#el cine revelado

[elcinerevelado]

10 años de El Cine Rev[b]elado un proyecto de Playtime Audiovisuales en Museo CA2M

[dakota-zen]

Imagine Dragons✨️

Imagine Dragons es una banda de rock formada en 2008 por su vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermón "Wing", el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman, en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. El nombre del grupo es un anagrama, su nombre original es Ragged Insomnia y fue revelado en el vídeo "On Top of the World".

Todo comenzó cuando aún eran estudiantes de la Universidad Brigham Young, ser grandes amigos y tener la misma pasión por la música, le bastó a el dúo en ese entonces Dan y Andrew para reclutar a más miembros para completar la alineación para su banda de sueño. Fue entonces cuando Daniel, Wayne y Ben McKee llegaron.

Su primera experiencia fue probando en Utah, Estados Unidos, antes de mudarse a Las Vegas, donde finalmente lanzaron sus primeros tres mini-álbumes. El primer trabajo discográfico, uno homónimo llamado Imagine Dragons, llegó en 2010, seguido por "Hell and Silence" en el mismo año. No perdieron tiempo y lanzaron otro disco titulado "Its time", un año más tarde antes de que finalmente obtuvieran un contrato de grabación.

La banda obtuvo su gran oportunidad cuando fueron llamados a participar en el Bite of Las Vegas Festival, porque Pat Monahan cayó enfermo por lo que su banda no podría llevar a cabo su presentación en el evento.

El tema "Radioactive", alcanzó el top 3 en el Hot 100 de Billboard y continuó hasta convertirse en uno de los mejores 10 en múltiples ocasiones. Rompió el récord de la pista más larga entre los cinco primeros y se convirtió en la canción de rock más vendida en la lista de funcionamiento Nielsen en la historia digital. El tema forma parte de la banda sonora de varios tráilers de lanzamiento del conocido videojuego “Assassin's Creed III”, y de la adaptación al cine de la novela de Stephenie Meyer, “La Huésped”, también en las series “Arrow”, “The Vampire Diaries”, “On Top of The World" para la película "Los Croods", este último también aparece en los videojuegos “FIFA 13” y “Pro Evolution Soccer 2013”, siendo así la primera coincidencia de bandas sonoras entre las dos rivalidades futboleras y soundtrack del videojuego "NBA2k14" y del video de introducción del videojuego MLB 2013 the show.

Maravillosa banda🎸

[franciscomaldo]

#CalebLandryJones y #ChristopherWaltz protagonizarán #DraculaALoveTale de #LucBesson √

Uno de los últimos grandes proyectos de preventa del Mercado del Cine Europeo que se ha revelado es uno de los más intrigantes, ya que el ganador del SAG Caleb Landry Jones (Three Billboards Outside Ebbing Missouri) protagonizará junto al dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Inglourious Basterds) en Dracula – A Love Tale, una reinvención de gran presupuesto de la historia de Drácula del…

[cinemedios]

Linda Hamilton se une al elenco de 'Stranger Things 5'

La quinta temporada de 'Stranger Things' tendrá a Linda Hamilton en su elenco.

Este fin de semana durante el TUDUM de Netflix, Arnold Schwarzenneger fue el encargado de introducir a su vieja amiga Linda Hamilton para que esta hiciera un gran anuncio. Hamilton se unirá al elenco de la quinta temporada de Stranger Things. No se han revelado detalles acerca de su personaje, si será principal, secundario o un mero cameo así como otras estrellas del cine de terror y ciencia…

[ffprecurespain]

[Precure All Stars]

[Precure All Stars] Al igual que HUGtto, la pelicula de Hirogaru Sky será una all stars y ya se ha revelado el nombre de esta: Precure All Stars: F

La película se estrenará en cines japoneses el próximo 15 de Septiembre. Ya está disponible su web:

~Adri.

[seriesdepelicula]

Baretta (1975-1978).

Mas series vintage para esta colección, hoy 𝗕𝗔𝗥𝗘𝗧𝗧𝗔 (𝟭𝟵𝟳𝟱), estuvo en el aire durante 4 temporadas entre los años 1975 y 1978, y dejo un total de 82 capítulos auto conclusivos de unos 50 minutos cada uno.

Fue un programa de relativo éxito, en donde 𝗕𝗔𝗥𝗘𝗧𝗧𝗔 era 𝗔𝗻𝘁𝗵𝗼𝗻𝘆 𝗩𝗶𝗰𝗲𝗻𝘇𝗼 “𝗧𝗼𝗻𝘆“ 𝗕𝗮𝗿𝗲𝘁𝘁𝗮 (𝗥𝗢𝗕𝗘𝗥𝗧 𝗕𝗟𝗔𝗞𝗘), un policía de una ciudad no determinada, que podría ser Los Ángeles, Nueva York o cualquier otra (nunca se nombró ninguna).Lo que si se sabe es que estaba destinado en la comisaría o distrito 53.

La serie podría de repente describirse como un thriller que es algo así como algo de suspenso o misterio, que provoca una fuerte tensión (si se quiere emocional) en el espectador. El género dentro del cual se encuentra este show es el policiaco y de acción (muy abundantes en la década de los 70s). 𝗕𝗮𝗿𝗲𝘁𝘁𝗮 era un policía muy poco ortodoxo (no común), habitual del disfraz, con un comportamiento camaleónico, que se infiltra habitualmente en redes de criminales y que va siempre acompañado de una cacatúa y que resuelve los casos, capitulo tras capitulo.

