usando “repelente de tiburones” para escapar de un ataque de tiburón en la película de "Batman" de 1966

[outlanderrepublic]

Sam y Cait en la escena más iconica!!! La prueba de quimica de pantalla y la escena como la vimos en el episodio 1x09 ! Amamos ambas escenas y tuvimos que juntarlas!!!

[itsvalpenguin1]

SE ACABO?! SE ACABO!! NO PUEDE SER!! ME DESCUIDE SOLO UN SEGUNDO (pasaron dos años XD) uff ustedes no se hacen NI LA MAS MINIMA IDEA de lo mucho que esta serie significo para mi, el como influyo en mi estilo de dibujo y lo mucho que me entusiasmaba verla la verdad le perdi un poco el rastro en las temporadas finales, especialmente porque ya me lei el manga y ese final estuvo como raro, asi que decidi ver luego las temporada final, PERO YA LLEGO AL FINAL Y NI CUENTA ME DI!!! en fin decidi este...despedirlo??? dibujando esa escena iconica que me dejo impactada el momento en que la vi, nomas iba a hacer la escena de eren agarrando a armin pero me sobro espacio asi que lo llene con las expresiones traumadas de armin xD TATAKAE!!!

[blueprxde]

De hecho, Dan fue la razón por la que comencé a ver Family Guy. Trabajó durante las primeras 5 temporadas de la serie, ya sea como supervisor de storyboard o como director

Sus capítulos más populares como director son los 3 primeros de la mini-saga "Road to…", que incluyen "Road to Rhode Island" "Road to Europe" y "Road to Rupert" (en lo personal tengo a "Road to Rhode Island" en mi top 3 de toda la serie, me encanta), pero también dirigió otros capítulos como "Hell comes to Quahog" y "Meet the Quagmires"

Dan también es directamente responsable de toda la secuencia de la canción "Shipoopi" además de dirigir esa escena de Peter y sus amigos en la disco, que también es una escena bastante iconica

En mi opinión, la presencia de Dan es bastante notoria en la serie, el humor en las primeras temporadas de Family Guy a veces se puede sentir como una versión para adultos del humor de Phineas & Ferb

The next Dwampy show needs to be for an adult audience and I am completely serious.

I sincerely don't believe that they can continue making kids shows while still throwing it back to Phineas and Ferb. Their new target audience was not alive when pnf came out. As Dan directs more and more of his attention to the fandom, more than anything it would just be fun to see them both go back to their original roots in things like Family Guy and just take a new route anyway.

[ujjinatd]

Final Fantasy 7 Rebirth recibe un nuevo tráiler de la historia que muestra la icónica escena de Nibelheim Final Fantasy 7 RenacimientoEl últ... https://ujjina.com/final-fantasy-7-rebirth-recibe-un-nuevo-trailer-de-la-historia-que-muestra-la-iconica-escena-de-nibelheim/?feed_id=494838&_unique_id=65a56e105d6b2

[madinkwork]

EN Ink drawing of the iconic scene from the movie "Kimi no Na wa". The drawing was made with acrylic ink using a fine tip and taking as reference a frame from the film. The size is 297 x 210mm/11.7 x 8.3 inches. ES Dibujo en tinta de la iconica escena de la pelicula "Kimi no Na wa". El dibujo fue hecho con tinta acrílica usando una punta fina y tomando como referencia un frame de la pelicula. El tamaño es de 297 x 210 mm / 11,7 x 8,3 pulgadas. 日本 映画「君の名は」の名場面を水墨画で描きました。 ドローイングは、フィルムのフレームを基準として、細いペン先を使用してアクリル インクで作成されました。 サイズは 297 x 210mm/11.7 x 8.3 インチです。 #animedrawing #anime #animeart #art #drawing #manga #inkdrawing #animefanart #mangaart #animelover #fanart #mangadrawing #animeedits #animeartist #sketch #draw #君の名は #animefan #animes #animeworld #KiminoNawa #artist #animememes #otaku #artwork #animedraw #yourname #madinkworks #animelove #kawaii https://www.instagram.com/p/CnR-KuhuIfN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[julcsx]

it's the best friends forever best friends forever ring bracelet !!! @kihyvvk​

[nethwan]