La audiencia veía esta ficción porque eran capítulos auto conclusivos sin solución de continuidad o un hilo conductor en siguiente episodios.Era una serie pasatista, si cabe el termino y la audiencia agradecida sabiendo que los crímenes se cometían en una remota ciudad y no en la vereda de enfrente.Hubiera sido una típica serie de policías contra criminales, de no ser por las particulares situaciones por las que paso el actor una vez concluida la serie.

El personaje 𝗕𝗮𝗿𝗲𝘁𝘁𝗮 se caracterizaba por usar una gorra (como la que usa el cantante de AC/DC).Se la sacaba cuando llegaba a su casa del trabajo, donde se quedaba casi siempre en una remera manga corta, despeinado y además soltero. En su trabajo llevaba un chaqueta (en Argentina: campera) marrón y desgastada. Si uno lo miraba con atención casi era tan descuidado como 𝗖𝗼𝗹𝘂𝗺𝗯𝗼 en su vestimenta.

Como ya comente 𝗕𝗮𝗿𝗲𝘁𝘁𝗮 actuaba muchas veces como policía infiltrado, algo que deploraba su superior el teniente 𝗛𝗮𝗹 𝗕𝗿𝘂𝗯𝗮𝗸𝗲𝗿 (𝗘𝗗𝗪𝗔𝗥𝗗 𝗚𝗥𝗢𝗩𝗘𝗥) y el inspector 𝗦𝗵𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿 (𝗗𝗔𝗡𝗔 𝗘𝗟𝗖𝗔𝗥), pero sus métodos en última instancia obtenían resultados.No era la primera serie que tenía como protagonista a un policía infiltrado, antes existió otra llamada 𝗧𝗼𝗺𝗮 (𝟭𝟵𝟳𝟯) 𝗼 𝗔𝘀𝘁𝘂𝗰𝗶𝗮 𝗣𝗲𝗹𝗶𝗴𝗿𝗼𝘀𝗮 𝗰𝗼𝗻 𝗧𝗼𝗻𝘆 𝗠𝘂𝘀𝗮𝗻𝘁𝗲.Como todos los policías de todas las series tenía su informante, en este caso era 𝗥𝗼𝗼𝘀𝘁𝗲𝗿 (𝗠𝗜𝗖𝗛𝗔𝗘𝗟 𝗗 𝗥𝗢𝗕𝗘𝗥𝗧𝗦), que era casi un proxeneta.

𝗕𝗮𝗿𝗲𝘁𝘁𝗮 tenía un rol más informal y su frase de cabecera era 𝗻𝗼 𝗰𝗼𝗺𝗲𝘁𝗮𝘀 𝗲𝗹 𝗰𝗿𝗶𝗺𝗲𝗻, 𝘀𝗶 𝗻𝗼 𝗽𝘂𝗲𝗱𝗲𝘀 𝗰𝘂𝗺𝗽𝗹𝗶𝗿 𝗹𝗮 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮.Manejaba un Chevrolet Impala casi desastroso Y ligaba siempre con las mujeres.

La serie era típica de los 70s, era una especie de lobo solitario que investigaba y resolvía crímenes.Punto.En esos años 70s, además existieron series como 𝗞𝗼𝗷𝗮𝗸, 𝗖𝗼𝗹𝘂𝗺𝗯𝗼 𝗼 𝗠𝗮𝗻𝗻𝗶𝘅, dicen que 𝗕𝗮𝗿𝗲𝘁𝘁𝗮 era mejor, en mi opinión absolutamente no.

Ya metiéndome en un terreno un poco más espinoso 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗕𝗹𝗮𝗸𝗲 era hijo de un padre abusador y alcohólico y se veía siempre envuelto en peleas con compañeros de clase y tenía bajas notas (clásico).De adolescente se escapó de su casa.Estos aspectos fueron revelados por el mismo, pero se ignoraban en el momento de aparecer en algunas películas y como actor invitado en algunas series.Su papel más importante fue este y luego su carrera entro en declive. Protagonizó la serie 𝗛𝗲𝗶𝗹 𝗧𝗼𝘄𝗻 (𝟭𝟵𝟴𝟱) donde interpretaba un sacerdote.Siguió haciendo cine, pero la gente ya había olvidado su cara.

Hasta que apareció en las noticias policiales y en los medios de comunicación, viéndose envuelto en un caso similar al de 𝗢.𝗝 𝗦𝗶𝗺𝗽𝘀𝗼𝗺 (un precedente).Conoció en 1999 a 𝗕𝗼𝗻𝗻𝗶𝗲 𝗟𝗲𝗲 𝗕𝗮𝗸𝗹𝗲𝘆, con quien mantuvo una relación amorosa, pero resulta que ella era una estafadora de viejos millonarios y llevaba hasta esa fecha 11 matrimonios. La mujer dijo que había quedado embarazada de 𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼 (hijo de Marlon) pero también de él.El ADN demostró que el hijo era suyo.En 2001 llevo a su esposa a cenar y luego esta apareció asesinada en su auto con un tiro en la cabeza.Su coartada no se sostuvo, fue arrestado y acusado de asesinato.Fue absuelto en 2005, pero un jurado civil lo encontró culpable. La indemnización y el juicio quebraron sus finanzas.Nunca ha vuelto a actuar (hoy tiene 89 años).

Volviendo a la serie se puede decir que era entretenida por momentos, era repetitiva en relación con series contemporáneas, su cacatúa, su gorra y su chaqueta terminaron cansando. Si uno ve esta serie hoy día, solo recordara como fue aquella época porque la serie realmente no ha dejado demasiado.Tambien precipito el final de la misma sus constantes peleas con los del equipo técnico, que le aguantaban todo eso y por el buen dinero que ganaban, porque el actor había recibido un premio Emmy por su papel y por los buenos números de audiencia; que para la 4ta temporada cayeron y la cadena se deshizo de 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗕𝗹𝗮𝗸𝗲.

Un párrafo aparte para la música o como se dice banda sonora o soundtrack de la serie.𝗞𝗲𝗲𝗽 𝗬𝗼𝘂𝗿 𝗘𝘆𝗲 𝗼𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗦𝗽𝗮𝗿𝗿𝗼𝘄 es el nombre de la canción interpretada por 𝗦𝗔𝗠𝗠𝗬 𝗗𝗔𝗩𝗜𝗦 𝗝𝗥. (músico, cantante, actor, bailarín y productor) y musicalizada por la 𝗕��𝗻𝗱𝗮 𝗯𝗿𝗼𝘄𝗻-𝗲𝘆𝗲𝗱 𝘀𝗼𝘂𝗹 𝗘𝗹 𝗖𝗵𝗶𝗰𝗮𝗻𝗼.La canción fue escrita en 1975 por el autor, 𝗗𝗔𝗩𝗘 𝗚𝗥𝗨𝗦𝗜𝗡. Por último mi puntaje para esta serie es un 6/10.

[eloscartimes]

Nominaciones a los AACTA International Awards 2025

#BetterMan y #TheBrutalist lideran las nominaciones de los AACTA International Awards 2025, reconocimiento de la Academia de Cine Australiano.

En la edición 14 de los premios internacionales de la Academia de Cine Australiano sobresalen las siguientes películas: ‘The Brutalist’ y ‘Better Man’ lideran con seis nominaciones, respectivamente. ‘Better Man’ destaca también en las nominaciones locales de los AACTA Awards. Kirsten Dunst consigue nominación como Actriz por ‘Civil War’. Los ganadores serán revelados el 7 de febrero…

[ujjinatd]

Se informa que se ha revelado la fecha de lanzamiento de Sookshma Darshini OTT: ¿Cuándo y dónde ver el thriller de suspenso malayalam en línea? Estrenada en cines el 22 de noviemb... https://ujjina.com/se-informa-que-se-ha-revelado-la-fecha-de-lanzamiento-de-sookshma-darshini-ott-cuando-y-donde-ver-el-thriller-de-suspenso-malayalam-en-linea/?feed_id=867777&_unique_id=675ebec4ef9eb

[elcinerevelado]

Vídeo resumen:

THINGS SAID ONCE. Performance de cine expandido y conversación posterior. Esperanza Collado

Museo CA2M - 3 de marzo de 2024

[sergioosvaldovaldesarriaga]

La herencia del cine mexicano

Escrito originalmente en octubre de 2021

La primera función del cine en México fue privada. Sucedió un día 6 de agosto del año de 1896 dentro del Castillo de Chapultepec. Entre los espectadores se encontraba el presidente Porfirio Díaz, en compañía de familiares y miembros de su gabinete.

Días después, se llevó a cabo la primera función pública, maravillando por igual a la población mexicana, pero también reforzando su diferencia de clases, pues no pasó mucho tiempo para que la clase alta pidiera hacer sus propias funciones al doble del precio.

En la recta final del siglo XIX, la sociedad mexicana se encontraba claramente estratificada (...) En este escenario, ya sumaban 22 espacios dedicados a la proyección de filmes y orientados de manera específica a la clase alta, que aprovechó sus recursos para pagar un boleto más caro. Mientras, el pueblo accedió al cine gracias a las carpas ambulantes que viajaban de una localidad a otra y solicitaban cuotas más bajas. (El cine en México en tiempos de Revolución. (s.f.). Cinema23.com)

Ferdinand Von Bernard y Gabriel Veyre fungieron como embajadores de los hermanos Lumière hasta diciembre de ese año; su labor no sólo se limitó en presentar el cinematógrafo y exhibir las películas traídas de Francia, sino en filmar nuevas y proyectarlas. En ese sentido, resulta curioso que mientras que en la ciudad de Lyon se filmaba la salida de los obreros de la fábrica Lumière —inmortalizando así a la clase trabajadora como los primeros protagonistas del cine—, en México, fue Porfirio Díaz quien debutó frente a la cámara. 

Tanto Díaz como la aristocracia de la época fueron objeto de interés para Bernard, Vayre y los noveles realizadores mexicanos, entre ellos, Salvador Toscano, Enrique Rosas, Guillermo Becerril, los Hermanos Ávila y muchos otros. 