Basado en esa iconica escena de Orgullo y Prejuicio 💐

[nellaleyendo]

🔥Heist🇩🇪

Bueno bueno buenooooo. Bienvenidos a la semana trhiler del año, y bienvenidos a la primer reseña:

Heist fue demasiado bueno. Es un libro que me dejó fascinada y del que aún no puedo dejar de pensar. Ariana Godoy me voló la cabeza en el buen sentido.

Leigh se presenta como el típico prototipo de chica perfecta y es esperable viendo el lugar donde transcurre nuestra historia, pero me dejó con la boca abierta más veces de las que pude contar. Este personaje, que tiene un escudo por fuera, esconde muchos secretos y algunos demasiados oscuros. Me gustó muchísimo el desarrollo de este personaje y sobre todo la buena química que se crea entre ella y Heist.

Los Stein son, en pocas palabras, los personajes más deslumbrantes del libro y sus escenas son iconicas. Siento que la autora quería causar una impresión fuerte en el lector y lo logró de maravilla. Que una familia tan fuera de lo convencional se sitúe en un pueblo super conservador que gira al rededor de un culto-secta fue una idea brillante y la autora supo utilizar eso a su favor. Todos los personajes son llamativos, pero el que más me llamó la atención y me intrig�� fue Frey. La necesidad de saber de el a un nivel más profundo es fuerte.

La historia tiene muchas giros en la trama que te dejan alucinando y el final es muy bueno. Definitivamente recomiendo esta historia y siento que vale la pena leerla. Felicidades Ariana por esta joyita.

A este libro le doy un 5/5 ⭐

[teresaschavez]

TERESA  EDITS ,       (  4  /  ?  )    !

[elrincondelcinefilo]

𝔼𝕤𝕔𝕖𝕟𝕒𝕤 𝕀𝕔𝕠𝕟𝕚𝕔𝕒𝕤

Esta serie asustó a muchísima gente en los 80.👽😱

”V” (1984-1985)

Serie de TV (1984-1985). 19 episodios.

[estoesdivertido]

La primera vez que escuche esta canción fue amor a primer oido(? Tema espectacular para andar en bici, estudiar, caminar, correr, respirar y combatir la pereza.

Air gear un anime muy bueno aunque nunca me lei el manga, tiene un opening y ending maravillosos pero este tema del ost se gano mi corazón. Temazo que corre en la iconica escena donde todo el grupo cae en el aire, todos disfrutando mientras agito se besa a ikki.

[shizekarnstein]

quiero que la temporada 3 venga rápido yaaaaa todo el yuchi content animado que obtendremos... BRUTAL

Me hablas de s3.

Mientras yo esperando que por un milagro adapten el capi 94 esta season

Pero sí. Va a ser espectacular!! Realmente no puedo esperar a que finalmente animen todas las escenas iconicas de esos dos 😭.

[sentimentalismobarato]

[W] バイオハザード - Resident Evil

Año: 1998 [en historia]

Protagonistas: Acá entran los personajes más iconicos de la saga Resident Evil: Jill Valentine, Chris Redfield y Barry Burton [Los S.T.A.R.S alfa]. Sin embargo, los unicos personajes jugables son Jill Valentine y Chris Redfield. Para ambos personajes la historia es la misma, si se selecciona a Jill Valentine como personaje jugable, Chris Redfield es retenido por A. Wesker, y viceversa. Lo interesante es observar como los personajes van evidenciando los hechos. Por ejemplo: Si seleccionas a Jill Valentine como personaje, Barry Burton se convierte en el peón de A. Wesker. Si seleccionas a Chris Redfield, te encuentras a Rebecca como acompañante.

Cabe destacar que Jill Valentine es uno de mis personajes favoritos de toda la saga. 