La bienvenida que Díaz le brindó al cinematógrafo se inscribía dentro de la ecuación orden y progreso, uno de los lemas favoritos que su régimen acuñó. La tecnología era bien recibida, sobre todo si se trataba de invenciones provenientes de Francia, el modelo de nación al que el gobierno profirista aspiraba (...). (Lara, 2006a) 

Podemos decir que, en medio de un gobierno aspiracionista, una sociedad clasista y un invento burgués, fue que nació el cine mexicano. Un cine que narró eventos de índole política y de la elegante vida capitalina, así como algunas tradiciones y rasgos culturales del resto de la sociedad; un cine incipiente, escapista y de muy corta duración que pronto quedó a la merced de las películas extranjeras. 

Las películas que se exhibían eran aquellas que los productores europeos y estadounidenses abastecían desde sus países pues en México no se contaba todavía con película virgen ni ingredientes químicos para revelar y copiar, ni los aparatos para tomar y exhibir películas salvo, claro, los pocos proyectores importados por los representantes extranjeros. Sin embargo, cuando a México pudieron llegar estos equipos que permitieron estimular la producción de vistas con temas mexicanos, tampoco fue posible romper la dependencia con los fabricantes extranjeros, pues éstos tuvieron el cuidado de controlar el revelado y el copiado de películas. (Lara, 2006a)

Esta situación resulta interesante si la comparamos con el presente, en donde a pesar de tener una amplia oferta de producciones nacionales, estas siguen compitiendo contra los estrenos de la industria hollywoodense —de los 341 millones de espectadores mexicanos de salas de cine en el año 2019, sólo 35.2 millones vieron cine nacional (Instituto Mexicano de Cinematografía [Imcine] y Secretaría de Cultura, 2020)—, además de enfrentarse a las muy desfavorables condiciones de distribución y exhibición en el país, las cuales limitan el tiempo de proyección de películas mexicanas a un 10%.

Un porcentaje que se vio reducido años después de la firma del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) entre México y los países primermundistas de Estados Unidos y Canadá. 

Al reservar nuestras salas para los estrenos estadounidenses y extranjeros, las posibilidades de sobresalir para una película independiente mexicana son mínimas, por no decir nulas.

En cambio, el cine comercial mexicano, por sus grandes presupuestos y medios publicitarios, repercute con mayor fuerza en la opinión pública pero, al mismo tiempo, genera un estigma contra el resto de las producciones nacionales por sus narrativas aspiracionistas. 

Este aspiracionismo, enmarcado en el género de la comedia, no sólo dista de la vida cotidiana, sino que se basa en un entretenimiento muchas veces escapista y superfluo que pinta un país de las maravillas, en donde "todo es posible".

A pesar de la rentabilidad del cine comercial mexicano, también considero que muchos espectadores no le dan una oportunidad al resto de las propuestas mexicanas porque no se sienten del todo reflejados en la pantalla ante la centralización de historias filmadas en la capital. 

Así como el presidente Díaz impuso un régimen con poco más de 3 décadas en el poder, su imagen también fue la más recurrente durante las primeras películas mexicanas. Ambas se verían amenazadas ante el llamado de Francisco I. Madero y el subsecuente estallido de la Revolución Mexicana el 20 de noviembre de 1910. 

La dictadura de Díaz concluyó el mayo siguiente frente a un pueblo alzado en armas y múltiples crisis de desigualdad, autoritarismo y represión. Entretanto, los cineastas mexicanos se dedicaron a documentar este período, siendo así la revolución el primer momento histórico que es capturado por el cinematógrafo. 

Con el nacimiento de la Revolución Mexicana nacieron estos importantes cineastas del cine silente en México y nació un tipo de cine que nunca se había visto en el mundo, que es el cine documental. (...) los cineastas a nivel internacional van a tomar el ejemplo de este tipo de cine documental; (...) de grabar, no historias dentro del cine, sino la realidad. (Medina, B. y Montemayor, V., 2019)

De un cine que daba registro a la ostentosa sociedad porfiriana, el cine mexicano pasó a seguir de cerca a los principales jefes revolucionarios, siendo al mismo tiempo fuente de inspiración para los realizadores y un tema de interés para las audiencias, quienes en ese entonces rechazaban los intentos de un cine de ficción propio. 

Por razones de propaganda, y probablemente también de vanidad, los jefes revolucionarios se hacían acompañar por destacamentos de periodistas, camarógrafos y fotógrafos, para que registraran sus hazañas y sus triunfos. A Madero lo cubrían los hermanos Alva; a Obregón y Carranza, Jesús Abitia. Pancho Villa, de por sí de naturaleza carismática, logró consagrarse como divo guerrillero con sus incursiones en el territorio estadounidense. (Lara, 2006b)

Es en la actualidad el documental mexicano un ejemplo de historias descentralizadas y apuestas originales, una compilación de miradas que contribuyen con la memoria nacional y que explora personajes, lugares y situaciones a los que el cine de ficción todavía no ha llegado. Mientras que el cine comercial se basa en el escapismo, el documental mexicano se aproxima a una gran variedad de temas y ahonda en contextos que nos permiten una reflexión más profunda. 