Ubicaciones: Mansión Spencer y Laboratorio subterraneo.

Ambientación: Los hechos ocurren posterior a lo sucedido en el Centro de Investigaciones de Umbrella. El equipo alfa de los S.T.A.R.S, atraídos por el siniestro sucedido al equipo beta se dirigen al sitio del suceso a investigar lo acontencido [una cínica fachada para comprobar habilidades de combate contra armas biologicas]. La ambientación sigue la misma idea de frío/calido - azules/rojizos - podredumbre/riqueza. A diferencia de la entrega anterior, se da por entendido que el desafío es nuevo, nuevo laberinto y nuevas personas. La escena de entrada es bastante iconica, ver a Jill paralizandose frente a los Cerberus, Chris siendo salvado por A. Wesker, y Barry descargando la iconica magnum, presagia un futuro incierto para los participantes.

La Mansion Spencer es un lugar que exuda grandeza, riqueza y buen gusto. Pero el tiempo y las traiciones ocultas ha hecho que se desgaste y agote el brillo que tuvo en su antiguedad. Puertas enchapadas, porticos góticos, esculturas y torsos esculpidos en piedra son algunos de los detalles más importantes para evidenciar la magnifica opulencia del pasado. Los pasillos son estrechos, pero con gran iluminación, te dan esa sensación de claustrofobia mezclado con una esperanza de sobrevivir. Los combates en este espacio son realmente complejos, una dificultad generada por la imagen producto del  “observador” y la diferencia entre ese cuadro y el siguiente donde se encuentra el peligro [la mejor forma que puedo expresarlo]. 

Por otro lado, creo que no encontrar magnifico el laboratorio subterraneo. Principalmente me baso en la idea de que algo memorable queda grabado en tu cerebro, claramente no recuerdo mucho de la distribución/escena de esos pasillos. Recuerdo a Jill arrastrando unas cajas de madera para poder acceder al laboratorio (en un puzzle que encuentro bastante irracional, claramente no es la construcción de un arquitecto) y la parte más relevante, el encuentro (dentro del laboratorio) con Tyrant, en un espacio hipertecnologizado y “esteril”. Por lo demás la ambientación si la encuentro más siniestra, la falta de iluminación, la suciedad y el bioterrorismo se hace más explicito. Se da por entendido que se llevaron a cabo investigaciones secretas y por demas decir, bastante siniestras (presencia de organos y desechos biologicos en diferentes etapas de mutación). Creo a demás que la importancia de los documentos secretos en esta parte del juego son bastante fundamentales para poder reconstruir los hechos que ocurrian debajo de esa mansión. 

Puzzles: Creo que el único puzzle que reconozco como interesante corresponde al de reunir las 4 máscaras (incompleta, sin ojos, sin boca y sin nariz) y la Síntesis del V Jolt (por mi amor eterno a la química y las plantas carnivoras). El primero de estos puzzles captó mi atención por el concepto algo obscuro de sus referencias. Para resolver el primero de los puzzles (literalmente el primero), debes bajar a una cripta en donde hay un ataúd de metal suspendido mediante cadenas que lo sujetan. El acertijo comienza con el “Libro de la Maldición” el cual señala lo siguiente:

Las cuatro máscaras, la primera no dice vilezas, la segunda no huele la inmundicia, la tercera no ve la malicia, y la cuarta ni dice, ni huele, ni ve las perfidias... Cuando las cuatro estén en su lugar, la depravación se extenderá. 

Si no tienes boca, no puedes “hablar”. Si no tienes nariz, no puedes “oler”. Si no tienes ojos, no puedes “ver”. La metafora utilizada para representar la opresión y el poder de un mal corporativo del cual no eres capaz ni de escapar, ni de explicar, pero que es representado como una organización onmipresente y superior (abarca todo).