Si bien cada vez existe una mayor audiencia e interés por el documental en espacios como festivales de cine y circuitos alternativos de exhibición, este sigue siendo difícil de llamar la atención para el espectador común; quizás por esta misma aproximación tan cercana. 

Algo similar ocurrió entre los años de 1913 y 1914 cuando Victoriano Huerta, militar porfirista ascendido a general, llegó al poder tras los sucesos de la Decena Trágica —un golpe de estado en contra del presidente Madero y el vicepresidente José María Pino Suárez—.

Para este tiempo, el cine ya había adquirido un rango popular pero, frente a la censura y la propaganda ejercida bajo esta nueva dictadura “(...) las vistas de actualidades mexicanas agotaron el interés que despertaban en el gran público, puesto que la fórmula no podía competir más con las nuevas cintas argumentales que provenían del extranjero, las cuales estaban descubriendo un nuevo lenguaje cinematográfico” (Lara, 2006b). 

Faltaba mucho todavía para la llegada del sonido, la consolidación del cine de ficción mexicano y la eventual Época de Oro, en donde los relatos nacionales tuvieron éxito tanto en los espectadores mexicanos como en el público extranjero, sin mencionar el auge de los múltiples realizadores y talentos durante esta época. 

Remembrar nuestros antecedentes e historia con el cine, su estrecha relación en torno a las clases sociales y las dinámicas ejercidas tanto enfrente como detrás de cámaras parece necesario después de una de las décadas más significativas para la industria nacional.

Durante los años 2010 y 2019 se produjeron 1390 largometrajes (AnuarioCineMX, s.f.), cifra que supera todo lo producido en la Época de Oro. Además en 2019, México fue el cuarto país con el mayor número de boletos vendidos (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica  [Canacine], 2020) y en 2020, fue el cuarto país con la mayor cantidad de salas de cine (Canacine, 2021), a pesar de ser el año marcado por la pandemia del virus Covid-19. 

Es por esto que no creo que al espectador común no le interese ver cine mexicano, puesto que somos un país que goza mucho de este medio, más bien creo que por distintas razones y circunstancias previamente descritas le ha sido imposible familiarizarse con él.

En la actualidad, la formación de nuestra cultura y entendimiento por lo audiovisual se ven limitados por una óptica estadounidense, pero no solamente es eso, también hay que reconocer el cine como lo que es: un privilegio. 

Quienes operaban la cámara en la época del porfiriato eran profesionistas y empresarios que disponían del tiempo y los recursos para filmar; dedicaron su vida al cine porque podían darse ese lujo. Quienes hoy decidan dedicarse a esto vislumbran un panorama que, por un lado, ofrece 153 centros educativos, con presencia en 26 estados del país, pero que también, el 90% de ellos son instituciones privadas y el 28% se ubica en la Ciudad de México (Imcine y Secretaría de Cultura, 2021). 

Bien sabemos que las narrativas reflejan mucho de aquel que permanece detrás de ellas, por lo que yo me pregunto ¿hacia dónde decidirán estos futuros cineastas apuntar sus miradas? Y al mismo tiempo, ¿cuántos de nosotros estaremos allí para atestiguar sus historias, para formar parte de la conversación? 

El cine no necesita premios, necesita públicos. Los públicos se hacen a partir de la accesibilidad al contenido. Lo que necesitamos es que nuestras películas sean vistas en todas las plataformas y ventanas. (...) En estos tiempos ocupamos que más personas se dediquen al arte de la programación, que nos regalen sus lecturas-pensamientos audiovisuales para acercar las películas a los públicos, sin que éstos estén mediados por los mecanismos de validación del mercado, cada vez más caducos. (Marán, 2021)

El cine mexicano está en medio de su propio proceso revolucionario, lo único que necesita es de espectadores que acompañen a los próximos directores que se atrevan a cuestionar y narrar el status quo. 

A pesar de los estigmas, del poco tiempo en las salas y el elitismo que rodea su industria, es un cine que seguirá en crecimiento, en busca de la consolidación de los espectadores casuales, de la creación de nuevas audiencias y de su propia descentralización. Y seguirá porque siempre habrá nuevos autores y nuevas maneras de tener acceso a una cámara, así como nuevos rostros que ver e historias por compartir. 

No creo que este oficio sea solamente de filmar por filmar, sino también, de enseñar lo aprendido, de comprender el enorme privilegio y poder que corresponde una cámara y combatir esta herencia elitista. Democratizar al cine es posible cuando entendemos que no todos tienen acceso a él y que, por tanto, lo que hagamos hoy repercutirá en las generaciones futuras. 

Porque el cine podrá ser un privilegio pero tampoco es un bien exclusivo. Su propia naturaleza así lo indica: para realizarlo se necesita primero de un esfuerzo colectivo, ya sea de compañeros y colaboradores que complementan una visión, así como de lo que manifiestas en la pantalla, sean estos actores o no. 

Donde fijes la mirada, sembrarás un mundo. La pregunta es, ¿qué clase de mundo nos gustaría ver? ¿Uno que siga replicando convenciones y estereotipos o uno que permita liberarnos y soñar? 

Bibliografía:

El cine en México en tiempos de Revolución. (s.f.). Cinema23.com. https://cinema23.com/en/blog/trayecto23/el-cine-en-mexico-en-tiempos-de-revolucion/ 

Lara, H. (26 de octubre de 2006). Los inicios del cine mexicano (1895-1910). CorreCamara.com.  http://www.correcamara.com.mx/inicio/int.php?mod=historia_detalle&id_historia=43

Instituto Mexicano de Cinematografía y Secretaría de Cultura. (2020). Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019. AnuarioCineMX.  http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-Estad%C3%ADstico-de-Cine-Mexicano.pdf 

Medina, B. y Montemayor, V. (19 de noviembre de 2019). Cine documental, herencia de la Revolución Mexicana. Punto U. https://puntou.uanl.mx/expertos-uanl/cine-documental-herencia-de-revolucion-mexicana/ 

Lara, H. (11 de diciembre de 2006). El cine y la Revolución (1910-1914). CorreCamara.com. http://www.correcamara.com.mx/inicio/int.php?mod=historia_detalle&id_historia=67

AnuarioCineMX. (s.f.). La última década del cine mexicano en números.. http://anuariocinemx.imcine.gob.mx/Inicio/Blog05 

Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica. Resultados definitivos 2019 (1o Enero al 31 Diciembre). (2020). http://canacine.org.mx/wp-content/uploads/2021/01/Resultados-definitivos%C2%B419-4.pdf 

Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica. Resultados definitivos 1o Enero al 31 de Diciembre 2020. (2021). http://canacine.org.mx/wp-content/uploads/2021/02/Resultados-definitivos-2020.pdf

Instituto Mexicano de Cinematografía y Secretaría de Cultura. Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2020. (2021). AnuarioCineMX. http://anuariocinemx.imcine.gob.mx/Assets/anuarios/2020.pdf 

Maran, L. [@lunamaran]. (2 de septiembre de 2021). El cine no necesita premios, necesita públicos. Los públicos se hacen a partir de la accesibilidad al contenido. Lo que [Tweet]. Twitter. https://twitter.com/lunamaran/status/1433505201416200196 

[insurgentepress]

Ridley Scott prepara un corte de director para "Gladiador II" que durará 4 horas

Ridley Scott prepara un corte de director para la segunda película de @GladiatorMovie cuya duración será de cuatro horas.

Agencias, Ciudad de México.- La épica secuela ‘Gladiador II’ ha llegado a los cines con críticas variadas y expectativas altísimas, manteniendo el sello distintivo de su director Ridley Scott. Sin embargo, la versión que el público ha visto, con una duración de 2 horas y 28 minutos, podría no ser la única. Scott ha revelado que existe un corte extendido de casi 4 horas, dejando abierta la…

[cityseekershorts]

LA Torre Eiffel ¡Descubre Sus Secretos!

LA Torre Eiffel ¡Descubre Sus Secretos! ¡Explora la emblemática Torre Eiffel de París y descubre sus secretos más fascinantes! En este vídeo, te llevamos en un viaje emocionante para revelar los detalles más sorprendentes de esta icónica estructura de hierro. ¿Sabías que la Torre Eiffel tiene más de 2,5 millones de piezas de hierro? ¿O que su altura puede variar según la temperatura? ¡Averigua todo sobre la historia, la arquitectura y las curiosidades de esta obra maestra del siglo XIX! En este video descubre los secretos de la Torre Eiffel en París, uno de los lugares icónicos más famosos del mundo. ¡Explora con City Seeker Shorts! Secretos ocultos de la Torre Eiffel revelados ¿Alguna vez te has preguntado qué secretos ocultos la Torre Eiffel bajo su imponente estructura de hierro? Prepárate para un viaje fascinante a las entradas de este icono parisino. Imagina esto: estás a TRESCIENTOS metros de altura, en la cima de la Torre Eiffel, admirando París. Pero lo que no sabes es que bajo tus pies se esconde un mundo de misterios esperando ser descubiertos. La Torre Eiffel, construida en MIL OCHOCIENTOS OCHENTA Y NUEVE, no es solo un símbolo de Francia. Es un cofre de tesoros lleno de historias ocultas y rincones secretos que pocos conocen. ¿Sabías que Gustave Eiffel tenía un apartamento privado en lo alto de la torre? Sí, un refugio secreto donde recibía a invitados ilustres como Thomas Edison. Pero eso es solo el comienzo. Adéntrate conmigo en los niveles inferiores y descubrirás bunkers militares de la Segunda Guerra Mundial. Estos espacios, ocultos a la vista del público, jugaron un papel crucial en la resistencia francesa. Y hablando de secretos, ¿has oído hablar del 'Proyecto Chappe'? En la tercera planta de la torre se esconde una réplica del telégrafo óptico de Chappe, un sistema de comunicación revolucionario del siglo XVIII. Es como encontrar un iPhone de la era napoleónica en pleno corazón de París. Pero espera, hay más. En el primer nivel, detrás de una puerta anodina, se esconde una sala de cine. Sí, has oído bien. Una sala de cine con vistas panorámicas de la Ciudad de la Luz. Es como ver una película con todo París como telón de fondo. Ahora, prepárate para la revelación más sorprendente. En lo más profundo de los cimientos de la torre, existe un laboratorio secreto. Aquí, los científicos estudian la estructura de la torre y realizan experimentos para garantizar su longevidad. Es como el cuartel general de un superhéroe, pero dedicado a mantener viva la magia de este coloso de hierro. Y aquí viene lo más increíble: la Torre Eiffel tiene su propio viñedo. Sí, has oído bien. En el corazón de París, a la sombra de esta maravilla arquitectónica, crece un pequeño viñedo que produce vino cada año. Es como tener un pedacito de la campiña francesa en pleno centro urbano. La Torre Eiffel es mucho más que una atracción turística. Es un libro de historia viviente, un laboratorio de ciencia, un refugio secreto y un símbolo de resistencia. Todo en uno. Así que la próxima vez que visites la Torre Eiffel, recuerda: estás pisando un terreno lleno de secretos. Mira más allá de lo evidente y podrías descubrir algo asombroso