El segundo acertijo incluye sintetizar quimicamente un herbicida denominado V Jolt para matar una planta con la capacidad de asesinar a humanos (esta idea me genera bastante terror) . Como amante de la química y de las plantas tentaculadas, es un acertijo que busca mezclar la inteligencia relativa al concepto de porcentaje en peso (concepto para realizar mezclas) y la supervivencia. 

Virus: Dentro de esta entrega el Virus T toma el papel central. T de Tyrant, recuerdenlo, luego tendrá más sentido.

Enemigo Principales: Creo que esta es la entrega en la cual se presentan la mayor cantidad de enemigos que quedaran como una marca incondicional de las proximas entregas de Resident Evil.

Planta Mutante: Es una simple planta infectada con el virus T que ha crecido de manera exponencial dentro de la Mansión Spencer. La planta desarrolló tentaculos para atacar y atrapar presas (en movimiento).

Fi-03 Neptune: Es un monstruo que quedó grabado en mi mente por lo pésimo y estupido que es presentado. Es básicamente un cliché sacado de JAWS. Es un tiburón blanco mutado con virus T que puedes acabarlo con básicamente protegerte dentro de un cubiculo de control y drenar el agua (pfff). 

Tyrant T-002: El iconico ser superior creado por Umbrella. El enemigo mejorado, el mejor soldado, la amenaza biologica. Es el objetivo de A. Wesker, es la idea central del bioterrorismo. Es la estrella de la película [se adjunta]. Lamentable que Jill/Chris lo revienten con el iconico lanzamisiles. 

Lisa Trevor: La historia de Lisa es totalmente desgarradora. Presenta una de las historias mejor desarrolladas de la saga (considerando que solo representa un papel terciario dentro del escenario general). Se trata de la hija del arquitecto de la mansión. Su familia fue capturada por Umbrella para someterlas a diferentes clases de experimentos con el Virus Progenitor y el Virus T. Su madre fallece, sin embargo, ella durante más de 30 años sufre toda clase de experimentos que transforman su organismo en un ser repugnante que se encuentra en busqueda de su madre. Un despojo de una corporación sin corazón (como la mayoría).

Eventos Destacados: Se revela la doble identidad de A. Wesker y la finalidad real del equipo alfa de los S.T.A.R.S. Aparece el botón de autodestruir. Cabe destacar que se puede apreciar la muerte de A. Wesker (pero sigue vivo el puto).

[gonzaloohidalgo]

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Hoy vi El Bromas y desde ahora me pueden llamar El Gonzas. _ Película culia buena _ Video inspirado en la iconica escena de las escaleras y que grabamos junto a @gonza.lof _ #Sho #ElGonzas #Joker (en San Bernardo, Chile) https://www.instagram.com/p/B5T1kp_lHAF/?igshid=ak8dzlt6m9ct

[paolaandairardgz]

ANÁLISIS DE PIEZA POST-INTERNET

Invasion Curves / Katja Novitskova / instalación - 12 impresiones digitales en aluminio (gusano adulto y once huevos), vidrio acrílico, pantalla recortada, cubiertas de cable, dimensiones variables / 2018

Descripción de la pieza

"Su última instalación presenta un paisaje superado por una 'crisis biótica', donde las imágenes y la tecnología se utilizan en un proceso de mapeo de la explotación de la vida"

(https://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/katja-novitskova-invasion-curves/)

"Cables metálicos, luces intermitentes, huevos gigantes y un cerebro humano ocupan el espacio de la galería. Alrededor de este paisaje, hojas flotantes de Perspex y resina cuelgan del techo y muestran frases como 'el derecho a cosechar recursos', 'estamos en un punto de inflexión' y el título 'curvas de invasión'. Tomadas de las presentaciones corporativas de Power Point, estas inscripciones, que se parecen a serpientes gigantes o gusanos, parecen especular sobre los efectos de los datos globales y la tecnología avanzada en nuestras vidas"

(http://thisistomorrow.info/articles/katja-novitskova-invasion-curves)

Lista de elementos visibles en la pieza

12 impresiones digitales en aluminio (gusano adulto y once huevos), vidrio acrílico, pantalla recortada, cubiertas de cable, dimensiones variables.