[escudomagico]

Filmes Cine Aventura

Traz vários gêneros de filmes aos Sábados pela Record TV desde 1993 confira alista de filmes:

Foto: Reprodução / Internet

Querem Acabar Comigo

Sobre o Filme

Comédia / 2005

Nick (Ice Cube) se apaixona por Suzanne (Nia Long), uma mãe solteira que tem 2 (dois) filhos, Lindsey (Aleisha Allen) e Kevin (Philip Blden). Nick (Ice Cube) vê uma chance de conquistar a moça. Presa em Vancouver Suzanne (Nia Long), onde está tampando, na véspera do Ano Novo. Suzanne (Nia Long), precisa que alguém leve seus filhos para passar o Natal com ela, em Vancouver, Nick (Ice Cube) não sabia é que os filhos de Suzanne (Nia Long), farão de tudo para transformar a viagem em um num pesadelo. 

Are We There Yet? (2005) Official Trailer 1 - Ice Cube Movie

Emoji: O Filme

Sobre o Filme

 Comédia / 2017

Textopolis é a cidade dos Emojis, onde vivem e trampam Lá, todos eles vivem em função de um sonho: serem usados nos textos dos celulares dos humanos. Todos estão acostumados a ter somente uma expressão facial com exceção de Gene, que nasceu com um bug no sistema, que o permite trocar de rosto através de um filtro. Determinado à se tornar um emoji normal como todos os outros, ele vai encarar uma viagem através dos aplicativos de celular mais populares do ano de 2024 e no meio do caminho, claro, fazer novos amigos. 

Emoji O Filme | Trailer Dublado | 31 de agosto nos cinemas

Rápida Vingança

Sobre O Filme

 Ação / 2010

Depois de cumprir 10 anos na cadeia, Driver (Dwayne Johnson) só tem um objetivo: vingar a morte do irmão, em um assalto que deu ruim. Um policial (Billy Bob Thornton) prestes a se aposentar. O outro, é um matador (Oliver Jackson-Cohen).  

Rápida Vingança (2011) Trailer Oficial Legendado.

Johnny English

Sobre O Filme

 Comédia / 2003

Pascal Sauvage (John Malkovich) é um criminoso que consegue levar as joias da Coroa britânica, está em seus planos levar também o trono real. Para recuperar as joias roubadas é convocado Johnny English (Rowan Atkinson), que terá como parceira Lorna Campbell (Natalie Imbruglia). 

Johnny English (2003) Trailer

O Bicho Vai Pegar 2

Sobre O Filme

Comédia / 2008

Elliot está apaixonado por Giselle e eles estão com o casamento marcado. Quando Salsicha é pego por uma equipe de animais domésticos que querem levá-lo para os antigos donos, ele vai ter que adiar a cerimônia para auxiliar o amigo.  com Boog, Elliot, McSquizzy, Buddy e as outros animais da floresta, Elliot vai viver uma grande aventura. 

O Bicho Vai Pegar 2 (2008) | Trailer Oficial Dublado

Gente Grande 2

Sobre O Filme

Comédia / 2013

Lenny (Adam Sandler), Eric (Kevin James), Kurt (Chris Rock) e Marcus (David Spade) voltaram a morar na mesma cidade. Lá, suas vidas seguem o curso vida normal, seja pela existência das dificuldades com as esposas para uns, com os filhos para outros, ou tudo junto e misturado. A coisa dá ruim quando os amigos pretendiam matar a saudade num dia de livre e acabam encarando os rapazes da região, que agora controlam o lugar hoje. É quando eles precisam vencer os fantasmas do passado, eles encontram os valentões que fizeram bullyng na escola. Mas algumas novidades estão para vir, como a vinda de um filho  fora do casamento para Marcus cuidar, uma possível gravidez e uma festa, que não vai deixar o lugar divertido. 

Gente Grande 2 | Trailer Oficial | Prime Video Channels

Caça-Fantasmas Atenda Ao Chamado

Sobre O Filme

Comédia / 2016

Uma professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). O livro, nunca foi levado a sério, é revelado por seus colegas da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) perde o trampo. Patty Tolan (Leslie Jones), uma colaboradora do metrô de Nova York, vê estranhos eventos no metrô, Erin Gilbert (Kristen Wiig) Abby Yates (Melissa McCarthy) e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para salvar a cidade de Nova York.  

Caça-Fantasmas | Trailer dublado | 14 de julho nos cinemas

Goosebumps 2 - Halloween Assombrado

Sobre O Filme

Comédia / 2018

Wardenclyffe, Estados Unidos, às vésperas do Halloween. Sonny (Jeremy Ray Taylor) e Sam (Caleel Harris) são amigos, que encontram um livro incompleto guardado dentro de um baú, em uma casa abandonada. Ao abrir o livro, eles acordam o boneco Slappy (Avery Lee Jones), que veem rapidamente. Criado pelo autor R.L. Stine (Jack Black), ele usa os meninos e a irmã de Sonny, Sarah (Madison Iseman), para criar a sua própria família. 

Goosebumps 2: Halloween Assombrado | Trailer Oficial | DUB | 11 de outubro nos cinemas

Bloodshot

Sobre O Filme

Ação / 2020

Bloodshot é um ex-soldado. Morto ao lado da esposa, ele é trazido de volta com poderes especiais como: regeneração e a capacidade de se metamorfosear., desenvolvendo novas habilidades. Ao ter a sua memória apagada várias vezes, ele finalmente descobre quem ele é e vai em busca de vingança. 

Bloodshot | Trailer 2 Dublado

Angry Birds 2: O Filme

Sobre O Filme

Comédia / 2019

A Ilha dos Pássaros se defende do ataque da Ilha dos Porcos. uma terceira ilha aparece e começa a atacá-los, a Ilha dos Pássaros dos e a da Ilha dos Porcos se unem para juntos, possam enfrentar um novo inimigo. 

Angry Birds 2 - O Filme | TRAILER DUBLADO | 03 de outubro nos cinemas

[karaokulta]

🎬🎮 ¿Película de Grand Theft Auto? Según Dan Houser, eso es una misión fallida. 🚗💨 En un Universo Paralelo: - Tienes una franquicia de videojuegos multimillonaria. - Hollywood llama a tu puerta con guiones bajo el brazo. - Pero decides... NO hacer la película. Dan Houser, mayormente conocido por ser uno de los padres de la saga Grand Theft Auto, ha revelado que aventurarse en la gran pantalla con GTA y otros títulos no cuajaba económicamente. 🎞️💸 La mecánica de un video juego como GTA, repleta de elecciones y rumbos variables, se transformaría en una mera sombra de sí misma en el cine. Aquí, el guion está escrito destino: Disfruta la narrativa que te damos . Mientras tanto, está construyendo su nuevo Evil Genius con la mira en crear la próxima IP que conquiste a la vez los pulgares ágiles y las pupilas inquietas. ¿Acaso nos encontramos al umbral de un nuevo panorama en entretenimiento? 🌐🎥 Veamos algunos CHOQUES de realidades: - Los gamers: Amamos la libertad como Trevor en Vinewood. 🌆 - Hollywood: Nos ventea guiones más estructurados que un cubo de Rubik. Así que, ¿qué nos dice esta pequeña distracción en la carretera del entretenimiento que Dan evitó? 1. Que el valor de una obra puede trascender más allá de su formato original. 2. Que las fronteras entre los medios pueden ser tan duras como el asfalto de Los Santos. 3. Que, tal vez, la próxima gran idea se juegue en ambas canchas: juegos y cines, el sueño doble pantalla. 📺🕹️ 💎 PREDICCIÓN: No es el momento de frenar, es la hora de atreverse a más. Aunque Houser ha decidido que GTA y la pantalla grande no son almas gemelas, hay potencial en la mezcla de estos mundos. Aún tropezaremos con esa narrativa que nos tendrá robando coches y palomitas a partes iguales. ¿Tú qué opinas? ¿Se quedará GTA como leyenda urbana de la consola o espectaremos su paso triunfal por las butacas? ¿Con quién te escaparías para planear ese gran golpe? Etiquétales para escuchar su estrategia. #GTA #Cine #Videojuegos #RockstarGames #Hollywood #DanHouser #Entretenimiento 🎥🏆🕹️ ¡Por cierto! Si te gustó reflexionar esta travesía de cine y videojuegos, ¡comparte tus pensamientos más intrépidos abajo! 🎉👇

[eloscartimes]

Nominaciones a los Grammy 2025 en BSO: destaca Challengers

#Challengers y #Twisters sobresalen en las nominaciones al #Grammy2025 en los rubros dedicados a Banda Sonora.

En la edición 67 de los premios Grammy sobresalen las siguientes películas nominadas por sus bandas sonoras o scores: ‘Twisters’ logra dos nominaciones, entre ellas en Canción para Medios Audiovisuales. ‘Challengers’ y ‘Dune: Part Two’ logran colares en Banda Sonora para Cine o TV. Los ganadores serán revelados el 2 de febrero. Conoce la lista completa de nominaciones de los premios Grammy 2025…

[heronetworkgg]

"Alien: Romulus" presenta su nuevo tráiler y póster antes de su esperado estreno en cines

La esperada película de ciencia ficción y terror “Alien: Romulus“, producida por Ridley Scott y dirigida por Fede Álvarez, ha revelado su nuevo tráiler y póster oficial. La película, que se estrenará en cines el 15 de agosto de 2024, promete llevar a los espectadores a un emocionante viaje a las profundidades del espacio. “Alien: […]

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