Las impresiones digitales se encuentran formadas a cada costado de la habitación, de todas las paredes y el techo cuelgan una serie de cables metálicos de diferentes tamaños, también los hay en el suelo, enredados y en cúmulos. Las piezas de vidrio acrílico se encuentran al fondo de la habitación haciendo un medio círculo mientras la imagen de un cerebro y una serie de frases que citan: 'the right to harvest resources’, ‘we are at an inflection point’, y el título de la misma obra ‘invasion curves’, se proyectan en todas las paredes.

¿En qué se inspiró la pieza? (5 referencias)

El título de la obra fue inspirado por la película "Blade Runner", en donde un expolicía regresa a su servicio con la intención de buscar y destruir a un grupo de androides que fingen ser seres humanos, para así, una vez integrados como individuos de la sociedad, localicen a su creador y le asesinen.

La composición de la instalación, también se parece mucho a la serie de imágenes que se proyectan sobre María Barracuda (vocalista de JotDog), en la canción "Corazón de Metal", en donde en intervalos se le ve transmutar en un robot.

https://youtu.be/EaI18xdEcQg

La canción "Meat" de Poppy explica un poco, por medio de la música, el tema que Katja expone en su obra, una carnicería humana creada por alienigenas letales y genocidas que destruyen mundos una vez conseguido lo que quieren, alimentarse.

https://youtu.be/MFwi5yLZS-c

Las figuras hechas con el vidrio, parecen incubadoras de cerca, pero de lejos tienen una estructura que en apariencia se parece al alien de la película "Alien Covenant"

Los once huevos que hay en la instalación y la forma en la que están acomodados, dan la impresión de ser una adaptación a esa escena tan iconica de la película "Alien vs Predator", donde los protagonistas se encuentran con el nido del alien.

¿De qué trata la pieza?

"Se enfoca en una expansión colonial biológica que involucra genomas, estructuras biomoleculares, neuronas, embriogénesis y otros fenómenos que dan forma a la continuidad entre la vida natural y cultural"

(http://moussemagazine.it/katja-novitskova-chiara-moioli-whitechapel-2018/)

En pocas palabras se trata de un escenario que refleja una vida muy cruda a futuro, en donde los humanos han sido suplantados por máquinas, androides y especímenes super extraños alienigenas que se crían cuál bebés humanos en incubadoras. Dándonos a entender que nosotros mismos somos nuestra propia perdición.

¿Qué te transmite la pieza?

Tengo la impresión de estar viendo la escena de alguna película de ciencia ficción, resulta muy atrayente visualmente ya que se trata de un contexto hasta cierto punto ajeno a nuestra sociedad. Todo es futurista y extravagante, lleno de tecnología super avanzada.

Me hace pensar que todo este escenario apocalíptico puede materializarse si la mente humana sigue siendo tan cínica, egolatra, interesada y egoísta. Me aterra la idea de que en el futuro pasemos de ser la "especie superior", a la "carnicería humana" que abastece y alimenta a seres de otros mundos.

Opinión personal

La instalación me ha gustado mucho. Su composición y la forma tan cruda en la que se expone uno de los finales alternativos de la humanidad, aunque me causa un poco de pavor, también me parece un final justo.

A medida que el ser humano evoluciona en el ámbito tecnológico, pierde cada vez más su sensibilidad y deja de ser empatico con los de su misma especie. El mundo cibernetico actual es, como un gran coliseo romano, que, si en aquel entonces ya era lo suficientemente sádico y despiadado, hoy en día es peor. Gracias al world wide web nuestra vida mejoró en muchos aspectos, el principal, se volvió más fácil y llevadera debido al innovador acceso a la información, pero también surgió esa parte lúgubre y podrida que se lucra con el sufrimiento ajeno, la barbarie y la normalizacion de aspectos enfermizos.

Sería un excelente final para nuestra especie... Terminar como alimento y esclavos de otras civilizaciones más avanzadas.